Et par dage i Ivan Denisovichs liv. Lejrliv i historie A

M. Gorky trådte ind i russisk litteratur i 90'erne af det 19. århundrede og vakte straks stor interesse blandt læserne. Rig personlig erfaring med at rejse rundt i Rus' gav forfatteren rigeligt materiale til hans værker. Allerede i hans tidlige år blev de vigtigste ideer og temaer udviklet, som fulgte hans arbejde hele vejen igennem. Dette er først og fremmest ideen om en aktiv personlighed, fordi Gorky altid var interesseret i livet i dets gæring. Værkerne udvikler en ny type forhold mellem mennesket og miljøet. I stedet for formlen "miljøet sidder fast", som i høj grad var afgørende for tidligere års litteratur, giver forfatteren udtryk for ideen om, at en person er skabt af modstand mod miljøet. Både romantiske og realistiske værker fra den indledende periode er viet til dette emne.
Gorkys tidlige romantiske værker er forskellige i genre: disse er historier, legender, eventyr, digte. De mest berømte historier er "Makar Chudra" og "Old Woman Izergil". I den første af dem tegner forfatteren, i henhold til alle lovene i den romantiske bevægelse, billeder af smukke, modige og stærke mennesker.Baseret på traditionen for russisk litteratur vender Gorky sig til billeder af sigøjnere, der er blevet et symbol af vilje og uhæmmede lidenskaber. I værket opstår en romantisk konflikt mellem følelsen af kærlighed og ønsket om frihed. Det løses ved heltenes død, men denne død opfattes ikke som en tragedie, men derimod som en triumf af liv og vilje.
I historien "Old Woman Izergil" er fortællingen også bygget op efter romantiske kanoner. Allerede i begyndelsen opstår et karakteristisk motiv af dobbeltverdener. Heltefortælleren er bæreren af den virkelige verdens sociale bevidsthed. Han er modstander af verden af romantiske helte - igen, smukke, modige, stærke mennesker: "De gik, sang og lo." Værket stiller problemet med den etiske orientering af en romantisk personlighed. Den romantiske helt og andre mennesker – hvordan udvikler deres forhold sig? Med andre ord stilles det traditionelle spørgsmål: menneske og miljø. Som det sømmer sig for romantiske helte, er Gorkys karakterer imod deres miljø. Dette kom tydeligvis til udtryk i billedet af Larra, som åbenlyst overtrådte menneskelivets lov og blev straffet med evig ensomhed. Han er modstander af Danko. Historien om ham er konstrueret som en allegori over folks vej til et bedre, retfærdigt liv, fra mørke til lys. I Danko legemliggjorde Gorky billedet af massernes leder. Danko er ligesom Larra modstander af miljøet og er fjendtlig over for det. Stillet over for vejens vanskeligheder brokker folk sig ad deres leder og bebrejder ham for deres problemer, mens masserne, som det sømmer sig et romantisk værk, er udstyret med negative karakteristika. ”Danko så på dem, som han havde arbejdet for, og så, at de var som dyr. Mange mennesker stod omkring ham, men der var ingen adel på deres ansigter.” Danko er en ensom helt, han overbeviser folk med kraften i sit personlige offer. Her indser og gør forfatteren bogstavelig talt en metafor udbredt i sproget: hjertets ild. Heltens bedrift genskaber mennesker og bærer dem med sig. Men dette forhindrer ham ikke i at være en enspænder: de mennesker, der bliver båret frem af ham, forbliver mod ham ikke kun med en følelse af ligegyldighed, men også med fjendtlighed. "Folk, glade og fulde af håb, bemærkede ikke hans død og så ikke, at hans modige hjerte stadig brændte ved siden af Dankos lig. Kun én forsigtig person lagde mærke til dette og af frygt for noget trådte han på det stolte hjerte med sin fod.”
Legenden om Danko blev aktivt brugt som materiale til revolutionær propaganda, billedet af helten blev citeret som et eksempel til efterfølgelse og blev bredt tiltrukket af officiel ideologi. Men med Gorky er alt ikke så enkelt og utvetydigt, som ufrivillige kommentatorer forsøgte at gøre det til. Den unge forfatter var i stand til at fornemme i billedet af en enkelt helt en dramatisk tone af uforståelighed og fjendtlighed mod ham fra miljøet, masserne.
I historien "Old Woman Izergil" mærkes den patos af undervisning, der er iboende i Gorky, tydeligt. Det er endnu mere klart i en speciel genre - sange ("Song of the Falcon", "Song of the Petrel"). Jeg vil gerne henlede opmærksomheden på et vigtigt problem for forfatteren i den tidlige periode af hans værk, formuleret i "Falkens sang". Dette er problemet med en heroisk personligheds kollision med hverdagens verden, med filisterbevidsthed, som i vid udstrækning blev udviklet i realistiske historier fra den tidlige periode.
En af forfatterens kunstneriske opdagelser var temaet for den "nederste" mand, en forringet, ofte beruset tramp - i disse år var det sædvanligt at kalde dem trampe. M. Gorky kendte dette miljø godt, viste stor interesse for det og afspejlede det bredt i sine værker og fik titlen "trampets sanger". Dette emne i sig selv var ikke helt nyt; mange forfattere i det 19. århundrede henvendte sig til det. Nyheden var i forfatterens position. Hvis tidligere mennesker først og fremmest fremkaldte medfølelse som ofre for livet, så er alt anderledes med Gorky. Hans vagabonde er ikke så meget uheldige ofre for livet som oprørere, der ikke selv accepterer dette liv. De er ikke så meget udstødte som afvisere. Og dem, der netop afviser den filisterske hverdag og vulgaritet. Et eksempel på dette kan ses i historien "Konovalov". Allerede i begyndelsen understreger forfatteren, at hans helt har et erhverv, han er en fremragende bager, og ejeren af bageriet værdsætter ham. Men Konovalov er begavet med et livligt sind og et rastløst hjerte; bare en velnæret tilværelse er ikke nok for ham. Dette er en person, der tænker på livet og ikke accepterer det almindelige i det: "Du lever ikke, du rådner!" Konovalov drømmer om en heroisk situation, hvor hans rige natur kunne manifestere sig. Han er fascineret af billederne af Stenka Razin og Taras Bulba. I hverdagen føler helten sig unødvendig og forlader hende og dør i sidste ende tragisk.
En anden Gorky-helt fra historien "The Orlov Spouses" er også beslægtet med ham. Gregory er en af de smarteste og mest kontroversielle karakterer i forfatterens tidlige arbejde. Dette er en mand med stærke lidenskaber, varm og fremdrift. Han søger intenst efter meningen med livet. Til tider ser det ud til, at han har fundet det – for eksempel når han arbejder som ordensbetjent i en kolerabarak. Men så ser Gregory den illusoriske natur af denne betydning og vender tilbage til sin naturlige tilstand af oprør, modstand mod miljøet. Han er i stand til at gøre meget for mennesker, endda at ofre sit liv for dem, men dette offer skal være øjeblikkeligt og lyst, heroisk, som Dankos bedrift. Ikke underligt, at han siger om sig selv: "Og mit hjerte brænder med en stor ild."
Gorky behandler mennesker som Konovalov, Orlov og lignende med forståelse. Men hvis du tænker over det, kan du se, at forfatteren allerede på et tidligt tidspunkt af sit arbejde bemærkede et fænomen, der blev et af problemerne i det postrevolutionære russiske liv: en persons ønske om en heroisk handling, for bedrift , selvopofrelse, impuls og manglende evne til hverdagens arbejde, til hverdagen, til hendes hverdag, blottet for en heroisk aura. Mennesker af denne type kan vise sig at være gode i ekstreme situationer, i dage med katastrofer, krige, revolutioner, men de er oftest ikke levedygtige i det normale menneskeliv. Så skæbnen og karaktererne af heltene fra unge Gorky er relevante i dag.

M. Gorky er inkluderet i russisk litteratur fra 90'erne af det 19. århundrede. Hans indlæg var meget slående, han vakte straks stor interesse blandt læserne. Samtidige skrev med forbløffelse, at folket i Rusland, som ikke kendte Dostojevskij, kender lidt til Pushkin og Gogol, ikke kender Lermontov, kender Maxim Gorky mere end andre, men kun kender Tolstoj i stumper og stykker. Ganske vist var der også et vist strejf af sensationslyst i denne interesse. Folk fra de lavere klasser blev tiltrukket af selve tanken om, at en forfatter fra deres midte var kommet til litteraturen, som havde førstehåndskendskab til livet fra de mørkeste og mørkeste tider.

Dens skræmmende sider. Forfattere og læsere, der tilhørte elitekredsen, blev tiltrukket af Gorkys personlighed, ud over hans talent, af hans eksotisme: manden så sådanne dybder af "livets bund", som ingen forfatter før ham kendte indefra, af personlig erfaring . Denne rige personlige erfaring gav M. Gorky rigeligt materiale til hans tidlige værker. I de samme tidlige år blev de vigtigste ideer og temaer udviklet, som senere fulgte forfatteren gennem hele hans arbejde. Dette er først og fremmest ideen om en aktiv personlighed. M. Gorky udvikler en ny type forhold mellem mennesket og miljøet. I stedet for formlen "miljøet sidder fast", som i høj grad var afgørende for tidligere års litteratur, har forfatteren den tanke, at en person er skabt af modstand mod omgivelserne. Helt fra begyndelsen falder M. Gorkys værker i to typer: tidlige romantiske tekster og realistiske historier. De ideer, forfatteren udtrykker i dem, er på mange måder tætte.

De tidlige romantiske værker af M. Gorky er forskellige i genre: disse er historier, legender, eventyr, digte. De mest berømte af hans tidlige historier er "Makar Chudra", "Old Woman Izergil". I den første af dem tegner forfatteren i henhold til alle lovene i den romantiske bevægelse billeder af smukke, modige og stærke mennesker. Baseret på traditionen for russisk litteratur vender M. Gorky sig til billederne af sigøjnere, som er blevet et symbol på vilje og uhæmmede lidenskaber. I historien "Makar Chudra" er forfatterens intention om at ødelægge traditionelle ideer om verdensordenen, godt og ondt indlysende. Det fuldstændig realistiske billede, der skabes i begyndelsen af historien, forvandles gradvist til antipodiske realiteter. Makar Chudra bliver fra en "gammel sigøjner" til en slags hedensk gud, der kender andre sandheder. Det er ikke tilfældigt, at formen på den indsatte historie om Loiko og Rada minder om en lignelse – den mest populære genre i Bibelen. Billedet af fortælleren spiller en vigtig rolle i at afsløre forfatterens position: under indtryk af, hvad han hørte fra Makar Chudra, opfatter han verden anderledes, hører brusen fra havet - en hymne til stærke og smukke mennesker, der er i stand til at leve frit uden at adlyde nogens vilje. I værket opstår en romantisk konflikt mellem følelsen af kærlighed og ønsket om frihed.

Det løses ved heltenes død, men denne død opfattes ikke som en tragedie, men derimod som en triumf af liv og vilje. I historien "Old Woman Izergil" er fortællingen også bygget op efter romantiske kanoner. Allerede i begyndelsen opstår motivet af dobbeltverdener, der er karakteristiske for romantikken: Heltefortælleren er bæreren af den sociale bevidsthed. Han får at vide: ”...I russere bliver født gamle mænd. Alle er dystre, som dæmoner." Han er modstander af en verden af romantiske helte - smukke, stærke, modige mennesker: "De gik, sang og lo." Historien stiller problemet med den etiske orientering af en romantisk personlighed. Forholdet mellem den romantiske helt og menneskene omkring ham. Med andre ord stilles det traditionelle spørgsmål: menneske og miljø.

Som det sømmer sig for romantiske helte, er Gorkys karakterer imod deres miljø. Dette manifesterede sig åbenbart i billedet af den stærke, smukke, frie Larra, der åbenlyst overtrådte menneskelivets lov, modsatte sig mennesker og blev straffet med evig ensomhed. Han bliver modarbejdet af helten Danko. Historien om ham er opbygget som en allegori: menneskers vej til et bedre, retfærdigt liv går fra mørke til lys. I Danko legemliggjorde M. Gorky billedet af massernes leder. Og dette billede er skrevet i henhold til kanonerne i den romantiske tradition. Danko er ligesom Larra modstander af miljøet og er fjendtlig over for det. Stillet over for vejens vanskeligheder brokker folk sig ad deres leder og bebrejder ham for deres problemer, mens masserne, som det sømmer sig et romantisk værk, er udstyret med negative karakteristika. ”Danko så på dem, som han havde arbejdet for, og så, at de var som dyr. Mange mennesker stod omkring ham, men der var ingen adel på deres ansigter.”

Danko er en ensom helt, han overbeviser folk med kraften i sit personlige offer. M. Gorky indser og gør bogstavelig talt en metafor udbredt i sproget: hjertets ild. Heltens bedrift genskaber mennesker og bærer dem med sig. Men det forhindrer ham ikke i at være en enspænder; de mennesker, der bliver båret frem af ham, forbliver ikke blot ligeglade med ham, men også fjendtlige: "Mennesker, glade og fulde af håb, lagde ikke mærke til hans død og så det næsten ikke. hans modige hjerte brænder ved siden af Dankos lig. Kun én forsigtig person lagde mærke til dette og af frygt for noget trådte han på det stolte hjerte med sin fod.” Gorkys legende om Danko blev aktivt brugt som materiale til revolutionær propaganda, billedet af helten blev citeret som et eksempel til efterfølgelse, senere blev det meget brugt af officiel ideologi og blev intensivt introduceret i den yngre generations bevidsthed (der var endda slik med navnet "Danko" og med et billede af et brændende hjerte på indpakningen). Men med Gorky er alt ikke så enkelt og utvetydigt, som ufrivillige kommentatorer forsøgte at gøre det til. Den unge forfatter formåede i billedet af en ensom helt at fornemme en dramatisk tone af uforståelighed og fjendtlighed mod ham fra miljøet, masserne. I historien "Old Woman Izergil" mærkes den patos af undervisning, der ligger i M. Gorky, tydeligt. Det er endnu mere tydeligt i en speciel genre - sange ("Song of the Falcon"; "Song of the Petrel").

I dag opfattes de snarere som en sjov side i litteraturhistorien og har mere end én gang leveret materiale til parodisk fortolkning (for eksempel udkom der i perioden med M. Gorkys emigration en artikel med titlen "Tidligere Glavsokol, nu Tsentrouzh"). . Men jeg vil gerne henlede opmærksomheden på et vigtigt problem for forfatteren i den tidlige periode af hans værk, formuleret i "The Song of the Falcon": problemet med kollisionen mellem den heroiske personlighed og hverdagens verden, filisteren. bevidsthed. Dette problem blev udviklet af M. Gorky i hans realistiske historier fra den tidlige periode. En af forfatterens kunstneriske opdagelser var temaet for den "nederste" mand, en forringet, ofte beruset tramp - i disse år var det sædvanligt at kalde dem trampe. M. Gorky kendte dette miljø godt, viste stor interesse for det og afspejlede det bredt i sine værker og fik titlen "trampets sanger". Dette emne i sig selv var ikke helt nyt; mange forfattere i det 19. århundrede henvendte sig til det. Nyheden var i forfatterens position. Hvis sådanne helte tidligere først og fremmest fremkaldte medfølelse som ofre for livet, så er alt anderledes med M. Gorky. Hans vagabonde er ikke så meget uheldige ofre for livet som oprørere, der ikke selv accepterer dette liv. De er ikke så meget udstødte som afvisere.

Et eksempel på dette kan ses i historien "Konovalov". Allerede i begyndelsen af arbejdet understreger forfatteren, at hans helt havde et erhverv, han er "en fremragende bager, en håndværker," ejeren af bageriet værdsætter ham. Konovalov er en person begavet med et livligt sind. Dette er en person, der tænker på livet og ikke accepterer hverdagens eksistens i det: "Det er melankolsk, det er en bøvl: du lever ikke, du rådner!" Konovalov drømmer om en heroisk situation, hvor hans rige natur kunne manifestere sig. Han siger om sig selv: "Jeg har ikke fundet et sted for mig selv!" Han er fascineret af billederne af Stenka Razin og Taras Bulba. I hverdagen føler Konovalov sig unødvendig og forlader hende til sidst og dør tragisk. En anden helt fra Gorky fra historien "Orlov-ægtefællerne" er også beslægtet med ham. Grigory Orlov er en af de mest slående og kontroversielle karakterer i de tidlige værker af M. Gorky. Dette er en mand med stærke lidenskaber, varm og fremdrift. Han søger intenst efter meningen med livet. Til tider ser det ud til, at han har fundet det – for eksempel når han arbejder som ordensbetjent i en kolerabarak. Men så ser Gregory den illusoriske natur af denne betydning og vender tilbage til sin naturlige tilstand af oprør, modstand mod miljøet. Han er i stand til at gøre meget for mennesker, endda at ofre sit liv for dem, men dette offer skal være øjeblikkeligt og lyst, heroisk, som Dankos bedrift. Ikke underligt, at han siger om sig selv: "Og mit hjerte brænder med en stor ild."

M. Gorky behandler mennesker som Konovalov, Orlov og lignende med forståelse. Men hvis du tænker over det, kan du se, at forfatteren allerede på et tidligt tidspunkt bemærkede et fænomen, der blev et af problemerne i det russiske liv i det tyvende århundrede: en persons ønske om en heltedåd, for bedrift, selvopofrelse , impuls og manglende evne til hverdagens arbejde, til hverdagen, til hendes hverdag, blottet for en heroisk aura. Mennesker af denne type, som forfatteren forudså, kan vise sig at være store i ekstreme situationer, i dage med katastrofer, krige, revolutioner, men de er oftest ulevedygtige i det normale menneskeliv.

I dag opfattes de problemer, som forfatteren M. Gorky stillede i hans tidlige arbejde, som relevante og presserende for at løse vores tids problemer.

Maxim Gorkys litterære aktivitet varede mere end fyrre år - fra den romantiske "Old Woman Izergil" til epos "The Life of Klim Samgin"

Tekst: Arseniy Zamostyanov, vicechefredaktør for magasinet "Historian"
Collage: Litteraturåret.RF

I det tyvende århundrede var han både tankernes hersker og et levende symbol på litteraturen og en af grundlæggerne af ikke kun ny litteratur, men også staten. Der er utallige afhandlinger og monografier dedikeret til "liv og arbejde" af "klassikeren af proletarisk litteratur." Ak, hans posthume skæbne var for tæt forbundet med det politiske systems skæbne, som Gorky, efter mange års tøven, endelig velsignede. Efter Sovjetunionens sammenbrud begyndte folk forsigtigt at glemme Gorky. Selvom vi ikke har haft og aldrig vil have en bedre kronikør af "startkapitalens æra." Gorky befandt sig "i en kunstig offsideposition." Men det ser ud til, at han er kommet ud af det, og en dag vil han komme ud for alvor.

Fra en enorm arv og multigenre er det ikke let at vælge en "ti" og derfor nyttigt. Men vi vil næsten udelukkende tale om lærebogsværker. I det mindste i den seneste tid blev de flittigt studeret i skolen. Jeg tror, de ikke vil glemme i fremtiden. Vi har ikke en anden Gorky...

1. GAMMEL KVINDE IZERGIL

Dette er en klassiker fra den "tidlige Gorky", resultatet af hans første litterære søgen. En barsk lignelse fra 1891, et frygteligt eventyr, Prometheus' yndlingskonflikt (i Gorkys system) med både Zeus og rovfugle. Dette er ny litteratur for den tid. Ikke Tolstojs, ikke Tjekhovs, ikke Leskovs historie. Layoutet viser sig at være noget prætentiøst: Larra er søn af en ørne, Danko hæver sit eget hjerte højt over hovedet... Den gamle kvindefortæller selv er derimod jordisk og streng. I denne historie udforsker Gorky ikke kun essensen af heltemod, men også egoismens natur. Mange blev hypnotiseret af prosaens melodi.

Faktisk er dette en færdiglavet rockopera. Og metaforerne er passende.

2. ORLOV-ÆGTERNE

Russisk litteratur kendte ikke til så grusom naturalisme – og endda med viden om miljøet. Her kan man ikke undgå at tro, at forfatteren gik barfodet i hele Rusland. Gorky talte detaljeret om det liv, han gerne ville ændre. Almindelige slagsmål, værtshuse, kælder lidenskaber, sygdomme. Lyset i dette liv er en sygeplejestuderende. Jeg vil gerne sige til denne verden: "Åh, dine bastards! Hvorfor lever du? Hvordan lever du? Du er en hyklerisk skurk og intet mere!” Ægtefællerne har viljen til at ændre situationen. De arbejder i en kolera barak, de arbejder rasende.

Gorky kan dog ikke lide "happy endings". Men troen på en person dukker også op i snavset.

Hvis man tænker over det, er dette slet ikke en banalitet. Sådan er Peshkovs greb. Det er Gorkys vagabonde. I 1980'erne arbejdede skaberne af perestroika "chernukha" i stil med disse malerier.

3. SANG OM FALKEN, SANG OM PETUREVEST

Hele sit liv skrev Alexey Maksimovich poesi, selvom han ikke betragtede sig selv som en digter. Stalins halvt spøgende ord er velkendte: "Denne ting er stærkere end Goethes Faust. Kærlighed overvinder døden." Lederen talte om Gorkys poetiske eventyr "Pigen og døden", som nu er glemt. Gorky digtede i en lidt gammeldags ånd. Han dykkede ikke ned i datidens digteres søgninger, men han læste mange. Men hans to "sange", skrevet på blanke vers, kan ikke slettes fra russisk litteratur. Selvom... Digte udgivet som prosa i 1895 blev opfattet som noget besynderligt:

"Vi synger ære til de modiges vanvid!

De modiges galskab er livsvisdom! O modige Falcon! I en kamp med dine fjender blødte du ihjel... Men der kommer tid - og dråber af dit varme blod vil som gnister blusse op i livets mørke og vil antænde mange tapre hjerter med en sindssyg tørst efter frihed og lys!

Lad dig dø!.. Men i de modige og åndsstærkes sang vil du altid være et levende eksempel, et stolt kald til frihed, til lys!

Vi synger en sang til de modiges vanvid!

Det handler om Falcon. Og Burevestnik (1901) blev en rigtig hymne for den russiske revolution. Især revolutionerne i 1905. Den revolutionære sang blev ulovligt genudgivet i tusindvis af eksemplarer. Du accepterer måske ikke Gorkys stormfulde patos, men det er umuligt at slette denne melodi fra din hukommelse: "En stormsvale svæver stolt mellem skyerne og havet."

Gorky selv blev betragtet som en petrel.

Revolutionens petrel, som virkelig skete, selvom det i første omgang ikke behagede Alexei Maksimovich.

4. MOR

Denne roman, skrevet under indtryk af begivenhederne i 1905, blev betragtet som grundlaget for socialistisk realisme. I skolen studerede de ham med særlig indsats. Den blev genudgivet utallige gange, filmet flere gange og, mellem os, påtvunget. Dette medførte ikke kun respekt, men også afvisning.

I kølvandet på barrikaderne i 1905 sluttede Gorky sig til det bolsjevikiske parti. En endnu mere overbevist bolsjevik var hans følgesvend, skuespillerinden Maria Andreeva, den mest charmerende revolutionær i det tyvende århundrede.

Romanen er tendensiøs. Men hvor overbevisende er han følelsesmæssigt?

Herunder i hans håb for proletariatet. Men hovedsagen er, at denne roman ikke kun er et historisk dokument. Prædikantens magt og forfatterens magt blev mangedoblet, og bogen viste sig at være kraftfuld.

5. BARNDOM, I MENNESKER, MINE UNIVERSITETER

Korney Chukovsky sagde efter at have læst denne bog: "På sin alderdom blev Gorky tiltrukket af at male." Mellem revolutionen i 1905 og krigen viste hovedskribenten, hvordan en oprører, Prometheus, fødes og modnes i et barn. I løbet af denne tid forlod Tolstoj, og Gorky blev den "vigtigste" russiske forfatter - med hensyn til indflydelse på læsernes sind, med hensyn til omdømme blandt kolleger - selv sådanne kræsne som Bunin. Og historien med Nizhny Novgorod-motiver blev opfattet som programmet for tankernes hersker. Det er umuligt at ignorere sammenligninger med "Barndom": de to historier er adskilt af et halvt århundrede, men det vigtigste er, at forfatterne kommer fra forskellige konstellationer. Gorky ærede Tolstoj, men overstregede Tolstoyismen. Han vidste ikke, hvordan man genskabte virkelige verdener i prosa; Gorky komponerede en sang, et epos, en ballade om heltens ungdom, om hans veje.

Gorky beundrer mennesker, der er strenge, modige og tykhudede; han er fascineret af styrke og kamp.

Han viser dem forstørrede, forsømmer halvtoner, men afholder sig fra forhastede domme. Han foragter mangel på vilje og ydmyghed, men beundrer endda verdens grusomhed. Du kan ikke sige det bedre end Gorky: "Et tykt, broget, usigeligt mærkeligt liv begyndte og flød med frygtelig hastighed. Jeg husker det som et barsk eventyr, godt fortalt af et venligt, men smerteligt sandfærdigt geni.” En af de mest slående episoder i historien "Childhood" handler om, hvordan Alyosha lærte at læse og skrive: "Beeches-people-az-la-bla." Dette blev det vigtigste i hans liv.

6. I BUNDEN

Her er certificeringer unødvendige, dette er simpelthen Gorkys bibel, russiske udstødtes apoteose. Gorky bragte indbyggerne i krisecentret, vagabonde og tyve ind på scenen. Det viser sig, at der i deres verden er høje tragedier og kampe, ikke mindre betydningsfulde end Shakespeares kongers... "Man - det lyder stolt!" - udråber Satin, Gorkys yndlingshelt, en stærk personlighed, der ikke blev brudt af hverken fængsel eller fuldskab. Han har en stærk rival – en omvandrende forkynder af tilgivelse. Gorky hadede denne søde hypnose, men afstod fra utvetydigt at afsløre Luka. Luke har sin egen sandhed.

Heltene i Gorkys husly blev klappet ikke kun af Moskva og Skt. Petersborg, men også af Berlin, Paris, Tokyo...

Og de vil altid sætte "At the Bottom". Og i Satins mumlen - den søgende og røveren - vil man finde nye undertekster: ”Kun mennesket findes, alt andet er dets hænders og dets hjernes værk! Human! Det er godt!"

7. BARBANER

I rollen som dramatiker er Gorky mest interessant. Og "Barbarians" på vores liste repræsenterer flere af Gorkys skuespil om mennesker fra det tidlige tyvende århundrede. "Scener i en provinsby" er triste: heltene viser sig at være falske, provinsens virkelighed er væk og dyster. Men i længslen efter helten er der en forudanelse om noget stort.

Mens han skaber tristhed, falder Gorky ikke ind i ligefrem pessimisme.

Det er ikke overraskende, at stykket havde en lykkelig teatralsk skæbne: mindst to roller - Cherkun og Monakhova - blev skrevet glimrende. Der er noget for tolkene at kigge efter.

8. VASSA ZHELEZNOVA

Men denne tragedie i vor tid skal simpelthen genlæses og genovervejes. Jeg tror, der ikke findes en mere indsigtsfuld bog (for ikke at nævne skuespil) om russisk kapitalisme. En nådesløs leg. Selv i dag er stormænd bange for hende. Det er nemmest at gentage den almindelige sandhed, at bag enhver stor formue er der en forbrydelse.

Og Gorky formåede at vise denne forbrydelses psykologi i rige kvarterer.

Han vidste, hvordan han skulle beskrive laster som ingen anden. Ja, han afslører Vassa. Og alligevel viste hun sig at være i live. Det er utroligt interessant for skuespillerinder at spille hende. Nogle formår endda at retfærdiggøre denne morder. Vera Pashennaya, Faina Ranevskaya, Nina Sazonova, Inna Churikova, Tatyana Doronina - Vassa blev spillet af skuespillerinder, som teaterverdenen tilbad. Og offentligheden så, hvordan russisk kapitalisme gik amok, opførte sig mærkeligt og gik til grunde.

9. OKUROV BY

Gorky skrev denne historie i 1909. En grå provinsby, det evige børnehjem for kræsne, ulykkelige mennesker. Kronikken viste sig at være fuldblods. Gorky er observant og ironisk: "Hovedgaden - Porechnaya eller Berezhok - er brolagt med store brosten; om foråret, når ungt græs bryder frem mellem stenene, kalder byhovedet Sukhobajev på fangerne, og de, store og grå, tunge, kravler lydløst hen ad gaden og river græsset ud med rødderne. På Porechnaya stod de bedste huse i orden - blå, røde, grønne, næsten alle med forhaver - det hvide hus for formanden for zemstvo-rådet, Vogel, med et tårn på taget; rød mursten med gule skodder - hoveder; lyserødt - ærkepræst Isaiah Kudryavskys far og en lang række pralende hyggelige huse - myndighederne boede i dem: militærkommandøren Pokivaiko, en passioneret sangelsker, - med tilnavnet Mazepa for hans store overskæg og tykkelse; skatteinspektør Zhukov, en dyster mand, der led af voldsom druk; zemstvo-chef Strechel, teatergænger og dramatiker; politibetjent Karl Ignatievich Worms og den muntre doktor Ryakhin, den bedste kunstner i den lokale kreds af komedie- og dramaelskere."

Et vigtigt emne for Gorky er den evige strid om filistinisme. Eller - "forvirring"?

Når alt kommer til alt, er mange ting blandet sammen i en russisk person, og måske er det netop hans mysterium.

10. KLIM SAMGINS LIV

Romanen - den største i Gorkijs arv, "til otte hundrede mennesker", som parodisterne sagde - forblev ufærdig. Men hvad der er tilbage er overlegent i polsk i forhold til alt skrevet af Gorky. Det viser sig, at han forstod at skrive behersket, nærmest akademisk, men samtidig i Gorky-stil.

Ifølge Gorkys definition er dette en bog om "en intellektuel af gennemsnitlig værdi, der går gennem en hel række af stemninger og leder efter det mest uafhængige sted i livet, hvor han ville være komfortabel både økonomisk og internt."

Og alt dette - på baggrund af de revolutionære år, helt frem til 1918. Gorky viste sig for første gang som en realist, en objektiv analytiker og fandt en harmonisk fortælletone til sin sidste bog. Han skrev Samghin i årtier. Samtidig bryder forfatteren sig ikke om titelkarakteren. Samghin er en rigtig slange, der også minder om Shchedrins Judushka Golovlev. Men han kravler "over hele Storrusland" - og historiens rum åbner sig for os. Det ser ud til, at Gorky, der levede i en evig hast, ikke ønskede at skille sig af med denne bog. Resultatet var et leksikon, og slet ikke idealistisk. Gorky skriver uden hykleri om kærlighed og flirt, om politik og religion, om nationalisme og økonomisk svindel... Dette er både en kronik og en bekendelse. Ligesom Cervantes nævner han endda sig selv i romanen: personerne diskuterer forfatteren Gorky. Ligesom os hundrede år senere.

Visninger: 0