Bloks kreativitet er unik. Det faldt sammen med vigtige historiske begivenheder i begyndelsen af det nittende og tyvende århundrede. Landets skæbne og forfatterens personlige skæbne smeltede sammen til en helhed. Rytmen i historien afspejles tydeligt i teksterne. En udvikling af poesien finder sted: i stedet for let symbolik kommer realisme med en tung slidbane.
Blok kan også kaldes modernist, eftersom en af digterens missioner var at omsætte fortidens kultur til en moderne måde. På trods af digtenes skønhed og spiritualitet understregede forfatteren ekkoet af melankoli, fortvivlelse, tab og en følelse af forestående tragedie. Måske gav dette Akhmatova en grund til at kalde ham "tidens tragiske tenor." Men på trods af alt dette forblev digteren altid en romantiker.
Hovedtemaerne i Bloks arbejde:
- hjemlandets skæbne og menneskets skæbne i kritiske historiske epoker;
- revolution og intelligentsiaens rolle i den;
- ægte kærlighed og venskab;
- skæbne og skæbne, frygt og forestående håbløshed;
- digterens og poesiens rolle i samfundslivet;
- uløselig forbindelse mellem mennesket og naturen;
- religion og universet.
Evnen til at formidle sjælens subtile nuancer er legemliggjort i en række forskellige genrer: digte og digte, dedikationer og sange, besværgelser, romancer, skitser og skitser, tanker.
Sande menneskelige værdier afsløres kun i et uopløseligt forhold til "verdens enhed." Menneskehedens vidunderlige fremtid er opnåelig som et resultat af hårdt og dagligdags arbejde, parathed til heltemod i fædrelandets velstands navn. Dette er digterens verdensbillede, som han gav udtryk for i sit værk.
Billede af fædrelandet
Rusland er Bloks lyriske hovedtema, hvor han fandt inspiration og styrke til livet. Fædrelandet optræder i form af mor, elsker, brud og kone.
Billedet af moderlandet har gennemgået en ejendommelig udvikling. Først er han mystisk, indhyllet som i et slør. Landet opfattes gennem prisme af en smuk drøm: "ekstraordinær", "mystisk", "tæt" og "hekseri". I digtet "Rusland" fremstår moderlandet som "fattigt", med grå hytter. Forfatteren elsker hende med øm og inderlig kærlighed, som intet har med medlidenhed at gøre.
Digteren accepterede det forpinte Rusland med alle dets sår og forsøgte at elske. Han vidste, at dette stadig var det samme kære fædreland, kun klædt i anderledes tøj: mørkt og frastødende. Blok troede oprigtigt, at Rusland før eller siden ville dukke op i moralens og værdighedens lyse klæder.
I digtet "At synde skamløst, utrætteligt..." er grænsen mellem kærlighed og had meget tydeligt skitseret. Billedet af en sjælløs butiksejer, der er vant til fornuftens søvn, er frastødende, og omvendelse i kirken er hyklerisk. I slutningen høres forfatterens klare "råb", at selv et sådant Rusland vil han aldrig stoppe med at elske, det vil altid være hans hjerte kært.
Digteren ser Rusland i bevægelse. I cyklussen "På Kulikovo-marken" optræder hun i det majestætiske billede af en "steppehoppe", der farer "i galop". Landets vej mod fremtiden er vanskelig og smertefuld.
En fremsynet note høres i digtet "På jernbanen", hvor Blok drager en parallel mellem sit hjemlands vanskelige skæbne og kvindernes vanskelige og tragiske skæbne.
“Hvor længe skal moderen presse? // Hvor længe vil dragen cirkle?” — vrede og smerte lyder i disse linier. Dragen og moderen symboliserer folkets skæbne, over hvilken hænger en fugls rovvinger.
Den revolutionære flamme oplyste Bloks ansigt og brændte gradvist hans dybeste drømme. Lidenskaberne i digterens hjerte holdt dog ikke op med at koge. De plaskede ud af hans pen og faldt som slag i ansigtet på fædrelandets fjender.
Bloks symbolik
Hvert digt af digteren indeholder et skjult symbol, der hjælper med at mærke dens smag. Det er det, der forbinder digteren med symbolisterne - en modernistisk bevægelse, der går tilbage til den russiske poesiens sølvalder. I begyndelsen af sin kreative karriere opfattede Blok omverdenens fænomener som noget overjordisk, uvirkeligt. Derfor er der i hans arbejde mange symboler, der afslører nye facetter af det lyriske billede. De blev udvalgt ret intuitivt. Teksterne er fyldt med tåge, mystik, drømme og endda magi.
Symbolik er personlig. Flerfarvede rækker af følelser "dansede i en runddans" i den. Mit hjerte dirrede som en spændt snor af beundring og bekymringer for den lyriske helt. Som symbolist følte Blok visse "underjordiske rystelser". Det var et tegn på skæbnen. Et mystisk og intuitivt syn på verden fulgte digteren overalt. Alexander Alexandrovich følte, at landet var på tærsklen til noget forfærdeligt, globalt, noget, der ville vende og lamme millioner af liv. Revolutionen var på vej.
Blok skaber symbolik af farver i sin poesi. Rød er en attraktiv og dragende farve, farven på lidenskab, kærlighed og liv. Hvidt og lys er noget rent, harmonisk og perfekt. Den blå farve symboliserer stjernehimlen, det fjerne rum, noget højt og uopnåeligt. Sort og lilla er tragedies og dødens farver. Gul farve taler om visnen og forfald.
Hvert symbol svarer til et bestemt koncept eller fænomen: Havet er liv, mennesker, historiske bevægelser og omvæltninger. Rød orm - ild. I digtet "Fabrikken" optræder en "sort nogen". For en digter er dette en katastrofal kraft. Fabrikken og Han er et ildevarslende billede af ødelæggeren-undertrykkeren.
Blok søgte at udtrykke sine følelser og følelser og ikke kun beskrive verden omkring ham. Hvert digt førte han igennem sig selv, gennem sin sjæl, så stroferne er gennemsyret af hans verdensbillede, glæder og bekymringer, triumf og smerte.
Kærlighedstema
Kærlighed, som en let brise, trænger ind i Bloks kreationer.
I digtet "Om bedrifter, om tapperhed, om herlighed..." henvender mesteren sig til sin kone. Hun var Alexander Alexandrovichs muse. I hende så digteren legemliggørelsen af sine idealer. Blok bruger teknikker til at understrege den skarpe kontrast mellem den lyriske helts illusioner og hans elskedes sande udseende: dette opnås ved at kontrastere grå og blå farver og erstatte adressen "Du" med "dig". Digteren blev tvunget til at opgive denne kontrast og i den endelige version af teksten ændre intonationen af sin adresse til sin heltinde til en mere behersket. Dette ønske om at hæve sig over den rent dagligdags opfattelse af personligt drama til dens filosofiske forståelse er karakteristisk for Bloks talent.
En anden kvinde indtog en vigtig plads i Bloks liv - hans mor. Digteren betroede hende alt hemmeligt. I digtet "Ven, se hvordan i himlens slette ..." beskriver Alexander Alexandrovich følelsen af sorg og tab. Han er ked af, at Lyubov Mendeleeva afviste hans tilnærmelser. Men digteren behøver ikke empati. Blok er fast besluttet på at overleve de mentale kvaler. Han tvinger sig selv til at holde op med at "stræbe efter den kolde måne" og smage det virkelige liv. Hun er trods alt vidunderlig!
Billede af en smuk dame
Blok mente, at menneskeheden, bundet i vulgaritet og synder, stadig kunne reddes af "Evig Femininitet." Digteren fandt sin legemliggørelse i billedet af en smuk dame. Det er gennemsyret af ophøjethed, personificerer godhed og skønhed. Det udstråler lys, der oplyser menneskers mørke sjæle. Du kan opnå den højeste harmoni med verden omkring dig gennem kærlighed til en jordisk kvinde. En oprigtig følelse ændrer os til det bedre: nye horisonter åbner sig, verden bliver smuk. Vi begynder at mærke skønheden i hvert øjeblik, at høre livets puls.
Mange digtere har afbildet billedet af den smukke dame, men Blok har sit eget: sammensmeltningen af den hellige jomfru og en jordisk kvinde. Billedet ligner den skinnende refleksion af et tændt stearinlys og billedet af et ikon i en gylden kappe.
Hver gang dukker Den smukke Dame op i en ny skikkelse - Himlens Dronning, Verdens Sjæl og en sensuel pige - hvilket glæder den lyriske helt, som indvilliger i at være hendes slave i tjenesten.
I digtet "I Anticipate You" plages den lyriske helt af tvivl om, at den smukke dame kan blive til en ond skabning, og der vil ikke være et spor tilbage af hendes spiritualitet. Men han vil så gerne se hende! Kun hun har magten til at redde menneskeheden fra forestående sorg og vise vejen til et nyt syndfrit liv.
Digtet "Jeg går ind i mørke tindinger" smelter sammen til en enkelt lyd med den forrige. Kirkens stille og højtidelige atmosfære formidler tilstanden af kærlighed og lyksalighed, forventningen til den smukke dame. Et overjordisk billede giver anledning til en følelse af skønhed, der er karakteristisk for en almindelig person.
Interessant? Gem det på din væg!
Kommunal uddannelsesinstitution Sokolovskaya gymnasiet.
Eksamensessay om litteratur om emnet:
"A.A. Blok Grundlæggende temaer for kreativitet."
Udført af: 9. klasses elev.
Rezunov Alexander.
Lærer: Bondarenko S.I.
2006
En kort biografi om A. Blok. ………….……...2 sider.
Rusland af A. A. Blok. … ………… …………………………………7 s.
Petersborg til din Bloks ledelse. ………..…….…………………13 s.
Blok og revolution. ………………. …………………………………22 s.
Temaer om kærlighed af A. A. Blok. …………. …………………………………27 s.
Referencer………………………………………… …...29 s.
I de tyve år, der adskiller Bloks første seriøse digte fra "De Tolv", har indholdet af hans digtning og selve hans kreative stil undergået dybe forandringer.
Blok var født i 1880 (16. november, gammel stil), døde i 1921 (7. august). Han begyndte at digte i slutningen af halvfemserne og dukkede endelig op som digter på tærsklen til revolutionen i 1905. Hans arbejde nåede sin fulde blomstring og bredeste rækkevidde i løbet af reaktionsårene, et nyt opsving af befrielseskampen og Første Verdenskrig (1907 - 1916). Og endelig blev Bloks sidste verdensberømte værk - digtet "De Tolv" - skabt efter oktober, i januar 1918, helt i begyndelsen af vores sovjetæra.
Alexander Alexandrovich Blok
Sammenligner vi Bloks ungdommelige tekster med hans modne digte, kan det ved første øjekast endda se ud til, at vi har at gøre med to forskellige digtere. Her er for eksempel hans karakteristiske tidlige digte, som taler om en ensom sjæls intime oplevelser og ligner højtidelige bønner med en tilsløret betydning:
Jeg opbevarede dem i Johns kapel,
Den ubevægelige vagt holdt ilden i lamperne.
Og her - Hun, og til hende - min Oksana -
Arbejdets krone er frem for alt belønning.
Digteren selv sagde meget sandt og præcist om sit liv og kreative vej, at det var "en vej blandt revolutioner." Denne vej var kompleks og vanskelig, fuld af skarpe modsigelser, men i sidste ende lige og stabil. Og hvor er det vidunderligt, at Alexander Alexandrovich Blok blev født inden for murene på St. Petersborg Universitet, i det såkaldte "rektors hus" (hans bedstefar A.N. Beketov var rektor på det tidspunkt), og den fremtidige digter blev modtaget i armene af sin oldemor, som personligt kendte andre venner Pushkin.
Bloks forældre gik fra hinanden umiddelbart efter hans fødsel. Han voksede op og blev opdraget i sin bedstefars familie i atmosfæren af en velindrettet herregård i St. Petersborg og i den "duftende ørken" på Shakhmatovs skarlagenrøde ejendom nær Moskva, hvor familien uvægerligt tilbragte sommermånederne. Men det vigtigste, der formede digterens personlighed og karakter, var atmosfæren af gamle kulturelle traditioner og legender i Bekets hus. Turgenev, Dostoevsky, Saltykov-Shchedrin og andre berømte repræsentanter for russisk litteratur var her ikke kun berømte og ærede forfattere, men også simpelthen gode bekendte. Her huskede de stadig Gogol og korresponderede med Tjekhov på venskabelige vilkår.
Generelt spillede litteraturen en meget vigtig rolle i Becket-familiens hverdag. Alle her, begyndende med botanikerens bedstefar, skrev og oversatte i poesi og prosa. Naturligvis begyndte Sashura (som Blok blev kaldt i familien) at komponere næsten fra femårsalderen. Og lidt senere "udgav" han allerede en håndskrevet journal, så begyndte han i en alder af seksten at skrive alvorligt, men i lang tid viste han ikke sine skrifter til andre end sin mor. Hun forblev den nærmeste person til ham resten af hans liv, og han gentog ofte: "Mor og jeg er næsten det samme."
I 1889 giftede Bloks mor sig igen - med en vagtbetjent. Ni-årige Blok slog sig ned hos sin mor og stedfar i Grenadierkasernen, der ligger i udkanten af Skt. Petersborg, ved bredden af Bolshaya Neva. Her var han omgivet af et ejendommeligt landskab, afspejlet i hans tidlige digte: en flod, langs hvilken dampskibe, pramme og både flød, en skyggefuld botanisk have, en palisade af rygende fabriksskorstene på den anden side af floden.
Samtidig blev Blok sendt på gymnastiksal. Så fortalte han, hvordan jeg "for første gang i mit liv fra en hyggelig og stille familie" befandt mig "ind i en skare af glathårede og højt skrigende drenge." Han var selv en stille, tavs dreng, der voksede op alene blandt kvinder, der forgudede ham - hans mor, tanter og bedstemor. Han smeltede aldrig sammen med gymnastikmiljøet før studiets afslutning. Generelt, som han selv sagde, "har han ingen livserfaringer i meget lang tid. Hans familie beskyttede ham flittigt mod kontakt med "hårdt liv."
I 1897, da han befandt sig sammen med sin mor i udlandet, i den tyske ferieby Bad Nauheim, oplevede Blok sin første, men meget stærke, ungdommelige kærlighed. Hun satte et dybt præg på hans digtning. Mange år senere, efter at have besøgt Bad Nauheim igen, syntes han at genopleve sin første kærlighed og viede en hel cyklus af digte, "Efter tolv år", til erindringen om hende, en af perlerne i hans tekster.
I 1898 dimitterede han fra gymnasiet, og Blok kom "temmelig ubevidst" ind på det juridiske fakultet ved St. Petersborg Universitet. Tre år senere, overbevist om, at han var fuldstændig fremmed for juridisk videnskab, overførte han til den slavisk-russiske afdeling ved Fakultetet for Historie og Filologi, hvorfra han dimitterede i 1906.
Universitetet satte ligesom gymnasiet ikke et mærkbart præg på Bloks liv. Fra hans tidlige ungdom lå hans åndelige interesser og behov på et helt andet plan. Først oplevede han en stærk passion for teater, deltog i amatørforestillinger, blev kendt som en god reciter og drømte om at komme ind på den store scene. Men i 1901 vigede teatralske interesser for litterære interesser. På det tidspunkt havde Blok allerede skrevet mange digte. Dette er teksten om kærlighed og natur, fuld af vage anelser, mystiske antydninger og allegorier. Young Blok er fordybet i studiet af idealistisk filosofi, især værker af den antikke græske filosof Platon, som lærte, at der ud over den virkelige verden også er en vis "supervirkelig", højere "ideeverden". .
Efter Bloks egen indrømmelse var han fuldstændig overvældet af "akutte mystiske oplevelser", "rastløs og usikker ophidselse." Han begyndte at bemærke i naturen, faktisk nogle "tegn", der var uforståelige for ham, men som forstyrrede hans sjæl. Blok var ikke alene om sådanne følelser og stemninger: de var karakteristiske for en hel kreds af unge mennesker fra den tid, der faldt under indflydelse af gammel og ny idealistisk og religiøs-mystisk filosofi.
Fra 1898 oplevede Blok en usædvanlig stærk og dyb følelse for Lyubov Dmitrievna Mendeleeva, som senere blev hans kone. Man kan sige, at alle Bloks ungdomsdigte (og mange af hans senere) taler om denne kærlighed. Digteren skabte en vis myte om den guddommeligt smukke dame - legemliggørelsen af Solovyovs "evige kvindelighed", men meget ofte i dette mytologiserede billede skinner de "jordiske", virkelige træk ved hans elskede igennem.
Årene 1900-1908 var en tid med Bloks litterære vækst og succes. Han bliver professionel forfatter, hans navn er allerede ved at blive ret almindeligt kendt. Han samarbejder i mange magasiner og aviser, og ikke kun som digter og dramatiker, men også som kritiker og publicist. Han deltager aktivt i litterær polemik, forsvarer sit syn på kunstens væsen og kunstnerens opgaver, og holder offentlige rapporter og foredrag. Opsætningen af hans lille skuespil "Balaganchik" på teatret af V.F. Komissarzhevskaya (i december 1900) blev en stor begivenhed i teaterlivet på det tidspunkt. Bloks bøger udkom den ene efter den anden - digtsamlinger "Uventet glæde" (1907), "Snemaske" (1907), "Jorden i sneen" (1908) og samlingen "Lyriske dramaer" (1908). Bloks store drama "Song of Fate" blev skrevet i 1908 og udgivet i 1909 (det blev ikke iscenesat).
Ved at overvinde indflydelsen fra dekadent, æstetisk kunst, som var tydelig i hans tidlige arbejde, vender han sig til de livgivende traditioner i russisk og verdensklassisk poesi og introducerer sin egen, originale, nye i dem. Han stræber efter at gøre poetisk tale direkte, klar og præcis og opnår bemærkelsesværdig succes ad denne vej uden at miste noget fra den subtile musikalitet, der er karakteristisk for ham. Karakteristisk i denne forstand er Bloks vedholdende ønske om at gå ud over grænserne for kun lyrisk poesi - at skabe store, monumentale fortællende og dramatiske værker (digtet "Retribution", påbegyndt i 1910 og uafsluttet: dramaet "Rose and Cross", skrevet i 1912).
Hele denne tid fortsatte Blok med at bo i St. Petersborg i sommermånederne og tog afsted til sin elskede Shakhmatovo. I 1909 foretog han en interessant rejse, men til Italien og Tyskland, hvis resultat var cyklussen "Italienske digte" - det bedste, der findes i russisk poesi om Italien. I 1911 rejste han atter rundt i Europa (Paris, Bretagne, Belgien, Holland, Berlin); i 1913 - for tredje gang (Paris og Biscayens kyst af Atlanterhavet). Udenlandske indtryk blev afspejlet i Bloks arbejde - både direkte (i poesi og digtet "Nattergalen") og i form af historiske minder (billeder af middelalderens Bretagne i dramaet "Rose og Kors"). Bloks nye bøger fortsatte med at dukke op: den fjerde digtsamling "Nattens timer" (1911), de tre bind "Samlede digte" (1911-1912), "Digte om Rusland" (1915), de fire bind "Digte" og "Teater" (1916). I foråret 1914 blev der udført en teateropsætning af Bloks lyriske dramaer "Stranger" og "Balaganchik". Produktionen af dramaet "Rose og Kors" var også under forberedelse.
I maj 1917 blev Blok rekrutteret til at arbejde i den ekstraordinære undersøgelseskommission, som blev nedsat for at undersøge de tsaristiske ministres og dignitærers aktiviteter. Dette værk betog Blok og afslørede for ham autokratiets "gigantiske skraldebunke". Baseret på materialet fra forhør og vidnesbyrd skrev han en dokumentarbog, "The Last Days of Imperial Power."
Blok arbejdede meget og frugtbart i sine sidste år, skrev meget, men ikke poesi, men artikler, essays, anmeldelser, notater om spørgsmål om historie, kultur, litteratur og teater. Han arbejdede i statskommissionen for udgivelse af klassikere, i teaterafdelingen for Folkets kommissariat for uddannelse, i World Literature Publishing House grundlagt af M. Gorky, i Bolshoi Drama Theatre, i Union of Poets (han blev valgt). dens første formand).
I vinteren, foråret og sommeren 1921 fandt Bloks sidste triumferende forestillinger sted - med en inspireret tale om Pushkin og læsning af hans digte (i Petrograd og Moskva).
I maj havde Blok det dårligt, hvilket hurtigt blev til en alvorlig sygdom. Om morgenen den 7. august døde han.
Bloks død chokerede alle. Sådan husker forfatteren Konstantin Fedin, der lige var begyndt på det tidspunkt, hende: "Blok døde ung, men man mærkede mærkeligt, at med Blok var den gamle, gamle æra gået bort, den, der efter at have levet at se revolutionen, tog et skridt ind i sit domæne, som om at vise, hvor de skulle gå hen", og faldt udmattet af vægten af sin lange rejse. Det blev tydeligt, at ingen derfra ville tage et sådant skridt, og hvis han gentog det, han ville ikke have et sådant mod og en sådan længsel efter fremtidens sandhed, som Alexander Blok viste."
Alexander Blok levede og arbejdede på grænsen mellem to verdener, i æraen med forberedelse og gennemførelse af Oktoberrevolutionen. Han var den sidste store digter i det gamle, Rusland før oktober, som med sit værk fuldendte hele det 19. århundredes poetiske søgen. Og samtidig åbner hans navn den første titelside i historien om russisk sovjethistorie.
Fædrelandets tema er et af de evige i poesien. Ordkunstnere har altid henvendt sig til det. Men i A. Bloks arbejde får dette tema en særlig resonans. Digteren skrev selv: "Fødrelandet er et kæmpestort, kært, åndende væsen, der ligner en person, men uendeligt meget mere behageligt, kærligt og hjælpeløst end en individuel person; en person er en lille monade, bestående af muntre stålmuskler af krop og sjæl, han er sin egen herre i verden, når han er sund og rask, vil han gå hvorhen han vil og gøre hvad han vil, han er ikke ansvarlig for hans handlinger til nogen undtagen Gud og ham selv. Sådan sang Sofokles om en mand, sådan er han altid, evigt ung.
Fædrelandet er et ældgammelt, uendeligt ældgammelt væsen, stort og derfor klodset, og han kan aldrig selv tælle sin styrke, sine muskler, sine evner, da de er spredt over hele Moder Jord. Hjemlandet er bestemt til at blive forladt en dag, som en mor, når hendes søn, en mand, vokser til stjernerne og finder sig en brud. Vi ser altid denne forladtheds undergang i vores fædrelands store moderlige øjne, altid triste, selv når hun stille glæder sig. Det er ikke hjemlandet, der forlader en person, men den person, der forlader deres hjemland. Vi er stadig børn og kender ikke datoerne, vi læser dem kun ved stjernerne; dog har vi allerede læst, at tiden er nær, hvor grænserne vil blive slettet, og hele jorden vil blive indfødt, og så ikke kun jorden, men det endeløse univers, kun nogle få vinger af lærred og stål, når først vingerne på Ånden vil bære os ind i evighedens arme."
I den tidlige poesi af A. Blok lyder temaet Rusland ikke selvstændigt. Men alle begivenhederne i hans åndelige liv finder sted på baggrund af det russiske landskab. For eksempel i digtet fra 1901 "De gyldne dage er åbenbart kommet...":
Tilsyneladende er de gyldne dage kommet,
Alle træerne står som i en udstråling.
Om natten blæser kulden fra jorden;
Om morgenen en hvid kirke i det fjerne
Og tæt og tydeligt i omridset.
Heltinden fra Bloks tidlige år påtager sig træk fra en eventyrprinsesse fra russiske eventyr, hendes hjem er et fortryllet palæ, og helten er en prins, en prins, en brudgom. A. Bloks poesi i disse år er gennemsyret af billeder af russisk kultur, ofte i deres romantiske form, for eksempel i digtet "Nytårsnat" optræder billedet af Svetlana, heltinden i V. Zhukovskys ballade. Verden af A. Bloks tidlige poesi er en verden af en smuk drøm, og billedet af Rusland er indhyllet i denne smukke drøm.
For at forstå det sande hjemland, langt fra et fortryllende eventyr, gik digteren gennem motiverne af en frygtelig verden. Det er ind i denne forfærdelige verden, at Bloks helt befinder sig, efter at have forladt den smukke dame, dukker op fra den reserverede have med sine tidlige digte ind i naturens frygtelige verden, hvor stjerner og daggry erstattes af en verden af moser, sumpe med lamme frøer , rustne pukler og stubbe. Denne natur er beboet af mærkelige skabninger: troldmænd og pjuskede hekse, "forårsvæsner", små djævle, "syg havfrue". Udseendet for de mennesker, der lever i denne verden, er ikke mindre forfærdeligt: disse er heltene i en ildevarslende kabine, bærere af "verdensomspændende vulgaritet", de levende døde, som for eksempel i digtcyklussen "Dødens dans". Det mest berømte digt i denne cyklus er "Nat, gade, lanterne, apotek ...", hvor selve sammensætningen understreger fuldstændig håbløshed, livets isolation i en frygtelig cirkel. Den frygtelige verden er dog ikke kun verden omkring digteren, det er også verden i ham. I hans mest berømte digt, som for længst er blevet et symbol på A. Bloks poesi - "Den fremmede" - tilhører den lyriske helt to verdener: drømmenes verden, poesien, hvor alt er indhyllet i en dunst af mystik, og digteren er vogteren af denne hemmelighed. Men han adskiller sig ikke fra den basale, vulgære verden af "testet forstand", sjælløs og dødbringende natur, hvor dets mest poetiske fænomen - månen på himlen - bliver til en død skive. Det er ikke for ingenting, at digtet ender med, at det lyriske vender tilbage
helt fra drøm til virkelighed. Den frygtelige verden skabt af A. Blok er også Rusland, og digterens højeste mod er ikke at se dette, men at se og acceptere, at elske sit land selv i en så uskøn skikkelse.
A. Blok gav selv yderst åbent udtryk for sit kærligheds-had i digtet "Synd skamløst, ukontrollabelt...", skrevet i 1914. I ham viser sig en yderst modbydelig, uhyre frastødende fremtræden af en sjælløs mand, en butiksejer, hvis hele livet er en endeløs åndssøvn, selv hans omvendelse er kun øjeblikkelig. Efter at have givet en skilling i kirken vender han straks tilbage og bedrager sin næste med denne skilling. Så sagde han om sig selv og sine samtidige: "Vi er børn af Ruslands frygtelige år." Foranelsen om "uhørte ændringer" og "utilhørte oprør" kaster en særlig skygge på A. Bloks kærlighed til Rusland, hvilket gør den modstridende og forværret, digtet lyder næsten som en satire. Hans helt antager symbolske træk. Og jo mere uventet og kraftfuld lyder slutningen på digtet:
Ja, og så, mit Rusland,
Du er mig kærere fra hele verden.
En af A. Bloks første direkte referencer til emnet Rusland som et uafhængigt var hans digt "Rus" fra 1906. Landet fremstår i dette digt som reserveret, fabelagtigt. Det er bare det
hendes plads:
Rus' er omgivet af floder
Og omgivet af vildmarker
Med sumpe og traner
Og med en troldmands vage blik...
Rusland er i dette værk som et sovende fortryllet kongerige, og den lyriske helt er gennemsyret af sit mystik, hans levende sjæl er nedsænket i dvale. Rus' lullede hende i søvn i dens vidder. Resultatet af A. Bloks tanker om hans lands skæbne var digtcyklussen "Motherland", som blev skabt fra 1907 til 1916. Digteren behandler de mest forskelligartede aspekter af et komplekst og dramatisk emne i denne cyklus. Her er tanker om Rus' som et beskyttet land, hvis elskerinde er en eventyrprinsesse, som er kendetegnet ved det traditionelle udseende af en russisk skønhed - statelig, med fletning. Symbolet på dette land bliver et stille hus i tykt græs, forladt af helten af hensyn til angst og kamp. Denne cyklus indeholder også digtet "På jernbanen", som på nogle måder gentager Nekrasovs "Hvorfor ser du grådigt på vejen..." Her fortolkes Ruslands skæbne gennem en kvindes skæbne, bitter og tragisk, og dette er også traditionel for russisk poesi.
Et af de mest berømte digte i cyklussen er "Rusland" ("Igen, som i de gyldne år..."). I de sidste værker af "Motherland"-cyklussen dukker en ny note op, forbundet med det faktum, at der er kommet en drejning i landets skæbne, krigen i 1914 er begyndt, og motiverne for Ruslands fremtidige tragiske skæbne lyder mere og mere. tydeligere i digterens digte. Dette kan mærkes i digtene "Petrograd-himlen var overskyet af regn", "Jeg forrådte ikke det hvide banner ...", "Kite" og andre.
Imidlertid høres temaet tragisk fremsyn i digte fra Rodina-cyklussen, skrevet længe før krigen i 1914, i digte forenet af temaet angivet i titlen: "På Kulikovo-marken." Disse digte blev skrevet i 1908 og er dedikeret til en af de mest betydningsfulde begivenheder i russisk historie. I 1912 skrev Blok: "Slaget ved Kulikovo hører ifølge forfatteren til de symbolske begivenheder i russisk historie. En sådan begivenhed er bestemt til at vende tilbage. Løsningen på dem er endnu ikke kommet." Betydningen af slaget ved Kulikovo (8. september 1380) var ikke så meget militær og politisk som åndelig. Og det er ikke tilfældigt, at digteren vender sig til denne begivenhed i forventning om Ruslands tragiske år. Jeg vil gerne analysere det første digt i cyklen "On the Kulikovo Field":
Floden bredte sig. Strømmer, dovent trist,
Og vasker bankerne.
Over samme klippes magre ler
Høstakkene er triste i steppen.
O min Rus! Min kone! Til smertepunktet
Vi har lang vej at gå!
Vores vej er en pil af den gamle tatariske vilje
Gennemborede os gennem brystet.
Vores vej er steppe, vores vej er i grænseløs melankoli.
I din melankoli, åh, Rus'!
Og selv mørket - nat og fremmed -
Jeg er ikke bange.
Lad det være nat. Lad os komme hjem. Lad os tænde op for bålene
Steppeafstanden.
Det hellige banner vil blinke i stepperøgen
Og Khans sabel er stål...
Og evig kamp! Hvil kun i vores drømme
Gennem blod og støv...
Steppehoppen flyver, flyver
Og fjergræsset krøller...Og der er ingen ende! Mile og stejle skråninger blinker forbi...
Stop det!
De bange skyer kommer,
Solnedgang i blodet!
Solnedgang i blodet! Blod strømmer fra hjertet;
Græd, hjerte, græd...
Der er ingen fred! Steppehoppe
Han galopperer!
Digtet er dedikeret til at forstå Ruslands historiske skæbne. Og denne skæbne beskrives profetisk af forfatteren som tragisk. Dens symbol er den hastigt racende steppehoppe. En traditionel poesiforståelse af menneskelivets enhed og naturens liv opstår. Selve naturfænomenerne her er malet i en blodig, tragisk farve ("Sunset in the Blood!"). Dette motiv findes også i andre digte fra "Motherland"-cyklussen, for eksempel i digtet "Petrograd-himlen var overskyet af regn...":
I solnedgangsafstanden
Der var røgskyer i blodet.
I digtet "The River Spreads..." skifter genstand for poetisk tale flere gange. Det begynder som en beskrivelse af et typisk russisk landskab; sølle og trist. Så er der en direkte appel til Rusland, og jeg må sige, at det på et tidspunkt virkede chokerende for mange - trods alt kaldte A. Blok sit land "Åh, min Rus! Min kone!" Imidlertid er der ingen poetisk tilladelse i dette; der er den højeste grad af enhed af den lyriske helt med Rusland, især hvis vi tager hensyn til den semantiske aura, der gives til ordet "kone" af symbolistisk poesi. I den går han tilbage til evangelietraditionen, til billedet af en majestætisk hustru.
Og til sidst, i slutningen af digtet, dukker et nyt tiltaleobjekt op: "Græd, hjerte, græd..." I digtet bruger A. Blok forfatterens "vi" og reflekterer over skæbnen for hans folk. generation. De forekommer ham tragiske, hurtige bevægelser er en bevægelse mod døden, den evige kamp her er ikke glædelig, men dramatisk. Digtets tema svarer til dets intonationsstruktur, selve tempoet i den poetiske tale. Det begynder roligt, endda langsomt, derefter stiger tempoet hurtigt, sætninger gøres korte, en halv eller endda en tredjedel af en poetisk linje (for eksempel: "Lad det være nat. Lad os gå hjem. Lad os oplyse med ild.") . Udråbsintonationerne stiger - det realiseres også på det syntaktiske plan: I syv strofer af digtet bruger forfatteren et udråbstegn syv gange. Poetisk tale her er ekstremt begejstret. Denne følelse skabes også af tekstens versstruktur. Værket er skrevet i jambisk meter, hvilket giver det en særlig dynamik og hurtighed, der formidler en ukontrollabel og forfærdelig impuls, evig kamp og en tragisk tilgang til døden.
A. Bloks digt om Rusland, udtalt i de år, hvor dets skæbne støt nærmede sig katastrofen, da kærligheden til selve fædrelandet fik et indre drama, lyder overraskende moderne i dag og viser os et eksempel på den modige altseende hengivenhed over for sit land, som blev opfattet af digteren fra de bedste traditioner fra klassisk russisk litteratur.
En af de smukkeste og mest perfekte kreationer af det russiske nationale geni, Sankt Petersborg - både som et tema og som et billede - satte et dybt, uudsletteligt spor i bevidstheden hos mennesker fra forskellige generationer. Russisk kunst (maleri og grafik, hovedsagelig) fangede det komplekse, mangefacetterede billede af den majestætiske by i dets ydre udtryk, i al rigdommen og skønheden i dens monumentale former.
Men skøn kunst kunne i sagens natur ikke fuldt ud legemliggøre følelsen af Sankt Petersborg som et kulturhistorisk fænomen og et tema for åndelige oplevelser. Fiktion var et spejl, der absorberede Skt. Petersborgs mangfoldige refleksioner i det russiske samfunds bevidsthed.
Mange russiske forfattere har i poesi og prosa berørt emnet St. Petersborg i en eller anden grad. Men uden at gå i detaljer er det nødvendigt at nævne fire store litterære kunstnere, for hvem dette tema blev organisk, og i hvis værker den mest fuldstændige og klare kunstneriske udformning blev fundet af hovedaspekterne af opfattelsen af Sankt Petersborg i forskellige epoker af sin historie. Disse er Pushkin, Gogol, Dostojevskij og Blok.
I Alexander Bloks bevidsthed og arbejde spillede temaet og billedet af Sankt Petersborg en yderst vigtig rolle. For Blok var Petersborg en virkelig "effektiv" by, som havde en stærk og dyb indvirkning på hans kunstneriske bevidsthed. Blok er den mest "Petersburg" af alle russiske digtere. Alt hans arbejde er gennemsyret af Sankt Petersborgs ånd, mættet med dens atmosfære. Selvom Blok meget sjældent nævner de materielle detaljer i Skt. Petersborg-landskabet i sine digte, er hele landskabet i hans digtning uadskilleligt i vores opfattelse og fantasi fra dette landskab - fra St. Petersborg-tågerne, hvide nætter, bleg daggry, den brede strømmen af Neva og den friske havvind. Med enorm kraft kunne Blok poetisk udtrykke sin følelse for St. Petersborg.
Dette blev bemærket for længe siden, da Blok i det væsentlige lige var begyndt på sin kreative vej. Litteraturkritikere fra 90'erne anerkendte enstemmigt Blok som "byens digter", og ikke kun byen, nemlig Skt. Petersborg, og endnu mere præcist, som "genial digter" på Nevskij Prospekt.
Her er for eksempel, hvad de skrev om Blok i 1908: "Alexander Blok kan virkelig kaldes Nevsky Prospects digter... Blok er den første digter på denne golde gade. Den indeholder de hvide nætter på Nevskij Prospekt og mysteriet om dets kvinder, og mørket i dets visioner og gennemsigtigheden i dets løfter. Bydigte er nu dukket op i Rusland, men Blok er digteren på denne gade alene, den mest melodiøse, den mest lyriske af alle verdens gader. Når du går langs Nevsky, bekymrer du dig om Bloks digte - disse blodløse og bedrageriske og sygnende digte, som du læser og ikke kan stoppe.
Selvom vi i Bloks digte relativt sjældent støder på specifikke materielle detaljer i Sankt Petersborg-landskabet, men samtidig er disse digte (og ikke kun afsnittet "By" i Bloks sangtekstsamling) meget lokale. Og i "Snemaske", og i "En skræmmende verden" og i andre lyriske digte af Blok dukker et solidt og komplekst billede op for os, ikke af en upersonlig storby, men af Sankt Petersborg. Og uanset hvad Blok skrev om - "en fashionabel restaurant" eller "om tagene på fjerne taverner", om "brønde i gårdhaver" eller om "iskolde krusninger af en kanal", om en "snestorm" eller om en "gul dawn” - disse er altid St. Petersburg restauranter og taverner, St. Petersburg gårdhaver og kanaler, St. Petersburg snestorm og St. Petersburg dawn.
Når vi taler om Bloks Sankt Petersborg-tekster, er det vigtigt at tage i betragtning, at temaet Sankt Petersborg ikke er isoleret fra de generelle ideologiske og moralske spørgsmål i digterens værk. Dette tema stod i tæt, organisk sammenhæng med de mest grundlæggende temaer i hans filosofiske, historiske, sociale og kunstneriske verdensbillede. I den modne Bloks "urbane" digte kommer hans ideer om verden og om mennesket, om historien og om moderniteten til udtryk med ikke mindre klarhed og overbevisende end i hans patriotiske borgerlige tekster. 
Hus i Shakhmatovo. Tegning af A. Blok.
A.A.Blok og A.L. Blok, digterens forældre. 1979
A.A. Blok og L.D. Mendeleev. 1903
Alexander Blok. 1984
Plakat til A. A. Bloks aften i Bolshoi Drama Theatre i Petrograd.
Autograf af A. A. Bloks digt "Fabrikken", 1903.
Bloks Petersborg er en "forfærdelig verden", fuld af akutte modsætninger i det sociale liv; det er en kapitalistisk by med sine egne realhistoriske træk ved sit udseende. Dette er en by, hvor "de rige er vrede og glade" og "de fattige er ydmyget." Og på samme tid er dette en by fuld af oprørsk revolutionær energi, en by af mennesker, der "rejser sig fra kældrenes mørke" for at storme den gamle verden. Den modne Bloks "urbane" digte er gennemsyret af den humanistiske og demokratiske følelse og den ængstelige følelse af de forestående store revolutionære omvæltninger, som kommer til udtryk med så imponerende kraft i hans værk.
Alexander Blok havde en vital forbindelse med St. Petersborg. Han var en Petersburger i ordets fulde og præcise betydning. Han blev født i Sankt Petersborg, levede hele sit liv og døde. Al hans litterære aktivitet fandt sted her.
Blok elskede og kendte sin by perfekt - og ikke kun dens centrale kvarterer, men også dens fjerneste hjørner og alle de umiddelbare omgivelser. Digteren var en stor elsker af by- og landvandringer. Hans dagbøger, notesbøger og breve til familie og venner er fyldt med referencer til hyppige og længere vandreture rundt i byen og uden for byen.
Og selvom der i Bloks bydigte ikke er mange referencer til arkitektoniske og andre materielle monumenter i Sankt Petersborg, vrimler hans digte med lyrisk opfattede billeder af Sankt Petersborgs landskab, i mange tilfælde modtagelige for præcis topografisk definition. Det er mærkeligt, at selv i den unge Bloks tilsyneladende abstrakte og mystiske vers undertiden opdages meget virkelige forbindelser med visse steder i Sankt Petersborg.
Så f.eks. betyder de mystiske "sving" i digtet "Fem skjulte kurver..." fra 1901, som det viser sig fra Bloks dagbog, intet andet end de gader, langs hvilke L.D. Mendeleeva (Bloks brud) passerede og dagligt på vej til de højere Kvindekurser, og Blok selv "holdt øje med hende, ubemærket af hende." Disse gader er syvende, ottende, niende og tiende, såvel som Vasilyevsky Island og Sredny Prospekt, og i denne henseende bliver linjerne tydelige: "Fem inspirerede bøjninger, syv og ti ved kanterne, otte, ni, det midterste tempel.. .”. Også med hensyn til digtet "Der var et hus på gaden..." er det kendt, at Blok i dette tilfælde havde et bestemt hus i tankerne (på Mokhovaya-gaden), som husede de dramatiske læsekurser, som L.D. Mendeleeva deltog i.
Landskabet i det lyriske drama "The Stranger" (1906) var ifølge biograf Blok "inspireret af at vandre rundt i de fjerne hjørner af St. Petersborg-siden." Ølhuset afbildet i "First Edition" af stykket var placeret på hjørnet af Hesperovsky Avenue og Bolshaya Zelenaya Street. "Hele omgivelserne, fra skibene på tapetet til karaktererne, blev taget fra livet: "spyttebilledet" af Hauptmann og Verlaine, en herre, der sorterer krebs, en pige med tørklæde, en sælger af kuriositeter - alt dette er ansigter set af digteren under hans besøg på værtshuset med skibe"
Landskabet i "Second Vision" af dramaet "The Stranger" kunne også være begrænset til et bestemt sted i St. Petersborg. "Enden af gaden er i udkanten af byen. De sidste huse sluttede pludselig og afslørede en bred udsigt: en mørk, øde bro over en stor flod. På begge sider af broen slumrer stille skibe med blinkende lys. Bag broen strækker sig en endeløs gyde, lige som en pil, indrammet af lænker af lanterner og træer hvide af frost.” En Petersburger vil i denne beskrivelse genkende broen og gyden, der fører til Krestovsky Island fra Bolshaya Zelenaya Street."
Selv et sådant digt, tilsyneladende fuldstændig uden relation til Sankt Petersborg-temaet, som "Kommandantens skridt", hvor det gamle plot om Don Juan blev genfortolket, var ifølge Blok selv forbundet med nogle komplekse associationer med indtryk af St. Petersborg landskab.
I den unge Bloks mystiske digte er temaet og billedet af Sankt Petersborg endnu ikke til stede. I dem er der kun tilfældige, spredte og impressionistiske flygtige detaljer af St. Petersborg-landskabet, blandet i stoffet af lyriske emner: byens larm og lys, "aftenskygger" på den "blå sne", tåger, sletter og sumpe, "dagens skumring", "dunkle gader skitser" søvnig", isdrift på floden, "dyster himmel", "gadens knitren" og "række af lanterner, der løber væk", en mur, der smelter sammen med mørket, klokken ringer og kirkekupler, gasfarvet flimren, "blinde mørke porte" og "mørke templer" . Disse detaljer indeholder endnu ikke et komplet billede af byen, selv i tilfælde hvor de topografiske er afklaret:
Mørk nat dækkede øerne.
Månen er stået op. Foråret er vendt tilbage.
Tristhed er let. Min sjæl er i live.
Og den evige kolde Neva
Den svajede strengt for mine fødder.
Øerne og Neva er kun navngivet her: der er endnu ikke noget komplet billede af St. Petersborg. Detaljerne i Sankt Petersborg-landskabet, som findes i Bloks ungdomsdigte, havde ikke selvstændig betydning, men spillede en rent ornamental rolle - inden for rammerne af hovedtemaet for digterens åndelige oplevelser.
Med alt dette kan man allerede i Bloks ungdomsdigte mærke den lyriske følelse af Sankt Petersborg, som kommer til udtryk med så stor kraft i hans senere værker. Et eksempel er digtet "Husker du den ængstelige by...", hvor vi finder et så følelsesmæssigt udtryksfuldt billede som "byens blå dis", så typisk for hele landskabet i St. Petersborgs lyrik og med alle de impressionistisk flydende.
Blok er i sine bydigte fra begyndelsen af det 20. århundrede stadig meget langt fra en realistisk virkelighedsskildring. Byen optræder i dem, for det meste, i fantastiske og "eskatologiske" (ofte lånt fra Apokalypsen) billeder, som en slags fantasmagoria, et spøgelsesagtigt og vildledende syn. Denne by med "mærkelige og forfærdelige" fænomener, beboet af "sorte mænd", "fulde røde dværge", "usynlige mennesker". Selv strenge plastikbilleder af St. Petersborg-landskabet, såsom Claudes berømte ryttergrupper på Anichkov-broen ("Statue"), fortolkes i samme betydning af "mærkeligt og forfærdeligt."
Efter at have udlevet sin solovyovisme, opdagede Blok et nyt "smukt, rigt og raffineret" tema, som han definerede som "mystik i hverdagen." Dette tema blev først og fremmest udviklet af ham i 1904-1907, og især bredt i digte om byen. I forordet til den anden samling af hans tekster ("Uventet glæde") skrev Blok, at hans sjæl var forstyrret af byen: "Der, i en magisk hvirvelvind og lys, frygtelige og smukke visioner om livet." Blok går nu helt over til at skildre virkeligheden, men ser den stadig i et "magisk lys" og forlener den stadig med træk af fantasi og mystik. I metoderne til at udvikle temaet "mystik i hverdagen" viser han sig at være særligt tæt på Dostojevskij. På dette tidspunkt læser han et par af sine romaner.
I Bloks digte om byen, skrevet i 1904-1907, optræder et integreret og lokalt billede af Sankt Petersborg. Dette er en "strålende by, fuld af skælven", fuld af modsigelser, "en skræmmende" og en "magisk verden", hvor "restauranten er åben som et tempel, og templet er åben som en restaurant." Bag dets grå, prosaiske udseende kan man se et anderledes, romantisk billede af den "uforståelige by". Der foregår et mysterium i det, og den nye heltinde af Bloks poesi - Snejomfruen - "andre tiders natdatter" og andre, fjerne lande, accepterer denne smukke og "fortryllende" by som sit kongerige:
Og min by er jerngrå
Hvor er vinden, regnen, dønningerne og mørket,
Med en mærkelig tro
Hun accepterede som et væsen.
Her er toppen af Bloks accept af Sankt Petersborg. Efterfølgende beholdt dette billede af den "uforståelige by" altid sin magtfulde magt over digterens bevidsthed.
Temaet for Skt. Petersborg, som det blev opstillet og løst af Blok i hans digte fra 1904-1907, er ikke begrænset til skildringen af "mærkelige og smukke visioner om livet." Der er allerede en anden side, der var ikke mindre vigtig for Blok og spillede en mere betydningsfuld rolle i processen med hans ideologiske og kreative udvikling - den sociale side.
I digte om byen lyder dens tema med særlig spænding. I en stærk strøm kommer scener af sorg og afsavn af en simpel arbejdende mand, dømt til at være et offer for kapitalistisk udbytning, ind i disse digte. Bloks bydigte tegner et levende billede af social ulighed og kontrasterne i den menneskelige eksistens i en storby:
I værtshuse, i gyder, i drejninger,
I en elektrisk drøm i virkeligheden
Jeg ledte efter uendeligt smukke
Og udødelig forelsket i rygter.
I Bloks digte er der et helt galleri af billeder af mennesker, der er ydmyget og fornærmet i denne funklende og velnærede verden: en selvmorderisk mor, der forlod sine børn ("Fra aviserne"), en vagabond "i en krøllet kasket over et tinblik. ," gående kvinder, piger med bøjede ansigter over magert arbejde, "en gammel kvinde tigger med en stok," en omvandrende orgelsliber ...
I den "filisterske" cyklus fra 1906 ("Kold dag", "I oktober", "Vinduer ind i gården", "Jeg går, jeg vandrer nedslået ...", "På loftet"), optræder det urbane hverdagsliv uden komplicerede sociale temaer illusoriske ideer, men i al realistisk konkrethed:
Jeg åbnede vinduet. Hvor dystert
Hovedstaden i oktober!
Slagtet brun hest
Gåtur i gården...
Bloks bydigte fanger også et andet billede af St. Petersborg - udseendet af arbejdende St. Petersborg. Digteren så i byens hverdagsliv ikke kun "magiske" visioner i en "elektrisk vågen drøm", men også de "meget virkelige" længsler efter "slavearbejde", så "hvor hårdt arbejdet ligger på hver bøjet ryg", og fandt værdige og stærke ord om uheldige mennesker "dræbt af deres arbejde":
...Jeg husker disse ansigter
Og stilheden i tomme baner
Og en række dødsdømte
Står foran mig overalt.
For Blok var Sankt Petersborg en uudtømmelig kilde til nye billeder, temaer og landskaber. Byen var netop digterens inspiration, uden hvem han ikke ville have eksisteret. Ved at hellige en meget stor del af sit arbejde til sin fødeby viste Blok, at Sankt Petersborg indtog en af de første pladser i hans liv. En dag, hvor han gik med V. Rozhdestvensky mellem de gamle lindetræer nær Engineering Castle, sagde Blok: "Jeg elsker dette sted. Se, byen løber løbsk, snart vil den være helt overgroet med græs, og det vil gøre den endnu smukkere... Bag disse ruiner er der altid nyt liv. Den gamle skal være tilgroet med græs. Og der vil være en ny by på dette sted. Hvor ville jeg gerne se ham! Men Blok kunne ikke se ham. Det er en skam. Vi har mistet meget!
Efter februarrevolutionen tvivlede Blok i stigende grad på det borgerligt-republikanske styre etableret i landet, da han ikke havde bragt folket udfrielse fra den kriminelt uorganiserede krig.Blok blev mere og mere bekymret over revolutionens skæbne, og han begyndte at lytte mere opmærksomt til bolsjevikkernes paroler. De fanger ham med deres klarhed: fred til folkene, jord til bønderne, magt til sovjetterne. Kort før Oktoberblokken; indrømmer i en samtale: "Ja, hvis du vil, så er jeg hellere med bolsjevikkerne, de kræver fred..." Så skriver han i sin dagbog, at "Lenin alene" (Blok understregede disse ord) tror på fremtiden "med en god vision", mener, at "demokratiets magtovertagelse virkelig vil eliminere krigen og forbedre alt i landet."
På et afgørende tidspunkt i historien fandt Blok den åndelige styrke til modigt at bryde sine bånd til den gamle verden og entusiastisk byde den nye verden velkommen, født i den proletariske revolutions ild og storm. Fra de allerførste dage af oktober definerede han åbent og ærligt sin socio-politiske position som en "tilhænger og kollaboratør af sovjetmagten. Blandt de bedste (meget få på det tidspunkt) repræsentanter for den gamle russiske intelligentsia gik han straks på arbejde med bolsjevikkerne, accepteret den mest vitale og aktive deltagelse i opbygningen af en ny, socialistisk kultur.
Men hvad der er umådeligt vigtigere er, at Oktoberrevolutionen inspirerede Blok som kunstner, inspirerede ham til at skabe "De Tolv", hans bedste værk, efter at have afsluttet, som han, normalt nådesløst streng over for sig selv, sagde: "I dag er jeg et geni! ”
A. Bloks digt "De Tolv" blev skrevet i 1918. Det var en frygtelig tid: Bag fire års krig, følelsen af frihed i dagene med februarrevolutionen, oktoberrevolutionen og bolsjevikkernes kom til magten, og endelig spredningen af den konstituerende forsamling, det første russiske parlament. De intellektuelle i den kreds, som A. Blok tilhørte, opfattede alle disse begivenheder som en national tragedie, som det russiske lands død. På den baggrund lød Bloks digt i klar kontrast, for mange af hans samtidige virkede det ikke blot uventet, men endda blasfemisk. Hvordan kunne den smukke dames sanger skabe digte om den fede Katya? Hvordan kunne en digter, der dedikerede så inderlige lyriske digte til Rusland, skrive ordene i disse frygtelige dage: "Lad os skyde en kugle mod Holy Rus'?" Disse spørgsmål blev stillet efter den første offentliggørelse af digtet "De tolv" i avisen "Znamya Truda".
I dag, mere end en tredjedel af et århundrede senere, er alle disse spørgsmål opstået for os med fornyet kraft, digtet "De Tolv" har vakt stor interesse, vi kigger ind i det, kigger ind i fortiden, forsøger at forstå nutiden og forudsige fremtiden, for at forstå digterens stilling, der dikterede linjerne i dette digt til ham. "Århundredes epigraf" - det er, hvad moderne forskere kalder Bloks digt, der tilbyder forskellige muligheder for at læse det.
I de sidste halvfemser forsøgte fortolkere nogle gange at læse digtet "i modsigelse", for at bevise, at Blok i det gav en satire over revolutionen, og hans Kristus faktisk er Antikrist. Men er det sådan? Først og fremmest advarede A. Blok om, at betydningen af politiske motiver i digtet "De Tolv" ikke bør overvurderes. Det har en bredere betydning. I centrum af værket er elementet, eller rettere skæringspunktet mellem fire elementer: natur, musik og det sociale element; selve digtets handling foregår ikke kun i Petrograd i 1918, men, som digteren skriver, "i hele Guds verden." Naturens elementære kræfter florerer, og for den romantiske digter, den symbolistiske digter, som var A. Blok, er dette et symbol, der modsætter sig det mest forfærdelige - filistersk fred og komfort. Selv i cyklussen "Iambics" (1907-1914) skrev han: "Nej! Det er bedre at omkomme i den voldsomme kulde! Der er ingen trøst. Der er ingen fred." Det er derfor, naturens elementer er så konsonante med hans sjæl; det formidles i "De Tolv" med mange billeder: vind, sne, snestorm og snestorm. I dette svælg af elementerne, gennem vindens og snestormens hylen, hørte A. Blok revolutionens musik - i sin artikel "The Intelligentsia and the Revolution" kaldte han: "Med hele din krop, af hele dit hjerte, med hele din bevidsthed - lyt til revolutionen." Det vigtigste, som digteren hørte i denne musik, var dens polyfoni. Det afspejles i digtets rytme – det hele er bygget på skiftende musikalske melodier. Blandt dem er en kampmarch, og hverdagssamtale, og en gammel romantik og en ditty (det er kendt, at A. Blok begyndte at skrive sit digt fra linjerne "Jeg vil hugge og hugge med en kniv", som han hørte og forbløffet ham med sin lydskrift). Og bag al denne polyfoni og disharmoni hører digteren et stærkt musikalsk tryk, en klar bevægelsesrytme, som digtet slutter med. Kærligheden er også spontan i hende. Dette er en mørk lidenskab med sorte berusede nætter, med fatalt forræderi og den absurde død af Katka, som bliver dræbt, mens han sigter mod Vanka, og ingen angrer dette mord. Selv Petrukha, der skammer sig over sine kammerater, føler det upassende i hans lidelse:
Han kaster hovedet op
Han blev glad igen.
A. Blok mærkede meget nøjagtigt det frygtelige, der var trådt ind i livet: den fuldstændige devaluering af menneskelivet, som ikke længere er beskyttet af nogen lov, ingen tror selv, at de skal stå til ansvar for drabet på Katka. Moralsk følelse afholder en heller ikke fra at slå ihjel – moralske begreber er blevet ekstremt devalueret. Det er ikke uden grund, at efter heltindens død begynder festlighederne, nu er alt tilladt:
Lås gulvene
Der vil være røverier i dag!
Lås kældrene op -
Bastarden er på fri fod i disse dage!
Troen på Gud er heller ikke i stand til at holde os fra mørke, frygtelige manifestationer af den menneskelige sjæl. Også hun er fortabt, og de tolv, der gik "for at tjene i den røde garde", forstår selv dette:
Petka! Hey, lyv ikke!
Hvad reddede jeg dig fra?
Gylden ikonostase?
og tilføje:
Alis hænder er ikke dækket af blod
På grund af Katkas kærlighed?
Men mord opstår ikke kun på grund af kærlighed – et andet element er dukket op i det, et socialt element. I festligheder, i røveri - et oprør af "ondskab". Disse mennesker raser ikke bare, de kom til magten, de anklager Vanka for at være en "borgerlig", de søger at ødelægge den gamle verden:
Vi er prisgivet hele borgerskabet
Lad os blæse verdensilden...
Og her opstår det sværeste spørgsmål, som plager læsere af Bloks digt allerede nu, som det pinte for tre kvarter siden: hvordan kunne A. Blok glorificere dette røveri og udskejelser, denne ødelæggelse, herunder ødelæggelsen af den kultur, hvori han var opdraget og som han selv var bærer af? Meget i A. Bloks holdning kan afklares af, at digteren, som altid er langt fra politik, blev opdraget i traditionerne for russisk intelligentsiakultur i det 19. århundrede med dens iboende ideer om "tilbedelse af folket" og følelsen af intelligentsiaens skyld foran folket. Derfor opfattede digteren svælget af det revolutionære element, som nogle gange fik så grimme træk som f.eks. ødelæggelse af vinkældre, som digteren nævnte, røverier, mord, ødelæggelse af herregårde med hundrede år gamle parker. som folkelig gengældelse, herunder intelligentsiaen, på hvem synderne ligger fædre. Efter at have mistet moralske retningslinjer, overvældet af svælget af mørke lidenskaber, svælget af eftergivenhed - det er sådan Rusland fremstår i digtet "De tolv". Men i det frygtelige og grusomme, hun skal igennem, som hun oplever i vinteren år 18, ser A. Blok ikke blot gengældelse, men også fordybelse i helvede, i underverdenen, men også i denne, hendes oprensning. Rusland må komme forbi denne forfærdelige ting; Efter at have styrtet helt ned til bunden, stig op til himlen. Og det er i den forbindelse, at det mest mystiske billede i digtet opstår - det billede, der optræder i finalen, Kristus. Der er skrevet uendeligt meget om denne slutning og Kristi billede. Det blev tolket meget forskelligt. I undersøgelser af tidligere år var der et frivilligt eller ufrivilligt (eller rettere, ofte ufrivilligt) ønske om at forklare Kristi optræden i digtet nærmest som en ulykke, som A. Bloks misforståelse af, hvem der skulle være foran de røde garder.
I dag er der ikke længere behov for at bevise denne slutnings regelmæssighed og dybt gennemtænkte natur. Og billedet af Kristus i værket er forudsagt helt fra begyndelsen - fra titlen: for datidens læser, opdraget i den kristne kulturs traditioner, som studerede Guds lov i skolen, var tallet tolv tallet af apostlene, Kristi disciple. Hele vejen, som heltene i Bloks digt følger, er vejen fra afgrunden til opstandelsen, fra kaos til harmoni. Det er ikke tilfældigt, at Kristus følger stien "over snestormen", og i digtets leksikalske struktur, efter bevidst reducerede, uhøflige ord, optræder så smukke og traditionelle for A. Blok-ord:
Med et blidt træde over stormen,
Snespredning af perler,
I en hvid krone af roser
Foran er Jesus Kristus."
På denne tone slutter digtet, gennemsyret af A. Bloks tro på Ruslands kommende genopstandelse og genopstandelsen af mennesket i mennesket. Verdens kamp i værket er først og fremmest en indre kamp, der overvinder det mørke og forfærdelige i sig selv.
Alexander Blok trådte ind i litteraturhistorien som en fremragende lyrisk digter. Efter at have begyndt sin poetiske rejse med en bog med mystiske digte om en smuk dame, afsluttede Blok sit tyve års arbejde i russisk litteratur med en forbandelse over den gamle verden i digtet "De Tolv". Blok gik gennem en vanskelig kreativ vej fra en symbolistisk digter, fra en gold romantisk drøm til virkelighed, til revolution. Mange tidligere "venner" af Blok, der var flygtet fra revolutionen til andre lande, råbte i parisiske aviser, at Blok havde solgt ud til bolsjevikkerne, at hans raffinerede smag og talent var blevet grov, men det var ikke tilfældet. Blok selv led under revolutionen (bønderne brændte hans Shakhmatovo-ejendom), men han var i stand til at forstå noget andet - folkets tålmodighed løb over. Blok lyttede følsomt til livet og viste den dybeste interesse for Ruslands skæbne, for det russiske folks skæbne.
Den tidlige periode af digterens arbejde var præget af religiøse drømme, der førte til "andre verdener". I 1904 skabte han en cyklus af "Digt om en smuk dame", fuld af angst, en følelse af overhængende katastrofe. Digteren blev isoleret i personlige oplevelser, han længtes efter den ideelle kvinde. Digtene er dedikeret til hans fremtidige kone Mendeleeva, som han elskede meget. Blok vokser op, og hans syn på livet ændrer sig; han indså, at han ikke kan gå til "andre verdener", når der er ødelæggelse, sult, kamp, død rundt omkring. Temaet om folket og intelligentsiaen bryder kraftigt ind i Bloks værk. I digtet "Stranger" viser Blok sammenstødet mellem en smuk drøm og beskidt virkelighed. Han
skriver: "Og langsomt, gående blandt de fulde, altid uden ledsagere, alene, indåndende parfume og tåge, sætter hun sig ved vinduet." Hvilken musikalitet? Hvilken lyrik og melodi. Endnu tidligere skriver Blok i sin dagbog: "Hun er et vist skønhedsideal, som måske er i stand til at genindse
livet, at udvise alt grimt og ondt fra det."
Bloks forbindelser til sit eget miljø, med den nedværdigende borgerlige kultur, er svækket lidt, fordi han er forelsket i sit Fædreland og er chokeret over det russiske folks bitre skæbne. Menneskene blev bevidst gjort berusede og reduceret til dyrenes niveau. "Om aftenen, over restauranterne, er den gennemsigtige luft vild og døv, og forårets fulde råb og den korruptive ånd hersker," skriver han i "The Stranger." Bloks søgen efter veje til det virkelige liv blev ledsaget af udbrud af fortvivlelse, vantro, forbandelser over de "velnærede" og forsøg på at genoverveje sin egen position i livet. Blok med sine digte beviste, at han ikke kun er en dyb, ekstraordinær personlighed, men viste også forbindelsen mellem universet og evig skønhed. Det er ærgerligt, at han aldrig fandt sit ideal i livet. Mendeleeva, træt af entusiastisk kærlighed, gik til Andrei Bely, men Bloks dybe digte forblev. De er fulde af følelser, unge piger lærer ægte, poetisk kærlighed, dette lyser i høj grad vores monotone moderne hverdag op, fuld af træthed og angst. Hvis det ikke var for digterne, så kunne man med Bloks ord sige: "Så livet er kedeligt, når der ikke er nogen kamp. Der er ingen skønhed, kærlighed og liv." Kærlighed til fædrelandet gengiver kærlighed til en kvinde. "Åh, min Rus, min kone! Den lange vej er smerteligt klar for os!" - skriver Blok. Ved at frigøre sig fra symbolismens indflydelse søgte Blok at fortsætte traditionerne i den store russiske klassiske litteratur, som så sin opgave i at tjene folket. Blokken er uafhængig og unik. Hans poesi udtrykker de karakteristiske træk ved mange menneskers åndelige liv og en forudanelse om social forandring. Digteren med stor lidenskab ønskede i mennesket at se en fri skaber af liv. Bloks hele liv er gennemsyret af drømmen om en ideel person, der ikke føler dualitet og forvirring i sig selv. Dyrkelsen af den smukke dame betød en protest mod den borgerlige livsprosa og var en unik form for ikke-anerkendelse og fornægtelse af den borgerlige levevis.
Tvetydigheden og mysteriet i cyklussen om kærlighed tilskynder os til at tænke over den menneskelige eksistens mysterier. "The Stranger" er en kreativ fantasiflugt, der forvandler verden. Dybden af digterens oplevelser bestemmer betydningen af temaerne i hans tekster. Blok døde tidligt, men hans digte vedrører alle tænkende mennesker, de hjælper os med at leve.
M. F. Pyanykh "Lyt til revolutionen. Poesi af A. Blok." Lenizdat 1980.
A. A. Blok “Favoritter. Digte og digtere." Moskva-L. 1960
M. A. Beketova. "Erindringer om Alexander Blok." Lenizdat 1980.
V.N. Orlov. "Poeten og byen" L. 1975.
Rita Solovyova
Hovedmotiverne for Bloks tekster
Digteren selv ønskede, at hans læsere skulle se hans tekster som et enkelt værk - som en trebindsroman på vers, som han kaldte "inkarnationens trilogi." I centrum af hans tekster er selve det moderne menneskes personlighed. Det er personligheden i dens forhold til hele verden (social, naturlig og "kosmisk"), der udgør kernen i problematikken i Bloks digtning. Bloks personlighed blev helten i "inkarnationens trilogi." Derfor bruges i forhold til ham i litteraturkritikken kategorien "lyrisk helt". Dette udtryk dukkede først op i litteraturkritikeren Tynyanovs værker i hans artikler om Bloks poesi. Ifølge ham var Bloks største lyriske tema selve digterens personlighed. "Inkarnation" er et ord fra det teologiske leksikon, der betyder Menneskesønnens tilsynekomst, Guds inkarnation i menneskelig skikkelse. I Bloks poetiske bevidsthed er billedet af Kristus forbundet med ideen om en kreativ personlighed, der giver afkald på sig selv for idealerne om godhed og skønhed.
System af motiver - figurative, leksikalske, intonationsgentagelser, der forbinder individuelle digte og cykler til en enkelt helhed. Motiv er i modsætning til tema en formel-substantiv kategori. Det vil sige, at motivet i poesi fungerer som en kompositorisk organisering af mange enkelte digte til en håndgribelig lyrisk helhed. Det er skabt af lyriske situationer og billeder (metaforer, tal, farvebetegnelser), der gentages mange gange og varierer fra digt til digt. Central cyklus første bind trilogi - "Digte om en smuk dame". De afspejlede Bloks kærlighedsforhold til Mendeleeva og hans passion for de filosofiske ideer fra V.S. Solovyova. I filosoffen Bloks lære blev han tiltrukket af ideen om evig kvindelighed, at gennem kærlighed er det muligt at eliminere selviskhed og forene mennesket og verden. Hos en kvinde er det nødvendigt at se hendes himmelske natur. Plottet i digtene "Om en smuk dame" er plottet om at vente på at møde din elskede. Den lyriske helt og den smukke dame er åbenbart ulige, det er en kontrast mellem det jordiske og det himmelske. I deres forhold er der en atmosfære af middelalderlig ridderlighed, den er i en uopnåelig højde. Tilbagevendende motiver - "ukendte skygger", "uforståelig hemmelighed", "alt vil blive kendt", "venter", "ser", "gætter". Helten længes efter kærlighed. Figurative kirkeskilte - lamper, stearinlys, skarlagenrøde, hvide og guldfarver. Samtidig er helten bange for at møde musen: ”... Hele horisonten brænder, og udseendet er nær. Men jeg er bange - du vil ændre dit udseende. Og du vil skarpt vække mistanke, ved at ændre de sædvanlige træk til sidst.” (Kort sagt, det hele endte med, at Blok aldrig rørte Mendeleeva, og hun var så træt af hans ridderlighed, at hun gik til Bely. Det betyder bare, at Blok bogstaveligt talt opfattede og oplevede hans tekster, og det var ikke altid foreneligt med det praktiske liv. ) Andet bind- motivet for fordybelse i livets elementer. Nu er heltens bevidsthed vendt til et ikke-opfundet liv. Elementerne af natur, urban civilisation, jordisk kærlighed afspejles i disse tekster. Heltens synsfelt er det nationale og sociale liv i landet. Elementet er nøglesymbolet. Den smukke dame fortrænges af den fremmede - en kvinde af to verdener, en påmindelse om et højt ideal i en verden af udskejelser og drukkenbolte. Det vigtigste for Blok er den modige idé om at konfrontere en frygtelig verden, ideen om pligt. Du kan forstå hans filosofi på dette stadium af livet ved at bruge eksemplet i dette digt: Åh, forår uden ende og uden ende - Uden ende og uden ende, en drøm! Jeg genkender dig, livet! Jeg accepterer! Og jeg hilser dig med skjoldringen! Jeg accepterer dig, fiasko og held, mine hilsner til dig! I det fortryllede område af gråd, i latterens hemmelighed - der er ingen skam! Jeg accepterer søvnløse argumenter, Morgen i mørke vinduers gardiner, Så foråret irriterer og beruser mine betændte øjne! Jeg accepterer ørkenvægte! Og de jordiske byers brønde! Himlens oplyste flade Og trællearbejdets træghed! Og jeg møder dig ved tærsklen - Med en vild vind i slangekrøller, Med Guds uopklarede navn På kolde og sammenpressede læber... Før dette fjendtlige møde vil jeg aldrig kaste mit skjold... Du vil aldrig åbne dine skuldre ... Men over os er en beruset drøm! Og jeg ser og måler fjendskabet, Hader, bander og elsker: For pine, for døden - jeg ved - Det er lige meget: Jeg accepterer dig! Tredje bind. Det førende motiv er døden af den moderne bycivilisations verden. "Nat, gade, lanterne, apotek..." er et levende eksempel. Helten er syndig, følelsesløs og træt. En følelse af håbløshed, tanken om forestående gengældelse for at forråde idealet. Nye værdier - folks liv, fædreland. Temaet Rusland er nu det vigtigste i hans arbejde. For den lyriske helt er kærlighed til fædrelandet en intim følelse. Billederne af Rus' og konen er meget tætte. Digt "Rusland" Igen, som i de gyldne år, Tre udslidte seler flosser, Og de malede strikkepinde sætter sig fast i løse hjulspor... Rusland, stakkels Rusland, Dine grå hytter er til mig, Dine vindsange er til mig , - Som de første kærlighedstårer! Jeg ved ikke, hvordan jeg skal have ondt af dig, Og jeg bærer forsigtigt mit kors... Hvilken troldmand, du vil, Giv røverens skønhed væk! Lad ham lokke og bedrage, - Du vil ikke gå tabt, du skal ikke gå til grunde, Og kun omsorg vil skygge Dine smukke træk... Nå, så? Med én omhu mere - Med en tåre larmer floden mere og du er stadig den samme - en skov, og en mark, Og et mønstret tørklæde op til øjenbrynene... Og det umulige er muligt, Den lange vej er let, Når vejen blinker i det fjerne Et øjeblikkeligt blik under et tørklæde, Når det ringer med længselsfuldt fængsel Kuskens kedelige sang!.. Stiens motiv. I slutningen af den lyriske trilogi er dette en fælles "korsvej" for helten og hans land.
Uddrag fra digtet "På Kulikovo-marken". Alexander Blok 1. Floden breder sig. Det flyder, er trist dovent og skyller bankerne. Over den gule klints magre ler ligger høstakkene triste i steppen. Åh, min Rus! Min kone! Til smertepunktet Vi har lang vej at gå! Vores vej - pilen fra den gamle tatar vil gennembore vores bryst. Vores vej er steppe, vores vej er i melankoli..................... grænseløs, I din melankoli, åh, Rus'! Og selv mørket - nat og fremmed - er jeg ikke bange for. Lad det være nat. Han kommer hjem. Lad os oplyse steppeafstanden med bål. I stepperøgen vil det hellige banner blinke og stålet fra khanens sabel... Og evig kamp! Hvil kun i vores drømme Gennem blod og støv... Steppehoppen flyver og flyver Og knuser fjergræsset... Og der er ingen ende! Mile og stejle sving blinker forbi... Stop det! De bange skyer kommer, Solnedgang i blodet! Solnedgang i blodet! Blodet flyder fra hjertet! Græd, hjerte, græd... Der er ingen fred! Steppehoppen galopperer!
Et af hovedtrækkene i A. Bloks værk er, at det fuldender udviklingen af mange vigtige temaer og motiver, der opstod tilbage i 1800-tallet og er forbundet med en bevidsthed om menneskets rolle og plads i verden omkring det, i en givet sociale miljø. I A. Bloks tekster modtager de deres genfødsel, iscenesættes og formuleres på ny - allerede som temaer og motiver for hans værk, selvom digteren ganske tydeligt er klar over deres genetiske sammenhæng med fortiden.
Allerede samtidige lagde mærke til, hvor ofte flere nøgleord blev gentaget i A. Bloks tekster. Så K.I. Chukovsky skrev, at favoritordene fra den tidlige A. Blok var "tåger" og "drømme". Hele korpuset af A. Bloks tekster er præget af en stabil gentagelse af de vigtigste billeder, verbale formler og lyriske situationer.
Takket være tværgående motiver fik A. Bloks digtning en meget høj grad af enhed. Digteren selv ønskede, at hans læsere skulle se hans tekster som et enkelt værk - som en trebindsroman på vers, som han kaldte "trilogien om menneskeliggørelse."
Hovedmotivet, der forbinder de forskellige værker og i vid udstrækning bestemmer sammensætningen af de "Samlede digte" er "ideen om stien", digterens forståelse af sin egen udvikling, sin egen udvikling. Samtidig opfatter Blok sin vej som et moderne menneskes vej og allerede som vejen for en intellektuel fra det nye århundrede. I denne henseende er orienteringen mod det 19. århundredes sociale roman meget betydningsfuld for hans "trilogi af tekster". og frem for alt til "Eugene Onegin", i analogi med hvilken han kalder sin "trilogi" for en roman på vers.
Den ydre komposition af Bloks "roman på vers" er opdelt i tre bind, som hver har ideologisk og æstetisk enhed og svarer til et af stadierne af "humanisering". Ud over den ydre komposition er A. Bloks trilogi også organiseret af en mere kompleks indre komposition - et system af motiver, figurative, leksikalske og intonationsgentagelser, der forbinder enkelte digte og cyklusser til en helhed.
Den centrale cyklus i første bind af Bloks lyriske trilogi er "Digte om en smuk dame." Hele cyklussen er gennemsyret af patos af kysk kærlighed til en kvinde, ridderlig tjeneste for hende og beundring for hende som personificeringen af idealet om åndelig skønhed, et symbol på alt sublimt smukt. Heltinden i A. Bloks digtning ses af helten ikke som en jordisk kvinde, men som en guddom. Hun har flere navne: Beautiful Lady, Forever Young, Holy Virgin, Lady of the Universe. Hun er himmelsk, mystisk, utilgængelig, løsrevet fra jordiske problemer:
Gennemsigtige, ukendte skygger
De svømmer til dig og med dem
Du svæver
Ind i armene på azurblå drømme,
Uforståeligt for os, -
Du giver dig selv. (1901)
Kærlighed er legemliggjort i motivet til mødet mellem den lyriske helt og fruen. Historien om mødet, som skulle transformere verden og helten, ødelægge tidens kraft ("at forene i morgen og i går med ild"), skabe Guds rige på jorden (hvor "himlen vendte tilbage til jorden") - dette er det lyriske plot.
Den smerteligt følsomme, udsøgt nervøse A. Blok ser og hører tegn på slutningen overalt omkring sig. Men motiverne til tidlig skuffelse forhindrer ikke A. Blok i at tro brændende på kærlighedens lykke:
Nu er hjerter fulde af kærlighed,
Én kærlighed og sød lyksalighed...
I højt venskab: Når vi bliver trætte på vejen,
Og en tåget stank vil dække os
Kom til mig for at hvile
Og jeg kommer til dig, min velkommen ven! (1898)
Særlig spænding markerede det sidste første bind af cyklussen "Crossroads" (1904). Den lyse følelsesmæssige atmosfære af kærlig forventning erstattes af stemninger af utilfredshed med sig selv, selvironi, motiver af "frygt", "latter" og angst. "Crossroads" forudser vigtige ændringer i den lyriske helts skæbne.
Disse ændringer er tydeligt synlige i andet bind af trilogien, svarende til den anden periode af digterens arbejde. Motiverne med at vente på et møde og høj service erstattes af motiverne for fordybelse i livets elementer.
Anden del af trilogien dækker digterens værk fra 1904 til 1908. Den fremhæver sådanne cyklusser som "Byen" (1904-1908), "Snemaske" (1907) - her finder motiverne af vild lidenskab deres højeste udtryk, "Free Tanker" (1907). Digteren vender sig mod virkeligheden, ser modsætningerne og dramaet i det, der sker. Sociale motiver optræder i digtene ("Factory" - 1903, "Fed" - 1905), og et bytema. I "Byen"-cyklussen skaber A. Blok billedet af en skønhedsfjendtlig by, vulgaritet hersker i den, himlens rand brister, gyderne summer.
Den kunstneriske verden bliver mere kompleks, farvens symbolik ændrer sig: azurblå, guld, hvid viger for beskidte røde og blå toner.
A. Blok føler konstant et alarmerende behov for at lede efter nogle nye veje, nye høje idealer. Og det er netop denne rastløshed, en skeptisk holdning til universel skepsis, en intens søgen efter nye værdier, der adskiller ham fra indre selvtilfreds dekadence.I det berømte digt "Stranger" (1906) kigger den lyriske helt begejstret på en smuk gæst på en landrestaurant, der forgæves forsøger at finde ud af, hvem der er foran ham: inkarnationens høje skønhed, billedet af "gamle overbevisninger" eller den fremmede - en kvinde fra drukkenboltenes verden "med kaninøjne ”? "Stranger" er et digt, der indikerer den anden periode af kreativitet. Den todelte komposition svarer absolut til den lyriske helts romantiske dobbeltverden. Delene er kontrasteret efter kontrastprincippet. De to deles indhold, rytmiske struktur, ordforråd og figurative virkemidler er kontrasterende.
Vi ser ikke kun kompleksiteten i forholdet mellem helten og verdens sjæl, men vi ser også varmen fra den "rosede skov", motiver af tristhed, adskillelse - de mest jordiske følelser.
Et af hoveddigtene i andet bind er "Åh, forår uden ende og uden kant..." (1907). Det udvikler et af de vigtigste motiver i A. Bloks tekster - "Både afsky fra livet og vanvittig kærlighed til det."
Tredje bind af "romanen på vers" syntetiserer og genovervejer de vigtigste motiver i de to første bind af trilogien. Den åbner med cyklussen "A Terrible World" (1910-1916). Cyklusens førende motiv er døden af den moderne bycivilisations verden. Den "forfærdelige verdens" pol fremkalder i den lyriske helts hoved tanken om forestående gengældelse - denne tanke udvikler sig i cyklerne "Retribution" (1908 - 1913) og "Iambics" (1907 - 1914). Den logiske udvikling af den lyriske helts vej er en appel til nye værdier - for A. Blok er denne værdi folkets liv, fædrelandet. Temaet for Rusland opstår - det vigtigste tema i digterens værk, mest fuldt ud indeholdt i cyklussen "Motherland" (1907 - 1916) - toppen af "trilogien om humanisering".
I digte om Rusland hører hovedrollen til motiverne for landets historiske skæbner: den semantiske kerne af patriotiske tekster er cyklussen "På Kulikovo-marken" (1908). Det vigtigste motiv for digte om fædrelandet er motivet for stien. I slutningen af den lyriske trilogi er dette den fælles "korsvej" for helten og hans land. På den tredje fase af sin kreative vej syntes A. Blok, der lidenskabeligt ønskede forandring, at have fundet et mål og taget den rigtige vej - han begyndte at "lytte til revolutionens musik", som han forbandt håb om fornyelse med. af Rusland, håber på fremkomsten af en ny mand. Men revolutionen bedragede A. Bloks forventninger - "den drøm bedragede, som enhver drøm." I stedet for en ny kultur og reformer mangler der bekymring for kulturen generelt, pseudokultur, en løkke om halsen, trampet på friheden, bureaukratiske skænderier. Glæden og musikken forsvandt fra A. Bloks liv. Forskere associerede dette med et fald i kreativitet, med følelser af vejens ende, med en "mangel på luft" i Sovjetrusland, som han kaldte en politistat. "Bolsjevikkernes øjne er morderes øjne."– skriver A. Blok.
De sidste måneder af livet er den dybeste depression og nervøs udmattelse. "Misterhed, pessimisme, modvilje og frygtelig irritabilitet, modvilje mod alting, over for vægge, billeder, ting, over for mig"- skriver Lyubov Dmitrievna Blok i sine erindringer om A. Blok.
I de senere år oplevede A. Blok smertefulde chok, med hans ord, "dage med håbløs melankoli." Perioden før døden med svindende liv var uendelig svær. Det rejser stadig uafklarede spørgsmål den dag i dag. En ting er indiskutabel: A. Bloks mirakuløse monument var hans inspirerede ord. Tiltrækningen til ham, overraskelse, nydelse af kunstnerens sjældne gave, som afslørede vores århundredes hemmeligheder, tørrer ikke ud.
For at opsummere, hvad der er blevet sagt, kan vi konkludere, at selv når A. Bloks tekster talte, ville det virke, om det private, intime, i det, gennem det personlige, unikke, det store, bryder verden igennem. "Enhed med verden" er et fælles motiv for alle A. Bloks tekster. Desuden kan motiverne for rejsen og mødet spores. Tabsmotivet og vindingsmotivet afløser på skift hinanden, hvilket hænger sammen med digterens livsvirkeligheder. I nogle cyklusser opstår sociale motiver, motiver af melankoli, tristhed, der primært er forbundet med forfatterens gentænkning af sit liv og kreative vej.
Fremkomsten af disse motiver kan forklares med, at A. Blok levede i en vanskelig tid, hvor landet ikke havde stabilitet og tillid til fremtiden. Digteren ønskede fornyelse, men så aldrig, hvad han ville. Også de identificerede motiver svarer til digterens psykotype (ifølge samtidens erindringer var han snarere en dyster, tilbagetrukket, ukommunikerende person, for dybt i sine triste tanker). Og endelig er lyrisk poesi som litteraturtype præget af disse motivers fremtræden.
1. Digter A. A. Blok.
2. Hovedtemaerne i Bloks arbejde.
3. Kærlighed i digterens digtning.
...En forfatter, der tror på sit kald, uanset hvilken størrelse denne skribent måtte være, sammenligner sig med sit hjemland, idet han tror, at han lider af dets sygdomme, bliver korsfæstet med det...
A. A. Blok
A. A. Blok blev født ind i en adelig intellektuel familie. Ifølge Blok var hans far en litteraturkender, en subtil stilist og en god musiker. Men han havde en despotisk karakter, hvorfor Bloks mor forlod sin mand før fødslen af sin søn.
Blok tilbragte sin barndom i en atmosfære af litterære interesser, som tidligt vækkede i ham en trang til poesi. I en alder af fem begyndte Blok at digte. Men en seriøs vending til poetisk kreativitet går tilbage til de år, hvor digteren dimitterede fra gymnasiet.
Bloks tekster er unikke. Med al mangfoldigheden af temaer og udtryksmidler fremstår det for læseren som en helhed, som en afspejling af den "sti", som digteren har tilbagelagt. Blok selv påpegede dette træk ved sit arbejde. A. A. Blok gik gennem en vanskelig kreativ vej. Fra symbolistiske, romantiske digte – til en appel til ægte revolutionær virkelighed. Mange samtidige og endda tidligere venner af Blok, der var flygtet fra den revolutionære virkelighed i udlandet, råbte, at digteren havde solgt ud til bolsjevikkerne. Men det var ikke tilfældet. Blokken led under revolutionen, men var også i stand til at forstå, at forandringens tid var uundgåelig. Digteren følte livet meget følsomt og viste interesse for sit fødelands og det russiske folks skæbne.
For Blok er kærlighed hovedtemaet for hans kreativitet, hvad enten det er kærlighed til en kvinde eller til Rusland. Digterens tidlige værk er kendetegnet ved religiøse drømme. Cyklussen med "Digt om en smuk dame" er fyldt med angst og en følelse af en nærme sig en katastrofe. Digteren længtes efter den ideelle kvinde. Bloks digte er dedikeret til hans fremtidige kone, D. I. Mendeleeva. Her er linjerne fra digtet "I enter dark temples...":
Jeg går ind i mørke tindinger,
Jeg udfører et dårligt ritual.
Der venter jeg på den smukke dame
I de flimrende røde lamper.
I skyggen af en høj søjle
Jeg ryster af dørens knirken.
Og han ser ind i mit ansigt, oplyst,
Kun et billede, kun en drøm om hende.
Digterens kærlighed til sin fremtidige kone i "Digte om en smuk dame" blev kombineret med en passion for V. S. Solovyovs filosofiske ideer. Filosoffens lære om eksistensen af det store feminine, verdens sjæl, viste sig at stå digteren nærmest. Uløseligt forbundet med det store feminine er ideen om at redde verden gennem dens åndelige fornyelse. Digteren blev især slået af filosoffens idé om, at kærlighed til verden åbenbares gennem kærlighed til en kvinde.
I "Digte om en smuk dame" er ideerne om dobbeltverdener, som er en kombination af det åndelige og det materielle, legemliggjort gennem et system af symboler. Udseendet af heltinden i denne cyklus er tvetydig. På den ene side er dette en meget ægte kvinde:
Hun er slank og høj
Altid arrogant og barsk.
På den anden side er dette et mystisk billede.
Det samme gælder for helten.
Bloks historie om jordisk kærlighed er udmøntet i en romantisk symbolsk myte. "Earthly" (lyrisk helt) kontrasteres med "himmelsk" (Beautiful Lady), der er et ønske om deres genforening, takket være hvilken fuldstændig harmoni skulle komme.
Men med tiden ændrede Bloks poetiske orientering sig. Digteren forstod, at når der er sult og ødelæggelse, kamp og død rundt omkring, kan man ikke gå til "andre verdener." Og så bragede livet ind i digterens værk i al dets mangfoldighed. Temaet om folket og intelligentsiaen optræder i Bloks digtning. For eksempel viser digtet "Stranger" kollisionen mellem en smuk drøm og virkeligheden:
Og langsomt, gående mellem de fulde,
Altid uden ledsagere, alene,
Ånder ånder og tåger,
Hun sidder ved vinduet.
Blok skrev i sin dagbog: "Hun er et vist skønhedsideal, måske i stand til at genskabe livet, til at uddrive alt grimt og dårligt fra det." Dualitet - kontakten mellem et idealbillede og en frastødende virkelighed - afspejles i dette digt. Dette afspejlede sig endda i værkets todelte komposition. Den første del er fyldt med forventning om en drøm, et ideelt billede af den fremmede:
Og hver aften min eneste ven
Afspejles i mit glas...
Men mødestedet med idealet er værtshuset. Og forfatteren eskalerer dygtigt situationen og forbereder læseren på den fremmedes udseende. Den fremmedes optræden i digtets anden del forvandler midlertidigt virkeligheden for helten. Digtet "Stranger" afslører billedet af den lyriske helt på en overraskende psykologisk måde. Ændringen i hans stater er meget vigtig for Blok. Kærlighed til fædrelandet kommer tydeligt til udtryk i Bloks digtning. Bloks kærlighed til sit hjemland afspejler tydeligt hans dybe følelse for en kvinde:
Åh, min Rus! Min kone! Til smertepunktet
Vi har lang vej at gå!
Blok søgte at videreføre traditionerne i russisk klassisk litteratur og så sin opgave som at tjene folket. I digtet "Autumn Will" er Lermontovs traditioner synlige. M. Yu. Lermontov kaldte i sit digt "Moderland" kærligheden til fædrelandet "mærkelig"; digterens vej var ikke "herlighed købt med blod", men "steppernes kolde stilhed", "de skælvende lys fra triste landsbyer" . Det samme er Bloks kærlighed:
Jeg vil græde over dine markers tristhed,
Jeg vil elske dit rum for evigt...
Bloks holdning til sit hjemland er mere personlig, intim, ligesom hans kærlighed til en kvinde. Det er ikke for ingenting, at Rus i dette digt optræder for læseren i kvindeskikkelse:
Og langt, langt væk bølger det indbydende
Dit mønstrede, dit farvede ærme
I digtet "Rus" er hjemlandet et mysterium. Og løsningen på mysteriet ligger i folkets sjæl. Motivet om en frygtelig verden afspejles i Bloks digtning. Livets håbløshed kommer tydeligst til udtryk i det velkendte digt "Nat, gade, lanterne, apotek...":
Nat, gade, lanterne, apotek,
Meningsløst og svagt lys.
Lev i mindst et kvart århundrede mere -
Alt vil være sådan her. Der er intet resultat.
Hvis du dør, starter du forfra,
Og alt vil gentage sig som før:
Nat, iskolde krusninger af kanalen,
Apotek, gade, lampe.
Livets fatale cyklus, dets håbløshed afspejles overraskende klart og enkelt i dette digt.
Bloks digte er på mange måder tragiske. Men den tid, der fødte dem, var tragisk. Men essensen af kreativitet ligger ifølge digteren selv i at tjene fremtiden. I sit sidste digt, "Til Pushkins hus", taler Blok om dette igen:
Spring over undertrykkelsens dage
Et kortsigtet bedrag
Vi så de kommende dage
Blå-pink tåge.
For at forstå digterens værk er billedet af hans lyriske helt på mange måder vigtigt. Når alt kommer til alt, spejler folk sig som bekendt i deres værker.
I digtet "Fabrikken" ser vi den symbolistiske digters appel til virkeligheden, til sociale temaer. Men virkeligheden hænger sammen med symbolsk filosofi, den lyriske helts bevidsthed om sin plads i livet. Der kan skelnes mellem tre billeder i digtet: en skare mennesker samlet ved porten; en mystisk karakter ("bevægelig nogen, sort nogen") og en lyrisk helt, der siger: "Jeg ser alt fra min top...". Dette er typisk for Bloks værk: at se alt "fra toppen", men samtidig mærkede digteren selv akut livet i al dets mangfoldighed og endda i dets tragedie.