Den sovjetiske poesi, klemt ind i partiideologiens og den socialistiske realismes stramme rammer, satte ikke desto mindre et ret mærkbart præg på den nationale kultur. Og det skal bemærkes, at kvinder ikke gjorde mindre for dette end mænd. Vi taler om de vigtigste sovjetiske digterinder (og læser deres digte).
Anna Akhmatova
Akhmatovas talent var så stort og monolitisk, at det ikke kunne passe ind i en periode, uanset om vi taler om sølvalderen eller æraen med rasende socialistisk realisme. Digterinden måtte opleve et næsten fuldstændigt forbud mod at vise sine digte på tryk og et meget kort øjebliks officiel tilbedelse.
Selvom nogle af Akhmatovas digte blev udgivet allerede under Perestrojka, blev alle kærlighedstekster udgivet tilbage i sovjettiden. Hun var ikke kun den ubestridte dronning af russisk poesi, men også en slags autoritet til at forstå den kvindelige sjæl. Mænd kaldte hendes digte en encyklopædi af det svage køn, og damer i alle aldre tog eksemplet med lyriske heltinder og prøvede situationer for sig selv.
Sangen fra det sidste møde
Mit bryst var så hjælpeløst koldt,
Men mine skridt var lette.
Jeg lagde den på min højre hånd
Handske fra venstre hånd.
Det virkede som om der var mange trin,
Og jeg vidste – der er kun tre af dem!
Efteråret hvisker mellem ahornene
Han spurgte: "Dø med mig!
Jeg er snydt af min tristhed
Foranderlig, ond skæbne."
Jeg svarede: "Kære, kære -
Og også mig. Jeg dør med dig!"
Dette er sangen fra det sidste møde.
Jeg kiggede på det mørke hus.
Kun stearinlys brændte i soveværelset
Ligegyldig gul ild.
Marina Tsvetaeva
Den innovative digter, revolutionære digter accepterede ikke Oktyabrskayas socialisme, gik i eksil med nødhjælp, hvor hun boede i 17 år, og efter at have vendt tilbage til USSR skrev hun næsten ingenting.
"Tsvetaevshchina" blev et almindeligt ord i officiel kritik. Hendes digte blev næsten aldrig offentliggjort. Efter hans død blev den første samling kun udgivet i 1961, og dens cirkulation var simpelthen latterlig - kun 5 tusinde eksemplarer.
Derfor er det ikke helt korrekt at kalde Tsvetaeva for en sovjetisk digterinde, men hvis vi taler om den indflydelse, hun havde på unge mennesker, så var hendes arbejde selvfølgelig en meget vigtig del af landets kulturelle liv. Digte blev fordelt på lister, gamle samlinger blev omhyggeligt opbevaret, nye bøger blev jagtet og taget til læsning. På trods af alle restriktionerne trængte de ret dybt ind i sovjetiske folks liv.
Jeg kan godt lide, at du ikke er træt af mig
Jeg kan godt lide, at du ikke er træt af mig,
Jeg kan godt lide, at det ikke er dig, jeg er træt af
At kloden aldrig er tung
Det vil ikke flyde væk under vores fødder.
Jeg kan godt lide, at du kan være sjov -
Løs - og leg ikke med ord,
Og rødm ikke med en kvælende bølge,
Ærmer rører let.
Jeg kan også godt lide, at du er sammen med mig
Kram roligt den anden,
Læs ikke for mig i helvedes ild
Brænd fordi jeg ikke kysser dig.
Hvad er mit milde navn, min blide, ikke
Du nævner det dag eller nat - forgæves...
Det aldrig i kirkens stilhed
De vil ikke synge over os: Halleluja!
Tak med mit hjerte og hånd
For du har mig – uden at kende dig selv! -
Så kærlighed: for min nats fred,
Til det sjældne møde ved solnedgangstimer,
Til vores ikke-vandringer under månen,
For solen, ikke over vores hoveder, -
Fordi du er syg - ak! - ikke af mig,
Fordi jeg er syg - ak! - ikke af dig!
Vera Inber
I hendes ungdom satte nogle hende ved siden af Akhmatova. Andre mente, at Inber bare fulgte i den store digterindes fodspor, men i modsætning til mange gjorde hun det med talent. Hun skrev lys, fantasifuld og meget feminin poesi, men senere blev en aktiv deltager i litterære saloner i Odessa og Moskva til en litterær kommissær. Det så ud til, at Inber forsøgte at retfærdiggøre sine familiebånd med Trotskij, hans dekadente fortid, hans kærlighed til moderigtigt tøj og hans ideologisk tvivlsomme tidlige arbejde.
Alligevel er hendes præg på den sovjetiske kultur meget betydningsfuld. Pointen er ikke kun, at der i tyverne og trediverne udkom 4-5 af hendes bøger om året. De udgives stadig i dag, om end sjældent. For eksempel blev hendes erindringer om hendes barndom i Odessa udgivet i 2015. Og hendes tidlige digte dukker med jævne mellemrum op i blogosfæren. I øvrigt er Vysotskys sang "The Girl from Nagasaki" et lidt ændret vers af Inber.
Kærligheden hænger over mig som en sky...
Kærlighed hænger over mig som en sky,
Mørkede dagene
Pin mig ikke med din ømhed,
Bliv ikke plaget af kærlighed.
Gå væk, lad tårerne komme i vejen
Kig efter.
Gå væk, lad ikke din sjæl vide det
Uanset om du var det eller ej.
Afsked, kysse, græde,
Klare øjne.
Støvet vil krølle sig sammen i en søjle, ellers ikke
Som et tordenvejr.
Torden vil lyde. Hvisk, som om den var i live
Der er rug på marken.
Hvor er tåren, hvor er regndråben -
Du vil ikke forstå.
En time senere for en gylden bøtte
Naboen vil kigge ud
Og trampe med ru fødder
Fin sti.
Agniya Barto
Sovjetiske børn voksede op med at læse Agnia Bartos digte. Naturligvis lå eventyrene om Marshak og Chukovsky også nødvendigvis på hylden, men hendes linjer var lette, enkle, let fordøjelige... Vi kan sige, at de opnåede en så usædvanlig krystalklarhed, at de var forståelige og tæt på alle børn. Selvom Barto selv var en meget kontroversiel person.
Som overbevist kommunist deltog hun i angreb på Chukovsky, selvom det var ham, der gav hende en start i det litterære liv, og efter krigen forfulgte hun Galich. På den anden side opfandt, organiserede og var hun i tresserne et radioprogram for at søge efter tabte børn under den store patriotiske krig.
Det er svært at beregne, hvor mange bøger af Agnia Barto, der blev udgivet i USSR. Efter hans første samling "Legetøj", den med den grædende Tanya og den gyngende tyr, blev hver bog udgivet i enorme oplag. Selv nu er digterinden stadig en af de mest populære børneforfattere. Eksempelvis udkom der i 2016 115 af hendes bøger med et samlet oplag på knap 1,2 mio.
Blå nederdel
Bånd i en fletning.
Hvem kender ikke Lyubochka?
Alle kender Lyuba.
Piger på ferie
De vil samles i en cirkel.
Hvordan Lyubochka danser!
Bedste af alle venner.
Nederdelen snurrer også
Og et bånd i min fletning,
Alle ser på Lyubochka,
Alle er glade.
Men hvis til denne Lyubochka
Du kommer til huset
Der er du den pige
Det er svært at finde ud af.
Hun skriger stadig fra døren,
Meddeler mens han går:
- Jeg har mange lektioner,
Jeg vil ikke gå efter brød!
Lyubochka kører på en sporvogn -
Hun tager ikke en billet.
skubber alle fra hinanden med albuerne,
Han gør sin vej frem.
Hun siger og trykker:
- Åh! Hvor trangt! -
Hun siger til den gamle kvinde:
- Det er børnepladser.
"Nå, sæt dig ned," sukker hun.
Blå nederdel
Bånd i en fletning.
Sådan er Lyubochka
I al sin herlighed.
Det sker, at piger
De kan være meget uhøflige
Selvom det ikke er nødvendigt
De kaldes Lyubs.
Olga Berggolts
Leningrad-madonnaen, som hun blev kaldt under den store patriotiske krig, er mest berømt for sine civile tekster. Hendes digte, skrevet under blokaden, kan kaldes nogle af de mest oprigtige om dette emne. Derfor var Bergholz' værk under sovjettiden tæt integreret i den officielle propaganda, og linjerne blev gengivet på monumenter, som i nogen grad skjulte alle andre facetter af hendes poesi. Selv de smukke strofer i hendes kærlighedstekster.
I firserne, hvor den yngre generation ofte nådesløst og uretfærdigt beskæftigede sig med sovjetisk poesi, var det denne oprigtighed, der reddede Bergholz' værk fra glemslen. Og det gælder ikke kun hendes "Forbudte dagbog", hvor hun åbent talte om sin arrestation i 1938. Digte om kærlighed udgives endnu oftere.
Venner siger: Alle midler er gode
Venner siger: "Alle midler er gode,
at redde fra vrede og ulykke
i det mindste en del af tragedien,
i det mindste en del af sjælen..."
Hvem sagde, at jeg er opdelt i dele?
Og hvordan kan jeg skjule - halv - lidenskab,
så det ikke holder op med at være en passion?
Hvordan kan jeg give en del til folkets kald,
Hvornår er livet for lidt?
Nej, hvis der er smerte, så gør hele sjælen ondt,
og glæden står i flammer foran alle.
Og det er ikke frygt, der fortæller hende at være åben -
hendes frihed,
den, der er stærkest.
Jeg vil det så meget, jeg tror så meget på det, jeg elsker det så meget.
Tør du ikke vise mig nogen sympati.
Jeg vil ikke engang give efter for min død
for din tvungne lykke...
Veronica Tushnova
På et tidspunkt dukkede der ofte artikler op, hvor de med en vis overraskelse talte om, hvordan den lidet kendte digter Veronika Tushnova blev ret diskuteret i halvfemserne. En kombination af flere faktorer var skyld i denne "uklarhed".
Hun udgav sin første kollektion, da hun var 34 år gammel. Men digtene i den passede slet ikke ind i den almindelige stemning i landet og litteraturen, de var "ude af trend", som de gerne siger i dag. Hun var kun i stand til at skyde med den fjerde bog, "Hjertets hukommelse", og digtcyklussen om kærlighed, som senere skulle spredes over hele landet, ville kun ende i bogen "Hundrede timers lykke."
Disse digte var for bekendende og personlige. Tushnova besluttede først at offentliggøre dem, da det blev klart, at den dødelige sygdom ikke ville aftage i det sidste år af hendes liv. For eksempel blev verset "Kærlighed forsager ikke" skrevet allerede i 1944. Men selv efter sin død nåede hun ikke umiddelbart vej til læserne. Dette tog næsten ti år og en vis mængde held, takket være hvilken denne samling endte i hænderne på komponisten Mark Minkov.
Ikke give afkald på at elske
Ikke give afkald på at elske.
Livet slutter jo ikke i morgen.
Jeg holder op med at vente på dig
og du kommer ganske pludseligt.
Og du kommer, når det er mørkt,
når en snestorm rammer glasset,
når du husker hvor længe siden
Vi varmede ikke hinanden.
Og så vil du have varme,
aldrig elsket,
at du ikke kan vente
tre personer ved maskinen.
Og som heldet ville have det, vil det kravle
sporvogn, metro, jeg ved ikke, hvad der er der.
Og snestormen vil dække stierne
på de fjerne tilgange til porten...
Og huset vil være trist og stille,
en meter hvæsen og en bogs susen,
når du banker på døren,
løber op uden pause.
Du kan give alt for dette,
og før det tror jeg på det,
at det er svært for mig ikke at vente på dig,
hele dagen uden at forlade døren.
Yulia Drunina
Drunina tog sine første skridt i litteraturen og i livet i skyttegravene, til akkompagnement af skud og eksplosioner. Tidlige udgivelser og samlinger var næsten udelukkende viet til, hvad hun måtte udstå i krigsårene. I princippet ville de have været nok til at sætte deres spor i litteraturen, men i hendes modne år udvidede horisonten for hendes tekster sig betydeligt. Og selvom krigen stadig brød igennem i visse linjer til tider med nogle billeder og sammenligninger, kom hele livets mangfoldighed omkring den først.
Det unikke ved Druninas poesi ligger i den fantastiske kombination af fremdrift, endda uhøflighed, med ømhed og oprigtighed. Derfor elskede teenagere hendes følelsesmæssige digte meget. For eksempel blev verset "Nu dør de ikke af kærlighed" fundet ret ofte i spørgeskemaer og skriftefadere. Hendes poesi er fortsat relevant i vores århundrede: samlinger genudgives cirka hvert par år.
Nu dør de ikke af kærlighed
Nu dør de ikke af kærlighed -
En hånlig ædru æra.
Kun hæmoglobin i blodet falder,
Kun uden grund har en person det dårligt.
Nu dør de ikke af kærlighed -
Kun hjertet virker oppe om natten.
Men ring ikke til ambulancen, mor,
Læger trækker hjælpeløst på skuldrene:
"Nu dør de ikke af kærlighed..."
Rimma Kazakova
Kvindelige digtere i anden halvdel af USSR havde et behageligt privilegium. Ingen, inklusive de ideologiske ansvarlige kammerater, forventede politisk relevante digte fra dem. Nej, hvis de selv kom med sådan et initiativ, så var det hilst velkommen og ikke mere. Derfor dukkede et sådant fænomen som Rimma Kazakova op. Selvfølgelig var der i hendes arbejde ikke kun digte om kærlighed, men hvad hun end skrev om, var det primært et kvindesyn.
Kazakova blev hurtigt efterspurgt som digter, i en alder af 23 udkom hendes første seriøse publikationer, og i en alder af 26 udgav hun samlingen "Mød mig i østen." Men hendes digte havde en facet mere: de lavede gode sange. Næsten alle stjerner, især dem fra halvfemserne, har kompositioner af hende i deres diskografi.
Elsker du mig
Du elsker mig, inderligt, stolt, kærligt.
Skæbnens himmel er spredt ud som en fugl, der svæver.
Elsker du mig. Testet af min smerte.
Jeg ved, at du ikke vil forlade mig eller forråde mig under tortur.
Elsker du mig.
Du skulpturerer, du skaber, du maler!
Åh, det er et mirakel!
Elsker du mig...
I løbet af dagnatten kommer du stille og roligt og klæder dig af.
Det var ikke mig, der genkendte Rodins evige plot.
Jeg overgiver mig. Glæden er uovervindelig
Lev i et kys som ét væsen.
Du elsker mig både til hest og i klude.
Jeg blev så forelsket, at du bare elsker mig.
Jeg glemmer mig selv, jeg siger: "Undskyld, farvel!"
Men uden dig blev jeg en evig stolt pine.
Elsker du mig.
Du skulpturerer, du skaber, du maler!
Åh, det er et mirakel!
Elsker du mig...
Bella Akhmadulina
I løbet af sin levetid blev Bella Akhmadulina en legende. Hun begyndte at skrive moden og klog poesi meget tidligt. De lagde også mærke til digterinden næsten med det samme. Den første samling "String" blev udgivet i 1962 med et oplag på 20 tusinde eksemplarer og blev straks knappe. Hun modtog all-Union berømmelse og ægte stjerne popularitet, opmærksomhed fra myndighederne og skarer af fans. Hun blev genkendt på gaden, som om hun var skuespillerinde eller sangerinde.
Akhmadulina er stadig en af de mest populære digtere. Pointen er ikke kun, at hun blev inkluderet i skolens pensum, men hendes arbejde anses af kunstkritikere for at være en af tressernes vigtigste tjenester til russisk litteratur. Psykologisk subtile, fantasifulde og udsøgte digte om de mest almindelige ting er selvforsynende i sig selv. De bliver ved med at blive sunget, udgivet regelmæssigt, citeret og simpelthen læst.
Afsked
Og til sidst vil jeg fortælle:
farvel, forpligt dig ikke til at elske.
Jeg bliver skør. Eller jeg rejser mig
til en høj grad af sindssyge.
Hvordan elskede du? - du tog en slurk
ødelæggelse. Ikke i dette tilfælde.
Hvordan elskede du? - du ødelagde
men han ødelagde det så klodset.
En frøkens grusomhed... Åh nej
Jeg er ked af det. Levende krop
og vandrer, ser det hvide lys,
men min krop var tom.
Lille tempelarbejde
gør det stadig. Men mine hænder faldt
og i en flok, diagonalt,
lugte og lyde forsvinder.
Yunna Moritz
Altid forbudt og altid efterspurgt startede Yunna Moritz næsten samtidigt med Akhmadulina. Men den indfødte Kiev-beboer fik ikke fulde huse, udenlandske forretningsrejser og regelmæssige publikationer i den centrale presse. Digteren stod kun tilbage med én smal vej til masselæseren: børnelitteratur. Men det var de mest voksne, klogeste og mest filosofiske digte for børn.
Sovjetiske borgere indså ofte ikke engang, at Moritz ikke kun var forfatteren til "A Big Secret for a Small Company" og andre sange, som dens tekster blev til, men også en seriøs digter med sin egen originale lyd og usædvanlige intonation. De var kun i stand til fuldt ud at opdage hendes talent under Perestroika.
Det er godt at være ung
Det er godt at være ung
At kæmpe for selvkærlighed,
Foran det grå spejl
Hold fast selvstændigt
At leve modigt er hårdt,
Drøm inderligt om alt,
Vær ikke bange for noget -
Ser endda latterligt ud!
Det er godt at ville alt
Tag din - og ikke snigende,
rasle med en stolt manke,
Stolt over at være berømt for sin opførsel,
For at starte det og det,
At bryde med dit og dat,
Altid en grund til at give
Spændende hed sladder!
Hvor er det dejligt at leve og leve,
Uden frygt for modkørende biler,
Værn om alt i verden,
Bortset fra at livet er flygtigt!
Det er godt at ride på hest
Kraften til at holde over en fuld sal,
Ryst ikke over hver dag -
Det er meget af det!
Det er godt at være ung!
Det bliver bare ikke bedre!
Alkohol, søvnløshed og røg -
Alt bringer ideer op!
Vores unge kroppe
Temperer vanvid!
Det er slut, la-la,
Musikalsk introduktion -
Men det gennemborende motiv
Det begynder! Opmærksomhed!
De sover og krammer hinanden,
Unge mennesker er som i nirvana.
Og i min uvidenhed
Unge mennesker -
Ikke et boom-boom om kysterne,
Om sølvenge,
Hvor er de grå mennesker
Vi to vil putte sammen for at sove,
Og man vil falde i søvn for evigt.
...Det er godt at være ung!..
Poesi har længe været ekstremt populær i vores land. Bøger med yndlingsdigte har altid været genstand for tæt søgen efter poesielskere. Digte blev skrevet ned i notesbøger og album og lært udenad. Det 19. århundrede, som blev guldalderen for russisk poesi, gav verden en enorm galakse af store digtere. Stafetten fortsatte i det 20. århundrede. Sovjetisk poesi, efter eksperimenter i form af adskillige grupper og bevægelser i tyverne, gav verden sådanne værker, der stadig er populære og efterspurgte. Mange digte blev til sange, der stadig synges i dag. Og ligesom med sange bringer alle forsøg på at dække vidunderlige digtere med skyggen af glemsel ikke succes. Uanset hvor sofistikerede "reformatorerne" er: de giver Nobelpriser og andre priser til patetiske grafomaner og inkluderer i skolepensum digte påtvunget samfundet af nogle digtere fra 30'erne og 40'erne, hvis "kreativitet" er helt fremmed for flertallet af mennesker , da det forfølger interesserne for helt andre mennesker mennesker, og endda har den mest beskedne holdning til ægte poesi, og disse "værker" udgives i tusindvis af udgaver, efter at have holdt op med at udgive sovjetiske digtere. Alt sammen forgæves! Folk læser russiske og sovjetiske digtere og ... ønsker ikke at læse "innovatorer". Denne side præsenterer digte af sovjetiske digtere, som ikke udgives i disse dage. Efter at have læst dem, kan du forstå, hvilken slags sump vore dages kultur er gledet ind i og stille spørgsmålet - er den der overhovedet stadig?
| 1. Mikhail ISAKOVSKY |
| 2. Alexander FATYANOV |
| 3. Vasily LEBEDEV-KUMACH |
| 4. Evgeniy DOLMATOVSKY |
| 5. Lev OSHANIN |
| 6. Nikolay TIKHONOV |
| 7. Victor BOKOV |
| 8. Alexander TVARDOVSKY |
| 9. Anatoly SOFRONOV |
| 10. Alexey SURKOV |
| 11. Rasul GAMZATOV |
| 12. Konstantin SIMONOV |
| 13. Konstantin VANSHENKIN |
| 14. Mikhail MATUSOVSKY |
| 15. Victor GUSEV |
| 16. Nikolaj RYLENKOV |
| 17. Nikolay ZABOLOTSKY |
POETISK KRONIK OM SOVJETTIDEN
Foran os er en gigantisk, "tusind-ark" (V. Majakovskij) bog med sovjetisk multinational poesi. Tidens pust blæser fra dens sider. Når du bladrer gennem disse to enorme bind, befinder du dig i atmosfæren af en revolutionær æra, akutte sociale konflikter, byggebegejstring, folks bedrifter i forsvaret af hjemlandet og udførelsen af store gerninger i navnet på kommunismens ideers triumf. . Hver digter taler "om tid og om sig selv", og tilsammen afspejler de mange væsentlige træk ved menneskers liv gennem mere end et halvt århundredes historie.
Idealerne om kampen for genopbygningen af den gamle verden inspirerede den moderne tids litteratur og kunst fra de allerførste skridt, så det er ikke tilfældigt, at Oktoberrevolutionen blev hovedtemaet for den sovjetiske poesi født i dens smeltedigel. Det var med poesi, som Majakovskij med rette hævdede, at revolutionens litteratur begyndte.
Sovjetisk poesi, på samme alder som oktober, er en unik krønike fra vores æra, der afspejler alle stadier af revolutionen, socialistisk og kommunistisk opbygning.
Den sovjetiske poesi er polyfonisk, flerfarvet, mangfoldig, den afspejler ikke kun de vigtigste stadier af social udvikling, men også det åndelige liv, folkets kunstneriske bevidsthed, den menneskelige sjæls dialektik, dens mest intime bevægelser.
Nye tider har givet anledning til nye sange. Men i kunsten opstår det nye som bekendt ikke på bar jord. Den mest revolutionerende innovation -
dette er en tilbagevisning af nogle og udviklingen af andre, mere stabile, mere universelle, progressive kunsttraditioner. Den sovjetiske poesi, som i sin ideologiske og æstetiske kvalitet er et nyt, revolutionært fænomen, arver og beriger på samme tid de nationale traditioner i alle udviklede broderlitteraturer, absorberer verdenslitteraturens kunstneriske erfaring, akkumulerer dens erfaring, som tjener som et inspirerende eksempel for mange progressive demokratiske digtere fred.
Hvad er de væsentlige aspekter af denne erfaring, der gør det muligt at fremhæve sovjetisk multinational poesi som et mærkbart fænomen i folkets åndelige liv og, med al mangfoldigheden og rigdommen af nationale træk, at give den status som en helhed?
For at forsøge at besvare dette spørgsmål, for at identificere de mest generelle stadier og udviklingsmønstre for multinational sovjetisk poesi, for at vise dens ideologiske og æstetiske rigdom, vil det i en række tilfælde være nødvendigt at gå ud over omfanget af denne publikation, som, på trods af de bedste ønsker fra kompilatorerne, inkluderede ikke alle navne og værker. Derudover kan man ikke undgå at tage i betragtning, at serien "Library of World Literature" præsenterer værker af A. Blok, V. Mayakovsky, S. Yesenin, A. Tvardovsky, Y. Kolas og Y. Kupala i separate bind.
Oktoberrevolutionen delte russiske forfattere skarpt i to lejre. For dem, hvis kreativitet blev drevet af ideerne om social genopbygning af verden, var der overhovedet ingen spørgsmål: at acceptere eller ikke at acceptere revolutionen. "Min revolution," opsummerede Majakovskij senere sin holdning til den. De ældre digtere i den førrevolutionære formation udviklede sig på modstridende og komplekse måder. De mest skarpsindige af dem, der var fast forbundet med deres nations liv, dens historie og kultur, forstod generelt rigtigt revolutionens sociale og politiske mål og dens betydning for udviklingen af samfundets kunstneriske bevidsthed. A. Blok, den mest fremtrædende repræsentant for en hel poetisk æra - "Ruslands forfærdelige år", fandt styrken til at bryde med sin klasse og tage parti for det revolutionære folk. "Med hele din krop, af hele dit hjerte, med hele din bevidsthed, lyt til revolutionen," opfordrede han russiske intellektuelle. Han blev gentaget af G. Tabidze, som var i Petrograd i oktoberdagene: "...Og et revolutionært skridt høres på den pløjede grænse." Det revolutionære Rusland, der åbnede en ny æra i menneskehedens historie, blev hilst velkommen af Armeniens største digter O. Tumanyan. "March of Freedom" til tonerne af "La Marseillaise" er skrevet af Tajik S. Aini, løsladt fra fængslet af Den Røde Hær. "Længe leve Sovjet!" - den usbekiske Hamza titlede sit digt fra 1918.
Hver af disse digtere, der på deres egen måde overvandt kompleksiteten og modsætningerne af ideologiske, psykologiske og moralske egenskaber, accepterede naturligt og naturligt revolutionen. Denne vej til social og moralsk udvikling blev fulgt af V. Bryusov, Y. Kupala, Y. Kolas, I. Ioannisian, D. Gulia og andre fremragende sovjetiske digtere af den ældre generation.
Oktober 1917 forhøjede usædvanligt kreativiteten hos A. Blok og V. Mayakovsky, D. Bedny og S. Yesenin. Og allerede i begyndelsen af 20'erne, spændt ekko af de revolutionære digtere i Rusland, sagde P. Tychina, M. Rylsky, V. Sosyura, G. Tabidze, P. Yashvili, G. Leonidze, E. Charents, N. deres nye ord. Zaryan, S. Vurgun, S. Rustam, S. Seifullin, A. Tokombaev - der er mange af dem, der står ved oprindelsen af sovjetisk litteratur, dens grundlæggere, pionerer.
Det er her, vi skal lede efter forudsætningerne for det ideologiske fællesskab af forfattere, der helt fra begyndelsen stod fast på sovjetmagten. Et sådant fællesskab begyndte at tage form allerede i de allerførste år efter oktober, selv om denne proces blev kompliceret af en række omstændigheder under postrevolutionær udvikling. Til at begynde med afspejlede enhed sig mere i temaer, i erklæringer af politisk karakter. Politiske erklæringer udtrykte, skønt i abstrakt form, deres forfatteres revolutionære idealer. Tematiske præferencer afslørede positionen mere specifikt. Som E. Mezelaitis præcist bemærkede, "erklærende er kunstens spæde begyndelse, som åbenlyst begyndte at kæmpe for en bestemt idé." Revolutionært indhold er resultatet af udvælgelse, typificering, kunstens første modenhed.
Der er en bemærkelsesværdig observation i sovjetiske litteraturhistorikeres værker: i 20'ernes tidsskrifter optrådte digte og digte omkring seksogtyve Baku-kommissærer næsten samtidigt, skrevet af V. Mayakovsky, N. Aseev, S. Yesenin, S. Kirsanov , P. Khuzangaya, A. Akopyan, E. Charents, N. Zaryan, S. Shanshiashvili, P. Tychin, M. Bazhan. Og selvfølgelig sagde de aserbajdsjanske digtere S. Vurgun, M. Mushfik, S. Rustam, R. Rza, S. Rahim, O. Sarivelli deres mening om kommissærernes bedrift i forskellige år.
I tyverne blev begyndelsen til den poetiske leninianisme lagt, en væsentlig del af den litterære udvikling i hele Unionen. Kort efter oktober 1917 udkom digte, digte og ballader om Lenin på russisk, ukrainsk, armensk, usbekisk og andre sprog. Sovjetisk poesi demonstrerede en korrekt forståelse af revolutionen, dens idealer og dens udsigter og fandt mere avancerede kunstneriske midler til at afspejle den revolutionære virkelighed. V.I. Lenin var et ægte udtryk for en mand fra den nye socialistiske æra, hans billede antydede vejen til at finde en heroisk karakter. V. Majakovskijs digt "Vladimir Iljitsj Lenin" (1924) var højdepunktet på den lyrisk-episke legemliggørelse af Lenins tema i denne periode.
Poesien fra folkene i Sovjetunionen udviklede sig ikke som en mekanisk kombination af forskellige nationale traditioner, den fik træk af enhed i kampen mod nationale begrænsninger, vanskelig at forkaste træk ved den nationale eksistens, fyldt ikke kun med antikkens charme, men også med blind tilslutning til traditioner. I denne kamp stødte nogle gange de mest modstridende synspunkter sammen, for eksempel den ukrainske smenovekhisme med dens slogan om national genoplivning og afvisning af "bolsjevisering" og ukrainsk futurisme med dens udtalte nationale nihilisme. Imidlertid kunne hverken den ene eller den anden modstå ideerne om internationalisme og sovjetisk stat.
Listen over sovjetrussiske forfattere inkluderer forfattere, der skrev på russisk på USSR's territorium fra 1920'erne til 1980'erne. hovedsageligt dem, for hvem denne gang var perioden med deres mest aktive kreativitet. Det karakteristiske "sovjetiske" i dette tilfælde... ... Wikipedia
En serviceliste med artikler oprettet for at koordinere arbejdet med udviklingen af emnet. Denne advarsel er ikke indstillet... Wikipedia
Russiske forfattere er forfattere, der har skabt værker på russisk, uanset nationalitet, statsborgerskab og bopæl. Russiske forfattere skal skelnes fra Writers of Russia, forfattere der arbejdede på Ruslands territorium i ... ... Wikipedia
- ... Wikipedia
- ... Wikipedia
RSFSR. I. Generel information RSFSR blev grundlagt den 25. oktober (7. november), 1917. Det grænser mod nordvest til Norge og Finland, mod vest til Polen, mod sydøst til Kina, MPR og DPRK, såvel som på unionsrepublikker inkluderet i USSR: mod vest med... ...
VIII. Offentlig uddannelse og kultur- og uddannelsesinstitutioner = Historien om offentlig uddannelse på RSFSR's område går tilbage til oldtiden. I Kievan Rus var grundlæggende læsefærdigheder udbredt blandt forskellige dele af befolkningen, om hvilke... ... Store sovjetiske encyklopædi
Litteratur Multinational sovjetisk litteratur repræsenterer et kvalitativt nyt stadie i litteraturens udvikling. Som en bestemt kunstnerisk helhed, forenet af en enkelt social og ideologisk orientering, fællesskab... ... Store sovjetiske encyklopædi
- (Usbekistan Council of Socialist Republics) Usbekistan. I. Generel information Den usbekiske SSR blev dannet den 27. oktober 1924. Den er beliggende i de centrale og nordlige dele af Centralasien. Det grænser mod nord og nordvest med den kasakhiske SSR, mod syd... ... Store sovjetiske encyklopædi
OVERSÆTTELSER OG STUDIER AF LERMONTOV I UDLANDET. Graden af berømmelse af L. i et bestemt land afhænger i høj grad af intensiteten af kulturelle bånd i dette land med Rusland i fortiden og derefter med USSR. Hans digte og prosa vandt størst popularitet i... ... Lermontov encyklopædi
Bøger
- Russiske digtere i 100 år, A. N. Salnikov. Lad mig introducere en vidunderlig antologi af russisk lyrisk poesi fra det 19. århundrede. Formålet med denne samling, som bestemt af compileren, er at give læseren den mest komplette samling af de bedste prøver...
- Russiske digtere i 100 år, A. N. Salnikov. Denne bog vil blive produceret i overensstemmelse med din ordre ved hjælp af Print-on-Demand-teknologi. Lad mig introducere en vidunderlig antologi af russisk lyrisk poesi fra det 19. århundrede. Formålet med dette…
I dag nåede jeg at se et stykke af programmet "Observer" på kulturkanalen og hørte to digte af frontlinjedigteren Mikhail Lukonin: det ene om en kvindes storhed, det andet - "Jeg havde det bedre. Jeg glemmer." Og jeg husker ordene fra en af deltagerne i programmet om, at generationen af frontlinjedigtere var kendetegnet ved deres evne til at få venner og evnen til at bevare deres værdighed. Jeg kunne godt lide digtene og udtrykket fra præsentanten Andrei Maksimov: "Måske gik han forbi mig ...
Den 23. februar er ikke kun fædrelandets forsvarers dag, men også mindedagen for en af deltagerne i Den Store Fædrelandskrig - digteren David Samoilov. 01 06 1920 - 23 02 1990 David Samoilov - sovjetisk digter og prosaforfatter. Den blev først udgivet før krigen. I 1941 meldte han sig frivilligt til at gå til fronten, og i 1945 afsluttede han krigen i Berlin. Han blev alvorligt såret. Human…
I dag fældede jeg tårer efter at have set Vladislav Vinogradovs film "My Contemporaries". "My Contemporaries" er en dokumentarfilm instrueret af Vladislav Vinogradov, filmet i 1984 og fortæller om dem, hvis ungdom faldt under "tø-tiden". Denne film er en kærlighedserklæring fra instruktør Vladislav Vinogradov til 60'erne og til hans generation - tresserne. Denne gang var anderledes, men det vigtigste ved det var...
Natalia Krandievskaya-Tolstayas digte er lidt kendt for den almindelige læser. Livet for denne talentfulde, modige og utroligt smukke kvinde var ikke let. Natalya Vasilyevna Krandievskaya-Tolstaya - russisk sovjetisk digtere og forfatter 02 02 1888 - 17 09 1963 Hun er ikke kun kendt for sit arbejde, men også for den store rolle, hun spillede i livet til sin mand, Alexei Nikolaevich Tolstoy, ...
I dag, den 25. januar 2018, ville Vladimir Vysotsky have været 80 år – en aldrig tilladt, men kendt og elsket digter. 01 25 1938 - 07 25 1980 Vladimir Semenovich Vysotsky - sovjetisk digter, skuespiller og sangskriver; forfatter til prosaværker. Modtager af USSR State Prize. Skuespiller fra Taganka Comedy Drama Theatre i Moskva...
Jeg har ikke set meget tv på det seneste. Men i dag tændte kulturkanalen af en eller anden grund. Der var et program dedikeret til 85-årsdagen for Yevgeny Yevtushenko. Jeg så den resterende del af filmen "Will the Clover Field Make a Noise" og koncerten i Kreml-paladset. Sange baseret på Yevtushenkos digte blev sunget, og hans digte blev læst. Jeg blev rørt til tårer. Enten huskede jeg min sovjetiske ungdom, eller koncerten...
Robert Rozhdestvensky ville have været 85 år gammel, han rejste til andre verdener for 23 år siden. Jeg hørte de digte, som jeg poster nedenfor i dag i "The Observer" på Kulturkanalen. Og jeg tog det fra Semyon Katz' side (tak). Robert Rozhdestvensky - sovjetisk digter 20/06/1932 - 19/08/1994 Fra de sidste digte af Robert Rozhdestvensky: .... Åh, hvor er vi vant til at gå...
Hele Yaroslavl fejrer Victory Day i dag. Demonstrationer og optrædener af kreative grupper fandt sted forskellige steder i byen, og der blev spillet krigsmusik og sange. Jeg besøgte kun tre steder: Militærkirkegård, Museum of Military Glory - koncert. Talerne er unge og børn. Da jeg lyttede til anden klasses elev Yaroslav læste et uddrag fra digtet "Requiem" af Robert Rozhdestvensky, gjorde jeg ikke...
Musa Jalil blev født den 15. februar 1906 i Orenburg-regionen, og den 25. august 1944 blev han henrettet med guillotine i et Berlin-fængsel. Musa Jalil - sovjetisk tatarisk digter, Sovjetunionens helt. 15 02 1906 - 25 08 1944 Fra de første dage af Den Store Fædrelandskrig stod digteren ved fronten, i 1942 blev han såret og taget til fange. I koncentrationslejren bliver det...
Den 18. september blev Semyon Kirsanov født - en indbygger i Odessa, der begyndte at skrive poesi i en alder af 10, en tilhænger af Mayakovsky, skaberen af rimet prosa, og en cirkuskunstner af vers. Semyon Isaakovich Kirsanov - sovjetisk digter 8 09 1906 - 10 12 1972 Jeg husker ham, når jeg hører sangen "Åh, disse sommerregner...", når jeg læser hans digte om kærlighed, når jeg læser hans eventyr. Hukommelse…