Juhised
Juhised
Kõige tavalisem meetermõõdustik, silbitooniline, mis põhineb rõhuliste ja rõhutute silpide rütmilisel vaheldumisel (igal jalal on rangelt määratletud silpide arv). Selles süsteemis on kahesilbilised versifikatsioonimeetrid trohhee ja jambik. Skemaatiliselt võib esimest tähistada järgmiselt:
+ - + - + - + -
Veelgi enam, pluss on rõhuline silp, miinus on rõhutu silp. Näide:
"Taevas on pimedusest pilves,
Pöörised lumepöörised..."
A. Puškin.
Pange tähele, et teises reas on viimane jalg mittetäielik.
Kolmesilbiline - daktüül, mis sarnaneb valsi rütmiga:
+ - - + - - + - - + - -
“Mu isal oli kuus sõrme. Pingul venitatud kangal,
Bruni õpetas teda pehme harjaga sõitma.
V. Hadasevitš.
Mõlemal real on viimased peatused kärbitud. Muidu oleks lõpus kaks rõhutut silpi.
Jalas on kahe rõhuta silbi vahel amfibrach:
- + - - + - - + - - + -
"Fadejev Kaldejev ja Pepermaldejev
Ühel päeval jalutasime tihedas metsas..."
D. Harms.
Teise rea viimane jalg on kärbitud (lõpeb rõhulisel silbil).
Anapaest on ehitatud daktüüli peegeldamiseks:
- - + - - + - - + - - +
"Sa äratad mind koidikul üles,
Sa lähed teda paljajalu vaatama..."
A. Voznesenski.
Pärast näite viimaseid peatusi on tühikäigul olevad rõhuta silbid, need võivad olla ka kärbitud peatused.
Toonisüsteemis võib rõhutute sõnade arv rõhuliste silpide vahel varieeruda. Niisiis, dolnikus (teise nimega pauznik) võib rõhuta sõnade arv olla nullist kaheni, taktikalises salmis - ühest kolmeni, rõhuasetusega salmis, mis on ka räpis, arv ei ole piiratud (kolmest). Riim nendel meetritel on valikuline.
Video teemal
Allikad:
- salmi mõõtmete diagramm
Trummimasin on väga mugav muusikainstrument. Seda saab programmeerida, misjärel mängib see automaatselt määratud rütm virtuaalsetel rullidel. Aga mida teha, kui trummimasinat pole?
Juhised
Installige oma arvutisse Flash Player, eelistatavalt uusim versioon.
Sisestage otsingumootorisse fraas flash drum machine, swf drum machine või online drum machine.
Proovige virtuaalseid trummimasinaid ükshaaval käivitada. Valige nende hulgast see, mis sobib teile kõige paremini nii disaini, helikvaliteedi kui ka juhitavuse poolest. Ärge käivitage mitut apletti korraga erinevatel vahekaartidel, vastasel juhul võib arvuti aeglustuda.
Õppige virtuaalset trummi programmeerima. Tegelikult on selle juhtpaneel kahemõõtmeline maatriks. Instrumentide numbrid asuvad piki selle vertikaalset koordinaati ülalt alla ja aja diskreetid asuvad piki horisontaalkoordinaati vasakult paremale. Mõlema summa sõltub valitud programmist. Nende ristumiskohas on fikseeritud virtuaalsed nupud, millest igaüks võib olla vabastatud või vajutatud asendis. Marker jookseb tsükliliselt läbi aja diskreetide vasakult paremale ja alati, kui selle horisontaalne koordinaat langeb kokku vajutatud nupu horisontaalkoordinaadiga, kõlab instrument, mille number vastab selle nupu vertikaalkoordinaadile.
Mõned trummimasinad võimaldavad teil reguleerida instrumentide helitugevust. Selleks vali virtuaalnupul ühe klõpsuga pool helitugevust, sekundiga täis ja kolmandaga uuesti välja. Nupud, mille asendid vastavad poolele või täismahule, erinevad tavaliselt üksteisest värvi poolest.
Õppige kasutama trummimasina juhtnuppe: tempo juhtimine, käivitus- ja stoppklahvid.
Veebipõhised trummimasinad ei võimalda tavaliselt lõpetatud trummide salvestamist. rütm ov. Tehke lehelt ekraanipilt ja tehke seda, millal peate tulevikus sama pilti taasesitama rütm, sisestage see uuesti – see ei võta kaua aega.
Video teemal
Nekrasovi luuletuse “Eleegia” loomise ajalugu on väga omapärane. Luuletaja kirjutas selle 1874. aastal vastuseks kirjandusloolase Orest Milleri etteheidetele, kes väitsid, et luuletaja hakkas end kordama, pöördudes pidevalt inimeste kannatuste kirjelduse poole. Fakt on see, et pärisorjus oli juba ammu kaotatud ja paljud uskusid, et inimesed elavad nüüd jõukalt ja õnnelikult.
Nekrasov alustab “Eleegia” noortele, veendes neid, et väidetavalt moest väljas olev rahva kannatuste teema pole oma aktuaalsust sugugi kaotanud. Nekrasovi lüüriline kangelane väidab, et poeedi jaoks pole väärilisemat ja olulisemat teemat. Ta peab lihtsalt "rahvahulgale meelde tuletama, et inimesed on vaesuses". Luuletaja seab oma Muusa rahva teenistusse.
Nekrassovi mõtteid rahva saatusest
Nekrassovi luuletusel on palju sarnasusi Puškini "Külaga", kus luuletaja rääkis ka talupoegade raskest loost. Nekrasov annab lugejale selgelt mõista, et Puškini ajast pole praktiliselt midagi muutunud ning rahvasaatuse teema on sama oluline kui varem. Luuletaja räägib ka olulisest sündmusest, mille tunnistajaks tal oli õnn – pärisorjuse kaotamisest. Helluspisaraid valades mõtles luuletaja aga sellele, kas vabanemine tõi rahvale õnne.Ta püüab oma küsimusele vastust leida, vaadates talupoegade igapäevaelu, kes ikka hommikust õhtuni rügavad põllul. Ta näeb pealtnäha idüllilist stseeni saagikoristusest, niitjaid laulmas tööl ja lapsi, kes jooksevad põllule isale hommikusööki viima. Sellegipoolest mõistab luuletaja suurepäraselt, et välise heaolu taga on vanad probleemid: raske füüsiline töö ei aita talupoegi vaesusest välja.
Luuletuse lüürilise kangelase kujund on huvitav. Ilmselt on tegemist keskealise mehega, kes “lüüra oma rahvale pühendas” ega näe endale väärilisemat saatust. Samas ei oota ta tänulikkust ja mõistab suurepäraselt, et võib jääda tundmatuks: "Võib-olla suren talle tundmata."
Luuletuse kompositsioonilised tunnused
Kompositsiooniliselt jaguneb töö kolmeks osaks. Esimene osa on algus, mis sisaldab pöördumist noorte poole ja poleemikat kriitikutega. Teises arendatakse teemat, kuulutatakse välja luule kõrge eesmärk, mis kehastab isamaa teenimist, ja antakse analüüs luuletaja enda loometeest. Kolmas osa lõpetab luuletuse ja räägib taas rahva kannatustest. Seega võime järeldada, et luuletus on üles ehitatud ringkompositsiooni seaduste järgi, kuna see algab ja lõpeb sama rahvakannatuste teemaga.Nekrasov nägi poeetilise loovuse eesmärki Isamaa ja vene rahva teenimises. Tema Muusa pole sugugi hellitatud valgekäeline naine, ta on valmis järgnema inimestele nende raskes töös. Nekrasov eitab "kunsti kunsti pärast", sest ta on kindel, et seni, kuni maailmas on tavaliste inimeste kannatusi ja ebaõnne, on häbi laulda ainult looduse ilu ja "kallis kiindumust".
Käsitletakse erinevaid luuletuste värsisüsteeme ja suurusi.
Rütm on luule peamine jõud, peamine energia. Seda ei saa seletada ainult samamoodi nagu magnetismist või elektrist. Magnetism ja elekter on energia liigid. Rütm võib olla paljudes luuletustes, isegi kogu luuletaja loomingus sama, ja see ei muuda teost üksluiseks, sest rütm võib olla nii keeruline ja raskesti sõnastatav, et selleni ei jõua isegi mitme suure luuletusega. .
(Vladimir Makovski)
Rütm– rütmiliselt tugevate (rõhutud) ja rütmiliselt nõrkade (rõhuta) silpide ühtlane vaheldumine. Rõhulist silpi koos kaasnevate rõhutute silpidega nimetatakse jalg.
Lepime kokku, et tähistame rõhulist silpi sümboliga “/” ja rõhutut silpi märgiga “-”
Versifikatsioonisüsteeme on mitu:
Silb - võrdne arv silpe rea kohta.
toonik - rea rõhuliste silpide arv kordub, rõhutute silpide arv on määramatu.
Dolnik - salm, mis on jagatud mitte identseteks jalgadeks, vaid sarnasteks fragmentideks, millest igaühes on üks rõhk. Sel juhul on rõhuliste silpide vahelised intervallid dolnikus võrdsed 1-2 silbiga.
Nii hooletu ´ võimas rinnus külm´ la,
Aga minu sammud oleksid lihtsad.
Panin selle oma paremale käele
kinnas vasakust käest.
(Anna Ahmatova)
Aktsentsalm - rõhuliste silpide vaheline intervall nullist kuue silbini
No see on täiesti väljakannatamatu!
Kõik hammustatakse pahatahtlikkusest.
Ma pole nii vihane kui sina:
nagu koer on kuu nägu palja peaga -
ma võtaks
ja kõik kukkus kokku.(Vladimir Majakovski)
Vaba salm -ei ole riimi ega meetrit ning rütm tekib pauside ja ridadeks jagamise kaudu.
Ta tuli külmast sisse
punetav,
Täitis tuba
Õhu ja parfüümi aroom...(Aleksander Blok)
Silbiline-toonik- võrdne arv silpe ja rõhuasetusi ning rõhulisi silpe korratakse kindlas järjekorras. P rõhuliste ja rõhutute silpide vaheldumise järjekord helistas suurus või meeter(meetriline diagramm).
Enamik teile tuttavaid luuletusi on kirjutatud silbilis-toonilises värsisüsteemis.
Poeetiline meeter (meeter) võib olla kahesilbiline, kolmesilbiline, neljasilbiline jne. - olenevalt silpide arvust jalas.
Vaatleme ainult peamisi suurusi: kahesilbiline (iamb, trochee) ja kolmilbiline (daktüül, anapest, amfibrahhium).
Iambic- kahesilbiline poeetiline meeter rõhuga teisel silbil. Jaambis kirjutatud luuletuse rütm on tugev ja hoogne.
Seega koosneb jambiline jalg kahest silbist: esimene on rõhutu, teine on rõhuline (- /).
Jambiline tetrameeter:
Op I ´ ma seisan ´ Olen sisse lülitatud ´ d Nevo ´ th,
Ja sn O ´ ka, ka ´ headaega ´ tema ´ jah,
Ülevaade Yu ´ ja mina ´ , justkui ´ elav ´ th,
Peal uh ´ Ti Dre ´ priske ´ e sisse ´ jah.
- / - / - / - /
- / - / - / - / -
- / - / - / - /
- / - / - / - / -(Fjodor Tjutšev)
Trochee- kahesilbiline meeter rõhuga esimesel silbil. Luuletuse rütm on pehmem, lummavam.
Seega koosneb jambiline jalg kahest silbist: esimene on rõhuline, teine on rõhutu (/ -).
tetrameetriline trohhee
B Taevas on pimedus,
IN ja lumised keerlevad.
T oh, nagu metsaline, ta ulutab,
T ta hakkab nutma nagu laps.
(A.S. Puškin)/ - / - / - / -
/ - / - / - /
Daktüül- kolmesilbiline poeetiline meeter rõhuasetusega esimesel silbil. See on murettekitav, põnev ja samal ajal monotoonne, mõõdetud rütm, mis sarnaneb surfiheliga (/ - -).
Mõte mõtte järel, laine laine järel -
Dv ja salmide ilmingud ja üks:
B koos Kas sa oled unes, piiritus meres,
tagumine e s - kokkuvõttes on m - lihtsas sõnastuses,
T umbes sama igavene surfamine ja tagasilöök,
T Kõik on sama, kummitus on murettekitavalt tühi.
(F.I. Tjutšev)
/ - - / - - / - - /
/ - - / - - / - - /
/ - - / - - / - - / -
/ - - / - - / - - / -
/ - - / - - / - - /
/ - - / - - / - - /
Anapaest- See on kolmesilbiline meeter, mille rõhk on viimasel silbil. Kuulajal tekib elevil, avameelne kõne - ta tunneb segadust hingates (- - /).
Ja värvi s, ja kimalased ja rohi ja viljakõrvad,
Ja auk ry ja keskpäevane kuumus...
Tähtaeg on nüüd käes aga ei, Issand küsib kadunud pojalt:
"Kas seal oli Kas olete maise eluga rahul?"
(IA Bunin)
- - / - - / - - / - - / -
- - / - - / - - /
- - / - - / - - / - - / -
- - / - - / - - /
Amphibrachium- kolmesilbiline poeetiline meeter rõhuga teisel silbil. See on paindlik, plastiline rütm, mis on lähedane kõnekeelele ( - / - ) .
Kõik koos ja nie, hallid, pruunid silmad
Purustada ja need olid nagu lilled põllul...
(N.A. Nekrasov)
- / - - / - - / - - / -
- / - - / - - /
Vene külades on naised
Rahuliku, pühaliku näoga,
Kauni jõuga liigutustes,
Kõnnakuga, kuninganna maja välimusega.(N. A. Nekrasov)
- / - - / - - / -
- / - - / - - /
- / - - / - - / -
- / - - / - - /
Luuletuse rütmimustrit ei kujunda mitte ainult poeetiline meeter, vaid ka rõhumärkide väljajätmine rütmiliselt tugeval kohal- pürrhiline, samuti mittemeetriline (“lisa”) stress – spondee.
Pürrhos- jalg kahest lühikesest (muistses käändes) või kahest rõhuta (silbilis-toonilises) silbist. Pürroseks nimetatakse tinglikult trohhee ja jambuse rütmiliselt tugeva koha stressi väljajätmist.
pürrho jaambis
Kolm tüdrukut O d aken m
Kas see on tõesti halb? e tšerko m...(A.S. Puškin)
/ - / - - - /
/ - / - - - /
Sellised väljajätmised iseenesest ei ole viga, vastupidi, need annavad värssidele soovitud rütmilise mitmekesisuse, sest rõhulised ja rõhutud silbid erinevad kestuse poolest ning pyrrhichide ja spondide abil saab reguleerida luuletuse dünaamikat.
Spondee - jambiline jalg või trohhee üliskeemi stressiga. Selle tulemusena võib jalas olla kaks lööki järjest.
Spondee (lisarõhk) jaambis
Shv toim, vene - kolet, karbonaadid, tükid.
(A.S. Puškin)
/ / - / - / - /
Mis on rütm muusikas Me uurime ja valdame rütmi?
Rütm on muusikapala esituse põhielement. Sel juhul saame rääkida rütmi sõltumatust meloodiast. Seega võis iga inimene enda ümber vaadelda tuhandeid näiteid omaette olemasolust alates südamelöögist kuni löökpillideni, millel puudub helikõrguse komponent. Ilma rütmita meloodiat praktiliselt ei saagi olla.
Olenemata professionaalsuse astmest peab iga muusik arvestama rütmi põhitõdedega, teadma spetsiifilist terminoloogiat ning suutma esitada ka pala või muusikapala pakutud rütmis. Sellel lehel selgitatakse praktikas vajalikke põhimõisteid ja terminoloogiat.
Rütm, kestus ja pausid
Vaatame, mis see on rütm. Muusikaline termin tähistab muusika selget korraldust aegruumis. Struktuur moodustub kestuste ja pauside jadast. Tabelis on näidatud kestused ja nende tähistus.
|
Kestuse nimi |
Märge salvestamisel |
Kontode arvüheks ajaks |
|
| Personali peal |
Väljaspool personali |
||
|
Terve |
|
|
1 ja 2 ja 3 ja 4 ja |
|
Pool |
|
|
1 ja 2 ja |
|
Kvartal |
|
|
1 ja |
|
Kaheksas |
|
või |
|
|
Kuueteistkümnes |
|
või |
Pool kaheksandikku |
Seal on spetsiaalne tabel, mis näitab kestuste vahelist seost.
Tasub mõista sellist mõistet nagu paus muusikalises rütmis. Paus on ajavahemik muusikas, mis on täidetud vaikusega. Pausi suurused on järgmised:
- Terve paus. Kestus võrdub terve noodiga. Tähistatakse musta täidetud ristkülikuga, mis asub varda kolmanda rea kohal.
- Poolik paus. Võrdne poole noodiga. Seda tähistab must ristkülik, mis asub staabi kolmandal real.
- Veerand puhkus võrdub veerandiga. See on piltlikult märgitud peaaegu kogu personalil.
- Kaheksas paus sarnaneb kestusega kaheksandale. Nimetus meenutab suurt tähte "h".
- Kuueteistkümnes paus võrdub vastava noodiga. Pikkus kirjas on sarnane eelmisele, erinevus seisneb selles, et saba on kahekordne.
Tuleb märkida, et mõned muusikud tajuvad pause peatustena, mille tulemusena kaldutakse üldisest rütmikontuurist kõrvale. Paus on vaikuse märk, mis mängib töös suurt rolli. Tungivalt soovitatakse mitte süüa pause mõne teise eelneva noodi arvelt, pikendades selle kestust. Vastasel juhul kaob muusikaline idee. Eriti oluline on selle põhimõttega arvestada orkestris, ansamblis või rühmas mängides. Lõppude lõpuks, kui pause ei võeta arvesse, kattuvad helid üksteisega, luues kakofoonia.
Rütmiliste silpide põhisüsteemid
On olemas spetsiaalne rütmiliste silpide süsteem, mis aitab praktikas õppida erinevate kestuste korrektset taasesitamist. See süsteem leiutati eelmisel sajandil Ungaris ja seda kasutatakse aktiivselt muusikakoolides muusikahariduse esimestel aastatel, mil pannakse paika rütmiline vundament. Seega on olemas järgmised rütmid:
- Terve - Ta-a-a-a
- Pool - Ta-a
- Kvartal – Ta
- Kaheksas – Tee
- 2 kuueteistkümnendikku – Ti-ri
- Täpiline rütm: punktiirne veerandnoot ja kaheksandik - ta-ai - ti.
Pauside määramiseks on välja töötatud ka spetsiaalsed rütmisilbid:
- Terve - Pa-u-uz.
- Pool - Pa-a
- Kvartalnoot – Pa
- Kaheksas - pi
Selline kestuste tajumine võimaldab teil isegi keerukaid rütmilisi kujundeid mitu korda kiiremini omandada ja õppida muusikateoseid kiiresti silmaga lugema.
Harjutus nr 1. Rütmiliste silpide valdamine
Laulge meloodiat soovitatud rütmis, kasutades rütmisilpe.
Võrrelge alloleva vastusega:
Näpunäiteid rütmi ja harjutuste kiireks omandamiseks
- Igapäevane praktika. Ükskõik kui tühine see ka poleks, ainult igapäevane harjutamine võib viia heade tulemusteni. Kindla aluse saavutamiseks on vaja umbes pool tundi päevas rütmi kallal töötada.
- Esimest korda peaksite kasutama metronoomi. Koputage soovitatud rütmiga lauale või klaverikaanele. Seadke alguses aeglane tempo, 40–60 lööki, seejärel liikuge aktiivsema tempo juurde. Proovige kohe tabada tugevaid lööke.
- Kasutage rütmi silbisüsteemi.
Tasub arvestada, et klaverit mängides on töösse kaasatud kaks kätt. Sel juhul võib iga käe rütm olla erinev, et tehnikat eelnevalt välja töötada, peate tegema spetsiaalseid harjutusi.
Harjutused parema ja vasaku käe vaheldumiseks kaasamiseks, nimenimekirja loomiseks. Ülemine rida on parema käe jaoks, alumine rida vasaku käe jaoks. Rütmi tuleb koputada keskmise tempoga, mille juures te vigu ei tee. Kui ilmnevad vead või peatumised, peate lülituma aeglasemale tempole. Võite puudutada lauda või metronoomi all oleva klaveri otsa.
№1
№2
Keerulisemad harjutused on need, kus rütmilisi kujundeid lüüakse üheaegselt mõlema käega.
№1
№2
Kui soovid rohkem harjutusi, siis soovitame tutvuda Olga Beraki õpikuga “Rütmikool”. Kasutusjuhend on suuruse järgi jagatud mitmeks osaks. Kõigepealt on kaheharulised suurused, seejärel kolmesagaralised.
mis tahes tekstielementide perioodiline kordamine teatud ajavahemike järel. Sellist vaheldumist on võimalik jälgida igal kunstilise struktuuri tasandil: nii vahelduvad traagilised ja koomilised stseenid (Shakespeare’i draamas), dialoogilised ja monoloogilised stseenid (Racine’i draamas), süžee-narratiivsed ja kirjeldavad osad (luuletuses, lavastuses). romaan), pinge ja nõrgenevad tegevused (jutus), visuaal-kujundlikud ja abstraktsed-kontseptsioonilised lõigud (lüürilises luuletuses). Tavaliselt on selles vaheldumises mõned elemendid tajutavad esiletõstetuna (märgituna), teised - nende vahel olevate lünkadena (vt Tugev ja nõrk koht): seega loevad kogenematud proosalugejad teksti süžeeosi ja jätavad kirjeldused või arutluskäigu vahele, võttes arvesse. need "lüngad" - kuigi võimalik on ka vastupidine taju. Esiletõstetud elemendi ja sellele järgneva intervalli (tugev ja nõrk koht) korduv kombinatsioon moodustab rütmilise struktuuri lüli (löögi). Teksti rütm võib olla lihtne (homogeensete üksuste kordumisel) ja keerulisem (kui need on rühmitatud suuremateks korduvateks tervikuteks - jalad värssideks, värsid stroofideks; stseenid episoodideks, episoodid osadeks).
Kuid rütmi kunstiline funktsioon on alati sama- see loob etteaimatavuse tunde, "rütmilise ootuse" iga järjestikuse tekstielemendi suhtes ning selle ootuse kinnitamine või ümberlükkamine on tajutav erilise kunstilise efektina. Sellise rütmilise ootuse kujunemiseks on aga vajalik, et rütmiüksustel oleks aega mitu korda (vähemalt kolm) lugeja ees korrata. Süžeelisel, kujundlikul ja ideoloogilisel tasandil on see tavaliselt saavutatav ainult suure mahuga teostes (näiteks seiklusromaanis, kus on rida episoode). Muidugi on väikestes žanrites märgata ka teksti järgmiste elementide (haripunkt, lõpp) etteaimatavus, kuid seda vaid analoogia põhjal varem loetud sama žanri teostega, s.o. see pole tegelikult enam rütm.
Seega soodushinnaga rütmi avaldumisala teoses jääb tekstikorralduse madalaimaks astmeks- heli: siin on rütmilised ühikud lühemad, lihtsamad ja hõlpsamini jälgitavad. Kõige selgemalt väljendub kõlarütm poeetilises kõnes, kuid see on märgatav ka proosas: värsirütmi ja proosa rütmi erinevus seisneb selles, et luules on rütmiline taust, mille taustal on tunda rütmilisi kordusi ja kontraste, konstantne ning ühtne, kuid proosas on iga teose jaoks tekst välja toodud konkreetselt. Just seoses värsi kõlastruktuuriga hakati esimest korda kasutama rütmi mõistet; seejärel laiendati seda metafooriliselt tekstistruktuuri teistele tasanditele. Siin sai salmis võimalikuks isoleerida rütmist - teksti rütmilise struktuuri kõige üldisemast skeemist. Meeter ja rütm olid korrelatsioonis (juba muinasluules) kui värsi mõõt üldiselt ja konkreetse luuleteksti kulgemise (sõna rhythmos etümoloogiline tähendus), s.o. kui kanoniseeritud ja üldiselt kõik värsielemendid.
Seega luulerütmi mõiste on kahestunud: ühes tähenduses (“Rütm suure R-ga”) on see poeetilise kõne kõlastruktuuri üldine korrastatus ja selle erijuhtum on meeter; teises tähenduses ("väikese tähega rütm") on see konkreetse poeetilise rea tegelik helistruktuur ja see ise on meetrumi erijuht - selle "rütmiline vorm" ("variatsioon", "modulatsioon"). Kui antud poeetilise teksti või tekstirühma erinevate rütmiliste variatsioonide sagedused vastavad antud keele ja meetri puhul loomulikele tõenäosuslikele sagedustele, siis öeldakse, et sellel meetrilisel tekstil on ainult meetrumile vastav "esmane rütm". Kui need sagedused kalduvad kõrvale tõenäosusest, s.t. Kuna mõningaid variatsioone eelistatakse ja teisi välditakse, öeldakse, et tekstil on antud meetri piires "teisene rütm" (mõnikord nimetatakse seda "rütmiliseks impulsiks", "rütmiliseks inertsiks", "rütmiliseks kujutiseks"). Just selle stabiilse meetri ja rütmilise inertsuse taustal paistavad värsis silma haruldased rütmilised vormid - "rütmikatkestused", mis tunduvad kõlalise kaldkirjana, mis rõhutavad midagi teksti tähenduses.
Üldiselt ei tajuta helirütmi kunagi värsis eraldi, kuid ainult ühtsuses teksti süntaktilise ja semantilise struktuuriga; koos loovad nad ainulaadse "rütmilise intonatsiooni", mis on iga teksti jaoks individuaalne. Kuna seda intonatsiooni tekitavatest teguritest jääb lugejale enim silma semantika, värvivad semantilised assotsiatsioonid ka kõlarütmi: nii räägitakse vahel “kiirest rütmist”, “kurvast rütmist” jne. Neil impressionistlikel omadustel pole teaduslikku tähtsust.
Olenevalt sellest, millised rütmielemendid kanoniseeritakse meetrites ja millised on valikulised, eristatakse erinevaid versifikatsioonisüsteeme: silbiline (silpide arv reas kordub), tooniline (kordub foneetiliste sõnade arv reas), meetriline. ja silbitooniline (jalad korduvad - teatud valikud pikkade ja lühikeste või rõhutatud ja rõhutute silpide kombinatsioonid). Kui keskaegses ladina luules hakati koos traditsioonilise "meetrilise" luulega kirjutama luuletusi, mis ei järginud kanoonilist meetrit ja kasutasid ainult mittekanoonilisi värsielemente (konstantne silpide arv, kalduvus järjestada rõhku, riim), siis hakati neid luuletusi nimetama “rütmiliseks”; Sellest jääb mälestuseks sõnade “riim” (kui nende kõige silmatorkavam märk) ja “rütm” etümoloogiline seos.
Sõna rütm pärineb Kreeka rütm, mis tähendab harmooniat, proportsionaalsust.
Poeetiline kõne on erinevalt proosakõnest kõne, mille kõla on teatud viisil järjestatud. Selle korrastatuse loob kõne teatud kõlatunnuste süstemaatiline kordamine. Viimane tekitab kõnevoolus rütmitunde.
Niisiis, värss on kõne, rütmiliselt organiseeritud. Kui proosas määrab kõne kunstilise väljendusvõime lõppkokkuvõttes selle tähendus (selle sõna laiemas tähenduses), siis värsis saab selle ekspressiivsuse üheks olulisemaks elemendiks selle kõla.
Rütmitunnet tekitab proportsionaalsete ühikute regulaarne kordamine. Võrreldavus ei lange kokku identiteediga ja eeldab vaid võimalust võrrelda kordusühikuid nende jaoks ühe kõige olulisema tunnuse järgi. Seega võivad need üksused olla oma struktuurilt äärmiselt mitmekesised. Ja see omakorda viib selleni, et rütm ei lange kokku monotoonsusega.
Poeetiline rütm on loodud proportsionaalsete kõneühikute loomuliku kordamise teel. Selle tekkimiseks on esiteks vajalik kõne tajutav jagunemine ühikuteks ja teiseks, et need üksused oleksid ühel või teisel viisil võrreldavad.
Kõne jagatakse pauside abil eraldi segmentideks. Pausid on põhjustatud peamiselt vajadusest hingata. Loomulikult püüame neid pause kombineerida loogiliste pausidega, olenevalt kõne tähendusest. Nii tekib kõige lihtsam kõnerütm.
Oma olemuselt on värss emotsionaalselt rikkalikule kõnele kõige lähemal. Selle iseloomulik tunnus on hindavat tüüpi intonatsioon - nn ekspressiivne intonatsioon. Ekspressiivne intonatsioon põhjustab kõne jagamise eraldi segmentideks ja isegi sõnadeks, mis tähenduselt võrdsustatakse terve fraasiga. Tekkivad pausid ei sõltu sageli kõne loogilisest ülesehitusest. Nii et poeetilises kõnes peale kolme tuntud pausitüübi – täielikud jutupausid? küsiv ja hüüuline, - ilmub teine tüüp - pidev paus. See on paus, mis sulgeb iga luulerea ega sõltu otseselt tähendusest. Võtame näiteks Tjutševi luuletused:
Esialgne sügis on olemas
Lühike, kuid imeline aeg:
Läbipaistev õhk, kristallipäev,
Ja õhtud on säravad.
Iga rida on siin eraldatud järgmisest väga selge pausiga. See loob joonte vaheldumise tunde.
Kui see paus ei lange kokku loogilisega, toimub nn ülekanne. Kohtume temaga näiteks järgmistes Lermontovi luuletustes:
Mu hing, mäletan lapsepõlvest
Ma otsisin midagi imelist. ma armastasin
Kõik valguse võrgutused, kuid mitte valgus.
Milles elasin vaid minuteid.
Sel juhul ilmneb kõige selgemalt lõpupausi põhiomadus pigem emotsionaalse kui loogilise tüübi pausina.
Pausi püsivus poeetilise rea lõpus on poeetilise rütmi tekkimise esimene tingimus. Tuleb märkida, et selle pausi rütmi kujundavat rolli toetavad mitmed värsi tunnused. Sellele eelneb rea viimane aktsent. See rõhk ja sellele järgnevad rõhutud silbid moodustavad kindla lõpu – klausli. Kuulilauset, millega kaasneb helikordus, nimetatakse riimiks. Mõelge näiteks Puškini luuletustele:
Kõrbes, kidur ja ihne,
Maal, kuumuses kuumuses,
Anchar nagu hirmuäratav vahimees,
Seisab üksi terves universumis.
Iga rea järgse pausi eristatavust suurendab siin asjaolu, et esiteks langeb kõigi ridade viimane rõhk kaheksandale silbile; teiseks, paaritud read lõpevad rõhulise silbiga (meeslause), paarisridadel on viimase rõhu järel üks rõhutu silp (naiselause), samas kui identsed kõrvallaused on kaashäälikud. Ja lõpuks on see paus siin graafiliselt tähistatud - poeetilise rea lõpus.
Seega jaotatakse poeetiline kõne pidevate pausidega segmentideks – poeetilisteks ridadeks. Sellest aga veel ei piisa poeetilise rütmi tekkeks. Poeetiline rida on suhteliselt iseseisev semantiline ja intonatsiooniline tervik. Et aga toimida rütmiühikutena, peavad poeetilised read olema proportsionaalsed.
Vene värsi rütmiühikute võrreldavuse põhimõtted on mitmekesised. Sõltuvalt neist eristatakse vene keeles mitmeid versifikatsioonisüsteeme. Kuid nad kõik alluvad keeleseadustele. See määrabki poeetilise rütmi ühtsuse vene keeles.
Vene keele iseloomulik tunnus on selge kontrast iga sõna sees rõhutatud ja rõhutute silpide vahel. See keele omadus on vene värsi rütmilise korralduse aluseks. Seda võib kinnitada kogu vene värsi ajalugu. See või teine järjekord rõhuliste silpide paigutuses on kogu vene luule rütmi aluseks.
Tuleb märkida, et vene keeles on vähemalt kolme tüüpi stressi, mis ühel või teisel määral on seotud kõnerütmi loomisega. Eespool käsitlesime verbaalseid rõhuasetusi, mis rõhutuid silpe enda ümber ühendades aitavad kaasa sõnade eraldi hääldamisele (kõne verbaalne segmenteerimine). Luules on ka silbirõhku. Need on poolrõhud, mis eristuvad eriti mitmesilbilistes sõnades: "keeruline", "ülipunane" jne. Need poolrõhud on enamasti suhteliselt vabad ja võivad vastavalt rütmile oma kohta vahetada. Lõpuks on ka loogilisi rõhuasetusi, mis tõstavad esile tugevama hääldusega sõna. Need aitavad kõnet fraasideks jagada.
Kuid kui värsi fraasiline jaotus kuulub rohkem intonatsiooni kui rütmi valdkonda ja silbilised rõhud kattuvad oma olemuselt verbaalsete rõhuasetustega, siis on verbaalsete rõhuasetuste korrastatus see, mis on selle põhialuseks. vene salmi rütm. Vene värsi rütmiüksuste võrreldavuse määrab seega rõhuliste ja rõhutute silpide jaotussüsteem nende sees. Sõltuvalt selle jaotuse põhimõtetest eristatakse mitmeid versifikatsioonisüsteeme. Rõhuliste ja rõhutute silpide korrapärasus rütmiüksuses võib kulgeda kolmel liinil: silpide arvu fikseerimine (silbiline värsisüsteem) ja rõhuliste silpide fikseerimine paika (silb-tooniline süsteem) või nende arv (tooniline süsteem). rütmilises ühikus.
Vene värsi rütmiline üksus on poeetiline liin. Rõhuliste silpide paigutussüsteem poeetilises reas määrab värsi struktuuri kui terviku. Värsi rütmilise korralduse põhimõtted määravad eelkõige selle rütmiüksuse tunnused: suurus, struktuur ja lõpuks nende üksuste kombineerimise võimalused. Samuti on ilmne, et konkreetse värsisüsteemi originaalsust tuleks otsida eelkõige värsi rütmiüksuste ülesehituse põhimõtetest.
Kuid tuleb rõhutada, et värssi ei saa lihtsalt samastada rütmilise kõnega. Värss on terviklik kõne väljendussüsteem, mis põhineb keele leksikaalsel ja grammatilisel struktuuril. Sellel on mitmeid temale ainulaadseid elemente ja need kõik - rütm, riimid, stroobid jne - eksisteerivad ainult ühtsuses ja on allutatud kunstilise ekspressiivsuse ülesandele. See määrab nii nende struktuuri tunnused kui ka kunstilised funktsioonid. Seega saab värsi kui terviku ja kõigi selle elementide tunnuseid mõista ainult nende tähenduse selgitamise tulemusena sisu paljastamisel, see tähendab ideoloogilise ja kunstilise motivatsiooni tõttu.