MINISTERIET FOR HØJERE OG SEKUNDÆRE SÆRLIGE UDDANNELSER I REPUBLIKKEN UZBEKISTAN UZBEK STATE UNIVERSITY OF WORLD LANGUAGES Institut for russisk og udenrigslitteratur ABSTRAKT Temaet om kvinders skæbne i teksterne til M.I. Tsvetaeva Udført af en andenårsstuderende fra gruppe 21 Petrova Elena Viktorovna Videnskabelig vejlederkandidat for filologiske videnskaber, seniorlærer Garipova Gulchira Talgatovna TASHKENT 2004 Plan I. Introduktion. II. Hoveddel. Kapitel I. Tidlige tekster af M.I. Tsvetaeva 1910-1922. Skæbnen er som kærlighed. Kapitel II. Tekst af M. I. Tsvetaeva i emigrationsårene 1922-1939. Fædrelandets skæbne. Kapitel III. Tekster fra de sidste år af M.I.s liv Tsvetaeva 1939-1941. Skæbnen er ligesom skæbnen. III. Konklusion. IV. Liste over brugt litteratur. Indledning Marina Tsvetaevas arbejde er et fremragende og originalt fænomen i al russisk litteratur.
Hun bragte russisk poesi en hidtil uset dybde og udtryksfuldhed af lyrik.
Takket være hende fik russisk poesi en ny retning i selvafsløringen af den kvindelige sjæl med dens tragiske modsætninger. Marina Tsvetaeva blev født i Moskva den 26. september 1892. Fra den tidlige barndom levede Marina i en verden af heltene i de bøger, hun læste, men i livet var den unge Tsvetaeva vild og dristig, arrogant og konfliktfyldt. Det er kendetegnet ved en følelse af livets enhed og kreativitet. Tsvetaevas lyriske heltinde afspejler fuldt ud Marinas følelser og oplevelser, da digterinden oprindeligt grundlæggende sidestillede sig selv med sin lyriske heltinde.
Baseret på dette er Tsvetaevas digte meget personlige. Tsvetaeva troede altid, at en digter skulle være individuel i sit arbejde. Ud fra dette er princippet kun at være dig selv, ikke at være afhængig af tid eller rum i noget som helst. Emnet for dette videnskabelige arbejde er afspejlingen af digterens skæbne på hans arbejde. Relevansen bestemmes af et forsøg på en moderne fortolkning af skæbnens tema i Marina Tsvetaevas poesi i aspektet af evolutionær udvikling.
Det nye kommer fra værkets relevans; skæbnebegreberne spores som stadier i dynamikken i udviklingen af Image-Fate. Dette emne er blevet ret bredt udviklet af moderne litteraturkritik. Et stort bidrag blev ydet af Sahakyants A Kudrova I Orlov V Ehrenburg I Gul R. og andre. Hovedmålet med det videnskabelige arbejde er at overveje Tsvetaevas liv og arbejde og spore deres forhold i skæbneaspektet. Gennemførelsen af dette forskningsmål involverer en række videnskabelige opgaver til at sammenligne biografiske fakta og digterens kreative vej i den tidlige periode 1910-1922 for at bestemme indflydelsen af biografiske fakta under udvandringsårene på digterens arbejde 1922-1939 for at bestemme indflydelse af digterens biografiske fakta i de sidste år af hans liv på hans arbejde 1939-1941 for at identificere begreber om digterens skæbne som stadier i dynamikken i udviklingen af Image-Fate for at give en psykologisk analyse af billedet af skæbnen -Muse. Arbejdshypotesen for det videnskabelige arbejde er, at i Marina Tsvetaevas poesi løses skæbnens tema gennem prisme af billedet af Fate-Muse. Kapitel I.
Tidlige tekster M
digterinden ofrer til sit højeste elskede Geni i billedet... Vi er tilstødende saligt og varmt, Som højre og venstre fløj. Men hvirvelvinden stiger og afgrunden ligger Fra højre til venstre fløj Som højre... Det samme gælder for formen. MED.
Tekster af de sidste år af M's liv
Belkina bemærker i den mest interessante bog Crossing of Fates Gnals digte. 196 Tsvetaeva har næsten ingen tid tilbage til at skabe originale lyrer... Med udgangspunkt i Tarkovsky-linjen, der rørte hende, dækkede jeg bordet på en stang... Notesbøger og dagbogsprosa. I en provinsby, afskåret fra den kulturelle verden, sluttede livet...
Konklusion
Konklusion. Så i Marina Tsvetaevas arbejde er skæbnens tema løst gennem prisme af billedet af Fate-Muse. Livet sender nogle digtere en sådan skæbne, der fra de allerførste skridt i den bevidste eksistens sætter dem i de mest gunstige betingelser for udviklingen af en naturgave. Sådan en lys og tragisk var skæbnen for Marina Tsvetaeva, en stor og betydningsfuld digter i første halvdel af det tyvende århundrede. For hende gik alt i hendes personlighed og i hendes poesi, denne uopløselige enhed, skarpt ud over traditionelle ideer og herskende litterær smag.
Dette var både styrken og originaliteten i hendes poetiske ord. I vores arbejde blev der gjort et forsøg på at overveje afspejlingen af digterens skæbne på kreativitet, at spore deres forhold, at vise hvordan digterens tekster er født af et uimodståeligt behov for åndelig selvafsløring, fra et grådigt ønske om at kende sig selv og verden som helhed.
Fantastisk personlig fylde, dybde af følelser og fantasi tillod Tsvetaeva gennem hele hendes liv, og hun er kendetegnet ved en romantisk følelse af livets enhed og kreativitet, at hente poetisk inspiration fra det grænseløse, uforudsigelige og på samme tid konstante, som havet, af hendes egen sjæl. Med andre ord, fra fødsel til død, fra de første digtelinjer til det sidste åndedrag, forblev hun, hvis man følger hendes egen definition, en ren lyriker.
Hele Tsvetaevas digtning, selve hendes liv og død opfattes som en uforsonlig kamp med en almindelig, grå og kedelig tilværelse. Er det muligt at forestille sig en digters liv som jævnt og roligt?Dette er kontinuerlige op- og nedture, der resulterer i smukke filosofiske refleksioner over meningen med livet, afvisningen af løgne og kærlighedens og dødens evige mysterium.
Fremdrift og hurtighed var karaktertræk ved Marina Ivanovna, og de er også iboende i hendes poesi. Her er alle elementerne, guddommelig besættelse og på samme tid jordiske lidenskaber og lidelser, uden hvilke livet for enhver person er utænkeligt. Denne kombination af det høje og det almindelige er det mest karakteristiske træk ved Tsvetaevas værk. Biografi og kreativitet interagerer med hinanden på en kompleks måde. Marina Tsvetaevas liv, dels ubevidst - som en skæbne givet ovenfra, dels bevidst - som skæbnen for en digter, der skabte sig selv, udviklede sig som i overensstemmelse med lovene i et litterært værk, hvor en bizar sammenvævning af motiver modbeviser det flade plot. . I sine digte ser hun ud til at udspille scenariet om sin egen skæbne i en vedvarende polemik med århundredet; vi mærker tydeligt en exceptionel personlighed, der ikke holdt sig til nogen af kysterne af en kultur, der er revet fra hinanden i rummet, og i ende, ødelagt af grusom tid. Den kronologiske oversigt over hendes liv er tæt sammenflettet med betydelige milepæle i Ruslands skæbne.
Liste over brugt litteratur
Liste over brugt litteratur. 1. Belkina M. Krydsning af skæbner.
M. A og B, 1999. 634 s. 2. Bryusov V. Fjern og tæt. Artikler og noter om russiske digtere fra Tyutchev til i dag M. Scorpion, 1912. 256 s. 3. Gumilv N. Breve om russisk poesi. s. Apollon, 1911. 126 s. 4. Marina Tsvetaeva i kritik af sin samtid i 2 dele, del I. 1910-1941. Slægtskab og fremmedhed. M. Agraf, 2003. 656 s. 5. Marina Tsvetaeva i kritik af sine samtidige i 2 dele Del II. 1942-1987. Undergang for tid. M. Agraf, 2003. 640 s. 6. Tsvetaeva M. Notesbøger og dagbogsprosa.
M. Zakharov, 2002. 400 s. 7. Tsvetaeva M. Fangenskabsånd. M. AST, 2003. 476 s. 8. Tsvetaeva M. Digter og tid Will of Russia Prague Flame, 1932, 1. 118 s.
Hvad vil vi gøre med det modtagne materiale:
Hvis dette materiale var nyttigt for dig, kan du gemme det på din side på sociale netværk:
| Tweet |
Flere abstracts, kurser og afhandlinger om dette emne:
Temaet for moderlandet i teksten til M. Tsvetaeva
Denne genre er i harmoni med den kvindelige sjæl. Når man taler om kvinders tekster, bør man overveje al dens mangfoldighed - filosofisk, civil, landskabelig og... Men dette er kun halvdelen af historien. Anden halvdel er at inficere din... D.I. Pisarev argumenterede for, at kun førsteklasses genier har ret til at være tekstforfattere, fordi kun en kolossal personlighed...
De vigtigste temaer og ideer i Marina Tsvetaevas tekster
MARINA TSVETAEVAS ORIGINALE TALENT "Illegal Comet" poesi af M.I. Tsvetaeva bragede ind i russisk litteraturs himmel, da hun kun var 18 år gammel.. Hendes "tur" kom allerede, da de allerførste linjer blev skrevet, da hun var i live.. Tiden var inde til fødslen af en ny - en Russisk digter ægte i talent og ånd. Marina Ivanovna Tsvetaeva er min favorit...
Temaet for digteren og poesien i Lermontovs tekster
Ifølge Belinsky er der ingen steder i Lermontovs værker Pushkins fest ved livets fest. Men overalt spørgsmål, der formørker sjælen, køler hjertet... Lermontovs utilfredshed med det bestående er af aktiv karakter.. Digte... Lermontov forstod også, at litteratur er et stærkt middel til at påvirke læserne, og i litterære...
Hovedtemaerne i N.A. Nekrasovs tekster
Og her optræder Nekrasov som en fremragende innovatør, der betydeligt berigede russisk lyrisk poesi, udvidede virkelighedens horisont.. Desuden ændrer dette sociale tema karakteren af selve kærlighedsteksterne.. Hvad skal vi gøre? Jeg vil ikke sove, digtet af 1858 begynder. Og helten tilbyder at bede for dem, der...
Hovedtemaerne og ideerne i A.T. Tvardovskys tekster
Læs disse digte i dag, hvor så meget af den grusomme sandhed er blevet afsløret om kollektivisering, ødelæggelse af hele familier, udryddelse af de bedste, de klogeste og... Om denne families svære skæbne, en typisk skæbne, der ramte mange sådanne familier... Vendepunktet for digteren A. Tvardovsky var årene med den store patriotiske krig, som han gik til fronten...
Temaet for digteren og poesi i teksterne til Pushkin og Lermontov
Pushkin taler om dette i sit digt til digteren. Forfatteren oplevede tåbernes dom og latteren fra en sulten skare, men mistede ikke troen på sig selv og sit kald Dolken var engang et formidabelt våben, men med tiden mistede den sit formål.. I festlige dage og de fattige . I de sidste linjer smelter poesiens og dolkens billeder sammen. Vil du vågne op igen...
Fædrelandets tema i Yesenins tekster
I hans sjæl er der stadig ingen forestilling om fædrelandet som et socialt, politisk, kulturelt miljø, fædrelandets følelse kommer stadig kun til udtryk i ham... I hans digte finder vi sådanne udtryksfulde detaljer, der taler om det svære. .. Jeg glæder mig over din dødssang, han kaster til den gamle verden. Imidlertid forstod digteren ikke umiddelbart den nye verden. Yesenin forventede af revolutionen...
Temaet kærlighed i Fets tekster
I tilfældet Fet har den også en rigtig selvbiografisk baggrund. Inspirationen til Fet var hans ungdoms kærlighed, datter af en serbisk godsejer Maria. Bevidstheden om indirekte skyld og tabets alvor tyngede Fet gennem hele hans liv. Fet er også fordybet i sin egen verden, fordi kun i den er enhed med sin elskede mulig. Fet mærker sig selv og sin elskede..
Fra kvindelitteratur til "kvinderoman"
Og vi behøvede ikke at fraråde nogen. Vi er for vant til, at der ikke er et offentligt badehus. Ikke Finland, ikke Sverige Skilte på offentlige toiletter M.. Og ærligt talt løste de problemet. Det er faktisk endnu mere roligt på denne måde. Det betyder .. Og især for kvindelige læsere. Feminisme er blevet en realitet og slog frygtsomt rod i Rusland i en helt særlig historisk...
I sine værker viser Lermontov sig uvægerligt som en person, der er aktivt interesseret i sit fødelands og hans generations skæbne: "Fremtiden bekymrer mit bryst" ("Juni 1831, 11 dage"). Spørgsmålet "Hvad vil der ske næste gang, og hvordan vil vores efterkommere se på os?" giver ikke digteren ro, fordi han føler sig ansvarlig for fremtiden. Derfor er skæbnen for generationen af 1830'erne i Lermontovs tekster af særlig betydning. Man kan fremhæve en række digte, der direkte relaterer til dette emne, såsom "Duma", "Borodino", "Hvor ofte, omgivet af en broget skare", "Både kedeligt og trist", "Stol ikke på dig selv" .
Skildring af ens generation: skuffelse og omsorgssvigt
Alle disse værker hører, som vi ser, til de sidste år af Lermontovs arbejde. Han kommer til dette emne allerede moden, efter at have oplevet ungdommelig maksimalisme og har anerkendt dette liv. Og han ser nøgternt og koldt på sin generation, med skuffelse og bemærker alle dens mangler.
“Jeg ser trist på vores generation!
Hans fremtid er enten tom eller mørk."
Dette er, hvad digteren siger i digtet "Duma", sådan er yderligere skæbne afbildet i Lermontovs tekster. Han sparer ikke på bitre forudsigelser: Mindet om en generation vil gå forbi "i en dyster skare", "uden støj eller spor", og netop denne hukommelse "vil blive fornærmet af en efterkommer med et foragtende vers." Sønnens hån "ved sin sløsede far" er, hvad Lermontov sammenligner sin generations fremtidige hukommelse med.
Hvorfor er hans konklusioner så ætsende og skuffende? Generationen af 1830'erne blev dannet i "tidløshedens og stagnationens æra." Det var hans skæbne, der førte til bitter skuffelse over decembristernes ideer. Efter deres nederlag og henrettelse begynder en periode uden ideer - nogle ideer er allerede døde, andre har endnu ikke haft tid til at dannes. Minderne om det mislykkede oprør i 1825 er friske i vores erindring, og det er dem, der tynger Lermontovs generation.
"Vi er rige, knap ude af vuggen,
Ved vore fædres fejltagelser og deres sene sind,
Og livet plager os allerede, som en glat vej uden et mål...”
Hvad er digterens jævnaldrende interesserede i? Bolde, dueller, larmende og sjov underholdning. Og i bogstavelig forstand er de ofte rige "næppe ude af vuggen", de vil ikke bruge deres energi på noget alvorligt, hele deres liv er en jagt på øjeblikkelig nydelse, hvilket til gengæld heller ikke behager dem ...
"Og vores forfædres luksuriøse forlystelser bar os,
Deres samvittighedsfulde, barnlige fordærv..."
"Tanke".
Det eneste, der er tilbage for den nuværende generation, er en anstændig rolig og velnæret selvtillid, som ikke kan forstyrres af noget:
"På de festliges ansigter er et spor af bekymringer knap synligt,
Du vil ikke se tårer, der er uanstændige."
"Stol ikke på dig selv."
Digterens skæbne under generationen af 1830'erne
Skæbnetemaet i Lermontovs tekster lyder også så trist, fordi han på den ene side er bevidst om sin pligt som digter til at ophidse sin generation: ”Åh, hvor vil jeg forvirre deres munterhed, / Og frimodigt kaste et strygejern. vers i deres øjne,” på den anden side forstår, at selv det allerhelligste, poesien, ikke længere berører dem: “Poesiens drømme, kunstens frembringelser / rør ikke vores sind med sød fryd” (“Duma”) .
Digterens skæbne er ikke misundelsesværdig (og Lermontov betragter digterens skæbne i sin højeste, profetiske betydning), som er uforståelig for sine samtidige og ikke bliver hørt af dem. Dette tema høres tydeligt i digtet "Journalist, læser og forfatter", hvor digteren, der maler "billeder af kolde udskejelser", "anstændigt farvede laster", i sidste ende ikke tør bringe alt dette til offentligheden. Han ved: han vil blive latterliggjort og ikke hørt, vil tiltrække "vrede og had" fra den "utaknemmelige skare" og stiller et bittert spørgsmål: "Fortæl mig, hvad skal jeg skrive om?.."
1812-1830: sammenligning af generationer
Lermontov ser den eneste glæde i den tidligere generations skæbne. Han indrømmer selv, at han kan lide at "glemme sig selv ... til minde om nyere oldtid." Krigens helte med Napoleon er stadig friske i erindringen, året 1812 er endnu ikke glemt, og digteren mindes det med glæde og stolthed:
"Når jeg husker det, fryser jeg fuldstændig,
Der var sjæle begejstrede af herlighed"
"Borodins mark".
Men på den anden side er der ingen flugt fra den åbenlyse sammenligning mellem generationerne 1812 og 1830'erne, og denne sammenligning taler for sig selv. Det er her omkvædet, der gentages i Borodino, optræder: "Ja, der var mennesker i vores tid, / En mægtig, flot stamme: / Heltene er ikke dig." Helte og vovehalse er ved at blive en saga blot, men helt andre mennesker bliver tilbage, svage og feje, der søger fred og tryghed, og for digteren, der mente, at "livet er kedeligt, hvis der ikke er kamp i det", er der intet. mere forfærdeligt.
Resultatet er logisk: som Lermontov forudsagde "i herlighedens legender" ("Borodino"), forekommer hans generation virkelig ikke. Mindet om ham består, men er det ikke takket være digterens digte?
Denne gennemgang af generationernes skæbne i digterens liv og arbejde vil hjælpe elever i 9. klasse med at forberede et essay om emnet "Skæbnen for generationen af 1830'erne i Lermontovs tekster."
De mest populære materialer i april til 9. klasse.
1. Roman "Vor tids helt."
2. Skæbnen som drivkraften bag plottet i "Sangen om købmanden Kalashnikov."
3. Digterens skæbne i samfundet.
Temaet om skæbnen som en persons livsvej høres på den ene eller anden måde i langt de fleste forfatteres værker. Men ret ofte i litteraturen støder man på en lidt anden forståelse af skæbne, skæbne, skæbne, som en person næppe er i stand til at undslippe. Det er præcis sådan, de gamle forstod skæbnen. På trods af dette optog deres tro og ideer og fortsætter med at optage sindet hos mestre og tænkere fra senere epoker. Skæbnemotivet, der optræder i forskellige afskygninger - prøvelser, skæbne, livets vej - er et af de væsentlige temaer i M. Yu. Lermontovs værker.
I kapitlet "Fatalist" i den berømte roman "A Hero of Our Time" er tvivlsmotivet, der er karakteristisk for forfatterens arbejde, sammenflettet med skæbnens tema. Denne tvivl bliver plottet, handlingens udgangspunkt, hvis drama gradvist tiltager. Når han reflekterer over prædestination sammenligner Lermontovs helt holdningen til den hos mennesker fra tidligere epoker og hans samtidige, som ikke troede fast på noget: "Hvilken viljestyrke blev givet dem af tilliden til, at hele himlen med dens utallige indbyggere kiggede på dem med deltagelse, dog stum, men uforanderlig!” Lad os huske: i oldgræske myter, for eksempel, havde hver helt skytsguder, der deltog i skæbnen for deres anklager. Men selv guderne var ude af stand til at fortryde det, der var bestemt af skæbnen.
Men Lermontovs helte argumenterer kun om, hvorvidt tidspunktet for en persons død er forudbestemt. Allerede de gamle accepterede muligheden for, at en person er i stand til at styre sit eget liv: I Virgils Æneiden begår Dido, forladt af Æneas, selvmord, men ifølge skæbnen skulle dronningen af Karthago leve længere.
I "Fatalist" kommer Lermontovs karakterer til den konklusion, at prædestination eksisterer - pistolen var ladt, og alligevel forblev løjtnant Vulich i live. Samtidig viser det "mærkelige aftryk af den uundgåelige skæbne", som Pechorin forestillede sig i udtrykket på Vulichs ansigt, sig faktisk at være en varsel om betjentens tragiske og absurde slutning i hænderne på en beruset kosak.
Selve titlen på dette kapitel i romanen er forbundet med tanken om skæbne, skæbne: en fatalist er en person, der mener, at livets begivenheder er forudbestemte. Men ud over problemet med rockens eksistens berører Lermontov temaet for konfrontationen mellem mennesket og skæbnen. Ved at reflektere over prædestination mener Pechorin, at "sand fornøjelse" "mødes af sjælen i enhver kamp med mennesker eller skæbne ...". Naturligvis var det netop ønsket om at opleve en sådan fornøjelse, der skubbede ham "som Vulich" til at "friste skæbnen." Myternes helte modstod også skæbnen: men forskellen mellem dem og Lermontovs helte er, at mytiske helte ofte vidste, hvad der ventede dem, men ikke desto mindre gik mod skæbnen. Hvad angår Vulich og Pechorin, ved de ikke, hvad der venter dem. "Gør hvad du skal, hvad der vil ske, hvad der er bestemt" - dette er de gamle heltes position. I Lermontovs roman er situationen fundamentalt anderledes: Heltene går ind i en slags leg med det ukendte, men ikke fordi det er nødvendigt, men for spændingens skyld. Og alligevel lyder motivet om skæbnen, der tynger en person, stærkt i "Fatalist": "... Tilsyneladende blev det skrevet sådan i hans familie!"
Skæbnemotivet er også usynligt til stede i Lermontovs digt "Sang om købmanden Kalashnikov".
Hæld ikke vin over hjertet af en steg,
Den Sorte Duma må ikke forkæles! —
Oprichnik Kiribeevich, der blev forelsket i en andens kone, sukker fatalistisk.
Men han kunne godt have fundet sig selv en rig og ædel brud - der ville næppe have været nogen forældre, der ville have nægtet at gifte deres datter med zarens favorit. Jeg ville leve for min egen fornøjelse med min unge kone, nyde de kongelige tjenester og ikke kende sorg! Og Stepan Paramonovich med sin Alena Dmitrevna kunne leve "lykkeligt til deres dages ende" - ja, du ved, skæbnen ...
Og det lille hoved er middelmådigt
Hun rullede ind på hakkeblokken dækket af blod.
En klar hentydning til skæbnen, som i folkedigtningen ofte blev kaldt "talan". "Talentløst lille hoved" - som om Stepan Paramonovich, som en mytisk helt, havde en trist afslutning forudbestemt på forhånd. Men hans modstander havde også en lidet misundelsesværdig skæbne. Og den smukke Alena Dmitrevna, en trofast kone, som mænd stirrer på - hun havde også en trist skæbne:
I denne vide verden er jeg forældreløs:
Min kære far er allerede i den fugtige jord,
Min mor ligger ved siden af ham,
Og min ældre bror, du ved det selv
På en andens side forsvandt han,
Og min yngre bror er et lille barn,
Et lille, tåbeligt barn...
Den onde skæbne fjerner også hendes mand, hendes eneste beskytter.
Det skal dog bemærkes, at digtet ikke kun indeholder skæbnemotivet, men også temaet for en persons frie valg. Selvom Kiribeevich forelskede sig i Alena Dmitrevna mod hans vilje, forsøger han af egen fri vilje at opnå hendes gensidighed, som er i strid med Guds og menneskers love. Og Alena Dmitrevna vælger af egen fri vilje loyalitet over for sin mand. Stepan Paramonovichs beslutning om at møde Kiribeevich i en knytnævekamp er også hans egen beslutning.
Villigt eller modvilligt
Du dræbte Movos bedste tjener,
Movo af den bedste fighter Kiribeevich? —
spørger den vrede tsar truende, og Kalashnikov svarer ærligt: "Jeg dræbte ham af egen fri vilje." Både repressalien mod sin modstander og købmandens oprigtighed over for zaren, i hvis hænder hans liv er, er Kalashnikovs frie valg. Men på den anden side, er valget af Lermontovs helte så frit? I antikke græske myter har helte altid et valg, men de følger uundgåeligt den skæbnesti. Alle vælger i overensstemmelse med deres overbevisninger, karakter og værdisystem. Kalashnikovs høje moralske idealer sejrer over hans "mangel på talent": efter at have afsluttet sin jordiske rejse, lever han i folkets hukommelse. Kalashnikov stod dristigt over for skæbnens blik og troede fast på, at han gjorde, som han skulle:
”Det, der er bestemt til at ske, vil gå i opfyldelse;
Jeg vil stå for sandheden til det sidste!"
Digteren er død! - æres slave -
Skæbnen har nået sin konklusion! —
Er der ikke en vis lighed mellem motiverne? Og igen skæbnen... Forfatteren viser tydeligt, at denne skæbne er værket af de mennesker, der omgiver en person med enestående talenter. Men hvor kommer sådan en uretfærdig holdning til talent fra? Almindelige menneskers misundelse, deres begejstring ved synet af et genis ulykker, ønsket om at ydmyge ham, at afbryde hans flugt, at trampe ham ned i jorden - hvad ligger til grund for dette? Og selve denne gave, mystisk og fatal – hvor kommer den fra?
Siden den evige dommer
Profeten gav mig alvidenheden...
Lermontov giver ikke entydige fortolkninger af, hvad skæbnen er. Og hvem har ret til at give dem? Dens evige motiv går gennem den store russiske forfatters værk som en trist og majestætisk melodi, og enhver fanger i den, hvad der stemmer overens med hans sjæl.
En kreativ personlighed er på grund af sin emotionalitet slet ikke beskyttet mod livets realiteter, og Tsvetaevas biografi er et bevis på dette. Digteren Tsvetaeva Marina Ivanovna blev født i Moskva den 26. september 1892. Hendes mor var en talentfuld pianist og kom fra en polsk-tysk familie, hendes far var en berømt filolog og kunstkritiker, på tidspunktet for sin datters fødsel var han en professor ved Moskva Universitet, senere blev han direktør for Rumyantsev Museum og grundlagde Museum of Fine Arts. Tidligere fandt digterindens barndom sted i [...]
Marina Ivanovna Tsvetaeva kom ind i sølvalderens poesi som en lys og original kunstner. Hendes tekster er en dyb, unik verden af den kvindelige sjæl, stormende og selvmodsigende. I sin tids ånd, med dens globale forandringer, eksperimenterede Tsvetaeva dristigt inden for rytme og figurativ struktur af vers og var en innovativ digter. Tsvetaevas digte er præget af bratte overgange, uventede pauser og at gå ud over strofen. Følelsesstrømmen hos den lyriske heltinde giver dog digtene plasticitet og fleksibilitet, feminin blødhed og foranderlighed.
Samlingen "Aftenalbum" udkom, da digterinden var 18 år gammel. Det omfattede ungdommelige digte, der viser udviklingen af forfatterens kreative individualitet. De afspejlede ikke historiske begivenheder i landet, kun sjælens verden, dens forhåbninger og håb.
Tsvetaeva stræbte altid efter at være ærlig i sit arbejde og troede, at digteren er fri til at skrive, hvad han vil. Hun var selv en digter fra Gud. Kreativitet og evnen til at digte var essensen af hendes eksistens. Fratagelse af denne mulighed var ensbetydende med døden for hende. Hun kunne ikke lade være med at skrive, hun sagde, at hendes digte "skriver sig selv", "de vokser som stjerner og som roser."
Den lyriske heltinde af Tsvetaeva er en person med enorm energi og styrke. Alle hendes følelser er rettet opad - mod lyset, mod det universelle mysterium, mod perfektion, hvorfor billedet af et bjerg ofte findes i hendes tekster. Når man læser hendes digte, opstår en følelse af flugt; læseren fanges af en kraftig strøm af Tsvetaevas talent:
Langs højlandet, langs bakkerne, sammen med daggry, med klokketårne...
Digterinden var overbevist om, at en digter er skaberen af en enorm verden; han skal altid forblive sig selv for at fortælle folk noget intimt, skjult for dem:
Vi ved, vi ved en masse ting, som de ikke ved!
I digtet "You, Walking Past Me ..." taler Tsvetaeva om sin ulighed fra almindelige mennesker, og motivet til at kontrastere digteren og "skaren" opstår:
Dig, der går forbi mig Mod ikke min og tvivlsomme charme, - Hvis du bare vidste, hvor meget ild, Hvor meget liv er spildt forgæves... Hvor meget mørk og truende melankoli i mit lyshårede hoved...
Digteren lever med hjertet og nerverne nøgne, digterindens poesigave er både overjordisk lykke og en forbandelse. Hun kalder almindelige mennesker "heldige og heldige". Digteren har brug for at opgive det almindelige liv, han lever i en anden verden, og i denne er han absurd, hjælpeløs og latterlig. Digteren er enestående, og hans død er et stort, uopretteligt tab for mennesker.
Tsvetaeva mente, at evnen til altopslugende kærlighed også er en del af Guds gave til digteren, hans særpræg. Digteren omfavner hele verden med sin kærlighed; der er ingen begrænsninger for hans kærlighed.
Digteren har en særlig vision, han kan se hemmeligheden, skjult, som en clairvoyant. Digteren lever i sin egen tid og rum, i "drømmenes og ordenes fyrstedømme", drømme er virkelighed for ham. Tsvetaeva har mange "drømmelignende" digte, hvor hun er øboer eller bor i "den syvende himmel"; i sin drøm har hun et "drømmeskib". Intuition, profeti, fremsyn - alt dette er til digterindens rådighed som redskaber til at skabe poesi:
Øjet ser den usynlige afstand, Hjertet ser den usynlige forbindelse, Ekkoet drikker de uhørte rygter.
Som regel er digterens forhold til tiden tragisk, eftersom, som hun udtrykker det, "digteren er et øjenvidne til alle historiens tider", men han er en fange af den tid, han skal leve i. Digterinden taler om dette i digtet "Snik forbi...": Materiale fra siden
Eller måske den bedste sejr Over tid og tyngdekraft er at passere for ikke at efterlade en skygge på væggene... Måske - at tage det ved afslag? At blive slettet fra spejlene?..De digte, som Tsvetaeva skrev om sine samtidige digtere, dedikeret til Blok, Akhmatova og andre, er slående i deres nøjagtighed i at bestemme deres betydning i poesi og i deres subtile analyse af deres talent. Hun skriver til Anna Akhmatova:
Vi er kronet af, at vi tramper den samme jord med dig, at himlen over os er den samme! Og den, der er såret af din dødelige skæbne, Allerede udødelig, stiger ned til sit dødsleje.
Marina Tsvetaeva elskede Pushkins arbejde meget, beundrede hans mod og evne til at forsvare sin mening. Hun skrev cyklen "Digte til Pushkin". Det troede digterinden
Mine digte vil, ligesom dyrebare vine, få deres tur.
Fandt du ikke det, du ledte efter? Brug søgningen
På denne side er der materiale om følgende emner:
- abstrakt af Platon i en smuk og rasende verden