Mida tähendab väljendusrikas lugemine? Ilmekas lugemine ja selle komponendid

Sissejuhatus

Ekspressiivne lugemine on intonatsiooniliselt korrektne lugemine, mis peegeldab lugeja tungimist kunstiteose sisusse. Ekspressiivse lugemise all mõistetakse koolis peast või raamatust suulist lugemist, mis annab õigesti edasi teose ideoloogilist sisu, selle kujundeid ja eeldab õigekirjanormi ranget järgimist.

Lugemise väljendusrikkus väljendub oskuses kasutada loetava teksti sisust lähtuvalt mõistlikult pause (loogilis-grammatilisi, psühholoogilisi ja rütmilisi – teoste lugemisel). Paigutage loogilist ja psühholoogilist rõhku, leidke õige intonatsioon, mida osaliselt soovitavad kirjavahemärgid, lugege piisavalt valjult ja selgelt.

Ekspressiivne lugemine kui kõrgeim lugemisliik on oskus kasutada põhilisi väljendusvõime vahendeid, et kajastada oma arusaama lugemisel, hinnata teksti sisu ja tähendust ning suhtumist sellesse. Soov seda kõike kuulaja või publikuni edastada suurima terviklikkuse, veenvuse ja nakatavusega, teha neile selgeks kavatsus, millega lugeja lugema hakkas ja mida ta oma lugemise kaudu paljastada püüab. Ekspressiivseks lugemiseks peavad teil olema teatud oskused. Need põhinevad tekstianalüüsil ja kõne ekspressiivsuse intonatsioonivahenditel.

Meie valitud uurimisteema asjakohasust kinnitab tõsiasi, et küsimus ekspressiivse lugemise tunnuste kohta kunstiteose analüüsimisel koolis ei ole piisavalt ja täielikult uuritud, mistõttu pakub see kahtlemata huvi. meile.

Käesoleva töö uurimisobjektiks on ekspressiivse lugemise õpetamise võtted ja meetodid, mis aitavad kaasa kooliõpilaste kunstiteose analüüsioskuste arendamisele.

Uurimisaine: ekspressiivse lugemise oskused ja oskused; lähenemised, mis loovad võimalused ekspressiivsete lugemistehnikate kaasamiseks õppeprotsessi; teose analüüsivõime arendamine.

Käesoleva uuringu eesmärk on tõestada, et ekspressiivse lugemise arendamine kunstiteose analüüsimise protsessis klassiruumis aitab kaasa nooremate kooliõpilaste isiksuse igakülgsele harmoonilisele arengule ja tõstab kunstiteose tajumise taset. .

Selle eesmärgi saavutamiseks püstitati järgmised ülesanded:

1. Uurige selleteemalist metoodilist, pedagoogilist ja psühholoogilist kirjandust.

2. Tehke kindlaks kunstiteose tajumise tasemed õpilaste seas

teise klassi.

3. Analüüsige ekspressiivse lugemise eripära.

4. Kaaluge väljendusliku lugemise õpetamise meetodeid ja vahendeid.

5. Katsetage eksperimentaalselt ekspressiivse lugemise efektiivsust kunstiteose analüüsimise protsessis.

Uurimishüpotees on järgmine: kasutamine

väljendusrikas lugemine tõstab kunstilise taju taset

nooremate kooliõpilaste teosed.

Uurimismeetodid: tuvastav osa, kujundav eksperiment, õpilaste tööde analüüs, vaatlus, vestlus õpetajate ja õpilastega.

Uurimistööd viidi läbi kahes klassis: eksperimentaalne 4 "A" - 21 inimest ja kontroll 4 "B" - 21 inimest munitsipaalharidusasutuse keskkoolis LGO nr 1 Gornye Klyuchi külas Primorski territooriumil.

Ekspressiivse lugemise tähtsuse uurimist kunstiteose analüüsimise protsessis koolis uuritakse nii pedagoogika kui ka psühholoogia teaduses.

Üliõpilaste ekspressiivse lugemise kui uurimisobjekti õpetamise protsessi uuritakse nii pedagoogikas kui ka psühholoogias ja kirjanduse õpetamise meetodites.

Töö koosneb sissejuhatusest, kahest põhipeatükist ja kokkuvõttest.

Teose praktiline tähtsus seisneb selles, et see võib olla õpetajale materjalina lugemistundides töötamiseks, nimelt nooremate kooliõpilaste oskuse arendamiseks mitte ainult kirjandusteost ilmekalt lugeda, vaid ka seda analüüsida.

Töö praktiline tähtsus seisneb selles, et see võib teenida
materjal kirjanduslike muinasjuttude žanri võrdluste uurimise koolitundide väljatöötamiseks ning seda saab kasutada ka kunstiliste vahendite analüüsimisel stilistika kategooriana.

I peatükk. Ilmekas lugemine: selle iseloomulikud tunnused ja tunnused

1.1. Ilmekas kõne ja ilmekas lugemine

Koolituse peamine eesmärk on õpilase isiksuse kujundamine. Lugemise kui akadeemilise õppeaine käsutuses on nii võimas vahend indiviidi mõjutamiseks nagu ilukirjandus. Ilukirjandus kannab endas tohutut arengu- ja hariduspotentsiaali: see tutvustab lapsele inimkonna vaimset kogemust, arendab tema meelt ja õilistab tundeid. Mida sügavamalt ja täielikumalt lugeja konkreetset teost tajub, seda suurem on selle mõju inimesele. Seetõttu seab programm lugema õpetamise ühe juhtiva ülesandena ülesandeks õpetada kunstiteose tajumist.

K.D. Ushinsky pidas kooli üheks olulisemaks ülesandeks "lapse harjumist raamatuga intelligentse vestlusega". Selle probleemi lahendamiseks on õpetajal vaja luua soodsad tingimused sisu kallal töötamiseks, loetu analüüsimiseks ja assimileerimiseks erinevate tööde põhjal.

Vastavalt O.I. Kolesnikova, algklasside lugemistunnid, lisaks didaktiliste ja haridusplaanide utilitaarsetele eesmärkidele, on mõeldud probleemi lahendamiseks, mis on seotud laste piisava tajumisega verbaalse kunsti teostest.

"Taju tehnikat tuleb õpetada," ütleb A.A. Leontjev, vene kõnetegevuse teooria rajaja.

Üsna sageli tajuvad lapsed kunstiteost lugedes kujutatut ebatäpselt ja isegi valesti, sest lugemistundides ei tegele õpetaja sihikindlalt kunstilise vastuvõtuga seotud võimete arendamisega. PRL. Soloveitšik väidab, et kunstiteose kujundliku analüüsimise oskus ei kujune iseenesest. Ja kui see puudub, tajub lugeja vaid tegelaste põhitegevusi, jälgib süžee kulgu ja jätab teoses kahe silma vahele kõik, mis seda keerulisemaks teeb. Selline lugemisviis on lastel kinnistunud ja püsib ka täiskasvanueas.

Jätkates mõtet M.S. Soloveicchik, O.I. Nikiforova kirjutab, et defektse tajumehhanismi korral saavad lugejad isegi tõeliselt kunstilisest teosest teada ainult selle süžeeskeemi ja abstraktsed, skemaatilised ideed selle piltide kohta, see tähendab ligikaudu sama, mis väikese ilukirjanduse raamatutest.

Seetõttu M.S. Soloveicchik, nõustudes A.A. Leontjev räägib vajadusest õpetada lastele “mõeldud” taju, oskust mõelda raamatust ja seega ka inimesest ja elust üldiselt. Teised kuulsad metoodikud, näiteks M.S., kirjutavad samuti, kui tähtis on õpetada õpilasi kunstiteost tajuma. Vassiljeva, M.I. Omorokova, N.N. Svetlovskaja. Adekvaatne taju kujuneb teose analüüsimise käigus, mis peaks olema ühine (õpetaja ja õpilaste) valjuhäälne mõtlemine, mis võimaldab aja jooksul tekkida loomulikul vajadusel loetust aru saada. Vastavalt metoodikutele A.I. Shpuntov ja E.I. Ivanina sõnul peaks teose analüüs olema suunatud selle ideoloogilise sisu väljaselgitamisele, peamisele ideele, mida autor soovib oma lugejale edastada, teose kunstilise väärtuse tuvastamisele. Nii on paljud tuntud kodumaised teadlased, psühholoogid ja metoodikud töötanud ja tegelevad kunstiteose täieliku tajumise probleemiga. Nende hulgas on G.N. Kudina, Z.N. Novljanskaja, T.G. Romzaeva, M.S. Soloveitšik, M.R. Lvov, O.V. Sosnovskaja. Kunstiteose täieliku tajumise probleemi ei ole aga praegu piisavalt uuritud, kuna ühtset tajutasandite klassifikatsiooni pole loodud, teadlaste arvamused on jagatud terminoloogia, tajutasemete arvu ja oskused, mis õpilasel peaksid igal tasemel olema. Lisaks erinevad teadlaste ja metoodikute seisukohad selles, millal hakata lastele õpetama autoripositsiooni mõistmist, mille valdamine eeldab kunstiteose täielikku tajumist. Ekspressiivne lugemine erineb teistest lugemisviisidest eelkõige selle poolest, et see ei ole suunatud teabe ammutamisele, vaid selle edastamisele. Kui teistel lugemisviisidel on teatud temaatilised piirid (näiteks kunstilise lugemise all peetakse silmas ainult kunstiteoste esitamist, uurimuslik lugemine on enim levinud teadustöös), siis ekspressiivne lugemine on rakendatav iga teksti puhul.

Ka väljenduslikul lugemisel on mitu vormi: individuaalne, dialoogiline (rollide ja isikute järgi) ja kooriline (polüfooniline). Teise klassifikatsiooni saab esitada keele stiili ja loetava teksti žanri alusel.

L.A. Gorbushina iseloomustab ekspressiivset lugemist kui „... kirjandusliku ja kunstilise teose kehastust kõnes. Teose ilmekalt lugemine tähendab suulises kõnes vahendite leidmist, mille abil saab teosesse kätketud ideid ja tundeid tõepäraselt, täpselt, vastavalt kirjaniku kavatsusele edasi anda.

M.A. Rybnikova nimetab ekspressiivset lugemist "... vene keele ja kirjanduse konkreetse, visuaalse õpetamise esimeseks ja peamiseks vormiks, mis on meie jaoks sageli olulisem kui igasugune visuaalne selgus."

Ilmekas lugemine toob keele- ja kirjandusõpetusse spetsiifilisust, selgust ja emotsionaalsust, mis võimaldab tõsta õppetöö tulemuslikkust ning kaasata töö kallal töötamisse kõiki õpilasi, mis muudab õppeprotsessi loominguliseks. Ekspressiivne lugemine õpetab intonatsiooni, kirjavahemärke, sõnavara jne.

1.2.Väljendusliku lugemise komponendid

Ekspressiivne lugemine kui kõrgeim lugemisliik on oskus kasutada põhilisi väljendusvõime vahendeid, et reflekteerida lugemisel oma arusaamist, hinnangut teksti sisule ja tähendusele, suhtumist sellesse, soovi seda kõike kuulajale või publikule edasi anda. suurima täielikkuse, veenvuse ja nakkavusega, et teha neile arusaadavaks kavatsus, millega lugeja lugemist alustab ja mida ta lugemise kaudu paljastada püüab.

Peamised väljendusvõime vahendid on: hingamine, loogilised ja psühholoogilised pausid, loogiline ja fraasiline rõhk, tempo, hääle tõstmine ja langetamine (meloodia), hääle tugevus, hääle värvus (tämber), toon, intonatsioon, näoilmed ja žest.

Hingetõmme."Kõnetehnika" mõiste hõlmab õiget hingamist (kõne füsioloogilist alust), häält (kestev heli), hääldust (diktsiooni) kõne- ja lugemisprotsessis.

Õige hingamine hõlmab õhu säästlikku ja ühtlast kasutamist. See saavutatakse kogu rindkere lihaste süsteemi kasutamisega. Kopsude õhuga täitumine toimub märkamatult sõnade või fraaside vaheaegadel, kus seda nõuab kõne tähendus.

Õige hingamise tüüp on ranniku-diafragmaatiline segahingamine. Kopsude alumised labad on kõige mahukamad. Sügavalt sisse hingates täituvad need õhuga, rindkere laieneb ja kuna õhku lugemise ajal järk-järgult kulub, siis see langeb. Samal ajal liiguvad ribid ja diafragma jõuliselt. Peame õppima oma hingamist kontrollima nii, et lugemise ajal ei segaks see lugejat ega segaks kuulajate tähelepanu. Õige hingamine kõne ajal ei seisne mitte ainult õhu säästlikus tarbimises, vaid ka selle õigeaegses ja märkamatus kopsude varude täiendamises (peatuste ja pauside ajal). Ettelugemise ajal on õlad liikumatud, rindkere veidi üles tõstetud, alakõht kokku surutud. Vale rindkere hingamise korral kasutatakse ainult osa rindkere lihaseid ja kõige nõrgemaid. Selline hingamine väsitab rindkere sagedaste hingetõmmetega ja õhk raisatakse ebaratsionaalselt.

Hääl. Sõnade hääldamisel hingame välja kopsudest õhku, mis läbib hingamisteid kõri, kus häälepaelte sulgumise ja avanemise tulemusena moodustab heli, mida nimetatakse hääleks. Hääl on järgmised omadused: tugevus, kõrgus, kestus (tempo), lend, kvaliteet (tämber). Need hääle omadused on ekspressiivsuse oluline tingimus.

On vaja eristada helitugevust ja helitugevust. “Heli tugevus on see objektiivne suurus, mis iseloomustab heli tegelikku energiat... Valjus on selle heli tegeliku tugevuse peegeldus meie teadvuses, s.o subjektiivne mõiste... Lahendus tugevuse ja heli ebakõlale. helide tugevus on meie kuulmise ebavõrdses tundlikkuses erineva kõrgusega, kuigi võrdse tugevusega helide suhtes.

Valjuduse all tuleks mõista hääle täiust. Võimu vahetus hääli kasutatakse ühe väljendusvahendina. Ainult valjult või ainult vaikselt lugedes jääb mulje monotoonsusest. Teatud kõnelõigu jooksul muutub toon järjekindlalt kõrguselt: see muutub kõrgemaks, seejärel madalamaks. Selleks, et hääl liiguks kergesti madalatelt toonidelt kõrgetele ja vastupidi, on vaja arendada selle paindlikkust ja ulatust.

Hästi toodetud häält eristab lend. Lend on heli võime lennata kaugusesse, levida pikkadele vahemaadele ja eristuda teiste helide taustal. Lisaks tugevusele, kõrgusele ja kestusele erineb hääle kõla ka oma kvaliteedilt ehk hääle värvilt - tämbrilt. "Tämbrit, see tähendab hääle kõlavärvi, aga ka heli tugevust, pehmust ja "soojust" saab selle pideva hooldamise ja spetsiaalsete harjutuste abil parandada, iga kord valitud hääle jaoks eraldi.

Intonatsioon. Suulise kõne ühiselt mõjuvate helielementide kogumit, mis on määratud lausungi sisust ja eesmärgist, nimetatakse intonatsiooniks.

Intonatsiooni tähtsus ekspressiivses kõnes on väga suur. "Ükski elav kõne pole võimalik ilma intonatsioonita," ütlevad psühholoogid. "Intonatsioon on kõne mõju kõrgeim ja teravaim vorm," ütlevad kunstilise väljenduse meistrid.

See korraldab kõne foneetiliselt, jagades selle lauseteks ja fraasideks (süntagmideks), väljendab lauseosade vahelisi semantilisi seoseid, annab kõnelevale lausele sõnumi, küsimuse, korralduse jne tähenduse, väljendab kõneaine tundeid, mõtteid, olekuid. kõneleja — nii hindavad filoloogid intonatsiooni rolli.

Intonatsioonielemente, vastavalt nende kumulatiivsele rollile suulises kõnes, tuleks käsitleda kui jagamatut tervikut. Valgustuse mugavuse huvides tuleb aga intonatsiooni põhikomponente mõnevõrra kunstlikult esile tõsta, rääkida neist igaühest eraldi.

Loogiline ja fraasiline rõhk. Täielikku süntaktilist intonatsiooni-semantilist rütmiüksust nimetatakse süntagmaks või fraasiks. Süntagma võib olla üks sõna või sõnade rühm, näiteks: Sügis. Kogu meie vaene aed laguneb. Pausist pausini räägitakse sõnu koos. Selle ühtsuse dikteerivad lause tähendus ja sisu.

Süntagmat esindaval sõnarühmal on rõhk ühel sõnadel, enamasti viimasel. Loogilist rõhku tuleb eristada fraasirõhust. (Tõsi, mõnikord langevad need rõhuliigid kokku: sama sõna kannab nii fraasi- kui ka loogilist rõhku.) Lause põhisõnad on esile tõstetud, hääletooni ja väljahingamisjõuga tulevad esile, alistades teisi sõnu. See on "edendus hääletooni ja väljahingamise jõu abil" sõnad esiplaanile semantilises tähenduses ja seda nimetatakse loogiliseks rõhuks.

Lihtlauses on reeglina üks loogiline rõhk, kuid sageli leidub kahe või mitme loogilise rõhuga lauseid. Loogiline rõhk on suulises kõnes väga oluline. Nimetades seda suulise kõne väljendusrikkuse trumbiks, ütles K. S. Stanislavsky: “Aktsent on nimetissõrm, mis märgib fraasis või taktis kõige olulisemat sõna! Esiletõstetud sõna sisaldab hinge, sisemist olemust, allteksti põhipunkte!

Kui loogiline rõhk on valesti esile tõstetud, võib ka kogu fraasi tähendus olla vale.

Kas sa tuled täna teatrisse? (ja mitte keegi teine?)

Kas sa tuled täna teatrisse? (kas tuled või ei tule?)

Kas sa tuled täna teatrisse? (ja mitte homme, mitte ülehomme?)

Kas sa tuled täna teatrisse? (ja mitte tööl, mitte kodus?)

Loogiline ja psühholoogiline paus. Lause mõtestatud hääldamine eeldab selle õiget jaotamist ühikuteks, löökideks. Kuid tavalises koherentses kõnes pole selget sõnadeks jaotust, nii et lüngad, sõnu üksteisest eraldavad tühikud kirjalikus või trükitud tekstis ei ole alati kõne jaotuse näitajad häälduses. Märk, stoppsignaal, on süntagma või lause semantiline täielikkus. Kõne jagunemisest annavad märku pausid. Paus ühendab sõnad pidevaks häälikuteks, kuid samal ajal eraldab sõnarühmad ja piirab neid. See on loogiline paus. Pausid võivad olla erineva kestusega, olenevalt väljendatavast mõttest ja loetava sisust. Lugeja, jälgides loogilisi pause, hääldab nende vahel olevaid sõnu koos, ühe sõnana. Paus jagab fraasi linkideks.

Vale pausiga rikutakse lause mõtet, selle sisu muutub ebaselgeks ja põhiidee moonutatakse.

Loogilised pausid kujundavad kõnet ja annavad sellele täielikkuse. Mõnikord muutub loogiline paus psühholoogiliseks. Loogilisele pausile „määratakse enam-vähem kindel, väga lühike kestus. Kui see aeg venib, peaks passiivne loogiline paus pigem manduma aktiivseks psühholoogiliseks.

Psühholoogiline paus on väljendusvahend teose lugemisel. K. S. Stanislavsky sõnul on "kõnekas vaikus" psühholoogiline paus. See on äärmiselt oluline suhtlusvahend." "Need kõik (pausid) nad teavad, kuidas edasi anda seda, mis on sõnadele kättesaamatu, ja sageli tegutsevad vaikides palju intensiivsemalt, peenemalt ja vastupandamatult kui kõne ise. Nende sõnatu vestlus võib olla huvitav, sisukas ja veenev mitte vähem kui verbaalne.

"Paus on meie kõne oluline element ja üks selle peamisi eeliseid." Kõne pausijaotus (paus) on loetava ja kõneldud teksti mõistmiseks väga oluline. Kahe üksteise järel järgneva pausi vahel eristatakse kõnesegmenti, mis on peamine intonatsiooniüksus.

Rütm on efektiivsete kestuste (liikumine, heli) kvantitatiivne suhe kestustesse, mida tavapäraselt aktsepteeritakse ühikuna teatud tempos ja suuruses. Nii määratleb K. S. Stanislavsky tempo ja rütmi mõisted, mida vajame suulise ekspressiivse kõne uurimiseks. Need mõisted on väga lähedased ja nähtused ise on kõnes peaaegu lahutamatud. K. S. Stanislavsky ühendab tempo ja rütmi üheks mõisteks - "temporütm".

"Tähed, silbid ja sõnad," ütleb ta, "on noodid kõnes, millest luuakse takte, aariaid ja terveid sümfooniaid. Pole asjata, et head kõnet nimetatakse muusikaliseks.

Tämber- see on kõne spetsiifiline (ülesegmentaalne) värvimine, andes sellele teatud väljendus-emotsionaalsed omadused.

Tämbrit peetakse kõnemeloodiat väga oluliseks, kuid täiendavaks vahendiks, mis on sellega orgaaniliselt seotud ja määrab selle. Igal inimesel on oma kõne heli omadused, mis on seotud tema kõneaparaadi struktuuri ja tööga, tema hääle helide olemusega. Nende märkide kogu järgi saate isegi inimest nägemata teada, mida ta täpselt räägib. Kuid kõne värv võib sõltuvalt emotsioonidest muutuda ja tavapärasest normist kõrvale kalduda. Mida tugevamad on emotsioonid, seda rohkem kõrvalekaldeid tavapärasest kõlast. Kõne väljendusrikkust annab edasi see kõrvalekalle. Tämber värvib kogu teose, andes sellele lõputult erinevaid toone.

Tämber on teksti kunstilise tõlgenduse eksponent, mitte ainult ei anna lugeja seda edasi kooskõlas teose autori loominguliste ülesannete mõistmisega, vaid rikastab kõla ka omaenda loominguliste ideedega. "Tämbrivärvimiseks" pole retsepte. Teksti läbimõeldud lugemine, kirjaniku, poeedi kujunditega “harjumine” on see, mis annab aluse emotsionaalselt ekspressiivseks lugemiseks. "Kõne intonatsiooni harmooniline ühtsus oma sisemiste juurtega peaks andma kõnele loomulikkuse ja lihtsuse, mis on kallim kui mõtlematu "ilu".

Näoilmed- need on näolihaste ekspressiivsed liigutused, mis on üks erinevate tunnete avaldumise vorme. Kaasnevad kõned täiendavad ja suurendavad selle tähendust. Lugeja ja jutuvestja jaoks on näoilmed üheks lisavahendiks publiku mõjutamisel. Jutustaja annab näoilme ja silmade kaudu edasi oma kogemusi, suhtumist sündmustesse, isikutesse ja oludesse. Näoilmed on tihedalt seotud kõneleja mõtete, tegude ja tunnetega, kogu tema siseeluga. See annab aluse reaalsust vaadeldes ja sisemiste kogemuste ilminguid uurides kasutada ekspressiivse suulise kõne käigus näoilmeid ehk muuta näoliigutused vabatahtlikuks.

Eriline väljendusvahend on žest. See on ka täiendav kõne ekspressiivsuse vahend, mis on sellele täielikult allutatud. Teatud žestide oskuslik valik aitab lugejal avada loos kujutatud elu olulisi tahke. Samas vajab lugeja ja jutuvestja žesti, mis ei dubleeri kõnet, ei konkureeri sellega, vaid lähtub sisust ja on sellest tingitud. “...Isegi kõige täielikum ja mitmekesisem žestide süsteem on palju vaesem kui sõnade süsteem... isegi kõige piiratud vastupidavuse juures ei tekita žest kunagi kuulaja teadvuses, kujutlusvõimes seda vastust, mis mõtet täis sõna kutsub alati esile.”

Seega peab teose ilmekaks lugemiseks oskama kõiki neid intonatsioonivahendeid õigesti kasutada. Need on ju ilmeka lugemise komponendid.

1.3 Metoodilised tingimused väljendusliku lugemise kujundamiseks kirjandusliku tekstiga töötamisel

Väljendusliku lugemise õppimiseks peate omandama teatud oskused ja võimed. Need põhinevad tekstianalüüsil ja kõne ekspressiivsuse intonatsioonivahenditel. Peamine oskus on oskus tuvastada põhiülesanne. See oskus hõlmab ka mitmeid privaatseid oskusi, mille eraldatus võimaldab määrata nende kujunemise loogilist järjestust. Need sisaldavad:

Oskus tegelaste mõtteid mõista, neisse kaasa tunda, määrata oma suhtumist sündmustesse;

Oskused, mis arendavad loovat, taasloovat kujutlusvõimet;

Oskus hingamist õigesti kontrollida;

Oskus hääle omadusi õigesti kasutada;

Oskus õigesti kehtestada loogilist ja fraasilist rõhku;

Võimalus valida soovitud lugemistempot ja -rütmi;

näoilmete ja žeste kasutamise oskus;

Arvestades algkooliealiste laste vanust, ei saa me kõiki oskusi korraga arendada. Need moodustuvad järjestikku kogu kirjanduse õpetamise etapi jooksul. Seetõttu saame esile tõsta põhioskusi, mida tuleb algkooliõpilastel arendada:

Oskus kontrollida hingamist;

Oskus teksti õigesti analüüsida;

Võime vaimselt taasluua autori edastatud pilte;

Oskus valida õiget intonatsiooni;

Loogiliste ja psühholoogiliste pauside kasutamise oskus;

Oskus õigesti paigutada fraasi ja loogilist rõhku;

Nii et väljendusliku lugemisega seotud oskusi on vaja arendada juba põhikoolis, kuid selles vanuses ei ole soovitav arendada kõiki oskusi, vaid ainult mõnda.

1.3.1 Tekstianalüüs

Arvatakse, et analüüs kuivatab ja “värvitab” teose taju. Kuid kunstiteose sügavust on võimatu tõeliselt mõista ilma sellele mõtlemata, ainult lugedes. Ja asi ei ole selles, et analüüs segaks vahetut taju, vaid selles, et analüüsi liigne ratsionaalsus hävitab kunstilise taju: „...kunstis on ratsionaalne analüüs iseenesest ja iseenda jaoks kahjulik, kuna sageli on selle põhjuseks oma intellektuaalsus, matemaatika, kuivus, ei inspireeri, vaid, vastupidi, jahutab kunstilise kire ja loomingulise naudingu impulssi,” kirjutab K. S. Stanislavsky.

Kui tekib huvi teose vastu, tekib loomulikult soov see uuesti läbi lugeda, sisu üle sügavalt järele mõelda, vormi tähelepanelikult vaadata ja see ongi analüüs. Loomingulise analüüsi käik peaks olema loomulik ja andma vastuseid küsimustele, mis tekivad tööst mõeldes. Muidugi tahame teada, kes on autor. See on ühest küljest sündinud sümpaatiatunde tulemus, teisalt aga soov mõista, miks ta suutis nii kirjutada. Püüame eelkõige autorit tundma õppida, sest iga kunstiteos on maailma peegeldus antud kunstniku ettekujutuses ja seetõttu on kunstiteose tõeliseks sügavaks mõistmiseks vaja mitte ainult teada kujutatud elu, aga ka see, kes omal moel kujutas, tõi sellesse teosesse midagi endast.

Töö enda analüüsi saab läbi viia erinevates järjestustes: deduktsiooniga (üldisest konkreetsele) või induktsiooniga (konkreetsest üldisele). Esimene tee, kui minnakse teema, idee ja kompositsiooni määratlemisest kujundisüsteemini, meenutab autori teed. Induktiivne tee vastab järjestusele, milles lugeja teosega tutvub. Ta jälgib esmalt süžee ja kompositsiooni arengut ning tutvub samal ajal piltidega ning alles lõpus otsustab teose teema ja idee üle.

Teose analüüs algab tavaliselt žanri määramisest. Žanr on sageli märgitud teose alapealkirjas. Mõned sellised tähised viitavad kohe teose omadustele ja nendele vastavale jõudlusele. Igal juhul ei tohiks lugeja tähelepanuta jätta žanri küsimust, kuna žanr määrab suuresti esitusviisi.

Järgmine küsimus, mis teose analüüsija ees kerkib, on küsimus teose teema kohta, milline elunähtus sundis autorit sule kätte võtma. On palju teoseid, mille teemat on lihtne kindlaks teha. Teema määratlemisel ei tohi unustada, et kirjandus on inimkonna uurimine. Seetõttu jääb teema alati inimsuhete sfääri.

Kunstiteose idee kindlaksmääramine on tavaliselt keerulisem kui teema määratlemine. On teoseid, mille sõnastuse kaudu autor hõlbustas lugejal idee mõistmist (enamik muinasjutte, hulk lüürilisi luuletusi). Kuid enamikes teostes pole mõtet autor sõnastanud. See tuleneb kogu töö sisust. Teose idee määramisel tuleb vältida lihtsustatud sõnastusi, teisalt tuleb paljude ideede hulgast leida põhiline.

Lugeja, sealhulgas õpetaja, peab harva lugema suuri eepilisi teoseid, sagedamini loeb ta neist katkendeid. Lõigu teema ja idee määramisel tuleb arvesse võtta kogu teose teemat ja ideoloogilist suunitlust. Vastasel juhul võib tekkida autori kavatsuse jäme rikkumine.

Teises mõttes on piltide-tegelaste keel oluline. Koos tegude, suhetega teiste inimestega, autori iseloomustuse ja portreega annab see meile võimaluse mõista teose kangelase kuvandit. Need pildid on äärmiselt olulised nii teose idee mõistmiseks kui ka taju erksuse jaoks. Vältige skematismi, iseloomuomaduste loetlemist, võtmata arvesse ainulaadset originaalsust, mis on omane nii inimestele elus kui ka kunstiteose kangelastele. Lõppude lõpuks pole pildid ainult ideede illustratsioonid. Lugeja peab kangelast täielikult ette kujutama, et tegelane oleks tema jaoks sama konkreetne kui hea tuttav. Autor kujutleb kangelast samamoodi, kuitahes kiretult ta jutustab, on näha teatud suhtumist tema kujutatavatesse isikutesse. Seda autori suhtumist peab lugeja-esineja tajuma ja kuulajateni edastama. Sisuliselt anda edasi selliseid hoiakuid tegelaste suhtes, panna kuulajaid mitte ainult tegelaste saatuse vastu huvi tundma, vaid ka neid armastama või vihkama, nende üle naerma - see on esineja põhiülesanne. Kui kuulaja tunneb tegelaste vastu sügavat kaastunnet või antipaatiat nende vastu, võib lugeja lugeda oma ülesande täidetuks. Lisaks autori iseloomustusele, mida värvib teatud suhtumine tegelaskujusse, on väga oluline muuta kujutatava inimese kõne iseloomulikuks. Mida tegelased räägivad, selle annab autor, aga kuidas ta räägib, seda peab näitama esitaja. Selleks peate meeles pidama kõne efektiivsust, kus iga punkt on sõnaline akt, millel on kindel eesmärk.

1.3.3 Hingamiskontroll

Õige tahtliku hingamise arendamine eeldab hingamisaparaadi treenimist ja õige režiimi kehtestamist. Selleks on vaja spetsiaalseid harjutusi, mida on kõige parem teha kogenud lugeja või erialaõpetaja juhendamisel. Teatud enesekontrolli abil saate ise hingamisega tegeleda.

Harjutused:

1. Seisa sirgelt, rahulikult, ilma pingeteta. Pöörake oma õlad ilma neid tõstmata või langetamata. Asetage üks käsi ülakõhule. teine ​​küljel, vöökoha kohal, et kontrollida diafragma ja ribide liikumist. Hingake veidi sisse, lugedes 1–5. Kontrollige diafragma ja ribide samaaegset liikumist. Olge ettevaatlik, et mitte oma kopse üle täita. Hingake sisse ja hoidke õhku 1–3 korda, ilma lihaseid lõdvestades. Seejärel hingake sujuvalt, ilma tõmblusteta, 1-5 korda, lõdvestage kõhulihased, puhake ja korrake harjutust.

1.3.4 Soovitud intonatsiooni valimine

Kas on võimalik õppida intonatsiooni, mis kajastaks täpselt väite sisu? Psühholoogid vastavad sellele küsimusele eitavalt: "See on sama, mis õppida nutma, naerma, kurvastama, rõõmustama jne. Kõne intonatsioon teatud elusituatsioonis tuleb iseenesest, te ei pea sellele mõtlema ega sellest hoolima." ... Kuid on viise intonatsiooni leidmiseks, kui ülesandeks on lugeda mõnda teksti, mis pole meie koostatud, see ülesanne on lahendatud lavakõne teoorias, millest kõige täiuslikumaks peetakse K. S. Stanislavski süsteemi. .” Kogu kõne on situatsioonipõhine. Intonatsioon on vastus vestlusolukorrale. See on teatud määral tahtmatu. Oma kõne ajal inimene sellele ei mõtle: see on tema sisemise seisundi, mõtete, tunnete, närvisüsteemi omaduste ilming. Kellegi teise kirjaliku kõne edastamisega (proteose lugemisel) ilmneb suhtlussituatsioonis elavus ja intonatsioonivastavus: "võõras" kõne peaks olema lugeja poolt "omastatud", muutuma "omaks". Seda tehnikat iseloomustavad psühholoogid järgmiselt: „Peate edastama oma mõtteid, uskudes, et need sõnumid on vestluskaaslase jaoks uued ja huvitavad. Siis hakkavad mõlemad partnerid suhtlemise vastu huvi tundma ja kõne omandab emotsionaalse veetluse, mis väljendub intonatsioonis.

1.3.5 Loogilised ja psühholoogilised pausid

Loogilise pausi kuulmist on peaaegu võimatu õpetada, sest See on füsioloogiline protsess, seda oskust saab arendada koolituse ja tekstianalüüsi kaudu. "Psühholoogiline paus võib tekkida fraasi alguses - enne sõnu, fraasi sees - sõnade vahel ja fraasi lõpus - pärast sõnade lugemist. Esimesel juhul hoiatab ta eelseisvate sõnade tähendust; teises näitab see väljendatud mõtte psühholoogilist sõltuvust (ühendavat või eraldavat) järgnevast mõttest, rõhutades nende mõtete tähendust ja suhtumist neisse; kolmandal juhul jääb ta pikemaks räägitud sõnade ja kujundite juurde, justkui pikendaks vaikuses nende tähenduse sügavust. Viimasel juhul on psühholoogilise pausi mõju tohutu.

1.3.6 Fraas ja loogiline rõhk

Loogilise rõhu õige paigutuse määrab kogu teose või selle osa (tüki) tähendus. Igas lauses peate leidma sõna, millel on loogiline rõhk. Lugemis- ja kõnepraktika on välja töötanud mitmeid juhiseid loogilise rõhu asetamiseks. Neid või muid loogiliste pingete seadmise reegleid mehaaniliselt rakendada on võimatu. Arvestada tuleks alati kogu teose sisuga, selle juhtiva ideega, kogu kontekstiga, aga ka ülesannetega, mille õpetaja antud auditooriumis teost lugedes endale seab. Loogilisi pingeid ei ole soovitatav "kuritarvitada". Stressiga ülekoormatud kõne kaotab oma tähenduse. Mõnikord on see ülekoormus tingitud sõnade eraldamisest häälduse ajal. „Eraldamine on esimene samm... rõhutamise suunas – esimene samm rõhuasetuse laiendamise suunas sellele, mis ei vaja rõhutamist; see on selle väljakannatamatu kõne algus, kus iga sõna muutub "tähtsaks", kus pole enam midagi olulist, sest kõik on oluline, kus kõik loeb ja seetõttu ei tähenda miski enam midagi. Selline kõne on väljakannatamatu, see on hullem kui ebaselge, sest sa ei kuule midagi, mis on ebaselge või ei pea kuulama, aga see kõne sunnib ennast kuulama ja samas on võimatu aru saada, sest kui rõhuasetus ei aita mõtet selgelt esile tuua, siis see moonutab ja hävitab selle. Rahulikkus muudab kõne raskeks. Rahulikkus ja vaoshoitus teevad asja lihtsamaks.»

Intonatsioonioskuse kujundamine algklassides vastavalt laste vanusele saavutatakse praktilise väljendusliku lugemise tööga ilma teoreetilistele teadmistele tuginemata. Ekspressiivseks lugemiseks ettevalmistamine jaguneb tinglikult kolmeks etapiks:

a) teose konkreetse sisu selgitamine, tegelaste käitumismotiivide analüüsimine, teose idee paikapanemine jne ehk teisisõnu: teose ideoloogilise ja temaatilise aluse mõistmine, selle kujundid ühtses kunstilised vahendid;

b) teksti markeerimine: pauside panemine, loogilised rõhud, lugemistempo määramine;

c) lugemisharjutus (korduv lugemine on võimalik seni, kuni on võimalik häälega edasi anda autori mõtteid, tema suhtumist kujutatud sündmustesse ja tegelastesse).

Teose sisu ja ideoloogilise suunitluse analüüs hõlmab ekspressiivse lugemise õpetamist; nad esinevad teatud ühtsuses. Et lastel areneks kunstiteoste ilmeka lugemise oskus, on vajalik metoodiline tugi. Koolis on peamiseks toeks kirjandusliku lugemise õpik. Kuid õpikute analüüs on näidanud, et praegusel etapil pööravad õpikute autorid kunstiteoste ekspressiivsele lugemisele väga vähe tähelepanu. Selle järelduse aluseks oli kirjandustekstide järel ülesannete ja küsimuste puudumine, mis aitaksid õpetajal arendada õpilaste teoste ekspressiivse lugemise oskust.

II peatükk. Ekspressiivse lugemise arendamist käsitleva uurimistöö analüüs kunstiteose analüüsimise protsessis koolis

2. 1 Selgitav katse

Kunstiteoste ekspressiivse lugemise oskuse esialgse arengutaseme määramiseks viidi läbi kinnitav katse kahes klassis: eksperimentaalne 4 “A” - 21 inimest ja kontroll 4 "B" - 21 inimest Munitsipaalharidusasutuses Keskkoolis. Kool nr 1 Gornye Klyuchi külas Primorski territooriumil.

Mõlemas klassis õpetab õpiku järgi V.G. Goretsky "Emakeel". Selgitava katse käigus külastati neljandate klasside lugemistundi, et välja selgitada, kui ilmekalt oskavad õpilased ilukirjanduslikke teoseid lugeda.

Ivan Sergejevitš Šmelev.

"Jegorjevi päev".

“...Tänav oli üle ujutatud majade tagant tõusva päikese roosaka valgusega, ülemised aknad sädelesid. Nii avanesid karjase õue metsikud väravad ja vana, hallipäine karjane omanik, uues sinises mantlis, tõrvaga määritud saabastes ja kõrge mütsiga, mis sarnaneb silindriga, mida dändi parimad mehed pulmades kannavad. , läksin välja keset veel mahajäetud tänavat, sättisin panin mütsi jalge ees olevatele kivikestele, läksin meie maja taha taeva poole, panin kahe käega huultele pika sarve, pahvitasin paksud roosad põsed - värisesin esimeste helide peale: sarv hakkas nii kõvasti mängima, et lausa põrises kõrvus. Kuid see oli ainult alguses nii. Ja siis ta mängis peenemalt, läks laiali ja suri ära. Siis hakkas ta seda kõrgemale võtma, haletsusväärsemaks, haletsusväärsemaks... - ja järsku hakkas ta mängima midagi rõõmsat... ja ma tundsin end vabalt ja õnnelikuna, ma ei kuulnud isegi külmavärinat. Lehmad müttasid kauguses ja hakkasid vähehaaval lähenema. Ja karjane seisis ikka ja mängis. Ta mängis meie maja taga taevas, nagu oleks ta unustanud kõik, mis tema ümber oli. Kui laul lõppes ja karjane hinge tõmbas, kostis tänaval hääli:

Milline meister!.. Pahomõtš on ennast tõestanud!.. meister... Ja kust tal nii palju vaimu!..

Mulle tundus, et seda kuuleb ja mõistab ka karjane ning see on talle hea meel...”

Katsetööde läbiviimise kord.

Iga õpilane loeb lõigu ilmekalt läbi. Lüüriliste luuletuste ekspressiivse lugemise oskuse arendamine viidi läbi järgmiste kriteeriumide kohaselt:

Õige hingamine;

Õige intonatsioon;

Pauside õige paigutus;

Optimaalne lugemistempo.

I. S. Šmelevi jutustuse “Jegory päev” katkendi ekspressiivse lugemise tunnused 4. “A” ja 4. “B” klassis (selgitav katse).

	4 "A" klass (katseline)	4 "B" klass (kontroll)
Ebaõige hingamine	8 inimest (38%)	7 inimest (33%)
	14 inimest (66%)	13 inimest (62%)
Vale intonatsiooni valik	12 inimest (57%)	11 inimest (52%)
	13 inimest (62%)	14 inimest (67%)
Vale peatamine	15 inimest (71%)	13 inimest (62%)
Vale lugemistempo	14 inimest (66%)	13 inimest (52%)

Saadud tulemused näitavad, et lastel on lüüriliste luuletuste ekspressiivse lugemise oskus arenenud madalal tasemel.

8 inimest ei tea, kuidas oma hingamist õigesti kontrollida. katse- ja 7 inimest kontrollklassis; muuta hääle tugevust - 14 inimest. katses ja 13 inimest. kontrollis; vali soovitud intonatsioon - 12 inimest. katses ja 11 inimest. kontrollklassis; õigesti asetage loogiline stress - 13 inimest. katse- ja 14 inimest kontrollklassis; seadke pausid õigesti - 15 inimest. katse- ja 13 inimest kontrollklassis; vali soovitud tempo - 14 inimest. katseklassis ja 13 inimest kontrollklassis.

Nende tulemuste põhjal võime järeldada, et tundides pööratakse väga vähe tähelepanu väljendusliku lugemise kallal töötamisele. Enamik õpilasi ei oska ilukirjanduslikke teoseid õige intonatsiooniga lugeda, ei jälgi tempot, ei pea pause ning loeb vaikselt ja ühe hingetõmbega. Need faktid on suuresti seletatavad sellega, et lastel on kõige üldisemad ettekujutused lugemise väljendusrikkusest. See selgus õpilaste vastustest küsimusele: "Mida tähendab ilmekalt lugeda?"

Küsitluses osales 42 inimest. Pärast laste vastuste analüüsi saadi järgmised tulemused:

25% usub, et see tähendab aja mahavõtmist, aeglaselt lugemist, sõnade vahel pausi tegemist;

Laste vastustest võib järeldada, et ekspressiivset lugemist iseloomustab ekspressiivsuse erinevaid komponente arvesse võttes vaid väike osa lapsi (4%). Seetõttu on vaja õpetada lapsi ilmekalt lugema, sest ainult kirjandustekstide ilmekas lugemine aitab teost mõista ja kogeda.

2.2. Kujunduslik eksperiment

Lähtudes kirjandusliku, psühholoogilise, pedagoogilise ja metoodilise kirjanduse analüüsist ning võttes arvesse väljaselgitava eksperimendi tulemusi, töötati välja ja viidi läbi koolituseksperiment. Katse eesmärk oli arendada 4. klassi õpilaste oskust kunstiteoseid ilmekalt lugeda. Kujunduskatses osalesid Gornye Klyuchi küla munitsipaalharidusasutuse 1. keskkooli 4. A klassi õpilased - kokku 21 inimest. Koolituse aluseks oli V.G. õpik “Emakeel”. Goretski ja teised.

Kujundava katse programm

Tunni number	Tunni teema	Õppeeesmärgid	Arenenud teadmised ja oskused
	I. S. Shmelev "Jegorjevi päev"		2. Kuulmis- ja kuulamisoskuse arendamine. 3. Oskus identifitseerida keelelisi vahendeid. 5. Oskus teksti õigesti analüüsida.
	V. V. Nabokov “Liblikad”	1. Kõnehingamise lavastamine. 2. Kunstiteose analüüs keeleliste väljendusvahendite selgitamiseks. 3. Autori tunnete seose jälgimine loogilise rõhu seadmise ja hääletugevuse muutumise vahel teose lugemisel.	1. Oskus õigesti hingata. 3. Oskus epiteete õigesti tuvastada. 4. Oskus õigesti asetada tekstis loogilist rõhuasetust. 6. Oskus vaimselt taasluua autori kirjeldatud looduspilte.
	B.K Zaitsev “Kodu Lar”	1. Kõnehingamise lavastamine. 2. Töö töö analüüsi kallal.	1. Oskus õigesti hingata. 2. Oskus teksti terviklikult tajuda ja mõista. 4. Oskus vaimselt taasluua peategelaste kujutisi.
	B. S. Žitkov “Kuidas ma väikseid mehi püüdsin”	1. Kunstiteose analüüs keeleliste väljendusvahendite selgitamiseks. 2. Autori tunnete, hääletugevuse muutuste ja õige intonatsiooni valiku seose jälgimine teose lugemisel.	2. Oskus vaimselt taasluua autori kirjeldatud kangelaste kujundeid.
	K. G. Paustovsky “Kuusekäbidega korv”	2. Ekspressiivse lugemisoskuse harjutamine.	1. Oskus teksti terviklikult tajuda ja mõista. 3. Oskus valida õiget intonatsiooni õigesti.
	M. M. Zoštšenko "Jõulupuu"	1. Töö kunstiliste kujundite kallal, et selgitada keelelisi väljendusvahendeid. 2. Teose lugemisel õigete pauside tegemise oskuse harjutamine.	1. Oskus teksti terviklikult tajuda ja mõista.
	A. P. Platonov "Kuiv leib"	1. Kunstiteose analüüsi töö.	1. Oskus teksti terviklikult tajuda ja mõista. 3. Oskus vaimselt taasluua autori kirjeldatud kujundeid. 4. Oskus ilukirjanduslikku teost lugedes õigesti peatuda.

Väljatöötatud programm sisaldab kahte omavahel seotud valdkonda:

Töö kunstiteose tajumisega (teksti keelelised tunnused, peategelaste pildid, teose teema ja idee).

Töötage ekspressiivsuse komponentidega: pauside ja stressi seadmine, hingamine, hääle tugevus, lugemistempo, intonatsioon.

Näidakem, kuidas tehti tööd, et luua seos kunstiteose tunnuste ja ekspressiivsuse teatud komponentide valiku vahel õpilaste teksti lugemisel.

Näiteks I. S. Shmelevi lugu “Egory päev” uurides jälgisid õpilased seost autori emotsioonide ja loogilise rõhu õige paigutuse vahel. Peale teksti teisejärgulist lugemist asuti töö kallale.

Kas saite loos kõigest aru?

Mis sind eriti huvitas?

Kuidas vana karjane mängis? Toetus tekstist sõnadega (ekspressiivne lugemine).

Kuidas noor karjane mängis? Toetus tekstist sõnadega (ekspressiivne lugemine).

Milliseid visuaalseid vahendeid kasutab autor oma tunnete edastamiseks?

Kas sa kuulsid metsasarve mängimist? Räägi meile sellest.

Miks mängis vana karjane täna hommikul "viimast korda"?

Kuidas te vana karjast ette kujutate?

Milline on noor karjane?

Töö B. S. Zhitkovi teose "Kuidas ma püüdsin väikseid mehi" kallal toimub järgmiselt: esiteks loevad õpilased kodus loetud lõigu, jälgides sündmuste dünaamikat, märkides, kuidas pinge järk-järgult suureneb (on oluline, et lapsed jälgiksid peategelase tunnete ja jõuhäälte suhe teose lugemisel). Pärast töö lugemist teevad õpilased pausi, et nad saaksid kuuldut tunda ja kogeda.

Õpetaja küsimused lugemise kohta:

Millise nipi kallale võttis poiss?

Miks ta seda tegi?

Mida koges poiss Borja, kui vanaema lahkus ja kallihinnaline aurulaev tema kätte sattus?

Loe, kuidas B. S. Žitkov sellest räägib (ilmne lugemine).

Mis te arvate, mida koges poiss, kui nägi, et laev on tühi?

Miks Bori käed värisesid, kui ta üritas kõike parandada? Kas see on lihtsalt hirmust karistada saada?

Kuidas iseloomustavad poissi teose viimased sõnad?

Milline loo episood liigutas teid kõige rohkem?

Millised tunded teil peategelase vastu on?

Milline osa loost oli teile ägedam? Loe seda.

Mis te arvate, miks otsustas B. S. Žitkov rääkida oma lapsepõlve sügavalt isiklikest kogemustest?

Mida see lugu õpetab?

M. M. Zoštšenko jutustuse “Jõulupuu” uurimine toimub pärast seda, kui õpilased on töö algselt kodus läbi lugenud. Järgmine õppetund hõlmab teisejärgulist vestlust loo üle, aga ka mõne episoodi ilmekat lugemist.

Töö loo põhjal (õpilased loevad tööd rollide kaupa).

Mida sa lugeda tahad öelda?

Mis tuju sa tundsid?

Kuidas lapsed teile tundusid?

Miks kauaoodatud puhkus rikuti?

Milliseid sõnu loos peate kõige olulisemaks, kõige olulisemaks? Lugege neid.

Mis te arvate, miks jäi kirjanikule see jõulupuu kogu eluks meelde?

Mida see lugu õpetab?

Kas arvate, et Mihhail Mihhailovitšil on õigus, et ta otsustas oma lapsepõlves sellest sündmusest teistele lastele rääkida? Miks nad nii otsustasid?

Tulemuslikuks osutus töö kunstiteoste ekspressiivse lugemise oskuse arendamiseks selle katse programmi järgi. Tulemused esitatakse kontrollkatses.

2.3. Kontrollkatse

Kunstiteoste ekspressiivse lugemise oskuse arengutaseme määramiseks pärast eriväljaõpet viidi läbi kontrollkatse kahes klassis: eksperimentaalne 4 “A” - 21 inimest ja kontroll 4 “B” - 21 inimest munitsipaalhariduses. Asutus 1. Keskkool Gornõje Kljutši külas.

Kontrolllõike läbiviimise kord.

Iga õpilane loeb ilmekalt ette katkendi juba tuttavast A. I. Kuprini teosest “Barbos ja Zhulka”. Kunstiteoste ekspressiivse lugemise oskuse arendamine viidi läbi järgmiste kriteeriumide alusel:

Õige sõnarõhk;

Õige hingamine;

Õige intonatsioon;

Fraasi ja loogilise rõhu õige paigutus;

õige pausi seadistus;

Optimaalne lugemistempo.

Saadud andmed arvutati ja esitati tabelis kvantitatiivselt ja protsentides.

Tuntud kunstiteose ekspressiivse lugemise tunnused 4. “A” ja 4. “B” klassis.

Ekspressiivse lugemisoskuse arengu hindamise kriteeriumid	Tulemused protsentides ja koguses
	4 "A" klass (katseline)	4 "B" klass (kontroll)
Ebaõige hingamine
		12 inimest (57%)
Vale intonatsiooni valik		11 inimest (52%)
Fraasi ja loogilise rõhu vale paigutus		13 inimest (62%)
Vale peatamine	10 inimest (48%)	11 inimest (52%)
Vale lugemistempo		13 inimest (62%)

Selle katse tulemused näitavad, et pärast spetsiaalset väljaõpet katseklassis tõusis ilukirjandusliku teose ekspressiivse lugemise oskuse arengutase.

Võime õigesti kontrollida hingamist kasvas 19%;

Võimalus valida õige intonatsioon - 19% võrra;

Oskus õigesti paigutada fraasi ja loogilist rõhku - 24% võrra;

Võimalus õigesti peatada - 23% võrra;

Nende tulemuste põhjal võime järeldada, et kõige tõhusam töö oli selliste ekspressiivsuse komponentide nagu hääle tugevus, lugemistempo ning fraasi- ja loogiline rõhk kujundamisel. Samuti tõusis teiste ekspressiivsuse komponentide (intonatsioon, pausid, hingamine) arengutase.

Kontroll 4 “B” klassis, kus ilukirjandusliku teose ekspressiivse lugemise oskust ei arendatud spetsiaalse treeningu abil, tulemused praktiliselt ei muutunud. Esimeses etapis viidi läbi kinnituskatse, mille eesmärk oli tuvastada tuttava kunstiteose ekspressiivse lugemise oskuse kujunemise algtase. Kindlaks tehtud katse tulemused näitasid, et see oskus areneb lastel madalal tasemel. Need tulemused näitavad, et algklassilapsed saavad arendada ilukirjandusteoste väljendusliku lugemise oskust, kui sellele igas tunnis tähelepanu pöörata.

Järeldus

Ekspressiivne lugemine kui kõrgeim lugemisviis koolikeskkonnas on reeglina rakendatav esiteks peamiselt kunstiteostele ja teiseks kõige enam neile.

Kõik ülalkirjeldatud väljendusvahendid muudavad kunstilise kõne ekspressiivseks kõneks. Kuid kas ekspressiivsest lugemisest on kõik teada? Kas teie mõtte õigeks esitamiseks piisab sellest, kui teie kõnes on troope?

Ekspressiivne lugemine on kirjandusliku ja kunstilise teose kehastus kõnes. Teose väljendusrikkus tähendab suulises kõnes vahendi leidmist, mille abil saab teosesse kätketud ideid ja tundeid tõepäraselt, täpselt, vastavalt kirjaniku kavatsusele edasi anda. See tähendab intonatsiooni, mida arutatakse allpool. Ekspressiivset lugemist kuulates saavad lapsed võimaluse tungida teose olemusse ja õppida mõistma tegelaste sisemaailma. Kui õpetaja ette loeb, tajuvad lapsed teost tema tekstitõlgenduse kaudu. Lugeja ei jää kunagi loetu suhtes ükskõikseks. Ta juhib oma kuulajaid; Oma oskuste, tahte jõul ja kunstilise väljenduse kaudu mõjutab ta kuulajaid, tekitades siiraid tundeid, tõelisi emotsioone, soovi karistada süüdlasi, kaitsta nõrgemaid ja kaitsta kaitsetuid vaenlaste eest. Seda elava sõna mõjujõudu kasutab õpetaja oma töös klassiruumis ja väljaspool klassiruumi. .

Lastele ilukirjanduslikku teost lugedes aitab õpetaja kaasa õpilaste fantaasia arengule ja arendab nende kunstimaitset.

Ekspressiivne lugemine süvendab laste arusaamist suulise kõne väljendusvahenditest, selle ilust ja musikaalsusest ning on õpilastele eeskujuks.

Kunstiteost ilmekalt lugedes edastab lugeja selle sisu võimalikult lähedaselt autori kavatsusele, lähtudes teose ideest. Ta säilitab hoolikalt kirjaniku kõnestiili ja teose kompositsiooni. Selleks, et teos oleks kuulajate poolt vastu võetud ja emotsionaalselt võimalikult hästi tajutav, kasutab lugeja kõiki väljendusvahendeid: intonatsiooni, näoilmeid, žeste jne.

Ekspressiivse lugemise aluspõhimõte on tungimine loetu ideoloogilisse ja kunstilisse tähendusse. Teose lugemiseks valmistudes loeb õpetaja selle hoolikalt läbi, uurib selle sisu, saab ise aru, mis on selle teose mõte, mis on selle paatos, millist elunähtuste ulatust selles käsitletakse, milles käsitletakse järgneb sündmuste tutvustamise järjekord, millised inimesed töös tegutsevad. .

Kirjandusteksti õige analüüs sõltub lugeja kõnetehnikast.

Hingamine

Välise (hääldus)kõne aluseks on hingamine. Õigest hingamisest sõltub hääle puhtus, korrektsus ja ilu ning selle muutused (toonide toon). Enne kui hakkate rääkima, peate hingama. Sissehingamisel täituvad kopsud õhuga, rindkere laieneb, ribid tõusevad ja diafragma langeb. Õhk jääb kopsudesse ja seda kasutatakse kõne ajal järk-järgult säästlikult.

Hingamine võib olla tahtlik või tahtmatu. Nende hingamistüüpide erinevust saab skemaatiliselt kujutada järgmiselt:

• - tahtmatu hingamine: sissehingamine - väljahingamine - paus;
• - tahtlik hingamine: sissehingamine - paus - väljahingamine

Te ei saa ebaõnnestumiseni välja hingata ega sissehingamisel õlgu tõsta. Kopsudesse jõuab õhk märkamatult, loomulike seisakute ajal nn alumise hingamise teel, mille puhul ülemine rindkere ja ribid jäävad üles tõstetud ja liikumatuks, kuid liigub vaid diafragma. Seda tüüpi hingamist nimetatakse kostodiafragmaatiliseks, vabatahtlikuks (erinevalt normaalsest, tahtmatust).

Õige vabatahtliku hingamise arendamine kõne ja lugemise ajal saavutatakse treeningu ehk vastavate harjutuste abil.

Neid harjutusi saab sooritada kas koos õpetajaga või õpilased iseseisvalt.

Hääl osaleb ka kõne kujunemises. Hääleheli on keerulise psühhofüsioloogilise tegevuse tulemus, mida juhivad kõneleja intellekt, tema emotsioonid ja tahe. Sõnade hääldamine on seotud hingamisega. Rääkida kavatsedes hingab inimene esmalt õhku sisse ja seejärel järk-järgult välja. Häälepaelte sulgumise tulemusena tekib hääl. Aga ta on üsna nõrk.

Õpetaja peab iga sõna õigesti hääldama: selgelt, selgelt. Tema kõne on lastele eeskujuks: nad jäljendavad teda, õppides mõnikord isegi vale häälduse. Seetõttu peab õpetaja ennekõike kõrvaldama oma kõnes ebaselgused, loetamatuse, kiirustamise ja vead.

Häälduse selgust ja puhtust arendatakse läbi süsteemsete artikulatsiooniharjutuste, s.o. teatud helide hääldamiseks vajalike kõneorganite liikumise stereotüüpide omandamine. Need harjutused aitavad ka kaotada loid huuled, jäigad lõualuud, loid keel, sõõm jne.

Helide artikulatsiooni parandatakse vene keele tundides foneetikakursusel. Foneetika tundmine aitab diktsiooniharjutusi õigesti sooritada.

· Ortopeediline hääldus

Kõnehelid on keele "loomulik aine"; Ilma helikestata ei saa sõnade keel eksisteerida. Sõnu ja sõnade kombinatsioone moodustavate helide häälduskiirus peab vastama foneetilisele süsteemile. Seega eristab vene keele rääkija põhihelisid, nende omadusi ning muutusi teatud positsioonides ja kombinatsioonides.

Mõiste “hääldus” hõlmab nii üksikute sõnade või sõnarühmade helikujundust kui ka üksikute grammatiliste vormide helikujundust.

Antud keeles omaks võetud kirjandusliku hääldusnormide kogumit nimetatakse ortopeediaks.

Häälduse suhtes tuleks kohaldada ortopeedia nõudeid, st ühtset hääldust kehtestavat reeglite süsteemi.

Ortopeediline õige hääldus on üks kirjandusliku kõne omadusi ja on õpetajale rangelt kohustuslik. Õigekirjareeglite valdamine on raske, kuid täiesti võimalik, eriti neile, kelle kõnes esineb dialektilisi kõrvalekaldeid.

Kunstilise väljenduse meistrite eeskujuliku kõne kuulamine võib olla suureks abiks kirjandusliku hääldusreeglite valdamisel. Selleks on kasulik kuulata lugejate ja näitlejate etteasteid salvestustel. Võimalusel on huvitav oma kõne lindile salvestada, et hiljem seda kuulates puudujääke parandada.

Õpetaja kõne lastele ilukirjanduslikku teost lugedes peab olema laitmatu, sest lapsed õpivad kõnet imiteerival viisil, matkimise teel. Õpetaja kõne on üks vajalikumaid tingimusi emakeele omandamist soodustava kõnekeskkonna loomiseks. .

Õige sõnarõhk

Rõhk vene keeles on liikuv ja vaheldusrikas: võttis - võttisA, võttis, võttis, võttis; kokkulepe, kokkulepe, kokkulepe; külmutas, külmutas, külmutas, külmutas, külmutas, külmutas, külmutas.

On sõnu, millel on kaks rõhuvalikut: küllastunud, ahne, muidu.

Rõhumärkide paigutamisel tasub meeles pidada mõnda keerulist juhtumit:

1. Rõhu ülekandmine deklinatsiooni ajal esimeselt silbilt viimasele:

UUDISED - uudised, hundid - hundid, naelad - naelad, matused - matused;

2. Stressi ülekanne soo, arvu naissoost omadussõnades muutmisel:

noor, noor, aga: noor;

mis tahes, ükskõik, kuid: ükskõik;

kallis, kallis, aga: kallis;

3. Sõna tähenduse muutmine rõhu ülekandmisel: omand (kvaliteet) - omand O (sugulus abielu kaudu); Kivisüsi (söest) - kivisüsi (nurgast); magas (verbist kukkuma) - magas (verbist magama) jne.

Sõna õiget rõhku saab kontrollida saadaolevate vene sõnaraamatute abil.

Igal iseseisval sõnal on aktsent ja tavaliselt ainult üks. Funktsionaalsed sõnad ja partiklid külgnevad iseseisvate sõnadega ja neil pole tavaliselt rõhku, kuid mõnikord on mõned ühesilbilised eessõnad: on, for, under, by, from, without teatud nimisõnadega võta või võib rõhku võtta; neile järgnev iseseisev sõna osutub rõhutuks: vee peal, küljel, käega, põllul jne.

Lauses võivad lisaks rõhulistele ja rõhututele sõnadele erineda ka kerge rõhuga sõnad: kaks nädalat - (kaks - kergelt rõhutud); Õhtu oli kuiv ja soe (see oli kergelt šokeeriv). .

ilmekas lugemine kunstiline koolipoiss

· Ekspressiivne lugemine on võimalus tungida teksti olemusse, õppida mõistma selle "sisemaailma". Ekspressiivse lugemise põhiprintsiip on tungimine loetava ideoloogilisse ja, kui see on olemas, kunstilisse tähendusse.

• Ekspressiivne lugemine on lugemisoskuse üks aspekte. Lugemine, mis annab õigesti edasi teose ideoloogilist sisu ja selle kujundeid. Ekspressiivse lugemise märgid:

1) oskus jälgida pause ja loogilisi rõhuasetusi, mis annavad edasi autori kavatsust;

2) oskus jälgida küsimuse, väite intonatsiooni ja anda ka häälele vajalikud emotsionaalsed toonid;

3) hea diktsioon, selge, täpne häälikute hääldus, piisav helitugevus, tempo.

• Ekspressiivse lugemise peamiseks tingimuseks on lugeja teadlik teksti tajumine. Loomulik, korrektne väljendusvõime on saavutatav ainult läbimõeldud lugemisel ja piisavalt sügaval teksti tähendusse tungimisel

Kõne väljendusvahendid

• Kõne väljendusrikkuse kallal töötades tuleb suurt tähelepanu pöörata kõne väljendusvõime vahenditele: intonatsioon, loogiline rõhk, paus, tempo, hääle tugevus ja kõrgus. Kõik kõneväljendusvahendid on omavahel tihedalt seotud ja täiendavad üksteist.

Intonatsioon ja selle komponendid

• Intonatsiooni tähtsus ekspressiivses kõnes on väga suur. "Ükski elav kõne pole võimalik ilma intonatsioonita," ütlevad psühholoogid. "Intonatsioon on kõne mõju kõrgeim ja teravaim vorm," ütlevad kunstilise väljenduse meistrid. See korraldab kõne foneetiliselt, jagades selle lauseteks ja fraasideks (süntagmideks), väljendab semantilisi seoseid lauseosade vahel, annab öeldud lausele sõnumi tähenduse, küsimuse, korralduse jne, väljendab tundeid, mõtteid, kõneleja seisundid – nii hindavad filoloogid intonatsiooni rolli.
• Seetõttu käsitleme selles jaotises intonatsiooni komponente ja soovitusi õpilaste intonatsiooni väljendusvõime arendamiseks.
• Suulise kõne ühiselt mõjuvate helielementide kogumit, mis on määratud lausungi sisust ja eesmärgist, nimetatakse intonatsiooniks.
• Intonatsiooni põhielemendid (või pigem komponendid) on järgmised:

1) jõud, mis määrab kõne dünaamika ja väljendub rõhus;

2) suund, mis määrab kõne meloodia ja väljendub hääle liikumises mööda erineva kõrgusega helisid;

3) kiirus, mis määrab kõne tempo ja rütmi ning väljendub pikkades helides ja peatumistes (pausides);

4) tämber (varjund), mis määrab kõla olemuse (kõne emotsionaalse värvingu).

Aktsent

· Integraalset süntaktilist intonatsiooni-semantilist rütmiüksust nimetatakse süntagmaks või fraasiks. Süntagma võib olla üks sõna või sõnade rühm. Pausist pausini räägitakse sõnu koos. Selle ühtsuse dikteerivad lause tähendus ja sisu. Süntagmat esindaval sõnarühmal on rõhk ühel sõnadel, enamasti viimasel. Rühma üks sõna paistab silma: fraasirõhk langeb sellele.

· Praktikas saavutatakse see kerge pingutuse või hääle tõstmise, sõna hääldamise tempo aeglustamise ja pärast seda pausi tegemisega.

· Loogilist rõhku tuleb eristada fraasirõhust (mõnikord aga langevad need rõhuliigid kokku: sama sõna kannab nii fraasi- kui ka loogilist rõhku).

· Kõige olulisem sõna lauses tõstab esile hääletoon ja väljahingamise jõud, see tuleb esile, allutades teistele sõnadele; Sellist „häältooni ja sõna väljahingamise (väljahingamise) jõu toomist semantilises mõttes esiplaanile nimetatakse loogiliseks rõhuks. Lihtlauses on reeglina üks loogiline rõhk.

· Suulises kõnes on loogiline rõhk väga oluline. Nimetades seda ilmeka kõne trumbiks, ütles K.S. Stanislavsky ütles: "Aktsent on nimetissõrm, mis tähistab riba või fraasi kõige olulisemat sõna! Esiletõstetud sõna sisaldab hinge, sisemist olemust, allteksti põhipunkte!“ Kui loogiline rõhk on valesti esile tõstetud, võib ka kogu fraasi tähendus olla vale. loogilise rõhu õige paigutuse määrab kogu teose või selle osa tähendus. Igas lauses on vaja leida sõna, millele loogiline rõhk langeb.

• Lugemise ja rääkimise praktika on välja töötanud mitmeid juhiseid loogilise rõhu asetamiseks. Need reeglid on sätestatud näiteks Vsevolod Aksenovi kuulsas raamatus “Kunstisõna kunst”. Need reeglid, välja arvatud üksikud erandid, aitavad ettevalmistatava teksti lugemisel. Mõned neist.

1. Loogilist rõhku ei saa panna omadus- ja asesõnadele.

2. Loogiline rõhk asetatakse reeglina nimisõnadele, mõnikord verbidele juhtudel, kui tegusõna on peamine loogiline sõna ja see tuleb tavaliselt fraasi lõppu või kui nimisõna asendatakse asesõnaga.

3. Võrreldes ei allu sellele reeglile loogilise rõhu asetus.

4. Kahe nimisõna ühendamisel langeb rõhk alati genitiivi käändes võetud nimisõnale ja vastates küsimustele kelle? keda? mida?

5. Sõnade kordamine, kui iga järgnev tugevdab eelmise tähendust ja tähendust, nõudes iga sõna rõhutamist järjest suurema pingutusega.

6. Loendamine kõigil juhtudel (nagu ka loendamine) nõuab iga sõna iseseisvat rõhuasetust.

· Neid loogilise pinge seadmise reegleid ei saa mehaaniliselt rakendada. Arvestada tuleks alati kogu teose sisuga, selle juhtiva ideega, kogu kontekstiga, aga ka ülesannetega, mille õpetaja antud auditooriumis teost lugedes endale seab.

• Loogilist stressi ei ole soovitatav "kuritarvitada".
• Stressiga ülekoormatud kõne kaotab oma tähenduse. Mõnikord on ülekoormus tingitud sõnade eraldamisest häälduse ajal. „Eraldumine on esimene samm rõhuasetuse laiendamise suunas o-le, mis ei vaja rõhutamist: siit saab alguse see talumatu kõne, kus iga sõna muutub „oluliseks”, kus pole enam midagi olulist, järelikult ei tähenda miski midagi. Selline kõne on väljakannatamatu, see on hullem kui ebaselge, sest sa ei kuule ebaselget kõnet või sa ei pea kuulama, aga see kõne sunnib sind kuulama ja samas on võimatu aru saada, sest kui rõhuasetus ei aita mõtet selgelt esile tuua, vaid moonutab ja hävitab . (8)
• Peame õppima mitte ainult stressi asetama, vaid ka seda eemaldama või nõrgendama, varjates ülejäänud fraasi. Rahulikkus muudab kõne raskeks. Teda kaitseb rahulikkus ja vaoshoitus. Rõhu eemaldamine teistest sõnadest toob rõhutatud sõna juba esile.

Paus, tempo, kõne rütm

· Lause mõtestatud hääldamine eeldab selle õiget jaotamist fraasideks ja kõnelöökideks. Kuid tavalises koherentses kõnes pole selget sõnadeks jaotust, nii et lüngad, sõnu üksteisest eraldavad tühikud kirjalikus või trükitud tekstis ei ole alati kõne jaotuse näitajad häälduses. Märk või signaal peatumiseks on süntagma või lause semantiline täielikkus.

· Väljendusliku lugemise käigus muudab sõnade süntagmideks rühmitamine lugejal lihtsamaks teksti analüüsimise, kuulajatel selle õige kõrva järgi tajumise. sõnade ühendamine rühmadesse annab lausele kõla terviklikkuse ja terviklikkuse. Loetava, süntagmideks jaotatud teksti tajumine süntagmaatilise (fraasi)rõhu määramisega on palju lihtsam, sest sellise lugemisega saab paika kõigi loogiliste seoste tähendus lauses ja edasises tekstis ning seeläbi ka tõlgendus. tekst on antud, tagades selle veenva ja korrektse edastamise .

· Kõne jagunemisest annavad märku pausid. Paus ühendab sõnad pidevaks häälikuteks, kuid samal ajal eraldab sõnarühmad ja piirab neid. See on loogiline paus. Pausid võivad olla erineva pikkusega, olenevalt väljendatavast mõttest ja loetava sisust. Lugeja, jälgides loogilisi pause, hääldab nende vahel olevaid sõnu koos, ühe sõnana. Paus jagab fraasi linkideks. Tekstis olevaid sõnu hääldatakse koos.

· Ebaõige pausi korral rikutakse lause mõtet, selle sisu muutub ebaselgeks ja põhiidee moonutatakse. Peame õppima pause hästi kuulma ja neid lugemisel jälgima.

· Loogilised pausid sõnastavad kõne ja annavad sellele täielikkuse. Mõnikord muutub loogiline paus psühholoogiliseks. Loogilisele pausile "määratakse enam-vähem määratletav, väga lühike kestus. Kui see aeg venib, peaks passiivne loogiline paus varem manduma aktiivseks psühholoogiliseks.

· Psühholoogiline paus – peatus, mis suurendab ja paljastab fraasi või lõigu psühholoogilist tähendust. See on rikas sisemise sisu poolest, aktiivne, kuna selle määrab lugeja suhtumine sündmusesse, tegelaskujusse, tema tegudesse. See peegeldab lugeja kujutlusvõime tööd, kajastub kohe intonatsioonis, mõnikord isegi muudab sõnade loogilist rühmitust, kuna see tuleneb siseelust, kujutlusvõime elust. Selle tähendust iseloomustab V. Aksenov järgmiselt: „Psühholoogiline paus võib tekkida fraasi alguses - enne sõnu, fraasi sees - sõnade vahel, fraasi lõpus - pärast loetud sõnu. Esimesel juhul hoiatab ta eelseisvate sõnade tähendust; teisel juhul näitab see väljendatud mõtte psühholoogilist sõltuvust (ühendavat või eraldavat) järgnevast mõttest, rõhutades nende mõtete tähendust ja seoseid nendega, kolmandal juhul juhib see tähelepanu öeldud sõnadele ja kujunditele, nagu kui vaikides pikendades nende tähenduse sügavust. psühholoogilise pausi mõju viimasel juhul on tohutu. (6)

· Psühholoogiline paus on väljendusvahend teose lugemisel. Stanislavski sõnade kohaselt on kõnekas vaikus psühholoogiline paus. See on äärmiselt oluline suhtlusrelv. Kõik pausid suudavad tõestada seda, mis on sõnadele kättesaamatu, ja sageli toimivad vaikides palju intensiivsemalt, peenemalt ja vastupandamatult kui kõne ise. Nende sõnatu vestlus võib olla huvitav, sisukas ja veenev mitte vähem kui verbaalne. "Paus on meie kõne oluline element ja üks selle peamisi trumpe," ütles Vassili Aksenov

· Kõne pausijaotus (paus) on loetava ja kõneldud teksti mõistmiseks väga oluline. Kahe üksteise järel järgneva pausi vahel eristatakse kõnesegmenti, mis on peamine intonatsiooniüksus.

· Tempo ja rütm on peatamisega lahutamatult seotud. Kõnehelid koostatakse silpideks ja sõnadeks, see tähendab rütmilisteks osadeks või rühmadeks. Mõned rütmilised osad või rühmad nõuavad järsku hääldust, teised - sujuvat, laiendatud, meloodilist; Mõned helid tõmbavad stressi, teistel puudub see jne. Nende helide voogude vahel on pausid – ka pikad. Seega märkame suulises kõnes teatud tempot ja rütmi. “Tempo on identsete kestuste vaheldumise kiirus, mida tinglikult võetakse ühes või teises suuruses ühikuna. Rütm on efektiivsete kestuste (heli liikumise) ja kestuste kvantitatiivne suhe, mida tavapäraselt aktsepteeritakse ühikuna teatud tempos ja suuruses.

· Nii defineerib K.S Stanislavsky suulise ekspressiivse kõne uurimiseks vajalikku tempo ja rütmi mõistet. Need mõisted on väga lähedased ja nähtused ise on kõnes peaaegu lahutamatud. K.S Stanislavsky ühendab tempo ja rütmi üheks mõisteks "temporütm".

· "Tähed, silbid ja sõnad," kirjutas ta, "on noodid kõnes, millest luuakse takte, aariaid ja terveid sümfooniaid. Pole asjata, et head kõnet nimetatakse muusikaliseks.

· Kõne peaks mõnel juhul olema sujuv ja pidev ning mõnel juhul kiire, lihtne, selge ja liigendatud. Kõne sellise paindlikkuse omandab teadlik soov arendada tempo- ja rütmitaju. Tempo ja rütmi määravad omakorda loetava teksti semantiline aspekt ning lugeja või kõneleja kavatsused.

· Lause või terve lausungi jooksul muutub temporütm olenevalt tähendusest. Kui soovite kuulaja tähelepanu köita, hääldate fraasi või selle osa aeglaselt, kuid sissejuhatavaid sõnu või mõttelauseid, teisejärgulisi, juhuslikult väljendatud, hääldate keskmise või isegi kiire tempoga.

372,8 UDK 74 560 BBK

VÄLJENDUSLIK LUGEMINE

PARANDAMISE VAHENDINA

ÕPETAJATE SUHTLEMISKULTUUR

TAGA. Shelestova

Annotatsioon. Paljud pedagoogikaülikoolide lõpetajad ei käi koolis tööl, kuna neil on suhtlemisraskused lastega suhtlemisel. Lugemiskunsti õpetamine aitab parandada tulevaste õpetajate suhtluskultuuri, kui “Ekspressiivse lugemise töötoa” õpetajad lähtuvad sellest. ekspressiivsuse mõistmine mitte ainult keelelise kategooriana, vaid ka esteetilise kategooriana, mis hõlmab kuulajate meele, tunnete ja tahte mõjutamist nendega suhtlemise protsessis,

Artikli autor järgib G.V. Artobolevsky, M.M. Bahtin, V.I. Tšernõšev jt väidavad, et ekspressiivne lugemine viitab suulisele kõnevormile, sest esitaja edastab oma suhtumise sellesse, millest ta loeb. See suhe määrab lugemise erinevad tõlgendused, annab selle kunstilisele tõlgendusele originaalsuse. Lugeja mängib vahendaja rolli autori ja kuulajate vahel, tema suhtlus toimub kindla eesmärgiga, seega väljendusvõime, visioonide heledus, osalus. tahe ja kogemuste siirus on vajalikud D. N. töö näitel. Žuravlevi töö A. Tšehhovi jutustuse "Armastusest" kallal näitab kirjandusteose kallal töötamise ammendamatust.

Võtmesõnad: kommunikatiivne kultuur, ekspressiivne lugemine, ekspressiivsuse liigid, alltekst, verbaalne tegevus, kunstiline tõlgendus, hermeneutiline mõistmise ring,

Abstraktne. Paljud pedagoogilise instituudi lõpetajad ei lähe kooli tööle, sest tunnevad, et neil on raske lastega suhelda. Väljendusliku lugemise koolitus võib soodustada tulevaste õpetajate suhtluskultuuri paranemist, kui pedagoogilise instituudi õpetajad. töö-

EKSPRESSIIVNE LUGEMINE ÕPETAJATE SUHTLUSKULTUURI PARANDAMISE VAHENDINA

pood lähtub "väljenduslikkuse" mõistmisest mitte ainult kui keelelisest, vaid ka esteetilisest, mis hõlmab suhtlusprotsessis mõjutamist kuulajate meelele, tunnetele ja tahtele,

G. V7-le järgneva artikli autor! Artobolevsky, M.M. Bahtin, C.I. Tšernõšev ja teised väidavad, et väljendusrikas lugemine viitab suulisele kõnele, sest kunstnik annab edasi oma suhtumise loetavasse. Selline suhtumine viib lugemise erineva tõlgenduseni, annab selle kunstilise tõlgenduse originaalsuse, Lugeja mängib vahendaja rolli autori ja publiku vahel, tema suhtlus on kindla eesmärgiga, mistõttu väljendusrikkus nõuab nägemise helgust. , tunnete tahet ja siirust. Näiteks D.N. Žuravleva töö Tšehhovi jutus "Armastusest" näitab kirjandusteoste ammendamatust.

Märksõnad: kommunikatiivne kultuur, ekspressiivse lugemise väljendustüübid, implikatsioon, verbaalsed toimingud, kunstiline tõlgendus, hermeneutiline mõistmise ring.

Õpetajaameti erinevate probleemide seas on ühel esikohal suhtlemisraskused, mis vähendavad õppetöö kvaliteeti ning segavad lastega vastastikuse mõistmise, koostöö ja dialoogi loomist. Pedagoogikaülikooli lõpetajatel ei ole piisavalt teadmisi kommunikatsioonikultuurist, nad ei ole alati valmis kasutama kommunikatiivseid mõjutusvahendeid kooliõpilastele, juhtima oma vaimset seisundit ega tegutsema avalikus keskkonnas.

Suhtluskultuur ei hõlma mitte ainult kõnetehnikat, vaid ka indiviidi kultuuri, mõtlemiskultuuri ja tundekultuuri. Kommunikatsioonikultuuri täiustamine toimub eelkõige klassides “Ekspressiivse lugemise töötuba”, kus õpilased püüavad omandada kunstilise (ekspressiivse) lugemise kunsti, mis seisneb kirjandusliku loomingulises kehastuses.

tähenduslik teos mõjus kõlavas sõnas.

Mis on ekspressiivsus? Need on kõne eristruktuurid, mis "säilitavad kuulajate tähelepanu ja huvi" (B. N. Golovin), see on "objekti või nähtuse, idee või kontseptsiooni verbaalse määramise täpsus" (G. Z. Apresyan). "Ekspressiivselt rääkimine tähendab kujundlike sõnade valimist, mis kutsuvad esile kujutlusvõime aktiivsuse, sisemised nägemused ja emotsionaalse hinnangu kujutatavale pildile, sündmusele või tegelasele." Need määratlused võimaldavad järeldada, et teadlastel on erinevat tüüpi kõne ekspressiivsus. Sõltuvalt keele struktuurivaldkondadest eristatakse hääldust, leksikaalset, sõnamoodustuslikku, morfoloogilist, süntaktilist ja intonatsioonilist ekspressiivsust. See on väljendusrikkuse keeleline aspekt.

Suuline kõne, erinevalt kirjalikust kõnest, on elav suhtlus.

Seda iseloomustab kujundlikkus, emotsionaalsus ja väljendusrikkus. Otsesuhtlus kuulajaskonnaga jätab jälje suulise kõne süntaksile: kõneleja kasutab sageli erinevat tüüpi lihtlauseid, eriti küsi- ja hüüulauseid, kasutab laialdaselt ühendavaid ja sisestusstruktuure, sissejuhatavaid sõnu, sama mõtte kordamist, tõendite astmelisust. , jne.

Suulise kõne väljendusrikkust suurendab intonatsioon, mis tegelikult kõnet kujundab ja aitab aktiveerida selle kommunikatiivset funktsiooni – inimestevahelise suhtluse funktsiooni. S. Volkonski kirjutas: "Hääl on riietus, intonatsioon on kõne hing." Intonatsioon on olemas ka kirjalikus kõnes, kuid kõnet ja keelt ei saa taandada üksteisele. Kõik, mis kõnes on, ei vormistu keeles. Iga väite konkreetne tähendus järgneb H.H. Zhnkina, mitte ainult suhtluse sisust, vaid ka suhtlussituatsioonist. Intonatsioon edastab teavet mitte ainult selle kohta, mida öeldakse, vaid ka selle kohta, kes, kuidas, kus ja kellele räägib. Kui küsimus "mida edastatakse?" vastab keeleteadust, siis jäävad muud küsimused keeleliste huvide raamidest välja.

Tekib küsimus, millise kõnevormi juurde kuulub ekspressiivne lugemine. Oleme veendunud, et suulise kõnevormi puhul vaadake seda, et kirjalik tekst lugemisel edastatakse tavaliselt muutmata. Saate teksti lihtsalt valjusti lugeda, jälgides kirjavahemärke, kuid selline lugemine ei ole väljendusrikas. Ekspressiivne lugemine erineb kõnelisest kõnest ainult selle poolest, et seda ei tekitata

verbaalse improvisatsiooni protsess, kuid lugemises, nagu ka suulises kõnes, avalduvad kõneleja mõte, tunne ja tahe ühtsuses, seetõttu ei loe lugeja teksti hääldades ekspressiivselt ainult sellesse sisse kirjutatud intonatsiooni, vaid väljendab ka oma suhtumist sellesse, millest loeb. Inimese enda suhtumine loetavasse määrab lugemise erinevad tõlgendused. K. S. Stanislavsky ütles: "Loovuse tähendus on alltekstis. Ilma temata pole sõnal laval midagi peale hakata. Loomingulisel hetkel on sõnad luuletajalt, alltekst kunstnikult. Kui oleks teisiti, siis vaataja seda ei teeks ("oleks selles teatris põrunud, vaid oleks istunud kodus ja lugenud näidendit."

Ekspressiivse lugemise põhilugemise esitas V.I. Tšernõšev: "Lugege, kui räägite." Sellele mõttele leiame kinnitust kaasaegsete teoste autorite seas: „Kirjanduskeele teostuse suulist vormi kasutatakse seal, kus vajatakse elavat kõlavat sõna: agitatsiooni- ja propagandategevus (vestlused, loengud, miitingud), teaduslikud (ettekanded, väitlused) , kirjanduslik ja kunstiline (kunstiline lugemine, lavalavastus)".

G.V tõi välja ka suulise ja kirjaliku kõnevormi vahelise vastuolu ületamise raskusi teose kallal töötades. Artobolevsky: „Lugeja ülim ülesanne on anda suulise kõne abil edasi kunstilistes kujundites kehastatud teose elav, emotsionaalselt rikas idee. Selle ülesande elluviimine ühendab lugeja kuulajatega ja tagab nende tähelepanu." Suuline kõne on rikkam kui kirjalik kõne;

mitmekesisus ja stiiliomadused. Suulises kõnes ei kasuta kõneleja mitte ainult intonatsiooni, vaid ka näoilmeid ja žeste väljendamaks oma suhtumist sellesse, millest ta räägib, seetõttu on kõne ja lugemise peamiseks väljendusrikkuse allikaks kõneleja kirg selle vastu, millest ta räägib (lugemine). ).

Verbaalse suhtluse üldine probleem on "tähenduste" ja "tähenduste" suhe. Elava kõne intonatsioon on alati adekvaatne tähendusele, mitte tähendusele, fraasi semantilisele sisule ja mitte selle grammatilisele vormile. "Sõna haarab ja kehastab läbimõeldud heli, mitte staatilist, vaid mobiilset, mida eristab palju varjundeid." Sellest tulenevalt täidab kõneldud sõna, mis sisaldab teatud teavet, ka teatud tähenduse (allteksti) kehastamise funktsiooni, kuna sellele sõnale on erinevates ajaloolistes kontekstides omane palju sisemisi tähendusi. See on ekspressiivsuse epistemoloogiline aspekt.

Esteetika olemus avaldub alati kolme sfääri ühtsuses: kunstiteos; tajuobjekti loov autor (või protsess); ja subjekt, kes seda tajub (lugeja, kuulaja, vaataja). MM. Bahtin, kes esitas idee humanitaarmõtlemise kahemõõtmelisusest, kahesubjektiivsusest, märgib, et keeleline analüüs on enamasti autorsusest kõrvale kaldunud, kuna keeleteadlased tegelevad teksti, mitte teosega. Keeleteaduse subjektiks on materjal, verbaalse suhtluse vahendid, kuid mitte verbaalne suhtlus ise, mille käigus kanduvad edasi semantilised dialoogilised suhted. "Sõna on põhjatu. Kõne ütlusühik ei ole reprodutseeritav... iga märgisüsteem suudab

dešifreerida... aga teksti ei saa kunagi täielikult tõlkida. Igal tekstil on teine ​​subjekt, kes kellegi teise teksti reprodutseerides loob oma, raamiva (hinnangu, kommenteerimise, vastuväite) teksti. Järelikult on ekspressiivsus ka esteetiline kategooria, mille kohaselt esteetika eeldab alati teise teadvuse olemasolu, mille poole lugeja (kuulaja) väljendus on suunatud.

Suhtlemine toimub alati kindla eesmärgiga – tahan edasi anda mõtete ja tunnete vahetust; Ma tahan, et mu kuulajad tunneksid mulle kaasa; Tahan neid erutada, naerma ajada, hirmutada jne. Seetõttu on väljendusrikkuse jaoks tahte osalus hädavajalik. Tõhusus seisneb kõne olemuses. Kõneleja sooritab justkui kõneakti, "verbaalse toimingu". «Loodus on nii korraldanud, et teiste inimestega verbaalselt suheldes näeme esmalt oma sisemise pilguga, millest räägitakse, ja siis räägime sellest, mida nägime. Kui kuulame teisi, siis esmalt tajume kõrvaga, mida nad meile räägivad, ja siis näeme oma silmadega seda, mida kuuleme.

Ekspressiivse lugemise kallal töötamine põhineb kogemuste siirusel. Et rääkida "tundega", peab lugeja püüdlema verbaalse tegevuse poole. Sageli hääldavad koolilapsed ja isegi õpilased sõnu mehaaniliselt. Kuid on vaja, et kõneleja (lugeja) suhtleks kuulajatega sisukalt ja eesmärgipäraselt. Selleks peab ta hästi teadma, mida täpselt (teemat) ja mis eesmärgil (ideed) ta soovib teksti kuulajateni edastada. Konkreetse määramine

ülesandeid ning võimaldab tõsta kõne ja lugemise efektiivsust. K. S. Stanislavski märkis: „Rääkimine tähendab tegutsemist. Selle tegevuse annab meile ülesanne: tutvustada teistele vahetusvisioone. Pole tähtis, kas keegi teine ​​seda näeb või mitte. Selle eest hoolitsevad emake loodus ja alateadvuse isa.

Kirjandusliku lugemise kunst on iseseisev kunstiliik. Seda määratletakse kui "sekundaarset, suhteliselt iseseisvat kunstitegevust, mille loominguline pool avaldub kunstilise tõlgenduse vormis". Samas mõistetakse kunstilise tõlgenduse all „esmase kunstilise tegevuse produkti tõlgendamist esituse loomeprotsessis” [ibid.]. Tõepoolest, muusikakunst ei saa läbi ilma heliloojata ning helilooja vajab instrumentaliste ja lauljaid. Sama lugu on näitekirjaniku ja näitlejaga. Kuna lugemiskunst omandas iseseisvuse suulise rahvakunsti pikaaegse muutumise käigus kirjalikuks kirjanduseks, ei saa paljude teoste autori stiili mõnikord lihtsalt väljendada ühegi muu kunstiga peale lugemiskunsti. . Näiteks Gogoli stepi kirjeldus.

Kirjanduslik lugemine on sünteetiline kunst, see asub kirjanduse ja etenduskunstide ristumiskohas. Kuid igas sellises kunstis teostatakse teose kehastamist erinevate väljendusvahenditega. Teatris mängib lavastust grupp näitlejaid lugemiskunstis, etendajaks on üks inimene.

püüdja Teatris mängib iga näitleja ühte rolli ja lugeja kehastab kogu kujundisüsteemi. Näitleja muundub tegelase kuvandiks, lugeja ei muundu kangelaste kujunditeks, ta räägib vaid sellest, kuidas nad elavad ja tegutsevad, mida räägivad, mõtlevad ja tunnevad. Avaldades oma suhtumist toimuvasse, jutustab lugeja, nagu oleks ta ise sündmuste tunnistaja. Näitlejal on kaks väljendusvahendit: verbaalne ja füüsiline tegevus, lugejal üks, verbaalne, kuid see on näitleja omast keerulisem. Näitleja suhtleb partneritega, lugeja aga kuulajatega. Lisaks elab näitleja laval olevikus ja lugeja elab minevikus: ta teab alati, kuidas lugu lõpeb, ja see aitab tal publikut huvitada.

Miks siis Stanislavski "süsteemi" põhisätted määravad kogu lugemise väljendusrikkuse alase töö? Fakt on see, et kui näitleja mängib erinevaid rolle, siis mängib ka lugeja, kuid alati sama rolli - jutustaja rolli, toetudes samas Stanislavski poolt teoreetiliselt põhjendatud kogemuse kunstile. Jutustaja kuvandi probleem on lugemiskunsti kardinaalne probleem. «Kirjandusteose esitaja ei saa oma välisilme säilitades alati jääda «iseendaks, olenevalt teose stiilist, ajastust, autori kavatsustest, temas, tema sisemises olemuses, peab midagi ümber kehastuma.

Transformatsiooniprotsess on midagi tavalist, mis toob lugemiskunsti näitlemisele lähemale. Jutustaja kuvandi loomiseks peab lugeja saama A.Ya sõnade kohaselt. Zakushnyak, "nagu teise autori poolt, minge läbi

tee, mida autor läks, kuid ainult vastupidises suunas. Kui kirjanik otsib vahel valusalt sõna, mis aitaks tal kujutluses tekkinud pildi võimalikult täpselt ja elavalt maalida, siis lugeja, vastupidi, peab selle pildi taaselustama, autoriteksti häälestama, tõlkima kirjalik kõne suuliseks kõneks, kasutades kõiki intonatsiooni väljendusvõime vahendeid.

Lugeja täidab vahendaja rolli autori ja publiku vahel. Püüdes autori antud intonatsiooni võimalikult täielikult ja täpselt edasi anda, teeb ta seda samal ajal omal moel. Pealegi, kui oleks võimalik lõplikult paika panna konkreetse autori intonatsioonimudel, ei pakuks tema teos meile huvi. Kuid kunst on oma olemuselt muutumatu ja teos elab edasi oma loojast sõltumatult ning iga põlvkond leiab sellest vahel midagi, mis üllataks ka tema loojat ennast.

Ka kuulajate elav reaktsioon lugemisele pakub lugejale hindamatut teenust: kas inspireerib teda, premeerib teda tema töö eest või paneb teda segadusse, lükates tagasi teose ebaõnnestunud või eksliku tõlgenduse ja soovitades seeläbi talle järgnevate “ läbivaatamine." Võttes arvesse konkreetse publiku iseärasusi, täpsustab lugeja oma ülesannet, muutes seda mõnikord radikaalselt. Sellega seoses on indikatiivne D.N. Žuravlev loost A.P. Tšehhov "Armastusest". Lugeja esitas mitu aastat ühte episoodidest kerge, seltskondliku vestlusena kauni ja õnneliku naise ning kunagise tuttava vahel:

"Kuus kuud on möödunud nende esmakohtumisest...

"Sa oled kaalust alla võtnud," ütles ta "Kas olete haige?"

Jah, mul on õlg külm ja vihmase ilmaga magan halvasti.

Sa näed loid välja... Millegipärast tulid suve jooksul sageli mulle meelde ja täna, kui valmistusin teatrisse, tundus mulle, et ma näen sind...”

Pärast paljusid kontserte mõistis Žuravlev, et oli oma kangelasi valesti näinud ega mõistnud seetõttu nende vestluse tähendust. "Ei, nad ei seisa ega kõnni ja ta pole ükskõikne. Nad istuvad kõrvuti, pöörduvad üksteise poole ega suuda silmi ära võtta. Ta mõistab, kui rasket aega ta läbi elas, ja see teeb talle haiget – ta tahab teda aidata, toetada, panna teda tundma end taas nooremana, õnnelikumana, tugevamana. II Alehhin mõistab järsku, et Anna Aleksejevna on ainus inimene, kes oma elust hoolib.

See näide demonstreerib lugeja teose ammendamatust ja väljendusliku lugemise olulist rolli selle sügavuse mõistmisel. Et näidata mõju kuulajatele, peab lugeja teose kallal töötades läbima teksti mõistmise hermeneutilise ringi, lahti harutama autori poolt sellesse puistatud “mõistatused”. Teose tõelise tähenduse mõistmiseks vajab lugeja keele- ja taustateadmisi, oskust tungida selle konteksti ja allteksti.

Õpetaja ilmekas lugemine on õpilaste töö sisu mõistmise võti ja eeskuju.

Selle eesmärk on kompenseerida õpilaste ebatäiuslikku lugemist ja nende ebapiisavat kogemust tekstist teabe hankimisel. Professionaalne lugemine õpetaja poolt annab koolilastele võimaluse teose tegelastele kaasa tunda ja loetu üle arutleda. Kõrvaldades selgitusvajaduse, on lugemine teksti hindamine ja kommenteerimine, mis annab edasi kirjandusteose maitset. Meie monograafiast „Ekspressiivse lugemise ja jutuvestmise meetodite alused“ (M., 2014) saate teada, kuidas täpselt õpilasi ekspressiivse lugemise alal koolitatakse.

ALLIKATE JA VIITED

1. Golovin, B.N. Kõnekultuuri alused [Tekst] / B.N. Golovin. - M., 1980.

3. Gorbushina, L.A. Ilmekas lugemine [Tekst] / L.A. Gorbushina, A.P. Nikolai-tševa. - M., 1978.

4. Volkonski, S. Ilmekas sõna [Tekst] / S. Volkonski - Peterburi, 1912.

1Pr 5. Zhinkin, N.I. Lobiõpilaste kirjaliku kõne arendamine [Tekst] / N.I. Žinkin. - M., 1966.

6. Stanislavski, K.S. Kollektsioon op.: 8 köites [Tekst] / K.S. Stanislavski. - T. 3. - M., 1955.

7. Tšernõšev, V.I. Ekspressiivse lugemise ABC [Tekst] / V.I. Tšernõšev. – Peterburi, 1910. a.

8. Leontjev, A.A. Kõnekommunikatsiooni psühholoogia [Tekst] / A.A. Leontjev. - Tartu, 1984.

9. Artobolevsky, G.V. Kunstiline lugemine [Tekst] / G.V. Artobolevski. - M., 1978.

10. Bahtin, M.M. Verbaalse loovuse esteetika [Tekst] / M.M. Bahtin. - M., 1979.

11. Gurenko, E.G. Etenduskunst [Tekst] / E.G. Gurenko. - Novosibirsk, 1985.

12. Smolenski, Ya.M. Lugeja. Lugeja. Näitleja. [Tekst] / Ya.M. Smolenski. - M., 1983.

13. Zakushnyak, A.Ya. Jutuõhtud [Tekst] / A.Ya. Suupiste. - M., 1984.

14. Petrova, A.N. Lavakõne [Tekst] / A.N. Petrova. - M., 1981.

1. Golovin B.N., Osnovy kul "tury rechi, Moskva, 1980.

3. Gorbushina L.A. Nikolaicheva A.P., Vyrazitel "noe chtenie", Moskva, 1978.

4. Volkonskij S., Vyrazitel "noe slovo, Sankt-Peterburg, 1912.

5. Zhinkin N.I., Razvitie pis "mennoj rechi uchashhihsja, Moskva, 1966.

6. Stanislavskij K.S., Sobr. soch. v 8 t., T. 3, Moskva, 1955. a.

7. Tšernõšev V.I., Azbuka vyrazitel "nogo chtenija", Sankt-Peterburg, 1910.

8. Leont "ev A.A., Psihologija rechevogo obsh-henija, Tartu, 1984.

9. Artobolevskij G.V., Hudozhestvennoe chtenie, Moskva, 1978.

10. Bahtin M.M., Jestetika slovesnogo tvorchest-va, Moskva, 1979.

11. Gurenko E.G., Ispolnitel "skoe iskusstvo, Novosibirsk, 1985.

12. Smolensky Ja.M., Chitatel". Chtec, Akter, Moskva, 1983.

13. Zakushnjak A.Ja., Vechera rasskaza, Moskva, 1984.

14. Petrova A.N., Scenicheskaja rech", Moskva, 1981.

Shelestova Zinaida Alekseevna, pedagoogikateaduste kandidaat, Moskva Riikliku Pedagoogilise Ülikooli logopeedia osakonna dotsent, [e-postiga kaitstud] Shelestova Zinaida A., pedagoogikadoktor, Moskva Riikliku Pedagoogikaülikooli logopeediaosakonna dotsent, [e-postiga kaitstud]

Valla eelarveline õppeasutus

Kazanovskaja keskkool

Ilmekas lugemine kirjanduse tundides 5.-7

Vene keele ja kirjanduse õpetaja

IIkvalifikatsioonikategooria

Voronina Anna Sergejevna

Kimovsk, 2013

Materjalide arhiiv

Säilitamine

Lugemine, raamat, on võimas kasvatus-, kasvatus- ja arenguvahend: vaimne, keeleline, kõne, moraalne, kultuuriline, esteetiline, informatiivne, laiemalt öeldes intellektuaalne ja meeleline, kõigi võimete arendamise vahend.

Seetõttu on õpetaja üks peamisi muresid arendada koolilastes ilukirjanduse täisväärtuslikku emotsionaalset taju. Seda soodustavad õpilaste mitmesugused aktiivsed loomingulised tegevused klassiruumis ja eelkõige väljendusrikas lugemine.

Ekspressiivse lugemise ettevalmistamise protsess loob klassiruumis kunstiga loomingulise seotuse õhkkonna, aitab koolilastel mõista õpitava teose ideoloogilist ja kunstilist olemust suurima terviklikkuse ja emotsionaalsusega, arendab loomingulise analüüsi oskusi. Kunstiline tekst ja selle kehastus kõnes, mängib suulise kõne arengus olulist rolli.

Mõned õpetajad ja nende taga õpilased peavad väljendusrikast lugemist lihtsaks ülesandeks, nii lihtsaks, et pole vaja õpilasi aidata, õpetada, saab ise hakkama, aga on ka teine ​​arvamus: ilmekalt lugeda oskavad vaid andekad, kõik teised, olenemata sellest, kuidas te neid õpetate, jälgivad parimal juhul lugemisel kirjavahemärke.

Me ei saa kummagi arvamusega nõustuda. Loominguline tegevus ja väljendusrikas lugemine on kunstivaldkonnas üks loomingulise tegevuse liike, mis on kättesaadav ja vajalik kõigile lastele, noorukitele ja noormeestele. Nagu iga loominguline tegevus, võib see olla rohkem või vähem elav. Kuid igal juhul peab seda juhtima õpetaja ning viljakaks loominguliseks tegevuseks vajalikke oskusi tuleb eritundide käigus kasvatada ja arendada.

Paljud kuulsad õpetajad pidasid ekspressiivset lugemist moraalse ja esteetilise kasvatuse vahendiks olulisemaks: K.D. Ushinsky, A.S. Makarenko, M.A. Rybnikova, L.A. Gorbushina. Ekspressiivse lugemise küsimusi käsitlesid mineviku ja tänapäeva metodoloogid T.A. Zadorožnaja, N.A. Zaitseva ja teised.

HÄRRA. Lvov, L.A. Gorbushina, N.N. Svetlovskaja, A.A. Bonadrenko, O.V. Kubasova, E.I. Matveeva märgib, et intonatsiooni väljendusoskuse arendamist lugemises on õpetajad juba mõnda aega alahinnanud.

Eeltoodu põhjal võib väita, et antud uurimuse teema on aktuaalne, kuna sellele teemale pööratakse praegu vähe tähelepanu, kuid see on laste arengu seisukohalt oluline. Teoste väljendusrikas lugemine aitab täpselt mõista kirjaniku kavatsusi ja teosesse kätketud tundeid.

Uuringu teoreetiline alus. Paljud kuulsad õpetajad pidasid ekspressiivset lugemist moraalse ja esteetilise kasvatuse vahendiks väga tähtsaks: K.D. Ushinsky, A.S. Makarenko, M.A. Rybnikova, L.A. Gorbushina. Ekspressiivse lugemise küsimusi käsitlesid mineviku ja tänapäeva metodoloogid T.A. Zadorožnaja, N.A. Zaitseva, M.R. Lvov, L.A. Gorbushina, N.N. Svetlovskaja, A.A. Bonadrenko, O.V. Kubasova, E.I. Matveeva ja teised.

Teismeliste ekspressiivse lugemise õpetamise teoreetilised ja metoodilised alused

Ekspressiivse lugemise kontseptsioon

Lugemisoskus ei tule iseenesest. Seda tuleb oskuslikult ja järjepidevalt arendada. Lastele on kunstiteose kõige kättesaadavam tajumise vorm ilmeka lugemise kuulamine.

Teadlane-õpetaja M.A. Rybnikova arvas, et "ekspressiivne lugemine on... esimene ja peamine konkreetse, visuaalse kirjanduse õpetamise vorm...".

Ekspressiivne lugemine on võimalus tungida teose olemusse, õppida mõistma tegelaste sisemaailma. See süvendab laste arusaamist suulise kõne väljendusvahenditest, selle ilust ja musikaalsusest ning on õpilastele eeskujuks.

Ekspressiivse lugemise põhiprintsiip on tungimine loetu ideoloogilisse ja kunstilisse tähendusse.

Ekspressiivne lugemine on lugemisoskuse üks aspekte. Lugemine, mis annab õigesti edasi teose ideoloogilist sisu ja selle kujundeid. Ekspressiivse lugemise märgid:

võime jälgida pause ja loogilisi rõhuasetusi, mis annavad edasi autori kavatsusi;

võime jälgida küsimuse, väite intonatsiooni ja anda ka häälele vajalikud emotsionaalsed toonid;

hea diktsioon, selge, selge helide hääldus, piisav helitugevus, tempo.

Väljendusoskus on keskkooliõpilaste jaoks oluline lugemisnõue. Ekspressiivseks lugemiseks nimetame sellist valjuhäälset lugemist, mille käigus lugeja väljendab piisava selgusega autori poolt teosesse pandud mõtteid ja tundeid. Teksti selgesõnaline lugemine tähendab:

paljastada sellel kujutatud piltide, maalide iseloomulikud jooned;

anda edasi teosele omast põhilist emotsionaalset tooni.

Õpetaja ilmekas lugemine avaldab õpilastele suurt mõju. Mida ilmekamalt õpetaja luges, seda sügavam ja püsivam mulje noortele kuulajatele pähe jäi ning seda teadlikum on edasine töö loetu analüüsimisel. Õpetaja lugemine pakub lastele esteetilist rõõmu, paljastades kangelase moraalse iseloomu õilsust, põhjustades sügavaid emotsionaalseid kogemusi - "moraalse tunde harjutusi", nagu K.D. Ushinsky neid nimetas. Õpetaja eeskujulikku lugemist jälgides püüavad õpilased ise lugedes näidata oma suhtumist loetavasse, kasutades kõiki neile kättesaadavaid vahendeid.

Ekspressiivse lugemise tagamise põhitingimus on õpilaste teadlik tekstitaju. Loomulikku, korrektset väljendusrikkust saab saavutada vaid läbimõeldud lugemise ja teose kujundite küllaltki sügava analüüsi põhjal. See ei tähenda, et enne üldist vestlust sellele lugemise poolele tähelepanu ei pöörataks.

Vastupidi, korduva valju lugemise käigus kasutatakse kõiki võimalusi ekspressiivse lugemise järkjärguliseks ettevalmistamiseks: tehakse ettepanek lugeda õigesti ette lõigud või episoodid, millest lapsed on juba aru saanud; Juhime nende tähelepanu individuaalsetele visuaalsetele vahenditele, otsime neist loogiliselt ja emotsionaalselt olulist sõna, nõuame kirjavahemärkidele vastava intonatsiooni järgimist - ühesõnaga aitab õpetaja kogu tunni jooksul õpilastel vajalikke väljendusvahendeid omandada.

Õpetaja ja koolilapse lugemisele ei saa esitada samu nõudeid kui kunstniku kunstilisele lugemisele, kellel on lisaks spetsiaalselt treenitud häälele ka muud väljendusvahendid ning kellel on pikaajalise organiseerimise võimalus. lugemiseks valmistumine.

Kooli ekspressiivseks lugemiseks on vaja täita järgmised L.A. Gorbushina pakutud nõuded:

Kirjavahemärkide järgimine.

Lapsed on isegi lugema õppides harjunud punktides loomulikult häält langetama ning küsivat või hüüdvat intonatsiooni edasi andma sobivate märkidega lause lõpus. Sel juhul on oluline arendada neis oskust seostada teatud intonatsioonimärki lause sisuga. Ei piisa ainult märkimisest, et see või teine ​​märk on lause lõpus: õpilane peab mõistma, et olenevalt lause mõttest on vaja väljendada rõõmu, üllatust või hirmu.

Järk-järgult õpivad õpilased selgeks teiste kirjavahemärkide tüüpilised intonatsioonid: koma homogeensete predikaatidega, sidekriips mitteliitlauses, koolon enne loendust jne. Põhikoolis õpivad õpilased, millised kirjavahemärgid ei nõua pause ega toonimuutusi. Seega pole lause lõpu pöördumise ees peatust, pausi ega üksikuid sissejuhatavaid sõnu ja üksikuid gerunde. Kõik need teadmised, mille õpilased omandavad algkoolis õppimise ajal, on vajalikuks aluseks ekspressiivse lugemise õpetamisel 5.-7.

2. Loogilised ja psühholoogilised pausid.

Need ei sõltu kirjavahemärkidest, vaid on määratud üksikute sõnade ja lauseosade tähendusega. Loogilised pausid tehakse lause kõige olulisema sõna esiletõstmiseks enne või pärast sõna. Paus pärast sõna tõmbab kuulaja tähelepanu sellele sõnale. Pausi kasutamine suurendab ka lause tavaliste osade tähendust, aidates mõista kogu fraasi tähendust.

Teose ühest osast teise liikumiseks on vaja psühholoogilist pausi, mis erineb järsult emotsionaalse sisu poolest. Pausid sobivad väga hästi enne muinasjutu lõppu, muinasjutu või loo haripunktis, samuti on oluline meeles pidada väikeste pauside olemust poeetiliste ridade lõpus, mida tehakse olenemata kirjavahemärkidest ja tähendusest. järgmise rea sõnadest. Need pausid rõhutavad salmi rütmimustrit. Nende järgimine ei võimalda rea ​​lõpus häält langetada, mille tulemuseks on sügav "hakitud" näit. Luuletuse intonatsioon jaotub vastavalt lausele, mitte mööda joont, ja salmidevahelised pausid ei tohiks seda moonutada.

3. Rõhuasetus.

Lauses või keerulises fraasis rõhutatakse üht sõnadest suurema väljahingamise jõuga ja mõnikord ka hääletooni muutumisega. See on tavaliselt tähenduses kõige olulisem sõna. Seetõttu nimetatakse seda sõna valikut lausest loogiliseks rõhuks. On vale eeldada, et pinget väljendab alati suhteliselt suurem helitugevus ja kõrgem helikõrgus. Sageli saavutatakse stress, vastupidi, häält langetades ja suurenenud väljahingamine väljendub sõna aeglases häälduses.

Lugemise väljendusrikkust suurendab oluliselt loogilises mõttes oluliste sõnade edukas valik ja õige väljahingamine nende hääldamisel. Sõna terav intensiivistamine, kiirendamine või pausi puudumine selle ajal on vastuvõetamatu - see toob kaasa karjumise ja kõne eufoonia on häiritud. Soovitatav on rõhutada nimisõnu, loetletud homogeenseid liikmeid ja korduvaid sõnu. Kui tegusõna on lause lõpus, on see tavaliselt rõhuline. Rõhk on sageli kvalitatiivsel määrsõnal, mis on enne tegusõna. Tegevuste või omaduste võrdlemisel on mõlemal võrreldaval sõnal loogiline rõhk.

Ühtset omadussõna, nagu ka asesõna, tavaliselt ei rõhutata. Mõnikord on see kaetud hääleparandusega, mida tehakse nimisõna jaoks. Kui omadussõna tuleb nimisõna järel, kannab see enamasti lause põhitähendust ning seda rõhutavad pausid ja suurenenud hääl. Erksad, väljendusrikkad vahendid (metafoorid, võrdlused, helikordused) on esteetilistel eesmärkidel varjutatud, et rõhutada kunstilise pildi ilu või emotsionaalset sisu.

4. Lugemise tempo ja rütm.

Lugemistempo (teksti kiire hääldamise määr) mõjutab ka väljendusvõimet. Ekspressiivse lugemise tempo üldnõue on, et see vastaks suulise kõne tempole: liiga kiire, samuti liiga aeglane, liigsete pausidega, on raskesti tajutav. Olenevalt teksti sisse maalitud pildist aga tempo muutub, vastavalt sisule kiireneb või aeglustub.

Tempo muutmine on hea tehnika kõne iseloomustamiseks dialoogi lugemisel.

Õige rütm on eriti oluline luule lugemisel. Hingamistsüklite ühtsus määrab ka rütmilise näidu. Tavaliselt sõltub rütmimustri olemus (selgus, kiirus või meloodilisus, sujuvus) luuletuse suurusest, rõhuliste ja rõhutute silpide vaheldumisest selles. Kuid igal üksikjuhul rütmi valimisel peame õpetama lapsi lähtuma ennekõike töö sisust, määrates kindlaks, mida selles öeldakse, milline pilt joonistatakse.

5. Intonatsioon.

Intonatsiooni määratluse andis O.V. Kubasova, mis selles laias mõistes hõlmab kõigi väljendusvahendite kasutamist: rõhk, pausid, tempo ja rütm, mis ühendatakse lahutamatuks tervikuks, kasutades sõna värvimine emotsionaalset tähendust, mille määrab teksti või lause sisu. See värvimine annab kõige sagedamini edasi autori suhtumist kirjeldatud faktidesse: heakskiit, põlgus ja muud emotsioonid ja hinnangud. See värvus avaldub kõige selgemini kõne meloodias, see tähendab hääle langetamises ja tõstmises. Ka häälekõrguse muutusi nimetatakse intonatsiooniks (kitsam tähendus). Intonatsioon väheneb jutustava lause lõpus, tõuseb küsimuse semantilises keskpunktis, tõuseb üles ja siis kriipsmärgi kohas järsult langeb, tõuseb ühtlaselt nimisõnade ees seisvate definitsioonide või predikaatide loetlemisel ning samuti väheneb ühtlaselt. kui nende suhe on vastupidine. Kuid lisaks nendele süntaktilistele konditsioneeritud helikõrguse muutustele mängib mõtete ja tunnete väljenduse määramisel suurt rolli semantiline ja psühholoogiline intonatsioon, mille määravad sisu ja meie suhtumine sellesse.

Tooni põhivärvingu küsimus püstitatakse lastele tavaliselt pärast sisu täielikku või osalist analüüsi, lähtudes laste meisterlikkusest teose kujundite ja mõtete osas. Samal ajal on tooni ettekirjutav määratlus vastuvõetamatu: nad ütlevad, et on vaja lugeda kurvalt või rõõmsalt. Ainult siis on väljendusoskus siiras, elav ja rikkalik, kui suudame äratada õpilases soovi edastada kuulajateni tema arusaam loetust. See on võimalik analüüsil põhineva sügava sisutaju tingimusel, mille järel püstitatakse küsimus, mis ärgitab lugejat tajutut väljendama.

Pärast lugemiseks valmistumist omandavad õpilased elava, loomuliku värvingu, intonatsioon muutub tähendusrikkaks ja psühholoogiliselt põhjendatuks.

Ekspressiivne kõne on suuline kõne, mis vastab väite või loetava teksti sisule. Kuid ikkagi on suulise kõne peamine väljendusvahend intonatsioon. Kunstiteose lugemisel tekib intonatsioon pärast teksti mõistmist, autori kavatsuste ja kavatsuste mõistmist ning teadlikku suhtumist tegelastesse, nende tegemistesse ja sündmustesse. Intonatsioon ei väljenda fraasi olemust, see on lugeja sügava teksti tungimise tulemus. Seetõttu on vaja õpetada lastele õiget intonatsiooni.

Kooli astudes räägivad lapsed juba oma emakeelt, omavad kindlat sõnavara, kasutavad seda vestluses, teistele arusaadavates kombinatsioonides, oskavad küsimustele vastata jne. Koos keele omandamisega omandavad lapsed igapäevaelus levinud intonatsioonid, kuigi kõik need elemendid pole nende poolt veel isoleeritud ega realiseeruvad, kuna neid õpitakse jäljendamise, jäljendamise teel.

Lugema ja kirjutama õppides (kirjutamine ja lugemine) ning seejärel foneetika ja grammatika omandamisel realiseeruvad järk-järgult kõik keele struktuuri elemendid, sealhulgas intonatsioon kui kõnekeeles keele realiseerimise viis. Just sellel helitasemel saavutatakse kõne arusaadavus ja väljendusvõime.

Keskklasside ekspressiivset lugemist peetakse koolikeskkonnas kirjandusliku lugemise kunstiks, üheks võimaluseks parandada suulise kõne kultuuri ja visuaalset kirjanduse õpetamist, kuna see viib teose kujundliku analüüsi süvenemiseni. kunstist ja paljastab kirjaniku oskused. Kehtiv kesk- ja gümnaasiumi õppekava nõuab, et õpilased harjutaksid ilmekat lugemist iga sidusa teksti peal, et tunnis ei loetaks ühtki teksti monotoonselt, ilmekalt. See kohustab kooliõpilaste õpetajaid ette võtma eelseisva väljendusliku lugemise alase töö ja tagama seeläbi järjepidevuse laste õpetamisel järgmistes klassides.

Kõne väljendusrikkuse kallal töötades tuleks suurt tähelepanu pöörata kõne väljendusvõime vahenditele.

Nooremate noorukite kirjandusteoste tajumise ja nende väljendusrikka lugemise õppimise vanusega seotud omadused

Kirjandusteoste tajumise ealised omadused on veel üks oluline aspekt õpilaste ekspressiivse lugemise õpetamisel. On teada, et õpilane on oma ealise arengu eri etappidel psühholoogiliste omaduste tõttu võimeline kirjandusteost erinevalt tajuma. Teadlased tuvastavad inimese vaimse arengu erinevad etapid. Oleme huvitatud varasest teismeeast (10-12 aastat).

See on nn naiivse realismi periood. 10–12-aastane tudeng kipub kirjandusteost tajuma kui teistsugust eluolend ehk naiivselt realistlik. Seetõttu püüab ta kirjanikku või kirjanduskangelase tegelast korrigeerida. Võttes arvesse seda ealist taju iseärasust, on vaja kasutada õpetamisvõtteid, mis aitaksid õpilastel tajuda kirjandusteoseid kunstinähtustena.

Teine nooremate noorukite tajumise tunnus on selle killustatus. Õpilased peatuvad tavaliselt ühe või kahe kangelase tegevuse juures, mis neile kõige tugevama mulje jätsid, kuid reeglina ei tõuse need kangelase isikuomaduste mõistmise tasemele. Nad ei näita üles sama huvi kõigi tegelaste kogemuste vastu. Nad lähevad mööda tunnete võitluse kirjeldusest, kangelase enesehinnangust, pööravad vähe tähelepanu sellele, kuidas kangelaste kogemused žestides ja kõnes avalduvad, ega märka kunstilisi detaile. Oma hinnangus kangelastele on nad alati otsekohesed ja halastamatud. Tavaliselt lükkavad nad tagasi keerulised ja vastuolulised tegelased. Teismelisele ei meeldi pooltoonid, ta peab kõike kindlalt ja kohe otsustama – sellest ka kategooriline suhtumine.

Varases puberteedieas areneb märgatavalt tahtejõulised isiksuseomadused. Just tahtejõuliste omaduste arendamine, soov tegutseda, teisi mõjutada loob soodsad tingimused sõnaga tegutsemise võime arendamiseks kuulajatega suhtlemise protsessis.
Ka 5.-7.klassi õppekava soodustab ilmeka lugemise õppimist. See esitleb erinevas žanris teoseid, mis vastavad peamiselt kooliõpilaste ealistele vajadustele ja võimalustele. Keskastmes ülitähtsate kõnearendusülesannete hulka kuulub väljendusrikas lugemine kui üks suulise kõne tüüpe kooliõpilaste seas.
Mitte ainult programm, vaid ka keskklasside kirjanduse õpetamise metoodika loob soodsad tingimused ilmeka lugemise kursuse läbiviimiseks kirjandustundides. 5.–7. klassis toimub kirjandusteose analüüs peamiselt “autori järgi”. Nende klasside õpilaste jaoks on kirjandusteose tajumisel peamine süžee, tegelikud sündmused, episoodid ja nende tajumise olemust arvestades on kõige sobivam analüüs läbi viia tegevuse arenedes.
Pidades seda analüüsimeetodit 5.–7. klassis ainsaks võimalikuks, tuleb siiski tõdeda, et keskklassides kasutatakse seda äärmiselt laialdaselt. Ja just see tee on ekspressiivse lugemise õpetamiseks kõige mugavam.
Ekspressiivse lugemise meetodis tuleb täielikult ellu viia üks olulisemaid didaktika põhimõtteid - teadmiste ja oskuste järkjärgulise kogumise põhimõte. Kunstivaldkonna teoreetilist teavet, vastavaid oskusi ja vilumusi omandavad õpilased järk-järgult. Õppetunnist õppetundi seatakse nende ette uusi ülesandeid.
Alates 5. klassist tutvustatakse õpilastele ekspressiivset lugemist kui kunsti. Lapsed kinnistavad varem omandatud praktilisi oskusi ja arendavad uusi, näiteks: oskus tuvastada teose žanrilisi tunnuseid (muinasjutt, mõistatus, vanasõna - 5. klassis, eepos ja muinasjutt - 6. klassis jne). 5. klassis arendavad õpilased muinasjuttu “Konnprintsess” lugedes järjestikustest sündmustest jutustamise oskust ja samas oskust anda loole muinasjutuline karakter. Vanasõnu lugedes areneb oskus väljendada oma suhtumist isikusse või nähtusse, millele vanasõna viitab, ning anda edasi vanasõna allteksti kui keerukat üldistust.
6. klassis annavad õpilased eeposte lugedes edasi oma kõla eripära. Tutvuge muinasjuttude lugemise iseärasustega.
7. klassis tekib ülesanne sisult ja vormilt keerukamate teoste lugemiseks tõlkimine. Näiteks väljendada kasvavat tunnete intensiivsust A. S. Puškini luuletuses “Vang” (“Seal, kus mägi pilve taga valgeks läheb, Kus mereääred siniseks lähevad, Kus ainult tuul ja mina kõnnin”).

Eespool oli välja toodud vaid osa ilmeka lugemise õpetamisel lahendatud ülesannetest. Kuid igal üksikjuhul peab õpetaja suutma valida kõne väljendusvõime elemendid, mis kõige selgemini iseloomustavad töö üht olulisemat aspekti ja on samas arusaadavad antud vanuses õpilastele.

Väljendusliku lugemise alase töö korraldamise tingimused

Õpilaste lugemise väljendusrikkuse tõhusaks töötamiseks peaks õpetaja teadma lugemise väljendusrikkuse parandamise tingimusi. Need hõlmavad järgmist, mille on visandanud M. R. Lvov

1. Tööle ilmeka lugemisega peaks eelnema kunstiteose põhjalik analüüs. Järelikult tuleks ekspressiivse lugemise harjutused läbi viia tunni lõpufaasis, kui töö vormi ja sisuga on lõpule viidud. Siiski ei tohiks arvata, et lugemise väljendusrikkuse kallal töötamine seisneb ainult treeningharjutuste kasutamises. Ekspressiivse lugemise õpetamine on keeruline protsess, mis läbib tunni kõiki etappe, kuna selle määrab orgaaniliselt teose tajumiseks valmistumine ja teose esmane tutvumine ning töö idee kallal.

2. Tuleb näidata teose ilmeka lugemise näidet. See võib olla kas õpetaja eeskujulik lugemine või salvestuse kirjandussõna meistri lugemine. Kui teosega esmasel tutvumisel näidatakse näidist, on parem kasutada õpetaja lugemist. Kui ekspressiivse lugemise harjutuste etapis kasutatakse eeskujulikku lugemist, siis tehnilisi vahendeid saab kasutada meistri poolt näidu taasesitamiseks.

Ekspressiivse lugemise näidise demonstreerimisel on rohkem kui üks eesmärk: esiteks saab sellisest lugemisest omamoodi standard, mille poole algaja lugeja peaks püüdlema; teiseks avab eeskujulik lugemine kuulajatele teose tähenduse mõistmise ja aitab seeläbi kaasa selle teadlikule lugemisele; kolmandaks on see „imiteeriva ekspressiivsuse” aluseks ja võib mängida positiivset rolli ka siis, kui teose sügavus jääb lugejale arusaamatuks: matkides teatud tundeid väljendavat intonatsiooni, hakkab laps neid tundeid kogema ja läbi emotsionaalsete kogemuste. saab tööst aru.

3. Teose keele kallal töötamine on ka üks ekspressiivse lugemise arendamise tingimusi. Kui teose vormi ei mõisteta, on võimatu panna õpilasi ilmekalt lugema, mistõttu väljenduslike ja visuaalsete vahendite vaatlemisest saab töö orgaaniline osa, et mõista teose ideoloogilist suunitlust.

4. Töö lugemise väljendusrikkuse alal peaks põhinema kooliõpilaste rekonstruktiivsel kujutlusvõimel, st nende võimel kujutada ette elupilti autori sõnalise kirjelduse järgi, näha oma sisemise pilguga seda, mida autor kujutas. Kogenematu lugeja taasloovat kujutlusvõimet tuleb treenida, õpetada looma vaimusilma ette episoodi, maastikku, portreed, kasutades “autori märke”. Rekonstrueerivat kujutlusvõimet arendavad võtted on graafilised ja verbaalsed illustratsioonid, filmiribade koostamine, filmistsenaariumide kirjutamine, aga ka rollimäng ja dramatiseerimine. Seega võime nimetada veel ühe lugemise väljendusrikkust mõjutava teguri - sellise töö kombineerimise mitmekesiste tegevustega kirjandustunnis.

5. Ilmeka lugemise kallal töötamise eelduseks on ka tunnis arutelu analüüsitava teose lugemise võimaluste üle. Tunni lõpus on soovitav, et kaks või kolm õpilast loeksid teose (või osa sellest) ette ja klassi õpilased arutavad lugemise õnnestumisi ja ebaõnnestumisi. Tuleb meeles pidada, et sellise koolituse toon peaks olema asjalik ja sõbralik.

Eeltoodust järeldub, et lastele ekspressiivse lugemise õpetamise põhieesmärk on arendada oskust määrata ettelugemise ülesanne: edastada kuulajatele nende arusaam teosest, kasutades õigesti valitud suulise kõne vahendeid. Selline keerukas oskus tekib aga õpetaja vaevarikka töö tulemusena, arendades esiteks oskusi, mis aitavad läbida töö mõtet, ja teiseks oskust oma häält otstarbekalt kasutada.

Ekspressiivse lugemise kallal töötamise meetodid ja võtted

Koolis ekspressiivse lugemisega tegelemine ei nõua eritunde, seda kombineeritakse erinevate töödega vene keele tundides ja eriti kirjandustundides. Sel juhul omandavad ekspressiivse lugemise töömeetodid erilise tähtsuse.

Kunstiteose mõju aste õpilaste mõistusele, tahtele ja tunnetele sõltub suuresti õpetaja oskuslikust kujundlikust ja emotsionaalsest lugemisest. Õpetaja on kohustatud töötama viisil, mis arendaks lastes vajadust ja oskust omandatud teadmisi ja oskusi iseseisvalt rakendada. Kui õpetaja ei õpeta oma õpilastele kunstiteoste kujundlikku ja emotsionaalset lugemist, siis on suurem osa tema pingutustest asjata. Nagu ütles E.V Jazovitski, „võite lõputult kuulata ja analüüsida Puškini, Lermontovi, Nekrassovi... poeetilisi teoseid, aga kui te neid valjult ei loe (isegi kui mitte väga täiuslikult), siis on suur osa sellest, mida tavaliselt nimetatakse esteetiliseks olemuseks. töö jääb õpilastele kogu eluks arusaamatuks ja tunnetamatuks.

Meetodid, mida õpilased kasutavad originaalteksti kallal töötamiseks, ei erine peaaegu üldse õpetaja meetoditest. Nii kirjeldab seda tööd E.V. Yazovitsky: "Pärast ülesande saamist peavad õpilased kõigepealt luuletuse, jutu või lõigu mitu korda läbi lugema, selgitama välja autori põhiidee, määrama kindlaks lugemise peamise eesmärgi ja selle elluviimiseks suunatud läbiva tegevuse, joonistama oma kujutlusvõimesse autori pakutud asjaolusid ja püüdma neid elustada oma nägemuste ja assotsiatsioonide kaudu.

Erinevate pedagoogiliste ja metoodiliste vahendite abil soodustab õpetaja keele aktiivset omandamist: valib välja antud vanusele sobiva õppematerjali, kasutab erinevaid õppemeetodeid ja -võtteid ning korraldab õppetunde süsteemis. Meetodite ja tehnikate valikul lähtutakse programmi sisust, koolituse käigus kujunemist vajavate mõistete ja ideede eripärast.

KlassisKirjanduses kasutatakse kolme tüüpi ekspressiivset lugemist: õpetaja ekspressiivne lugemine, õpilaste ekspressiivne lugemine ning autori ja kõnemeistrite lugemine salvestistel. Ekspressiivse lugemise õpetamiseks on veel mõned tehnikad, mida nii laialdaselt ei kasutata, neist räägime hiljem.

Õpetaja ilmekas lugemine (demonstratsioon)

Õpetaja lugemine on ülioluline. Õpetaja, kes ise seda kunsti ei valda, ei saa kunsti õpetada. See kehtib ka lugemiskunsti kohta.

Nagu kogemus näitab, tajuvad õpilased teksti esmase tajumise korraldamisel paremini õpetaja sooritust, isegi kui see on ebatäiuslik.

Proovi täielikku ja põhjalikku analüüsi ei viida läbi iga kord, vaid ainult siis, kui tunni peamine eesmärk on ekspressiivse lugemise kallal töötamine. Näiteks 6. klassis A. S. Puškini luuletuse “Talvehommik” kallal töötades loeb õpetaja esimest korda aeglaselt, mõtlikult jutustades; teist korda - rõõmsalt, rõõmsalt, rõhutades maalide heledust. Siis küsib õpetaja: millal oli lugemine parem - esimesel või teisel korral? Miks? Milline talv Puškinis on? Kuidas teil õnnestus meeleolu edasi anda?

Muidugi julgustab eksponeerimismeetod jäljendamist, kui see on hea jäljendamine, on see ainult kasulik. Sellist matkimist pole vaja karta. Tuleb hoiatada ja kaitsta pimeda, taktitundetu, välise jäljendamise eest. Kuvamismeetodil on erinevad vormid. B.A. Buyalsky tõstis esile järgmist.

Õpetaja eeskujulik lugemine.

Õppeprotsessis üksikute osade korduv ettelugemine õpetaja poolt.

Salvestise kuulamine artisti eeskujuliku esitusega.

Parimate õpilaste demonstratiivsed ettelugemised.

Eeltoodu põhjal jõudsime järeldusele, et demonstratsiooni kasutades ei püüa õpetaja kunagi mudeleid peale suruda. Õpetaja eeskujuliku soorituse eesmärk ei ole oma oskuste tulemuslik demonstreerimine, vaid nakatada ja sütitada lapsi tunnete ja kogemustega, millest teos on küllastunud, ning äratada neis soovi seda hästi lugeda.

Soovitatav on demonstratsioonimeetodit kombineerida nootide meetodiga juhtudel, kui neist võib olla kasu soovitud tooni taasloomisel.

Erinevate nähtuste tähistamiseks suulises kõnes on üldtunnustatud tekstimärgistusmärgid, mis aitavad leitud intonatsioone fikseerida, teha märkmeid, eraldada jutuosasid, tõsta esile tekstis põhilist jne. Teksti märgistamist nimetatakse tinglikult väljendusliku lugemise “nootideks” ehk partituuriks.

K.S. Stanislavski andis nõu: “Võta sagedamini raamat ja pliiats, loe ja märgi loetu kõnelöökide järgi... Kõnetaktide märgistamine ja nende järgi lugemine on vajalikud, sest sunnivad fraase analüüsima ja nende olemusse süvenema.

Lastega töötades peate partituuri koostamise ülesandeid järk-järgult keerulisemaks muutma. Võimalik on järgmine toimingute järjekord:

lapsed loevad õpetaja koostatud punktisumma järgi;

õpilased koostavad koos õpetajaga partituuri;

Lapsed märgivad iseseisvalt teksti ilmekaks lugemiseks.

Loomulikult ei saa kõiki skoori märke korraga sisestada. Nende valik sõltub töö iseloomust ja tüüpilistest vigadest, mida lapsed selle lugemisel teevad, ning ka õpilaste valmisoleku tasemest sellise töö tegemiseks.

Vastavalt nende paigutusele tekstis liigitatakse märgid väiketähtedeks, üla- ja alaindeksiteks. L. Gorbushina pakub järgmisi kõige sagedamini kasutatavaid punktimärke.

1. Rõhku sõnas (keerulistel juhtudel) tähistab märk / tähe kohal.

2. Fraasirõhk - rõhutatud sõna on rõhutatud punktiirjoonega - ühe joonega psühholoogiline - [P] enne sõna või lauset;

3. Pausid: lühikesed - vertikaalse punktiirjoonega (¦), keskmised - ühe vertikaalse joonega (│‌‌‌‌), pikad - kahe vertikaalse joonega (││).

4. Pidevat lausumist tähistab kaar ∩ sõnade kohal.

5. Meloodia: tõus (hääle tõstmine) - ülespoole suunatud noolega sõna rõhutatud vokaali kohal ( ); häält madalam – ( ); monotoonne – pidev horisontaaljoon sõnade kohal.

6. Märkused lugemistempo ja -värvi kohta kirjutatakse paremale veeristele sõnadega kiire, aeglane, kiirendav jne.

Lisaks nendele märkidele tuvastas B.A. Buyalsky ka teisi, mida kasutatakse poeetiliste ja proosateoste märgistamisel.

Märkides koos õpilastega raskeid tekstiosi hindemärkidega, saavutab õpetaja loogikavigade arvu vähenemise laste lugemises.

Õpilaste ilmekas lugemine

Koori lugemine

Üks levinumaid ekspressiivse lugemise õpetamise meetodeid on õpilaste koorilugemise meetod kui üks õpilaste ekspressiivse lugemise vorme.

Koorilugemine on koolipraktika osaks olnud pikka aega. K.D. Ushinsky soovitas seda ka tehnikana, mis aitaks väsinud ja hajameelset klassi elustada. Koorilugemine ei võimalda ühelgi õpilasel passiivseks jääda.

Mõnikord aetakse koorilugemine segi kollektiivse ettelugemisega. Kuid need ei ole identsed mõisted. Erinevalt kooriretsiteerimisest, mis kõlab üheskoos, hõlmab kollektiivne ettekandmine teksti erinevate osade esitamist erinevate esitajate ja esinejate rühmade poolt. Koorilugemisel on oma plussid ja miinused. Vastavalt B.A. Buyalsky sõnul on koorilugemise miinuseks see, et "see lõhnab "häälest treenimise" järgi ja ei ole alati õigustatud monotoonsus. Selle vältimiseks soovitatakse B.S. Naydenov, T. F. Zavadskaja, "on vaja jälgida koorilugemise korrektsust ja väljendusrikkust." Nende metoodikute arvates „ei tohiks koolis olla ilmetut koorilugemist. Ekspressiivne koorilugemine avaldab märkimisväärset positiivset mõju individuaalse lugemise väljendusvõimele ja õpilaste kõnekultuurile.

M.A. Rybnikova hindas seda tehnikat kõrgelt. „Laske üks õpilane luuletust lugema – enne polüfoonilist lugemist ja pärast mitmehäälset lugemist. Teine esitus, mis on mõjutatud klassiruumis kõlavast tekstist, muutub ka üksiku õpilase jaoks ilmekamaks.

Märkimist väärib veel üks koorilugemise puudujääk, mida toob esile T.F. Zavadskaja, - koorilugemine võtab lugejalt individuaalsuse, allutades selle üldisele koorihelile, sundides teda jäljendama.

B.A. Buyalsky, vastupidi, näeb selles koorilugemise eeliseid: „Koolilapsed tunnistavad, et nad tunnevad, kuidas lugeda, kuid ei tea, kuidas õigesti lugeda. Eriti raske on tagasihoidlikel, häbelikel õpilastel lugeda "kõigi silme all". Kooris aga tunnevad nad end vabamalt ja loevad enesekindlamalt... koor nakatab üldise tõusuga, üldise meeleoluga, tooniga, mille õpetaja oma demonstratsiooniga annab.“

Nagu näete, on metoodikute arvamused üsna vastuolulised, kuid enamik neist kaldub siiski pooldama selle tehnika eeliseid.

Kuidas korraldada tööd, kasutades tunnis koorilugemist? B.A. Buyalsky soovitab selle korraldada järgmises järjekorras:

Õpetaja näidislugemine lõigust.

Keskmise võimekusega õpilase lugemisoskus.

Raskemate osade ja tekstide märkimine (vajadusel) partituurimärkidega.

Märgitud ribade ja linkide korduv lugemine.

Ühe õpilase poolt kogu lõigu korduv lugemine, mille lugemine (õpetaja arvates) ei vaja täiendavat selgitust ega ümbertöötamist.

Õpetaja korduv lugemine, eriti vajalik, kui õpilase lugemine ebaõnnestus.

Meeldetuletus õpetajalt enne koorilugemist, et ei tohi karjuda, et teisi mitte häirida.

Tunni jooksul saab harjutada 5-8 parimast õpilasest koosnevate “väikekooride” lugemist. Et ühislugemisest osavõtt suurimat kasu tooks, peab see olema iga õpilase jaoks täiesti teadlik. Iga kooriliige peab aru saama, mida ta väljendab ja kuidas ta selle saavutab. Seetõttu peaks koorilugemisele eelnema teose detailne analüüs..