Neurovidenskab tegner et komplekst billede af kreativitet. Forskere forstår nu, at kreativitetens natur er meget mere kompleks end forskelle i hjernens højre- eller venstresidede orientering (venstre hemisfære = rationel og analytisk, højre = kreativ og følelsesmæssig). Faktisk menes kreativitet at involvere en række kognitive processer, neurale impulser og følelser, og vi har stadig ikke en fuldstændig forståelse af, hvordan det kreative sind fungerer.
Fra et psykologisk synspunkt er kreative personlighedstyper svære at definere. De er komplekse, paradoksale og har en tendens til at undgå rutine. Og dette er ikke kun en "plaget kunstner" stereotype. Forskning har vist, at kreativitet involverer samspillet mellem mange personlighedstræk, adfærd og sociale påvirkninger i én person.
« Faktisk har kreative mennesker sværere ved at genkende sig selv, fordi de er mere komplekse end ikke-kreative mennesker"Scott Barry Kaufman, en psykolog ved New York University, som har brugt år på at forske i kreativitet, fortalte Huffington Post. " Hvad er det mest paradoksale ved en kreativ person... disse mennesker har et mere kaotisk sind».
Der er ikke noget "typisk" portræt af en kreativ person, men der er karakteristiske træk i kreative menneskers adfærd. Her er 18 punkter, der er karakteristiske for dem.
De drømmer
Kreative mennesker er drømmere, selvom deres skolelærere måske har fortalt dig, at dagdrømmer er spild af tid.
Kaufman og psykolog Rebecca L. McMillan, som var medforfatter til et papir kaldet " En ode til positiv kreativ drøm", tror på, at tankevandring kan hjælpe i processen "kreativ inkubation" Og selvfølgelig ved mange af erfaring, at de bedste ideer kommer til os, når vi mentalt er et helt andet sted.
Neurovidenskabsmænd har opdaget, at fantasi involverer de samme hjerneprocesser forbundet med fantasi og kreativitet.
De lægger mærke til alt
En kreativ person ser muligheder overalt og absorberer konstant information, som bliver mad til kreativ selvudfoldelse. Som Henry James ofte bliver citeret, er en forfatter en fra hvem "intet slipper ud".
Joan Didion havde altid en notesbog med sig og sagde, at hun skrev observationer om mennesker og begivenheder ned, som i sidste ende hjalp hende med bedre at forstå kompleksiteten og modsætningerne i hendes eget sind.
De har deres egne åbningstider
Mange store mestre indrømmer, at de skaber deres bedste værker enten meget tidligt om morgenen eller sent om aftenen. Vladimir Nabokov begyndte at skrive, så snart han vågnede kl. 6 eller 7, og Frank Lloyd Wright gjorde det til en vane at vågne kl. 3 eller 4 om morgenen og arbejde i flere timer, før han gik i seng igen. Mennesker med højt kreativt potentiale overholder ikke en standard daglig rutine.
De finder tid til privatlivets fred
« For at være åben over for kreativitet skal du have evnen til at bruge ensomhed konstruktivt. Vi skal overvinde frygten for ensomhed.", skrev den amerikanske eksistentielpsykolog Rollo May.
Kunstnere og kreative bliver ofte stereotype som enspændere, mens de faktisk ikke er det. Ensomhed kan være nøglen til at skabe dit bedste arbejde. Kaufman forbinder dette med fantasi – vi skal give os selv tid til bare at drømme.
« Du skal komme i kontakt med din indre stemme for at kunne udtrykke dig selv. Det er svært at høre din indre kreative stemme, hvis du... ikke er i kontakt med dig selv og ikke reflekterer over dig selv.", han siger.
De "fordøjer" livets forhindringer
Mange af de mest ikoniske historier og sange gennem tiderne blev skabt ud fra hjerteskærende smerte. Problemer blev ofte katalysatoren for skabelsen af fremragende værker. I psykologien kaldes dette posttraumatisk vækst, hvilket antyder, at mennesker er i stand til at bruge deres strabadser og tidlige livstraumer til betydelig kreativ vækst. Forskere har fundet ud af, at traumer kan hjælpe en person med at få succes i interpersonelle relationer, livstilfredshed, øget spiritualitet, personlig styrke og opdagelsen af nye muligheder.
De leder efter nye oplevelser
Kreative mennesker elsker at opleve nye indtryk, fornemmelser og sindstilstande, og det er en vigtig forudbestemmende faktor for kreative resultater.
« Åbenhed over for nye oplevelser er den stærkeste forudsigelse for kreativ præstation" siger Kaufman. " Der er mange forskellige indbyrdes forbundne aspekter her: intellektuel nysgerrighed, sansesøgning, åbenhed over for følelser og fantasi. Og alt sammen - dette er motoren for viden og udforskning af verden, både internt og eksternt.".
De fejler
Hårdhed er næsten en nødvendig egenskab for kreativ succes, siger Kaufman. Fejl venter ofte en kreativ person mindst flere gange, men kreative - i det mindste succesrige - lærer ikke at være kede af det.
"Kreative mennesker fejler, men virkelig gode mennesker fejler ofte.", skrev Steven Kotler i Forbes i en passage om Einsteins kreative geni.
De stiller vigtige spørgsmål
Kreative mennesker er umætteligt nysgerrige. De har en tendens til at foretrække at udforske livet, og selv når de modnes, bevarer de en opdagers interesse. Gennem aktive samtaler eller individuel mental refleksion stiller kreative konstant sig selv en masse spørgsmål, når de ser på verden.
De ser på folk
Naturlig observation og interesse for andre menneskers liv hjælper nogle gange med at generere de bedste ideer.
« Marcel Proust brugte næsten hele sit liv på at observere mennesker, han skrev sine observationer ned, og det fik afløb i hans bøger.", siger Kaufman. "For mange forfattere er det meget vigtigt at observere mennesker..."
De tager risici
En del af at være kreativ kræver at tage risici, og mange succesrige kreative tager risici i forskellige aspekter af deres liv.
« Der er en dyb og meningsfuld sammenhæng mellem risikotagning og kreativitet, som ofte overses." skriver Steven Kotler i Forbes. " Kreativitet er handlingen at skabe noget ud af ingenting. Det kræver offentliggørelse af, hvad der først kun eksisterede i fantasien. Denne aktivitet er ikke for frygtsomme. Spildtid, plettet omdømme, spildte penge... Det er alle bivirkninger, når kreativiteten går skævt».
De ser alt i livet som en mulighed for selvudfoldelse.
Nietzsche mente, at livet og verden skulle ses som et kunstværk. Kreative individer leder konstant efter muligheder for at udtrykke sig i hverdagen.
« Kreativt udtryk er selvudfoldelse. Kreativitet er intet andet end et privat udtryk for dine behov, ønsker og unikke.", siger Kaufman.
De følger deres sande passion
Kreative mennesker har en tendens til at være iboende motiverede. Det betyder, at de handler ud fra et eller andet indre ønske, snarere end et ønske om ekstern belønning eller anerkendelse.
Psykologer siger, at kreative mennesker stimuleres af spændende aktiviteter, hvilket er et tegn på iboende motivation. Forskning viser, at blot at tænke på dine egne grunde til at gøre noget kan være stimulerende nok til at booste kreativiteten.
De går ud over deres eget sind
Kaufman hævder, at evnen til at drømme stadig er nødvendig for at hjælpe os med at bevæge os ud over vores sædvanlige vision og udforske andre måder at tænke på, der kan være et vigtigt aktiv for kreativitet.
« Dagdrømning udvikler sig for at give os mulighed for at give slip på nuet." siger Kaufman. " Hjernenetværket forbundet med dagdrømning er hjernenetværket forbundet med teori om sind. Jeg kan godt lide at kalde det "fantasinetværket" - det giver dig mulighed for at forestille dig selv i fremtiden, samt forestille dig andres tanker.".
De mister overblikket over tid
Kreative individer kan opleve, at når de skriver, danser, tegner eller på anden måde udtrykker sig selv, finder de sig selv " i en tilstand af flow”, som hjælper dem med at skabe på højeste niveau. Det er en mental tilstand, hvor en person går ud over bevidst tanke for at opnå en tilstand af øget koncentration og ro. Så er han praktisk talt ikke udsat for hverken indre eller ydre stimuli, der kan forstyrre hans aktiviteter.
Du finder dig selv" i en tilstand af flow“Når du gør noget, du virkelig godt kan lide, og som får dig til at føle dig godt tilpas.
De omgiver sig med skønhed
Skabere har som regel fremragende smag og elsker at være i smukke omgivelser.
En undersøgelse for nylig offentliggjort i tidsskriftet Psychology of Aesthetics, Creativity, and the Arts viste, at musikere, herunder musiklærere og solister, udviser høj følsomhed og modtagelighed for kunstnerisk skønhed.
Gutter, vi lægger vores sjæl i siden. Tak for det
at du opdager denne skønhed. Tak for inspirationen og gåsehuden.
Slut dig til os Facebook Og I kontakt med
Læs denne artikel og se selv - der er ingen grænser for kreativitet.
internet side holder fast i holdningen om, at kreativitet i vores liv er mulig overalt, og er konstant på udkig efter flere og flere nye bekræftelser. I løbet af det seneste år har vi været vidne til en række begivenheder, der har udvidet og hævet niveauet af menneskelig fantasi til hidtil usete højder.
Vi præsenterer dig for 10 kreative mennesker med helt forskellige erhverv og livsstile, men som lever med et fælles ønske om at vise deres talent.
Manden sagde det, manden gjorde det. Virgin CEO Richard Branson tabte argumentet, men gjorde det smukt. Den excentriske forretningsmand og grundlægger af Virgin skiftede til en rød uniform, barberede sine ben og satte lys makeup på sit ansigt. Og så udførte han under hele flyvningen en stewardesses opgaver: at eskortere passagerer til deres pladser, hjælpe med bagage, demonstrere sikkerhedsregler og servere mad og drikkevarer. Du kan se alle billederne på
En video af en liveoptræden af Skyfall dukkede op i programmet "Morning at 5", og lidt senere blev den lagt ud på YouTube. Twitter-brugere reagerede aktivt på udseendet af en usædvanlig coverversion af sammensætningen. “Det russiske militærkor, der synger Skyfall, er vidunderligt: fra Rusland med kærlighed. Adele, flyt til side,” tweetede brugeren @bobbies635. "OM. Min. Gud! Nu synger det russiske militær Skyfall. Dette er slutningen gutter...,” skriver @MLewinn.
At sige sit job op blot ved at skrive et opsigelsesbrev af egen fri vilje er kedeligt og uinteressant. En anden ting er at gribe processen kreativt an og forblive i dine tidligere kollegers hukommelse i lang tid. Og så de så kan fortælle historier om dig til nytilkomne. En god idé fra Eliza Portfield, som kom med en serie fotografier med inskriptioner på en markeringstavle. Det viste sig at være en hel historie, takket være hvilken pigen vil blive husket i lang tid. Læs hele historien
Alt det, der er mest mindeværdigt i vores liv, kommer som en gave. Forestil dig: en NBA-basketkamp, i pausen spilles det legendariske Bon Jovi-hit "Living on a Prayer", en tilsyneladende umærkelig fyr fanger det øjeblik, hvor kameraet filmer hans sektor, og så sker det utrolige.
Den bedste reklame for salg af en gammel bil: Arthur Apetyan fra Krasnodar viste kunstflyvning. Den store tekstmængde opvejes mere end af en sans for humor, sarkasme, oprigtighed og fremragende beherskelse af ord. Tekstforfattere og journalister, lær. Beboere i Krasnodar, køb en bil. Du kan læse selve salgsteksten.
Kaptajnen på ISS-mandskabet sagde farvel til rummet ved at synge en David Bowie-sang. Besætningskaptajn Chris Hadfield tweetede: "Med respekt for David Bowies genialitet, her er 'Space Oddity' optaget på ISS. Det sidste blik på verden." Sangen, som han indspillede, mens han spillede sammen med sig selv på guitaren, blev en slags afskedsgest fra Hadfield: hans mission på orbitalstationen var slut, og han ville snart vende tilbage til jorden.
Josh Sundquist er en paralympisk skiløber, der mistede sit ben i en alder af 9. Josh fortvivlede dog ikke og besluttede at leve uanset hvad. Han overlevede ikke kun, men begyndte også at leve et fuldt liv og undgik den dødsdømte eksistens af en handicappet person på en bænk. Til sidst tog han sporten op og blev skiløber. Et par år senere stillede han allerede op for landsholdet ved de paralympiske lege i Torino! Hvert år finder han på noget særligt til Halloween, og i år besluttede han at prøve billedet af en flamingo. Læs hele Joshs historie
Vil du lære at tegne, men har du ikke tid til at tage kunstkurser? Kender du ikke forskellen mellem en tablet og et staffeli? Vidste du ikke, at du kan tegne billeder med kul? Så vil du kunne lide Rosa Roberts' bog "Creative Challenge. Learn to Draw Anything"! Klart og præcist alt, hvad du behøver at vide for at blive kunstner.
Bogen "Den store kreative udfordring" af Rose Roberts
Kort om forfatteren:
Rose Roberts er kunstner, lærer og grundlægger af Sketches netværk af kunstværksteder.
Hun studerede billedkunst på college og begyndte i 2009 at undervise i maleri og tegning. Rosa deltager i udstillinger og sælger sine værker.
Hvad handler denne bog om?
"Stor kreativ udfordring. Lær at tegne hvad som helst" - dette er en kort, men detaljeret encyklopædi for begyndere kunstnere!
Bogen giver nyttig information kortfattet, konsekvent og konstruktivt! Intet ekstra vand. En klar præsentationsstruktur fra enkel til kompleks.
Begyndelsen af bogen er afsat til det grundlæggende: typen af pensler, maling, staffeli og andre ting. Hver type materiale: grafit, trækul, pastel, akryl, olie, akvarel, diskuteres i detaljer i separate kapitler. Kort og til sagen.
De, der studerede på kunstskoler, ved alt dette. Men de, der ikke har studeret, vil modtage det grundlæggende for yderligere praksis!
Kapitel "Arbejdsflader"
Efter en kort oversigt over materialerne er der et afsnit om "Style og teknikker".
Den dækker de vigtigste punkter, der er nødvendige for at tegne.
En stor del af bogen er afsat til praktiske lektioner. Alle lektioner er opdelt i sektioner: stilleben, landskab, portræt, lystbådehavn og så videre. Og hvert afsnit består af flere lektioner med sekventielle trin til, hvordan man tegner. En god tilføjelse før hver lektion - de nødvendige materialer, tid brugt på arbejde og sværhedsgrad er angivet!
Et eksempel på, hvordan man tegner en rose med akvarelblyanter
Det, der slog mig ved bogen, var, at forfatteren behersker at tegne med ethvert materiale! Bogen indeholder eksempler på, hvordan man tegner en rose med akvarelblyanter, hvordan man tegner et landskab med pen og hvid blyant, hvordan man tegner havet med sort blæk, hvordan man tegner et portræt med kul, og Tårnbroen med olie!
Et eksempel på, hvordan man tegner et portræt med kul
Og de sidste sider af bogen med taknemmelige ord fra forfatteren, som normalt ingen læser, afslører Rose som en interessant, omgængelig person med godt humør!
Rose Roberts
Citater fra bogen:
"Alle mennesker har evnen til at tegne, og du skal bare beslutte dig for at lære denne del af dig selv at kende."
"Alt, der efterlader et mærke på papiret, kan betragtes som et tegneværktøj."
Fordele ved bogen:
- cover design
- papir tekstur
- lyse, rige fotografier
- klar, kortfattet fortællestruktur
- overflod af nyttig information og trin-for-trin lektioner
Konklusion:
Jeg anbefaler bogen "Den store kreative udfordring" af Rosa Roberts til studier og praktiske øvelser til alle, der vil lære at tegne! Og for dem, der allerede ved hvordan, vil bogen være et kort snydeark om det grundlæggende i at tegne med forskellige typer maling.
Om bogen
Kunstner Rose Roberts er sikker på, at alle mennesker har evnen til at tegne, og du skal bare beslutte dig og lære dette at kende...
Om bogen
Bogen indeholder nyttige tips og trin-for-trin lektioner, der hjælper dig med at udtrykke dig kreativt. Du vil hurtigt mestre færdighederne med at tegne med kul, blæk, akryl og akvarel, og starte med en let opvarmning og afslutte med et færdigt maleri. Denne guide til at frigøre din kreativitet er spækket med illustrationer og 18 trinvise lektioner, fra landskaber og portrætter til stilleben og havlandskaber.
Kunstnere er almægtige mennesker, de kan gøre streger lette eller meningsfulde, legende eller alvorlige, de skaber mennesker, bygninger eller vaskebjørne, der spiller snebolde ud af ingenting. Indrøm det, du har altid ønsket at tegne. Skildre de omgivende og imaginære verdener. Men vi plager os selv med tvivl: "Hvad nu hvis jeg ikke lykkes, og jeg skammer mig?" eller "Læreren fortalte mig, at jeg er dårlig til at tegne, og hun har ret. Det nytter slet ikke at prøve, selvom jeg virkelig gerne vil."
Kunstner Rose Roberts er sikker på, at alle mennesker har evnen til at tegne, og du skal bare beslutte dig og lære denne del af dig selv at kende.
Den første halvdel af bogen er afsat til det grundlæggende i maleri, komposition, farve, og den anden indeholder trin-for-trin lektioner. Hele 18 stk! Fra den enkleste kulappelsin til en mand i bevægelse og et akvarel bybillede. Bliv ikke forskrækket, du har ikke brug for mange materialer, men der er et ønske om at eksperimentere med form, linje og farvekombinationer af akvareller eller blyanter. Hver lektion har en sværhedsgrad - fra én "kvast" til fem.
Tro mig, du vil blive overrasket over, hvad du kan opnå med nogle få enkle regler, et par grundlæggende materialer og lidt inspiration!
Stadig i bogen
Denne bog indeholder praktiske råd, visuelle illustrationer og detaljerede mesterklasser. Et helt kunstkursus under ét cover inkluderer:
- Funktioner ved at arbejde med akryl, olie, akvarelblyanter, blæk
- 50 nuancer af grå: alt om at tegne med trækul
- Undersøgelse af arbejdsflader til tegning
- Lad os tegne... med et viskelæder!
- Natlandskab, bylandskab, havlandskab, fæstningslandskab
- Hvordan man hurtigt skaber illusionen om dybde i rummet
- Forstærk og glat tekstur
- Forholdet mellem lodrette, vandrette og diagonaler
- Hvordan man giver en linje karakter
- Tegning på et gitter
- Stilleben (absolut fantastisk mesterklasse med en elefantfigur)
- Tegning af en mand i bevægelse
- Dusinvis af nuancer, som du bør være opmærksom på under tegneprocessen
- Tips til begyndere og mere erfarne
... 250 sider, der er skrevet for at afsløre kunstneriske talenter hos enhver person.
Hvem er denne bog til?
Til alle, der vil tegne.
Fra forfatteren
"Mange mennesker er nødt til at undertrykke deres kreative impulser, sætte dem på sidstepladsen efter arbejde, familie, hverdag og tusind forskellige ting. Ønsket om at udtrykke sig i kunst kan af andre opfattes som letsindighed, selvforkælelse. Maleri og grafik hjælpe os med at opfatte verden omkring os som et sæt af former, rum, farver og lys. At udvikle denne vision er meget vigtig for dem, der forfølger en karriere inden for kunst eller design, men det er også nyttigt for amatører.
Maleri og grafik hjælper os til at opfatte verden omkring os som en kombination af form, rum, farve og lys. At udvikle denne vision er meget vigtig for dem, der forfølger en karriere inden for kunst eller design. Men det vil også være nyttigt for amatører.
Desværre er mange mennesker nødt til at undertrykke deres kreative impulser og sætte dem på sidstepladsen efter arbejde, familie, hverdag og tusind forskellige ting. Ønsket om at udtrykke sig i kunsten kan af andre opfattes som letsindighed, selvforkælelse. Vi plager os selv med tvivl: "Hvad nu hvis jeg ikke lykkes, fordi jeg ikke har evnerne, og jeg vil skamme mig?" eller "Læreren fortalte mig, at jeg er dårlig til at tegne, og hun har ret. Det nytter slet ikke at prøve, selvom jeg virkelig gerne vil."
Alle mennesker har evnen til at tegne, og du skal bare beslutte dig og lære denne del af dig selv at kende.
I den hektiske tidsalder med computere, smartphones, internettet og medierne er vi tvunget til konstant at skifte opmærksomhed, og at fokusere på det objekt, vi tegner, er en mulighed for rolig fordybelse, som vi så mangler.
På russisk er en "udfordring" en udfordring eller test. Tag risikoen ved at ændre din sædvanlige virkelighed og deltag i en lille kreativ udfordring. Er du klar mentalt? Så gå videre!
"Stor kreativ udfordring"- for dem, der er klar til at kaste sig ud i tegningens spændende verden.
Ærlig bog
Denne store, smukke bog med illustrationer af høj kvalitet lover dig ikke mirakler eller et "mesterværk på tre timer", men taler ærligt om tegneverdenen for begyndere. Tegning i gadgets æra er en mulighed for stille kontemplation, og tegning er den håndgribelige frugt af dit arbejde. Netop arbejdskraft. I tegning, som i enhver aktivitet, er der en regel: Jo mere du øver dig, jo bedre resultater.
Lad os lære materiel!
Bogen følger den vigtigste regel for klassisk uddannelse: først teori og derefter praksis. Takket være denne logik skabes der ikke et vagt, men inspireret rod i læserens hoved, men konceptet om tegneverdenen i princippet bygges gradvist op.
Rose Roberts forsøger først at give læseren en meget detaljeret idé om materialerne, tilbehøret og emnet for billedet. Denne tilgang vil give en nybegynder mulighed for at finde ud af, hvad der er hvad i denne enorme verden, og beslutte, hvad og med hvad han gerne vil tegne. I slutningen af hvert kapitel, der er helliget et bestemt materiale, tilbydes en kort øvelse.
Disse øvelser har dog ingen praktisk anvendelse, hvis du ikke har mulighed for at udføre dem i et studie, hvor en masse materialer er gratis at prøve. Ellers kan du bruge halvdelen af din løn på bare at forberede dig til udfordringen. Selvom forfatteren i begyndelsen af bogen opfordrer til at nøjes med det mindste og det mest nødvendige, så kan vi antage, at disse øvelser er teoretiske og anbefalende af karakter.
Et separat kapitel er viet til farve. Desværre er dette grundlæggende problem dækket ret kaotisk, og det er ikke klart for en nybegynder, hvorfor komplementærfarven for blå er orange, og for gul er den lilla. Illustrationerne til dette kapitel er desværre ulogiske, selvom de er meget farverige.
Fra teori til praksis
Den vigtigste fordel ved lektionerne er, at tegningerne i dem er ægte. Når man ser på dem, forstår læseren, at der er tale om tegninger af en ren dødelig og ikke af en kunstner med en akademisk uddannelse og tredive års erfaring. De er ikke perfekte, men de er attraktive, de er i live. Dine hænder giver ikke op, men de klør, og tanken modnes i dit hoved, at alt er muligt.
Analysen af chiaroscuro forekommer så tydeligt, at det er nytteløst at modstå at forstå dette emne. Efter den første lektion bliver det klart, hvordan man laver en almindelig cirkel til en voluminøs appelsin, og dette er kun begyndelsen!
Mange (ikke kun begyndere) kunstnere er bange for at tegne en persons ansigt og figur. Bogen afsætter ret meget plads til billedet af en person. Og en simpel sandhed formidles: selv en ufuldkommen tegning af en person er smuk, fordi den bærer vores følelser.
Overordnet set vil bogen appellere til dem, der har planlagt i lang tid, men blev ved med at udskyde det. Forfatteren gør ikke tegning til et sjovt, meningsløst spil. Alt er seriøst her: meget teori og meget praksis. Lektionerne er konstruktive. Og deres tilstedeværelse gør det muligt at dirigere dine aktiviteter langs en given bane og ikke vandre rundt i huset i smertefulde tanker om "hvad skal jeg tegne."
Og selvfølgelig henvender bogen sig til begyndere, hvilket er, hvad ideen om udfordringen indebærer.
Bogen er din opmærksomhed værd, fordi den indeholder:
● godt teoretisk grundlag;
● oversigt over de fleste eksisterende kunstneriske materialer og funktioner ved at arbejde med dem;
● interessante lektioner: havlandskab, stilleben med en elefant, familieportræt og mange andre;
● billede af en person i bevægelse;
● tegning på et gitter;
● nuancer, som du bør være opmærksom på under tegneprocessen;
● 250 sider med brugbar tekst og flotte billeder.
Køb bogen “Den store kreative udfordring”
Bogen "Den store kreative udfordring" kan købes i papirform i onlinebutikken Ozon.ru for 1.260 rubler eller i elektronisk form for 230 rubler.