Luuletus on kirjutatud aastal 1913. Lugege luuletust “Siin!” Majakovski Vladimir Vladimirovitši leiate veebisaidilt. Teos peegeldab täielikult uue 20. sajandi vene kirjandus- ja kunstimaailma mõttemaailma. Erinevad kunstnike, teatritöötajate ja kirjanike rühmad püüavad kuulutada kunstis värsket sõna, proovides ja katsetades, otsides uusi loomingulisi eneseteostusviise. - väljendus. Majakovskist sai ajastu üks silmatorkavamaid tegelasi.
Vormilt ootamatu, sisult tahtlikult ebaviisakas luuletuse autor annab oma pöördumises näkku ühiskonnale, mis oma esindajate arvates on vaieldamatu maitsega ning jätab endale õiguse luuletaja üle kohut mõista ja hinnata. . Poeetiliste ridade autor esitab hulljulge väljakutse “lõtva rasvaga”, kalossides ja ilma, paksu valgevärviga maskeeritud näoga daamile, kõigile, kes peavad end kodanliku kultuuri maailma osaks, vaidledes poeetilise kunsti pisarliku sentimentaalsuse ja obsessiivse ilu väljakujunenud kriteeriumide seisukoht, mida kutsutakse lihtsalt rõõmuks kõrvadele. "Siin! - omamoodi poeedi verbaalne mäss, mis taunib ja protesteerib väikese filistimaailma inertsuse vastu, mis on kokkusurutud tema enda maailmavaate kitsas raamistikus. “The Rough Hun”, mille looming on värske oja, “puhas rada” vanade tuttavate poeetiliste tagahoovide vahel. Ta ei karda astuda uude sajandisse uue luulega, avades oma hindamatute sõnakingituste laeka. Nii nagu ta ei karda avalikkust šokeerida ega tõrjuda, sest ta on alati valmis vastama “jõhkra”, “harjastava” rahvahulga rünnakutele ja neile väljakutseid esitama.
Tööd saab õpetada veebipõhises kirjandustunnis klassiruumis. Majakovski luuletuse "Siin!" saab täielikult alla laadida veebisaidilt.
Tund siit puhtale alleele
teie lõtv rasv voolab üle inimese,
ja ma avasin teile nii palju luuletuskarpe,
Olen kulukas ja hindamatute sõnade kulutaja.
Siin sa oled, mees, sul on kapsas vuntsides
Kusagil pool söödud, pooleldi söödud kapsasupp;
Siin sa oled, naine, sul on paks valge värv peal,
sa vaatad asju kui austrit.
Teie kõik luuletaja südame liblikas
ahven püsti, määrdunud, kalossides ja ilma galossideta.
Rahvas läheb metsikuks, hõõrub,
sajapealine täi harjastab oma jalgu.
Ja kui täna ma, ebaviisakas hun,
Ma ei taha teie ees grimassi teha – nii
Ma naeran ja sülitan rõõmsalt,
Ma sülitan sulle näkku
Olen hindamatute sõnade kulutaja ja kulutaja.
Majakovski V.V. "NATE!"
Kirjandusplokk.
Luuletaja loomingu algusperioodi esindavad paljud avastused versifikatsiooni vallas. Loobudes peaaegu kohe kirjandusliku jäljendamise katsed, tungis M. sõna otseses mõttes kahekümnenda sajandi alguse vene luulesse - luulesse, kus särasid õigustatult sellised valgustid nagu A. Blok, A. Bely, N. Gumilev, A. Ahmatova, Brjusov. Tema luuletused erinesid silmatorkavalt sellest, mida üldiselt peeti heaks luuleks, kuid ta sai kiiresti omaette ja kinnitas oma loomingulist individuaalsust, õigust olla Majakovski. Selle koidik oli A. Ahmatova sõnul tormine: "klassikalist igavust" eitades pakkus luuletaja välja uue, revolutsioonilise kunsti ja enda isikus - selle esindaja. Kahtlemata on suur osa Majakovski varasest loomingust seotud sellise kunstivooluga nagu futurism, kuid samal ajal olid nende kehastuse ideed ja poeetilised vahendid autori teostes palju laiemad kui traditsioonilised futuristlikud hoiakud. M. varaste laulutekstide originaalsuse määravad eelkõige tema isiksus, särav talent, vaated ja tõekspidamised.
"Siin!" Esimesed M. luuletused luuletaja ja rahvahulga teemal ilmusid alles aasta pärast tema professionaalse kirjandusliku tegevuse algust. Esimest korda loeti seda kirjandusliku kabaree “Roosa latern” avamisel 19. oktoobril 1913. aastal. M. näeb selles ette auväärse avalikkuse reaktsiooni tema esinemisele.
Filmis "Nate!" Kunstiliselt peegeldub antagonistlik vastuolu M. ja tolleaegse publiku – kodanliku “rahvahulga” – vahel. Revolutsioonilisest keskkonnast eraldumise tulemusena jääb poeet tegelikult üks ühele selle ideoloogiliselt võõra ja vaenuliku kodanliku „rahvahulgaga“. „Nate!“ M. kõneleb “rahvahulgaga” mitte enam kuubofuturistide nimel, nagu tema poleemilistes ettekannetes ja loengutes, vaid enda nimel. Ta väljendab otseselt oma suhtumist temasse – 2. stroof. M. eesmärk saavutati: "Siin!" kirjandusliku kabaree “Roosa latern” (vt eespool) avamisel avalikkuse ees, kellele see luuletus oli otseselt suunatud, ajas ta sõna otseses mõttes raevu.
Juba teose pealkiri riivab kõrva, see väljendab looja nördimust, keda hellitatud avalikkus peab orjaks, kes on valmis täitma iga soovi. Kuid luuletuse kangelane - luuletaja - tahab teenida kunsti, mitte see rahvahulk, kes oma elu raiskab. Nimel on emotsionaalne varjund ja see kutsub esile (ilmselt mitte iga lugeja) teatud hulga trotslikke žeste. V. Dahli sõnaraamatut kasutades saame esmamuljet selgitada: ““Nate” – mitmus. alates na - käsud. ole, võta, võta.See on kõik, vabanege sellest" Nagu näha, saab esmamulje kinnitust. Nii kujuneb juba esimesest sõnast luuletuse eriline kõnekeelne, rõhutatult alahinnatud stiil. Miks? Vastasel juhul ei saa adressaat aru? Konfliktid tekivad erinevatel tasanditel, sealhulgas keele tasandil.
Lüürilise kangelase, poeedi - "mina" - ja rahvahulga - "sina" vastandus on ilmne. "Mina -Ma olen teile avaldanud nii palju luuletusi-kaste, hindamatuid sõnu: raiskamine ja raiskamine., poeedil on liblika süda ja ta on samal ajal ebaviisakas hun, naljamees, koomik, kes grimassib rahva ees ja esitab sellele väljakutse. Isegi foneetilisel tasandil on poeedi ja rahvahulga vastandus ilmne: kahes esimeses reas kõlab heli “ch”, susisev “zh”, “sh”, vilistav “s” ja tuhm “t”, “p”. , “k” korratakse pidevalt. Nende helide vaheldumine jätab tähelepanelikult lugedes mulje, et midagi voolab, voolab, ulub, aeglaselt välja voolab “lõdv rasv”. Kolmandas ja neljandas reas kaob heli “ch” ning samade kaashäälikute vaheldumine erinevas järjekorras ja hääleliste kaashäälikute ülekaal viimases reas tekitavad tunde, et karbidest välja voolavad lõputud juveelid - “hindamatud sõnad. ”
Nii vastandatakse valeväärtused juba esimeses katräänis ehtsate, vaimsete ehetega: "... ja ma avasin teile nii palju karpide salme, // olen hindamatu sõna- ja kulutaja." Kõige väärtuslikumaid asju hoitakse kastides. Luuletaja on valmis oma varandust heldelt jagama, kuid teab, et vastuseks tabab tema õrn süda nagu liblikas jõhkrat agressiooni. Liblikas lendab, jalad kõnnivad määrdunud maapinnal, sellest ka kolmanda stroofi kontrastsus, mis lõpeb koondpildiga roomavast roojast putukast, kes on väike ja samas võimeline “julmaks muutuma” – 3. stroof.
Nüüd pole M. rahvamass näotu, sealt paistavad välja jubedad näod mehest, kellel on kapsas vuntsis ja austrist naine, kes poeb asjade kestast välja. Kuid mõlemad metafoorid on läbi imbunud poeedi teravast tagasilükkamisest, kurjast irooniast ja mõnitamisest. Vaimsuse puudumine muutub "sinu" jaoks tavaliseks. Rahvahulga kujund nendes luuletustes on tihedalt seotud toidu, ahnuse ja õgimise motiiviga.
Kangelane kirjeldab vastikult selle maailma esindajaid:
Siin sa oled, mees, sul on kapsas vuntsides/kuskil pooleldi söödud, poolsöödud kapsasupp asju.Avalikkus on seotud materiaalsete asjadega. Mees näeb luuletuse teisest reast välja nagu “lõtva rasvatükk”, mis “voolab mehest läbi” - inimesed tulevad üksteise järel välja. See tähendab, et kõik kohad moodustavad “rasva”, “puhas rada” on sellega määrdunud. Kapsasupiga määrdunud vuntsid on kujund, mis realiseerib "puhta" määratluses sisalduvat metafoori, mis on väliselt neutraalne, kuid poeetilises kontekstis muutub epiteediks. Toidu motiivi kahekordistamine on mõeldud "rasva" selgitamiseks; Veelgi enam, tema enda arusaama järgi mees "sööb", aga M. jaoks ta muidugi "sööb". Austri moodi väljanägemine tähendab äärmiselt piiratud silmaringi. Naine ise on peaaegu nähtamatu oma riietuse (“asjade kestad”) ja liigse kosmeetika taga, mis meenutab valgendamist (mida ei kasutata inimnägude maalimiseks). Kaudselt jätkab võrdlus algset motiivi: austrid on rikaste maiuspala, paksud mehed tarbivad naisi nagu toitu.
Sajapealise putuka, nagu müütide kõige kohutavamate koletiste, jaoks on poeet tsiviliseerimata inimene, "viisakas hun". Ta aktsepteerib seda suhtumist endasse ja on valmis vastavalt käituma, “mitte grimassi tegema”, vaid olema rahvahulga suhtes täiesti järjekindel:"... ma naeran ja sülitan rõõmsalt, // ma sülitan sulle näkku / olen kulutaja ja hindamatute sõnade kulutaja.". Esimese stroofi enesemääratluse kordamine lükkab sisuliselt vastupidiselt tema oletatavale käitumisele ümber luuletaja nõusoleku pidada teda "viisakas hunniks". Hunnil ei ole hindamatuid sõnu, seda enam, et ta ei raiska neid. “Ebaviisakas hun,” kirjutab uurija F.N. Pitkel kangelasest M.-st arutledes, “on tema jaoks justkui teine, sunnitud ja olude sunnitud, hüpostaas ja tema jaoks orgaanilisem seisund, mille olemus on ilmekalt edasi antud. metafooriga "luuletaja südameliblikast" . Luuletaja, õrna ja haavatava hinge, “liblikasüdame” omanik, peab olema tugev, et jõhkra rahvahulga survele vastu seista. Ja Majakovski püüab tõestada oma võimet olla tugev: "ja nüüd ma naeran ja sülitan rõõmsalt, sülitan teile näkku ...".
Salm "Siin!" kirjutatud rõhulises värsis, kuid selle seos klassikalise poeetikaga pole veel katkenud. Kompositsioon on rõngakujuline. See on harv juhus, kui teose kunstiline aeg pole minevik, nagu eeposes tavaks, ja mitte olevik, nagu enamasti lüürikas, vaid tulevik, kuid mitte kauge - M. räägib sellest, mis saab. juhtuda "tunniga", kuigi otsekui pöördudes otse nende poole, kes pole tema luuletusi kuulnud (adressaat on "sina", oodatud publik). "Siit tunni pärast voolab teie lõtv rasv puhtale alleele välja..." Teine nelik tutvustab kuulajaid juba paigas, siin on aeg reaalne, aga loomulikult ka väljamõeldud:/Siin sa oled, mees, sul on kapsas vuntsides/kusagil pooleldi söödud, pooleldi kapsasupp asjadest.
Riimid on loomulikud. Kõigist riimidest on ainult üks ebatäpne: südamed-hõõru, kuid see on ka kõige rafineeritum (häälik R pärast rõhulist vokaali esimeses sõnas ja enne seda, kuid osaleb siiski kaashäälikus), värsis on pole veel murdunud ei veergu ega eriti sõnavaraga (kuna värss viitab varastele laulutekstidele), välja arvatud viimane, veniv: siin loodud paus vastandab finaalis taas teravalt “sina\mina”.
Lisaks sellele on M.-i varajases laulusõnades jälgitav veel üks tunnusjoon - egotsentrism, “mina” (1. ja 4. stroof), millest sõltub kogu maailma olemasolu. Selles rõhutatud egotsentrismis iseloomustab M. luulet kalduvus avalikule šokeerimisele. (Näiteks kurikuulus "Ma armastan vaadata laste surma"). Oma varajastes laulutekstides avaldab M. austust eksperimenteerimisele, uute vormide otsimisele ja sõnaloomele. Ja keeruliste metafooride, hüperboolide, neologismide ja ebatavaliste süntaktiliste konstruktsioonide rohkuse taga tuleb osata näha teksti sügavat tähendust. Luuletaja pakub meile oma nägemust maailmast ja viise selle realiseerimiseks. Olles hüljanud traditsioonilised luulevormid, määras M. end katsetaja raskele saatusele, inimesele, keda paljud ei mõistaks.
M. loominguline debüüt oli otseselt seotud vene futuristide kunstipraktika ja esinemistega. Nagu iga suur kunstnik, tuli ta kunsti juurde uue nägemusega. Pealegi oli rakendus demonstratiivne ja janu tundmatu järele, šokeeriv, poisilikult trotslik. Samas ei tasu unustada, et algul kehtestas M. end futuristide rühmas. M. annab lisavõimaluse ja vajaduse vene futurismi kui olulise ja keeruka nähtuse laialdaseks tutvustamiseks. Ületades varasema kirjanduse harmooniast ja psühholoogilisusest, tegid futuristid teadlikult “defamiliariseerusid” nähtused, jätsid ilma automatismi tajumise: tutvustasid uusi teemasid, lõdvendasid süntaksit ja purustasid rütme, segasid traagikat ja koomilist, lüürikat, eepikat ja draamat ning otsisid entusiastlikult käegakatsutav sõna. M. futurism ei piirdu vormide loomisega. Lisaks meisterlikkuse valdamise soovile hõlmas see ateismi, internatsionalismi, kodanlusevastasust ja revolutsiooni. Poeedi varastes artiklites on korduvalt öeldud sõna eneseeesmärgi kohta, kuid sealgi öeldakse: „Sõna on meil vaja kogu eluks. Me ei aktsepteeri kasutu kunsti." M. futurism ei ole niivõrd enesehinnangulise loovuse kogemus, kuivõrd eluloovuse fakt.
Metoodiline blokk.
1. Tund on suunatud 11. klassile vastavalt Kurdjuumova, Korovini,
Kutuzova. Tunnile antakse 1 tund.
Tunni žanr - uurimistöö tund, praktiline tund, kommentaaritund, rühmaanalüüsi tund
2. Küsimused esmasele tajule: Miks kannab luuletus nime “Nate!”? kellele see on adresseeritud? Kas teile meeldis, miks? Millised pildid jätsid teile kõige suurema mulje ja miks? Miks on lüüriline subjekt ja rahvahulk üksteisele vastandatud?
3. Tunnis töötamise metoodika: heuristiline meetod, kasutades järgmisi võtteid: 1. Õpetada õpilasi analüüsima lüürilist teost, kangelaste kujundeid, keelt, teose kompositsiooni.2. Küsimuste süsteemi seadmine ja igale küsimusele vastamine eeldab loogiliselt üleminekut järgmisele küsimusele või vastavatele ülesannetele; 3. Õpilased otsivad iseseisvalt analüüsimiseks olulist probleemi, püüavad vastata küsimustele ja lahendada probleeme. Tekstiga töötamise metoodika: struktuursemiootiline. Küsimused: mida sa tead V.V isiksusest? Majakovski? Millisesse kirjandusliikumisse ta kuulus? Mis on futurism? Millised on tema kunstilised põhimõtted? Üks autori varajastest luuletustest on "Siin!" Miks seda salmi nii nimetatakse? Kellele see on adresseeritud? Millist suhtlemishoiakut autor teie arvates taotles? Mis on nendes ridades peidus? Kuidas te seda pilti näete?Milliste vahenditega see luuakse?Milline on pildi loomise mehhanism? Mida saate öelda lüürilise kangelase kohta? Millised jooned iseloomustavad lüürilist kangelast ja millised esindavad neid, kellele kangelane väljakutse esitab? Milliseid omadusi see tekst demonstreerib? Milline metafoor aitab ette kujutada lüürilise kangelase maailma? Kuidas kangelase ja rahvahulga väärtusi näidatakse? Miks on luule nii graafiliselt korraldatud?
Viimane etapp: vastake küsimustele kirjalikult: (valikuline): Vene futurismi põhiprintsiibid2. Rääkige meile, kuidas kaasaegsed tajuvad futuristide trotslikku käitumist ja loovust. Jaga oma muljeid.3. Võrrelge M. Hlebnikovi ja Severjaniniga – milles näete tema futurismi unikaalsust? Pöörake tähelepanu tema piltide selgusele, metafoorse seeria tunnustele ja teoste ülesehitusele. Lüürilise teose analüüsi õpetamiseks saate kasutada loogilisi diagramme - plaane. Selliseid skeeme võib õpilastele pakkuda valmiskujul, õpetaja tehtud, koostada koos õpilastega töö analüüsimise käigus või paluda lastel sarnaseid diagramme ise koostada.
V.V. Majakovski varaseid laulusõnu uurides saate koos õpilastega koostada diagramme. Aluseks võib võtta poeedi loomingu algusperioodi iseloomustava teesi - lüürilise kangelase ja ümbritseva maailma vastasseis, kangelase šokeeriv käitumine, tema üksindus. Kava koosneb kahest osast: esimene osa annab lüürilise kangelase tunnused, teine esitab need, kellele kangelane väljakutse esitab. Ülesanne õpilastele: koguge materjali mõlema pildi iseloomustamiseks:
Õpilased leiavad luuletusest kergesti õiged sõnad, lüürilisele kangelasele on raskem sügavamat hinnangut anda. See on loogiline diagramm, mis aitab lastel teha oma järeldused. Metafoor (luuletaja südame liblikas) aitab ette kujutada lüürilise kangelase maailma. See maailm on habras, kaitsetu, poeet on haavatav, valusalt tundlik ja teda ümbritsev rahvahulk on tseremooniavaba, ebaviisakas, ükskõikne, vaimselt vaene. See aitab mõista tekstis leiduvaid kaustilisi võrdlusi, epiteete, metonüümiat, hüperbooli; töö vormistatakse uuesti diagrammi abil. Selle töö tulemusena saavad õpilased aru, miks kangelane maski selga paneb. Analüüsime ka maskeeritud kangelase käitumist, koostades teatud skeemi:
Tund siit puhtale alleele
teie lõtv rasv voolab üle inimese,
ja ma avasin teile nii palju luuletuskarpe,
Olen kulukas ja hindamatute sõnade kulutaja.
Siin sa oled, mees, sul on kapsas vuntsides
Kusagil pool söödud, pooleldi söödud kapsasupp;
Siin sa oled, naine, sul on paks valge värv peal,
sa vaatad asju kui austrit.
Teie kõik luuletaja südame liblikas
ahven püsti, määrdunud, kalossides ja ilma galossideta.
Rahvas läheb metsikuks, hõõrub,
sajapealine täi harjastab oma jalgu.
Ja kui täna ma, ebaviisakas hun,
Ma ei taha teie ees grimassi teha – nii
Ma naeran ja sülitan rõõmsalt,
Ma sülitan sulle näkku
Olen hindamatute sõnade kulutaja ja kulutaja.
Luuletuse “Siin!” analüüs. Majakovski
Majakovski ilmumist vene poeetilises ühiskonnas võib võrrelda pommi plahvatuse efektiga. 20. sajandi alguses kasutasid paljud luuletajad oma loomingus ebastandardseid kujundeid ja tehnikaid. Kuid kõige skandaalsema kuulsuse saavutas Majakovski. 1913. aastal kirjutas ta luuletuse “Siia!”, millest sai tema programmiline avaldus avalikkusele.
Sel ajal olid luuletajate avalikud esinemised väga populaarsed. See andis võimaluse raha teenida ja kuulsust koguda neile, kellel polnud võimalust oma teoseid avaldada. Alustavate autorite etteasted omandasid kohati tüdinud ühiskonna alandatud jaotusmaterjali nõudmise iseloomu. See tekitas rikaste kuulajate seas võltsi edevust, nad hakkasid end pidama tõelisteks kunstitundjateks ja -tundjateks.
Majakovski põlgus kodanliku ühiskonna vastu on hästi teada. Seda võimendas veelgi luuletaja sunnitud osalemine sellistel avalikel lugemistel. Luuletus "Siin!" sai autori teravaks protestiks, mis oli suunatud nende vastu, kes tajusid tema loomingut kui järjekordset meelelahutust. Võib ette kujutada inimese reaktsiooni, kes tuli Majakovskit esimest korda selle luuletuse esitamist vaatama.
Teose agressiivne stiil ja sisu peaksid kuulajas koheselt negatiivse reaktsiooni esile kutsuma. Majakovski teatab, et tema poeetiline anne raisatakse "lõtva rasva" ees. Autor haarab rahvahulgast välja iseloomulikud mehe- ja naisepildid, mis kehastavad kõiki ühiskonna jälkusi. Mehel on “kapsas vuntsides” ja naist pole meigi ja talle kuuluvate esemete rohkuse tõttu isegi näha. Sellegipoolest on need "alainimesed" inimühiskonna austatud ja austatud liikmed.
Peamine viis, kuidas Majakovski rahvahulka kirjeldab, on "sajapealine täi". Tänu rahale nõuab inimmass oma õigusi luuletaja isiksusele. Ta usub, et pärast tema aja ostmist on tal võim tema annet soovi kohaselt käsutada.
Majakovski läheb vastuollu korraliku ühiskonna reeglitega. Ta, nagu "ebaviisakas hun" paneb toime individuaalse mässu. Luuletaja korraliku imetlemise ja naljade asemel lendab rahvahulgale näkku sülitust. Sellesse süljesse on koondunud kogu autori poolt kogunenud vihkamine.
Luuletus "Siin!" - üks võimsamaid protestiteoseid vene luules. Keegi enne Majakovskit polnud omaenda kuulajate vastu nii avalikku põlgust väljendanud. Selles võib näha moodsa ultraradikaalse kunsti embrüot.
Märge: Seda salmi nimetatakse ka "Hate!", mis tähendab inglise keeles "viha".
Luuletajad on ebatavalised inimesed. Mitte nagu kõik teised. Neil on kõrgendatud reaalsustaju, eriline, metafooriline keel. Luule on tavainimesele võõras. Ilmselgelt on seepärast poeedi ja rahva vastasseis vene kirjanduses tuntud Aleksandr Sergejevitš Puškini aegadest, maailmakirjanduses aga Vana-Kreeka ajast. 1828. aastal, raskel ebakindluse ja üksinduse ajal, kirjutas Puškin luuletuse “Luuletaja ja rahvas”. Tema kangelane, kellel puudub vastastikune mõistmine “rumala rabandusega”, eelistab loomingulist üksindust.
See pole 20. sajandi luuletaja Vladimir Majakovski kangelane. Nagu futuristid ise, nagu Vladimir Majakovski ise, esitab varaste laulusõnade kangelane rahvahulgale väljakutse. Isegi nende teoste pealkirjades on käskkirjaga sarnane üleskutse: "Kuule!" , "Siin!", "Sina!" .
Ühes luuletuses "Siin!"(1913) luuletaja ei ole "taeva valitud", vaid "ebaviisakas hun". Kollektiiv rahvahulga pilt vastik:
Rahvas läheb metsikuks, hõõrub,
sajapealine täi harjastab oma jalgu.
Juba esimestest ridadest, kui kangelane on kindel, et tunni pärast "teie lõtv rasv voolab tilkhaaval välja", ilmneb selle luuletuse süüdistav paatos. Pealegi pidi poeet ise sellest loobuma denonsseerimine Roosa laterna kabaree avamisele kogunenud korraliku kodanliku avalikkuse ees ja külaliseks kutsuti Majakovski.
Luuletus "Siin!" vastandab mitte ainult luuletajat ja rahvahulka. Kahekümnenda sajandi alguses, Esimese maailmasõja eelõhtul, polnud elu Venemaal kõrgel tasemel. Seetõttu tulid kohvikutesse, restoranidesse, kabareesse suuri sissetulekuid saanud inimesed: spekulandid, kauplejad, kaupmehed. Sellised ühiskonna esindajad said mõnikord kasu teiste ebaõnnest, saades ise rikkaks ning kulutasid selle toidule ja meelelahutusele.
Kangelase jaoks seostub see materiaalne maailm küllastumisega ning sellest tulenevalt enesega rahulolu ja rumalusega. Kangelase maailma esindavad teised väärtused: tema rikkus - "nii palju luulekaste" ja ta ise - "Hindamatud sõnad: raiskaja ja kulutaja". Muidugi nimetab ta end nii, sest on valmis avama oma hinge kõigile, et hinnalised sõnad jõuaksid igaühe südamesse, kuid ta lihtsalt ei näe väärilisi kuulajaid. See on kas mees, kellel on "kuskil on kapsas mu vuntsides, pooleldi söödud kapsasupp", või naine, kes "paks lubivärv", ja tema "näeb asjade koorest välja nagu auster".
Kuigi nad on kahjutud: lõppude lõpuks see, kes istub oma "asjade kraanikauss", võib seal veeta kogu oma elu, kellelegi kahju tekitamata. Kas selline inimene on olemas või mitte, pole huvitav. Isegi M. E. Saltõkov-Štšedrini muinasjutus “Tark Minnow” naeruvääristati seda tüüpi keskmist inimest, kes “elas ja värises ja suri ja värises”.
Kuid Majakovski mõistis, et varem või hiljem on selliseid inimesi rohkem ja nad muutuvad ähvardavaks jõuks - "sajapealine täi", mis "jalad harjased" Ja “Kalosšidega ja ilma kalossideta” istunud "luuletaja südame liblikas". Selline metafoor ei ole esmapilgul stiililt võrreldav kogu luuletuse sõnavaraga: need ei ole ebaviisakad sõnad, need pole šokeerivad avaldused ja lõpuks pole see väljakutse. Vastupidi, liblikas on habras ja kaitsetu olend, keda ei saa puudutada, isegi lihtsalt puudutada, muidu liblikas sureb.
Pärast nende ridade lugemist on hetkeks siiralt kahju sellisele "kuulsusele" määratud kangelasest. Kuid juba järgmises katräänis ilmub endine kangelane - enesekindel, valjuhäälne, põlgab kõiki, kes pole temaga samaväärsed. Inimloomus, nagu Majakovski uskus, on kahe printsiibi ühtsus: bioloogiline ja vaimne. Kodanlikus ühiskonnas on need põhimõtted eraldatud, nii et vaimne pole eraldatud ainult materiaalsest – sellel pole lihtsalt kohta. Seetõttu kujutab autor kõike materiaalset tahtlikult tõrjuvalt: "lõdv rasv", "poolsöödud kapsasupp", "kapsas vuntsides".
Viimases neljases ilmub "ebaviisakas hun", kes mitte ainult ei saa endale lubada näriva rahva ees grimassi tegemata jätmist, vaid suudab isegi "naera ja sülitage rõõmsalt näkku" need, kelle jaoks kunst on lihtsalt põhjus lõbutsemiseks. Koosseis sulgub rõngasse, kordades sõnu luuletuse algusest:
Olen hindamatute sõnade kulutaja ja kulutaja.
Seega jääb viimane sõna kangelasele. See kõik on Majakovski. Tema varases luules on kriitikute sõnul kuulda emotsionaalset vahemikku - kirglikust intensiivsusest häbeliku pelglikkuseni, konfidentsiaalsest ülestunnistusest vihase diatriibini. Lüüriline kangelane muutub omamoodi harmoonia keskuseks, nii et ta leiab end üksi. Võib-olla kõlas väljakutse luuletuses "Siin!" - see pole mitte niivõrd soov paljastada, kuivõrd soov meelitada tähelepanu, olla kuuldud miljonite lahtiste inimeste seas, leida inimesi, kes on kangelase enda sarnased. Kogu luuletuse ainulaadsuse annavad Majakovski neologismid ( "poeetiliselt") ja tema ebatavalised metafoorid ( "sajapealine täi").
- "Lilichka!", Majakovski luuletuse analüüs
"Siin!" Vladimir Majakovski
Tund siit puhtale alleele
teie lõtv rasv voolab üle inimese,
ja ma avasin teile nii palju luuletuskarpe,
Olen kulukas ja hindamatute sõnade kulutaja.Siin sa oled, mees, sul on kapsas vuntsides
Kusagil pool söödud, pooleldi söödud kapsasupp;
Siin sa oled, naine, sul on paks valge värv peal,
sa vaatad asju kui austrit.Teie kõik luuletaja südame liblikas
ahven püsti, määrdunud, kalossides ja ilma galossideta.
Rahvas läheb metsikuks, hõõrub,
sajapealine täi harjastab oma jalgu.Ja kui täna ma, ebaviisakas hun,
Ma ei taha teie ees grimassi teha – nii
Ma naeran ja sülitan rõõmsalt,
Ma sülitan sulle näkku
Olen hindamatute sõnade kulutaja ja kulutaja.
Majakovski luuletuse "Nate" analüüs
19. ja 20. sajandi vahetuse kirjandusmaailmas toimusid olulised muutused, tekkis palju erinevaid liikumisi ja suundi, mis ei mahtunud üldtunnustatud kaanonitesse. Kuid isegi selles kaoses ja segaduses, millest alles mitu aastakümmet hiljem kristalliseerusid välja tõelised vene luule teemandid, mängib Vladimir Majakovski kuju esialgu väga šokeerivat rolli. Silp, rütmitaju, fraaside ülesehitus - need eripärad võimaldavad luuletaja teoseid kirjanduslike eksperimentide meres eksimatult ära tunda. Veelgi enam, iga Majakovski riimiline rida kannab teatud semantilist koormust, mida mõnikord väljendatakse üsna ebaviisakas ja šokeerivas vormis.
1913. aastal loodud luuletus “Siin!” kuulub luuletaja loomingu algusperioodi, mille sotsiaalne maailmapilt alles kujunema hakkas. Seda Majakovski poeetiliste eksperimentide etappi võib õigustatult nimetada mässumeelseks vorm on tema jaoks teisejärguline, kuid autor pöörab erilist tähelepanu sisule. Tema lemmiktehnika on vastandamine, mida luuletaja valdab meisterlikult, mis võimaldab luua erksaid ja mitmetahulisi kirjanduspilte. "Siin!" - See on omamoodi väljakutse kodanlikule ühiskonnale, mille jaoks luule on endiselt amorfne kunst, mis on mõeldud kõrva rõõmustamiseks. Seetõttu on autor, kes peab omaenda luuletusi avalikult lugedes elatist teenima, väga nördinud sellisest konsumeristlikust suhtumisest kirjandusse. Tema luuletus "Siin!" see on täpselt pühendatud kõigile neile, kes ei näe luule olemust, vaid ainult selle kesta, tühi ümbris, millesse saab panna mis tahes hõrgutisi, mille maitset tavainimene kunagi maitsta ei saa.
Juba oma teose esimestest ridadest peale pöördub Vladimir Majakovski rahvahulga poole, püüdes seda provotseerida, valusamalt haiget teha ja üles ajada. Tema eesmärk on lihtne ja selge – sundida end tõeliste kunstigurmaanide kasti kuuluvaks pidavad inimesed end väljastpoolt vaatama. Selle tulemusena tekib väga irooniline ja karikatuurne pilt, mis paneb naeratama isegi need, kes tunnevad end ära mehe kujutluses, kellel on “kapsas vuntsides” või naine, kes näeb välja “nagu auster asjade kestast”.
Selline sihilik ebaviisakus ei ole ainult soov väljendada põlgust nende vastu, kelle jaoks kirjanduslugemistel osalemine on austusavaldus moele. Sel lihtsal viisil soovib noor Majakovski muu hulgas juhtida tähelepanu oma loomingulisusele, mis on erakordne, puudub romantika ja sentimentaalsus, kuid millel on kahtlemata võlu ja veetlus. Poeedi šokeerivad veidrused on üsna tavalised, kuid teeseldud ükskõiksuse, kaustlikkuse ja satiiri taga peidab end väga haavatav ja sensuaalne olemus, millele pole võõrad ülevad impulsid ja vaimsed piinad.