"Sangeren og herolden af træ-Rus" - sådan definerede Yesenin sig selv som en digter. Hans værker er virkelig oprigtige og ærlige. Uden unødig forlegenhed blotter han sin russiske sjæl, som lider, længes, ringer og glæder sig.
Temaer for Yesenins tekster
Yesenin skrev om, hvad der bekymrede ham og hans samtidige. Han var et barn af sin æra, som oplevede mange katastrofer. Derfor er hovedtemaerne i Yesenins poesi den russiske landsbys skæbne, Ruslands nutid og fremtid, ømhed for naturen, kærlighed til en kvinde og religion.
En brændende kærlighed til fædrelandet løber som en rød tråd gennem hele digterens kreative arv. Denne følelse er udgangspunktet for al hans videre litteraturforskning. Ydermere lægger Yesenin ikke primært en politisk mening i begrebet fædreland, selvom han ikke ignorerede bonden Rus' sorger og glæder. Digterens hjemland er de omkringliggende marker, skove og sletter, som begynder fra den lyriske helts forældrehjem og strækker sig ud i store afstande. Digteren tegnede billeder af utrolig skønhed fra barndomsminder og arten af hans arv - landsbyen Konstantinovo, hvor hans "crimson Rus" begyndte for Yesenin. Sådanne følelser af ærbødig kærlighed til hans fødeland kom til udtryk i de ømmeste poetiske akvareller.
Alle temaer, især temaet kærlighed til fædrelandet, er så tæt forbundne, at de ikke kan skelnes fra hinanden. Han beundrede verden omkring ham, som et barn "født syngende i et tæppe af græs", og betragtede sig selv som en integreret del af det.
Kærlighedstekster er et separat lag af digter-klumpens kreative arbejde. Billedet af en kvinde fra hans digte er kopieret fra russiske skønheder "med skarlagenrød bærsaft på huden", "med en bunke af havregrynshår". Men kærlighedsforhold opstår altid som i baggrunden, den samme natur er altid i centrum af handlingen. Digteren sammenligner ofte pigen med et tyndt birketræ, og hendes udvalgte med et ahorntræ. Tidlig kreativitet er kendetegnet ved ungdommelig iver og fokus på det fysiske aspekt af forhold ("Jeg kysser dig, når du er fuld, jeg slider dig ud som en blomst"). I årenes løb, efter at have oplevet bitre skuffelser på den personlige front, udtrykker digteren sine følelser af foragt for korrupte kvinder, idet han kynisk betragter kærligheden som intet andet end en illusion ("vores liv er et lagen og en seng"). Yesenin selv anså "Persiske motiver" for at være toppen af hans kærlighedstekster, hvor digterens tur til Batumi efterlod et aftryk.
Det skal bemærkes, at der er mange filosofiske motiver i Yesenins digte. Tidlige værker funkler af en følelse af livets fylde, en præcis bevidsthed om ens plads i det og meningen med tilværelsen. Den lyriske helt finder ham i enhed med naturen og kalder sig selv en hyrde, hvis "kamre er grænserne for bølgende marker." Han er opmærksom på livets hurtige falmning ("alt vil passere som røg fra hvide æbletræer"), og på grund af dette er hans tekster præget af let sorg.
Af særlig interesse er emnet "Gud, natur, menneske i Yesenins poesi."
Gud
Oprindelsen til Yesenins kristne motiver skal søges i hans barndom. Hans bedsteforældre var dybt religiøse mennesker og indprentede deres barnebarn den samme ærbødige holdning til Skaberen.
Digteren søger og finder analogier til sonofferet i naturfænomener ("skema-munkevinden ... kysser den usynlige Kristus' røde sår på rønnebusken", "solnedgangens offer sonet for al synd"). .
Yesenins Gud bor i det samme gamle, falmende Rus, "hvor solopgangen vander kålbedene med rødt vand." Digteren ser Skaberen primært i skabelsen - den omgivende verden. Gud, naturen og mennesket interagerer altid i Yesenins poesi.
Men digteren var ikke altid en ydmyg pilgrim. I en periode skrev han en hel række oprørske, gudløse digte. Dette skyldes hans tro på og accept af den nye kommunistiske ideologi. Den lyriske helt udfordrer endda Skaberen og lover at skabe et nyt samfund uden behov for Gud, "byen Inonia, hvor de levendes guddom bor." Men sådan en periode var kortvarig, snart kalder den lyriske helt sig selv en "ydmyg munk" og bad for dyngerne og flokkene.
Human
Ganske ofte skildrer digteren sin helt som en vandrer, der går langs vejen, eller som en gæst i dette liv ("alle i verden er en vandrer - han vil passere, komme ind og forlade huset igen"). I mange af sine værker berører Yesenin antitesen "ungdom - modenhed" ("Den gyldne lund frarådte ..."). Han tænker ofte på døden og ser den som den naturlige afslutning for alle (“Jeg kom til denne jord for at forlade den så hurtigt som muligt”). Alle kan kende meningen med deres eksistens ved at finde deres plads i treklangen "Gud - natur - menneske". I Yesenins poesi er hovedleddet i denne tandem naturen, og nøglen til lykke er harmoni med den.
Natur
Det er et tempel for digteren, og en person i det skal være en pilgrim ("Jeg beder ved daggry, tager nadver ved åen"). Generelt er temaet om den Almægtige og naturtemaet i Yesenins digtning så indbyrdes forbundne, at der ikke er nogen klar overgangslinje.
Naturen er også hovedpersonen i alle værker. Hun lever et levende, dynamisk liv. Meget ofte bruger forfatteren personificeringsteknikken (en ahornbaby sutter et grønt yver, en rød efterårshoppe kradser sin gyldne manke, en snestorm græder som en sigøjnerviolin, et fuglekirsebær sover i en hvid kappe, et fyrretræ er bundet med et hvidt tørklæde).
De mest foretrukne billeder er birk, ahorn, måne, daggry. Yesenin er forfatteren til den såkaldte træromance mellem en birkepige og en ahorndreng.
Yesenins digt "Birch"
Som eksempel på en raffineret og samtidig enkel eksistensbevidsthed kan man betragte verset "Birk". Siden oldtiden er dette træ blevet betragtet som både et symbol på en russisk pige og på selve Rusland, så Yesenin satte en dyb mening i dette arbejde. At røre ved et lille stykke natur udvikler sig til beundring for skønheden i det enorme russiske land. I almindelige hverdagsting (sne, birk, grene) lærer forfatteren os at se mere. Denne effekt opnås ved hjælp af sammenligninger (sne er sølv), metaforer (snefnug brænder, daggry drysser grene). Enkelt og forståeligt billedsprog gør Yesenins digt "Birch" meget lig folkedigtning, og dette er den højeste ros til enhver digter.
Generel stemning i teksterne
Det skal bemærkes, at man i Yesenins poesi så tydeligt kan føle en let tristhed "over boghvedevidderne", og nogle gange en knibende melankoli, selv når man beundrer sit fødeland. Mest sandsynligt forudså digteren den tragiske skæbne for sit moderland, Rus', som i fremtiden "stadig vil leve, danse og græde ved hegnet." Læseren bliver ufrivilligt formidlet medlidenhed med alt levende, for på trods af dets skønhed er absolut alt omkring flygtigt, og forfatteren sørger på forhånd over dette: "Sed sang, du er russisk smerte."
Du kan også bemærke nogle karakteristiske træk ved digterens stil.
Yesenin er metaforernes konge. Han pakkede så dygtigt det rummelige ind i nogle få ord, at hvert digt er fyldt med lyse poetiske figurer ("aftenen har løftet sine sorte øjenbryn", "solnedgangen svæver stille over dammen som en rød svane", "en flok jackdaws på taget tjener aftenstjernen").
Nærheden af Yesenins digtning til folklore giver følelsen af, at nogle af hans digte er folkelige. De passer utrolig nemt til musikken.
Takket være sådanne træk i den kunstneriske verden af digteren af "træ Rus" kan hans digte ikke forveksles med andre. Han kan ikke undgå at blive betaget af sin uselviske kærlighed til fædrelandet, som starter fra Ryazan-markerne og ender i rummet. Essensen af temaet "Gud - natur - menneske" i Yesenins poesi kan opsummeres med hans egne ord: "Jeg tænker: hvor smuk er jorden og manden på den ..."
1. Refleksion af menneskelige følelser i naturen.
2. Menneskelig forbindelse med dyrebilleder.
3. Humaniseret natur i et poetisk lærred.
I det nødvendige er der enhed, i det tvivlsomme er der frihed, i alt er der kærlighed.
A. Augustin
I sit arbejde behandler S. A. Yesenin forskellige emner. Disse omfatter storslåede landskabsskitser, rørende digte om kærlighed og problematiske værker om den russiske landsbys skæbne. Alt, hvad digteren beskriver i sine tekster, passerer han bestemt gennem sin sjæl, gennem sin rige og rige indre verden. Og et særligt sted der er optaget af naturlige temaer, som er forbundet med billedet af en person, hans handlinger og gerninger. Jeg vil forsøge at overveje denne sammenhæng i mit essay.
Yesenin adskiller ingen naturlige manifestationer fra menneskelige følelser og følelser. Derfor er hans kærlighedstekster fyldt med farverige landskabsskitser. De synes at afspejle heltens indre tilstand. Og gennem billederne af træer, faldne blade eller et vandløb fortæller han os om sin dybe og hemmelige følelse. Og hvis sjælen er urolig, så formidles en lignende alarmerende atmosfære til os af snevinden i digtet "Vind, vind, åh snevind ...".
Vinde, vinde, åh sneklædte vinde,
Læg mærke til mit tidligere liv.
Den lyriske helt søger trøst i naturen. Det er hende, der kan puste fred og ro ind i hans pjuskede og ængstelige sjæl.
Jeg vil være en ung, lys
Eller en blomst på en eng.
Men naturmalerier kan også fungere som et kontrastlærred til det, der sker i den lyriske helts sjæl. Den blomstrende, livgivende natur minder os om, hvad helten har mistet uigenkaldeligt. Gennem landskabsmalerier kommer der således triste toner ind i fortællingen. Eksempelvis får det blomstrende lindetræ i digtet "Jeg husker, min elskede, jeg husker..." en at mindes en elsket, der ikke i øjeblikket er ved siden af den lyriske helt. Naturen synes at være opfordret til at genoplive sjælen, give den fred og håb om en lys fremtid. Men den sorg, som dette digt fremkalder, bliver ikke mindre. Men i sådan en naturlig ramme bliver den let og til en vis grad smuk. Og vi forstår, at det mest ømme billede af en elsket, som kan forbindes med et blomstrende træ, er indprentet i den lyriske helts hukommelse.
I dag blomstrer lindetræet
Jeg mindede om mine følelser igen,
Hvor ømt så hældte jeg
Blomster på en krøllet tråd.
Naturmalerier i S. A. Yesenins arbejde afspejler ikke kun sindstilstanden, men giver dig også mulighed for at skabe smukke portrætter af din elskede ved hjælp af figurer, der er kendt for os. Et af nøglebillederne i digterens værker er billedet af en hvid birk. Det er hende, der er legemliggjort i hans skikkelse som en smuk pige. Hvert "element" i træet svarer til et af de menneskelige egenskaber. Sådan formidler naturlige berøringer pigens udseende i digtet "Grøn frisure ...".
Grøn frisure,
Pigeagtige bryster,
O tynde birketræ...
...Eller vil du have grene i dine fletninger
Er du en månekam?
Det er ikke for ingenting, at digteren bruger billedet af et birketræ til at beskrive pigen. Således understreger han ikke kun dets uforglemmelige træk, men taler samtidig om slægtskabet mellem to sjæle: naturen og mennesket. Og sådan en sammenhæng siger meget. Hvis en person kunne blive en del af det naturlige fællesskab, betyder det, at han er lige så ren og ulastelig. På samme tid, hvis naturen accepterer ham, ser hun i ham en ven og en ånd, som bliver en integreret del af det farverige landskab. Gennem dette digt bliver beskrivelsen af birken gradvist til portrætstrøg af personen selv. Så ser fortællingen ud til at gå i den modsatte retning, viser et så jævnt flow, at de er forbundet med en usynlig tråd os så meget, at de repræsenterer en uadskillelig helhed.
Åbn op, fortæl mig hemmeligheden
af dine træagtige tanker,
Jeg blev forelsket - trist
Din før-efterårsstøj.
I sådanne poetiske linjer taler S. A. Yesenin om den uløselige forbindelse mellem mennesket og naturen. Det er til at tage og føle på på et sanseligt plan, hvilket giver karaktererne mulighed for at vise deres mentale angst, men giver samtidig mulighed for at finde ro i sindet. Forbindelsen med naturen opstår også på niveau med portrætskitser. Dette tyder på, at en person bliver en del af den naturlige verden. Det ser ud til, at dette er forståeligt ud fra et biologisk synspunkt. Men Yesenin var i stand til at vise en sådan enhed på niveau med ord og poetisk afspejling af virkeligheden. Ikke kun forskellige planter, men også fugle og dyr er også en integreret del af den naturlige, kun i øjeblikket dyreverden. Disse billeder i digterens værker er mere mangefacetterede. De giver os mulighed for at kombinere mange forskellige undertekster i vores fantasi. For eksempel afslører billedet af en spurv med sin usædvanlige sang i digtet "The Sea of Sparrow Voices ..." et billede af den lyriske helts følelser.
Gradvist bliver melodien af spurvens melodi til en elskets uskyldige stemme. Måske er det netop sådan en enkel og harmløs fugl, der i den lyriske helts fantasi kan forbindes med udseendet af en person, der ligger hans hjerte nær.
Det er nat, men det virker klart
Og på de uskyldiges læber
Et hav af spurvestemmer.
Det er ikke kun mennesket, der har naturlige træk i digterens værk. Men naturen selv er ved at blive menneskeliggjort. Hun er i stand til at gøre, hvad almindelige mennesker gør, såsom at sove, snakke. Dette forekommer i digtet "Fjergræsset sover. Kære almindelig...":
Månens lys, mystisk og langt,
Pilene græder, poplerne hvisker.
Men ingen lytter til tranens skrig
Han vil ikke holde op med at elske sin fars land.
At beskrive naturen ved hjælp af menneskelige sanser gjorde det muligt at tale om roen om natten. Også på denne baggrund vil traneskriget blive tydeligere hørt, hvilket minder om den store kærlighed til ens fødeland. Et sådant farverigt grundlag eller ramme for billedet af følelser giver en mulighed for at høre triste toner i den lyriske helts stemme, der udtrykker længsel efter sit hjemlige og smukke land.
En sådan uløselig forbindelse mellem det poetiske lærred og naturen blev bemærket af mange læsere af S. A. Yesenin. Her er, hvad M. Gorky skrev om dette: "Sergei Yesenin er ikke så meget en person som et organ skabt af naturen udelukkende til poesi, for at udtrykke den uudtømmelige "markernes tristhed", kærlighed til alt levende i verden og barmhjertighed , som mennesket fortjener mere end noget andet.” . Humaniseret natur kan skabe kontrasterende lærreder ikke kun for den lyriske helt, men også i dens lukkede verden. Disse optræder i digtet "Vinteren synger og kalder...". Arbejdet begynder med, at vinteren forsøger at lulle den pjuskede skov. Samtidig er dette billede ikke overlejret så meget på menneskelige egenskaber, men på dyr. En hund er normalt shaggy, men den lyriske helt bruger denne definition til at beskrive skoven. Derfor kombinerer ét naturbillede mange forskellige billeder, som hver især taler om et særskilt streg i det billede, der beskrives. Samtidig skaber de sammen ikke kun ét stort billede, men får selv nye betydninger. Så skoven om vinteren virker blød, venlig og luftig.
Vinteren synger og ekkoer,
Den lurvede skov luner
Ringelyden af en fyrreskov.
Men sådan en let naturlig skitse modarbejdes af elementerne i husets gårdhaver
Naturtemaet løber som en rød tråd gennem den store russiske digter Sergei Aleksandrovich Yesenins værk, elsket og æret af mange generationer af læsere. Fra en tidlig alder trænger hans digte ind i vores bevidsthed og fanger en del af vores sjæl, han synes at fortrylle med sine billeder, som synes at være levende og yderst mindeværdige.
Poetisk sprog S.A. Yesenin er meget original og original, takket være hans levende billeder, som han bruger i sit poetiske arbejde, ser den naturlige verden ud til at komme til live. Naturtemaet i Yesenins værk indtager et af de centrale steder, hans beskrivelser af naturfænomener er melodiske og fyldt med klangfulde motiver. For ham er naturen et animeret væsen, der handler og lever sit eget liv. Digterlunden "frarådte" ham, birketræet "dækkede sig" med sne, poplerne hviskede, og pilene græd.
Digteren udvælger også tilnavne, der er ret nøjagtige, i stand til at genskabe et ret lyst og livligt billede, han forsøger ikke at pynte eller bruge pompøse sammenligninger, der er upassende, tværtimod, han stræber efter at vise den enkle og ukomplicerede skønhed; alt, hvad der omgiver os. Selvom skyerne ligner billig calico, flyder de over deres fødeland, selvom kornhøsten ikke er rig, men de dyrkes i deres fødeland. S.A. Yesenin lærer os at lægge mærke til og elske de enkle ting, der omgiver os, og bemærke skønheden i de mest tilsyneladende almindelige ting, som nogle slet ikke ser i hverdagens travlhed.
Digteren i sine digte forener verden af mennesker, dyr, planter, denne verden personificerer ét fællesskab, forbundet af uløselige bånd af åndeligt slægtskab. Med en utrolig varme og kærlighed beskriver digteren dyrene, går i dialog med dem, mærker deres livlige deltagelse, venlighed og utrolige ømhed. I sit digt "Til Kachalovs hund" har digteren en venlig samtale med hende på lige vilkår, og henvender sig til hunden som en sand ven og allieret, tonen i hans samtale er meget varm. Med Jim rejser digteren alvorlige emner, taler om alt fra forhold, kærlighed til livet generelt, betro sine mest intime tanker til en almindelig hund.
I Sergei Alexandrovichs kreative arv føler man en uadskillelig enhed med naturen, han drømmer om en tid, hvor menneskeheden vil forstå og indse, at mennesker blot er en integreret del af naturen, at vi har brug for at leve i harmoni med verden omkring os; , hvilket er vidunderligt og kræver vores deltagelse. Lyriske værker af S.A. Yesenin opfordrer os til at elske og værdsætte Moder Natur, leve i harmoni med hende og vise omsorg.
Yesenins poesi er en vidunderlig og smuk unik verden! En verden, der er tæt på og forståelig for absolut alle uden undtagelse. Yesenin er en stor digter af ikke mindre store Rusland; en digter, der rejste sig til højderne af sin dygtighed fra folkelivets dyb. Hans hjemland er Ryazan-landet, som nærede og nærede ham, lærte ham at elske og forstå, hvad der omgiver os alle - naturen! Her, på Ryazan-jorden, så Sergei Yesenin først al den russiske naturs skønhed, som han fortalte os om i sine digte. Fra de første dage af sit liv var Yesenin omgivet af en verden af folkesange og legender:
Jeg blev født med sange i et græstæppe.
Foråret gryer snoede mig til en regnbue.
I den åndelige optræden i Yesenins poesi blev folkets træk tydeligt afsløret - dets "rastløse, vovede styrke", omfang, hjertelighed, åndelig rastløshed, dybe menneskelighed. Hele Yesenins liv er tæt forbundet med folket. Måske er det derfor, hovedpersonerne i alle hans digte er almindelige mennesker i hver linje, man kan mærke digteren og mennesket Yesenins tætte forbindelse med de russiske bønder, som ikke er blevet svækket gennem årene.
Sergei Yesenin blev født i en bondefamilie. "Som barn voksede jeg op med at indånde folkelivets atmosfære," huskede digteren. Allerede af sine samtidige blev Yesenin opfattet som en digter med "stor sangkraft." Hans digte ligner glatte, rolige folkesange. Og bølgernes plask, og den sølvskinnende måne, og sivens raslen, og himlens enorme blå og søernes blå overflade - al skønheden i fædrelandet er gennem årene blevet legemliggjort i digte fuld af kærlighed til det russiske land og dets folk:
Om Rus' - hindbærmark
Og det blå, der faldt i floden -
Jeg elsker dig til det punkt af glæde og smerte
Din sø melankoli...
"Mine tekster er i live med en stor kærlighed," sagde Yesenin, "kærlighed til fædrelandet er det vigtigste i mit arbejde." I Yesenins digte, ikke kun "Rus' skinner", kommer ikke kun digterens stille kærlighedserklæring til hendes lyd til udtryk, men også troen på mennesket, på dets store gerninger, på hans indfødtes store fremtid. Digteren varmer hver linje i digtet med en følelse af grænseløs kærlighed til fædrelandet.
Fra Yesenins digte fremkommer billedet af en digter-tænker, som er livsvigtigt forbundet med sit land. Han var en værdig sanger og en borger i sit hjemland. På en god måde misundte han dem, "der brugte deres liv i kamp, som forsvarede en fantastisk idé," og skrev med oprigtig smerte "om dage spildt forgæves":
Jeg kunne jo give
Ikke hvad jeg gav
Hvad blev givet til mig for en vittigheds skyld.
Yesenin var et lyst individ. Ifølge R. Rozhdestvensky besad han "den sjældne menneskelige egenskab, der normalt kaldes det vage og ubestemte ord "charme"... Enhver samtalepartner fandt i Yesenin noget af hans eget, velkendte og elskede - og dette er hemmeligheden bag sådan en kraftig indflydelse af hans digte".
Siden barndommen opfattede Sergei Yesenin naturen som et levende væsen. Derfor kan man i hans digtning ane en ældgammel, hedensk holdning til naturen. Digteren besjæler hende:
Skema-munkevinden træder forsigtigt
Krøller blade over vejafsatser
Og kys på rønbusken
Røde sår til den usynlige Kristus.
Få digtere ser og føler skønheden i deres oprindelige natur så meget som Sergei Yesenin. Hun er sød og kært for digterens hjerte, som i sine digte formåede at formidle det store og vidstrakte landlige Rus':
Ingen ende i sigte -
Kun blå suger øjnene.
Gennem billeder af sin oprindelige natur opfatter digteren begivenhederne i en persons liv.
Digteren formidler på glimrende vis sin sindstilstand og bruger til dette formål enkle til geniale sammenligninger med naturens liv:
Jeg fortryder ikke, ringer ikke, græd ikke,
Alt vil passere som røg fra hvide æbletræer.
visnet i guld,
Jeg vil ikke være ung mere.
Sergei Yesenin accepterer, omend med bitterhed, livets og naturens evige love og indser, at "vi er alle forgængelige i denne verden", og velsigner livets naturlige forløb:
Må du være velsignet for evigt,
Hvad kom til at blomstre og dø.
I digtet "Jeg fortryder ikke, jeg ringer ikke, jeg græder ikke..." smelter digterens følelser og naturtilstanden sammen. Mennesket og naturen er i fuldstændig harmoni med Yesenin. Indholdet af digtet "Den gyldne lund frarådte..." formidles også til os ved hjælp af naturbilleder. Efteråret er en tid med opsummering, fred og ro (kun "tranerne flyver trist"). Billeder af en gylden lund, en afgående vandrer, en brændende, men ikke varmende ild, formidler digterens triste tanker om livets forfald.
Hvor mange mennesker varmede deres sjæle omkring den mirakuløse ild i Yesenins poesi, hvor mange nød lyden af hans lyre. Og hvor ofte var de uopmærksomme på Yesenin-manden. Måske var det det, der ødelagde ham. "Vi har mistet en stor russisk digter..." skrev M. Gorky, chokeret over den tragiske nyhed.
Jeg betragter Sergei Yesenins digte tæt på enhver russisk person, der virkelig elsker sit fædreland. I sit arbejde var digteren i stand til at vise og formidle i sine tekster de lyse, smukke følelser, som billeder af vores oprindelige natur fremkalder i os. Og hvis vi nogle gange har svært ved at finde de rigtige ord til at udtrykke dybden af kærlighed til vores fædreland, så bør vi bestemt vende os til denne store digters værk.
Vores tid er en tid med alvorlige prøvelser for mennesket og menneskeheden. Det blev klart, at konfrontationen mellem mennesket og naturen er fyldt med livsfare for dem begge. Yesenins digte, gennemsyret af kærlighed til naturen, hjælper en person med at finde et sted i den.
Allerede i den tidlige periode af S. Yesenins arbejde blev den stærkeste side af hans poetiske talent indlysende - evnen til at tegne billeder af russisk natur. Yesenins landskaber er ikke øde malerier i dem, som Gorky udtrykte det, der er altid "en person blandet" - digteren selv, forelsket i sit fødeland. Den naturlige verden omgiver ham fra fødslen.
Jeg blev født med sange i et græstæppe,
Foråret gryer snoede mig til en regnbue.
Jeg voksede til modenhed, barnebarn af Kupala-natten,
Den mørke heks profeterer lykke for mig.
Du er min faldne ahorn, iskolde ahorn,
Hvorfor står du bøjet under en hvid snestorm?
Eller hvad så du? Eller hvad hørte du?
Det er, som om du gik en tur uden for landsbyen.
Hans fuglekirsebær "sover i en hvid kappe", piletræerne græder, poplerne hvisker, "en sky har bundet snøren i lunden", "granpigerne er triste", "den søvnige jord smilede til solen, ” osv. Som om han så på en moder Jords børn, er han på menneskeheden, på naturen, på dyrene. Hundemoderens tragedie kommer meget tæt på det menneskelige hjerte og understreger følelsen af menneskelig slægtskab med alt liv på jorden. Digteren taler meget ofte om dem, om vore mindre brødre, med stor kærlighed. Når du læser "Kachalovs hund", bliver du overrasket over hans evne til at tale med dyret respektfuldt, på en venlig måde, som ligeværdige. Det er tydeligt, at han virkelig kan lide alt ved hunden: "...at røre ved din fløjlspels," "Jeg har aldrig set sådan en pote i mit liv." Du kan tale med Jim om alt: kærlighed, glæde, sorg, ja endda livet. Digteren har samme følelse over for en almindelig blanding:
Og du, min elskede,
Ingens trofaste hund?
Med hvilken kærlighed tiltaler digteren det galopperende føl i "Sorokoust": "Kære, kære sjove fjols." I sine sværeste øjeblikke forbliver Yesenin altid menneskeligt:
Når jeg lægger de forgyldte måttedigte ned, vil jeg sige dig noget ømt.
Hvem er denne "dig" for? Til mennesker, til menneskeheden. Digtet "Nu tager vi af sted lidt efter lidt" handler om livet, kærligheden og hvor kære mennesker er for digteren:
Derfor er folk kære for mig,
At de bor sammen med mig på jorden.
Der er noget i Yesenins digtning, der får læseren til ikke blot at forstå kompleksiteten i verden og dramaet i de begivenheder, der finder sted i den, men også tro på en bedre fremtid for mennesket. Det vil selvfølgelig komme, og der vil ikke være plads i det til ligegyldighed, grusomhed eller vold.
S. Yesenins kreative arv er meget tæt på vores nuværende ideer om verden, hvor mennesket kun er en partikel af levende natur. Efter at være trængt ind i verden af S. Yesenins poetiske billeder, begynder vi at føle os som brødre til en ensom birk, en gammel ahorn, en rønbusk. Disse følelser skulle hjælpe med at bevare menneskeheden og dermed også menneskeheden.