Langsigtede traditioner for teaterundervisning på højeste niveau er kendetegnet ved GITIS. Berømte lærere, populære kandidater, høje placeringer i ranglister - det er de bedste ord, der kan siges om dette universitet.
Alle artikler »Om universitetet
Historien om successive uddannelsesinstitutioner, omdannet som et resultat til RATI, begynder den 22. oktober 1878, da "P Shostakovsky Music School for Visitors" blev åbnet, som var under protektion af Society of Lovers of Musical and Dramatic Art. .
I 1883 dekret. Samfundet blev omdøbt til Moscow Philharmonic Society, og musikskolen fik status som Music and Drama School under det (klausul 2 i charteret for Moscow Philharmonic Society, godkendt 08/9/1883). Både Skolen og Selskabet som helhed var under storhertug Nikolai Nikolaevichs protektion og vejledning. Efterfølgende blev skolen ligestillet i rettigheder til højere uddannelsesinstitutioner - konservatorier, hvilket blev optaget i et nyt charter godkendt af kejseren på anmodning af storhertuginde Elizabeth Feodorovna.
Musik- og Dramaskolens dramaklasser blev ledet af berømte skuespillere, lærere og teaterfigurer: i 1883-1889. A. Yuzhin, i 1889-1891. O. Pravdin, i 1891-1901 Vl. I. Nemirovich-Danchenko.
Efterfølgende dimitterede berømte skuespillere og instruktører fra skolen på forskellige tidspunkter; for eksempel var blandt skolens kandidater i 1898 Knipper, Savitskaya, Meyerhold, Munt, Snegirev og andre. grundlag for Moscow Art Public Theatre (senere Moscow Art Theatre ).
Sådan huskede Vl det. I. Nemirovich-Danchenko om hans 10 års arbejde på Shostakovskys skole:
”Jeg skylder Filharmonien meget. Der styrkede jeg mig selv i mine sceneopgaver. Og derfra kom Filharmoniens grundlægger, Sjostakovskij, stor værdighed som instruktør: han satte pris på individualitet, gættede det. Mens han var i den frodige, i et fast etableret, strengt konservatorium, blev den studerende hurtigt begrænset af reglerne og kravene i visse dogmer - i Filharmonien vidste de allerede, at det var skadeligt at svøbe et barn førte til noget anarkisk udskejelse, men det var ikke så svært at bekæmpe dette "at eksperimentere", at opnå noget andet end det, der var "højt godkendt", kunne man være sikker på, at man ville finde støtte i den instruktør, jeg kom for at undervise mens jeg studerede, kom jeg så jeg på et år kunne erstatte sådan en skuespiller som Yuzhin som skuespillærer, og jeg havde selv hverken omfattende skuespil- eller scenelærerfaring. I min ungdom optrådte jeg som amatør denne gang var jeg en fashionabel dramatiker, og da jeg iscenesatte mine stykker, instruerede jeg dem selv. For studerende, der ledte efter handlende autoritet, var dette ikke nok. Det ville formentlig være umuligt at vinde deres tillid uden topstøtte. Og i Filharmonien fik jeg alle betingelserne for min søgen. Ved vi f.eks., at Ibsen første gang for alvor blev hørt på den russiske scene, som social digter, ved Filharmoniens studenteroptræden i "Håbet", på trods af at "Nora" forinden allerede var blevet opført i Moskva af både den berømte Duse og den smukke russiske – Azagarova.
Dette er naturligvis genstand for detaljerede erindringer, der fortæller om de forhold, hvorunder mit, tilsyneladende, ti-årige arbejde ved Filharmonien fandt sted: hverdagstræk, kunstnerisk individualitet, grænserne for skolemuligheder, højden af kunstneriske opgaver. , fremkomsten af grupper osv. osv. I disse linier vil jeg kun oprigtigt mindes denne institution, som ligger mig nært. Og min dybeste forbindelse med ham: herfra (som fra Society of Art Lovers - Alekseev-Stanislavsky-kredsen) vil Kunstteatret blive født... Drømme, brændende, vovede - hvilke andre stærke ord er der for disse begreber - kampen for din "nye" ", selvopofrelse, overvindelse, bitre fiaskoer og glædelige feriesejre! At arbejde sammen, forbinde med kærlighed, venskab, hengivenhed, en ubeskrivelig ændring af billeder og episoder! Hvor mange af jer er ikke bekendt med disse dyrebare oplevelser af forhåbninger, kampe, nederlag og sejre? Det er de oplevelser, jeg har med Filharmonien.«
I 1902 flyttede Musik- og Dramaskolen til Soldatenkov-familiens gamle palæ på Maly Kislovsky Lane, hvor RATI ligger den dag i dag.
Den 24. oktober 1903 blev "Charteret for Musical and Drama School of the Moscow Philharmonic Society, under den høje protektion af Hendes Kejserlige Højhed Storhertuginde Elizabeth Feodorovna", godkendt. Ifølge charteret var skolen en del af afdelingen for indenrigsministeriet:
Berømte skikkelser af russisk musikkultur undervist i musikklasserne på Musical Drama School: P. Shostakovsky, R. Ehrlich, S. Koussevitzky, K. Erdeli. Komponist V. Kalinnikov og sanger L. Sobinov dimitterede fra skolen, hvilket gjorde den russiske musikkulturs herlighed. Traditionen med dramaklasser for at afslutte deres studier med en forestilling blev også overtaget af musikklasser, hvor der blev opført operaforestillinger, samt studenters symfoniorkesterprogrammer. De unge musikeres dygtighed tillod P. Sarasate, S. Rachmaninov, L. Sobinov, F. Chaliapin, A. Arensky og andre at optræde med dette orkester.
Siden 1918 har Musik- og Dramaskolen gennemgået en række omorganiseringer og omdøbninger på grund af ændringer i det statslige uddannelsessystem. Så i 1918 blev det omdøbt til Music and Drama Institute, og derefter i 1920 State Institute of Musical Drama (GIMDr) med en dramaafdeling. Dramaafdelingen i 1921-1925. ledet af A. Petrovsky; Dramatisk kunst på afdelingen blev undervist af A. Zonov, N. Aksagarsky, A. Chabrov, A. Geirot, L. Lurie. Arvede traditionerne fra de "videnskabelige" klasser på skolen i 1921-1925 sammen med sådanne emner som diktion, stemmeproduktion, dans, fægtning, dramahistorie og litteraturhistorie. Studieforløbet ved Statens Institut for Maskinteknik var planlagt til 7 år, hvoraf 2 år blev tildelt en teknisk skole, 3 år til et universitet, 2 år til "gratis værksteder" (dvs. praksis).
I august 1922 blev Statens Institut for Musikdrama forenet med Statens Højere Teaterværksteder, ledet af Vs. Meyerhold. Det var denne forening, der fik navnet Statens Institut for Teaterkunst - GITIS, den officielle dato for dens dannelse var den 17. september 1922. Ifølge planen skulle GITIS forene de tre vigtigste grene af teaterkunst: drama, opera og koreografi.
Dramafakultetet, ledet af Prof. A. Petrovsky bestod lige fra begyndelsen af to afdelinger - teaterinstruktion og instruktion. Undervisningen på fakultetet blev gennemført i værkstederne: Søn. Meyerhold, N. Malko (musikdrama), B. Ferdinandov (eksperimentelt heroisk teater), A. Petrovsky, N. Foregger, N. Aksagarsky. Der var nationale workshops - lettiske, jødiske, armenske.
I juni 1923 sluttede Statens Praktiske Institut for Koreografi (GPIC) med workshops i dramaballet, syntetisk dans, pantomime og klassisk dans sig til GITIS som fakultet. Således blev der dannet tre fakulteter: drama (ledet af A. Petrovsky); opera (ledet af K. Sarajev), og koreografisk (N. Rakhmanov).
I 1924 blev de eksisterende teaterinstitutter i Moskva og St. Petersborg ved dekret fra Folkekommissærernes råd lukket "på grund af mangler i teaterundervisningen", men GITIS fik stadig lov til at opgradere studerende på en fremskyndet måde.
Cirkel- og klubbevægelsen, som var aktivt i udvikling i disse år, var det vigtigste incitament til den efterfølgende oprettelse af teaterundervisningskurser på grundlag af den allerede opløste GITIS. I 1925 blev Central Technical School of Theatre Arts, CETETIS, oprettet, en fireårig uddannelsesinstitution designet til at "uddanne højt kvalificerede mestre." To afdelinger blev åbnet i CETETIS - musik-drama (opera) og drama, og fire specialer blev godkendt: skuespil, instruktion, klubinstruktion og undervisning. Lærerne i CETETIS forbliver professorer og undervisere i GITIS; antallet af studerende, sammenlignet med GITIS, er fordoblet.
I 1926, på grundlag af kandidater fra GITIS og CETETIS, blev Musical Drama Theatre dannet i Zamoskvorechye, i hvis forestillinger studerende fra instituttet også deltog.
CETETIS' læseplan er et værdifuldt historisk vidnesbyrd om arten af den uddannelsesproces, der fandt sted der:
1) Fælles discipliner for alle afdelinger:
a) offentlige genstande:
politisk økonomi,
sovjetiske forfatning,
historie om klassekamp og SUKP(b),
historisk materialisme,
kunstsociologi,
anatomi og fysiologi,
zoneterapi,
fremmedsprog (italiensk, tysk, fransk);
b) kunsthistoriske fag:
teatervidenskab,
teaterhistorie,
de seneste teatralske trends,
kostume historie;
c) scenekunst:
primære elementer i scenehandling,
sceneøvelser,
scenepraksis baseret på teaterkunst,
produktionsværksteder (praksis for opera og drama),
ansigtsudtryk og makeup;
d) ord og tale:
taleteknik,
tale musik,
stemme produktion;
e) bevægelse:
fysisk uddannelse (akrobatik og fægtning),
gymnastik og spil,
rytme, dans;
e) musikalske genstande:
obligatorisk klaver,
musik diplom baseret på korsang.
2) Særlige discipliner i dramaafdelingen:
a) kunsthistoriske fag:
dramaturgi,
poesi og analyse af litterære former.
3) Særlige discipliner ved klubinstruktørafdelingen:
a) offentlige genstande:
fagbevægelse,
fagforeningers kulturarbejde;
(b) klubvirksomhed:
klub,
arbejdscirklers metodologi,
praksis i klubber;
c) scenekunst:
instruktion (teori og praksis),
små og former for klubarbejde,
måder at skabe en klubpræstation på."
Generelt markerer CETETIS en vigtig fase i dannelsen af den russiske instruktørskole, da der inden for dens rammer for første gang blev dannet en selvstændig klub og instruktørafdeling (i studieåret 1927-28), og i dramaafdelingen, en foredragsrække om instruktion blev introduceret.
Den logiske konklusion på denne proces var åbningen af det instruktør- og pædagogiske fakultet på grundlag af direktør- og klubafdelingen i CETETIS den 15. september 1930. Fakultetet begyndte at uddanne sceneinstruktører (ledere af professionelle teatre, store arbejderklubber og kulturpaladser), skuespillerlærere (for tekniske skoler, arbejderfakulteter, statsstudier, avancerede teaterkurser) og instruktører-metodologer (dvs. teaterarbejdere af regional og regional skala, kunsthuse, amatørteatre, sporvogne og kunstbaser). Dette var verdens første erfaring med professionel uddannelse af instruktører; RATI-GITIS er stadig en anerkendt leder på dette område.
Generelt taler læseplanen for CETETIS om en bred vifte af discipliner, der undervises i, herunder fag ikke kun af en speciel, men også en generel humanistisk cyklus (selvom disse fag ikke synes helt almindelige i dag). Det er derfor ikke overraskende, at det allerede to år efter oprettelsen af CETETIS stod klart, at både med hensyn til lærerstaben og kvaliteten af den uddannelse, der blev givet dér, var CETETIS vokset ud af rammerne for en teknisk skole, der var sat for det, og havde nået niveauet for en højere uddannelsesinstitution. Tilbage i 1928, ved fejringerne dedikeret til 50-års jubilæet for teaterundervisning i Rusland, blev dette bemærket i jubilæumstalen fra People's Commissar of Education Lunacharsky, og begyndelsen af 30'erne blev en tid med livlig diskussion i teater- og pædagogiske kredse om den for et teateruniversitet passende form ("thea -universitet").
Den 2. august 1931 udkom resolutionen fra RSFSR's Folkekommissærråd "Om reorganiseringen af kunstundervisningssystemet i RSFSR", som regulerede aktiviteterne ved kunsthøjere uddannelsesinstitutioner og arbejderfakulteter, og i oktober 1 samme år, efter beslutning fra Council of People's Commissars, blev der oprettet et teateruniversitet, som modtog navnet, der allerede var kendt for alle - GITIS.
Avisen "Sovjetkunst" (10/13/1931) i en artikel med titlen "GITIS i korridoren åbnede i rygerummet" talte om denne begivenhed som følger: "Et teateruniversitet åbnede i øvelokalet. Kammerteateret fandt sted uden nogen "pompøsitet", det sædvanlige i disse tilfælde. Ingen hilste på det nye universitets direktør, kammerat Loginov på stole og vinduer i det trange lokale, lyttede til rapporter fra GITIS-ledere og gik til undervisning i korridoren og i Kammerteatrets rygerum ."
I 1931 begyndte GITIS for første gang i Europa en universitetsuddannelse af specialister inden for organisering af teatervirksomhed - der blev åbnet en instruktørafdeling, som eksisterede indtil 1939. I 1931 blev der organiseret en teatervidenskabsafdeling med afdelinger for historien om Russisk og vesteuropæisk teater.
I yderligere tre år efter sin anden åbning eksisterede GITIS som en del af Teaterkombinationen (Teakombinat), der kombinerede gamle og nye uddannelsesstrukturer: (a) GITIS - en højere uddannelsesinstitution med fakulteterne for instruktør, pædagogisk og instruktionsmæssig, teatervidenskab og administrativ og økonomisk; (b) TSETETIS - teknisk skole, hvor nu kun skuespillere blev uddannet i drama og musik-drama afdelinger; (c) Thearabfak.
I juli 1935 blev Teakombinat igen omdannet til Statens Institut for Teaterkunst med tre fakulteter: instruktør (med tre-årig uddannelse), instruktør (med fire-årig uddannelse) og skuespil (med fire-årig uddannelse). I løbet af disse år underviste sådanne berømte teaterfigurer som S. Birman, L. Baratov, B. Mordvinov, E. Saricheva, B. Sushkevich, N. Zbrueva, L. Leonidov, M. Tarkhanov, V. Sakhnovsky, O. på GITIS Pyzhova, B. Bibikov, O. Androvskaya, I. Raevsky, V. Orlov, A. Lobanov, I. Anisimova-Wulf, G. Konsky, F. Kaverin, P. Leslie, M. Astangov, I. Sudakov, Yu. Zavadsky. Det var i disse år, at storstilet forberedelse af nationale studier blev lanceret, som eksisterer i en lang række forskellige former den dag i dag.
GITIS førkrigshistorie afspejlede landets sociale liv, idet man prøvede på former, der nogle gange var vanskelige at forenelige med teater og den teatralske uddannelsesproces. Der er således bevaret oplysninger om, at GITIS-teamet i foråret 1938 foreslog at organisere en unionskonkurrence mellem kunstuddannelsesinstitutioner og opfordrede til "... at kæmpe for eksemplarisk og rettidig implementering af læseplanen, uafhængighed af kreativt arbejde af studerende, eksemplarisk opførsel af pædagogisk og industriel praksis, tilrettelæggelse af i slutningen af året, afsluttende fremvisninger af de bedste værker, eksemplarisk opførsel af den nye rekruttering." Som svar på denne appel skrev K. S. Stanislavsky: "Kære kammerater, det initiativ, som I tog med at organisere socialistisk konkurrence, er en nødvendig og nyttig ting. Vores land har brug for veluddannet, kreativt personale vanskeligheder i arbejdet og forbedre studiekvaliteten Vores studie accepterer din udfordring og deltager i konkurrencen."
Om aftenen den 22. juni 1941 tog eleverne eksamener og prøver til forårsprøven og eksamensgangen i studieåret 1940-1941, men udbruddet af den store patriotiske krig strejfede meget i deres studieliv.
I september-oktober 1941 blev undervisningen på GITIS midlertidigt suspenderet. I tomme klasseværelser øvede kun frontlinjebrigader. Den 23. oktober forlod et passagertog med GITIS-studerende Moskva til Saratov. De, der ankom fra Moskva, blev indkvarteret i sovesalen på Saratov Medical Institute, men eleverne studerede i kunstskolens lokaler. En gruppe studerende fra instruktørafdelingen sluttede sig til skuespillerafdelingen.
Frontline-teatret GITIS, dannet af kandidater fra skuespiller- og instruktørafdelingerne i sommeren 1942 i Saratov, bidrog også til bevægelsen af frontline-teatre.
Teatret optrådte nær Moskva, på Kalinin, Volkhov, Karelske, Første Baltiske, Første hviderussiske, Anden hviderussiske front og spillede stykket "En fyr fra vores by" 146 gange, "Night of Errors" 160 gange, 47 gange en komposition specielt lavet baseret på skuespillet af N. Pogodin "Man with a Gun", 139 - "Honeymoon", 56 - "The Marriage of Balzaminov", 34 - "So It Will Be", tusindvis af gange - vaudeviller, skitser, konstant opdateret koncert programmer. Den 3. maj 1945 gav Gitisovitterne i det besejrede Berlin deres sidste optræden for de befriende soldater. værdigt at have gennemført en fire-årig rejse med utroligt vanskelige frontlinjeveje. I løbet af krigens 1.418 dage gav teatret mere end 1.500 forestillinger.
Direktøren og direktøren for WTO's First Front Theatre var en kandidat fra GITIS, som vendte tilbage fra fronten efter at være blevet såret, A. Goncharov. Kandidat V. Nevzorov, der vendte tilbage fra fronten efter adskillige sår, arbejdede som direktør for Front-line Theatre i WTO. En kandidat fra instruktionsafdelingen, B. Golubovsky, arbejdede som chefdirektør ved Komsomolsk-Front Theatre of GITIS, som derefter organiserede Front Theatre of Miniatures "Ogonyok". Kandidater, studerende og lærere fra instituttet kæmpede på mange fronter. Mange blev tildelt de højeste militære priser, herunder stjernen fra Sovjetunionens helt, som posthumt blev tildelt N. Kachuevskaya.
I efterkrigsårene udvidede GITIS sig kraftigt, nye fakulteter dukkede op. Den 5. august 1946 kom instruktørafdelingen med et nyt tiltag - der blev åbnet tre afdelinger på fakultetet: opera, instruktion og ballet. Operaafdelingen blev først omdannet til en afdeling af musikteaterdirektører, derefter blev afdelingen for musikteater oprettet på grundlag heraf. Dets grundlæggere var: I. M. Tumanov, M. P. Maksakova, P. M. Pontryagin.
I efteråret 1946 blev Institut for Koreografi oprettet. Afdelingen blev ledet af R.V. Zakharov. Hans ideer blev støttet og hjulpet med at implementere dem af A. V. Shatin, L. I. Lavrovsky, Yu A. Bakhrushin, N. I. Tarasov, T. S. Tkachenko, A. Tseytlin, M. V. Vasilyeva-Rozhdestvenskaya.
Siden 1958 har Pædagogisk Teater været i drift på GITIS, kendt for mange af sine produktioner og spiller en afgørende rolle i uddannelse af elever i alle teaterspecialiteter.
I 1964 blev der rekrutteret et forsøgskursus af sortinstruktører ved instruktørafdelingen, og 3 år senere, i april 1968, blev afdelingen for instruktion af varieté- og masseforestillinger organiseret; endelig, i 1973, åbnede sortsafdelingen. Sortsafdelingens stifter - og tidligere kursusleder og leder. Afdelingen i regiafdelingen var I. G. Sharoev.
I 1966 fandt det første optag af deltidsstuderende sted ved afdelingen for cirkusdirektører, og i 1967 ledede F. G. Bardian afdelingen for cirkusdirektører i regiafdelingen. I 1973 blev der åbnet en fuldtidsafdeling, og i 1975 oprettedes Institut for Cirkuskunst. Blandt afdelingens kandidater er sådanne mestre som V. Averyanov, E. Bernadsky, Y. Biryukov, A. Kalmykov; Folkets kunstnere i USSR - L. A. Shevchenko, V. A. Shevchenko, M. M. Zapashny. V. V. Golovko; Folkets kunstnere i Rusland - L. L. Kostyuk, A. N. Nikolaev, V. Shemshur. Sådanne mestre som V. Krymko, B. Bresler, M. Zolotnikov, M. Mestechkin, E. Lagovsky arbejdede på afdelingen. I øjeblikket ledes Institut for Cirkuskunst af doktor i kunsthistorie, professor M. I. Nemchinsky.
I 1974 fandt produktionsfakultetet et andet liv og satte sig som mål at danne højt kvalificerede ledere med en bred profil - ikke kun for teatre, men også for tv, show business, biograf og cirkus. I 1992 blev Det Scenografiske Fakultet åbnet.
I 1991 blev GITIS tildelt status som et akademi, og instituttet blev omdøbt til det russiske akademi for teaterkunst - GITIS.
Akademiets traditioner er i kontinuitet. Grundprincippet om "elev-lærer-elev" er det vigtigste ved udvælgelsen af lærerpersonale; Derfor er mange lærere på akademiet i dag kandidater fra RATI-GITIS fra forskellige år.
I dag er RATI-GITIS integreret i verdens teaterundervisningssystem. Dets partnere er teaterskoler i Storbritannien (Middlesex University, London Guildhall School of Music and Drama, Guildford Theatre School), Frankrig (National Conservatory of Dramatic Art i Paris, National Higher School of Theatre Arts i Lyon), Holland (Theater Academy i Amsterdam), Tyskland (International Theatre Center i Berlin), Israel (Beit Zvi Theatre School i Tel Aviv), Kina (Central Academy of Drama i Beijing), Tjekkiet (Academy of Music and Dramatic Art i Brno), Italien (Academy of Dramatisk kunst opkaldt efter Silvio d'Amico i Rom), Colgate og Cornell Universiteter (USA), International MA-MFA-Short course program (London, Madrid, Michigan, Moskva, Paris) osv.
Lærere og studerende på Akademiet deltager i internationale teaterskoler og festivaler. RATI-GITIS er initiativtager til den internationale festival for teaterskoler "Podium", der afholdes hvert andet år i Moskva.
Hvert år tiltrækker de tusindvis af ansøgere fra hele Rusland. Det er ikke nemt at komme ind i en af dem. Dette bevises af historier fra fremragende skuespilleres og instruktørers liv, som på et tidspunkt kun formåede at blive studerende på prestigefyldte teateruniversiteter i andet eller tredje forsøg. Og hvor mange flere er der, uanerkendte talenter, der aldrig nåede at komme ind i kunstens verden?
Emnet for dagens artikel er teaterinstitutter i Moskva. Vi vil give en liste over de mest prestigefyldte storbyuniversiteter, der producerer skuespillere og instruktører. Vi vil tale om, hvordan man tilmelder sig Moskva, og hvilke vanskeligheder der normalt opstår på ansøgernes vej.
Der er en liste over universiteter, som enhver studerende, der drømmer om en skuespillerkarriere, ønsker at komme ind på. findes i mange byer, men når det kommer til erhverv relateret til biograf og teater, husker man GITIS, skolen opkaldt efter. Shchepkina. Det er trods alt de bedste teaterinstitutter i Moskva.
Liste over universiteter
Blandt de uddannelsesinstitutioner, der diskuteres i denne artikel, er der akademier, gymnasier og institutter. Nogle af dem kaldes teatralske, som om deres kandidater udelukkende kan arbejde i templet Melpomene. Titlen på en af dem indeholder ordet "kinematografi", som om dem, der modtog et diplom fra dette universitet, vil tilbringe hele deres liv på settet. I virkeligheden er der ingen særlig forskel mellem dem. De kan klassificeres i en kategori - teaterinstitutter i Moskva.
Det er værd at sige, at der ikke er nogen garanti for, at en studerende ved en af disse uddannelsesinstitutioner bliver en berømt, eftertragtet skuespiller. Ligesom der ikke er sikkerhed for, at berømmelse kan gøre en person lykkelig. Men lad os ikke lade os distrahere af filosofiske emner, men lad os nævne de bedste teaterinstitutter i Moskva:
- GITIS;
- skole opkaldt efter Shchepkina;
- skole opkaldt efter Shchukin;
- Moskva Kunstteater Skole-Studio;
- VGIK.
Det russiske universitet for teaterkunst
Dette er det største teateruniversitet i Europa. Piger og drenge, der drømmer om scenen, stræber efter at komme her først. Historien om GITIS begynder i slutningen af det nittende århundrede. Der undervises i alle specialer, der findes i sceneverdenen. GITIS producerer drama-, pop- og cirkusinstruktører. Der gives også træning i specialiteterne koreograf, teaterekspert og scenograf.
GITIS har otte fakulteter: skuespil, instruktion, teatervidenskab, koreografi og produktion. Der er også fakulteter for popkunst, musikteater og scenografi.
Der er mange fremragende skuespillere og instruktører blandt GITIS-lærere. Måske er dette det bedste teaterinstitut i Moskva.
GITIS: hvad skal man gøre
Dette institut oplever den største tilgang af ansøgere hvert år. En kandidat fra en gymnasieskole på op til femogtyve år kan søge til skuespillerafdelingen. forudsætter livserfaring. Derfor er aldersgrænsen her blevet forhøjet til femogtredive år.
Da de fleste ansøgere drømmer om at blive direktør, lad os overveje betingelserne for optagelse på de fakulteter, der uddanner disse specialister. I både det første og det andet tilfælde gennemgår potentielle studerende en kreativ udvælgelsesproces. På skuespillerafdelingen foregår det i tre etaper. På instruktørscenen - klokken fire.
På den første fase af kvalifikationsrunden læser den kommende skuespiller et digt, en fabel og et uddrag af prosa for medlemmer af udvælgelseskomiteen. Årsagen til, at ansøgere fejler, er ofte det forkerte valg af arbejde. Passagen skal vælges, så den svarer til den indre tilstand og det ydre udseende. Taras Bulbas monolog fra en spinkel ung mands læber ville slet ikke lyde harmonisk. Og en ansøger med en sjælden komisk gave bør ikke fungere som Romeo. Det skal også tages i betragtning, at medlemmer af udvælgelseskomitéen kan give en vanskelig opgave. Du bliver nødt til at improvisere, bruge din livserfaring, observation og evne til at reagere hurtigt.
En sag fra ens liv
Yuri Nikulin er en stor klovn - flere år med teaterinstitutter, herunder GITIS. Ingen af de ovennævnte universiteter accepterede ham. Men i sin erindringsbog talte han om en interessant hændelse, som han var vidne til under optagelsesprøverne.
En af ansøgerne blev bedt om at spille tyv. Pigen reagerede meget mærkeligt. Hun begyndte at blive indigneret, løb op til bordet, hvor medlemmerne af udvælgelseskomitéen sad, og råbte: "Hvordan kan du trods alt, jeg er Komsomol-medlem!" - løb ud af døren i tårer. Og kun et minut senere bemærkede en af lærerne, at hans ur var væk. I det øjeblik vendte den "fornærmede" ansøger tilbage og returnerede uret med ordene: "Fuldførte jeg din opgave?"
Den sidste fase
De, der har bestået den første fase, skal demonstrere scenetale og bekræfte deres viden om teaterkunstens historie. Og først efter denne test i russisk sprog og litteratur.
Kommende instruktører tager også en mundtlig eksamen i teorien om instruktion. Uanset hvilket speciale ansøgeren vælger, har han ikke talent nok til at komme ind. Der er også brug for teoretisk viden. Og for at få dem, bør du læse meget litteratur om teater og instruktion.
Højere Teaterskole opkaldt efter. Shchepkina
Optagelse i dette instituts fungerende afdeling foregår i fire faser. Den første er en screeningskonsultation. Som på andre teateruniversiteter udarbejder ansøgere flere uddrag fra både poetiske og prosaværker. Efter vellykket gennemførelse optages ansøgere til anden fase. Her skal de også demonstrere kunstneriske færdigheder ved at læse litterære værker. Men udtagelsen i anden runde er hårdere. Der tages hensyn til ansøgerens evner og bredden af hans kunstneriske spændvidde. Tredje trin er en mundtlig prøve i teorien om teaterkunst.
Andre universiteter
Adgang til skolen opkaldt efter. Shchukin og Moscow Art Theatre School følger det samme mønster: vurdering af skuespilfærdigheder, kollokvium. Derfor søger mange ansøgere ind på flere universiteter og læser de samme værker på GITIS som for eksempel på skolen. Shchepkina.
Dette er optagelsesprocessen til Moskvas teaterinstitutter. Efter 9. klasse kan du tilmelde dig følgende uddannelsesinstitutioner:
- Statens skole for musik- og variationskunst;
- Statens Teaterhøjskole opkaldt efter. Filatova;
- Moskvas regionale kunsthøjskole.
Det russiske akademi for teaterkunst - GITIS
Historien om oprettelsen af det russiske akademi for teaterkunst går tilbage til 1878, da den besøgende musikskole blev åbnet i Moskva under protektion af Society of Lovers of Musical and Dramatic Art. Allerede i 1883 blev den omdøbt til Musik- og Dramaskolen.
I 1918 blev skolen omdannet til Institut for Musikdrama og to år senere til Statens Institut for Musikdrama. I september 1922, efter sammenlægning med Statens Højere Teaterværksteder under ledelse af Meyerhold, blev det omdannet til Statens Institut for Teaterkunst. I april 2011 blev GITIS tildelt universitetsstatus.
I dag er RATI GITIS en højere teateruddannelsesinstitution, en af de største i Europa og verden. Sted: Moskva. Universitetet har 8 fakulteter, hvor studerende studerer i alle teaterspecialiteter:
Skuespiller
Musikteater
Koreograf
direktørs
Scenografi
Producent
Variety kunst
Teaterstudier
På skuespillerafdelingen er der en afdeling for skuespillerkundskaber, som uddanner dramateater og filmkunstnere. Dens team består af aktive skuespillere og instruktører, og dem, der allerede udelukkende dedikerer sig til undervisningsarbejde.
Du kan læse på fakultetet både på fuld tid og deltid. Dramateaterskuespillere, der allerede har mindst 2 års erhvervserfaring, kan læse i korrespondanceafdelingen. Uddannelsens varighed - 4 år. Skuespillere uddannes her, som senere vil være i stand til at arbejde i regionale og republikanske teatre i Rusland, såvel som studerende fra fremmede lande, herunder Sydkorea, Israel, USA og andre.
Skuespillerafdelingen ved GITIS er centrum for videnskabeligt og metodisk arbejde med skuespil i landet. Under hende blev der sammen med Fakultetet for Musicalteater og Instruktion oprettet et Videnskabeligt og Praktisk Center om Skuespil- og Instruktionsproblemer. Formålet med dets oprettelse var at organisere intra-universitets- og inter-universitetskonferencer om problemerne med skuespilfærdigheder samt udgivelsen af bøger om skuespilmetoden: lærere i afdelingen udgiver adskillige monografier og kollektive samlinger.
Ledende afdeling af GITIS
Her uddannes instruktører for cirkus og teater samt teater- og filmskuespillere. Afdelingen for Cirkusledelse uddanner kun cirkusdirektører. Uddannelsen gennemføres på budgetbasis (gratis), uddannelsens varighed er 5 år.
Kun instruktører uddannes på værkstederne til at arbejde i cirkus. Uddannelsens varighed - 5 år. Der rekrutteres i gennemsnit 6 personer årligt til fuldtidsbudgetafdelingen, og det samme antal rekrutteres til korrespondanceafdelingen.
Fakultet for Musikteater RATI GITIS
Dette fakultet har ingen analoger i hele teaterverdenen. Her gør de det mest spændende - at træne skuespiller-sangere og instruktører, der er kaldet til at arbejde i en række forskellige genrer af musikalsk og scenekunst. vokal, scenebevægelse og dans. Uddannelsesprogrammet omfatter en lang række forskellige discipliner:
skuespilfærdighed,
vokal (både individuelle lektioner og ensemblesang),
scenedans (klassisk, folkemusik, historisk, moderne, jazzdans),
musikalsk dramaturgi,
hegn,
solfeggio,
klaver.
Russian Academy of Theatre Arts - GITIS: teater som betydningen af tilværelsen.