Väga raske on emotsionaalselt lugeda Anna Andreevna Ahmatova lüürilist poeemi “Pigistasin käed tumeda loori all”. See on läbi imbunud sügavast draamast. Selles kirjeldatud tegevus toimub kiiresti. Hoolimata sellest, et teos koosneb vaid kolmest nelikvärsist, jutustab see kogu kahe armunud inimese loo, nimelt nende lahkumineku.
Ahmatova luuletuse “Pigutas käed tumeda loori all” tekst on kirjutatud 1911. aasta jaanuaris. Kummalisel kombel polnud see pühendatud Nikolai Gumilevile, kuigi Anna Andreevna oli sel hetkel temaga juba aasta abielus olnud. Kellele see luuletus oli pühendatud? See jääb paljudele uurijatele siiani saladuseks, sest poetess oli oma abikaasale truu kogu abielu. Sellele küsimusele ei saa me kunagi vastust teada. Võime ainult oletada. Võib-olla lõi Akhmatova ise selle väljavalitu kuvandi ja kirjutas talle pidevalt luulet. See teos räägib, kuidas kaks armunud inimest lähevad lahku pärast järjekordset tüli. Anna Andreevna ei nimeta juhtunu põhjust, kuid lausega "ta jootis ta hapu kurbusega purju" teeb ta lugejale selgeks, et süüdi on tüdruk. Ta kahetseb öeldut ja tahab oma armukese tagasi. Ta jookseb talle järele, palub tal tagasi tulla, karjub, et sureb ilma temata, kuid kõik on kasutu. Tänu sellele, et Akhmatova kasutab paljusid kunstilisi väljendusvahendeid, on meil lihtsam mõista, kui raske on luuletuse kangelastel praegu, milliseid tundeid nad kogevad.
Luuletus on koolis kirjandustundides 11. klassis õppimiseks kohustuslik. Seda, nagu ka Ahmatova teist luuletust “Viimase koosoleku laul”, on määratud kodus õpetada. Meie veebisaidil saate seda veebis täielikult lugeda või täiesti tasuta alla laadida mis tahes seadmesse.
Ta lõi käed tumeda loori all kokku...
"Miks sa täna kahvatu oled?"
- Sest ma olen kurb
Joones ta purju.
Kuidas ma saan unustada? Ta tuli välja jahmatades
Suu väänas valusalt...
Ma jooksin reelingut puudutamata minema,
Jooksin talle järele väravani.
Hinge ahmides hüüdsin: „See on nali.
Kõik, mis on varem olnud. Kui sa lahkud, siis ma suren."
Naeratas rahulikult ja judinalt
Ja ta ütles mulle: "Ära seisa tuule käes"
Anna Andreevna Akhmatova on äärmiselt andekas poetess. Ta alustab kirjutamist modernistina ja lõpetab oma töö kirjanikuna, kes valdab suurepäraselt oskust kujutada oma teostes realistlikku reaalsust.
A. Ahmatova on üks väheseid vene poetessi, kes kirjutas oma nime meie kodumaa luuleajalukku. Ta "õpetas naisi rääkima" ja see oli tema jaoks uhkuse allikas kuni viimase päevani.
Teos “Clenched my hands under a dark veil...” on tema armastuslaulude etalon, milles on lahendamatu armukonflikt, eriline kõrgendatud tunne ning tõeline kangelanna kannatuste ja läbielamiste tunne.
Anna Ahmatovat huvitavad tema kangelaste vaheliste suhete kõige dramaatilisemad hetked. Peamised meetodid, millega poetess väljendab oma kannatuste täit jõudu, on portreedetailid, nagu kõnnak - "ta tuli jahmatades välja", žestid - "ta pigistas käed tumeda loori all", näoilmed - "suu väänas valusalt."
Poeetilises teoses “Purus käed tumeda loori all...” näib süžee olevat katkenud, millest annavad tunnistust arvukad ellipsid. Igaüks, kes seda luuletust loeb, ei saa kunagi aru, miks armastajad tülitsesid. Ilmselt ei tundunud see autorile oluline. Kuid poetess keskendub armastuse piinale, armukeste viskamisele, kelle suhetes on mingi arusaamatus.
Ahmatovi luuletuse alguses oleva “tumeda loori” kujutise abil katab kogu järgnev süžee justkui salapära ja aitab luulesõpradel tunda oma aja atmosfääri, mil naistel olid mütsid. loorid moes ja armusuhetes oli rohkem romantikat ja värinat kui meie ajal. Daam mõistis, kui ilus ta on, ja valmistus end armusuhteks. Talle lubati palju, kuid edukaks pidamiseks pidi ta oma isikliku elu edukalt korraldama. Siin on vastus küsimusele, miks tolle aja peateemaks olid suhted vastassooga. Peategelase lüürilise kuvandi loomisel pööras Anna Andreevna alati suurt tähelepanu tema välimusele. Antud juhul samastab poetess tumeda loori selliste romantiliste daami garderoobi aksessuaaridega nagu sõrmused ja kindad. Selle tulemusel muutub tema kangelanna kuvand suurepäraselt terviklikuks.
Esimeses stroofis on avameelne dialoog peategelase ja salajase vestluskaaslase vahel. Kes selles vestluses osales, jääb teadmata. Luuletuses valitsevat meeleolu nimetatakse hapu kurbuseks. Ja seda kurbust võrreldakse veiniga, mida kangelane oma armastatu käest maitses.
Poeetiline teos “Pigutas käed tumeda loori all...” on loodud 1911. aastal. See on Anna Andreevna loomingu varajane periood, mistõttu modernism avaldus siin nii selgelt. Luuletus sisaldab ka üsna kõrget kunstilist üldistust. Teose põhiidee seisneb selles, et romantiliste suhete õrn ja habras maailm võib ühel hetkel ootamatult kokku variseda, nagu ikka, ei saa sellises olukorras enam midagi päästa ega tagastada.
Selle luuletuse kirjutas poetess justkui hoiatades kõiki armastajaid, et armastusega ei saa mängida. Luuletuse lõpus põimub armastuse teema surmateemaga:
"Hinge ahmides hüüdsin: "See on nali.
Kõik, mis on varem olnud. Kui sa lahkud, siis ma suren."
Akhmatova lüüriline kangelanna ei kujuta ette elu ilma armastuseta. Kui ta selle armastuse kaotab, pole tal põhjust elada. Tema väljavalitu jättis ta maha - ja see viis kangelanna meeleheitele. See jääb arusaamatuks, ta ei saa hingata, sest ta jookseb kiiresti või elu ilma armastatuta kaotab mõtte. Armastajate hingepiinade valu võrdsustatakse siin füüsiliste kannatustega. Luuletus ise on üles ehitatud nii, et lugeja tunnetab seda kohe. Kangelanna sõnu lugedes on iga fraasi keskel paus, justkui poleks armastatul põnevusest piisavalt hingetõmmet, et kõne lõpetada.
Ja tema jaoks on kõige talumatum see, et isegi hüvasti jättes muretseb ta tema, oma armastatu pärast:
Naeratas rahulikult ja judinalt
Ja ta ütles mulle: "Ära seisa tuule käes."
Nii juhib suur vene poetess lugeja selleni, et armastajate vahel peab olema vastastikune vastutus nii oma tegude kui ka üksteise eest. Armastus ei saa olla ainult nauding, selle üle ei saa nalja teha, sest sellised suhted võivad lõppeda katkiste saatustega.
Istun siin ja kirjutan selle luuletuse tõlgendust. Ma ei saa aru, millest kirjutada. Kas see sulle tõesti meeldib? Ma ei näe sellel mõtet, võib-olla sellepärast, et olen sunnitud seda tegema. Kellele meeldib olla sunnitud? Või on see tädi, kes kirjutab tummalt. Igal juhul ei saa ma temast aru. Vabandust, kui midagi on valesti. Ma poleks tohtinud sulle kirjutada, sest sul on tasuline konto ja see tähendab juba niigi palju... noh, vähemalt seda, et sa ei hooli minusugustest.
Aitäh
Analüüsimine on alati raske.
Tõenäoliselt pole seda teile kunagi ette loetud...
Suurepärane salm, lihtsalt imeline! See näitab kogu lagunemise lugu ... mis pole selge???
Selle luuletuse mõnevõrra moonutatud muusikaline versioon:
http://ru.youtube.com/watch?v=CW2qyhGuVvQ
Ja ma arvan, et see on väga lahe. Kangelase ja kangelanna vahel on nii huvitav suhtumine. Ta usub, et naine ei taha teda enda kõrval näha, kuid siiski muretseb tema pärast.
Täpselt nii, nõustun teie väitega!
tegelikult ta lihtsalt ei hooli naise tunnetest. vastuseks tunnistamisele, et ta ei saa ilma temata elada, teeb ta lihtsalt näo, et on tema pärast mures... väga kurb salm
See on lihtsalt suurepärane luuletus; kõigist Ahmatova koolis käsitletud töödest meenus mulle ainult see.
geniaalne luuletus! Ma saan sellest aru nii: tüdruk "muutus kibedaks", mille eest ta maksis...
Ma tõesti armastan seda luuletust!
"Ära seisa tuule käes" - nii ma tunnen - sest ta ei usu teda enam, et "kui sa lahkud, siis ma suren." Millegipärast meenus mulle filmist "Husaari ballaad": "- Kas sa tahad tõde? - Ei, ma ei mängi seda mängu enam. Ma ei taha tõde ega valet."
Aga tegelikult armastab ta teda ikkagi. Lihtsalt väga väsinud.
Evakueerimise ajal kõndisid Ahmatova ja Ranevskaja sageli koos Taškendis ringi. "Käisime ringi turul, mööda vanalinna," meenutas Ranevskaja. Lapsed jooksid mulle järele ja karjusid ühest suust: "Mulja, ära ärrita mind." See oli väga tüütu, takistas mul Anna Andrejevnat kuulata. Lisaks vihkasin teravalt rolli, mis mulle populaarsust tõi." Rääkisin sellest Ahmatovale. "Ära ärritu, meil kõigil on oma Mylya!" Küsisin: "Mis on teie "Mylja?" "Ma pigistasin käed tumeda loori all kokku" - need on minu "Muulad," ütles Anna Andreevna.
luuletus on tegelikult geniaalne.. armastusest ja lahkumineku tõsidusest.. sellest, kui absurdselt võib hooletu sõna tappa usalduse ja tunded.. kui ma seda esimest korda lugesin, käis mul külmavärin üle selja.. sa ei isegi aru saama, sa pead seda tundma
Lugesin seda luuletust varem, aga ei mõelnud selle sügavusele..
ja nüüd, leides end kangelannaga sarnases olukorras, tundsin seda ja lasin sellel endast läbi minna - ma puhkesin nutma
mulle väga meeldis)
aga mulle tundub, et alustades sõnadega "võtis käed kokku tumeda loori all", tähendab see, et ta on juba surnud ja ta mäletab, mis oli selle õnnetuse ajendiks, selliseks lahkuminekuks
Selles luuletuses on mingi alahinnang.Ta on kangelanna suhtes nii ükskõikne ja tema on tema vastu nii ükskõikne, nagu öeldakse, kogu südamest.Tahtsin parimat, aga välja tuli...
Suurepärane luuletus
See luuletus räägib sellest, kuidas tüdruk lihtsalt mängis... ta ei tahtnud seda, aga ta lihtsalt ei suutnud seda taluda ja lahkus, ta sai sellest liiga hilja aru... ta armastab teda endiselt "ära seisa tuul”, aga teda ei saa tagasi tuua... Mulle väga meeldib see luuletus... Ma tean seda peast...
Ma võrdleks seda luuletust fotograafiaga.fotograafia liikumises. Kõik on selgelt nähtav ja saate isegi üksikasju uurida, mõista konflikti olemasolu ja olukorra dramaatilisust. Aga nagu näiteks fotot vaadates aknast eemalolevalt vaatavast tüdrukust, võib tema mõtlikkuse või võib-olla kurbuse põhjuseid vaid aimata... Ka kõnealuses teoses usub keegi, et viimane visatud fraas on "ära seisa tuules" - selle dikteerib mure endiselt armastatud inimese pärast, mõned pidasid seda perioodiks, teised ellipsiks. Kindel on see, et see ei ole punkt i kohal. Just seetõttu ei meeldi mulle väga nn mitmekihilised tööd, mille pärast mind sageli kritiseeritakse. Kõik räägivad, et autor tahtis meile oma teosega öelda... Mida autor tahtis öelda? Autorit pole enam olemas ja igaüks otsustab ise, mida autor meile öelda tahtis, õigemini mõtleb välja. Keegi loeb kriitikuid – valgustatud tõlke ja tõlkijaid jumalikust vilistini. Kuigi nad seovad teose read eluloo faktidega, teevad nad siiski ka oletusi autori kavatsuse kohta. Selle tulemusel saame probleemi, mis kummitab peaaegu kõiki ja mis on sellel fotol salmis jäädvustatud - ütles ta, vastas ta. Ta mõistis naise öeldu tähendust omal moel, pöördus ümber, lahkus... Tema vastuse tähendus on talle ja ka lugejale mõistatus. Mis see on? Hoolivus või ükskõiksus? Soov jätta ebakindlus? Milleks? Kas tulla tagasi või panna sind kättemaksuks pimedaks minema? Vastuseid pole. Ja vastust otsima tormavale lugeja hingele, kes võis oma elus samasugusesse olukorda sattuda, kannatada, ei teadnud, mida teha, kuidas mõista tema elus areneva tragöödia põhjuseid ebakindlus, alahindamine on valus ja ebameeldiv. Sisuliselt sunnib see kordama oma isiklikku kogemust miniatuuris, saamata vastuseid, mida lugeja sageli teostest otsib, sest kui järele mõelda, siis vähesed loevad laulusõnu ainult stiili ilu pärast või lihtsalt selleks, et näha. pilt (olukorra kirjeldus), tegelikult päris igapäevaelust. Just see korduv kogemus seletab tõsiasja, et tundlikud inimesed võivad seda lugedes isegi nutma puhkeda, nad on nii "kiirest puudutatud".
Kokkuvõtteks tahaksin kokku võtta)))) Järelduste tegemine on alati väga raske. Olukorda on palju lihtsam kirjeldada kõikehõlmavas elegantses stiilis ja panna lõppu pikk ellips, mis kutsub teid oma järeldusi tegema. Kui autori eesmärk on käivitada lugeja peas kättemaksuhimuline protsess, siis võib-olla on see parim viis. Kuid see eesmärk pole tõenäoliselt saavutatav, kui lugeja pole oma elus kogenud midagi sarnast, mida kirjeldatakse. Sel juhul sirvib lugeja teksti lihtsalt silmadega ja läheb mööda, tekst ei tekita tema hinges vastukaja. Kui lugejale on kirjeldatud kogemused lähedased, on ta ilmselt ise korduvalt mõelnud tekkivatele küsimustele, kuid ei leidnud vastuseid, pidades endaga läbi pika ja valusa monoloogi. Ja sel juhul elab lugeja pärast teose lugemist esmalt uuesti läbi oma väikest tragöödiat, siis ei leia jälle vastuseid ja kukub tühjusesse... Võib-olla ütlete mulle, et universaalseid ja õigeid vastuseid pole olemas, mis need siis on jaoks? Sellele vastan, et kindlasti peab olema vastus, järeldus, teosesse põimitud mõtte kristallisatsioon. Lugeja võib selle järeldusega nõustuda või, vastupidi, mitte nõustuda, esitada oma argumendid ja jõuda seeläbi ainsa enda jaoks vastuvõetava tõeni, leida oma vastuse, väljudes sündmuste ja faktide labürindist, milles ta on ekslenud. pikka aega.
Niisiis jõudsin oma kirjaliku, “eriarvamusega” hetkeni, mil kõigest öeldust on vaja järeldus teha, väljendatud arvamus kristalliseerus ühes fraasis. Ja ma ütlen teile veel kord, et see on raske. Ma ütlen, et sõna "rändab" järele on lihtsam panna pikk ellips, midagi ilusat, filosoofilist))))) Nii et teie, olles praegu minu lugeja, lahkute lauast pisut näljasena)))
Niisiis, IMHO - kirjandusteosed, milles autor, olles hajutanud oma mõtteid kogu teosele, ei vaevu lõpuks oma arvamust, suhtumist avaldama, minu jaoks on selle sõna abstraktses mõttes näotud. , kuna need ei sisalda nende loonud autori kõige olulisemat osa – tema suhtumist olukorda, tema töös esitatud probleemidesse, tema isiklikku arvamust. Olles paberist ja sõnadest elust pildi välja lõiganud, isegi kui see oli väga ilusti välja lõigatud, ei andnud autor sellele ideele hinge. Seetõttu, mõeldes sellele, miks mõned teosed neile omistatud majesteetlikkusest ja tähenduslikkusest hoolimata kategooriliselt ebahuvitavad, leidsin ainsa vastuse – sest need on oma stiili ilust hoolimata tühjad.
Mäletan kooliajast, et temast sai alguse minu armastus luule vastu.Julm tüdruk, mul on temast väga kahju, isegi aru saamata rikkus ta oma suurepärase tunde tema vastu. Ta armastab teda, aga tal pole jõudu seal olla, lihtsam on lahkuda kui jääda.
Ta on väga uhke mees, kes ei saa endast üle. Jah, ta ei saanud viimase punktini aru, mida see mees tema jaoks tähendas. Talle meeldis, see meelitas tema edevust, et ta oli temasse ennastsalgavalt armunud. Kui aga mõistsin, et võin ta kaotada, kohkusin sellest mõttest üksi ja jooksin talle järele. Ma kardan, et on juba hilja – see on läbi põlenud(((. Kahju, et vähesed kaasaegsed luuletajad suudavad paari reaga väljendada nii palju tundeid. Tegelikult jooksis minust vähemalt lugedes läbi suur lugu see lühike geniaalne luuletus. BRAVO !
Ta ei muretse naise pärast, vaid ütleb pilkavalt, et ta ei järgne talle ja et on täiesti mõttetu teda tagasi saata.Selle fraasiga teeb ta nende suhtele punkti.
Logopeed õpetaja V.O.Karlova
"Ta surus käed tumeda loori all kokku..." Anna Ahmatova.
Ta lõi käed tumeda loori all kokku...
"Miks sa täna kahvatu oled?"
Sest ma olen siiralt kurb
Joones ta purju.
Kuidas ma saan unustada? Ta tuli välja jahmatades
Suu väänas valusalt...
Ma jooksin reelingut puudutamata minema,
Jooksin talle järele väravani.
Hinge ahmides hüüdsin: „See on nali.
Kõik, mis on varem olnud. Kui sa lahkud, siis ma suren."
Naeratas rahulikult ja judinalt
Ahmatova luuletuse “Pigutas käed tumeda loori all...” analüüs
Poeetiline teos “Pigutas käed tumeda loori all...” on loodud 1911. aastal.
Teos on seotud armastussõnadega. Selle peateemaks on armastus, tunded, siin mängitakse kahe inimese tüli, miks armukesed tülli läksid, luuletuses ei räägita. Tõenäoliselt pole see autori jaoks eriti oluline, seetõttu keskendub ta armastajate emotsionaalsele valule, armastajate tossile, üksteise vääritimõistmisele.
Mõlemad kangelased elavad pärast tüli oma viimaseid minuteid, nad on ärritunud. Luuletuse esimene rida ütleb, et selle kangelanna kogeb juhtunut väga valusalt, ta on kahvatu ja lööb käed loori all kokku. Küsimusele, mis juhtus, vastab naine, et "jootas ta hapu kurbusega purju." “Jõua purju” tähendab luuletuse kontekstis palju vaimseid kannatusi, see tähendab, et kangelane joob end purju vaimsest valust, mille kangelanna talle tekitas.
Kangelanna mõistab, et ta ei suuda kunagi unustada, milline tema väljavalitu sel hetkel välja nägi (“Kuidas ma saan unustada?”).
Näeme, et kangelane ei solva oma armastatut. Tal on väga valus, ta lahkub vaikselt toast (“Ta tuli kohkudes välja.
Suu väänas valusalt."
Kuid kui kangelanna mõistab, et tema tegu võib tõesti kallima kaotada, jookseb ta talle trepist järele, “puuduta reelingut” (kiiresti, tähelepanu pööramata, hooletult), püüdes oma lahkuvale armastusele järele jõuda. ise kaotas. Siin kordub tegusõna (“jooks ära”, “jooks minema”), mis annab edasi kangelanna siiraid kannatusi, tema meeleheidet ja katset kõike parandada ning oma tegevuse eest vabandust paluda. Akhmatova kangelanna ei mõtle praegu enda peale, ta kahetseb oma tegu ja soovib oma armastatu tagasi saata:
Hinge ahmides hüüdsin: „See on nali.
Kõik, mis on varem olnud. Kui sa lahkud, siis ma suren."
Ridadest on selgelt näha, et tema karje peidab endas tugevat vaimset valu. Arvan, et luuletuse autor ei pea silmas füüsilist, vaid pigem vaimset surma. See on viimane katse tagastada juba kaotatu, anda tagasi armastus.
Teose tekstist on selge, et kangelane ei reageeri tema hüüale, et ta sureb ilma temata, ja vastab lühidalt ja külmalt:
Naeratas rahulikult ja judinalt
Ja ta ütles mulle: "Ära seisa tuule käes."
Ta teeb talle selgeks, et teda ei tagastata ja tunded kaovad igaveseks. Nüüd on nad teineteisele võõrad.
Luuletuse kompositsioon on dialoog, mis algab küsimusega “Miks sa täna kahvatu oled?”, seejärel rullub lahti süžee. Viimane stroof on kulminatsioon ja samal ajal lõpp.
Akhmatova kasutab oma loomingus laialdaselt kunstilisi väljendusvahendeid.
Troobidest võib eristada epiteete ("hapukas kurbus") ja metafoore ("kurbus tegi mind purju").
Kujundite hulgas on antiteesid (“tume” - “kahvatu”, “karjus, ahhetas” – “naeratas rahulikult ja kohutavalt”), retooriline küsimus (“Kuidas ma unustan?”) ja retooriline vaikus (“Ma pigistasin käed alla tume loor...” , “Suu väänas valusalt...”).
Ta lõi käed tumeda loori all kokku...” (1911) on tüüpiline luuletus raamatust “Õhtu”, mis esitab mitmekülgselt mehe ja naise raskete suhete kokkupõrkeid. Sel juhul tunnistab naine, keda valdab äkiline kaastunne ja terav haletsus, oma süüd neile, keda ta kannatama paneb. Vestlust peetakse nähtamatu vestluskaaslasega, ilmselt tema enda südametunnistusega, kuna see vestluskaaslane teab kangelanna kahvatusest, varjates tema nägu nii loori kui ka kätega. Vastus küsimusele: "Miks sa täna kahvatu oled?" - ja seal on lugu viimase kohtingu lõpust “temaga”. Ei ole ei nime ega - veel - muid kangelase "identifitseerivaid" märke, lugeja peab rahulduma vaid sellega, et tegemist on kangelannale väga tuntud ja tema jaoks olulise isikuga. Kogu vestlus jäetakse välja, selle sisu on koondunud ühte metafoori "... ma jootsin ta hapu kurbusega purju." Nad "jootsid" teda kurbusega, kuid nüüd kannatab naine, ta on selles süüdi, olles võimeline teise pärast muretsema, kahetsema talle tekitatud kurja. Metafoor areneb varjatud võrdluseks: purjus “purjus” “tuli jahmatavalt välja”, kuid see pole kangelase allakäik, sest ta on vaid nagu purjus, tasakaalutu.
Pärast lahkumist näeb luuletaja seda, mida kangelanna ei näe - tema näoilmeid: "Suu väänas valusalt," nagu sisemine vestluskaaslane nägi tema varjatud kahvatust. Sama lubatud on ka teine tõlgendus: esmalt ilmus tema näole valus ilme, siis tuli ta välja jahmatades, kuid häiritud kangelanna tajumisel oli kõik segaduses, ta räägib ise, mäletab juhtunut ("Kuidas ma saan unustada?" ), kontrollimata oma mälu kulgu, tuues esile sündmuse kõige intensiivsemad välised hetked. Teda haaranud tunnete ulatust ei saa otse edasi anda, seega räägitakse ainult tegevusest, mida need tekitasid. "Ma jooksin reelingut puudutamata minema, / jooksin talle järele väravani." Tegusõna kordamine sellises mahukas kolme nelikvärsi luuletuses, kus Ahmatova hoiab kokku isegi asesõnade pealt, rõhutab kangelanna sisemise muutuse tugevust. “Reelingut puudutamata”, s.t. kiiresti, ilma igasuguse ettevaatuseta, iseendale mõtlemata - see on akmeistlikult täpne, psühholoogiliselt rikkalik sisemine detail. Siin on luuletaja, nähes seda kangelanna käitumise detaili, temast juba selgelt eraldunud, kes tõenäoliselt ei suuda selliseid detaile oma mõtetes fikseerida.
Kolmandas stroofis on veel üks, õigupoolest juba neljas viide selle jooksu kiirusest: “Ahhetades, karjusin...” Mu kokkutõmbunud kurgust pääseb vaid karje. Ja viimase stroofi esimese salmi lõpus ripub sõna "nali", mis on fraasi lõpust eraldatud tugeva värsiülekandega, mis on seeläbi teravalt esile tõstetud. On selge, et kõik eelnev oli tõsine, et kangelanna üritab kohmetult, mõtlemata ümber lükata varem öeldud julmi sõnu. Selles kontekstis pole sõnas "nali" midagi naljakat; vastupidi, kangelanna ise liigub kohe, ebajärjekindlalt edasi ülitõsiste sõnade juurde: “Nali / Kõik, mis juhtus. Kui sa lahkud, suren ma” (jällegi verbaalne ökonoomsus, isegi “Kui sa...” jäetakse välja). Sel hetkel usub ta seda, mida ütleb. Kuid ta, nagu me arvame, kuulanud palju enamat kui midagi täiesti erinevat, ei usu enam, vaid teeskleb üllalt rahulikkust, mis peegeldub tema näol kohutava maskina (jälle tema näoilmed): "Ta naeratas rahulikult ja kohutavalt” (Ahmatova lemmiksüntaktiline vahend – oksüümoron, kokkusobimatute asjade kombinatsioon). Ta ei naase, kuid armastab endiselt naist, kes talle sellise leina tõi, hoolitseb tema eest, palub tal kuumalt õuest lahkuda: "Ja ta ütles mulle: "Ära seisa tuule käes."
Asesõna “mina” on siin justkui kaks korda üleliigsem. Kangelasel pole kellegi teise poole pöörduda ja 3-jalase anapesti skeem ei tähenda selles kohas stressiga sõnu. Kuid see muudab selle veelgi olulisemaks. See ühesilbiline sõna lükkab kõnetempot ja -rütmi edasi ning tõmbab tähelepanu: ta ütles nii mulle, nii mulle, hoolimata sellest, et ma selline olen. Tänu kõige peenematele nüanssidele nuputame palju, saame aru, mida otseselt ei öelda. Tõeline kunst eeldab just seda taju.