"Jeg elskede dig: kærlighed er der stadig, måske ..." Alexander Pushkin
Jeg elskede dig: kærlighed er måske stadig,
Min sjæl er ikke helt uddød;
Men lad det ikke genere dig længere;
Jeg vil på ingen måde gøre dig ked af det.
Jeg elskede dig lydløst, håbløst,
Nu plages vi af frygtsomhed, nu af jalousi;
Jeg elskede dig så oprigtigt, så ømt,
Hvordan Gud give dig, din elskede, at være anderledes.
Analyse af Pushkins digt "Jeg elskede dig: kærlighed er måske stadig ..."
Pushkins kærlighedstekster omfatter flere dusin digte skrevet i forskellige perioder og dedikeret til flere kvinder. De følelser, som digteren oplevede for sine udvalgte, forbløffer med deres styrke og ømhed; forfatteren bøjer sig for hver kvinde og beundrer hendes skønhed, intelligens, ynde og en bred vifte af talenter.
I 1829 skrev Alexander Pushkin måske et af sine mest berømte digte, "Jeg elskede dig: elsker stadig, måske ...", som senere blev et talent. Historikere skændes stadig den dag i dag om, hvem præcis denne besked var rettet til., da digteren hverken i udkastene eller i den endelige version efterlod et eneste hint om, hvem den mystiske fremmede var, der inspirerede ham til at skabe dette værk. Ifølge en version af litteraturforskere er digtet "Jeg elskede dig: kærlighed er stadig, måske...", skrevet i form af et afskedsbrev, dedikeret til den polske skønhed Caroline Sabanska, som digteren mødte i 1821 under hans sydlige eksil. Efter at have lidt af lungebetændelse besøgte Pushkin Kaukasus og stoppede på vej til Chisinau i flere dage i Kiev, hvor han blev præsenteret for prinsessen. På trods af at hun var 6 år ældre end digteren, gjorde hendes fantastiske skønhed, ynde og arrogance et uudsletteligt indtryk på Pushkin. To år senere var de bestemt til at se hinanden igen, men i Odessa, hvor digterens følelser blussede op med fornyet kraft, men ikke blev mødt med gensidighed. I 1829 ser Pushkin Karolina Sabanska for sidste gang i Sankt Petersborg og er overrasket over, hvor gammel og grim hun er blevet. Der er intet spor tilbage af den tidligere lidenskab, som digteren følte for prinsessen, men til minde om sine tidligere følelser skaber han digtet "Jeg elskede dig: kærlighed er stadig, måske...".
Ifølge en anden version er dette værk henvendt til Anna Alekseevna Andro-Olenina, gift med grevinde de Langeron, som digteren mødte i St. Petersborg. Digteren blev ikke så meget betaget af hendes skønhed og ynde som af hendes skarpe og nysgerrige sind, såvel som den opfindsomhed, hvormed hun parerede Pushkins humoristiske bemærkninger, som om hun drillede og fristede ham. Mange mennesker fra digterkredsen var overbevist om, at han havde en hvirvelvindsromance med den smukke grevinde. Men ifølge Pyotr Vyazemsky skabte Pushkin kun udseendet af et intimt forhold til en berømt aristokrat, da han ikke kunne regne med gensidige følelser fra hendes side. En forklaring fandt hurtigt sted mellem de unge, og grevinden indrømmede, at hun i digteren kun så en ven og en underholdende samtalepartner. Som et resultat blev digtet "Jeg elskede dig: kærlighed er stadig, måske ...", født, hvor han siger farvel til sin udvalgte og forsikrer hende om, at hans kærlighed "ikke generer dig længere."
Det er også værd at bemærke, at Pushkin i 1829 først mødte sin fremtidige kone Natalya Goncharova, som gjorde et uudsletteligt indtryk på ham. Digteren vinder hendes hånd, og på baggrund af en ny hobby fødes linjerne, at kærligheden "i min sjæl ikke helt er forsvundet." Men dette er kun et ekko af en tidligere lidenskab, som gav digteren en masse sublime og smertefulde øjeblikke. Forfatteren af digtet indrømmer over for en mystisk fremmed, at han "elskede hende lydløst, håbløst", hvilket tydeligt indikerer ægteskabet med Anna Alekseevna Andro-Olenina. Men i lyset af en ny kærlighedsinteresse beslutter digteren sig for at opgive forsøget på at erobre grevinden, men har samtidig stadig meget ømme og varme følelser for hende. Det er netop det, der kan forklare digtets sidste strofe, hvor Pushkin ønsker sin udvalgte: "Så Gud give, at din elskede bliver anderledes." Således trækker digteren en streg under sin glødende romantik, idet han håber på et ægteskab med Natalya Goncharova og ønsker, at den, som dette digt er henvendt til, også skal være lykkelig.
Jeg elskede dig: kærligheden er måske endnu ikke helt uddød i min sjæl; Men lad det ikke genere dig længere; Jeg vil på ingen måde gøre dig ked af det. Jeg elskede dig tavst, håbløst, nogle gange med frygtsomhed, nogle gange med jalousi; Jeg elskede dig så oprigtigt, så ømt, som Gud give dig at blive elsket anderledes.
Verset "Jeg elskede dig..." er dedikeret til datidens lyse skønhed, Karolina Sobanska. Pushkin og Sobanskaya mødtes første gang i Kiev i 1821. Hun var 6 år ældre end Pushkin, så mødtes de to år senere. Digteren var lidenskabeligt forelsket i hende, men Caroline legede med sine følelser. Hun var en fatal socialite, der drev Pushkin til at fortvivle med sit skuespil. Der er gået år. Digteren forsøgte at overdøve bitterheden af ulykkelige følelser med glæden ved gensidig kærlighed. I et vidunderligt øjeblik blinkede den charmerende A. Kern foran ham. Der var andre hobbyer i hans liv, men et nyt møde med Caroline i Sankt Petersborg i 1829 viste, hvor dyb og ulykkelig Pushkins kærlighed var.
Digtet "Jeg elskede dig..." er en lille historie om ulykkelig kærlighed. Det forbløffer os med følelsernes adel og ægte menneskelighed. Digterens ulykkelige kærlighed er blottet for enhver egoisme.
To beskeder blev skrevet om oprigtige og dybe følelser i 1829. I breve til Caroline indrømmer Pushkin, at han oplevede al hendes magt over sig selv, desuden skylder han hende, at han kendte alle kærlighedens rystelser og kvaler, og den dag i dag oplever han en frygt for hende, som han ikke kan overvinde, og tigger om venskab, som han tørster som en tigger, der tigger om et stykke.
Da han indså, at hans anmodning er meget banal, fortsætter han ikke desto mindre med at bede: "Jeg har brug for din nærhed," "mit liv er uadskilleligt fra dit."
Den lyriske helt er en ædel, uselvisk mand, klar til at forlade den kvinde, han elsker. Derfor er digtet gennemsyret af en følelse af stor kærlighed i fortiden og en behersket, omhyggelig holdning til den elskede kvinde i nuet. Han elsker virkelig denne kvinde, bekymrer sig om hende, ønsker ikke at forstyrre og bedrøve hende med sine bekendelser, ønsker, at hendes fremtidige udvalgte kærlighed til hende skal være lige så oprigtig og øm som digterens kærlighed.
Verset er skrevet med jambisk disyllabisk, krydsrim (linje 1 – 3, linje 2 – 4). Blandt de visuelle virkemidler bruger digtet metaforen "kærligheden er forsvundet."
01:07
Digt af A.S. Pushkin "Jeg elskede dig: kærlighed er stadig mulig" (Digt af russiske digtere) Lyddigte Lyt ...
01:01
Jeg elskede dig: kærligheden er måske endnu ikke helt uddød i min sjæl; Men lad det ikke genere dig længere; jeg gør ikke...
Dette er et af de slående eksempler på Alexander Sergeevich Pushkins kærlighedstekster. Forskere bemærker den selvbiografiske karakter af dette digt, men de skændes stadig om, hvilken kvinde disse linjer er dedikeret til.
Otte linjer er gennemsyret af digterens sande lyse, ærbødige, oprigtige og stærke følelse. Ordene er udvalgt fremragende, og trods deres miniaturestørrelse formidler de hele spektret af erfarne følelser.
Et af digtets træk er den direkte overførsel af hovedpersonens følelser, selvom dette normalt sker ved sammenligning med eller identifikation med naturlige billeder eller fænomener. Hovedpersonens kærlighed er lys, dyb og ægte, men hans følelser er desværre ubesvarede. Og derfor er digtet gennemsyret af en tone af sorg og beklagelse over det, der ikke er gået i opfyldelse.
Digteren ønsker, at hendes udvalgte skal elske sin elskede så "med venlig hilsen" og "ømt", som han gør. Og dette bliver den højeste manifestation af hans følelser for den kvinde, han elsker, fordi ikke alle er i stand til at opgive deres følelser for en anden persons skyld.
Jeg vil på ingen måde gøre dig ked af det.
Digtets fantastiske struktur, en kombination af krydsrim og indre rim, hjælper med at opbygge historien om en mislykket kærlighedshistorie og opbygge en kæde af følelser, som digteren oplever.
De første tre ord passer bevidst ikke ind i digtets rytmiske mønster: "Jeg elskede dig." Dette giver mulighed for, på grund af afbrydelsen i rytme og position i begyndelsen af digtet, at give forfatteren den semantiske hovedvægt i digtet. Al yderligere fortælling tjener til at afsløre denne idé.
Det samme formål tjener af inversionerne "at gøre dig ked af det", "at være elsket." Den fraseologiske vending, der kroner digtet ("Gud velsigne dig") bør vise oprigtigheden af de følelser, som helten oplever.
Analyse af digtet Jeg elskede dig: elsker stadig, måske... Pushkin
Alexander Sergeevich Pushkin skrev et værk, hvis linjer begynder med følgende ord: "Jeg elskede dig, kærlighed er stadig mulig, måske ...". Disse ord rystede mange elskeres sjæle. Ikke alle kunne holde deres åndeløse suk tilbage, når de læste dette smukke og ømme værk. Det er værdig til beundring og ros.
Pushkin skrev dog ikke så indbyrdes. Til en vis grad, og det er faktisk tilfældet, skrev han til sig selv, skrev om sine følelser og følelser. Så var Pushkin dybt forelsket, hans hjerte rystede ved blot synet af denne kvinde. Pushkin er simpelthen en ekstraordinær person, da han så, at hans kærlighed var ulykkelig, skrev han et smukt værk, der stadig gjorde indtryk på den elskede kvinde. Digteren skriver om kærlighed, at på trods af, hvad han føler for hende, vil denne kvinde, han stadig ikke elske hende længere, ikke engang kigge i hendes retning, for ikke at få hende til at føle sig akavet. Denne mand var både en talentfuld digter og en meget kærlig person.
Pushkins digt er lille i størrelse, men på samme tid rummer og skjuler det en masse følelser og styrke og endda en lille smule af en eller anden desperat pine af en forelsket person. Denne lyriske helt rummer pine i sig selv, da han forstår, at han ikke er elsket, at hans kærlighed aldrig vil blive gengældt. Men alligevel holder han heroisk fast til det sidste og tvinger ikke engang sin kærlighed til at gøre noget for at tilfredsstille sin egoisme.
Denne lyriske helt er en rigtig mand og en ridder, i stand til uselviske handlinger - og selvom han vil savne hende, sin elskede, vil han være i stand til at overvinde sin kærlighed uanset omkostningerne. Sådan en person er stærk, og hvis han prøver, vil han måske være i stand til at glemme halvdelen af sin kærlighed. Pushkin beskriver følelser, som han selv er godt bekendt med. Han skriver på vegne af den lyriske helt, men faktisk beskriver han sine følelser, som han oplever i det øjeblik.
Digteren skriver, at han elskede hende umådeligt, enten håbede igen og igen forgæves, eller blev plaget af jalousi. Han var blid og forventede det ikke af sig selv, men alligevel siger han, at han elskede hende engang og næsten har glemt hende. Han giver hende også en slags frihed, lader hende gå fra sit hjerte, vil have hende til at finde en, der kan glæde hendes hjerte, som kan tjene hendes kærlighed, som vil elske hende lige så meget, som han engang elskede. Pushkin skriver også, at kærligheden måske ikke er forsvundet helt, men den er stadig forude.
Analyse af digtet Jeg elskede dig: kærlighed er måske stadig... efter planen
Du kan være interesseret
- Analyse af digtet til Bryusovs kvinde
I lyrisk poesi findes der ofte guddommeliggørelse, der betegner en ekstrem grad af beundring, beundring for en genstand. Oftest bliver en kvinde lyrisk poesi guddom. Situationen er den samme i V. Ya. Bryusovs værk Woman.
- Analyse af digtet Tear-stained Autumn, som Akhmatovas enke
Værkets nøgletema er digterindens lyriske overvejelser om tragisk kærlighed, mættet med bitterheden af tab i forbindelse med døden af hendes eksmand Nikolai Gumilyov, der blev skudt anklaget for kontrarevolutionære handlinger.
- Analyse af digtet Gamle breve fra Fet
Afanasy Afanasyevich Fet er en romantisk digter i sit århundrede. Hans digte er fyldt med kærlighedstekster og en særlig gave til at beskrive menneskelige relationer. Hvert digt er et separat liv, rigt på åndelige og følelsesmæssige farver.
- Analyse af Zhukovskys digt Singer komposition
20 dage efter slaget ved Borodino udgiver Zhukovsky sin nye kreation "Singer", dedikeret til den store krig mod Frankrig.
- Analyse af digtet efterår af Lermontov, klasse 8
Hvis vi analyserer digtet "Efterår" af den berømte russiske forfatter Lermontov, så ville det måske være bedst at starte med en kort rejse gennem historien. En meget interessant kendsgerning er, at dette arbejde var
"Jeg elskede dig..." og I.A. Brodsky "Jeg elskede dig. Kærlighed stadig (muligvis...)"
Jeg elskede dig: kærlighed er måske stadig,
Min sjæl er ikke helt uddød;
Men lad det ikke genere dig længere;
Jeg vil på ingen måde gøre dig ked af det.
Jeg elskede dig lydløst, håbløst.
Nu plages vi af frygtsomhed, nu af jalousi;
Hvordan Gud give, at din elskede er anderledes.
1829
SOM. Pushkin
Verifikationssystem: syllabic-tonic; der er en alliteration (gentagelse af konsonanter) af lydene [p] (“frygthed”, “jalousi”, “oprigtigt”, “til andre”) og [l] (“elsket”, “kærlighed”, “forsvundet” , "mere", "til trist" "), hvilket gør lyden blødere og mere harmonisk. Der er assonans (gentagelse af vokallyde) af lyden [o] og [a] ("nu plages vi af frygtsomhed, nu af jalousi"). Typen af rim er kryds ("kan" - "forstyrrer", "håbløst" - "forsigtigt", "overhovedet" - "intet", "sygnende" - "andre"); Iambisk 5-fods med skiftende maskuline og feminine klausuler, pyrrhic, spondee ("der er flere af jer"), syntaktisk parallelisme ("Jeg elskede dig").
Der bruges en høj litterær stavelse. En ærbødig appel ("Jeg elskede dig," "Jeg vil ikke gøre dig ked af noget ...").
Det første kvad præsenterer et dynamisk billede, udtrykt ved hjælp af et stort antal verber, der bruges af forfatteren: "elsket", "falmet væk", "forstyrrer", "ønsker", "ked af det".
I det andet kvad hersker heltens beskrivende følelser:
"Jeg elskede dig, tavst, håbløst,
undertiden plages vi af frygtsomhed, undertiden af jalousi;
Jeg elskede dig så oprigtigt, så ømt,
Hvordan kan Gud give dig, elskede, at være anderledes."
Komposition: den første del peger på nutiden, den anden på fremtiden.
Historien er en kærlighedshistorie.
Der er syntaktisk parallelisme (identiske syntaktiske konstruktioner), gentagelser ("Jeg elskede dig"). Syntaktisk figur. Anacoluth: "...Hvordan Gud give dig, at blive elsket af andre"; metafor: "Kærlighed er forsvundet", "Kærlighed gider ikke." Henviser til den realistiske stil på grund af det lille antal metaforer. Ideen om et litterært værk er de sidste to linjer ("Jeg elskede dig så oprigtigt, så ømt, som Gud give, at din elskede være anderledes").
Helten har en subtil natur, oprigtigt kærlig.
Skønheden af en kvinde for digteren er en "hellig ting", kærlighed til ham er en sublim, lys, ideel følelse. Pushkin beskriver forskellige nuancer af kærlighed og følelser forbundet med den: glæde, tristhed, tristhed, modløshed, jalousi. Men alle Pushkins digte om kærlighed er præget af humanisme og respekt for en kvindes personlighed. Det mærkes også i digtet ”Jeg elskede dig...”, hvor kærligheden til den lyriske helt er håbløs og ulykkelig. Men ikke desto mindre ønsker han sin elskede lykke med en anden: "Hvordan vil Gud give din elskede at være anderledes."
Jeg elskede dig. Kærlighed stadig (måske
at det bare er smerte) borer sig ind i min hjerne.
Alt var sprængt i stykker.
Jeg prøvede at skyde mig selv, men det var svært
med våben. Og så: whisky
hvilken skal man ramme? Det var ikke skælven, der spolerede det, men betænksomheden. Skit! Alt er ikke menneskeligt!
Jeg elskede dig så højt, håbløst,
som Gud kan give dig andre - men han vil ikke!
Han er i stand til mange ting,
vil ikke skabe - ifølge Parmenides - det dobbelte af denne varme i blodet, en storbenet knas,
så fyldet i munden smelter af tørsten efter at røre ved - jeg krydser "busten" - læberne!
1974
I.A. Brodsky
Verifikationssystem: syllabic-tonic. Digteren går så langt ud over rammerne for stavelse-tonisk versifikation, at den poetiske form tydeligvis griber ind i ham. Han forvandler i stigende grad vers til prosa. Der er en allitteration af lyden [l], som betyder harmoni; assonans af lyd [o] og [u]; Iambisk 5 fod, maskulin klausul. Allitteration af lyde: i begyndelsen af digtet dominerer lyden [l] ("Jeg elskede dig. Kærligheden borer stadig (måske bare smerte) ind i min hjerne") - hvilket er et tegn på en form for harmoni; lyden (p) forvandler teksten til en hurtig rytme (vers 3-7), og så mindsker lydene [s] og [t] udtryksevnen (“...Alt fløj ad helvede til, i stykker. Jeg prøvede at skyde mig selv , men det er svært med et våben. Og dernæst whisky: hvilken skal man ramme? Det var ikke skælven, der spolerede den, men betænksomheden. Damn! Det er ikke alt sammen humant!..."); i linje 8 til 11 falder rytmens hastighed ved hjælp af gentagelsen af lyde [m] og [n], og lyden [d] afslører fasthed (“... Jeg elskede dig lige så meget, håbløst som Gud ville have givet dig til andre - men han vil ikke!, idet han er i stand til mange ting, vil han ikke skabe - ifølge Parmenides - to gange ... "); i slutningen af digtet dukker den aggressive stemning op igen - en gentagelse af lydene [p], og udjævnes af lydene [p], [s] og [t] ("denne varme i brystet er en stor- udbenet knas, så fyldningerne i munden smelter af tørsten efter at røre - jeg krydser "buste" - mund"); rimtypen er kryds (det første kvad indeholder også den omkransende rimtype).
Der bruges en mundret ikke-poetisk stavelse, men samtidig giver det at henvende sig til "Du" en vis poesi og ærbødighed.
Et stort antal verber indikerer, at vi har et dynamisk billede af billeder.
Komposition: den første del (linje 7) peger på fortiden og den anden på fremtiden.
Historien er den lyriske helts kærlighedshistorie.
Anakolufu ("... som Gud kan give dig andre, men han vil ikke give dig ..."); metaforer ("kærlighedsøvelser", "fyldninger smeltet af tørst").
Helten ser ud til at være egoistisk; i hans ord ser vi ikke kærlighed, men kun "begær".
Brodskys sonet ser ud til at "gentage" de berømte linjer fra den store digter, men i den ser vi noget særligt. Den enorme forskel i værkets semantiske farvelægning viser, at sammenligningen med Pushkins "kærlighed" kun er her for at forstå forskellen. Værkets helt er egoistisk, hans følelse er ikke uselvisk, ikke sublim end Pushkins.