Slide 1
Slide 2
Slide 3
Slide 4
Slide 5
Slide 6
Slide 7
Slide 8
Slide 9
Slide 10
Præsentationen om emnet "The Work of Albrecht Durer" kan downloades helt gratis på vores hjemmeside. Projektemne: MHC. Farverige dias og illustrationer hjælper dig med at engagere dine klassekammerater eller publikum. For at se indholdet skal du bruge afspilleren, eller hvis du vil downloade rapporten, skal du klikke på den tilsvarende tekst under afspilleren. Præsentationen indeholder 10 slide(r).
Præsentations slides
Slide 1
Kommunal uddannelsesinstitution "Trubachevskaya gymnasiet"
Værker af Albrecht Durer
Udført af 9. klasses elev Daniil Makushkin Vejleder Trapeznikova I.G.
Trubachevo 2009
Slide 2
Albrecht Durer
Albrecht Dürer (tysk: Albrecht Dürer, 1471-1528) - tysk maler og grafiker, en af vesteuropæisk kunsts største mestre.
Slide 3
Begyndelsen på en kreativ rejse
Dürer, søn af en guldsmed, blev født i Nürnberg den 21. maj 1471. Albrecht Dürer den ældre ønskede ikke, at hans søn skulle tegne. Men en dag stod dørene til min fars skab åbne: min far glemte at låse dem. Og her er lykke! Graveringer af den berømte mester Schopenhauer! Det var ikke ofte, Albrecht havde mulighed for at beundre dem. Mens jeg gennemgik graveringerne, stødte jeg på et ark papir, og på det var der et portræt af min far. Stol på de voksne efter dette! Han tegner sig selv, men han er forbudt. Albrecht var ikke i tvivl om, at dette var hans fars værk.
Slide 4
Oprettelse af et selvportræt
Der er ingen grund til bekymring: graverens hånd skal være fast - dette er den vigtigste regel, som hans far konstant indgyder ham. Men hvordan kan du være rolig, når du forstår, at skaberen har udstyret dig med evnen til for altid at bevare på papiret, hvad dine øjne ser? Hvad er smukt? Nå, for eksempel, en ting er smuk, hvis den gavner mennesker; noget, der behager øjet, er smukt. Men alligevel - hvad er det?
Slide 5
Indtil det fyldte 15. år studerede han hos sin far i sit håndværk, og fra den tid kom han i lære hos kunstneren af den frankiske skole M. Wolgemut, hos hvem han studerede til 1490, hvorefter han begyndte at rejse. På denne første rejse tog Dürer i øvrigt også til Venedig, hvilket bekræftes af hans tegninger i denne tid, som bærer tydelige spor af italienske mestres indflydelse på ham.
Slide 6
Han åbnede sit eget værksted i Nürnberg og udførte her, til dels ved hjælp af sine elever, et betydeligt antal alterbilleder, såsom: "Kristi klagesang", "Korsfæstelsen", "Allhelgens Alter". Samtidig malede han portrætter: sit eget (1498), Tukhern (1499).
Slide 7
Slide 8
Efter endnu en tur til Italien i Wien samlede Dürer sine graveringer i én publikation og lavede gennem eksperimenter med nye graveringsteknikker en radikal revolution inden for denne kunstgren. Af de berømte portrætter af Dürer vil vi nævne: Kejser Maximilian (1519, i Wien), M. Wolgemut (1516, i München), Hans Imhof (1523, i Madrid), Kleberger, Muffel.
Slide 9
Portræt af kejser Maximilian
Dürer, der opfyldte kejser Maximilians ordrer, modtog ikke noget vederlag. Det menes, at portrættet viste sig at være mislykket.
Tips til at lave en god præsentation eller projektrapport
- Prøv at involvere publikum i historien, opret interaktion med publikum ved hjælp af ledende spørgsmål, en spildel, vær ikke bange for at spøge og smil oprigtigt (hvor det er relevant).
- Prøv at forklare diasene med dine egne ord, tilføj yderligere interessante fakta; du behøver ikke kun at læse informationen fra diasene, publikum kan selv læse den.
- Der er ingen grund til at overbelaste diasene i dit projekt med tekstblokke; flere illustrationer og et minimum af tekst vil bedre formidle information og tiltrække opmærksomhed. Sliden bør kun indeholde nøgleoplysninger; resten fortælles bedst til publikum mundtligt.
- Teksten skal være letlæselig, ellers vil publikum ikke være i stand til at se den information, der præsenteres, vil blive meget distraheret fra historien, i det mindste forsøge at finde ud af noget, eller vil helt miste al interesse. For at gøre dette skal du vælge den rigtige skrifttype under hensyntagen til, hvor og hvordan præsentationen vil blive udsendt, og også vælge den rigtige kombination af baggrund og tekst.
- Det er vigtigt at øve din rapport, tænk over, hvordan du vil hilse på publikum, hvad du vil sige først, og hvordan du vil afslutte præsentationen. Alt kommer med erfaring.
- Vælg det rigtige outfit, fordi... Talerens påklædning spiller også en stor rolle for opfattelsen af hans tale.
- Prøv at tale selvsikkert, glat og sammenhængende.
- Prøv at nyde forestillingen, så bliver du mere tryg og mindre nervøs.
Slide 1
Grushina Maria 10. klasse
Albrecht Durer
Slide 2
Selvportræt, 1500
Albrecht Dürer, en tysk maler og grafiker, er anerkendt som den største europæiske mester i træbloktryk, der løftede det til niveauet for ægte kunst. En af den vesteuropæiske renæssances største mestre. Den første kunstteoretiker blandt nordeuropæiske kunstnere, forfatter til en praktisk vejledning for kunstnere på tysk.
Slide 3
DEN KOMMENDE KUNSTNER BLEV FØDT DEN 21. MAJ 1471 I NUREMBERG I JULLER ALBRECHT DURERS FAMILIE. DURERNE HADDE ATTEN BØRN, HVOR otte overlevede. ALBRECHT DURER DEN YNGRE HUSK SIN MOR SOM EN GOD KVINDE, DER LEVEDE ET SVÆRT LIV. MULIGT SVÆKET AF HYPE GRAVIDITETER, HUN VAR MEGET SYG. Den berømte tyske forlægger Anton Koberger blev Dürers gudfar.
Biografi
Slide 4
Barbara Durer
Albrecht Durer Sr.
Slide 5
I nogen tid lejede ægteparret Durerne halvdelen af huset af advokaten og diplomaten Johann Pirkheimer. Deraf det nære bekendtskab med to familier, der tilhører forskellige byklasser: patricierne Pirkheimers og håndværkerne Durers. Dürer Jr. var venner med Johanns søn, Willibald, en af de mest oplyste mennesker i Tyskland, hele sit liv. Takket være ham trådte kunstneren senere ind i kredsen af humanister i Nürnberg, hvis leder var Pirkheimer, og blev hans egen mand der. Fra 1477 gik Albrecht i latinskolen. Først involverede faderen sin søn i at arbejde på et smykkeværksted. Albrecht ville dog male. Den ældste Dürer, på trods af at han fortrød den tid, han brugte på at træne sin søn, gav efter for hans anmodninger, og i en alder af 15 blev Albrecht sendt til værkstedet hos tidens førende Nürnberg-kunstner, Michael Wolgemut.
Slide 6
Studiet i 1490 endte traditionelt med en rejse, hvor lærlingen lærte færdigheder fra mestre fra andre områder. Dürers studenterrejse varede indtil 1494. I 1492 opholdt Dürer sig i Alsace. Han havde ikke, som han ønskede, tid til at se Martin Schongauer, en berømt mester i kobberstik, som boede i Colmar. Senere flyttede Dürer til Basel, som på det tidspunkt var et af bogtrykkernes centre, for at bo hos Martin Schongauers fjerde bror, Georg. Omkring denne periode optrådte illustrationer i en ny, tidligere usædvanlig stil i bøger trykt i Basel. Forfatteren til disse illustrationer modtog fra kunsthistorikere navnet "Mester i Bergman-trykkeriet". Efter opdagelsen af den indgraverede plakette på titelbladet til udgaven af "Letters of St. Jerome" 1492, underskrevet på bagsiden med navnet Dürer, blev "trykkermesteren Bergmanns" værker tilskrevet ham.
Slide 7
Durers graveringer
Slide 8
I 1494 vendte Dürer tilbage til Nürnberg og giftede sig snart med datteren af sin fars ven, en kobbersmed, musiker og mekaniker, Agnes Frey. Ægteparret Durerne blev beslægtet med en familie, der indtog en højere stilling i Nürnberg: Hans Frey, ejeren af et værksted til fremstilling af præcisionsinstrumenter, var medlem af byens store råd, og Agnes' mor kom fra en fattig adelsfamilie. Med sit ægteskab steg Dürers sociale status – nu havde han ret til at starte sin egen virksomhed. Men selve kunstnerens familieliv viste sig tilsyneladende uden held: Ægtefællerne var for forskellige mennesker, og Durers efterladte breve indikerer, at der ikke var nogen aftale mellem ham og hans kone.
Agnes Durer
Slide 9
Tegninger
Slide 10
Omkring tusind af Dürers tegninger har overlevet: landskaber, portrætter, skitser af mennesker, dyr og planter. Dürers grafiske arv, en af de største i europæisk kunsts historie, er på niveau med da Vincis og Rembrandts grafik med hensyn til volumen og betydning. Fri for kundens vilkårlighed og hans ønske om det absolutte, som indførte en del kulde i hans malerier, åbenbarede kunstneren sig mest fuldt ud som en skaber netop i tegningen. Dürer øvede utrætteligt arrangement, generalisering af detaljer og konstruktion af rum. Hans dyriske og botaniske tegninger er kendetegnet ved høj dygtighed i udførelse, observation og troskab over for gengivelsen af naturlige former, karakteristisk for en naturvidenskabsmand. De fleste af dem er omhyggeligt udarbejdet og repræsenterer færdige værker.
Slide 11
Graveringer
Slide 12
Albrecht Dürer skabte 374 træsnit og 83 kobberstik. For ham var gravering ikke kun et middel til at gengive kunstværker og illustrere bøger, tilgængelige for brede dele af befolkningen, men også en selvstændig gren af billedkunst. Graveringen "Adam og Eva" (1504) betragtes som et mesterværk af gravering på metal af Dürer, mens kunstneren arbejdede på det, brugte kunstneren tegninger fra antikke statuer af Apollo og Venus. I 1513-1514 skabte Dürer tre grafiske ark, mesterværker af gravering, som gik over i kunsthistorien under navnet "Mastery Engravings": "Ridder, Døden og Djævelen", "Sankt Hieronymus i cellen" og "Melankolien" ”. Det, der forener disse værker, som ikke er forbundet af et enkelt plot, er lignende størrelser, virtuos udførelse og det faktum, at de den dag i dag udgør et mysterium for kunstkritikere, som tilbyder forskellige fortolkninger for dem.
Slide 13
Maleri
Slide 14
Efter sin første rejse til Italien havde Dürer endnu ikke fuldt ud accepteret de italienske malermestres bedrifter, men i hans værker kan man allerede mærke en kunstner, der tænker ud af boksen og altid er parat til at søge. Efter udgivelsen af "Apocalypse" blev Dürer berømt i Europa som en mester i gravering, og fik først under sit andet ophold i Italien anerkendelse i udlandet som maler.
Slide 15
I 1505 skrev Jacob Wimpfeling i sin German History, at Dürers malerier blev værdsat i Italien "... lige så højt som malerierne af Parrhasius og Apelles." Værkerne færdiggjort efter hans rejse til Venedig demonstrerer Dürers succes med at løse problemer med at skildre den menneskelige krop, herunder de nøgne, komplekse vinkler og karakterer i bevægelse. Den gotiske kantede karakter, der er karakteristisk for hans tidlige værker, forsvinder. Kunstneren stolede på udførelsen af ambitiøse malerprojekter og accepterede ordrer på altertavler med flere figurer. Værkerne fra 1507-1511 udmærker sig ved en afbalanceret komposition, streng symmetri, "en vis rationalitet" og en tør måde at skildre på. I modsætning til sine venetianske værker stræbte Dürer ikke efter at formidle virkningerne af et lys-luft-miljø; han arbejdede med lokale farver, måske efter at have givet efter for sine kunders konservative smag.
I 1517 talte munke-teologen Martin Luther (1483-1546) i Wittenberg med en afgørende fordømmelse af den katolske kirkes handel med afladsbreve – skriftlige afståelser. Luther mente, at ingen har ret til at råde over en andens samvittighed; enhver kan svare for Gud kun for sig selv. Dette blev opfattet som en direkte udfordring til paven. Luther blev udelukket fra kirken, men han blev støttet af de fleste af de tyske borgere og adel. Mange kunstmestre sympatiserede varmt med Martin Luthers præstationer, blandt dem var Durer.
Albrecht Durer "En kunstner værdig til udødelighed" - disse ord handler om den største tyske kunstner, maler og grafiker, kunstteoretiker og videnskabsmand Albrecht Durer.
Dürer blev født i Nürnberg, han var søn af en guldsmed, så drengen var først i lære på sin fars værksted. Hus i Nürnberg, hvor Albrecht Dürer boede og arbejdede fra 1509
Landauer-alter eller allehelgensfest. Durer og Italien Durers kompositioner er klare, logiske og præcist gennemarbejdede. Samtidig er indflydelsen fra italiensk kunst mærkbar i dem.
Dürer er grundlæggeren af tysk kunst fra den tidlige renæssance. Han kombinerede oplevelsen af middelalderlig gotisk kunst med teknikker fra hollandsk og italiensk renæssancemaleri. Tilbedelse af Magi - Albrecht Durer. 1504. Træ, olie. 99x113, 5 Hugo van der Goes. flamsk maler. Rafael Santi
Dürer er den eneste mester i den nordlige renæssance, der stræber efter at mestre kunstens love, udvikler de perfekte proportioner af den menneskelige figur og reglerne for perspektivkonstruktion. Dette er hans lighed med den italienske renæssances største mestre. Men i modsætning til de følelsesladede italienere er Dürer gotisk grusom og detaljeret. Essay homo (Sehuman)
Tegninger af Albrecht Dürer var lige så begavet som maler, gravør og tegner; Tegning og gravering indtager en stor, nogle gange endda førende plads hos ham. Arven efter Dürer som tegner, der tæller mere end 900 ark, kan kun sammenlignes i storhed og mangfoldighed med arven fra Leonardo da Vinci.
Hvad angår mestrene i Italien, blev tegning for ham den vigtigste fase i arbejdet med en komposition, som omfattede skitser af hoveder, arme, ben og gardiner.
Tegninger af Albrecht Dürer Hans berømte akvareller "Piece of Turf" og "Hare" er udført med så stor opmærksomhed og præcision, at de kunne illustrere videnskabelige koder.
I Venedig malede kunstneren efter ordre fra det lokale samfund af købmænd fra Tyskland maleriet "Rosakransfesten", beregnet til San Bartolomeo-kirken. Dette maleri gav Durer den entusiastiske anerkendelse af venetianerne, der var dygtige til at male. Handlingen var forbundet med den mystiske praksis, som dominikanermunkene nidkært prædikede: den bestod i at læse bønner ved hjælp af rosenkranser. Maleri af Albrecht Durer
Maria, Jesusbarnet og den hellige Dominikus står på venstre hånd og uddeler rosekranse til de troende. Linkene til den dominikanske rosenkrans (hvid og rød) blev tænkt som symboler på hvide roser (jomfru Marias glæder) og skarlagenrøde blomster (Kristi lidelse).
Selvportræt, tegning med sølvblyant, Portrætter og selvportrætter af Albrecht Durer var en af de første blandt europæiske malere, der begyndte at skildre sig selv. Han færdiggjorde sit første selvportræt i en alder af ni.
Det første billedportræt viser en ung mand med en stikkende tidselblomst i hænderne. I løbet af disse år lærte den håbefulde kunstner meget og forsøgte at forstå håndværkets hemmeligheder. Han rejste rundt i Italien, boede i Venedig og oplevede de italienske mestres mesterværker. Over portrættet placerede Dürer to poetiske linjer: "Mit arbejde foregår, som himlen beordrede."
Fem år senere maler han endnu et selvportræt. Men hvor har kunstneren ændret sig her! I dette portræt ser vi kunstneren i sine kreative kræfters bedste. Han har allerede set meget og ved meget. Det opmærksomme blik rettet mod beskueren blev mere spirituelt og indsigtsfuldt. Til højre på den mørke væg er der en inskription: ”Jeg har skrevet dette fra mig selv. Jeg var 26 år gammel. Albrecht Dürer".
Det mest fantastiske selvportræt af kunstneren skabt i 1500. Den moderne beskuer er forbløffet over, at Dürer turde give sit selvportræt så tydelig en lighed med billeder af Kristus. I den nordlige renæssance er Kristus det nye menneskeideal, og enhver kristen kan ikke blot blive som Kristus, men er også forpligtet til at stræbe efter dette. På tysk betyder ordet "Kristus" både "Kristus" og "kristen". Således fremstillede Dürer sig blot som en kristen.
Dürer ledsagede portrættet med inskriptionen: "Jeg, Albrecht Dürer, en Nürnberger, malede mig selv med evige farver. . . »
Dürers graveringer Albrecht Dürer arbejdede lige så succesfuldt inden for træsnit (trægravering) som inden for kobberstik og gjorde gravering til en af de førende kunstformer. Hans graveringer er følelsesladede på italiensk og detaljerede på tysk.
I Dürers graveringer blev rent tyske traditioner for gotisk afsløret - manifesteret i overdreven udtryk, spænding, kantethed, brydende folder og fejende linjer. Flyvende heks formue
Hans første store grafiske serie - 15 træsnit over apokalypsens tema - blev en skarp kontrast til hans tidlige, rolige og klare malerier.
APOCALYPSE-SERIEN Plotter om bibelske og evangeliske temaer forblev i det 15. - 16. århundrede. grundlæggende i kunsten. Men hos Dürer fik de en fundamentalt anderledes fortolkning. Kunstneren gav en skarp moderne mening til den traditionelle evangeliehistorie. Temaet for "Apokalypsen" stemmer overens med den stemning, der herskede i Tyskland i slutningen af det 15. århundrede. Konstante indbyrdes krige, hungersnød, epidemier, rygter om den forestående undergang af verden og den sidste dom, der truer menneskeheden i 1500 - alt dette afspejles i "Apokalypsen".
Scene, der forestiller Apokalypsens fire ryttere. Pest, Krig, Hungersnød og Død fejer over Jorden som en hvirvelvind, der fejer alt på dens vej. Under hovene på deres heste omkommer kejseren, biskoppen, bykvinden og bonden, der personificerer hele menneskeheden. Alle er lige før himmelsk straf, som ikke kun er destruktiv, men også rensende - dette er en af Durers hovedideer, der løber gennem hele serien.
I den rige grafiske arv fra A. Dürer hører det centrale sted med rette til tre kobberstik, som kom ind i maleriets historie under navnet "Værkstedsgraveringer".
"Melankoli" "Melankoli er tristhed, kun stærkere. Det er, hvad vi føler, når vi tænker på verden, og hvor lidt vi forstår, når vi tænker på den uundgåelige ende." K. Barker
Figurerne af apostlene Peter og Paulus og evangelisterne Markus og Johannes symboliserer fire typer temperament. Johannes og Peter Mark og Paul Det sidste maleri er "De fire apostle", skrevet til Nürnbergs rådhus.
Et af hovedtemaerne i Dürers arbejde er søgen efter ideelle proportioner af den menneskelige krop, hvis hemmeligheder han søger ved at tegne nøgne mandlige og kvindelige figurer. Dürer var den første i Tyskland, der vendte sig mod studiet af nøgenbilleder.
Albrecht Dürer døde i Nürnberg i 1528 og efterlod sig mere end 60 malerier, flere hundrede graveringer og tegninger. Han forfattede bøger om billedkunst, han trænede mange studerende og "gav tysk kunst et nyt øje og et nyt hjerte."
Screeningstest. Værker af A. Durer 1. Gravering er: a) en type kunst baseret på brugen af en toneplet; b) grafiktype, et design udskåret på en glat overflade og dets aftryk; c) vægmaling på frisk gips; d) maling på en træplade. 2. I sit arbejde kombinerede Durer erfaringer fra kunstnere fra forskellige lande, hvor han besøgte. Vælg de lande, hvis kunstneriske stil afspejles i Dürers arbejde. a) Skandinavien b) Holland c) Italien d) Spanien 3. En af de 15 graveringer lavet af Durer med temaet Apokalypsen kaldes "fire ryttere", der symboliserer 4 ødelæggende kræfter. Nævn hvilken ødelæggende kraft hver af ryttere symboliserede. 1- 2- 3- 4- 4. Hvordan adskiller Durers arbejde sig fra den italienske renæssance: a) videnskabelig karakter; b) middelalderlig fantasi og overtro; c) optimisme. d) gotisk stivhed og detaljer
5. Dürers arbejde samlede forskellige epoker. Vælg hvilken af følgende: a) antik b) romansk c) gotisk d) renæssance 6. Match forfatteren og titlen: 1) Albrecht Durer; a) "Høvogn"; 2) Hieronymus Bosch; b) "Slaget ved Maslenitsa og fasten"; 3) Pieter Bruegel. c) "Arnolfini-parret" 4) Jan van Eyck d) "Rytteren, Døden og Djævelen"; 7. Hvad er lighederne mellem Durer og den italienske renæssances største mestre. a) skabte kalkmalerier med bibelske scener b) afspejlede grænseløsheden af menneskets kreative evner c) søgte at mestre kunstens love d) skildrede hans tids historiske begivenheder 8. Hvilke teknikker arbejdede Durer med? a) fresko b) gravering c) skulptur d) maleri
9. Hvilket maleri gav Duret den entusiastiske anerkendelse af venetianerne, der var malerdygtige? a) "Allehelgensfest" b) "Tilbedelse af Magi" c) "Rosakransfest" d) "Fire evangelister" 10. Dürers kreativitet i dens enorme omfang og mangfoldighed kan sammenlignes med arven fra... en ) Michelangelo; b) Pieter Bruegel; c) Leonardo da Vinci; d) Rafael Santi. 11. Dürer var en af de første blandt europæiske malere, der begyndte at skildre... a) nøgen; b) dig selv; c) landskaber; d) menneskelige laster. 12. I sit mest berømte selvportræt afbildede Durer sig selv i billedet af... a) Aligoria; b) Burger: c) Kristus; d) Unge mænd.
13. Durer gjorde gravering til en af de førende kunstformer. Hvilke graveringsteknikker brugte han? a) træsnit - trægravering; b) litografi - gravering på sten; c) gravering på kobber d) linografiya – gravering på linoleum. 14. I et af værkerne i serien kaldet "Mastery Engravings" skildrede kunstneren en allegori af tre niveauer af viden om verden. a) "rytter" b) "formue" c) "melankoli" d) "Sankt Hieronymus" 15. Hvad er summen af tal i alle retninger i den berømte "Dürer aritmetiske firkant"? a) 34 b) 42 c) 23 d) 32 16. Det sidste maleri - “De fire apostle” symboliserer... a) sindets kraft; b) forbindelse med italiensk kunst; c) manifestation af vilje; d) typer af temperament.