Nogle kritikere mener, at Madness handler om visse vandsøgende. Andre litteraturforskere mener, at dette værk er en slags selvkritisk udsagn, der er skabt mod Schellings og hans mæceners naturfilosofi. Der er også en version om, at digtets linjer indikerer tvivl til stede i digterens sjæl; han er usikker på sin personlige profetiske gave.
Som med mange stykker almindelig viden, ligger den virkelige idé et sted i midten. Hovedideens korn er trukket fra alle retninger, de er spredt over forskellige emner og varianter af fortolkning. Derfor ville det være forkert at nægte en eller anden mulighed foreslået af kritikere.
Hovedideen i digtet "Madness"
Værkets hovedtema er gemt i selve titlen - det er galskaben, der skal besvare dette spørgsmål. Den første tredjedel af det nittende århundrede er kendetegnet ved tilstedeværelsen af denne tendens blandt mange digtere på den tid. Dette emne blev afsløret på helt forskellige måder og havde to hovedkardinalsynspunkter.
Et sådant emne blev opfattet af nogle læsere som en sand manifestation af visdom, som gør det muligt at studere de skjulte hemmeligheder i den virkelige eksistens. Normalt bag dem var der skjulte forskellige lidelser, frygtelige tragedier, der ramte en konstant tænkende person. Baratynsky brugte også denne retning i sine værker, som skrev digte med titlen "Den sidste død" og "I galskab er der tanke." Alexander Sergeevich Pushkin udelukkede ikke sådanne temaer fra hans værker. Hans verdensberømte mesterværk, kaldet "Gud forbyde mig at blive skør...", afspejler netop den psykologiske ustabilitet i skrivende stund, samt håbløsheden.
F.I. Tyutchev afslører de ovenfor beskrevne emner på sin egen måde, fra en helt ny side. I værket er begrebet galskab forbundet med en vis skødesløshed, der flyder over af konstant sjov. Frydefulde øjeblikke kombineres med en vis fremsynsgave. Særligt interessant er tilnavnet, der indikerer medlidenhed, såvel som forskellige modstridende egenskaber, der danner en slags tankeenhed.
Hvor jorden er brændt
Himlens hvælving smeltede sammen som røg -
Der i munter ubekymret
Det patetiske vanvid lever videre.
Under de varme stråler
Begravet i det brændende sand,
Den har glasøjne
Leder efter noget i skyerne.
Så vil han pludselig rejse sig og med et følsomt øre,
Krøjer sig til den revnede jord,
Han lytter til noget med grådige ører
Med tilfredshedshemmelighed på panden.
Og han tror, han hører kogende stråler,
Hvad hører strømmen af underjordisk vand,
Og deres vuggesang,
Og en larmende udvandring fra jorden!
Analyse af værket "Madness"
Fyodor Ivanovich Tyutchev skabte digtets plot på en meget unik måde. Det giver læseren svar på mange spørgsmål. For eksempel: "Hvad er dette vanvid egentlig?", "Hvad er bedre - sygdom eller lykke?", "Hvad fører folk til vanvid?" og meget mere. Sådanne spørgsmål vil helt sikkert kunne ses for læseren efter at have læst de første linjer i mesterværket.
De populære temaer i det 19. århundrede lod ingen digter fra datiden passere. Fyodor Tyutchev skabte virkelig unikke linjer, der var væsentligt forskellige fra hans samtidiges tanker. Forfatteren bemærker, at nogle mennesker er bange for tilstedeværelsen af sindssyge, og for andre mennesker er det fratagelse af fornuft på grund af visse årsager. Dette er begyndelsen på noget nyt, der helt sikkert vil føre til fuldstændig lykke og tilfredshed.
Ser man mere i dybden på digtet, får læseren straks en uforklarlig følelse af underdrivelse. Det er fuldstændig uforståeligt for læseren, hvorfor en person, der lige har passeret trediveårsgrænsen eller lige nærmer sig det, skriver arbejder med så destruktive emner. Det skal bemærkes, at i skrivende stund, nemlig i 1830, var Fyodor Ivanovich Tyutchev kun 27 år gammel. Temaet galskab tilhørte en bestemt retning, hvilket indikerer digterens sindstilstand, og var derfor udbredt.
Retning i form af galskab blev præsenteret for læseren i form af en slags poetisk tanke, baseret på visse mystiske kvaliteter og intuition, ikke magen til naturlig. Det faktum, at Tyutchev af en eller anden grund tilskrev epitetet "patetisk" til dette, betragtes som meget mærkeligt. Efter at have læst linjerne får læseren en fornemmelse af, at den beskrevne lyriske helt for nylig oplevede en slags Apokalypse. Det indikerer især værkets begyndelse, hvor den forkullede jord og himlen i røg er beskrevet.
Det er denne tilgang brugt af Fyodor Ivanovich, der giver læseren en klar idé om, hvad der sker med den person, der ser det med egne øjne. Hvordan jorden smuldrer under hans fødder. En person har simpelthen intet andet valg end at opfatte universet nøjagtigt, som det virkelig er. Ved første øjekast ser det ud til for læseren, at den lyriske helt er glad og ikke oplever nogen bekymringer, men i virkeligheden er alt helt anderledes. Den gale mand, præsenteret af Tyutchev, ser ud til at lide en vis straf, som han modtog bevidst. Denne kendsgerning bekræftes af linjerne, der indikerer, at helten er placeret under de varme stråler og lukker sig i det brændende sand.
Sætningen, der blev brugt af forfatteren til værket, "med glasøjne", er meget interessant. Her opstår spørgsmålet straks: "Hvad fører brugen af denne metafor til?" Et udtryk, der indikerer et glasagtigt blik, viser, at den lyriske helt er fokuseret, fastfrosset på en bestemt genstand eller situation. Denne reaktion opstår i en person efter at have indset en form for chok og løsrivelse fra den eksisterende virkelighed. Den lyriske helt er fordybet i sig selv og tænker på et eksisterende livsproblem.
Ordet "sind" tiltrækker også opmærksomhed. Således forsøger forfatteren at udtrykke sin holdning til den gale mand, gennemsyret af ironi. Ifølge digteren har den lyriske helt en imaginær følelse af, at han angiveligt er i stand til at forudse noget i fremtiden. Mange linjer taler om denne retning, for eksempel "hemmelig tilfredshed på panden", hvilket indikerer indvielse i visse eksistenshemmeligheder såvel som den menneskelige personligheds sindssyge.
Funktioner af F. I. Tyutchevs kreativitet
Et digt kaldet "Madness" anses både i det 19. århundrede og i øjeblikket for at være det mest mystiske værk i det nittende århundrede. Mange kritikere forsøger stadig at finde ud af det. Det vides stadig ikke rigtig, hvad den egentlige tanke, forfatteren bruger, er. Yderligere komplicerer løsningen, er ordene fra Fjodor Ivanovich Tyutchev, der beskriver, at den udtalte tanke i virkeligheden er løgn. Der er mange spor, og alle vil gerne finde dem.
Det skal bemærkes, at seks år efter at have skrevet digtet "Madman", skrev Fyodor Ivanovich Tyutchev et værk kaldet "Cicero." Linjerne i dette mesterværk vækker minder forbundet med det sensationelle værk om en skør lyrisk helt.
Du skal forstå historien og betydningen af ordet hellige tåbe. Det var i Rus, at de mennesker, der havde tendenser til vanvid, blev kaldt hellige tåber. Kun sådan en person er i stand til virkelig at føle lykke fra hverdagens ting uden at indse skrøbeligheden af simpel jordisk eksistens.
I værket "Crazy" beskrives en person, der er skæbnedommeren, som en salig og skør person. En person, der har været vidne til visse høje skuespil og efter at have oplevet udødelighed, vil have en vis mulighed for at besidde en specifik profetisk gave, såvel som en kronikør af store verdensbegivenheder.
Det skal bemærkes, at denne specifikke byrde også er en tung byrde. Ikke alle får mulighed for at skabe sand historie i en vis æra med konstant forandring, som næppe kan sammenlignes med fredfyldt sjov og ubekymrethed. Det er i denne tilstand, at digtets hovedlyriske karakter befinder sig, som betaler for sine handlinger med vanvid, beskrevet i mesterværket som en vis skam.
Baseret på ovenstående kan vi konkludere, at Fyodor Ivanovich Tyutchev ikke så meget mening i det beskrevne poetiske vanvid. Forfatteren påpeger, at der i vore dage er et enormt antal galninger - de kan være blandt både almindelige mennesker og enkeltpersoner, der skaber og regulerer skæbnen for dem omkring dem. Og sådan galskab er ikke kun ynkeligt eller farligt, det er skræmmende.
Hvor jorden er brændt
Himlens hvælving smeltede sammen som røg, -
Der i munter ubekymret
Det patetiske vanvid lever videre.
Under de varme stråler
Begravet i det brændende sand,
Den har glasøjne
Leder efter noget i skyerne.
Så vil han pludselig rejse sig og med et følsomt øre,
Krøjer sig til den revnede jord,
Han lytter til noget med grådige ører
Med tilfredshedshemmelighed på panden.
Og han tror, han hører kogende stråler,
Hvad hører strømmen af underjordisk vand,
Og deres vuggesang,
Og en larmende udvandring fra jorden!
(Ingen vurderinger endnu)
Flere digte:
- Og galskab blev mig givet ud over denne klare grænse, og jeg voksede dens frø i mit forældreløse sind! Ser jeg på den dystre himmel - jeg ser den lånte glans, Jomfruelige glæders daggry...
- Den forbipasserende vendte sig om og svajede.Over sit øre hører han den fjerne larm af egeskove, Og havet plasker og buldrer af snorlige herlighed.Inhalerer duften af blommer og urter. “Det var min fantasi, det må have været min fantasi! Asfalten er blevet blød, solen har varmet op...
- Sjælen er stille. På den kolde himmel Alle de samme stjerner skinner for hende. Rundt omkring råber larmende folk om guld eller brød... Hun tier, og lytter til skrigene, og ser fjerne verdener...
- Og hvis jeg skulle leve endnu et år til en forbøjet alderdom, kronet med gråt hår, med glæde af en ungdom vil jeg mindes de dage, da alt viste sig for mig på én gang, om hvad...
- Jeg, ejeren af to både fra min ungdom, begyndte at udstyre dem til rejsen: en af mine både gik ind i fortiden, på jagt efter mennesker, forherliget af rygter, den anden - mine elskede drømme styrtede ind i...
- Hvem ved? Ingen her ved det. Hvem lytter? Ingen hører der. Der sker intet, Alle glemmer, De gaber sødt, De trækker vejret langsomt, Stille, som en krabbe baglæns ind i mørket, Lykken trækker sig tilbage i...
- Jeg ligger på jorden og ser på solnedgangen gennem de grønne byger af græs, og det forekommer mig; En soldat falder til jorden, efter at være faldet bag den sidste deling. Han blev væltet af en kugle. Det grånende fjergræs knuste under mit hjerte...
- Bugten sover. Hellas døser. Moderen går under forhallen for at presse saften af granatæblet ud... Zoya! ingen vil lytte til os! Zoya, lad mig kramme dig! Zoya, i morgen går jeg herfra; Du blødgør indtil...
- Hej, Rusland er mit hjemland! Hvor er jeg glad under dit løv! Og der er ingen sang, men jeg hører tydeligt Usynlige sangere korsang... Som om vinden drev mig langs den, Langs...
- Selvom vi lidt efter lidt lærte noget og på en eller anden måde, ville det være rart at tage en pause fra disse ting – men det er de for Gud! Kom væk fra travlheden som Fet. Gå på jagt efter fred og...
- Hele natten tordnede nabokløften, åen, boblende, løb til åen, Den sidste sus af genopstandne farvande bekendtgjorde sin sejr. Sov du. Jeg åbnede vinduet, traner skreg i steppen, og tankens kraft blev revet med...
- Vinteren har klaret op over den sydlige by, En isnende vind flyver langs gaden. Det er fugtigt og overskyet, tåget og snestorm... Og bjergene funkler af deres hvidhed. Om foråret forsvinder snestorme og kulde, det ufattelige falder over byen...
E.I. Khudoshina
Novosibirsk State Pædagogiske Universitet
"Madness" F.I. Tyutchev: poetisk tekst og dens modtagelse
I en af de seneste artikler dedikeret til årsdagen for F.I. Tyutchev, hans poesi er tæt på, efter [CorpSho^]1, til eksistentialismens filosofi: "Tyutchev opfattede som en katastrofe ikke kun universets sammenbrud,<...>men også dets eksistens, ikke kun menneskelig død, men også liv.<.>Tyutchev skrev med følelsen af, at menneskeheden hang over en afgrund, som var klar til at opsluge den hvert øjeblik.<...>Et århundrede før Jaspers fornemmede Tyutchev den eksistentielle betydning af grænsetilstande, når den forestående død forværrer en persons opfattelse af verden" [Baevsky, 2003, s. 4-6]. Egenskaberne ved eksistentiel filosofi, såvel som Tyutchevs "apokalyptiske" verdensbillede, givet i denne artikel, kunne tjene som en introduktion til analysen af Tyutchevs "Galskab". Og det fremgår i slutningen af artiklen, det kaldes et af "Tyutchevs vigtigste digte", men betragtes på en helt anden måde. Efter vores mening er dette ikke tilfældigt: "Galskab" er et af de typiske eksempler, når opfattelsen af et kunstværk af den ene eller anden grund kommer i konflikt med sin egen "kode". Denne artikel er viet netop til dette problem.
Hvor himlens hvælving smelter sammen med den brændte jord som røg, Der i munter sorgløshed lever patetisk galskab.
Under de varme stråler, Begravet i det brændende sand, leder den efter noget i skyerne med glasøjne.
Så rejser han sig pludselig og med et følsomt øre, faldende til den revne jord, lytter han til noget med grådig hørelse med hemmelig tilfredshed på panden.
Og han forestiller sig, at han hører kogende vandløb, at han hører strømmen af underjordiske vand, og deres vuggesang og den larmende udvandring fra jorden!...
1© E.I. Khudoshina, 2003
Se: "F. Cornillot stillede problemet med Tyutchevs eksistentialisme i fuld kraft i sin monumentale afhandling" [Baevsky, 2003, s. 6].
Dette digt anses for at være et af de mest "mystiske" og "mørke" af Tyutchev. V.S. Baevsky mener, at han ikke blev studeret særlig meget, at han var "uheldig", at "i den omfattende litteratur om Tyutchev er det enten helt undgået, eller er nævnt og betragtet overfladisk" [Baevsky, 1992, s. 54; 2003, s. 8]1. I det sidste årti er det dog gentagne gange kommet til forskernes opmærksomhed, og to af dem har viet særlige artikler til "Galskab".
P.N. Tolstoguzov forklarede mangfoldigheden af "betragtninger" i forbindelse med dette "virkelig mystiske" digt ved den ekstraordinære polysemi af Tyutchevs ord, dets særlige litterære kvalitet og evnen til "samtidigt" at aktualisere i de poetiske formler udviklet af romantikkens æra, "en ekstremt bredt spektrum af betydninger for denne tradition” [ Tolstogu-zov, 1998, s. 13]. En anden moderne forsker og oversætter af Tyutchev til engelsk, A. Liberman, er, at Tyutchevs digte generelt er mørke, og dette er deres særpræg. “Uforståelige passager findes hos en række forfattere.<...>Tyutchev er uklar i hele vers, og når det virker klart, viser det sig ofte, at vi har fortolket ham forkert, for han skabte sin egen verden befolket af luftspejlinger” [Liberman, 1998, s. 127]. Et falsk indtryk af klarhed opstår, når Tyutchev opfattes "i sin helhed og umiddelbart, og først senere viser det sig, at accepten af hans digte er næsten ubevidst, og at det billede, han malede, er forståeligt jo værre, jo tættere vi står på det.<...>Mindst halvdelen af Tyutchevs tidlige landskaber og deres apoteose "Madness" er sådan her" [Liberman 1989, s. 101, 103]2.
En uventet bekræftelse af ideen om, at digtene fra den "mørke" Tyutchev, når de undersøges tæt på teksten, mister sig selv som en helhed, kunne være en artikel af P.N. Tolstoguzov, som viste sig at være en slags videnskabeligt eksperiment: i den er den leksikalske serie "Madness" nøje analyseret på baggrund af det poetiske ordforråd i den romantiske æra. Hele digtet undersøges, linje for linje, for at identificere "signalord" i det, såvel som "metaforiske korrespondancer" og "lignende lyriske plots" i russisk og tysk poesi (Schiller, Goethe, Schelling, F. Glinka, E. Baratynsky, S.P. Shevyrev, N.A. Polevoy, V.N. Shchastny osv.), bemærkes bemærkelsesværdige observationer, men den påviste "tvetydighed" af digtet (eller rettere, leksemer, fraseologiske enheder, poetiske klicheer) er så stor, at fortolkningen af digtet viser sig at være lig med dets fravær og besvarer ikke "mysterierne" i det som helhed og "syntetisme" og "polysemi" - eklekticisme (som Tyutchev undertiden bebrejdes i forhold til sit verdensbillede).
Nogle forskere, der føler, at Tyutchev "synger den forkerte vej", skiller sig fra den "mørke" Tyutchev fra hans æra. »Det er netop behovet for fortolkning, der gør Tyutchev anderledes end sin samtid.<...>Gamle kritikeres overbevisning om, at Tyutchev skiller sig ud i russisk poesi på sin tid (dvs. et helt halvt århundrede) var tilsyneladende korrekt,” siger A. Lieberman og bekræfter sin tanke med henvisning til præcedenser i poesiens historie. Når alt kommer til alt, er netop dette fænomen - konfrontationen mellem "lys" og "mørk" poesi - ikke så sjælden: "det mest berømte tilfælde, som allerede er anerkendt af middelalderæstetik, er troubadourernes trobar leu og trobar clus" [Liberman, 1989, s. 99; 101]. Lad os også huske, at L.V. Pumpyansky definerede det "eneste" fænomen i europæisk poesi, "som kaldes
1 For en detaljeret oversigt over fortolkninger, se: [Liberman 1998, s. 127-135; Kasatkina, 2002; Tolstoguzov, 1998, s. 13].
2 Om "mysterierne" i Tyutchevs landskaber og om de uundgåelige "skoledrenge" og ikke-skoledrenge spørgsmål, der opstår i forbindelse hermed, se også: [Liberman, 1998, s. 127-128; 1992, s. 101].
opkaldt efter Tyutchev" som "en kombination af det uforenelige: romantik og barok" [Pumpyansky, 2000, s. 256]. Men normalt beskrives Tyutchevs poetiske verden ved hjælp af et rent romantisk paradigme.
Dette er i sig selv ikke kritisabelt. Det er en anden sag, når en separat tekst dechifreres ved hjælp af en romantisk kode. Her kan der opstå karakteristiske fejl, som afslører et problem af mere generel karakter: forholdet mellem poetisk sprog og ytringer i dette sprog, mening og sans, poetisk semantik og dens aktualisering i en bestemt tekst. Når man overvejer romantiske paralleller til Tyutchevs digte, er der nogle gange tesen om, at "sammenfaldet af beskrivende systemer i sig selv vil ikke nødvendigvis være relevant for tekstens faktiske betydning (betydning), da et beskrivende system ikke er andet end et halvfærdigt produkt af tale. , og vil kun være relevant måden at bruge dette system på, dets faktiske funktion i teksten" [Riffaterre, s. 22]. Med andre ord kan en digter bruge ordforråd, fraseologi, motiver, billedsprog af sin tids poetiske sprog, men måden at "sammenkoble ord", dvs. elementer i dette sprog kan vise sig at være "ikke fra dette århundrede". Det er efter vores mening det, der bestemmer en slags "optisk illusion" i forskningsreceptionen af "Madness". Lad os prøve at forklare, hvad vi mener.
Ud fra et generelt blik på historien om studiet og fortolkningen af dette digt viser det sig, at næsten alle forskere, med en undtagelse, gik ud fra ideen om, at "Galskab" skildrer en "ørken" og nogen "levende" i den (en galning, en profet, en vandsøgende, digter), som i ørkenen søger og finder, eller "tror", at han finder vand, hvilket oversat til den tyske romantiske metafysiks sprog betyder søgen efter skjult viden. Samtidig forstås ordet lever direkte ("Det lever åbenbart i ørkenen (brændt jord, varme stråler, brændende sand)" [Liberman, 1998, s. 128]; "Begivenheden i Pushkins digt finder sted i ørken - Tyutchev placerer også sin Galskab i ørkenen" [Baevsky, 2003, s. 9] "Den "brændte jord" viser sig både at være et domssted og et ly, et tilflugtssted for "patetisk galskab."<...>Galskab begraver sig i sandet<...>og lever i dem, som en orm, mens han ser ind i skyerne og lytter til underjordiske kilder" [Tolstoguzov, 1998, s. 6, 11] 1.
Det er karakteristisk, at her så at sige er selve muligheden for allegorisme, ganske velkendt for denne tids digtersprog, på forhånd udelukket. (Se for eksempel i Zhukovsky: "Hellig ungdom, hvor håbet boede" - "Uudsigelig", 1819; i Pushkin: "Glæde bor i din kiste!" / Han giver os en russisk stemme; Han fortæller os om dengang. ..” - “Før den helliges grav”, 1831).
Undtagelsen nævnt ovenfor er den overfladiske beskrivelse af "Madness" i den berømte artikel af L.V. Pumpyansky, hvor videnskabsmanden udviklede ideen om den romantiske metafysiks ønske om "at omfavne både naturen og menneskeheden med en storslået myte", og nævner "den brændende dag" i rollen som en af Tyutchevs "metafysiske fjender", hvis tema fortolkes af digteren med "vedvarende gentagelse af de vigtigste leksikologiske og fraseologiske træk", samt
1 Det skal dog bemærkes, at S.L. Frank, der bygger konceptet om en "religiøs symfoni" af Tyutchevs tekster og taler om charmen ved "synd, mørke, lidenskab, det mørke princip i det ydre-indre kosmiske liv", om modsætningen i det af dag og nat, lys og mørkt og citerede "karakteristiske steder, hvor de nærmer sig hinanden", udtrykte han det anderledes: "Et ynkeligt og samtidig profetisk vanvid hersker (vores kursiv - E.Kh.) ikke i nattens verden, som man kunne forvente, men tværtimod "under de varme stråler," i det "glødende sand" [Frank, 1996, s. 330, 331]. Se også N.Ya. Berkovsky: "Tørkelandskabet er beskrevet, truende, dystert i alle detaljer, regnløshed, ro, solild, en person er fortabt og knust i det varme, udtørrende sand" [Berkovsky, 1969, s. 38].
com, der forfølger begrebet om den retoriske karakter af Tyutchevs poetiske "filosofi", skriver: "Den metafysiske forståelse af den (temaet for "den brændende dag" - E.Kh.) kommer blandt andet til udtryk i, at så længe siden "søvnende" sætninger som "solnedgangsild" "indser Tyutchev" og skriver for eksempel: "Hvor med den brændte jord / Himlens hvælving smeltede sammen som røg." Generelt for en romantisk digter bliver "litteraturteori" til naturfilosofi, Scaliger til Schelling" [Pumpyansky, 2000, s. 224]. Men denne bemærkning blev ikke udviklet eller taget i betragtning.
I mellemtiden er "solnedgangsilden"-metaforen selvfølgelig den vigtigste i dette digt; det er den, der giver mening til helheden. Mere om dette nedenfor, men nu bør spørgsmålet stilles: hvor kom billedet af en digter eller profet i ørkenen fra som hovedtemaet for "Galskab"?
Når først dette spørgsmål er stillet, virker det ikke specielt svært. Svar: fra perceptionsfeltet og dets "psykologi", fra den receptive sfære. Det var der mange grunde til:
1) Temaet for digterens og litteraturens højeste formål i dets profetiske tjeneste var ekstremt populært i russisk kultur i det 19.-20. århundrede. Samtidig blev digterens egocentriske koncentration taget for givet, og læsere (kritikere) i forbindelse med videnskabens og filosofiens høje autoritet krævede så energisk, at digteren skulle være bærer af "viden" (enhver: historisk , social, mystisk), at det profetiske tema kunne virke indlysende. Det slap Tyutchev som bekendt heller ikke udenom, og i et komplimenterende digt til Fetu (1862), der betragtes som en "dublet" i forhold til "Galskab", nævner han digterens profetiske evne til at "høre vandene / Og i jordens mørke dyb."
2) Ordet "ørken" og dets afledninger er blandt de mest almindeligt anvendte i romantisk poesi, herunder i dets mest autoritative, Pushkins udtryk, hvor "verdens ørken" kan være et østligt harem, en russisk landsby, en social tegning værelse, eller en balsal, og en eremithule (ørken). Det skal understreges, at i romantikken blev den nukleare betydning af den associative kæde "bundet" til dette billede ikke bestemt af "geografi", men af etymologien af selve ordet "ørken" (se legen med denne seme i "Fortællingen" af den døde prinsesse": "tomt sted"), der metonymisk udvikler temaet udvalgthed, ensomheden i den romantiske helts "ørken" sjæl og erstatter modsætningen mellem helt og skare. De bibelske konnotationer af denne "evige" topos som et sted for prøvelser og fristelser gav dets "filosofiske" indhold, og Tyutchevs ry som filosof, og derfor sandhedssøger, sætter den passende forståelse af søgen efter galskab. Samtidig kan Tyutchevs fuldt beviste Schellingisme ikke længere undgå at understøtte, tydeliggøre, temaet om søgen efter sandhed i den tyske romantiks ånd, hvor vand er "per-vovlaga", og "høre" betyder at forstå hemmelighederne af moder natur [Toporov, 1990, s. . 67-69].
3) En selvindlysende gren af det "profetiske" tema var motivet for "hellig galskab" i dens forskellige variationer: den hellige tåbe, "mærkelige mand", "Don Quixote", "Lear", "Hamlet", Chatsky ( de ekstreme punkter i hans "semantiske kontrapunkt" angivet i [Tolstoguzov, 1998, s. 5]). Derfor skulle enhver karakter navngivet eller på anden måde markeret som "mærkelig" eller "vild" mistænkes i denne henseende. Derfor populariteten af temaet galskab. Uden at have noget med psykiatri eller psykologi at gøre, var det rent symbolsk, og billedet af en galning blev tegnet med de samme standardtræk. Disse træk er ynkelighed, mærkelig munterhed (se Tyutchevs "forfærdelige latter af vanvid"); et mærkeligt blik, at lytte til noget, impulsive, uventede ("pludselig") bevægelser, en eller anden falsk eller tvivlsom "viden", men symbolsk antydning af noget, mærkeligt "afklarede" tanker. I galskabens skikkelse gengiver han
den denne symbolske standard, hvilket bekræfter digtets titel (og giver mulighed for at slutte sig til dem, der "tror" på dets titel, se f.eks.: [Berkovsky, s. 38-39], jf.: [Liberman 1998, s. 131-132].
4) Endelig var ekkoet af nogle øjeblikke af "Galskab" med Pushkins "Prophet", som Tyutchevs læsere sikkert altid hørte, af største betydning. Der er flere interessante forklaringer på det i litteraturkritikken.
I 1980 A.L. Ospovat, der analyserede og afkræftede myten om Pushkins "entusiastiske" holdning til Tyutchevs poesi, skrev: "... få mennesker var dengang klar over hele baggrunden for Tyutchevs udgivelse i Sovremennik; dog tjente denne ret tilfældige episode (for både Pushkin og Tyutchev) som kilden til en hel litterær legende om den afskedsvelsignelse, som den store digter gav sin yngre bror" [Ospovat, 1980, s. 26]. I betragtning af, at efter A.I. Zhuravleva det "Silentium!" - "dette er en polemik med Pushkin, skaberen af hans tids poetiske sprog, og en udfordring stillet til litteraturen som helhed," tilføjer han: "Der er et kendt eksempel på en endnu mere spids polemik mellem Tyutchev og Pushkin på samme emne. HELVEDE. Skaldin sammenlignede i en glemt artikel fra 1919 Pushkins "Profet"<.>med de sidste linjer i Tyutchevs "Madness". Og med henvisning til Pushkins berømte trykte udtalelse om Tyutchev opsummerer han: "Begge digtere "udvekslede" sådanne bemærkninger omkring 1830.<.>Deres veje adskilte sig skarpt” [Ospovat, 1980, s. 18-19]. Det er karakteristisk, at kun den sidste strofe af "Madness" er nævnt her - det var denne, der oftest tjente som grundlag for fortolkninger og applikationer, der besvarede spørgsmålene om, hvad Madness er på udkig efter, og om den fandt det, den ledte efter eller kun "mener" den har fundet.
VS er meget mindre forsigtig i sine konklusioner. Baevsky, der direkte forbundet disse to digte. I 1830, skriver han, kunne Tyutchev, efter at være ankommet til Rusland, ikke undgå at blive bekendt med Pushkins programmatiske digt "Profeten" såvel som med hans artikel "Dennitsa". "Her læste Tyutchev følgende sætning: "Af de unge digtere fra den tyske skole nævner hr. Kireyevsky Shevyrev, Khomyakov og Tyutchev. Det sande talent af de to første er ubestrideligt." Og Tyutchev skriver "Madness" som en indvending mod "Profeten" [Baevsky, 2003, s. 8]. Han skriver, mener forskeren, fordi han ikke kun oplevede beundring, hvilket "indikeres af ønsket om at bruge billederne af dette digt", men også aktiv afvisning, fordi "de forstod noget forskelligt essensen af poesi generelt og vejen af russisk poesi” [Ibid]. Ved at sammenligne disse to værker finder videnskabsmanden noget til fælles mellem dem. Dette er "ørken" såvel som "syn" og derefter "høring" nævnt af digtere. Men hvis de i Pushkin blev berørt af seraferne, og de blev "profetiske", "så indvender Tyutchev: "... din eremit er en galning, og intet mere, et monster med et meningsløst udseende. Du har ikke og kan ikke have nogen gave til at høre universet og den transcendentale verden. I selvbedrag tænker en galning kun. at han har den gave at høre, hvad der er skjult for ham. Gud er uopnåeligt langt fra en galning. Monumental miniature. Tyutchev kontrasterede Pushkins åndelige ode med sit eget fragment, fuld af håbløs eksistentiel pessimisme" [Baevsky, 2003, s. 9]. Det er ikke særlig klart, hvad der menes: tvivl om selve muligheden for den profetiske gave eller om digterens (Pushkin?) evne til at være profet. Hvorom alting er, i dette arrangement viser "Madness" sig at være enten en satire eller en hånende bemærkning af den "lille mand", der er fornærmet af "mesterens" uopmærksomhed. Videnskabsmanden bemærkede, at et lignende koncept allerede var blevet udtrykt én gang: "I A. Bitovs ironiske, groteske roman "Pushkin House" er der et indsat essay "Three Prophets." På en finurlig og subjektiv måde præsenteres der tanker, der delvist ligner dem, der er nævnt ovenfor. Bitov eller hans helt er forbundet med Pushkins "Prophet" og Tyutchevs "Madness" og Lermontovs "Prophet" [Ibid]. Her er det selvfølgelig et spørgsmål om "eller". A. Bitov er faktisk ikke uden ironi
nii, eller rettere sagt, med sympatisk hån, skildrede han en litteraturkritikers aktiviteter, der "læste" sig selv ind i andres tekster. "Forfatteren" til denne roman, som mere end én gang har understreget "forskellen" mellem ham selv og sin helt, er udmærket klar over, hvorfor Leva Odoevtsev er så tiltrukket af digter-profetens tema. Det hele handler om heltens karakter, drømmene og komplekserne fra de sovjetiske "tressere", der i det 19. århundrede blev tvunget til at lede efter både idoler og kammerater i ulykke. Derfor undskyldningen for Pushkin og den usædvanligt subtile "penetration" i de mystiske "psykologiske dybder" af Lermontovs og Tyutchevs digte, som, siger "forfatteren", blev så "beslutsomt og billedligt behandlet af Leva (der fornægter sig selv, vi tilføjer i parentes)” [ Bitov, 1990, s. 235]. Man kan ikke undgå at se, hvor beslutsomt forfatteren "behandler" sin helt her. Men hvis vi er enige om ikke at lægge mærke til den angivne afstand og læse artiklen uden for den ironiske tilstand, vil vi være enige: "... ideen om, at "galskab" er et hint, eller endda en injurie, om en bestemt person, er uattraktiv.<...>Forklædte polemik var helt fremmed for Tyutchev, og man kan være sikker på, at "Madness", selvom den til en vis grad er inspireret af scener fra "Profeten", ikke handler om Pushkin" [Liberman, 1998, s. 134].
Ikke desto mindre er der virkelig noget til fælles mellem de to digte, selvom konvergensen selv her kan vise sig at være falsk. Dette fællestræk er givet af bibelske konnotationer, der ved første øjekast forbinder to forskellige motiver: "vand" og "åndelig tørst." Du kan jo ikke kun søge efter sandhed i filosofisk forstand. I symbolikken i Det Gamle og Nye Testamente er vand en betingelse for livet og dets fylde her på jorden, og det er også en prototype på Helligånden, frelsens vand: ”Hvis nogen tørster, så lad ham komme til mig og drikke. Dette sagde han om Ånden, som de, der troede på ham, skulle modtage" [Joh. 7,39]1, den, der stoler på Herren, "vil være som et træ plantet ved vandet og slår sine rødder ud ved åen" [Jer. 17,8], "som en vinstok plantet ved vandet" [Ezek. 19,10]; Gud lover sine trofaste "velsignelsesregn" [Ezek. 34,26]. Vand er et symbol på Guds barmhjertighed, som tilgiver syndere2 og et billede på Guds visdom ("Jeg sagde: Jeg vil vande min have og vande mine højdedrag, og se, min kanal er blevet til en flod og min flod er blevet til et hav" [Sir. 24.33-34]. Særlig opmærksomhed bør rettes mod Esajas' Bog (som er kendt for at være kilden til "Profeten"), især kapitel 35, hvor der er mange paralleller til "Vanskaben" ”.3
Giver de bevis for en forbindelse mellem dette digt og Profeten? Nej, de viser kun, at Tyutchevs symbolsprog omfatter, sammen med naturfilosofiske, bibelske betydninger. De er heller ikke nøglen til "galskab"4. Nøglen, som vi allerede har sagt, kan kun være selve teksten, dens
1 Se: ”Jesus svarede og sagde til hende: ”Enhver, som drikker af dette vand, skal tørste igen; og den, som drikker af det vand, som jeg vil give ham, skal aldrig tørste; men vandet, som jeg vil give ham, vil blive i ham en kilde med vand, der springer op til evigt liv” [Joh. 4,13-14]; "Og han viste mig en ren flod af livets vand, klar som krystal, udgående fra Guds og Lammets trone" [Åb. 21,1]; “Jeg er Alfa og Omega, begyndelsen og enden; til de tørstige vil jeg give gratis fra kilden med levende vand" [Åb. 21,6]; "Lad den, der tørster, komme, og lad den, der ønsker, tage livets vand frit" [Åb. 22.17].
2 "Tørstig! Gå alle sammen til vandet; selv jer, der ikke har sølv" [Es. 55,1]
3 Se: "Se, din Gud, hævnen vil komme, Guds gengældelse; Han vil komme og redde dig. Så vil de blindes øjne blive åbnet, og de døves ører vil blive lukket op. Da vil den lamme springe op som en hjort, og den stummes tunge skal synge; For vande vil bryde ud i ørkenen og vandløb i ørkenen. Og vandets spøgelse skal blive til en sø, og den tørstige jord til vandkilder<.. .>Og Herrens forløste skal vende tilbage, de skal komme til Zion med jubel; og evig glæde vil være over deres hoveder; de vil finde glæde og glæde, og sorg og sukken skal fjernes” [Es. 35,4-7,10].
4 Men alligevel, takket være disse paralleller, bliver noget klart: det er ikke vandsøgeren, men den tørstige, der skinner igennem i Galskabens skikkelse (vandsøgeren burde være meget roligere); tørstig, omgivet på alle sider af det absolutte fravær af fugt – men ikke en ørken i generel romantisk forstand. V.N. Toporov så her en "kosmologisk" baggrund og farve, "lyse tegn på "kaotisering" af verden, trusler mod den, der ville se usandsynlige ud
struktur. Vi vil vende tilbage til dens overvejelse.
"Vanskab" er et af de mest slående eksempler i Tyutchevs poesi på kombinationen af to stilarter, barok og romantik (L.V. Pumpyansky insisterede på, at Tyutchevs poesi er "en sammensmeltning af disse to "elementer")1. I den er de karakteristiske træk ved poesi fra det 18. århundrede tydeligt synlige. emblematisk tænkning. De var mere end kendte for Tyutchev (såvel som for hans tids kultur generelt): for det første fordi han kendte denne poesi godt; for det andet - både i Rusland og især i Tyskland omgav emblemer ham på alle sider: i arkitektur, maleri, i dekorationer og insignier, i tilrettelæggelsen af ferier og karnevaler, i officiel poesi rettet mod "forherligelse af sekulære og åndelige autoriteter" [ Morozov, Sofronova, 1979, s. 13]; som diplomat skulle han kunne heraldik, se: [Lotman, 1999, s. 299-300]. I slutningen af det 19. århundrede, da Tyutchevs digte blev relativt almindeligt kendt, og folk begyndte at skrive om dem, ændrede situationen sig. "I emblemers skæbne er den fuldstændige glemsel (så fuldstændig, at den endda ligner en form for "undertrykkelse"), som ramte den fra de allerførste årtier af det 19. århundrede, på mærkelig vis kombineret med dens lige så utvivlsomme tilstedeværelse i kunst, litteratur , byens og godsets udseende.” - skriver forsker i denne genre A.E. Makhov. "Russisk poesi i lang tid, selv i Pushkins æra, eksisterede i dette emblematiske rum, uden selvfølgelig overhovedet at bekymre sig om nogen bevidst brug af emblemer eller deres bevidste undgåelse." Men i russisk litteratur i det tidlige 19. århundrede. der var "et meget specielt tilfælde, hvor emblemet bevidst og systematisk blev introduceret af digteren i sammensætningen af en poetisk bog" [se: Makhov, 2000, s. 18-19]. Dette er tilfældet med Derzhavin, Tyutchevs forgænger i mange henseender, men frem for alt i "programmatisk-filosofisk poesi" [Pumpyansky, 2000, s. 241]. Pointen er ikke, om Tyutchev vidste om Derzhavins plan, men at Derzhavin anså sproget for emblemer for ganske interessant og forståeligt for en person på den tid. Måske er Tyutchevs værk det samme "særlige tilfælde", og det giver mening at spørge, om den "dogmatiske fragment"-genre, der er så karakteristisk for hans værk, ikke går tilbage til emblemets genre, ligesom i barokken dets struktur "tjener som model for skabelsen af lyriske, meditative, didaktiske digte" [Morozov, Sofronova, 1979, s. 31].
Under alle omstændigheder kan "Madness" analyseres ud fra dens love: "Triaden" (billede, motto, signatur), der udgør emblemets struktur, kan tydeligt skelnes i den. Lad os huske: "Billedet tilbød seeren et objekt eller en kombination af objekter (normalt ikke mere end tre).<.>Over billedet. et motto eller et kort ordsprog blev placeret. Signaturen bestod af et kort digt skrevet til denne lejlighed, eller et poetisk citat" [Morozov, Sofronova, 1979, s. 18], "Et verbalt emblematisk værk erstatter det manglende billede med dets beskrivelse eller enkle navngivning, med fokus på traditionelle ideer" [Morozov, 1978, s. 41]; se også: [Makhov, 2003, s. 10-11]. Det vigtigste semantiske træk ved emblemet er dets mysterium (det er generelt relateret til gådegenren). Allerede forfatteren af "imprezaen", emblemets proto-genre, vidste: "Det burde ikke være så mørkt, at Sibyllen er forpligtet til at fortolke det, men heller ikke så indlysende, at enhver plebejer kunne forstå det," se: [Morozov, Sofronova, 1979, With. 13].2 I emblemet, som i
berettiget i tilfælde af rigtige "vandsøgende" [Toporov, 1990, s. 68-69].
"Se: "... jo mere betydningsfuldt et fænomen, der studeres, desto mere paradoksalt er mødet mellem de elementer, der, efter at være blevet neutraliseret, dannede det. Den reneste og dybeste ringetone gives af de legeringer, hvis metaller er lånt fra kulturer der er fjernest fra hinanden." Og så - en imaginær parallel til Tyutchev-fænomenet: Novalis, opdraget om poesi af "hidtil uset", dvs. geniet (som han ikke var) Opits [Pumpyansky, 2000, s. 252, 256].
2 Hvis der ikke var nogen underskrift (i Rusland blev bogen "Emblemer og symboler" udgivet
"symbol" i den oprindelige betydning af ordet, dets tre dele: billede, inskription og signatur - skulle "passe" til hinanden. "Betydningen og betydningen af emblemet opstod ikke fra billedet eller inskriptionen, men gennem samspillet mellem billedet, inskriptionen og signaturen," og dannede et metaforiseret "mentalt billede", hvis grænser "afhang af rigdommen og naturen af associativ plan”1 [Morozov, Sofronova, 1979, s. 22]. Kombinationen af entydighed og polysemanticisme er hele emblemets "fokus". Dens "objekter" (og de kunne være alle "ting, der eksisterer under solen", se: [Makhov, 2000, s. 9]) "fortolkes utvetydigt.<.>Men entydigheden afsløres symbolsk i selve meningens polysemi” [Lotman, 1999, s. 289].2 Det er disse designtræk, vi ser i Tyutchevs digt.
Lad os starte med titlen. Det spiller en væsentlig rolle: det navngiver et "objekt", der er genstand for entydig fortolkning (ellers kan emblemet ikke tydes) og sætter det i centrum (dette er "emblemet" i ordets oprindelige betydning), således at det kan "betyde" noget.
Den første strofe kan læses som et "motto", en inskription over tegningen, bevidst mystisk. Det er opbygget som en gåde, fordi svaret på spørgsmålet om, hvor Madness "bor", ikke er så enkelt, som det ser ud til. Svaret på den første kuplet: hvor dag3 netop er "brændt ud", altså, ser det ud til, om natten. Dette er den første "tegning" af digtet, tegnet med én farve: en sort "side". Men det tredje vers, der begynder, som det kan (og burde) synes, med en simpel anafora, overfører synspunktet "der", til den linje, hvor dagen lige er gået, og hvor det fortsætter med at "brænde". Dette kan ikke umiddelbart forstås, fordi synspunktsskiftet er forklædt som en retorisk gentagelse, så karakteristisk for romantisk retorik, som ”Der, der!”, ”Der, der!” – hvorfor bedrag er så let at lykkes. Derudover lærer læseren om overførsel af synspunkt i bakspejlet, når man ser på det andet billede: betydningen af "mottoet", som forventet, afsløres ikke fra det selv, det skal dechifreres ved hjælp af "billeder" og " underskrifter”. Den anden tegning er "udviklet" i de tre efterfølgende strofer. Dette er et grandiost, apokalyptisk4 billede af en aften-"brand", en ild, der brænder ubevægeligt og på samme tid koger, hælder og eksploderer, som i mundingen af en vulkan. I sin skabelse
det var i denne form), at emblemet blev til en "impreza" ("symbol"), hvis betydning var meget vanskelig at gætte uden særlig viden. A.E. Makhov restaurerede i sin "Commentary" nogle signaturer fra sættet af renæssanceemblemer "Emblemata: Handbuch zur Sinnbildkunst des XVI und XVII Jahrhunderts, hrsg. af A. Henkel og A. Schone. - Stuttgart, 1978. Se: [Makhov, 2000, s. 282-299].
1 Det er vigtigt at understrege, at "det samme billede fik forskellige betydninger med forskellige mottoer og endda med samme motto< .. .>hvad kan man lære af den forklarende billedtekst" [Morozov, Sofronova, 1979, s. 22-23].
Lad os forklare: Yu.M. Lotman taler her om Tyutchev, at realiteterne i hans poesi er "ikke symboler, men emblemer."
ons. i O. Mandelstams digt ”Åh, himmel, himmel! Jeg vil drømme om dig.”, tydeligt med henvisning til Tyutchev: “Og dagen brændte som en hvid side: / Lidt røg og lidt aske.”
4 Af de nærmeste paralleller er det nok at nævne "Det uudsigelige" af V. A. Zhukovsky (1819), som skildrer "den majestætiske time i Forvandlingens Aftenland". Aftennaturens billeder er fyldt med antydninger af det uendelige, siger forfatteren: “Denne flamme af skyer, / Flyver hen over den stille himmel, / Dette sitren af skinnende vand, / Disse billeder af kysterne / I ilden af en storslået solnedgang." Det andet eksempel er "A Walk at Twilight, or Evening Instruction to Zoram" af S. Bobrov (1785), hvor "Det skinnede flammende" og "dens døende aftenstråle" er en påmindelse om, at "en dag vil den skælvende Jord drukne i de flammende bølger / Og den dødelige vil væsenet, brændt af ild, stønne / Ja, det vil komme ud af sin bark og kaste støvet ned," så månen, "Forgæves vil den krampagtige død og de rødes suk nabo, / vil selv begynde at blive lilla og afsløre tyk røg." Se også: [Tolstoguzov, 1998, s. 5-7].
ikke kun varme stråler er involveret, men også kogende stråler og vand, der bryder ud fra undergrunden: lyd- og videobilleder i poesi er metaforisk udskiftelige; hvad vanviddets øre hører, ser kunstnerens øje. Skyer, varme stråler og sand maler billedet af en ubevægelig, standset, "absolut" flamme og "vand" - dens liv, bevægelse, "vanvid" af at være sig selv, som om den eksploderer med rødglødende lava.
Sådan identificeres stedet, hvor Madness "bor". Dette er horisonten, "jordens kant", et mystisk træk, det er der og det er det ikke, du kan ikke komme tættere på det, men det er let for fantasien at bevæge sig derhen1. Bogstaveligt og metaforisk er dette en linje, der forbinder det uforenelige: dag og nat, fortid og fremtid, ekstatisk flammende og slukket, liv og død - linjen sat af Skabelsen, tærsklen for "som om dobbelt eksistens." Forskere af poetiske troper understreger forbindelsen mellem metafor "med logik på den ene side og mytologi på den anden side" [Arutyunova, 1990, s. 6]. Tyutchevs perifrase "Hvor.", der skaber en mytologisk "geografi", billedet af horisonten - kanten af jorden - den sidste linje, kan også betegne en logisk tilstand og kronotop, hvor udtrykkene er semantisk ens: "hvor" , "hvornår så", "i tilfælde af at" - angiver en bestemt obligatorisk tilstand, og ikke handlingsstedet: det foregår på et af punkterne i det metafysiske verdensbillede, inde i et stoppet "fatalt" øjeblik.
Dette er et enkeltstående svar på spørgsmålet: hvor? Metaforen om det "dødelige træk" er konstrueret ud fra samspillet mellem "objekter", der udgør det "synlige billede". For at gøre dette skal du ud fra polyvalente metaforer - verdenssymboler, såsom himmel, jord, ild, røg (og derefter vand) - kun udtrække de funktioner, der giver dig mulighed for at konstruere et andet (helt anderledes!) symbol.
Alt andet nødvendigt for at forstå dette "metafysiske fragment" findes i "signaturen" - fortolkningen af den centrale figurs mærkelige adfærd. Det er givet i sidste strofe. Det viser sig, at Madness er munter og ubekymret, fordi den forveksler en ting med en anden, "tror", at den har fundet vand i ilden. Læseren kunne tilskrive "den muntre bekymringsløshed" det maleriske i det afbildede landskab og dets metaforiske transformationer: solnedgang - ild - ild - en munter "ilddans". Men den forkullede, rygende jord, revnet som brændt hud, varme stråler strømmer fra himlen, som det er umuligt at gemme sig for, graver sig ned i det brændende sand, introducerer en anden følelsesmæssig tone, der kontrasterer Tyutchevs "overflod af liv" eller Schillers glæde, skabe et billede af galskab - en allegori om den desperate "forbrænding". Læsere af romantisk poesi er bekendt med dette billede. Temaet er som Blok’s: Rose and Cross, Joy – Suffering. Eller fra Pushkin: "Der er henrykkelse i kamp / Og en mørk afgrund på kanten."3. Men vurderingen er en anden. Den ekstatiske oplevelse af dødens nærhed kan være "nøglen til udødelighed" i
1 Om grænsens særlige konstruktive rolle i Tyutchevs poetiske bevidsthed, se: [Lotman, 1990, s. 128].
2 “... Absolut alt kan allegoriseres. Dette er grundlaget for uendeligheden af betydning i græsk mytologi. Men det generelle er her kun indeholdt som en mulighed. Dets eksistens i sig selv er ikke allegorisk eller skematisk, det er den absolutte udskillelighed af begge - symbolsk. (Selv)... personifikata ... for eksempel Eris (splid), forstås ikke kun som væsener, der burde betyde noget, men som virkelige væsener, som på samme tid er, hvad de betyder" [Schelling, 1966, s. . 109].
3 L.V. Pumpyansky forbandt "Madness" med ideen om nedbrydningen af "romantisk dogmatisme", hvilket førte Tyutchev "til temaerne ikke kun nihilisme, men også dekadence": "Det er meget muligt, at Tyutchev var den første i alt af Europa for at se denne nye poesiverden. Er det muligt at fortolke Mal "aria (1830) som den første fleur du mal i europæisk poesi? Hvad betyder det mystiske "Vanskab"? Skal det forstås som et dekadent tema om fatal tavshed? Alt dette er uklart, indtil oprindelsen af Baudelaireanismen optrevles af videnskaben" [Pumpyansky, 2000, s. 238239].
som en lyrisk oplevelse, indefra. I "Madness" er denne følelse afbildet reflekterende. Men udefra kan det "i virkeligheden" vise sig at være en patetisk forførelse af bevidsthed, en døende eufori: for hvad ser glasøjne - smeltet af fortvivlelse, glasagtige af rædsel? Som det sømmer sig emblematisk, retorisk metafysik, er den let didaktisk og kræver anvendelse.
Idet S.L. Frank skrev: "Vejen, der fører til at smelte sammen med det uendelige, er en tragisk vej: den går gennem lidenskab og mørke.<...>Afgrundens rædsel... er den første form, hvorigennem det uendelige åbenbares; og kun fordybelse i denne afgrund, kun død og ødelæggelse fører til sandt liv” [Frank, 1996, s. 329-330]. Men afgrundens rædsel er endnu ikke sandheden, ondskab og synd er kun skridt til godhed og hellighed, da lidenskab ligger til grund for begge principper. "Retfærdiggørelsen af alt liv, opfattelsen af dets altgennemtrængende guddommelige natur er umulig for et væsen, der er helt fordybet i livet og gennemsyret af dets lidenskaber: det er kun muligt for ren kontemplation, løsrevet fra livet selv." [Ibid., s. 338]. "Valskab" skildrer det kulminerende øjeblik af "tragedien": endnu ikke død, men ikke længere liv, eller liv, der står "på kanten af jorden", på den sidste linje, der ikke kan krydses, og som man ikke kan blive på, kan man vend kun tilværelsen ud, vend den om i et spejl, mærk faldet som et gennembrud og sejr, og så vil døden virke som liv, en strøm af varme stråler vil virke som regn.
Men dette er ikke en myte om en døende og opstandende gud, ikke en historie om en profet i ørkenen eller om unge i en brændende ovn, selvom den indirekte kan korreleres med historier om lidenskabsbærere, der med glæde accepterer pine, og endda med korsets mysterium. Dette er en myte om den naturlige afvisning af lidelse og den menneskelige, "for menneskelige" vej ud af den ind i en verden af luftspejlinger, fantasier og utopier. Dens form er: hvor alle håb er udbrændt, der flammer fortvivlelsen ud, og patetisk galskab skaber sine fatamorganer.
Så ved hjælp af emblematisk tænkning i "Madness" skabes en myte om "tærskel"-tilstande af væren. I centrum af denne myte er en antropomorf karakter, kunstnerisk analog med Middagens store Pan eller Tordenvejrets blæsende Hebe, såvel som enhver anden mytologisk karakter, når de bliver fortalt om dem gennem kunstens midler. Stedet, hvor han er, og alt, hvad der sker med ham, er et landskab og et plot af metafysisk tankegang, udfoldet i rum og tid, men i virkeligheden uden disse egenskaber. Eller med andre ord: stedet, hvor alt er forbundet med alting, Aion og Chronos, se: [Nadtochiy, 2002, s. 103 osv.]). Genremæssigt er dette også en kombination af "alt med alt": Det er på samme tid et landskabsdigt, en antologisk ode og et "dogmatisk fragment".
Litteratur
Arutyunova N.D. Metafor og diskurs // Metaforteori. M., 1990. S. 5-32.
Baevsky V.S. Stolthedens vanvid // Traditioner i sammenhæng med russisk kultur: Materialer til en videnskabelig konference. Cherepovets, 1992. s. 54-55.
Baevsky V.S. Tyutchev: poesi af eksistentielle oplevelser // Nyheder fra det russiske videnskabsakademi. Serie tændt. og sprog 2003. nr. 6. s. 3-10.
Berkovsky N.Ya. F.I. Tyutchev: Introduktionsartikel // Tyutchev F.I. Digte. M.; L., 1969. S. 5-78.
Bitov A.G. Pushkin House: Roman. M.: Izvestia, 1990.
Kasatkina V.N. Kommentarer // Tyutchev F.I. Fuld sammensætning af skrifter. Breve. I 6 bind. M., 2002. T.1.
Levin Yu.I. Invariant plot af Tyutchevs tekster // Tyutchev-samling:
Artikler om F.I. Tyutcheva. Tallinn, 1990. s. 142-206.
Liberman A. Om Tyutchevs landskabstekster // Russian Language. XLIII. nr. 144 (1989). s. 99-124.
Liberman A. Lermontov og Tyutchev // Mikhail Lermontov. 1814-1989. (Norwich Symposia on Russian Literature and Culture. Vol. III.) Northfield, 1992. s. 99-116.
Liberman A. Selvportræt af en ung digter i ørkenen (Tyutchevs digt "Madness") // Filologi: International samling af videnskabelige værker. Vladimir, 1998. S.127-135.
Lotman Yu.M. Tyutchevs poetiske verden // Tyutchev-samlingen: Artikler om F.I. Tyutcheva. Tallinn, 1990. s. 108-141.
Lotman Yu.M. Russiske filosofiske tekster. Tyutchevs kreativitet [uautoriserede forelæsningsnotater] / Publ. L. Kiseleva // Tyutchevsky-samling - 2. Tartu, 1999. S. 272-317.
Makhov A.E. "Tryk af ubevægelige tanker": Forord // Emblemer og symboler. M., 2000. S. 5-20.
Morozov A.A. Fra historien om at forstå nogle emblemer i renæssancen og barokken (Pelikan) // Myte - folklore - litteratur. L., 1978. S. 38-66.
Morozov A.A., Sofronova L.A. Emblematik og dets plads i barokkunst // Slavisk barok: æraens historiske og kulturelle problemer. M., 1979. S. 13-38.
Nadtochiy E. Tokhu va-bokhu // Blå sofa: Magasin. M., 2002. S. 92-106.
Ospovat A.L. "How our word will respond...": Om den første samling af F.I. Tyutcheva. M., 1980.
Pumpyansky L.V. Poesi af F. I. Tyutchev // Pumpyansky L.V. Klassisk tradition: Samling af værker om russisk litteraturs historie. M., 2000. s. 220-256.
Riffaterre M. Formel analyse og litteraturhistorie // Ny litteraturgennemgang. 1992. nr. 1. S. 20-41.
Tolstoguzov P.N. F.I. Tyutchevs digt "Madness": et forsøg på udvidet analyse // Russisk tale. 1998. nr. 5. S. 3-15.
Toporov V.N. Noter om Tyutchevs digtning (Igen om forbindelser med tysk romantik og schellingisme) // Tyutchev-samling: Artikler om F.I. Tyutcheva. Tallinn, 1990. s. 32-107.
Frank S. Kosmisk følelse i Tyutchevs poesi // Russisk verdensbillede. M., 1996. s. 312-340.
Schelling F. Kunstfilosofi. M., 1966.
Cornillot F. Tiouttchev: Digter-filosofi. Lille, 1974.
Liberman A. ^mme^a^ // Om skabelsens højder: Fedor Tyutchevs tekster oversat fra russisk med introduktion og kommentarer af Anatoly Liberman. Greenwich, Conn.: Jai Press, 1993. s. 172-176.
Fjodor Ivanovich Tyutchev
Hvor jorden er brændt
Himlens hvælving smeltede sammen som røg, -
Der i munter ubekymret
Det patetiske vanvid lever videre.
Under de varme stråler
Begravet i det brændende sand,
Den har glasøjne
Leder efter noget i skyerne.
Så vil han pludselig rejse sig og med et følsomt øre,
Krøjer sig til den revnede jord,
Han lytter til noget med grådige ører
Med tilfredshedshemmelighed på panden.
Og han tror, han hører kogende stråler,
Hvad hører strømmen af underjordisk vand,
Og deres vuggesang,
Og en larmende udvandring fra jorden!
"Madness" betragtes som et af Tyutchevs mest mystiske digte. Den dag i dag er der ingen alment accepteret fortolkning blandt litteraturforskere. Ifølge nogle forskere af digterens værk handler værket om vandsøgende. Andre hævder, at Fjodor Ivanovich i teksten modsatte sig Schellings naturfilosofi og dens tilhængere. Der er også en version om, at digtet er et selvkritisk udsagn, hvorigennem Tyutchev udtrykte tvivl om sin egen profetiske gave. Sandheden er sandsynligvis, som det ofte er tilfældet, et sted i midten, og dens korn er spredt ud over alle de mest kendte fortolkninger, så du skal ikke helt benægte nogen af dem.
Digtets nøgletema er angivet i dets titel - galskab. I den første tredjedel af det nittende århundrede henvendte digtere sig ofte til det. Det blev afsløret fra to radikalt forskellige synsvinkler. Galskab blev opfattet enten som en ægte manifestation af visdom, der tillod en at forstå tilværelsens inderste hemmeligheder, eller som en alvorlig sygdom, en frygtelig tragedie for en tænkende person. Den første fortolkning findes i Baratynskys digt "Den sidste død": "... Fornuft grænser til galskab." Pushkin holdt sig til det andet synspunkt, som blev afspejlet i det berømte værk "Gud forbyde, at jeg bliver skør ...". Tyutchev præsenterer emnet på en ny måde. Han forbinder galskab med munter skødesløshed og fremsynets gave. Derudover giver digteren ham epitetet "patetisk". På den ene side opregnes modstridende egenskaber, på den anden side danner de stadig en enhed.
Handlingen i digtet "Valskab" foregår i ørkenen. Dette billede i teksterne fra Tyutchevs æra havde flere hovedfortolkninger. Ørkenen blev set som et sted for filosofisk ensomhed, et tilflugtssted for eneboere og profeter. Det fungerede også som det rum, hvor den endelige dom blev udført. Det blev ofte opfattet som en metafor for livet som en dal. I den analyserede tekst er ørkenen både stedet for den endelige dom (det er ikke uden grund, at de første linjer indeholder antydninger af den indtrufne apokalypse) og et tilflugtssted fundet af vanviddet.
Tyutchev vendte tilbage til et af digtets nøglemotiver - motivet for den profetiske gave, der er iboende i digteren - i sin sene lyriske udtalelse - "Andre fik det fra naturen ..." (1862). Et lille værk, der kun består af otte linjer, er dedikeret til Fet.