Peter den Store døde i 1725. I to år efter ham regerede hans elskede hustru Catherine I. I yderligere tre år regerede hans unge barnebarn, Peter II, landet. Han var 11 år gammel, da han besteg den russiske trone, og kun 14 år gammel, da han døde i Moskva efter at have fået kopper. Og i 1730 dukkede en anden kvinde op på den russiske trone - kejserinde Anna Ioannovna. Datter af Peter I's ældre bror, Ioann. Anmeldelser fra samtidige om hende er modstridende. Men alle er enige om, at hun er grusom, forræderisk og ekstravagant. Hendes favorit og fortrolige er hertugen af ​​Kurland, Ernst Biron, en lige så grusom, magtsyg og snedig mand.

Dronningens optræden fremkaldte hårde vurderinger – hovedsageligt fra kvinder. Her er, hvad hendes samtidige prinsesse Ksenia Dolgorukova skrev om hende: "... Hun var forfærdelig at se på. Hun havde et ulækkert ansigt. Hun var så stor, når hun går blandt herrer - hovedet højere end alle andre og ekstremt tykt!" Og faktisk kunne den to meter høje, otte kilo tunge niece af Peter den Store, med spor af pockmarks i ansigtet (pockmarked!), være "ulækkert for øjet!"

Anna Ioannovna opildnede sammen med sin yndlings Biron frygt med fordømmelser, henrettelser, tortur, eksil og brutal ekstravagant underholdning. En af historikerne skriver: "Brusende vinde rystede det store land, tog tusindvis af liv, oprejste og væltede muntre favoritter."

Det russiske hof under Peter I, kendetegnet ved sit lille antal og enkle skikke, blev fuldstændig forvandlet under Anna Ioannovna. Men der er kun gået fem eller seks år siden Peters død! Den 37-årige kejserinde ønskede, at hendes hof skulle være lige i pomp og pragt med andre europæiske domstole. Ceremonielle receptioner, festligheder, bal, maskerader, forestillinger, fyrværkeri og underholdning fandt løbende sted ved hoffet. Dronningen elskede at tilbringe en masse tid med sin yndlings Biron og blandt sine ophængere og gøglere. Og blandt Anna Ioannovnas venner var der en midaldrende og meget grim Kalmyk kvinde. Hendes navn var Avdotya Ivanovna. Hun nød særlig gunst og bar efternavnet Buzheninova til ære for sin yndlingsret. En dag fortalte hun kejserinden, at hun gerne ville gifte sig. Kejserinden ønskede selv at finde en brudgom til Kalmyk-kvinden. Og da Buzheninova spillede rollen som en cracker for dronningen, besluttede Anna Ioannovna at gifte hende med en af ​​gøglerne - seks gøglere "arbejdede" ved hoffet for at underholde dronningen. En ekstraordinær nar blev valgt som gommen!

Dette var prins Mikhail Alekseevich Golitsyn, degraderet for forseelse. Barnebarn af den berømte bojar på Peters tid. Prinsens hustru døde i 1729, og den halvtredsårige prins bad om tilladelse til at rejse til udlandet for at fordrive sin sorg. Men i Firenze blev han forelsket i en italiensk kvinde af lav fødsel og giftede sig med hende. På hendes insisteren konverterede han til den katolske tro.

Da han vendte tilbage til Moskva, skjulte prinsen omhyggeligt sin italienske identitet og trosændring for alle. Men snart nåede rygterne til kejserinden. Golitsyn blev bragt til St. Petersborg og sat i et hemmeligt kontor, hvor han blev "forhørt med partiskhed." Efter ordre fra kejserinden blev ægteskabet opløst, og konen blev sendt til udlandet. Og prinsen selv blev degraderet til "sider", trods sin alder, og udnævnt til hofnar. Hans pligter omfattede at underholde dronningen med vittigheder, servere hendes kvass (hoffmændene kaldte ham "kvassniken") og sidde i en kurv nær kongens kontor.

Så det blev besluttet at gifte Kalmyk-jokeren med den tidligere prins, og nu en nar, Golitsyn. Kejserindens idé om at gifte sig med en nar med en fyrværker mødte fuldstændig sympati blandt hendes omgangskreds. Efter råd fra sine useriøse venner beordrede Anna Ioannovna at fejre brylluppet af det "unge par" på den mest "nysgerrige måde".

En særlig "maskeradekommission" blev straks oprettet. Det blev besluttet at bygge et hus af is på Neva og gifte sig med en nar og et fyrværkeri i det. Heldigvis var der en frygtelig kulde udenfor: termometeret viste minus 35 grader, hård frost begyndte i november 1739 og varede indtil marts 1740. Og brylluppet var planlagt til februar 1740. Vi måtte skynde os at bygge palæer på isen.

Kommissionen valgte et sted på Neva til opførelsen af ​​Ishuset - mellem Admiralitetet og Vinterpaladset, omtrent hvor Slotsbroen nu ligger. Det eneste materiale til at bygge huset var is! De skar det i store plader, placerede dem oven på hinanden og hældte vand på dem til limning, som straks frøs og lodde pladerne tæt.

Huset blev samlet med ynde - det kan ses af datidens graveringer. Dens facade var omkring 16 meter lang, omkring fem meter bred og omkring seks meter høj. Rundt om taget var et galleri dekoreret med søjler og statuer. Et våbenhus med udskåret fronton delte bygningen i to store halvdele. Hver har to værelser: det ene har en stue og en buffet, det andet har et toilet og et soveværelse. Lys kom ind i rummene gennem vinduer med glas lavet af den tyndeste is! Bag det iskolde glas stod "sjove malerier" skrevet på lærred. De blev oplyst indefra om natten af ​​mange stearinlys.

Foran huset var der seks tre-punds iskanoner og to to-punds morterer, hvorfra de skød mere end én gang! Alt dette er lavet af is. Ved porten, også lavet af is, var der to isdelfiner, der brugte pumper til at udstøde ild fra antændt olie fra deres kæber.

Der var potter med isgrene og blade på porten. Isfugle sad på de iskolde grene. På siderne af huset rejste sig to spidse firkantede pyramider. Store ottekantede lanterner hang inde i pyramiderne. Om natten klatrede folk ind i pyramiderne og vendte de lysende lanterner foran vinduerne – til glæde for de konstant overfyldte tilskuere.

På højre side af huset stod en iselefant i naturlig størrelse. Med en iskold perser siddende over ham. Og ved siden af ​​ham på jorden stod to iskolde persiske kvinder. Et øjenvidne siger: "Denne elefant var tom indeni og så snedigt lavet, at den i løbet af dagen lod vand ud i næsten fire meters højde. Og om natten, til stor overraskelse, smed den brændende olie ud."

Og i Ishuset i et af rummene var der to spejle, et toiletbord, flere lysestager (lysestager), en stor dobbeltseng, en skammel og en pejs med iskoldt træ. I det andet rum var der et udskåret bord, to sofaer, to lænestole og et udskåret stativ, der indeholdt testel – glas, glas og fade. I hjørnerne af dette rum var der to statuer, der forestillede amoriner. Og på bordet var der et stort ur og kort. Alle disse ting er meget dygtigt lavet af is og "malet med anstændige naturlige farver." Iskoldt brænde og stearinlys blev smurt ind med olie og brændt.

Desuden blev der bygget et isbad ved Ishuset efter russisk skik! Den blev druknet flere gange, og jægere kunne dampe i den!

Efter personlig ordre af højeste orden, til Buzheninovas og Golitsyns "kuriøse bryllup", blev to personer af begge køn af alle stammer og folk bragt til St. Petersborg fra forskellige dele af Rusland. Der var tre hundrede mennesker i alt! Den 6. februar 1740 fandt vielsen af ​​den berømte gøgler sted med et fyrværkeri - en almindelig procedure i kirken. Hvorefter "bryllupstoget", drevet af kansler Tatishchev, kørte forbi paladset langs alle byens hovedgader.

Optoget blev åbnet af "de unge", som viste sig frem i et stort jernbur placeret på en elefant. Og "poezzhanerne", det vil sige de besøgende gæster, fulgte elefanten: der var abkhasiere, ostyaks, mordovere, chuvasher, cheremis, vyatichi, samojeder, kamchadaler, kirgisere, kalmykere og andre. Nogle red på kameler, andre red på hjorte, andre red på hunde, fjerde red på okser, femte red geder, atter andre red på svin og så videre. Alle gæster er "flersprogede" i deres nationale dragter, med "musik og legetøj tilhørende hver familie", i slæder lavet som havets dyr og fisk.

Efter en solid frokost begyndte dansen: hvert par dansede deres nationaldans til deres nationale musik. Det morsomme skue morede i høj grad kejserinden og de ædle tilskuere.

Efter afslutningen af ​​bolden gik det unge par, ledsaget af det stadig lange "tog" af gæster fra forskellige stammer, til deres ispalads.

Der blev de placeret i en isseng med forskellige ceremonier. Og der blev udstationeret en vagt ved huset – af frygt for, at det lykkelige par ikke ville beslutte sig for at forlade deres ikke helt varme og behagelige seng inden morgenen.

En af hans samtidige beskriver livagtigt Ishusets videre skæbne således: "Da den strenge kulde fra begyndelsen af ​​januar til marts næsten var vedvarende, stod dette hus indtil da uden skader. I slutningen af ​​marts 1740 blev det begyndte at falde og lidt efter lidt, især på middagssiden, at falde."

Legender cirkulerede over hele verden om Ishuset, myter og eventyr blev skabt. Folk var overraskede over, at det var muligt at bygge fra is "i streng kulde." Ved at hælde vand på isflagene kan du "forene" dem. At is kan skærpes, bores, hakkes, males, og ved "metoden til at smøre med olie" - kan der frembringes ild og samtidig affyres fra "den".

Men der blev også hørt fornuftige, sørgelige, fordømmende ord. Sådan beskriver en af ​​datidens oplyste mennesker den "dumme skændsel." "I historien om Ishuset ser jeg højden af ​​ekstravagance! Er det tilladt at bruge menneskehænder til arbejde så forfængeligt og ubetydeligt? Er det tilladt at ydmyge og håne menneskeheden på en så skammelig måde? Er det tilladt at spilde staten støtte på luner og absurd sjov?! Underholdende folk, der er ingen grund til at korrumpere folks moral!"

Disse ord, fulde af vrede og sandhed, er sande ikke kun for det monstrøse "sjov" med ishuset, men desværre for mange andre fakta i den russiske stats historie!
I. Metter
Historien blev offentliggjort i bladet

Siden oldtiden har isrutsjebaner og snefæstninger været det russiske folks morskab om vinteren. Men i vinteren 1740 overgik den alrussiske kejserinde Anna Ioannovna sig selv. Det var i vinter, at ishuset blev bygget. Ved denne lejlighed skrev forfatteren Lozhechnikov en roman af samme navn, som giver en nøjagtig beskrivelse af huset til akademiker Georg Kraft, som overvågede opførelsen af ​​ismiraklet.

Vinteren 1740 var den strengeste i det 18. århundrede. Frost på 30 grader varede indtil midten af ​​marts.

Pladerne til huset blev skåret med enhåndssave fra Nevas naturlige is. Den var gennemsigtig med en blå farvetone.

Ishuset blev bygget som et palads til et fiktivt bryllup. Anna Ioannovna havde en særlig tæt og elsket ophænger, Avdotya, ikke længere en ung og grim Kalmyk-kvinde. Hendes efternavn blev givet efter kejserindens yndlingsret - Buzheninova.

Avdotya ønskede virkelig at blive gift, og kejserinden lovede at gøre sin elskede kiks glad. Den 50-årige prins Mikhail Golitsyn blev valgt som gommen - degraderet til nar på grund af sit hemmelige bryllup med en katolsk kvinde.

En adelsmand fra en gammel familie serverede kvass til kejserinden, for hvilken Golitsyn blev kaldt Kvasnik.

Et hidtil uset byggeprojekt på pladsen mellem Vinterpaladset og Hovedadmiralitetet varede ifølge nogle kilder opførelsen af ​​Ishuset fra 1. januar (12) til 6. februar (17) 1740, og ifølge andre var det afsluttet 1. januar.

Der blev ikke sparet på udgifterne til brylluppet. Alt blev gjort i stor skala. Huset var ægte og var 2,5 favne bredt, 8 favne langt og 3 favne højt, efter vores målestok var det 5,5 meter bredt, 17 meter langt og mere end 6 meter højt. De pudsede væggene med kuljern, som afkølede meget hurtigt, men det gjorde væggene helt gennemsigtige. Hele huset var malet som marmor. Dette hus havde alt, hvad et hus burde have. Og en pejs, hvor der brændte brænde, og et ur på kaminhylden, og et bord, stole, en seng, vinduer, skulpturer, der var endda et badehus, hvor de dampede og endda iskort til et behageligt tidsfordriv.

Nedenfor giver jeg en meget forkortet beskrivelse af huset af et medlem af St. Petersburg Imperial Academy of Sciences, professor i fysik GEORG WOLFGANG KRAFT.

ÆGTE OG KOMPLETT

OM P I S A H OG E

bygget i SAINTPETERSBURG

i Genvar måned 1740

ISHUS

og ALLE HUSHOLDNINGSARTIKLER OG UNDER DET c

med ristede figurer vedhæftet, samt nogle noter om, hvad der skete i 1740 hele vejen igennem

E V P O P E

stærk forkølelse

skrevet til jægere af naturvidenskab

via GEORG WOLFGANG KRAFT

St. Petersburg Imperial Academy of Sciences medlem og fysikprofessor.

TRYKT PÅ DET KEJERLIGE VIDENSKABETS AKADEMI

174 1.

Kunst bruger Til arbejde sådan af ting , hvilken human familie til dels fordel , EN til dels underholdning tage med kan , mange forskellige stof ; Og for det meste natur Ikke producerer næsten ingen af ​​dem en Dyrt eller enkel ting , hvilken ville Human hans vid Og kunst forskellige billeder nogle fordele Og hygge give Ikke kunne . Is mellem sådan her betyder noget , over hvilken ville kunst min kraft Og gerning at vise kunne , Ved det her tid næsten aldrig , eller meget retko talt ; Og indsats nødvendig havde brug for Og nyttig os fluiditet vand , så ikke brugbart Og Til forretning ude af stand syntes hårdhed Disse mange kunstnere .

Her V Sankt Petersborg kunst meget ædleste sag Isolde produceret . Til Vi sav fra ren is bygget hus , hvilken Ved regler Men - Weishei arkitektur befinde sig , Og Til et rimeligt beløb hans sind Og skarphed værdig var , så det Ved ekstrem mindst det er sådan det er i lang tid stå , Hvordan vores almindelig huse , eller så det V Saturn Hvordan V nummer stjerner flyttet var . Først O struktur det her hjem ros værdig tilbud engageret hr Kammerherre , Alexei Danilovich Tatishchev , EN højest på At tilladelse , Og nødvendig Til derfor mindeværdig struktur ingen ringe mængde afhængighed skete fra tjenester Og generøsitet EA KEJSERLIG MAJESTÆT velsignede Og Altid værdig hukommelse Kejserinder Kejserinder ANNA IOANNOVNA , hvilken store Monark vittig , Og Sommetider Til alene kun sjovt bukke arbejder deres fag dens af nåde Ikke venstre . Ved accept det her hensigter V seneste måneder 173 9 år startede var med det samme , Og med alle mulige misundelse det struktur først på is Ikke dig floder Før Kejserlig vinter hjem , og var at evne , Hvad påkrævet Til struktur materialer , EN Nemlig hårdt Og livlig vand der V nærhed var .

Neva-floden leverede de nødvendige materialer til byggeriet i tilstrækkelige mængder, og det var kun nødvendigt at vælge et sted, der ville cDenne mindeværdige struktur kunne have været mere i stand til at understøtte. Det blev fundet i den fornemste del af denne hovedstad og mellem to meget mindeværdige bygninger, nemlig mellem Admiralite-fæstningen, skabt ud fra kejser PETER PETER I's velsignede og evigt værdige minde, og det nye vinterhus, bygget af den salige. og evigt værdigt minde om kejserinde ANNA, som for sin Skønhed er enhver overraskelse værdig. Paa dette Sted begyndte Bygningen atter; Den reneste is blev skåret i lighed med store firkantede plader, fjernet med arkitektoniske dekorationer, målt med kompasser og en lineal, en isplade blev placeret på en anden med håndtag, og hver række blev vandet med vand, som straks frøs og fungerede som stærk cement i stedet for. Således blev der i løbet af kort tid bygget et hus, som var 8 favne langt, eller 56 London fod, 2 favne bredt og 3 favne højt inklusive taget, og virkede meget mere prægtigt, end hvis det var lavet af den bedste Marmora blev bygget, så den ville rokke og være lavet af ét stykke, og på grund af sin iskolde gennemsigtighed og blå farve ville den ligne meget mere en ædelsten, end marmora ville ligne.

Men hver dag fik alle lov til at gå ind i denne bygning og se på den, men det resulterede i konstant trængsel, så der snart måtte anbringes en vagt der, så der under det ekstraordinære møde af folket, som kom der for at se, en vis orden ville blive opretholdt.

Af samme grund blev træpløkke stukket i nærheden af ​​hele isstrukturen og forbundet med stænger. Foran huset var der 6 mejslede iskanoner, som havde hjul og ismaskiner. De førnævnte kanoner, størrelsen og størrelsen af ​​de tre pund kobber, blev lavet og boret. Disse kanoner blev affyret mere end én gang, i hvilket tilfælde der blev lagt et kvart pund krudt i dem, og en knogle eller jernkerne blev pumpet ind i dem. En sådan kanonkugle stak engang i nærværelse af hele den kejserlige hofpersonale gennem et to tommer tykt bræt i en afstand af 6o trin.

De stod stadig indemoDer er to morterer ved siden af ​​kanonerne. Disse morterer blev lavet på størrelse med moderigtige morterer mod to-punds bomber, hvorfra bomber blev kastet gentagne gange, og et kvart pund krudt blev anbragt per ladning i fatningen. Til sidst, i samme række ved porten, stod to delfiner, som ved hjælp af pumper kastede ilden fra den brændende olie ud af deres kæber, hvilket var behageligt sjovt om natten. Bag den føromtalte række af kanoner og morterer blev der lavet store rækværk af isbalustre rundt om huset, mellem hvilke firkantede søjler stod med lige stor afstand. Da de så på dette hus fra nærheden, blev de overraskede over at se et galleri dekoreret med firkantede søjler og mejslede statuer på toppen af ​​taget, og over indgangen en meget stor facade forskellige steder dekoreret med statuer. Selve huset havde dør- og vinduesposter og malede pilastre ; male som grøn marmor. I samme hus var der våbenhus og to døre, ved indgangen til huset var der en baldakin, og på begge sider var der kamre uden loft med kun ét låg. Der var fire vinduer i entréen, og i hvert kammer var der fem vinduer, hvor både karmene og glasset var lavet af tynd, ren is. Om natten brændte mange stearinlys i disse vinduer mere end én gang, og på næsten alle vinduer blev der malet sjove billeder på lærredet, og lyset, der trængte ind gennem vinduerne og væggene, viste et ekstraordinært og meget overraskende udseende. Udover hovedindgangen var der yderligere to sideporte i rækværket og på dem var der potter med blomster og appelsintræer; og ved siden af ​​dem var der simple istræer, med blade og grene af is, hvorpå der sad fugle, som alle var skabt med betydelig dygtighed.

Lad os nu se, hvordan kamrene blev dekoreret. Halv fred. Der var et sminkebord, hvorpå der var et spejl, flere stearinlys med stearinlys, der brændte om natten, når de var smurt ind med olie, et lommeur og alle mulige redskaber, og et spejl hang på væggen. I den anden halvdel kunne man se en stor seng med et gardin, et lagen, puder og et tæppe, to sko, to kasketter, en skammel og en udskåret numse, hvori det iskolde brænde smurt med olie brændte gentagne gange. Halvdelen af ​​det andet kammer - Der stod et bord, og på det lå et bordur, hvori hjulene var synlige gennem den lette is. Desuden lå frosne autentiske kort med frimærker på bordet forskellige steder til at spille. Nær bordet på begge sider var der to lange udskårne stole, og i hjørnerne var der to statuer. I et andet kammer stod på højre hånd et udskåret kulstativ med forskellige små figurer; og inde i onago var der mejslede teredskaber, glas, glas og fade med mad. Alle ting blev lavet af Isolde, og blev malet med ordentlige naturlige malinger.

Det ydre og andre dekorationer af dette hus bestod af følgende ting. Først blev en firkantet pyramide placeret på hver side af piedestalen med en frontal stift. De førnævnte pyramider var tomme indvendigt, som havde en indgang bag huset. På hver side var der udskåret et rundt vindue, ved hvilket der var malede urtavler udvendigt, og indeni hang der en ottekantet papirlanterne, med alle mulige sjove figurer malet på hver side, og hvori der brændte lys om natten. . Manden vendte lanternen, der var inde på det hemmelige sted, omkring den, så man gennem hvert vindue kunne se de ovennævnte skikkelser en efter en af ​​viceværterne.

For det andet var der på højre side af huset afbildet en elefant i sin rette størrelse, hvorpå der sad en perser med en mønt i hånden, og ved siden af ​​stod der yderligere to persere i almindelig menneskelig størrelse. Denne elefant var tom indeni, og så snedigt konstrueret, at den i løbet af dagen lukkede vand ud i 24 fods højde, som blev ført gennem rør fra den nærliggende kanal i Admiralite-fæstningen, og om natten, med stor overraskelse fra alle viceværterne, smidt brændende olie ud. Desuden kunne han skrige som en levende elefant, hvormed stemmen fra en mand gemt i ham blev frembragt gennem en trompet. For det tredje byggede Isolde på venstre side af huset efter de nordlige landes skik et badehus, der virkede, som om det var lavet af simple tømmerstokke, og som blev opvarmet flere gange, og der dampede rigtignok folk i det.

Dette var tilstanden af ​​dette ishus; og da den stærke Kulde fra Begyndelsen af ​​Januar Maaned til selve Marts vedblev næsten uafbrudt, saa stod Huset indtil den Tid uden Skade. I Slutningen af ​​Marts Maaned begyndte han at falde og lidt efter lidt at falde, især fra Middagssiden; Desuden blev de største af de kollapsede isflager ført til Imperial Glacier.

Den 6. februar (17) 1740 fandt det berømte St. Petersborg morsomme bryllup mellem narren prins Golitsyn-Kvasnik med fyrværkeren Buzheninova sted. Den unikke issjov, som ikke havde sin side i luksus, blev spillet efter alle regler og traditioner, med alle ceremonierne observeret i hertugen af ​​Kurlands arena.
Gæsterne ved brylluppet var to repræsentanter for hver stamme, der dengang beboede det russiske imperium. Bryllupsoptoget blev ledet af de nygifte, som red i et bur på ryggen af ​​en elefant, efterfulgt af ukrainere på okser, finner på ponyer, tatarer på grise, yakuter på hunde, kalmykere på kameler og andre. Der var 150 par i alt.

Den daværende første celebrant, Vasily Trediakovsky, læste sin ode dedikeret til ferien. Det startede sådan her

"HEJ, DU ER GIFTE, FÅR OG FÅR ,

STADIG EN RØVEL OG EN FIGUR!

NU ER DET TID, VI SKAL HAVE SJOV,

NU BØR DU PÅ ENHVER MÅDE VÆRE PISET."

Efter ferien blev de nygifte efterladt i et iskoldt sengekammer, på en iskold seng, under opsyn af vagter. De blev først løsladt om morgenen, knap i live fra kulden.

Grev Panin sagde efterfølgende om dette:

"I hele denne sag ser jeg højden af ​​ekstravagance. Er det tilladt at ydmyge og håne menneskeheden på sådan en skamfuld måde."

Aldrig og ingen andre steder vil der være så fabelagtig barbari og så vilde forlystelser som i det sidste år af kejserinde Anna Ioannovnas liv.

Vedhæftningen:

Hvordan Anna Ioannovna arrangerede brylluppet af en dværg og en prins i et iskammer

V. Jacobi. “Is House”, 1878. Statens Russiske Museum.

Som du ved, efterlod Peter I før sin død ingen klare instruktioner vedrørende tronfølgeren. Efter en række paladsintriger og kup endte den afdøde suveræns niece på tronen Anna Ioannovna. Enkehertuginden forventede aldrig at modtage det russiske imperiums krone. Men efter den lykke, der pludselig faldt på hende, tog kvinden først og fremmest ikke statens anliggender op, men organiseringen af ​​utallige underholdningsbegivenheder. Nogle af disse spil viste sig at være ret grusomme.

Russisk kejserinde Anna Ioannovna.

De færreste taler smigrende om Anna Ioannovnas 10-årige ophold på den russiske trone. Hun gik ikke over i historien som en klog politiker, men som en skør kejserinde. Kejserinden elskede at omgive sig med talrige dværge og pukkelrygge. Det blev antaget, at Anna Ioannovna slet ikke skinnede med skønhed, men på baggrund af de grimme mennesker så hun meget fordelagtig ud. Mest af alt sympatiserede hun med Kalmyk-dværgen Avdotya Ivanovna. Den buebenede, grimme fyrværker havde et skarpt sind og morede kejserinden fra bunden af ​​sit hjerte.

En dag blev dværgen trist. Da kejserinden spurgte, hvad der var i vejen, svarede Avdotya, at hun ikke længere var ung og ville giftes. Anna Ioannovna blev besat af ideen om at gifte sig med dværgen, så meget, at hun ikke længere var glad.

Narre ved kejserinde Anna Ioannovnas hof.
V. Jacobi, 1872.

Den højfødte brudgom var Mikhail Alekseevich Golitsyn. På det tidspunkt var prinsen i staben hos kejserindens gøglere. Han endte der som følge af stor skændsel. Mens han var i udlandet, giftede Golitsyn sig og konverterede til katolicismen. Ved at ændre sin tro pådrog han sig Anna Ioannovnas vrede. I paladset havde han sin egen kurv, hvor manden "udklækkede" æggene. Ved fester omfattede prinsens pligter at hælde kvass til alle, som han fik tilnavnet Kvasnik for.

Den franske historiker Gazo skitserede sine observationer om Golitsyn som følger:»Han morede kejserinden med sin uigennemtrængelige dumhed. Alle Hofmændene syntes at anse det for deres Pligt at le ad den ulykkelige Mand; han turde ikke fornærme nogen, han turde ikke engang sige noget uhøfligt ord til dem, der hånede ham...”

Den moralsk ødelagte prins kunne naturligvis ikke gøre indsigelse mod kejserinden og begyndte pligtskyldigt at forberede sig til brylluppet med dværgen.

Anna Ioannovna var selv så gennemsyret af den nye sjov, at hun bestilte et ishus på Neva, der skulle bygges til brylluppet. Vinteren det år var meget streng, temperaturen kom ikke over minus 30 grader. Bygningen nåede 16 meter i længden, 5 meter i bredden og 6 meter i højden. Facaden var dekoreret med isskulpturer. Selve huset havde en stue, et skab, et soveværelse og et toilet. Isdelfiner stod ved porten med åben mund, hvorfra der blev slynget brændende olie ud.

Langs ishusets omkreds var der dekoreret isfigurer af fugle og dyr. Den mest imponerende skabning var en iselefant i naturlig størrelse. I løbet af dagen blev der sluppet vandstråler ud af stammen, og om natten blev der udløst stråler af brændende olie.

Petr Mikhailovich Eropkin

Georg Wolfgang Kraft

De bedste ingeniører fra den tid blev hentet til at bygge Ishuset - arkitekten Pyotr Mikhailovich Eropkin og akademiker Georg Wolfgang Kraft. For at implementere alle kejserindens ideer var de nødt til at finde mange unikke løsninger.

Til ferien beordrede Anna Ioannovna et par repræsentanter for alle nationaliteter i det russiske imperium til at blive leveret i nationale kostumer. Den 6. februar 1740 ankom 300 mennesker fra forskellige dele af landet til det klovnede bryllup.

Bryllupsoptoget var et stærkt skue. De nygifte blev låst inde i et bur, som blev placeret på en elefant. Bag dem fulgte andre på kameler, hjorte og hunde. Efter brylluppet var der fest, og om aftenen blev Kvasnik og Avdotya sendt til deres palads for at få en iskold bryllupsseng. Der var opstillet vagter ved udgangen, så de unge ikke kunne komme ud. Som i hån "brændte" isbrænde overhældt med olie i isfængslet.

Som planlagt skulle de nyoprettede ægtefæller fryse ved minus fyrre grader, men det lykkedes dem at overleve. Ifølge legenden bestak dværgen vagterne og medbragte varmt tøj i forvejen, men om morgenen var de næsten frosne.

Bryllup i Ishuset. V. Jacobi, 1878. | Foto: itd3.mycdn.me.

Det skete så, at det klovnede bryllup blev Anna Ioannovnas sidste underholdning. Seks måneder senere var hun væk. Hvad angår gerningsmændene til "triumfen", fødte dværgen Avdotya to børn til Kvasnik. Men to år efter brylluppet døde kvinden på grund af virkningerne af hypotermi.

Og Mikhail Golitsyn fik sin ydmygende stilling annulleret, og en del af hans jorder og ejendom blev returneret. Efter dværgens død giftede han sig igen, da han var kommet sig helt over de ydmygelser, han havde oplevet.

Ishus. | Foto: mir.radosthrist.ru.

Isbjerge og issnefæstninger blev bygget i Rusland hver vinter. Men i 1740 startede de en speciel - kejserindens - sjov. Ishuset vil udødeliggøre romanen af ​​samme navn af forfatteren Lazhechnikov. Den blander sande historier og fabler, men der er også præcise beskrivelser på tysk af akademiker Georg Kraft, som overvågede arbejdet.

Vinteren 1740 var den hårdeste i 1700-tallet. Tredive graders frost forblev indtil midten af ​​marts.

Ice House - et palads til et "nysgerrigt bryllup"

Ishus bygget som et palads til et "kuriøst bryllup". U Anna Ioannovna der var en særlig tæt ophænger - Avdotya Buzheninova. En ældre og grim Kalmyk-kvinde, der fik sit efternavn fra kejserindens yndlingsret, ville giftes. Kejserinden lovede at finde en brudgom til hende og valgte den 50-årige prins Mikhail Golitsyn, degraderet til nar på grund af sit hemmelige bryllup med en katolsk kvinde. En adelsmand af den mest fornemme familie, prinsen tjente kejserinden kvass og blev kaldt Golitsyn - en kvassmager.

Ideen om at gifte sig med en nar med en fyrværkeri glædede kejserinden, og der blev ikke sparet på udgifterne til brylluppet.

Ishuset var et rigtigt hus: 2,5 favne bredt, 8 favne langt eller 5,5 x 17 m. Og væggenes højde var endnu større end bredden - 3 favne, altså mere end 6 m.

Hvordan Anna Ioannovnas ishus blev bygget

Geometrisk korrekte isterninger blev skåret ud af isen på Neva og brugt til at lave vægge. Så blev væggene strøget med et varmt strygejern. De viste sig polerede og vigtigst af alt gennemsigtige. Der var istræer rundt om huset. Og der var endda et isbad, hvor de nåede at tage et dampbad.

Døren var helt tonet for at ligne marmor, men, som samtidige forsikrede, så den "meget mere charmerende ud". Farven gik gennem isen, og de malede enorme isplader virkede magisk gennemsigtige.

Bryllupsoptog

Gæster til det svedige bryllup blev bragt fra hele landet: to repræsentanter fra hver stamme, der beboer det russiske imperium.

Bryllupsoptoget blev ledet af de unge mennesker: de red i et bur stående på ryggen af ​​en elefant. Bag dem står ukrainere på vaser, finner på ponyer, tatarer af en eller anden grund på grise, yakuter på hunde, kalmykere på kameler - i alt 150 par nationale minoriteter.

Mirakler af Anna Ioannovnas ishus

Hej, efter at være blevet gift, er du et fjols og et fjols, stadig en figur!
Nu er det tid til at have det sjovt, nu er det tid til at rase på alle mulige måder.
Fra en ode af Vasily Tredyakovsky

Vidunderlige divaer ventede på dem foran Ishuset. Til højre stod en enorm iselefant i naturlig størrelse. Det var ildpustende: Kilder af brændende olie brød ud fra dens stamme. Elefanten blæste også i trompet: der sad en trompetist indenfor. Foran indgangen var der også iskanoner - kortløbede morterer. De var faktisk læsset og de skød. Der var også ildpustende delfiner og fisk.

Blandt alt dette bacchanalia læser den første digter i det daværende Rusland, Vasily Tredyakovsky, den passende ode til ære for de nygifte:

Ice House interiør

Men jeg ser det hele som højdepunktet af ekstravagance. Er det tilladt at ydmyge og håne menneskeheden på en så skamfuld måde?
Grev Panin

Huset havde en isstue, et issoveværelse og et iskammer. Alle møbler og redskaber var lavet af is og malet for at matche farven på de rigtige. Der var et isur på den iskolde kaminhylde. Brændet i pejsen var også iskoldt, men det brændte, fordi det var smurt ind med råolie.

Efter festlighederne blev de nygifte efterladt i et iskoldt soveværelse på en iskold seng under bevogtning, som kun løslod dem om morgenen, knap i live.

Ice House - uovertruffen sjov af russiske autokrater

Ishuset vil på sin egen måde forblive uovertruffen. Intet som dette vil nogensinde ske igen, hverken i Rusland eller i Europa. Fantastisk barbari, vild sjov, den mest grusomme sjov og den mest luksuriøse ferie i det russiske imperium i vores mest opløselige kejserindes tid.

Ishuset udkom i august 1835. Han blev født, som man siger, i en skjorte: bogens succes blandt det læsende publikum oversteg alle forventninger, og kritikernes nøgterne domme og den ironiske hån af litterære konkurrenter druknede i koret af lovprisninger. Pushkin selv, der hilste Lazhechnikovs voksende talent velkommen, forudsagde, at over tid, når vigtige historiske kilder blev offentliggjort, ville hans skabelses herlighed falme. Og hvad? Historiske kilder trængte efterhånden ind i pressen, Ishusets afvigelser fra sandheden blev mere og mere tydelige, Lazhechnikovs yngre ven og beundrer af hans talent - Belinsky henvendte sig til ham med bitre ord af velfortjent bebrejdelse, men læseren forblev tro mod den. Ishus. Interessen for den har oplevet sin ebbe og flod, men i næsten halvandet århundrede er en generation blevet afløst af en anden, og romanen er levende og bevarer sin tiltrækningskraft. Hvad er hemmeligheden bag dets levedygtighed?

Enhver, der engang i sin ungdom (og ungdommen er særligt modtagelig for Lazhechnikovs romantiske patos og patriotiske heltemod) læste "Ishuset", vil for altid bevare den trykkende atmosfære, den fysisk håndgribelige kulde i en dyster, svunden hukommelse i sin hukommelse. æra og den glødende lidenskab, der slår i tidløshedens snarer Marioritsa og Volynsky, en lidenskab, der er overmandet i Volynskys sjæl af en endnu stærkere følelse - kærlighed til det lidende hjemland. Fra romanens første sider er billeder af vinterkulden sammenflettet med andre - med beskrivelser af moralsk følelsesløshed, dødbringende frygt og tvang, hvor unge Petersborg indtil for nylig bor under Peter, fuld af liv og sjov, nu under regering af et fremmed land og folk af Anna Ioannovna, forrådt til viljen af ​​hendes håndlangere - en klike af hadede udlændinge. Manden vovede at tænke på protest - og der var ingen mand: han blev fanget af Birons håndlangere, kejserindens almægtige favorit, tortureret, frosset levende. Der er ikke længere en sandhedssøger, han er blevet en grim isstatue. Og som i hån mod den menneskelige skæbnes tragedie giver synet af denne statue anledning til den russiske kejserindes idé om at bygge et underholdende ispalads, en klovnisk ​​bryllupsfest. Billedet af ishuset løber gennem hele romanen, er vævet ind i de romantiske intrigers omskiftelser og udvikler sig til personificeringen af ​​en dyster og umenneskelig regeringstid, som forfatteren afgiver sin historiske bedømmelse over.

Historikeren Lazhechnikovs fejlberegninger forløses af kunstneren Lazhechnikovs talent. Dette talent gjorde det muligt for forfatteren af ​​"The Ice House" på fascinerende og imponerende vis at genskabe atmosfæren, træk i hverdagen og skikkene i en af ​​de mest dramatiske epoker af russisk historie i det 18. århundrede, hvilket gav lysstyrke og symbolsk betydning til karaktererne i hovedpersoner. "Ishuset" formidler stadig den levende patriotiske inspiration fra sin forfatter, og det heroiske billede af Volynsky, der gjorde oprør for retfærdighed og menneskelig værdighed mod et grusomt og dystert despoti, bevarer en tiltrækningskraft, fængsler og smitter med dets civile patos. .

Skaberen af ​​Ishuset, Ivan Ivanovich Lazhechnikov (1792-1869), blev født i Kolomna i en velhavende handelsfamilie. Hans far var kendetegnet ved en trang til oplysning, styrket og styret tilfældigt, hvilket bragte den unge købmand sammen med den største skikkelse af russisk kultur i det 18. århundrede, pædagogen N.I. Novikov. Til Novikov, på hvis anbefaling en virkelig uddannet fransk lærer blev inviteret til drengen, skyldte den fremtidige romanforfatter den fremragende opdragelse, han modtog i sin fars hus. Efter at være blevet afhængig af at læse tidligt, stiftede Lazhechnikov først bekendtskab med russisk, derefter fransk og tysk litteratur og prøvede snart sin egen hånd inden for litteraturen. Siden 1807 optræder hans værker enten i "Bulletin of Europe" af M. T. Kachenovsky, derefter i "Russian Bulletin" af S. N. Glinka eller i "Aglaya" af P. I. Shalikov. Allerede i Lazhechnikovs første eksperimenter, med al deres efterligning og kunstneriske ufuldkommenhed, er forbindelsen med hans litterære æra tydelig mærkbar. I dem kan man også ane ekkoer af antidespotiske og patriotiske følelser, som senere viste sig at være et afgørende træk ved den ideologiske struktur i hans historiske romaner.

Napoleonskrigenes turbulente år, hvor den nationale selvbevidsthed tog form og styrkede, og dermed den sociale protests ideologi, fuldendte dannelsen af ​​Lazhechnikovs personlighed. Medført af en patriotisk impuls flygtede den unge mand i hemmelighed fra sine forældres hjem i 1812 og sluttede sig til den russiske hær. Som deltager i den sidste fase af den patriotiske krig og de europæiske kampagner 1813-1814 og 1815 observerede den unge forfatter "hans landsmænds gerninger", "hævede russerens navn og ånd" [I. I. Lazhechnikov. Rejsenotater af en russisk officer. – M., 1836, s. 34], livet og skikkene i Polen, Tyskland, Frankrig, sammenlignede hans indtryk med billeder af russisk liv. En russisk officers marchnotater, udgivet af ham i 1817-1818, er bemærkelsesværdige i mange henseender. Hvis Lazhechnikov før testede sig selv i de små prosa-genrer af filosofiske fragmenter, meditationer eller i en sentimental historie, underlagt strenge litterære kanoner, handlede han nu i den store fortælleform af en "rejse", fri for genreregulering og åben for levende indtryk og tendenser i æraens mentale liv. I "Marching Notes" blev Lazhechnikovs interesse for historie først identificeret, hans ønske om at forbinde den med moderniteten ved lighed og kontrast, hans involvering i den bølge af ideologiske bevægelser, der førte decembristerne til dens top.

I slutningen af ​​1819 havde Lazhechnikov, en entusiastisk beundrer af den unge Pushkin, mulighed for at møde digteren og forhindre hans duel med major Denisevich. Denne hændelse efterlod et dybt aftryk i forfatterens hukommelse og tjente efterfølgende som årsagen til begyndelsen af ​​korrespondancen mellem Pushkin og Lazhechnikov, selvom de ikke var bestemt til at mødes på tidspunktet for dette sene bekendtskab. I samme 1819 trak Lazhechnikov sig tilbage, og et år senere begyndte han at tjene i Ministeriet for Offentlig Undervisning, som han fortsatte med mellemrum indtil 1837, først i Penza, Saratov, Kazan, derefter i Tver. Da han var direktør for skoler i Penza-provinsen, under en rundvisning i institutionerne under hans kontrol, henledte han opmærksomheden på en tolv-årig elev fra Chembar-skolen, som tiltrak ham med sin usædvanlige livlighed og sikre, nøjagtige svar . Denne elev var Vissarion Belinsky, en forbindelse med hvem, som senere blev til venskab, Lazhechnikov beholdt indtil de sidste dage af den store kritikers liv.

I 1826 udtænkte forfatteren sin første historiske roman. Tilbage i 1815, da Lazhechnikovs regiment var udstationeret i Dorpat, arbejdede han på denne bys historie og inkluderede senere et uddrag, der var resultatet af hans studier i "Marching Notes of a Russian Officer." Lazhechnikov henvendte sig også til Livland, til historien om dets erobring af Peter I, i "Den sidste novik", som blev udgivet i dele i 1831-1833. Romanen var en bragende succes blandt offentligheden og placerede straks forfatterens navn blandt de første russiske romanforfattere. Inspireret af succes udgiver Lazhechnikov efter sin første roman sin anden, "Ishuset". Modtagelsen, han fik, var medvirkende til, at forfatteren realiserede historisk romantik som sit sande kald. Fra det 18. århundrede går det tilbage i dybet af russisk historie, til det 15. århundrede, hvor en ny centraliseret suveræn stat blev styrket under Ivan III's faste hånd. "Basurman" (1838) viste sig imidlertid at være Lazhechnikovs sidste afsluttede historiske roman. Efter offentliggørelsen i 1840 af de indledende kapitler af "Troldmanden på Sukharev-tårnet", hvor han igen vendte tilbage til post-Petrine-æraen, opgav forfatteren dens fortsættelse. Tiden for den første start af russisk historisk fortælling, som Lazhechnikovs arbejde som romanforfatter hovedsagelig var forbundet med, lå bag.

Siden 1842 tjente Lazhechnikov igen. Denne gang først som Tver, siden Vitebsk viceguvernør og i 1856-1858 som censor for Sankt Petersborgs censurkomité. Han forsøger sig som dramatiker og skriver tragedier og komedier. Af Lazhechnikovs dramatiske værker er den mest berømte den poetiske tragedie "The Oprichnik" (1843). Forsinket af censur blev den først udgivet i 1859 og tjente efterfølgende som grundlag for librettoen af ​​P. I. Tchaikovskys opera af samme navn. Lazhechnikovs selvbiografiske og erindringsessays "Mit bekendtskab med Pushkin", "Noter til V. Belinskys biografi" osv. er også af væsentlig historisk og kulturel interesse. Forfatterens to sidste romaner er "For nogle år siden" (1862) og "Den pansrede Boyars barnebarn" (1868), hvor han vendte sig fra historiske temaer til moderne, vidnede om faldet i hans talent og den konservatisme, som Lazhechnikovs sociale position fik under nye historiske forhold. Tiden for hans højeste kreative opgang vil for altid forblive 1830'erne, og hans bedste værk er "Ishuset" - en roman af Ap. Grigoriev betragtede "det komplette udtryk for russisk romantik" [Ap. Grigoriev. Litteraturkritik. – M., 1967, s. 228].

20-30'erne i 1800-tallet var en tid, hvor genrerne for den historiske roman og historie, som opstod i det foregående årti, fik en central plads i al europæisk litteratur. Desuden lægges i denne tids historiske roman og historie for første gang grundlaget for den kunstneriske historicisme, som fra 1830'erne bliver et af de nødvendige elementer i enhver fortælling, en historie ikke kun om det historiske. fortid, men også om nutiden.

I Vesten var dette æraen med størst succes for Walter Scotts historiske romaner, som udløste en bølge af efterligninger. Scott-traditionen blev frugtbart udviklet af amerikaneren F. Cooper, italieneren A. Manzoni og senere i Frankrig af den unge Balzac. Men i midten af ​​1820'erne begyndte franske romantikere, repræsenteret ved V. Hugo, også at tale om, at efter den maleriske, men prosaiske roman om V. Scott, var det tilbage at skabe endnu en, smukkere og perfekt roman, en "poetisk" og "ideal" roman. "Saint-Map" af A. de Vigny, udgivet i 1826, var det første forsøg på at implementere de franske romantikeres æstetiske program i den historiske romans genre, en væsentlig ny fortolkning af denne genre.

I Rusland blev den historiske roman også fokus for både læsere og deltagere i den litterære proces, det være sig forfattere eller kritikere, i anden halvdel af 1820'erne og 1830'erne. Det er ikke tilfældigt, at Pushkin i 1827 påtog sig "Arap Peter den Store", og i 1832-1836 arbejdede han på "Kaptajnens datter". Lermontov begynder sin rejse i prosa med en historisk roman fra Pugachev-tiden. I 1834 skabte Gogol Taras Bulba. Siden slutningen af ​​1820'erne er en galakse af historiske romanforfattere af anden rang dukket op i Rusland, af hvilke sammen med Lazhechnikov en særlig succes faldt til M. N. Zagoskin, på trods af den ærlige konservatisme fra forfatteren af ​​Yuri Miloslavsky (1829).

To grunde bestemte promoveringen af ​​historiske genrer til en central plads i denne tids litteratur. Den første af dem er en enorm acceleration i tempoet i det historiske liv, som blev bragt med sig af den store franske revolution, årene med Napoleon-imperiet, nationale befrielseskrige mod Napoleons styre og i Rusland - den patriotiske krig i 1812, Europæiske kampagner og opstanden på Senatets Plads. Historiske ændringer fulgte efter hinanden og fandt sted med en hastighed, der var ukendt i tidligere, mindre turbulente epoker. En anden årsag var, at personer, der var involveret i historiske begivenheders forløb som vidner og deltagere af egen erfaring følte historiens indtrængen i hverdagen, krydsningen og samspillet mellem det store livs og det lille livs verden, som indtil da syntes adskilt af en ufremkommelig linje.

Sammenhængen mellem epokens særlige karakter og den herskende retning i litteraturens udvikling var godt forstået af samtiden. "Vi lever i et historisk århundrede ... hvad angår overlegenhed," understregede den decembristiske forfatter A. A. Bestuzhev-Marlinsky. - Historien har altid været, det er altid sket. Men først gik hun tavs, som en kat, luskede tilfældigt op, som en tyv. Hun rasede før, knuste kongeriger, ødelagde nationer, kastede helte i støvet, bragte rigdomme ud af mudderet; men folkene glemte efter alvorlige tømmermænd gårsdagens blodige drukanfald, og snart blev historien til et eventyr. Nu er det anderledes. Nu er historien ikke i én ting, men også i hukommelsen, i sindet, i folks hjerter. Vi ser det, hører det, rører det hvert minut; det trænger ind i os med alle sanser. Hun... hele folket, hun er historie, vores historie, skabt af os, lever for os. Vi giftede hende med vilje, og der er ingen skilsmisse. Historien er halvdelen af ​​vores, i al alvoren af ​​dette ord” [Decembristernes litteraturkritiske værker. – M., 1978, s. 88].

Bølgen af ​​historiske følelser vækket af turbulente tider bidrog til både fødslen af ​​den historiske roman og dens popularitet. Det er betydningsfuldt, at de første glimt af et historisk verdensbillede blev født til officer-skribenten Lazhechnikov under den patriotiske krig i 1812, og han begyndte at arbejde på sin første historiske roman kort efter december-opstanden.

I løbet af disse år tog russisk fortællende prosa sine første skridt på vejen mod dens hurtige dannelse og udvikling. "The Ice House" blev skrevet, da "Belkin's Tales" og "The Queen of Spades" allerede eksisterede, men "Kaptajnens datter" var i fremtiden, da Gogol - forfatteren til de berømte historier - endnu ikke var begyndt at skrive " Dead Souls", da Lermontovs prosa var udmattet af den ufærdige og ukendte "Vadim". Sandt nok dukkede kapitlerne af "Arap Peter den Store" op i slutningen af ​​1820'erne - en strålende start på skabelsen af ​​en russisk historisk roman, men kapitlerne er endnu ikke en roman, og æraen krævede netop en roman, komplet, med et udviklet plot og karakterer, med en levende gengivelse af moral og begivenheder fra den russiske fortid. Siden 1829 begyndte romaner at dukke op - værker af den ovennævnte M. N. Zagoskin, F. V. Bulgarin, N. A. Polevoy, K. P. Masalsky. Disse var dog i bedste fald halve succeser, og samtidige gav fortrinsret til den førstefødte af den samme Lazhechnikov, idet de fandt ud af, at forfatteren til "Den sidste nye kunstner" ikke helt "beherskede" formen: på trods af de åbenlyse fordele , hans arbejde manglede intern integritet og enhed af interesse. "Ishuset" blev med rette opfattet som et skridt fremad ikke kun i den kunstneriske udvikling af Lazhechnikov, men også i dannelsen af ​​den russiske roman generelt.

I prologen til "Basurman" formulerede Lazhechnikov sin forståelse af en historisk romanforfatters opgaver som følger: "Han må følge historiens poesi frem for dens kronologi. Hans job er ikke at være en slave af tal: han skal kun være tro mod æraens karakter og dens motor, som han påtog sig at skildre. Det er ikke hans opgave at gennemgå alle detaljerne, møjsommeligt at tælle alle led i kæden af ​​denne æra og denne motors liv: det er det, historikere og biografer er til for. Den historiske romanforfatters mission er at vælge blandt dem de mest geniale, mest underholdende begivenheder, der passer til hovedpersonen i hans historie, og kombinere dem til ét poetisk øjeblik i hans roman. Er det nødvendigt at sige, at dette øjeblik skal være gennemsyret af en idé?..." [I. I. Lazhechnikov. Værker: I 2 bind - M., 1963, bind II, s. 322] Lazhechnikovs program, skitseret i disse ord, er programmet for en romantisk romanforfatter.

Da han udtænkte en roman, udviklede Lazhechnikov først og fremmest "ideen" om den historiske æra som helhed, individuelle karakterer og episoder. I overensstemmelse med "ideen" valgte han historiske realiteter, byggede billeder og malerier og forsøgte at give dem symbolsk kapacitet og høj poetisk udtryksevne. På denne vej gør romanforfatteren Lazhechnikov sine vigtigste opdagelser. "Ishuset" fanger levende den dystre atmosfære i Bironovs Petersborg, spøgelsesagtigheden af ​​sjov ved Anna Ioannovnas hof, gøglernes ildevarslende farcer på baggrund af rædslerne i Det Hemmelige Kancelli. Det romantiske program lagde dog ikke kun grundlaget for Lazhechnikovs succeser, men afgrænsede også grænserne for hans historicisme.

Ligesom Lazhechnikovs andre romaner er "Ishuset" baseret på en seriøs undersøgelse af epokens historiske kilder, liv og skikke. Romanen foregår i det sidste år af Anna Ioannovnas regeringstid (1730-1740). Datteren af ​​Peter I's ældre bror, Ivan Alekseevich, Anna besteg den russiske trone under omstændigheder, der ikke kunne andet end påvirke karakteren af ​​hendes regeringstid. Hun, enkehertuginden af ​​Kurland, blev kaldt til tronen af ​​de såkaldte øverste ledere, medlemmer af Supreme Privy Council, som fik enestående magt under den mindreårige kejser Peter II. I et ønske om at konsolidere det aristokratiske oligarkis magt og begrænse den voksende absolutisme, bandt "herskerne" Anna Ioannovna med restriktive "betingelser". Støtten fra adelens og vagtens midterkredse gjorde det muligt for kejserinden at genvinde tøjlerne af det autokratiske styre, og alligevel nærede Anna Ioannovna for altid mistillid til den rastløse og uafhængige russiske adel og omgav sig med lydige udenlandske lejesoldater, i hvis hænder de fleste af de vigtige regeringsstillinger blev koncentreret. Blandt alle disse "tyskere", som russerne fjernede fra tronen og kontrollerer vilkårligt kaldet udenlandske nytilkomne, fik favoriten, som blev taget af kejserinden fra Kurland, særligt had. Selvom Biron ikke havde nogen specifik regeringsstilling, påvirkede han usynligt forløbet af alle alvorlige sager. Alle rædslerne fra det mørke årti blev i folkets hukommelse forbundet med skikkelsen af ​​den vikar, der stod mellem den svage kejserinde og landet, og det var på dette tidspunkt, den fik tilnavnet Bironovism.

Selv i de sidste år af Peter I's regeringstid, som søgte midler til krige og byggeri ved at etablere flere og flere nye skatter, voksede en finanskrise i den magt, der var udtømt af æraen med hurtige transformationer. I 1700-tallets anden fjerdedel, efterhånden som hoflivets luksus steg og vikarinstitutionen blev stærkere, oversteg udgifterne i stigende grad indtægterne, og statens restancer voksede fortsat. Anna Ioannovna etablerede malkeordenen, som brugte militære foranstaltninger til at kræve "tårende og blodige skatter" fra de fattige bønder. År efter år blev landet plaget af afgrødesvigt og hungersnød; hele landsbyer flygtede til udlandet for at undslippe malkeholdenes udskejelser og sult.

Billedet blev fuldendt af fiaskoerne og semi-succeserne i en middelmådig udenrigspolitik. Jo mere indlysende regeringstidens upopularitet blev, desto hårdere blev ethvert "ord" og "gerning", der modsatte sig den eksisterende orden, forfulgt. Anna Ioannovna genoprettede det hemmelige kancelli, som var ansvarlig for efterforskningen og udførte forretninger gennem en ryg-til-ryg-søgning. Eksil og henrettelser blev en almindelig hverdagsbegivenhed. De ledsagede ikke kun fuldførelsen af ​​enhver politisk kamphandling; givet kejserindens mistanke, var en tom bagvaskelse nok til uigenkaldeligt at ødelægge en person, selvom han var en ædel person, med forbindelser og højt slægtskab. Rettens moral, som på hårdhændet vis behandlede oppositionens skygge, gav genklang i alle lag af samfundet med spionage, fordømmelser og endda vilkårlige repressalier mod rigtige eller indbildte modstandere.

Da handlingen i Lazhechnikovs roman begynder - vinteren 1739/40 - havde kejserindens sygdom, usikkerheden i fraværet af direkte arvinger om spørgsmålet om, hvem der skulle efterfølge hende på den russiske trone, forværret situationen ekstremt i domstole og regeringskredse. Biron, der var vant til at spille rollen som den første person i staten, følte en trussel mod sin magt og sin fremtid fra adskillige modstandere af vikaren. Blandt dem, hvad angår position, intelligens og karakteristika ved hans position, virkede kabinetsministeren Artemy Petrovich Volynsky den farligste. Biron, i alliance med vicekansler Osterman, formåede at sikre Volynskys retssag og domfældelse. Men deres succes viste sig at være kortvarig. Sejren over Volynsky forsinkede kun Birons fald: efter en kort regentperiode under den spæde kejser John Antonovich blev han fjernet fra magten og forvist til Berezov.

Dette er den historiske æra, hvis billede dukker op fra siderne i "Ishuset" "... Et system af fordømmelser og spionage, raffineret til det punkt, at udseende og bevægelser har deres egne lærde fortolkere, som har lavet af alle huse et hemmeligt kancelli, af hver person en bevægelig kiste, hvor de er naglet op følelser, hans tanker; brudte bånd af venskab, slægtskab, til det punkt, at broderen ser i sin bror en aflytning, faderen er bange for at møde en bagtaler i sin søn; en nation, der krænkes hver dag; Petrovs Rusland, bredt, suverænt, mægtigt - Rusland, åh min Gud! undertrykt nu af en indfødt” (Del I, kapitel V) - sådan ser Lazhechnikovs helt sit fædreland med patriotisk bitterhed og indignation.

Blandt karaktererne i "Ishuset" er der mange historiske figurer og virkelige begivenheder, selvom de er komplekst transformeret af forfatterens fantasi. Foruden kejserinde Anna optræder Biron, Volynsky, vicekansleren og de facto leder af ministerkabinettet Osterman, feltmarskal Minikh og digteren Tredyakovsky på siderne af Ishuset. Navnene på mennesker, der engang levede, bæres af folk fra vikarens miljø og hans antagonist - såsom Lipman eller Eichler. Volynskys "fortrolige" havde også historiske prototyper, og de bizarre "kælenavne" givet dem af Lazhechnikov blev afledt af deres faktiske navne: de la Suda blev Zuda i romanen, Eropkin blev Perokin, Khrushchev blev Shchurkhov, Musin-Pushkin blev Sumin- Kupshin.

I virkeligheden var der også et "ishus" - et centralt, tværgående billede af romanen, et kernebillede for både dens handling og dens poetiske system. I vinteren 1740 blev der arrangeret en sjov ferie ved hoffet: kejserinden besluttede at gifte sig med sin nar, en efterkommer af en gammel adelig familie, prins M. A. Golitsyn, med en Kalmyk-kvinde, Buzheninova. Det må antages, at både den klovne-position og denne, den sidste kongelige "gunst", faldt til Rurikovichs lod på grund af hans forhold til de "øverste herskere", som var hadet af dronningen. Mellem Admiralitetet og Vinterpaladset blev der bygget et mirakel, der forbløffede samtidige - et palads lavet af is. Petersborgs akademiker G.V. Kraft efterlod en nøjagtig beskrivelse af denne arkitektoniske nysgerrighed, dens skulpturelle udsmykning og indretning. Lazhechnikov kendte og brugte Krafts bog. For at give fejringen en særlig rækkevidde og pragt blev et par repræsentanter for alle de folk, der bor i Rusland, sendt til hovedstaden. Den etnografiske mangfoldighed af kostumer, nationale sange og danse skulle ikke kun dekorere og diversificere det sjove: de var designet til at demonstrere for kejserinden og hendes udenlandske gæster det magtfulde imperiums enorme omfang og velstanden for alle dets forskelligartede indbyggere. Organiseringen af ​​ferien blev overdraget til ministeren Volynsky.

Lazhechnikov var i stand til levende at fornemme de muligheder, som koncentrationen af ​​handling omkring en sådan ekstraordinær begivenhed, rig på farver, åbnede for den historiske romanforfatter. Ishuset bliver et stærkt symbol i romanen, der kaster en skygge over alle omskiftelserne i både politiske og romantiske intriger. Kulde og nedtrampede menneskelighed gemmer sig bag dens funklende facade. Og en anden ting: uanset hvor smukt og grusomt ishuset er, er denne bygning flygtig, dens dage er talte. Uanset hvor storslåede kejserindens forlystelser, betalt med sved og blod fra de lidende mennesker, er, er det ikke tilfældigt, at kejserinden under åbningsceremonien af ​​paladset ser begravelsesfakler. Anna Ioannovnas underholdende palads er et symbol på hendes regeringstid såvel som på enhver despotisk magt. Mirakuløst blev den frosne lille russer Gordenko genoplivet til live og stod som en statue i freden i ishuset med sin klage, men de udmattede menneskers skrig blev igen opsnappet af Birons håndlangere og nåede igen ikke ørerne på russisk autokrat. Impulsen fra den sandhedssøgende Volynsky smuldrede i iskolde fragmenter, slagmarken forblev hos den vikar - en symbolsk varsel om udfaldet af deres kamp. Den lavmælte Kulkovskij og den beskidte forræder Podachkina - karakterer, som Lazhechnikov berøvet selv en skygge af læserens deltagelse - er dømt til at tilbringe deres "bryllups" nat i ispaladset, og selv disse modbydelige halvmennesker fik et øjeblik vores medfølelse med deres lidelse. Ruinerne af ishuset beskytter Birons sidste lidenskabsudbrud, som allerede er blevet et offer, der bærer Marioritsa og Volynskys død i sig, plaget af forviklingerne i hans tragiske skæbne. Ved at forlade de fatale ruiner vil Marioritsa stå over for et dødsleje, og Volynsky vil stå over for et stillads. Lazhechnikov kombinerer dygtigt historien om opførelsen og ødelæggelsen af ​​ishuset med den vigtigste politiske konflikt i romanen - kampen mellem de russiske og tyske partier. Bønnen fra et udmattet land, overbragt til Skt. Petersborg af den lille russer Gordenko, døden for en sandhedssøger, der rakte hånden op mod en vikar, oversvømmer Volynskys tålmodighed og opmuntrer ham til at handle aktivt. Og den samme henrettelse af Gordenka viser sig at være et varsel om Volynskijs tragiske skæbne - faldet og henrettelsen.

Ishuset er en personificeret kontrast. Huset, ved selve dets navn, beregnet til at være et opbevaringssted for ildstedet og menneskelig varme, mødes med kulde og dræber alle levende ting, der kommer i kontakt med det. Og dette er det vigtigste, men ikke det eneste symbol i romanens poetik. En romantisk kunstner, Lazhechnikov afslører epokens modsætninger i et omfattende system af symbolske kontraster: liv - død, kærlighed - had, fængslende skønhed - frastødende grimhed, herrelige forlystelser - folketårer, en strålende prinsesse - en tigger sigøjner, et palads - en uren kennel, sydens brændende lidenskaber - nordlig kulde

Anna Ioannovnas uhelbredelige sygdom, hendes dødsangst, bliver til en uudslukkelig tørst efter underholdning og fornøjelse, giver ufrivilligt de ødselagtige hoffestligheder en skygge af krampagtig sjov, efterlader et undergangsstempel på det sjove, kejserindens liv i det hele taget billede af hendes uhyggelige regeringstid. Og hvor end kejserinden morer sig, lider en mand og hans værdighed.

Jo mere disse glæder uden ægte munterhed minder os om forfald og ødelæggelse, jo mere kontrasterer Volynskys ungdommelige glød, romantisk sublim, uhæmmet i kærlighed og i sagen for patriotisk tjeneste til Rusland, dem.

Det er symbolsystemet, der gennemsyrer Ishuset, og som på sin egen måde forbinder historiske beskrivelser med romantisk handling, er med til at skabe en smertefuld atmosfære af tidløshed i romanen. Denne atmosfære fortykker og dækker de mest ulige øjeblikke i fortællingen takket være intensiteten af ​​den lyriske farve, der kommer ind i romanen sammen med forfatterens personlighed. En aktiv, progressivt indstillet person, en samtid med decembristerne (selvom han ikke delte deres revolutionære forhåbninger), en inspireret romantiker og pædagog, udtaler han sin dom over den "urimelige" og umenneskelige æra. Ikke et eneste element i historien, selv det mest beskedne, undslipper forfatterens aktivitet: Lazhechnikov bliver enten stemplet med foragt, fordømt og fordømt eller sympatiseret med, beundret og indgyder glæde hos læseren. Denne lyriske udvidelse fylder "The Ice House", og efterlader ikke plads til et roligt, episk billede af ting og begivenheder.

Er det muligt, efter at have læst romanen, at blive gennemsyret af entusiastisk sympati for Volynskij, had og foragt for hans modstandere?

I fortolkningen af ​​billedet af Volynsky var romanforfatteren Lazhechnikovs romantiske metode særligt udtalt.

I modsætning til Pushkin og Gogol (men ligesom decembrist-fortællerne). Lazhechnikov vælger for sine historiske romaner sådanne øjeblikke fra fortiden, hvor ivrige, ophøjede enspændere agerer, og de mennesker, i hvis navn de ofrer sig selv, spiller en lidende rolle i begivenhederne. Derfor er Lazhechnikovs yndlingshelt en fiktiv eller historisk person, men under alle omstændigheder udstyret med en kompleks indre verden og en usædvanlig, tragisk skæbne.

Dette er den seneste nykommer - Vladimir, den uægte søn af prinsesse Sophia og prins Vasily Golitsyn. Siden barndommen er han dømt til rollen som Peters antagonist. Efter at have spist forsøget på den unge zars liv, flygter Vladimir til et fremmed land. Med tiden indser han den historiske betydning af Peters reformer og betragter livets mål for at sone for hans skyld over for Rusland og hævne sig på dem, der indpodede ham had til den nye orden. Afvist af sit fødeland tjener han det i hemmelighed og bidrager ligesom forsynet til de russiske troppers sejre i Livland, han får Peters tilgivelse og gemmer sig i et kloster, hvor han dør i uklarhed. Sådan er heltene fra "Basurman" - repræsentanter for den vestlige renæssance, arkitekt Aristoteles Fioraventi og læge Anton Ehrenstein, tiltrukket af det fjerne Muscovy af det forgæves håb om at finde anvendelse til deres humanistiske forhåbninger.

Volynsky i "Ishuset" tilhører også den samme type romantiske udvalgte helte.

Den historiske Volynsky var en kompleks og selvmodsigende figur. Efter at have påbegyndt sine aktiviteter under Peter I, tiltrak han snart reformatorens opmærksomhed med sin intelligens og energi. Men det var ikke for ingenting, at han havde en chance for at smage kongeklubben. Både de første skridt og hele Volynskys senere karriere afslører en kæde af op- og nedture. En type adelsmand fra overgangstiden kombinerede han i sig selv en ægte "kylling fra Petrovs rede", en patriot, der drømte om Ruslands gode, med ukuelig stolthed og ambition, med grusomhed og skrupelløshed i midler. Mere end én gang blev han truet med retssag for direkte bestikkelse, vilkårlighed og tortur af mennesker under hans kontrol. Før han blev minister og kom med projekter for statsreformer, steg Volynsky i lang tid niveauerne i servicehierarkiet, idet han enten stolede på familiebånd, derefter på Minich, der var i strid med vikaren, eller på Biron, en modstander af hans nylige protektor. Som Birons protege (vikararbejderen håbede på at finde et underdanigt instrument i ham til at nedgøre Ostermans rolle, men blev bedraget i hans forventninger), blev Volynsky introduceret til ministerkabinettet. Længe før den nye kabinetsminister besluttede at tale Osterman imod og påvirke Birons interesser, havde han skaffet sig uforsonlige fjender blandt russerne, og blandt hans modstandere var så indflydelsesrige adelsmænd som P. I. Yaguzhinsky, A. B. Kurakin, N. F. Golovin.

Lazhechnikov kendte uden tvivl til kilder, der havde forskellige vurderinger af Volynskys personlighed, hans fordele og ulemper som statsmand. Men ud fra skriftlige beviser og fra mundtlig tradition valgte forfatteren til "Ishuset" kun det, der svarede til hans sociale og æstetiske ideal. Samtidig fik fortolkningen af ​​billedet af Volynsky, som var indeholdt i Ryleevs "Tanker", særlig betydning for Lazhechnikov.

Ryleev dedikerede to tanker til Volynsky. En af dem - "The Vision of Anna Ioannovna" - blev ikke vedtaget af censorerne og blev offentliggjort for første gang i Herzens "Polar Star" i 1859. Det er svært at bedømme, om denne tanke var kendt af Lazhechnikov i midten af ​​1830'erne. Anna Ioannovna, plaget af anger, dukker op i hende med hovedet af den henrettede Volynsky og kalder dronningen til regnskab for døden af ​​"lideren af ​​det herlige fædreland". En anden tanke - "Volynsky" - blev citeret i "The Ice House" og bestemte i vid udstrækning billedet af romanens hovedperson. Volynsky optræder i skildringen af ​​den decembristiske digter som en "trofast søn af fædrelandet" og hans kamp med den "fremmede udlænding", synderen bag "nationale katastrofer" Biron, som "en brændende impuls af en smuk og fri sjæl" [K. F. Ryleev. Digte. Artikler. Essays. Rapporter. Breve. – M., 1956, s. 141 – 143, 145] Lazhechnikovs udtryk "fædrelandets sande søn" går direkte tilbage til Ryleevs ovenstående ord - en stabil formel for decembrist-ideologi.

I Lazhechnikovs roman antager billedet af Volynsky yderligere farver, der ikke var til stede i Ryleevs digt. Dette er ikke længere udelukkende en statsmand, begrænset til sfæren af ​​patriotisk bedrift. Volynsky er en mand, og intet menneskeligt er ham fremmed. ”I hans sjæl herskede på skift gode og dårlige lidenskaber, voldsomme og ædle; alt i ham var ustabilt, undtagen ære og kærlighed til fædrelandet” (Del I, kapitel I), siger Lazhechnikov om sin helt. Og yderligere tilskriver romanforfatteren den klogeste politiker Osterman en indsigtsfuld vurdering af den historiske situation, og udtrykker den med ord, der ikke kunne have været tilfældige i munden på en samtidig af decembristerne og det tragiske sammenbrud af deres håb: "Han så folkets genopblussende kamp mod vikarens despotisme, men vidste, at dets repræsentanter var adskillige ivrige, uselviske hoveder og ikke et folk besjælet af viden om deres menneskelige værdighed” (Del II, kapitel VII). Lazhechnikov formidler til sin helt de træk, der forbereder hans undergang, men Volynskys skildring er uvægerligt domineret af den heroisk-romantiske tonalitet, der går tilbage til Ryleevs Duma.

Et karakteristisk sammenstød mellem decembristisk poesi og prosa er modsætningen mellem en patriotisk borgers pligt, som kræver fuldstændig selvfornægtelse fra helten, op til afkald på personlig lykke, og sjælens og hjertets naturlige tilbøjeligheder. Denne kollision er også til stede i The Ice House. Ikke kun Volynsky, men også kejserinde Anna, og Marioritsa og Perokin må før eller siden vælge mellem loyalitet over for pligten (som hver af disse så uens karakterer forstår det) og deres menneskelige, jordiske tilknytning. Dette motiv ser dog ud til at være det mest plot-effektive og forgrenede i historien om Volynsky, der kontrapunktisk forbinder begge plotlinjer i "The Ice House" - kærlighed og politisk. Den "lovløse" lidenskab for den moldaviske prinsesse distraherer ikke kun heltens åndelige styrke fra embedsværkets arbejde og afvæbner ham over for en kold, beregnende fjende. Denne lidenskab gør Volynsky til et offer for intern splid. Hans sjæl er tragisk bekymret over skyldbevidstheden før hans smukke, kærlige kone. Tanken om, at han ødelægger den forførende og hengivne Marioritsa, er også smertefuld for ham. Og samtidig giver kampen for en borgers følelser, en kærlig mand og far og en lidenskabelig elsker billedet af Volynsky en særlig tiltrækningskraft, og hans fatale skæbne en vital dimension.

Volynsky har noget af en romantisk digterskaber. Selv om hans menneskelige natur er ufuldkommen, selv om han i hverdagen er underlagt ukuelig lidenskaber, der involverer helten i fatale fejltagelser: alt dette "indtil Apollo kræver digteren til det hellige offer." Så snart Volynsky hører sit hjemlands kald, forvandles han til en heltekæmper, der efter at have rystet alle jordiske tilknytninger af sine skuldre, ikke vejer eller beregner hverken sine egne styrker eller Birons og hans støtters evner med sine karakteristisk direktehed og glød han går ind i kampen for folkets bedste til det sidste, den uerobrede bestiger stilladset for i eftertiden at blive et uforgængeligt eksempel på embedsværk. Og hans passion for Marioritsa! Volynskys lovløse kærlighed er også en kamphandling, en kamp for den menneskelige følelses frihed, stræber gennem alle forhindringer og bliver et offer for den kolde mekaniske beregning af dem, for hvem lidenskaben i sig selv blot er et middel til politisk intriger.

I hans kærlighed til Marioritsa afsløres bredden af ​​Volynskijs russiske natur, dens dygtighed og omfang; den poetiske streng, der forener elskeren Volynskij med patrioten Volynskij, lyder i den. Lazhechnikov introducerer sin elskede helt til det russiske nationale element, og det er ikke uden grund, at Volynskij i en af ​​romanens mest poetiske og helliggjorte af den russiske litterære traditions episoder - i juletidens spådomsscene - optræder som en dristig russer. ungdom, en kusk med en lyrisk og urolig sang på læberne. "Dette er rent russisk natur, dette er en russisk gentleman, en russisk adelsmand fra gamle tider!" [I. G. Belinsky. Fuld kollektion Op. – M., 1953, bind III, s. 13] – Belinsky beundrede.

Volynsky er en ivrig romantiker både i kærlighed og politik og er den direkte modsætning til den nøgterne og sjælløse pragmatiker Biron. I henhold til de samme love for romantisk poetik af kontraster, som vi allerede kender, i "Ishuset" den skrøbelige, "fede, dystre" Anna Ioannovna og "en ægte russisk jomfru, blod og mælk, og udseendet og hilsner fra dronning... datteren af ​​Peter den Store, Elizabeth” konfronterer hinanden.(Del IV, kapitel V), den middelmådige "skribler", pedanten Tredyakovsky og den inspirerede sanger fra tilfangetagelsen af ​​Khotin Lomonosov. Hverken Elizaveta Petrovna eller Lomonosov handler i romanen, de dukker kun op i forfatterens og hans karakterers tanker som en slags "udgangspunkt" - et tegn, der indikerer eksistensen af ​​sunde nationale kræfter, der er bestemt til at fordrive mørket i " urimelig" æra, der undertrykker og dræber alle levende ting og mennesker.

I størst udstrækning afslørede Lazhechnikovs historicisme sine grænser i billedet af Tredyakovsky. Tredyakovsky spillede en enestående rolle i historien om russisk kultur og russisk versifikation. Men i lang tid tjente hans navn som et synonym for poetisk middelmådighed, et mål for ufortjent latterliggørelse. Og selvom Radishchev i "Monument to the Dactylo-Chorean Knight" gjorde et forsøg på at revidere Tredyakovskys traditionelle ry, forblev en objektiv historisk vurdering af hans aktiviteter i 1830'erne et spørgsmål om fremtiden.

Romantisk poetik krævede kombinationen af ​​højpoetiske elementer i romanen med elementer af grotesk og karikatur. Billedet af Tredyakovsky (såvel som Kulkovsky) er en hyldest til dette programmatiske krav fra romantikerne. Ukritisk afhængig af forudindtaget anekdoter om Tredyakovsky, formidlet til ham af mundtlig tradition, gav Lazhechnikov sin helt de traditionelle komiske træk af en pedant og ophænger, lige så frastødende åndeligt som fysisk. Det er ikke overraskende, at alle kritikere af The Ice House, fra Senkovsky til Pushkin, var enige i deres afvisning af dette billede.

I klassicismens og oplysningens æra optrådte historiske personer på scenen i tragisk teater, men de højeste præstationer i romanen fra det 18. århundrede er forbundet med skildringen af ​​privatlivets sfære. Den historiske roman fra det tidlige 19. århundrede var den første, der kombinerede en historie om berømte historiske personer med en historie om deres ukendte samtidiges skæbner, og indeholdt en fortælling om fakta om det historiske liv inden for rammerne af et fiktivt plot.

Kombinationen af ​​historie og fiktion i den historiske roman gjorde denne genre lovløs i modstandernes øjne. Tværtimod forsvarede Belinsky i striden omkring den russiske historiske roman fra 1830'erne skønlitteraturen som en nødvendig betingelse for fortidens kunstneriske genskabelse. Men i forskellige typer af datidens historiske fortællinger er historie og fiktion forskelligt sammenflettet. Og den poetiske byrde, der falder på fiktive personers andel i plottets generelle bevægelse, er bestemt af romanforfatterens æstetiske holdninger.

For W. Scott var det væsentligt at vise, at historien i sin bevægelse, sammen med figurer kendt af historikere, involverer mange almindelige, ukendte mennesker i begivenhedernes cyklus. Store historiske konflikter og forandringer invaderer privatlivet for en privatperson. Og tværtimod formidler V. Scott de specifikke, unikke træk fra oldtiden til læseren netop gennem deres brydning i sine fiktive heltes skæbner, moral, liv og psykologi. Det var W. Scotts fiktive helt, som fik muligheden for at opleve sammenstødet mellem stridende historiske kræfter fra sin egen erfaring, for at se hver af dems sande ansigt, for at forstå deres magt og deres svaghed. Pushkin følger den samme vej til viden og reproduktion af fortiden i Kaptajnens datter.

I modsætning til W. Scott sætter A. de Vigny i "Saint-Mars" - en roman, hvis plot, arrangement og karakterer gentagne gange genlyder i udviklingen af ​​handling og gruppering af karakterer i "The Ice House" - det ikke-fiktive i centrum af hans fortælling, men en historisk figur. Han transformerer den sande skala og motiverne af Saint-Mars' tale mod Richelieu i overensstemmelse med hans historiske "idé", mens han moderniserer det moralske og psykologiske billede af helten. En anden fransk romantiker, V. Hugo, bringer i "Notre Dame Cathedral" (1831) den historiske romans genre tættere på det romantiske digt og drama. Han hæver sine fiktive karakterer højt over hverdagens prosa og giver dem symbolsk skala og dyb poetisk udtryksfuldhed. Det komplekse drama om kærlighed og jalousi får Hugos læsere til at forstå tilværelsens generelle modsætninger, opfattet gennem prisme af den romantiske historiefilosofi.

Lazhechnikovs "Ice House" er typologisk tættere på de franske romantikere end på W. Scott. Ligesom forfatteren af ​​Saint-Mars gør Lazhechnikov historiens fokus til en fiktiv "gennemsnitlig" person, atypisk for W. Scott, og en historisk person, der genovervejer det moralske og psykologiske billede af Volynsky i ånden af ​​hans borgerlige, patriotiske og pædagogiske idealer. Det afgørende for poetikken i "Ishuset" er samtidig, at romanens historiske personer og dens fiktive personer - sigøjneren Mariula og prinsesse Lelemiko, mor og datter, i lighed med den gamle svindler og Esmeralda fra " Notre Dame Cathedral” - tilhører, hvis jeg så at sige så at sige, to forskellige verdener: den første - til den historiske virkeligheds verden, som forfatteren forstår, den anden - nytilkomne fra den romantiske poesi. Lazhechnikov sætter sig ikke som V. Scott eller Pushkin for at fange i udseendet af sine romantiske heltinder specifikke træk ved psykologien hos mennesker fra en vis æra. Kilden til kraften i disse æstetisk langt fra tilsvarende billeder er den samme: både Mariula og Marioritsa optræder i romanen som bærere af en poetisk idé. Mariula er legemliggørelsen af ​​grænseløs moderkærlighed, Marioritsa er den personificerede idé om en kærlig kvinde, der tror på uselvisk tjeneste til den udvalgte af hendes hjerte, formålet med tilværelsen, og i døden til hans bedste - hendes livsformål. Belinsky, der bedømte den romantiske Lazhechnikov efter de love, han havde anerkendt over sig selv, fandt ud af, at Marioritsa var "absolut den bedste person i hele romanen ... den smukkeste, mest velduftende blomst i din begavede romanforfatters poetiske krans" [ V. G. Belinsky. Fuld kollektion Op. – M., 1953, bind III, s. 14].

Billederne af prinsesse Lelemiko, Mariula og hendes sigøjnerkammerat Vasily, den gamle læge og hendes barnebarn fører romanen væk fra politiske intriger og danner en særlig, "overhistorisk" plotlinje. Men de giver også "Ishuset" yderligere underholdning, og bringer den tættere på en hemmelighedsroman, på en gammel eventyrroman. Lazhechnikov uddrager en særlig effekt fra det traditionelle motiv af to rivaler - dem, der elsker helten og de kvinder, han elsker. Skønheden i nord og sydens guria, urokkelig ægteskabelig hengivenhed og fri lidenskab, som finder berettigelse i sin dybde og uselviskhed, hælder Volynskys glødende og vægelsindede sjæl først i den ene eller den anden retning. Det pædagogiske sammenstød i kampen mellem lidenskab og pligt breder sig og indfanger romanens begge handlingssfærer - både politisk og kærlighed. Volynskys død præsenteres i "Ishuset" som et sonoffer i en dobbelt kamp: for fædrelandets frihed og for personlig moralsk renselse.

Og på samme tid er Volynsky fra "Ice House" ikke kun en individuel person, på den ene eller anden måde korreleret med hans realhistoriske prototype. I ham hældte Lazhechnikov al styrken af ​​national protest mod dominansen af ​​udlændinge, der plagede det udmattede land, udmattet af afpresninger og afpresninger. Hvis forelskede Marioritsa med sin feminine charme og grænseløse selvfornægtelse er højere end Volynsky, splittet mellem følelse og pligt, så har Volynsky ingen side på medborgerskabsområdet. Som et ensomt egetræ hæver han sig over væksten af ​​sine "fortrolige" - venner og kammerater i kampen, der delte hans vovemod og hans skæbne. Hvad angår Volynskys modstandere, gør målenes og midlernes ringehed, åndelige snæverhed, basale egeninteresserede beregninger dem til den fuldstændige modsætning af en generøs og ærlig patriot. Hvis Birons håndlangere forbliver trofaste mod ham af frygt og egeninteresse, tiltrækker den midlertidige arbejders fjende ham med hans måls renhed, hans sjæls ædelhed og handlinger.

Når Volynsky går ind i en enkelt kamp med Biron, udgør han en dristig udfordring, ikke kun for den klike af aliens, der har tilkendt sig selv retten til at "plyndre, henrette og benåde russere." Han fordømmer hofkærtegn, der søger rang og profit, og taler imod "deres fædrelands undertrykkere", hvem de end måtte være. Men en endnu bredere række af fænomener trækkes ind i sfæren af ​​det, forfatter-fortælleren selv ubetinget benægter. Her er kraften i det herrelige indfald, frit til at blive til morskab enhver person, der lever i enhver ende af den despotiske stat; og den umoralske ret til at "have dit eget folk"; og magt baseret på et system af spionage og detektion; og hele Anna Ioannovnas middelmådige og blodige regeringstid som helhed. Desuden: Uden at begrænse sig til at kritisere den "urimelige" æra, bygger Lazhechnikov gennem gennemsigtige antydninger en bro fra den til moderniteten. Episoden af ​​den politiske kamp i det 18. århundrede viser sig at være en forkynder for talen på Senatspladsen, og Volynskys posthume frifindelse og borgerlige ære er en profeti om den uundgåelige anerkendelse af de ædle revolutionæres sag. Alt dette var resolut i modsætning til doktrinen om den "officielle nationalitet".

"Ishuset" dukkede op på et tidspunkt, hvor det tiende år af Nicholas I's regering nærmede sig sin afslutning, og der var gået et årti siden decemberoprøret. Samfundet ventede på denne dato og håbede på "barmhjertighed for de faldne", for at lette de landflygtiges skæbne. Lazhechnikovs roman afspejlede og legemliggjorde disse følelser på sin egen måde. Den ideologiske atmosfære, der forberedte begivenhederne den 14. december, selve decembristernes tale, deres tragisk uundgåelige nederlag og henrettelse gav genlyd i "Ishuset" i en række tegn. Blandt dem er en kæde af maksimer, der forårsager uundgåelige illusioner, og forbindelsen mellem romanens centrale billede - billedet af en helte-borger - med traditionen for decembrist litteratur og journalistik, og epigrafen (Del IV, kapitel XIII) fra Ryleevs tanke, der i 1830'erne lød som en profetisk forudsigelse af decembrist-digterens egen skæbne.Men måske det mest slående bevis på, at Lazhechnikov ved at skabe "Ishuset" skabte et monument over sin generations heroiske forhåbninger, var fortolkning, som en episode af ægte russisk historie modtog på romanens sider. Forfatteren til "Ishuset" leder efter en hændelse i landets nyere fortid, som han opfatter som en historisk præcedens for decemberoprøret, som en håndfuld kæmpere for folkets bedste mod despoti. En anden egenskab er også karakteristisk. Henrettelsen af ​​heltene blev til deres posthume triumf. Historien knuste deres tilsyneladende uovervindelige fjende, og de fik selv i deres efterkommeres øjne en aura af uskyldige lidende for sandheden og blev eksempler på "en borgers hellige nidkærhed". Dette er oprindelsen til den følelse af historisk optimisme, der udgår fra epilogen til Ishuset.

Efter udgivelsen af ​​The Ice House skrev Pushkin til Lazhechnikov: "Måske, kunstnerisk er The Ice House The Last Novik overlegen, men den historiske sandhed respekteres ikke i det, og det vil selvfølgelig skade over tid, når Volynskij-sagen er offentliggjort.” din skabelse, men poesi vil altid forblive poesi, og mange sider af din roman vil leve, indtil det russiske sprog er glemt.

For Vasily Tredyakovsky indrømmer jeg, at jeg er klar til at argumentere med dig. Du fornærmer en person, der i mange henseender er vores respekt og taknemmelighed værdig. I Volynskys tilfælde spiller han ansigtet af en martyr. Hans rapport til Akademiet er yderst rørende. Det er umuligt at læse den uden forargelse over hans plageånd. Vi kunne også tale om Biron" [A.S. Pushkin. Fuldstændige samlede værker. – M. – L., 1949, bind XVI, s. 62].

Lazhechnikov accepterede ikke digterens bebrejdelser og insisterede på, at de historiske karakterer i hans roman er tro mod deres virkelige prototyper, og formulerede således sit kreative hovedprincip: "... Jeg forsøgte at bevare den historiske troskab af hovedpersonerne i min roman, så meget som min poetiske skabelse tillod mig, for i en historisk roman må sandheden altid vige for poesien, hvis den griber ind i dette. Dette er et aksiom" [A. S. Pushkin. Fuld kollektion Op. – M. – L., 1949, bind XVI, s. 67]. Et aksiom for romantisk æstetik, vil vi tilføje.

Forfatteren af ​​"Boris Godunov" mente, at en historisk forfatter, "uvildig som skæbne", når han genskaber en dramatisk æra fra fortiden, ikke burde "udspekuleret og læne sig til den ene side og ofre den anden. Det er ikke ham, ikke hans politiske mening, ikke hans hemmelige eller åbenlyse partiskhed, der skal ... tale i tragedien - men svundne dages mennesker, deres sind, deres fordomme ... Hans opgave er at genoplive det sidste århundrede i al dens sandhed" [A. S. Pushkin. Fuld kollektion Op. – M. – L., 1949, bind XI, s. 181].

I Pushkins historiske tragedie fremstilles Boris som en mand, hvis samvittighed ligger en alvorlig forbrydelse. Men Pushkins helt er ikke kun en klog og snedig selvinteresseret politiker. Dette er både en intelligent, fremsynet hersker, der udklækker planer for statsreformer, og en blid, omsorgsfuld far. Hvis han i adel er ringere end mange Rurik-boyarer, så overgår han dem i intelligens og energi. Desuden oplever Boris samvittighedskvaler, plaget af anger, sin moralske straf ikke som en almindelig kriminel, men som en mand med bemærkelsesværdig indre styrke. Før han bryder under skæbnens slag, dømmer og fordømmer han sig selv. Pushkins billede af Pretenderen er lige så omfangsrigt og internt komplekst. Munken, der sygner i sin klostercelle, rummer i sig selv en ungdommelig impuls til frihed, et ønske om at kende den store verden, at opleve dens glæder og fornøjelser. I sin kærlighed til Marina er Pretendenten en slags digter, og generelt er de handlinger, der fører ham mod kriminalitet og død, præget af ridderlighed og kunstnerisk præg. Forfatteren Lazhechnikov forblev fremmed for en så kompleks forståelse af historiske karakterer; han var ikke interesseret i den modstridende kombination af historisk godt og ondskab i en person. I Ishuset danner lys og skygge to elementer, skarpt og uforsonligt modsat hinanden. Og selvom Lazhechnikov gennem en række ydre, dagligdags detaljer bibringer en vis vitalitet til billederne af sine positive og negative helte, er dette ikke nok til, at hans karakterer bliver ægte levende mennesker af kød og blod, og for deres verden. følelser og deres ideer til at tilegne sig indre selvbevægelse.

Striden mellem Pushkin og Lazhechnikov om den historiske roman og dens forhold til virkeligheden var en strid mellem en realist og en romantiker. Billederne af Biron, Volynsky og Tredyakovsky skabt af Lazhechnikov kunne ikke imødekomme realisten Pushkins sympati: med deres en-linearitet modsatte de Pushkins ideal om en bred, mangefacetteret personskildring.

Pushkin selv gennemgik en periode med traditionelt utvetydig opfattelse af Tredyakovsky: for lyceumstuderende Pushkin er hans navn et symbol på middelmådig og meningsløs metromani, personificeringen af ​​klodset litterær gammel tro. Men allerede fra begyndelsen af ​​1820'erne underminerede Pushkins bekendtskab med Tredyakovskys værker om det russiske sprog og versifikation de ideer om ham, der eksisterede i kredse tæt på Arzamas, og i 1830'erne blev hans interesse for Tredyakovsky intensiveret og fik en individuel nuance. Historiske studier af Pushkin og den tilhørende uddybning af hans historiske og litterære synspunkter bidrager til dannelsen af ​​digterens syn på Tredyakovskys plads i russisk litterær udvikling. I forbindelse med Pushkins stadig mere komplicerede stilling ved hoffet, som han opfattede som ydmygelse ved tildelingen af ​​rang af kammerkadet og en række andre fakta i hans personlige biografi, tænker digteren i stigende grad på forfatterens stilling i Rusland . Længe kendte anekdoter om de konstante ydmygelser og tæsk, som Tredyakovsky udholdt, dukker op i et nyt lys.

Pushkins syn på Tredyakovskys teoretiske værker kommer bedst til udtryk i "Rejsen fra Moskva til St. Petersborg" (1834). "Hans filologiske og grammatiske forskning er meget bemærkelsesværdig," læser vi her i Tredyakovsky. "Han havde en mere omfattende forståelse af russisk versifikation end Lomonosov og Sumarokov. Hans kærlighed til Fenelons epos ærer ham, og ideen om at oversætte det i vers og selve valget af vers viser en ekstraordinær følelse elegant... Generelt er studiet af Tredyakovsky mere nyttigt end studiet af vores andre gamle forfattere. Sumarokov og Kheraskov er bestemt ikke Tredyakovsky værd "[A. S. Pushkin. Fuld kollektion Op. – M. – L., 1949, bind XI, s. 253-254].

En syntetisk vurdering af rollen som Tredyakovsky, en filolog og digter, i udviklingen af ​​russisk videnskab og litteratur blev derefter udtrykt i planerne i Pushkins artikel "Om russisk litteraturs ubetydelighed." I en af ​​planerne sætter Pushkin igen Tredjakovskij, en digter og sprogforsker, over Lomonosov og Sumarokov ("På dette tidspunkt er Tredjakovskij den eneste, der forstår hans sag"), i en anden bemærker han, at Tredjakovskijs indflydelse er "ødelagt af hans middelmådighed". " [A. S. Pushkin. Fuld kollektion Op. – M. – L., 1949, bind XI, s. 495].

En ny facet i Pushkins syn på Tredjakovskij afsløres af hans brev til Lasjetsjenikov, hvor digteren forsvarede den nedtrampede værdighed af den russiske forfatter og videnskabsmand i Tredyakovskijs skikkelse. Tredyakovskys rapport til akademiet, som ifølge Pushkin er "ekstremt rørende", er hans rapport til Imperial Academy of Sciences dateret 10. februar 1740, hvor han klager over den "vanære og skade", som Volynsky har påført ham. Efterforskningssagen om Volynsky, den anden historiske kilde nævnt af Pushkin i et brev til forfatteren af ​​The Ice House, er forbundet med kabinetsministerens fald, der snart fulgte. Begge disse kilder var endnu ikke blevet offentliggjort i 1830'erne, og som det kan ses af Lazhechnikovs erindringer "Min bekendtskab med Pushkin", forblev ham ukendt på tidspunktet for arbejdet med "Ishuset".

Pushkins brev til Lazhechnikov er bevis på hans meget strenge vurdering af Volynskij, som ikke kun var i modstrid med skildringen af ​​denne historiske figur i Lazhechnikovs roman, men også generelt med det mest almindelige syn på ham på det tidspunkt. Dannelsen af ​​hans mening blev lettet af en dybtgående undersøgelse af arkivmateriale om russisk historie i det 18. århundrede, som afslørede for Pushkin en række tonale aspekter af Volynskys personlighed og aktiviteter, og til sidst styrkede digterens fortrolighed med præsentationen af "sag" om kabinetsministeren. Forbundet med Pushkins tilbageholdne holdning til "pineren" Tredyakovsky er karakteristikken, han gav udtryk for i samme brev af Biron, om hvem Pushkin skrev, at "al den rædsel, Annas regeringstid var, som var i hans tids ånd og i moralen i mennesker,” blev ham beskyldt [A. S. Pushkin. Fuld kollektion Op. – M. – L., 1949, bind XVI, s. 62]. Denne karakteristik blev opfattet af Lazhechnikov som "en uforståelig ... en stor digters tungeglidning" [A. S. Pushkin i sine samtidiges erindringer: I 2 bind - M., 1974, bind I, s. 180-181]. I mellemtiden var meningen med Pushkins dom slet ikke at hæve figuren af ​​den vikar på bekostning af Volynsky.

I "Notes on Russian History of the 18th Century" (1822) beskrev Pushkin Biron som en "blodig skurk." Ved vurderingen af ​​Birons personlighed var han således ikke uenig med Lazhechnikov. Men Pushkin kunne ikke være tilfreds med synspunktet om den officielle historieskrivning, som kontrasterede den skurkeagtige vikar med den dydige kejserinde og overførte skylden for alle Bironovismens rædsler til ham alene. Pushkin var klar over, at deres grunde var dybere, rodfæstet i "tidsånden", som bragte det despotiske monarki i det 18. århundrede til live, i den nationale udviklings særegenheder, som før Peters død bidrog til russisk enevælde. af "asiatisk uvidenhed" [A. S. Pushkin. Fuld kollektion Op. – M. – L., 1949, bind XI, s. 14]. Hvad angår den historiske betydning af Birons aktiviteter, så Pushkin det i den despotisk ufleksible undertrykkelse af alle forsøg fra det russiske aristokrati på at etablere en oligarkisk styreform, som for digteren forekom den vigtigste konservative tendens i russisk historie i det 18. århundrede. Som vi ser, kan man argumentere med Pushkin (især ud fra vores nuværende viden om fortiden) om essensen af ​​hans historiske synspunkter, men der kan ikke være tale om nogen "slip of the tongue" i hans strid med Lazhechnikov.

Pushkin betragtede forskellige epoker af russisk liv i deres historiske sammenkobling og opfattede hver af dem som et led i en enkelt, kompleks historisk bevægelse. Derfor fik de specifikke træk ved historiske figurer, deres psykologi, den sande skala og proportioner iboende i det afbildede øjeblik en sådan betydning for ham.

Nøglen til at optrevle karakteren af ​​enhver af epokens figurer, hvad enten det er historie eller modernitet, for Pushkin var viden om dets sociale og kulturhistoriske kræfter, forstået samtidigt i deres historiske unikke og i deres dybe forbindelser med fortiden og fremtid. Den "gættede" æra, genopstået i sin vitale virkelighed, skulle ifølge Pushkins ideal - kunstneren og historikeren, skinne med sin egen, objektivt iboende poesi og ikke tjene som et lydigt udtryk for forfatterens poetiske idé.

Jeg opfattede Lazhechnikovs historie anderledes, i lyset af romantiske og på samme tid pædagogisk farvede ideer. I historien var han ikke så meget interesseret i dets vitale chiaroscuro og dybe årsag-og-virkning-forhold, som i lyse dramatiske billeder og analogier med moderniteten. De blyagtige skygger af Nicholas' regeringstid, tragedien fra den heroiske og romantisk aktive generation af ædle ungdom, de baltiske sømænd, der lukkede sig om den kejserlige trone - alt dette skærpede Lazhechnikovs kunstneriske følsomhed og hans civile uforsonlighed over for den døende kulde og bironovismens tyske dominans. . Lyst romantisk talent klædte den levende borgerlige og patriotiske patos af "The Ice House" i billeder, der var forståelige for læsere fra 1830'erne og for efterfølgende generationer. Og Pushkin, der med rette bestridte nøjagtigheden af ​​det historiske billede tegnet af Lazhechnikov, havde også ret, da han forudsagde skaberen af ​​"The Ice House": "... poesi vil altid forblive poesi, og mange sider ... af romanen vil leve, indtil det russiske sprog er glemt."