N. Nekrasov åbenbarede for første gang i russisk poesi for læseren folkelivet i sin helhed - med dets skønhed og visdom, med dets bundløse sorg og pine. Før ham var den næsten dominerende opfattelse i litteraturen, at for eksempel forfatteren og journalisten A. Druzhinin ligefrem udtrykte det. Han overbeviste Nekrasov, dengang en ung udgiver af Sovremennik-magasinet: "Bladets abonnenter er uddannede mennesker.
Nå, er det interessant for en uddannet læser at vide, at Erema spiser avner, og Matryosha hyler over en faldet ko. Virkelig er alt, hvad der er skrevet om den russiske bonde, overdrevet. Hvilke behov kan han have for et andet liv? Han er fuldstændig tilfreds og glad, hvis det på en ferie lykkes ham at blive fuld af mos eller til en dyrisk tilstand med vodka.”
Nekrasov tilbageviste ikke kun løgnene om den russiske bonde; han så folkesjælen som en stor sjæl: ren og sublim, sympatisk og barmhjertig, lidende og tålmodig, stærk og oprørsk. For ingen forfatter har før været "grundlaget", det almindelige liv for en simpel person, knust af fattigdom og slaveri, været poesiens vigtigste, konstante emne.
Takket være sandheden, nådesløs og brændende, som Nekrasov var i stand til, takket være hans gave til mesterligt at male dette "base" liv med præcise og skarpe farver, viste digterens digte sig at være hidtil ukendt litteratur, en kunstnerisk opdagelse. I. Turgenev, efter at have læst et af de første "virkelig Nekrasov"-digte i et magasin, "Kører jeg ned ad en mørk gade om natten ...", skrev fra udlandet til V. Belinsky: "Fortæl Nekrasov fra mig, at hans digt er i 9. bog af Sovremennik ” kørte mig helt amok; Jeg gentager dette fantastiske arbejde dag og nat - og jeg har allerede lært det udenad." Faktisk, hvordan kunne det være mere udtryksfuldt at tegne noget som dette:
Kan du huske den dag, hvor du syg og sulten,
Var jeg deprimeret, udmattet?
I vores værelse, tomt og koldt,
Dampen fra åndedrættet kom i bølger.
Kan du huske de sørgelige lyde af trompeter,
Stænk af regn, halvt lys, halvt mørke?
Din søn græd og hans hænder var kolde
Du varmede ham med dit åndedræt.
Han holdt ikke op med at tale – og klokken ringede gennemtrængende
Der var hans råb... Det blev mørkere;
Barnet græd meget og døde...
Stakkel! Udgyd ikke tåbelige tårer!
………………………………………………..
Vi sad surt i forskellige kroge.
Jeg kan huske, du var bleg og svag,
En hemmelig tanke modnes i dig,
Der var en kamp i dit hjerte.
Jeg døsede hen. Du gik stille
Efter at have klædt sig ud som om for en krone,
Og en time senere bragte hun den hastigt
En kiste til et barn og middag til en far.
Vi har stillet vores smertefulde sult,
Et lys blev tændt i et mørkt rum,
De klædte sønnen på og lagde ham i en kiste...
Har tilfældigheder hjulpet os? hjalp Gud?
Du havde ikke travlt med at komme med en trist tilståelse,
Jeg spurgte ikke om noget
Kun vi begge så med hulken,
Jeg var bare dyster og forbitret...
Hvor mange rent russiske billeder finder vi i Nekrasovs digte og digte - og de er altid malet i sorgens farve, de er altid i harmoni med bøndernes behov, rekruttårer, en trist kusksang, en trist vuggevise... “Igen, ” siger digteren, som om han undskylder, ”igen taler jeg om trist fædreland,” og dette ”igen” gentages tragisk nu, som om halvandet århundrede ikke var gået, og verden, mand, det russiske land havde ikke ændret.
Hvor langvarig viste sig digterens følelse at være, hvilken vedholdende smertefuld akkord han rørte ved, hvis ekkoet fra hans digte stadig flyver over vore åbne vidder og ikke kan dø ud hverken i de tætte russiske skove eller i det alverdens russiske afstande, eller i de russiske sjæle, der har oplevet meget:
Igen øde, stille og fredeligt
Dig, russisk vej, kendt vej!
Naglet til jorden af tårer
Rekrutter hustruer og mødre,
Støvet står ikke længere i søjler
Over mit fattige hjemland.
Igen sender du til mit hjerte
Afslappende drømme
Og du husker næsten ikke
Hvordan var du under krigen?
Når over fredfyldte Rusland
Det stille knirken fra vognen opstod,
Trist som et folks støn!
Rus er rejst fra alle sider,
Jeg gav alt, hvad jeg havde
Og sendt til beskyttelse
Fra alle landevejene
Dine lydige sønner.
Nekrasov kan kaldes en kronikør af folkets sorg. Genlæs hans digte "Hvem lever godt i Rus'" og "Kræmmere", "Frost, rød næse" og "bondebørn", "Sasha" og "Orina, soldatens mor", "Jernbane" og "Ulykkelig", " Russiske kvinder” ” og “bedstefar”, “Samtidige” og “Belinsky”, og mange digte, der er sunket ind i hukommelsen - “Refleksioner ved hovedindgangen”, “I går, klokken seks ...”, “Elegy” ("Lad den vægelsindede tale til os mode..."), "Bøn", "Ukomprimeret strimmel" - sammen præsenterer de et levende og detaljeret billede af bonde-Rusland, dets behov, drænende arbejdskraft, barbari og slaveri. Men der var så mange prosaforfattere, digtere, dramatikere, livlige journalister rundt omkring – og ingen af dem rev det slør af, bagved som gemte den skræmmende uorden i det russiske liv. Nekrasov gjorde dette med al lidenskab fra en folks sørgende og forbeder:
Fædreland!
Nævn mig sådan en bolig,
Jeg har aldrig set sådan en vinkel
Hvor ville din såmand og værge være?
Hvor end en russisk mand stønner.
Han stønner hen over markerne, langs vejene,
Han stønner i fængsler, i fængsler,
I minerne, på en jernkæde;
Han stønner under laden, under høstakken,
Under en vogn, overnatter på steppen;
Stønnende i sit eget fattige hus,
Jeg er ikke glad for Guds sols lys;
Stønner i hver fjerntliggende by,
Ved indgangen til domstole og kamre...
"Muse of hævn og sorg," sagde Nekrasov om sin sang. Hvorfor "tristhed" er forståeligt. Og hvorfor - "hævn"? Russiske digtere har aldrig sunget hævn, undtagen måske hævn over fjenden. Enhver af de kristne følelser kunne fremkaldes i læserens hjerte af russiske digteres digte: smerte, medlidenhed, deltagelse, medfølelse, men hævn...
Det forekommer mig, at denne følelse af digteren vil blive forklaret af en lignende tilstand af Leo Tolstoj, udtrykt af ham et kvart århundrede efter Nekrasovs død. Da forfatteren af Krig og Fred hver dag modtog vrede breve fra fordrevne landsmænd, var han helt enig i advarslen, som hans korrespondenter henvendte sig til herskerne på tærsklen til den første russiske revolution: "Der kan kun være ét svar på, hvad myndighederne gør for at folket: hævn, hævn og hævn.”
Nekrasov blev ikke kun såret i barndommen og ungdommen af forfærdelig vold mod tvangsfolk. Og senere fulgte han, en journalist, en offentlig person, ivrigt begivenhederne i Rusland og var akut bekymret for enhver grusomhed. Og nyheder om vold og gengældende folkelig vrede var ikke så sjældne.
I rapporten fra den tredje politiafdeling til Nicholas I for 1841 blev det for eksempel sagt: "Undersøgelsen af mordet på Mogilev-godsejeren Svadkovsky af hans tjenere afslørede, at årsagen til denne grusomhed var hans usædvanligt grusomme behandling af bønderne. i 35 år...”. “... ulydighed blev vist i 27 stænder og for det meste syntes det nødvendigt at bruge militær bistand til at pacificere; på grev Borchs og Demidovas godser blev myndighederne tvunget til at handle med våbenmagt, og i det første blev 21 dræbt og 31 såret, og i det sidste blev 33 dræbt og op til 114 blev såret.”
I en rapport for 1843 rapporterede Benckendorfs afdeling: "En unavngiven opsigelse blev modtaget om tæsk af en ti-årig gårdpige, Firsova, af godsejeren af Tver-provinsen Postelnikov. Det blev opdaget, at Firsova faktisk døde af sult og tæsk. I tre provinser mødte statsejede bønder... de militærhold, der blev sendt dertil med våben i hænderne, og kun forstærkede afdelinger blev bragt til lydighed, og 43 mennesker blev såret og dræbt..."
Kunne Nekrasov, vel vidende dette, skrive anderledes uden vrede og indignation:
Her er han, vores dystre plovmand,
Med et mørkt, myrdet ansigt, -
Bast sko, klude, kasket,
Irevne sele; knap
Natten trækker rådyrene,
Jeg er knap nok i live af sult!
Den evige arbejder er sulten,
Jeg er også sulten, det lover jeg!
………………………………………
Optog af nationale katastrofer
Uudholdeligt, min ven.
Den velkendte "litterære meddeler" Thaddeus Bulgarin rapporterede til den tredje politiafdeling i 1848: "Nekrasov er den mest desperate kommunist; Det er værd at læse hans digte og prosa i St. Petersborg Almanac for at bekræfte dette. Han råber frygteligt til fordel for revolutionen."
Men hvem forbereder revolutionen? Slet ikke dem, der "græder" mod slaveri og vold, men netop dem, der håner deres eget land. Anstifterne til opstande er magthavere. Det er dem, der presser folket i retning af revolutioner, presser dem med deres grusomhed, korruption og manglende evne til at give deres medborgere et tåleligt liv. I dag, over Nekrasovs digte, husker du med forvirring farisæernes ordsprog: "Grænsen er nået for revolutionen." Mine herrer, grænsen er nået for hån mod de mundkurvede mennesker. Du skal ikke gøre dette ustraffet længe. Lyt til digteren:
Hvert land kommer
Før eller siden er det tid
Hvor der ikke er kedelig lydighed -
Venlig styrke er nødvendig;
En fatal katastrofe vil ramme -
Det vil landet fortælle på et øjeblik.
Det lidenskabelige ønske om folks frihed var et levende frø i Pushkins, Lermontovs og Koltsovs poesi. Men først i Nekrasovs tekster spirede dette korn og blev til et øre, og hvis man ser på hele russisk poesi, så var det dette øre, der lagde grunden til et modnet felt af håb. Rusland huskede Nekrasov som en frihedsbebuder, og efter ham kunne russisk litteratur ikke længere opfattes anderledes end som et lys i ethvert dårligt vejr, i det omgivende mørke, i midlertidigt mørke. Det var tidligere uhørt, at en frygtløs og berettiget opfordring til hævn lød i poesi:
Uhæmmet, vild,
Fjendskab mod undertrykkerne
Og stor fuldmagt
Mod uselvisk arbejde.
Med dette rette had,
Med denne tro er helgenen
Over den onde usandhed
Du vil bryde ud med Guds tordenvejr...
En af Sankt Petersborg-aviserne skrev dengang: "Ikke ved versets klang, ikke ved den poetiske behandling af formen, men ved selve indholdet, tæt på ethvert hjerte, ufrivilligt rørende en nerve, ved tankens brændende interesse. , ved sin menneskelighed, af medfølelse med lidelsen, af humor, nogle gange gale og endda noget smertefuld, på grund af sin passionerede dramatik - Nekrasovs værker nyder generel kærlighed, varm sympati, og selv når de blev udgivet separat i magasiner, lærte mange dem af hjerte eller skrev dem ud i specielle notesbøger."
Nekrasov tænkte meget på sangerens egen lod; Efter at have defineret det for sig selv, efterlod han følgende arv til de næste generationer af tekstforfattere:
Og dig, digter! udvalgt af himlen,
Bebuder af ældgamle sandheder,
Tro ikke, at den, der ikke har brød
Ikke dine profetiske strenge værd!..
Vær en borger! servering af kunst,
Lev til gavn for din næste,
Underordne dit geni til følelse
Altomfattende kærlighed...
Nekrasovs digte ser ud til at genlyde hverdagens bondesamtale, en oprigtig folkesang. Det ser ud til, at hans poesi oprindeligt var præget af en national rollebesætning. Han opdagede verden af vores hverdag som en åndelig og moralsk verden, og fandt sand, uvurderlig skønhed i denne kombination af russisk liv og spiritualitet.
I russisk og endda i verdenslyrisk poesi er der få digtere, der ligesom Nekrasov ville fortælle så mange hverdagshistorier, der tilsammen udgør det, vi kalder folkeliv; opdagede så mange menneskeskæbner, som tilsammen udgjorde folkets skæbne. Og alle disse historier og skæbner er oplyst af lyset af jordisk skønhed og helbredende medfølelse. Siden skolen har vi lært de triste linjer fra digtet "Frost, rød næse" udenad:
...Savrasushka, rør ved den,
Træk dit træk stramt!
Du tjente din herre meget,
Server en sidste gang!
Chu! to dødsstød!
Præsterne venter - gå!..
Myrdet, sørgmodigt par,
Mor og far gik foran.
Både fyre og den døde mand
Vi sad og turde ikke græde,
Og, regerende Savraska, ved graven
Med tøjlerne deres stakkels mor
Hun gik... Hendes øjne var indsunkne,
Og han var ikke hvidere end hendes kinder
Båret på hende som et tegn på tristhed
Et tørklæde lavet af hvidt lærred...
Men vi var næppe klar over, at historien om den stakkels Proclus, hans uheldige kone Daria og rastløse børn ville forblive i vores hukommelse resten af vores liv, og påtage sig hverdagens sandhed, som en tragedie, der syntes at være sket for vores øjne og rystede os - vi var næppe klar over, at vi tror på, at det vil blive indprentet som et levende billede i vores skæbne, i høj grad på grund af de vidunderlige, uforglemmelige linjer, der ledsager det om bondearbejde og russisk natur. For eksempel disse:
Det er ikke vinden, der raser over skoven,
Vandløb løb ikke fra bjergene,
Moroz voivode på patrulje
Går rundt i sine ejendele.
Ser ud til at se, om snestormen er god
Skovstierne er overtaget,
Og er der nogen revner, sprækker,
Og er der bar jord et eller andet sted?
Er fyrretræernes toppe luftige?
Er mønsteret på egetræer smukt?
Og er isflagene stramt bundet?
I store og små farvande?
Han går - går gennem træerne,
Revner på frossent vand
Og den klare sol spiller
I sit pjuskede skæg...
Sandsynligvis i hans forfædres Greshnev og senere på de steder, hvor Nekrasov jagede, så han ikke kun menneskelig sorg, men hørte også masser af saftige samtaler, legende udvekslinger, indviklede ord, så nok af gamle ritualer, dygtige praktiske vittigheder. Alt dette gik ind i digterens bøger:
Åh! lys, lyskasse,
Remmen gør ikke ondt på dine skuldre!
Og kæresten tog alt
Turkis ring.
Jeg gav hende et helt stykke calico,
Scarlet bånd til fletninger,
Bælte - hvid skjorte
Bælte til høslet -
Den elskede satte alt
I kassen, undtagen ringen:
"Jeg vil ikke gå udklædt
Uden en hjertelig ven!
Nekrasov afslørede mange sådanne almindelige folkeskikke, mange ritualer - hvad enten det er matchmaking, begravelser, begyndelsen af høsten eller slutningen af lidelsen - ritualer, der har udviklet sig i det russiske liv gennem århundreder, bragte han frem i lyset, som om han sagde: " Beundre jeres indfødte rigdom, russere." folk, forundres over jeres forfædres talent og visdom!" I digtet "Hvem lever godt i Rus" taler næsten hver helt om sit liv eller landdistrikternes strabadser, ikke i slettede ord, men med en særlig verbalt udløb, med sin egen sætning og ordsprog. For eksempel besluttede bondekvinden Matryona Timofeevna at fortælle vandrerne om sit liv i detaljer, med detaljer, og begyndte sin historie fra sin ungdom, fra tiden før hendes ægteskab. En fyr kom til hende med matchmakere - bruden sov ikke hele natten og formanede brudgommen mentalt:
Åh! hvad er du, fyr, om en pige,
Fandt du noget godt i mig?
Hvor fik du øje på mig?
Er det juletid, er jeg helt gal
Med fyre, med venner
rulle rundt og grine?
Du tager fejl, fars søn!
Fra leg, fra ridning, fra løb,
Det blussede op i kulden
Pigen har et ansigt!
Er det en stille samtale?
Jeg var klædt på der
Portlighed og skønhed
Jeg sparede op i løbet af vinteren,
Blomstrer som valmuer!
Skal du se på mig?
Jeg ryster som hør, som skiver
Jeg malker i Riga...
Er det i forældrenes hus?
Åh! Hvis bare jeg vidste det! Jeg ville sende
Jeg skal til brorfalkens by:
"Kære bror! silke, garus
Køb - syv farver,
Ja, et blåt sæt!”
Jeg ville brodere i hjørnerne
Moskva, zaren og dronningen,
Ja Kiev, ja Konstantinopel,
Og i midten er solen,
Og dette gardin
Jeg ville hænge den i vinduet,
Måske du skulle tage et kig, -
Han ville have savnet mig!
Fra opmærksomheden på det mundrette bondesprog kommer Nekrasovs mod til den kunstneriske brug af ethvert ord. Det er kendt, at folk kan placere et aktuelt ord i en sådan nærhed, at ingen taler ville drømme om:
Græsset lå under leen,
Under seglen brændte rug…
…………………………………….
Allerede et får pubescent,
Føler kulden komme...
……………………………………
Over sumpen blev blå,
Hængende over dug…
……………………………………
Kommer det til at regne?
De går hen over himlen tyre…
……………………………………
Titus hjem. Felter ikke orans,
Huset blev revet i stykker...
Og hvor meget poesi spildes der ud over siderne i dette "sociale" værk!
Den stille nat falder på
Allerede ude i den mørke himmel
Luna skriver allerede et brev
Herren er rødt guld
På blåt på fløjl,
Det vanskelige brev,
Hvilket heller ikke vise mænd,
Hverken tåber kan læse det.
Om foråret, når børnebørnene er små,
Med den rødmossede sol-bedstefar
Skyerne spiller:
Her er højre side
En kontinuerlig sky
Overdækket - overskyet,
Det blev mørkt og græd:
Rækker af grå tråde
De hang til jorden.
Og nærmere, over bønderne,
Fra små, revet,
Glade skyer
Den røde sol griner
Som en pige fra skærene.
Man kan citere farverige linjer fra Nekrasovs digte igen og igen - de modbeviser den populære opfattelse, at vores klassiker angiveligt er en digter af ideen om, at det kunstneriske, æstetiske var ham fremmed. Det er ikke sandt. Nekrasov bar altid i sin sjæl det ideal, der kendetegner en sand kunstner. Engang overbeviste han Turgenev: "... gå ind i dig selv, ind i din ungdom, ind i kærligheden, ind i det vage og smukke i dets vanvidsimpulser fra ungdommen, ind i denne melankoli uden melankoli - og skriv noget i denne tone. Du ved ikke selv, hvilke lyde der vil flyde, når du engang formår at røre ved disse strenge af et hjerte, der har levet lige så meget som dit - med kærlighed, lidelse og al idealitet."
Han selv, i mange, mange værker - fra de første digte om kærlighed: "Lad drømmerne blive latterliggjort for længe siden..." og "Når fra vildfarelsens mørke ..." til det sidste døende digt, som afbrudt af hulker, om sin mor - han udøste så meget ømhed, taknemmelighed over for livet og mennesker, at han blev sine landsmænds yndlingsdigter.
Denne revolutionære demokrat, som vores litteraturvidenskab forestillede ham i det tyvende århundrede, havde en sand kristen sjæl. I digtet "Stilhed" udbrød han ved synet af den ortodokse kirke på det fattige russiske land:
Sukkende tempel, sorgens tempel -
Dårlig tempel i dit land:
Hårdere støn er aldrig blevet hørt
Hverken den romerske Peter eller Colosseum!
Her er de mennesker, du elsker,
Din uoverstigelige melankoli
Han bragte en hellig byrde -
Og han gik lettet!
Kom ind! Kristus vil lægge hænderne på
Og han vil fjerne det efter den helliges vilje
Fra sjælen er der lænker, fra hjertet er der pine
Og sår fra patientens samvittighed ...
Vi talte om smerten, som folkets endeløse tålmodighed gav ekko i Nekrasovs sjæl. Men når man ser på det russiske folk, forvekslede digteren aldrig sin ydmyghed med venlighed, lydhørhed og udholdenhed i problemer. Husk heltene i hans digte, husk hvordan de forholder sig til Guds bud, efter hvilke moralske love de lever. For eksempel svarer Orina, en soldats mor, på spørgsmålet, hvorfor hendes heltesøn døde, da han vendte hjem efter at have tjent som soldat:
Jeg kunne ikke lide at fortælle dig det, sir.
Han taler om sit militære liv,
Det er synd at vise lægfolket
En sjæl dømt til Gud!
At tale er at vrede den Almægtige,
For at behage de forbandede dæmoner...
For ikke at sige unødvendige ord,
Vær ikke irriteret på dine fjender,
Stumhed før døden
Det passer en kristen.
Gud ved hvilke strabadser
De knuste Vaninas styrke!
Ifølge Nekrasov bliver en almue ikke betragtet som et menneske af dem, der ikke har Gud i deres sjæl. Og plageånden og pengegruberen og bestikkeren, for hvem der ikke er nogen jordisk dom, og som ikke er bange for himmelsk dom, fremkalder sarkastiske linjer fra digteren:
Lykkelig er den, der elsker vejen
Opkøb, som var tro mod hende
Og ikke en eneste gang i mit liv
Jeg mærkede det ikke i mit tomme bryst.
Digteren selv "følte altid Gud i sit bryst." Hans sjæl blev blød, da han talte om Guds råd, om kirkeklokker, om retfærdige mennesker. Her nåede han ofte det punkt, hvor jordiske og himmelske sange smeltede sammen:
Chu! traner flyver på himlen,
Og deres råb er som et navneopråb
At holde drømmen om deres fødeland
Herrens vagtposter haster
Over den mørke skov, over landsbyen,
Over marken, hvor flokken græsser,
Og der synges en sørgelig sang
Foran et rygende bål...
Så nu skal vi opdage den "nye" Nekrasov, som godt mærkede den rene sjæls sjældne skønhed, dens nærhed til Guds billede. Og digteren, der skrev:
Guds tempel blinkede på bjerget
Og en barnlig ren trosfølelse
Pludselig ramte lugten min sjæl.
Særlig hjertelighed og en form for skyld over for en anden sjæl, ubeskyttet og lidende, blev inkorporeret i Nekrasovs digte henvendt til kvinder. Jeg ved ikke, om nogen anden russisk digter havde ret til at sige ved slutningen af sin rejse, som Nekrasov:
Men hele mit liv har jeg lidt for en kvinde.
Vejen til frihed nægtes hende;
Skamfuldt fangenskab, al rædselen ved en kvindes lod,
Efterlod hendes lille styrke til at kæmpe...
Det så ud til, at digteren havde travlt med i poesi at fange de lysende karakterer af sine samtidige, uanset hvilken klasse - "lav" eller "ædel" - de var. Bonde Daria fra digtet "Frost, rød næse", Sasha fra historien af samme navn, Orina, soldatens mor, konerne til decembristerne - prinsesserne Volkonskaya og Trubetskaya fra den poetiske duologi "Russiske kvinder", endelig heltinderne af Nekrasovs lyriske bekendelser - alle disse billeder er deponeret i vores hjerter som slægtninge, kære. Hvorfor? Måske fordi vi i digterens digte bliver berørt af den ekstraordinære forståelse af den kvindelige sjæl, empati med den og taknemmelighed for lyset og venligheden. Denne tone lyder med særlig kraft i digtet "Moder":
Og hvis jeg nemt ryster årene af mig
Der er skadelige spor fra min sjæl
Efter at have trampet alt rimeligt med fødderne,
Stolt af uvidenheden om miljøet,
Og hvis jeg fyldte mit liv med kamp
For idealet om godhed og skønhed
Og bærer sangen komponeret af mig,
Levende kærlighed har dybe træk, -
O min mor, jeg er rørt over dig!
Du reddede den levende sjæl i mig!
I Nekrasovs kærlighedsdigte er der ingen traditionel romantik, som den lyriske helt normalt omslutter sine følelser med. I Nekrasovs intime tekster, som i andre værker, er der mange dagligdags detaljer. Genstanden for hans tilbedelse er ikke et flygtigt, sublimt billede, men en jordisk kvinde, der lever i samme hverdagsmiljø som digteren. Men det betyder ikke, at hans kærlighed viser sig at være bevidst hverdagsagtig, blottet for høj tilbedelse og ren poesi. Lykken og lidelsen hos kærlige mennesker, som dagligt kommer i kontakt med livets prosa, med hverdagens strabadser, formidles af Nekrasov i linjer som tragiske og fredfyldte, fjernt kolde og brændende lidenskabelige, som andre berømte sangeres udødelige replikker:
Du er altid uforlignelig god,
Men når jeg er trist og dyster,
Kommer så inspirerende til live
Dit muntre, hånende sind;
Du vil gerne grine så lyst og sødt,
Sådan skælder du mine dumme fjender ud,
Så hænger han trist med hovedet,
Du får mig til at grine så listigt;
Du er så venlig, nærig af hengivenhed,
Dit kys er så fuld af ild,
Og dine elskede øjne
Så de duede og strøg mig, -
Hvad er der galt med dig?
Jeg bærer det klogt og sagtmodigt
Og frem - ind i dette mørke hav -
Jeg ser uden den sædvanlige frygt...
Alle modtagerne af Nekrasovs digte om kærlighed er kvinder, der støttede ham i livets strabadser og uselvisk delte skæbnens prøvelser med ham. I 1848 blev Avdotya Yakovlevna Panaeva, en ægte russisk skønhed, en kvinde med litterært talent, digterens almindelige kone.
Sammen med Nikolai Alekseevich skrev hun romanen "Tre sider af verden"; hendes erindringer blev en interessant historie om det litterære liv i Rusland i midten af det nittende århundrede. Mange af digterens digte er dedikeret til A. Panaeva, som er blevet en pryd af russisk poesi. Når du læser dem, bemærker du det særlige ved Nekrasovs lyriske afsløringer: der er ingen poetiske formodninger eller overdrivelser i hans bekendelser; her ophøjes biografien, familien, hverdagens historie til høj kunst. Her er et digt fra 1855, hvor digteren blev ramt af en sygdom, der forekom ham dødelig:
Hun led et tungt kors:
Lid, vær tavs, lad som om og græd ikke;
Hvem har passion, ungdom og vilje -
Hun gav alt – han blev hendes bøddel!
Hun har ikke mødt nogen i lang tid;
Deprimeret, bange og trist,
Skøre, sarkastiske taler
Skal lytte uden at klage:
"Sig ikke, at ungdommen blev ødelagt
Du, plaget af min jalousi;
Tal ikke!.. min grav er tæt på,
Og du er en frisk forårsblomst!...”
N. Chernyshevsky kaldte med rette Nekrasovs digte om kærlighed "hjertets poesi." Fra hjertets dybder, entusiastiske og nøgterne, taknemmelige og udmattede, dukkede linjer af så fantastiske digte op som "Jeg kan ikke lide din ironi ...", "Farvel", "Du sendte mig langt ...", " Åh breve fra en kvinde, der er os kær...", "Du og jeg er dumme mennesker..." Jeg kan ikke lade være med at citere den første af dem.
Alt her: den lyriske følelses spænding, den ædle intonation, den stilistiske raffinement af replikkerne og den filosofiske forståelse af det, der siges - alt er underordnet at sikre, at sangen til kærlighedens lovsang er poetisk høj og samtidig hverdagsagtig. tæt på enhver læser:
Jeg kan ikke lide din ironi.
Lad det være forældet og ulevet,
Og du og jeg, som elskede så højt,
Beholder stadig resten af følelsen, -
Det er for tidligt for os at hengive os til det!
Stadig genert og øm
Vil du forlænge datoen?
Mens rebelskheden stadig koger i mig
Jaloux bekymringer og drømme -
Forhast ikke det uundgåelige resultat!
Og uden det er hun ikke langt væk:
Vi koger mere intenst, fulde af den sidste tørst,
Men der er en hemmelig kulde og melankoli i hjertet...
Så om efteråret er floden mere turbulent,
Men de rasende bølger er koldere...
De sidste år af hans liv og især de døende måneder blev lyst op for digteren af en anden kvinde - Fekla Anisimovna Viktorova. Datter af en soldat, en forældreløs, hun var tredive år yngre end Nikolai Alekseevich. "Hun udstrålede åndelig venlighed og dyb hengivenhed for Nekrasov," skrev forfatteren A. Koni. Digteren kaldte hende på sin egen måde - Zina, Zinaida Nikolaevna. Kort før hans død giftede Nekrasov sig med hende for at sikre hendes ret til arv.
Og i de digte, der er rettet til Zina, er der stadig den samme lyriske helt: lider af en grusom sygdom forstår han, at han ufrivilligt plager en nær kvinde, og stræber derfor efter at støtte hende med sin taknemmelighed, med sin trøst:
Græd ikke i det skjulte! - Tro på håbet
Grin, syng som du sang om foråret,
Gentag til mine venner, som før,
Hvert vers du skrev ned.
Sig, at du er glad for din ven:
I fejringen af sejre vundet
Over din plage-sygdom
Din digter har glemt døden!
Engang bemærkede V. Belinsky med rette: "For en sand kunstner, hvor der er liv, er der poesi." Nekrasov vidste, hvordan man finder poesi i det almindelige liv, og selv i tider, hvor det for millioner af russiske mennesker var underdanigt og dystert. Men modløshed og håbløshed forekom ham værre end døden. Digteren efterlod os mange vidnesbyrd om sin urokkelige tro: "Det russiske folk samler deres kræfter ...", "De vil udholde alt - og bane en bred, klar vej for sig selv ...", "Det land, der bringer så mange herlige mennesker frem fra folket er endnu ikke omkommet, så ved du... »
5 / 5. 2
Sammensætning
Navnet N. A. Nekrasov er uløseligt forbundet i vores sind med bonde-Rusland. Måske kunne ingen af digterne så begribe folkets sjæl, deres psykologi og høje moralske kvaliteter. Nekrasovs digte er fyldt med en stærk følelse af medfølelse for hans folk, deres magtesløse, tvungne skæbne og et stort ønske om at gøre deres fremtid lys og smuk. Nekrasov kaldes "sangeren af folkets sorg." Hans "muse skåret med en pisk" tjente til at vække millioner af arbejdende mennesker til at kæmpe for deres rettigheder. Nekrasovs arbejde dækker en betydelig periode af russisk historie. Hans værker skildrer både det feudale og det postreformerede Rusland, hvor befolkningens elendige og magtesløse situation forblev uændret. Hvordan var Nekrasovs hjemland? En idyllisk "adelig rede", som lyse barndomsminder forbindes med?
Ingen! i min ungdom, oprørsk og hård,
Der er ingen hukommelse, der glæder min sjæl...
Nekrasov kommer til denne konklusion i sit digt "Motherland", der minder om hans barndomsår tilbragt på sin fars ejendom. Ved første øjekast gengiver dette digt billederne af digterens biografi. Men de er så typiske, at de repræsenterer et generaliseret billede af livegen Rusland. Og forfatteren afsiger sin nådesløse dom over hende. Atmosfæren af slaveri påvirkede både bønderne og deres herrer og dømte nogle til lovløshed og fattigdom, andre til luksus og lediggang.
Og her er de igen, velkendte steder,
Hvor er mine fædres liv, goldt og tomt,
Flød mellem fester, meningsløs svindler,
Det beskidte og smålige tyrannis fordærvelse;
Hvor er sværmen af deprimerede og skælvende slaver
Han misundte livet af den sidste herres hunde.
Hvad håber den russiske bonde, knust af nød, på? Et af svarene på dette spørgsmål finder vi i digtet "Den glemte landsby" (1855). I hver af de fem strofer i dette digt er der overraskende kortfattet og lakonisk givet et separat, komplet billede fra livet i den "glemte landsby". Og i hver af dem er der menneskelige skæbner, bekymringer og problemer: her er anmodningen fra "bedstemor Nenila" om at reparere hytten, og vilkårligheden hos den "grådige grådige mand", der afskærer en "stor jordforbindelse" fra bønder, og Natasjas og den frie rorpinds drømme om bryllup og familielykke. Alle disse menneskers håb er forbundet med mesterens forventede ankomst. "Når mesteren kommer, vil mesteren dømme os" - dette omkvæd løber gennem hele Nekrasov-digtet. Men forgæves håber bønderne på mesterens retfærdige og humane holdning til dem. Han er ligeglad med bønderne. Der gik år, før de ventede på mesteren, bragt i en kiste.
Den gamle blev begravet, den nye tørrede tårerne væk,
Han steg ind i sin vogn og tog af sted til St. Petersborg.
Disse linjer fyldt med bitter ironi afslutter digtet, hvor ideen om nytteløsheden og ineffektiviteten af bøndernes anmodninger og klager til mestrene tydeligt høres. Dette tema fortsættes i digtet "Refleksioner ved frontindgangen" (1858), hvor forfatteren med enorm generaliserende kraft skildrer det russiske folks undertrykte situation. En typisk scene udspiller sig for øjnene af den lyriske helt. Bondeforbedre kommer til hovedindgangen for at søge beskyttelse mod verdensædernes tyranni fra en indflydelsesrig St. "Med et udtryk for håb og angst," henvender de sig til dørmanden, beder om at blive optaget hos adelsmanden og tilbyder sparsomme bondepenge.
Men dørmanden lukkede mig ikke ind uden at tage et ringe bidrag,
Og de gik, brændt af solen...
Denne scene, udtryksfuldt og realistisk tegnet af forfatteren, fremkalder en naturlig følelse af medfølelse for de ydmygede, fangede mennesker. I denne episode kommer sådanne træk ved den russiske bønder som ydmyghed, lydighed og vanen med resigneret at underkaste sig magt tydeligt frem. Når alt kommer til alt, gør mændene ikke noget forsøg på at opnå audiens hos adelsmanden for at udføre den mission, der er betroet dem, og alligevel "vandrede de i lang tid fra nogle fjerne provinser." De blev drevet væk af dørmanden og "gik med åbent hoved". Denne udtryksfulde detalje understreger bøndernes passivitet og manglende evne til at forsvare deres rettigheder.
Den beskrevne episode fik den lyriske helt til at tænke på den nuværende situation for det russiske folk, hvis skæbne er i hænderne på adelige, der hviler i "luksuriøse kamre." Forfatteren henvender sig til denne indflydelsesrige dignitær og forsøger forgæves at vække godhed i sin sjæl og bringe de afdøde bønder tilbage. Men "de glade er døve for gode," fastslår helten trist. Adelsmanden og andre som ham er ligeglade med sit eget folks skæbne, deres lidelser, især hvad den russiske bonde er vant til at udholde. Forfatteren retter retoriske spørgsmål til Volga, til sit fødeland, til folket. Betydningen af disse appeller er ønsket om at bringe folket ud af tilstanden af åndelig søvn, at opdrage dem til at kæmpe for en bedre fremtid, for de kan kun frigøre sig selv ved deres egen indsats. Men i spørgsmålet rettet til folket er der smerte og tvivl, der minder om Pushkins "Village".
Åh, mit hjerte!
Hvad betyder din endeløse drøm?
Vil du vågne op fuld af styrke,
Eller, skæbnen adlyder loven,
Du har allerede gjort alt, hvad du kunne, -
Lavede en sang som et støn
Og åndeligt hvilet for evigt? ..
I "Jernbanen" (1864) kan man allerede høre digterens tillid til det russiske folks lyse fremtid, selvom han er klar over, at denne vidunderlige tid ikke kommer snart. Og i nutiden præsenterer "Jernbanen" det samme billede af åndelig søvn, passivitet, nedtrykthed og ydmyghed. Epigrafen forud for digtet hjælper forfatteren med at udtrykke sit syn på folket i en polemik med generalen, som kalder grev Kleinmichel for jernbanebyggeren, og folket er efter hans opfattelse "barbarer, en vild skare af drukkenbolte." Nekrasov i sit digt tilbageviser denne erklæring fra den generelle, tegner billeder af de rigtige bygherrer af vejen, taler om de vanskeligste forhold i deres liv og arbejde. Men digteren stræber efter at vække i unge Van, der personificerer den yngre generation af Rusland, ikke kun medlidenhed og medfølelse for de undertrykte mennesker, men også dyb respekt for dem, for deres kreative arbejde.
Velsign folkets arbejde
Og lær at respektere en mand. Folket er efter Nekrasovs opfattelse "såeren og bevareren" af det russiske land, skaberen af alle materielle værdier, skaberen af liv på jorden. Den indeholder skjulte magtfulde kræfter, der før eller siden vil bryde ud i det fri. Derfor mener Nekrasov, at folket vil overvinde alle vanskeligheder og "bane en bred, klar vej for sig selv." Men for at denne længe ventede tid skal komme, er det nødvendigt at indgyde fra vuggen ideen om, at lykken ikke ligger i servil tålmodighed og ydmyghed, men i kampen mod undertrykkere, i uselvisk arbejde. I "Eremushkas sang" støder to verdensbilleder sammen, to mulige livsveje, der venter på den stadig uintelligente baby. En skæbne, som barnepige profeterer for ham i sangen, er vejen til slavisk lydighed, som vil føre ham til et "frit og ledigt" liv. Denne servile, lakajmoral står i kontrast til en anden idé om lykke, som afsløres i sangen om en "forbipasserende bymand." Det forstås som en kamp for folkets interesser, der vil fylde livet med høj mening og underordne det et ædelt mål.
Med dette rette had,
Med denne tro er helgenen
Over den onde usandhed
Du vil bryde ind i Guds tordenvejr...
"Sang til Eremushka", skrevet i 1858, forblev relevant selv efter den officielle befrielse af bønderne. I "Elegy" (1874) rejser Nekrasov igen spørgsmålet om folkets skæbne: "Folket er befriet, men er folket lykkelige?" Nej, han skal stadig forsvare sin ret til lykke, til et liv, der er et menneske værdigt...
Temaet for Rusland og situationen for den russiske bønder bekymrede mange forfattere og digtere. Pushkin viste også bøndernes vanskelige situation i et magtesløst og sultent Rusland. Lermontov skildrede klart situationen i Rusland: "et land af slaver, et land af herrer." Nekrasov afspejler i sine tekster hans syn på befolkningens situation i nutidens Rusland. Han vovede at se sandheden i øjnene og højlydt erklære folkets lidelser, deres grænseløse tålmodighed og sande adel. En adelsmand af fødsel var Nekrasov, som ingen anden, i stand til at forstå det russiske folks sjæl og være gennemsyret af respekt for folket. Derfor viede han al sin kreativitet til at tjene folket. Digteren sagde: "Jeg blev kaldet til at synge om din lidelse, forbløffe folket med tålmodighed."
Det er ikke for ingenting, at Nekrasov tog billedet af musen ikke fra gammel mytologi, som mange af hans forgængere henvendte sig til, men fra folkelivet. I 1848 skrev Nekrasov digtet "I går, klokken seks ...", hvor han viser billedet af sin Muse:
I går, omkring klokken seks,
Jeg tog til Sennaya;
Der slog de en kvinde med en pisk,
En ung bondekone.
Ikke en lyd fra hendes bryst
Kun pisken fløjtede, mens den spillede...
Og jeg sagde til musen: "Se!
Din kære søster!..."
Nekrasovs Muse er de fattiges Muse, stolt og smuk i sin lidelse, der kalder på hævn. Det samme billede af den "skårne Muse med en pisk" blev senere gentaget i digtet "O Muse! Jeg er ved kistedøren...”, skrevet af digteren få dage før sin død.
Alle Nekrasovs tekster er gennemsyret af bitterhed og lidelse for folkets skæbne. Overalt hvor en russisk person arbejdede, blev han ydmyget og foragtet. Frataget arbejdskraft er blevet normen. Digteren kan ikke lade være med at blive forfærdet over at se den uhyrlige lidelse for pramvogne på Volga:
Bøjer næsten hovedet
Til fødder sammenflettet med sejlgarn,
Skoet i bastsko, langs floden
Pramvognene kravlede i en menneskemængde,
Og han var ulidelig vild
Og frygtelig klar i stilhed
Deres afmålte begravelsesråb
Og mit hjerte rystede. Når vi læser disse linjer, ser vi tydeligt al den pine, der ramte pramvognmændene. De vises med en frygtelig, usminket sandhed. Og denne sandhed, som det støn, der kaldes en sang, høres overalt, hvor den russiske bonde arbejder, lider og simpelthen trækker sin elendige tilværelse ud. Vi ser de samme billeder af fattigdom og lovløshed i de landsbyer, hvor bondearbejderen arbejder fra daggry til solnedgang på sin jord. Billederne af landsbylivet er dystre (digte "In the Village", "Ucompressed Strip"). Forsørgersønnen er død, og den gamle mor er tvunget til at gå gennem verden. Det triste efterårslandskab, den forladte stribe, hvorfra plovmanden, der er udmattet af sygdom, ikke er i stand til at høste afgrøden, er hjerteskærende. Russiske folk er magtesløse og ulykkelige overalt. Det er ikke for ingenting, at digteren i digtet "Refleksioner ved Forindgangen" siger: Nævn mig sådan et kloster, jeg har aldrig set et sådant hjørne, Hvor ville din såmand og vogter være, hvor ville den russiske bonde ikke stønne. Nekrasov beskriver ikke kun folks situation, men fordømmer også deres endeløse tålmodighed. I digtet "Jernbanen"
digteren viser bøndernes trællearbejde og understreger samtidig deres resignation: De læsekyndige formænd røvede os, myndighederne pryglede os, nøden pressede på... Vi, Guds krigere, udholdt alt, fredelige arbejdsbørn!
Manden udholdt ydmygt al ydmygelsen og mobningen og beskyldte ingen for hans behov og mangel på rettigheder undtagen ham selv:
Åh mand! mand! du er alles synder,
Og hvorfor skal du lide for evigt!
Viser manglen på folks rettigheder,
Nekrasov har ondt af bønderne, der drikker sig af fortvivlelse og bruger deres sidste øre på værtshuse. Men digteren idealiserer ikke mænd. Hans holdning til folket er fremmed og sentimental. Nekrasov skildrede folks liv og så "indefra" og forsøgte at forstå bondens psykologi. Digte som "Bønderbørn", "Begravelse", "Duma", "Landsbynyheder" viser sandfærdigt, i al sin grimhed, landsbyens liv. Nekrasov skildrer meget præcist den håbløse tragedie i bondens situation, de mørke sider af hans liv og psykologi, det dybt rodfæstede århundreder gamle slaveri og undertrykkelse. Men dette ydmygede folk udvikler allerede lyse, stærke personligheder, rigtige helte. Det er Yakim Nagoi, som i fremtiden er i stand til at blive rigtige folkeledere. Digteren beundrer deres heroiske styrke og hårde arbejde, men viser også de negative sider af deres liv. Så Yakim Nagoy siger om sig selv, at han "arbejder, indtil han er død, drikker, indtil han er halvt ihjel."
De fleste af bønderne beholdt dog deres værdighed. Selv Yakov Verny, der blev betragtet som en "eksemplarisk slave", besluttede at protestere, selvom han betalte for det med sit eget liv.
Nekrasov mener, at på trods af befolkningens tilsyneladende grænseløse tålmodighed, vil de rejse sig for at kæmpe. Opfordringen til at kæmpe er "Eremushkas sang", hvor digteren proklamerer:
Uhæmmet, vild
Fjendskab mod undertrykkerne
Og stor fuldmagt
Digtet "Skoledreng" er fyldt med uselvisk arbejde, dyb tro på folket, på deres kreative kræfter, på deres talent. En landsbydreng, en skoledreng, minder digteren om Lomonosovs strålende skæbne. Nekrasov mener, at det er fra folket, der vil komme nye, lyse talenter, som vil forherlige Rusland:
At naturen ikke er middelmådig,
Det land er endnu ikke gået til grunde,
Hvad får folk ud
Der er så mange herlige, bare ved... Nekrasovs poesi er livets poesi. Hendes barske sandfærdighed kombineres med høj dygtighed og perfektion af form.
Sammensætning
Når jeg tænker på kunstnerens pligt, på hans ærlighed før tiden og før ham selv, før hans fædreland og før folket, husker jeg først og fremmest Nekrasov.
I. Rylenkov
N. A. Nekrasovs poesi var et tegn på en ny tid - udskiftningen af den ædle periode af befrielsesbevægelsen af almindelige mennesker. Nekrasovs "muse skåret med en pisk" er andelen af det slavegjorte folk, hvis had, hvis pine allerede fortættede til tordenskyer af hektisk bondeuro. Med hensyn til moderlandet så både Pushkin og Lermontov det russiske folks nationale storhed, dets historie, herligheden af militære sejre, store mænds bedrifter og endelig de russiske steppers vidder, den velkendte og unikke natur fra barndommen. . For Nekrasov omfattede begrebet moderlandet først og fremmest det arbejdende folk, bonden - forsørgeren og forsvareren af det russiske land. Derfor var digterens patriotisme organisk forbundet med den anti-adele protest mod bondens undertrykkere. For Nekrasov, såvel som for hans venner og ligesindede - Chernyshevsky og Dobrolyubov, var bønderne bæreren af revolutionær kraft, der var i stand til at sprænge det forhadte livegenskabssystem i luften. Nekrasov var en digter fra bonderevolutionen, sådan var hans "nye ord", hvormed han trådte ind i russisk poesi.
Den livegne bondes stilling, hans presserende krav - al denne grusomme prosa blev under Nekrasovs pen til et materiale af høj poesi. Manden blev hovedpersonen i Nekrasov.
Nekrasovs muse, "en grædende, sørgende og smertende muse, konstant tørstig, ydmygt spørger," musen for "hævn og sorg" er søster til en simpel livegen kvinde:
I går, omkring klokken seks,
Jeg tog til Sennaya,
Der slog de en kvinde med en pisk,
En ung bondekone.
Ikke en lyd fra hendes bryst
Kun pisken fløjtede, mens den spillede...
Og jeg sagde til musen:
"Se! Din kære søster!
Hvad er Nekrasovs position i forhold til folket? Først og fremmest er det kærlighed og medfølelse for ham, dyb sympati for hans svære skæbne.
Den barske sandhed, smerte for en person kan høres i digtet "On the Road." Med enkle ord fortæller kusken digteren om sin kone - en liveg, der modtog en uddannelse, og derefter, efter mesterens indfald, giftede sig bort til en simpel bonde. Denne historie indeholder tragedien om en levende fortabt sjæl.
Nekrasov dedikerede mange digte til en simpel russisk kvindes skæbne:
Skæbnen havde tre svære dele,
Og den første andel er at gifte sig med en slave,
Den anden er at være mor til en slavesøn,
Og den tredje er at adlyde slaven indtil graven,
Og alle disse formidable aktier faldt
Til en kvinde af russisk jord.
"Jack Frost"
Nationaldigteren så ikke blot den russiske kvindes vanskelige lod, men forherligede også typen af "majestætisk slavisk kvinde"; han sørgede over hendes skæbne, men var også glad og stolt over hendes skønhed og moralske styrke:
I spillet vil rytteren ikke fange hende,
I problemer vil han ikke fejle - han vil redde:
Stopper en galoperende hest
Han vil gå ind i en brændende hytte!
"Jack Frost"
Det var ikke for ingenting, at to bondekvinder i fåreskindsfrakker ved Nekrasovs begravelse gik foran processionen og bar en krans med inskriptionen: "Fra russiske kvinder."
Nekrasov maler dystre billeder af almindelige menneskers liv i digtene "The Uncompressed Strip", "The Cry of Children", "On the Volga", i digtcyklussen "Om vejret" og mange andre.
Hvor kan vi, udmattede i fangenskab,
Glæd dig, bolt dig og hop,
Hvis vi fik lov i marken nu,
Vi ville ende i græsset og sove.
Vi vil gerne vende hjem snart -
Men hvorfor skal vi derhen?..
Det er sødt for os ikke at glemme derhjemme:
Vi vil blive mødt af omsorg og nød."
Der lænede sit trætte hoved
Til brystet af din stakkels mor,
Hulkende over hende og over mig selv,
Lad os rive hendes hjerte fra hinanden...
"Børns gråd"
Digterens had til autokratiet, sørgende kærlighed til fædrelandet, undertrykte og lidende arbejdende mennesker, fordømmelse af folkets lydighed og urokkelige tro på deres styrke høres i digtet "Refleksioner ved den forreste indgang". Det er grunden til, at den zaristiske censur ikke tillod dette digt at blive udgivet i fem år, og Herzen, der udgav det i Kolokol i 1860, skrev: "Vi udgiver meget sjældent digte, men der er ingen måde at lade være med at udgive denne slags digte. ." I dette digt fordømmer folks lydighed. og kalder ham til at vågne op, er den revolutionære-demokrat Nekrasovs syn på folket udtrykt:
Hvor der er mennesker, er der et støn...
Åh, mit hjerte!
Hvad betyder dit endeløse støn?
Vil du vågne op fuld af styrke,
Eller, skæbnen adlyder loven,
Du har allerede gjort alt, hvad du kunne -
Lavede en sang som et støn
Og åndeligt hvilet for evigt? ..
Nekrasov i sine værker er afhængig af mundtlig folkekunst og fungerer samtidig som en fortsætter af traditionerne fra Radishchev, Pushkin, Gogol, der realistisk skildrede folket. Han bruger også resultaterne af I. S. Turgenev, som skabte lyse typer mennesker fra folket i "Notes of a Hunter." Digterens digte "Orina - soldatens mor", "Katerina", "Kalistrat" og andre afslører det åndelige billede af bonden. I sine værker om folket fremhæver Nekrasov folkets hårde arbejde, indre og ydre skønhed, store tålmodighed, intelligens, opfindsomhed, udholdenhed, sjælsbredde, venlighed, tørst efter viden, evne til at gøre oprør på den ene side og på den ene side. andet - mørke, religiøsitet, individuelle bønders slaveri, slaveriets vane.
Nekrasov rejser emnet for folks arbejde i digtet "Railroad". Og her optræder han som revolutionær, demokrat.
Ifølge den generelle, der beskrives i digtet, er folket barbarer, en flok drukkenbolte; ifølge forfatteren er folket hovedskaberen af alle materielle og åndelige værdier. Desuden opfordrer digteren til handling, aktivitet mod undertrykkerne, tror på fremtiden for de mennesker, der
Vil bære alt - og en bred, klar
Han vil bane vejen for sig selv med sit bryst.
Mange af Nekrasovs forgængere og samtidige skrev om folket. Deres værker hjalp med udviklingen af social bevidsthed, lærte at elske og respektere bonden, hvilket forårsagede had til folkets undertrykkere. Det, der i det væsentlige var nyt, var, at digteren, henvendt til folket, viste dem vejen til befrielse. Hans værker er et monument over revolutionær demokratisk poesi.
Temaet for folket og problemet med national karakter er blevet et af de vigtigste i russisk litteratur siden Griboedovs tid med hans komedie "Ve fra Wit" og Pushkin, som i romanerne "Kaptajnens datter" og "Dubrovsky" , i teksterne og "Eugene Onegin" rejser spørgsmålet om, hvad der udgør grundlaget for den russiske nationale karakter, hvordan ædel kultur og folkekultur hænger sammen.
Gogols begreb om den russiske person er kompleks og mangefacetteret. I digtet "Døde sjæle" består det af to lag: idealet, hvor folket er helte, modige og stærke
Mennesker, og i virkeligheden, hvor bønderne viser sig ikke at være bedre end deres ejere, godsejerne.
Nekrasovs tilgang til folkets tema er meget forskellig fra dens præsentation i hans forgængeres værker. Digteren udtrykte i sit arbejde idealerne for den demokratiske bevægelse i Rusland i midten af det nittende århundrede, og derfor er hans opfattelse af folket kendetegnet ved dets harmoni og nøjagtighed: det er fuldstændig underordnet dets sociale og politiske positioner.
Et af de slående træk ved Nekrasovs værk er, at menneskene i det ikke optræder som en form for generalisering, men som mange levende mennesker med deres egne skæbner, karakterer og bekymringer. Alle Nekrasovs værker er tæt "befolket", selv deres titler taler om dette: "Bedstefar", "Skoledreng", "Moder", "Orina, soldatens mor", "Kalistrat", "Bønderbørn", "Russiske kvinder" , "Sang" Eremushka." Alle Nekrasovs helte, selv dem, for hvem det nu er svært at finde rigtige prototyper, er meget specifikke og levende. Digteren elsker nogle af dem af hele sit hjerte, sympatiserer med dem og hader andre.
Allerede i Nekrasovs tidlige arbejde var verden opdelt i to lejre:
To lejre, som før, i Guds verden;
Slaver i den ene, herskere i den anden.
Mange af Nekrasovs digte repræsenterer en slags "konfrontation" mellem de stærke og de svage, de undertrykte og undertrykkerne. For eksempel i digtet "Ballet" skildrer Nekrasov, der lover ikke at skrive satire, luksuriøse kasser, "diamantrækken", og med et par streger skitserer portrætter af deres stamgæster:
Jeg vil ikke røre nogen militære rækker,
Ikke i den bevingede guds tjeneste
De civile esser satte sig på benene.
En stivet dandy og en dandy,
(Det vil sige, at købmanden er en festligger og en sløseri)
Og en musehingst (altså Gogol
Ringer til de unge ældre)
Indspillet leverandør af feuilletons,
Officerer fra Garderegimenterne
Og salonernes upersonlige bastard -
Jeg er klar til at gå alle forbi i stilhed!
Og lige der, før gardinet overhovedet var faldet på scenen, hvor den franske skuespillerinde danser trepak, bliver læseren konfronteret med scener med landsbyrekruttering. "Sne - koldt - dis og tåge," og dystre tog af bondevogne kører forbi.
Det kan ikke siges, at den sociale kontrast i beskrivelsen af billeder af folkelivet var Nekrasovs opdagelse. Selv i Pushkins "Village" er det harmoniske landskab i landlige natur beregnet til at understrege disharmonien og grusomheden i det menneskelige samfund, hvor undertrykkelse og livegenskab eksisterer. I Nekrasov har den sociale kontrast mere bestemte træk: det er rige sladdere og magtesløse mennesker, som gennem deres arbejde skaber alle livets velsignelser, som mestrene nyder godt af.
For eksempel i digtet "Hound Hunt" præsenteres adelens traditionelle sjov fra to synsvinkler: mesteren, for hvem det er glæde og fornøjelse, og bonden, der ikke er i stand til at dele mestrenes sjove , fordi deres jagt for ham ofte bliver til nedtrampede marker, dræbt kvæg osv. Dette komplicerer hans liv, som allerede er fuld af strabadser, yderligere.
Blandt sådanne "opgør" af de undertrykte og undertrykkere indtager en særlig plads digtet "Jernbanen", hvori ifølge K.I. Chukovsky, "præcis de mest typiske træk ved hans (Nekrasovs) talent er koncentreret, som tilsammen udgør den eneste Nekrasov-stil i verdenslitteraturen."
I dette digt står spøgelserne fra bønderne, der døde under byggeriet af jernbanen, som en evig bebrejdelse til forbipasserende passagerer:
Chu! Der blev hørt truende udråb!
Stamp og tænderskæren;
En skygge løb hen over det frostklare glas.
Hvad er der? De dødes skare!
Sådanne værker blev af censorer opfattet som en krænkelse af den officielle teori om social harmoni og af demokratiske lag som en opfordring til øjeblikkelig revolution. Selvfølgelig er forfatterens holdning ikke så ligetil, men det faktum, at hans poesi var meget effektiv, bekræftes af hans samtidige vidnesbyrd. Ifølge erindringerne fra en af eleverne fra militærgymnasiet, efter at have læst digtet "Jernbanen", sagde hans ven: "Åh, jeg ville ønske, jeg kunne tage en pistol og kæmpe for det russiske folk."
Nekrasovs poesi krævede visse handlinger fra læseren. Det er "digte - opfordringer, digte - bud, digte - befalinger", i det mindste blev de opfattet sådan af digterens samtidige. Faktisk henvender Nekrasov direkte til unge mennesker i dem:
Velsign folkets arbejde
Og lær at respektere en mand!
På samme måde kalder han på digteren:
Du er måske ikke digter
Men man skal være borger.
Nekrasov henvender sig endda til dem, der overhovedet er ligeglade med folket og deres problemer:
Vågn op! Der er også glæde:
Vend dem tilbage! Deres frelse ligger i dig!
Med al sin sympati for folkets problemer og sin venlige holdning til dem idealiserer digteren slet ikke folket, men beskylder dem for langmodighed og ydmyghed. En af de mest slående udformninger af denne anklage kan kaldes digtet "Den glemte landsby." Nekrasov beskriver bøndernes endeløse problemer og citerer hver gang bøndernes svar, som er blevet et ordsprog: "Når mesteren kommer, vil mesteren dømme os." I denne beskrivelse af bøndernes patriarkalske tro på den gode herre, den gode konge, slipper ironiens toner igennem. Dette afspejler det russiske socialdemokratis position, som digteren tilhørte.
Beskyldningen om langmodighed høres også i digtet "Jernbanen". Men i den er måske de mest slående linjer viet til noget andet: emnet om folks arbejde. Her skabes en ægte salme til bondearbejderen. Det er ikke for ingenting, at digtet er konstrueret i form af en strid med generalen, der hævder, at vejen er bygget af grev Kleinmichel. Dette var den officielle udtalelse - det afspejles i epigrafen til digtet. Dens hovedtekst indeholder en detaljeret tilbagevisning af denne holdning. Digteren viser, at et så storslået værk "ikke er op til én person." Han forherliger folkets kreative arbejde og henvender sig til den yngre generation og siger: "Denne ædle vane med arbejde / Det ville ikke være en dårlig ting for os at adoptere med dig."
Men forfatteren er ikke tilbøjelig til at nære illusioner om, at der kan ske positive forandringer i den nærmeste fremtid: "Det eneste man skal vide er at leve i denne vidunderlige tid / Hverken jeg eller du bliver nødt til det." Desuden skaber digteren, sammen med at glorificere folkets kreative, ædle arbejde, billeder af smertefuldt, vanskeligt arbejde, forbløffende i deres kraft og gribende, som bringer døden til mennesker:
Vi kæmpede under varmen, under kulden,
Med en altid bøjet ryg,
De boede i grave, kæmpede mod sult,
De var kolde og våde, led af skørbug, -
Disse ord i digtet bliver talt af de døde - bønder, der døde under byggeriet af jernbanen.
En sådan dobbelthed er ikke kun til stede i dette digt. Hårdt arbejde, som blev årsagen til lidelse og død, er beskrevet i digtet "Frost, rød næse", digtene "Strada", "På Volga" og mange andre. Desuden er dette ikke kun tvangsbøndernes arbejde, men også pramvognmænd eller børn, der arbejder på fabrikker:
Støbejernshjulet drejer
Og det brummer og vinden blæser,
Mit hoved brænder og snurrer,
Hjertet banker, alt går rundt.
Dette begreb om folks arbejde udviklede sig allerede i Nekrasovs tidlige arbejde. Således drømmer helten fra digtet "Drunkarden" (1845) om at frigøre sig selv, smide "åget af tungt, undertrykkende arbejde" og give hele sin sjæl til et andet værk - frit, glædeligt, kreativt: "Og ind i et andet værk - forfriskende - / Jeg ville hænge af hele min sjæl."
Nekrasov hævder, at arbejde er en naturlig tilstand og et presserende behov for folket, uden det kan en person ikke betragtes som værdig eller blive respekteret af andre mennesker. Så om heltinden i digtet "Frost, rød næse" skriver forfatteren: "Hun har ikke ondt af den stakkels tigger: / Det er gratis at gå uden arbejde." Bøndernes kærlighed til arbejde afspejles i mange af Nekrasovs digte: "Hey! Tag mig som arbejder, / mine hænder klør efter at arbejde!” - udbryder den, for hvem arbejdet er blevet et presserende, naturligt behov. Det er ikke for ingenting, at et af digterens digte hedder "Song of Labor".
I digtet "The Uncompressed Strip" skabes et fantastisk billede: Jorden selv kalder på plovmanden, dens arbejder. Tragedien er, at en arbejder, der elsker og værdsætter sit arbejde, som bekymrer sig om jorden, ikke er fri, undertrykt og undertrykt af tvangsarbejde.
Blandt folket er ikke kun mænd, men også kvinder arbejdere, men deres lod er endnu tungere:
Skæbnen havde tre svære dele,
Og den første del: at gifte sig med en slave,
Den anden er at være mor til en slavesøn,
Og den tredje er at underkaste sig slaven indtil graven.
Mange af Nekrasovs værker er dedikeret til det kvindelige parti: digtet "Frost, rød næse" og kapitlet "bondekvinde" fra digtet "Hvem lever godt i Rusland", digtene "Moderland", "Moder", "Orina". , Soldatens mor", "Rider jeg om natten på mørk gade..." og andre.
Vi kan sige, at temaet for den russiske kvinde bliver for Nekrasov et af de vigtigste i hans arbejde. Han glorificerer "typen af majestætisk slavisk kvinde", og hævder, at en integreret del af hendes skønhed er hendes kærlighed til arbejde og evne til at arbejde:
Skønhed, verden er et vidunder,
Blush, slank, høj,
Hun er smuk i alt tøj,
Behændig til ethvert job!
. . . . . .. . . . . . . . . . . . . . . . . . .
Jeg så, hvordan hun skeler:
Med en bølge er moppen klar!
Og efter arbejde, efterlader hun hverdagens bekymringer, kan hun slappe af:
Sådan en inderlig latter
Og sådanne sange og danse
Penge kan ikke købe det.
Men det vigtigste ved en kvinde er selvfølgelig, at hun er kone og mor. Det er ikke for ingenting, at billedet af en mor optræder så ofte i Nekrasovs poesi. Han skriver ikke kun om bondemødre, men også om sin mor, om decembristernes hustruer; mange af digterens digte er dedikeret til hans kone.
Men der er et andet af de vigtigste billeder af hans digtning - dette er fædrelandet eller Moder Rus', som også er forbundet med folketemaet og temaet om den russiske kvinde. Og som alle Nekrasovs digte om folket, er værker om Rusland, dets fortid, nutid og fremtid kendetegnet ved en vis dualitet. På den ene side formidler de digterens dybeste tro på, at fortidens mørke sider vil blive passeret, og i fremtiden vil hans fødeland endelig ophøre med at være stedet, hvor "stønet høres overalt" af "såmanden og vogteren" ” af det russiske land - dets folk. Men på den anden side var den umiddelbare fremtid ikke malet i glade toner:
Lad skiftende mode fortælle os,
At emnet er gammelt – folkets lidelse
Og den poesi skulle glemme hende, -
Tro det ikke, drenge! Hun bliver ikke ældre.
Og alligevel forblev Nekrasov i russisk litteratur ikke kun som folkesanger, en eksponent for folkets lidelser og forhåbninger, men også som en digter, der gjorde meget for at sikre, at det russiske folk banede en "bred, klar / bryst- fremstødsvej” for sig selv ind i fremtiden. Dette er digterens enorme fortjeneste ikke kun for litteraturen, men også for sit fædreland.