Historien om ejendommelighederne ved at lede et kultur- og fritidsprogram. Principper for ledelse af kultur- og fritidsprogrammer

1. Begrebet "drama" og dets specifikke træk. Drama i ordets brede forstand er en litterær genre (sammen med episk og lyrisk poesi), der repræsenterer en handling, der udspiller sig i rum og tid gennem en karakters direkte ord - monologer og dialoger. Hvis et episk værk frit er afhængig af et arsenal af teknikker og metoder til verbal og kunstnerisk udvikling af livet, så "passer" drama disse midler gennem filteret af scenekrav. Dramaets sceneformål bestemte dets særlige træk: 1. Manglende tale fra fortællerens side, med undtagelse af forfatterens bemærkninger. Monologer og dialoger optræder i dramaet som udtryksfuldt betydningsfulde udsagn. De informerer læseren og seeren om handlingens ydre rammer og begivenheder, der ikke er direkte vist, samt om motiverne bag karakterernes adfærd. 2. Fødslen af ​​et dramatisk værk to gange: "ved bordet" som et litterært værk af dramatikeren og på scenen som dets instruktørs, scenelige legemliggørelse. Et dramatisk værk rummer et ubegrænset udvalg af scenefortolkninger. At omsætte drama som et verbalt og skriftligt værk til et spektakulært og sceneri indebærer at optrevle dets betydninger og undertekster. Dramatikeren inviterer instruktør og skuespillere til at skabe deres egen version af hans stykke. V.G. Belinsky bemærkede med rette, at "dramatisk poesi er ufuldstændig uden scenekunst: for fuldt ud at forstå et ansigt, er det ikke nok at vide, hvordan det handler, taler, føles - man skal se og høre, hvordan det handler, taler, føles." 3. Handling er grundlaget for drama. Den engelske romanforfatter E. Forster bemærkede: "I drama skal al menneskelig lykke og ulykke tage – og faktisk tage – form af handling. Uden udtryk gennem handling vil det forblive ubemærket, og det er den store forskel på drama og romantik.” Det er karakterernes kontinuerlige række af verbale handlinger, der adskiller drama fra episk med dets iboende (episke) frie udforskning af rum og tid. Drama er en obligatorisk aktiv kontinuerlig handling, der realiseres i plottet. 4. Tilstedeværelsen af ​​konflikt som en obligatorisk komponent i dramatisk handling. Emnet for kunstnerisk viden i drama er situationer forbundet med ydre og indre konflikter, der kræver af en person handlinger, følelsesmæssig, intellektuel og frem for alt viljemæssig aktivitet. Konflikt er ikke kun til stede i dramaet. Det gennemsyrer hele værket og ligger til grund for alle episoder. Hovedtræk ved drama som litterær genre er dog, at det kun afslører de enorme muligheder, der ligger i det for følelsesmæssig og æstetisk påvirkning af beskueren i syntese med musikalsk, visuel, koreografisk og andre typer kunst. For første gang henledte Aristoteles i "Poetik" opmærksomheden på teaterforestillingens syntetiske karakter, som er leveret af ord, bevægelse, linje, farve, rytme og melodi.

Drama i ordets snævre betydning er en af ​​de førende genrer inden for teatralsk drama, som er baseret på skildringen af ​​en persons privatliv og den psykologiske dybde af hans konflikt med omverdenen eller med sig selv. Som litterær genre er drama præget af genrediversitet. Fra rituelle spil og sange til ære for Dionysos voksede tre generiske teatralske genrer: tragedie, komedie og satyrdrama, opkaldt efter koret bestående af satyrer - ledsagere af Dionysos. Tragedien afspejlede den alvorlige side af den dionysiske kult, komedie afspejlede karnevalssiden, og satyrdrama repræsenterede den midterste genre.

2. De vigtigste funktioner i redigering i scenariet for et kultur- og fritidsprogram. Montage (montage, forbindelse) er en af ​​de mest effektive metoder, grundlaget for den kompositoriske konstruktion af et manuskript til kultur- og fritidsprogrammer, som kom i klubpraksis fra biografen. Redigering i manuskriptet til et kultur- og fritidsprogram, som i biografen, er karakteriseret ved tre kreative hovedfunktioner: 1. At give integritet til programmet. Uden at forringe betydningen af ​​individuelle numre og episoder af manuskriptet som enheder af sceneinformation, skal det bemærkes, at deres integritet skyldes det faktum, at kun når det har udviklet sig som et komplekst system af interaktioner og relationer, danner det grundlaget. for publikums opfattelse og giver anledning til den endelige betydning af hele programmet. Desuden kan kun en forbindelse, der giver et nyt spring i information, betragtes som montage. Kunstkritiker V.A. Latyshev skrev: "En redigeringsplan, en sætning og endda en episode er en del af en helhed, der er fuldendt i seerens sind. Men til dette skal delen have nok information, der er nødvendig for at fuldende helheden." 2. Organisering af publikumsopfattelse. Som nævnt ovenfor, i intervallerne af semantiske montageknuder, bør en subjektiv seers dømmekraft fødes, men den er "programmeret" af forfatteren til manuskriptet, da hans forfatters ideologiske og tematiske plan afsløres gennem montageforbindelser. Det skal her bemærkes, at enhver redigeringsteknik (mere om dette nedenfor) er baseret på associativ tænkning. S. M. Eisenstein bemærkede, at hver beskuer, i overensstemmelse med hans individualitet, fra dybden af ​​hans fantasi, fra strukturen af ​​hans associationer, fra præmisserne for hans karakter, skaber et billede i overensstemmelse med præcist vejledende billeder foreslået af forfatteren, ubønhørligt. fører ham til viden og erfaring om emnet. 3. At skabe tempo på kultur- og fritidsprogrammet. Tempo (tid) er graden af ​​bevægelseshastighed, implementering, udviklingsintensitet af noget. Tempo karakteriserer strømmen af ​​et kultur- og fritidsprogram over tid, nemlig den ydre manifestation af forløbet af ende-til-ende handling. Rytme er et mere komplekst begreb. Rytme (teku) er vekslen mellem elementer (lyd, tale osv.), der forekommer med en bestemt sekvens, frekvens; hastigheden, hvormed noget sker. Som vi kan se, kommer det primært fra fortolkninger forbundet med musik og poesi, selvom rytmen er til stede selv i tilsyneladende statiske kunster som billedkunst og skulptur. I musikalsk kreativitet defineres rytme meget ofte som proportionalitet, konsistens i tid og rum, afmålt bevægelse, vekslen af ​​lyde. Denne tilgang til at bestemme rytmen i scenehandlingen blev foreslået af K.S. Stanislavsky i bogen "The Actor's Work on Oneself", der fortolkede den som bevægelse koordineret i tid og rum, vekslen og proportionalitet af alle elementer og udtryksfulde midler til scenehandling. Med andre ord er dette den indre dynamik, spænding og puls af dramatisk handling. Ved hjælp af redigering tilrettelægges det eneste mulige forhold mellem episodernes rytmer og rytmen i kultur- og fritidsprogrammet som helhed for at afsløre programmets intention. Handlingen på scenen, som K.S. Stanislavsky påpegede, kan dog ikke kun foregå i tempo eller kun i rytme. I scenekunst hænger disse begreber sammen. Tempoet kombinerer scenens korrekte indre spænding og hastigheden i udviklingen af ​​den dramatiske handling.

3. Plot og plot i et dramatisk værk. Plottet er ifølge Aristoteles det vigtigste strukturelle element i et dramatisk værk. Ved plot forstod Aristoteles "sammensætningen af ​​hændelser", "en kombination af begivenheder", "gengivelse af en handling", med fokus på det faktum, at "... hvis nogen harmonisk kombinerer karakteristiske ord og smukke ord og tanker, vil han ikke opfylde opgaven som tragedie, men meget mere tragedie vil opnå det mere, selvom den bruger alt dette i mindre grad, men har et plot og den rette sammensætning af begivenheder." I kunstkritikken bruges sammen med begrebet "plot" begrebet "plot". Desuden er det plottet, plotbevægelsen, der er essensen af ​​en enkelt dramatisk handling. Efter omhyggeligt at have studeret Aristoteles' "Poetik" kommer vi til den konklusion, at den antikke græske tænker, der uløseligt forbinder plottet med karaktererne, ikke så meget afslørede dets kommunikative princip som et middel til at organisere publikums opmærksomhed, men en bredere og dybere det ene, nemlig det kognitive princip, ikke blot sammensætningen af ​​begivenheder, men dets analyse og forståelse. Når vi bruger begreberne "plot" og "plot" i manuskriptskrivning, definerer vi dem således. Plottet er den enkleste form for organisering af materiale, sammensætningen af ​​begivenheder i et dramatisk værk, som er præget af en rigdom af handlinger og er den kommunikative begyndelse på dette værks kunstneriske struktur. At plottet realiserer et kommunikativt mål, afsløres tydeligt af teatret selv. De fleste scenespil er altid overdrevne med hensyn til plot, i kunsten at eskalere begivenheder og bremse resultatet til det sidste. Det berømte udtryk "et vellavet skuespil" refererer til kunsten at anspore til handling og opretholde spændingen. Plottet er skelettet i plottet, den kerne, som begivenhedernes udvikling er spændt på. Plottet formidler kun de grundlæggende rammer for begivenheder, men ikke deres essens. Kun plottet kan gøre det. Plot er en form og metode til at analysere begivenheder i et dramatisk værk, en kvalitativt mere kompleks komponent af dette værk, den kognitive begyndelse af dets kunstneriske struktur. Essensen af ​​samspillet mellem plot og plot er, at deres semantiske nuancer udtrykker sig i handlingernes sprog.

4. Træk af direktørens organisering af tempoet i kultur- og fritidsprogrammet. At skabe tempoet i et kultur- og fritidsprogram. Tempo (tid) er graden af ​​bevægelseshastighed, implementering, udviklingsintensitet af noget. Tempo karakteriserer strømmen af ​​et kultur- og fritidsprogram over tid, nemlig den ydre manifestation af forløbet af ende-til-ende handling.

Rytme er et mere komplekst begreb. Rytme (teku) er vekslen mellem elementer (lyd, tale osv.), der forekommer med en bestemt sekvens, frekvens; hastigheden, hvormed noget sker. Som vi kan se, kommer det primært fra fortolkninger forbundet med musik og poesi, selvom rytmen er til stede selv i tilsyneladende statiske kunster som billedkunst og skulptur. I musikalsk kreativitet defineres rytme meget ofte som proportionalitet, konsistens i tid og rum, afmålt bevægelse, vekslen af ​​lyde. Denne tilgang til at bestemme rytmen i scenehandlingen blev foreslået af K.S. Stanislavsky i bogen "The Actor's Work on Oneself", der fortolkede den som bevægelse koordineret i tid og rum, vekslen og proportionalitet af alle elementer og udtryksfulde midler til scenehandling. Med andre ord er dette den indre dynamik, spænding og puls af dramatisk handling. Ved hjælp af redigering tilrettelægges det eneste mulige forhold mellem episodernes rytmer og rytmen i kultur- og fritidsprogrammet som helhed for at afsløre programmets intention. Handlingen på scenen, som K.S. Stanislavsky påpegede, kan dog ikke kun foregå i tempo eller kun i rytme. I scenekunst hænger disse begreber sammen. Tempoet kombinerer scenens korrekte indre spænding og hastigheden i udviklingen af ​​den dramatiske handling. Desuden er spænding ikke nødvendigvis ledsaget af et hurtigt tempo i udviklingen af ​​handling, og omvendt. Forestillingens korrekte tempo betyder ikke en mekanisk vekslen mellem mere eller mindre intense scener. Tempo er en ægte spænding i forbindelse med begivenhederne og omstændighederne i hver enkelt scene individuelt og forestillingen som helhed. I forhold til kultur- og fritidsprogrammet taler vi om tempoet i nummeret, afsnittet og kultur- og fritidsprogrammet som helhed. Tempo rytme har evnen til at harmonisere den kompositoriske struktur i et kultur- og fritidsprogram. Tempo-rytmisk mangel på ro, såvel som monotoni, forårsager hurtig træthed hos publikum. Netop organiseret tempo er et kraftfuldt middel til at kontrollere auditoriets sanse-emotionelle sfære.

5. Karakteristika for konceptet "scenarie for et kultur- og fritidsprogram." Kultur- og fritidsprogrammet er en universel form for kunstnerisk modellering af virkeligheden, og dets dramatiske grundlag er manuskriptet. Hvis vi vender os til ordets etymologi, så er manuskriptet en kort opsummering af de begivenheder, der opstår under handlingen i stykket. Ordet "manuskript" betød oprindeligt en detaljeret plan for forestillingen. Manuskriptet bestemte den grundlæggende handlingsrækkefølge, nøgleøjeblikke i udviklingen af ​​intriger og rækkefølgen, hvor karaktererne fra improvisationsteatret optrådte på scenen. Selve teksten er skabt af skuespillerne selv under forestillingen eller øvelserne; samtidig var det ikke strengt fastlagt, men varieret alt efter publikums reaktioner og respons. Næsten alle typer folketeater blev bygget efter manuskriptprincippet, især komedie (gammelrussisk - bøffelens teater, europæisk og slavisk - dukketeater, fransk - fair, italiensk - den berømte Commedia dell'Arte osv.). I begyndelsen af ​​det 17. århundrede begyndte man endda at udgive separate samlinger af manuskripter til commedia dell'arte-forestillinger, hvis forfattere oftest var de førende aktører i trupperne. Den første samling, udgivet af F. Scala i 1611, indeholdt 50 scenarier, efter hvilke scenehandlinger kunne udvikle sig. I ordets bredeste forstand er et script en særlig verbaltekst, en slags oversættelse udført fra sproget i en verbal kunstform til sproget i audiovisuel kunst og underholdningskunst. Da det er det dramatiske grundlag for et kultur- og fritidsprogram, "fikser" manuskriptet den fremtidige enkelte dramatiske handling i hele rækken af ​​udtryksfulde virkemidler. Manuskriptet til et kultur- og fritidsprogram er en detaljeret litterær udvikling af en dramatisk handling beregnet til produktion på scenen, på grundlag af hvilken der skabes forskellige former for kultur- og fritidsprogrammer.

6. Direktørens idé og dens komponenter. Instruktørens intention i implementeringen af ​​kultur- og fritidsprogrammets dramatiske stof er sekundær i forhold til manuskriptideen og repræsenterer en figurativ vision af fritidsprogrammet, en kunstnerisk og følelsesmæssig fornemmelse af dets tema, idé, form, som fødes. i gang med at søge efter deres effektive sceneløsning. Et kunstnerisk billede i kunsten er en form for refleksion af virkeligheden og udtryk for kunstnerens tanker og følelser. Det er født i kunstnerens fantasi, legemliggjort i det værk, han skaber i en eller anden materiel form (plastik, lyd, gestus, ansigt, verbal) og genskabt i beskuerens fantasi. Det kunstneriske billede bærer i sig et holistisk spirituelt indhold, hvor kunstnerens følelsesmæssige og intellektuelle holdning til verden er organisk sammensmeltet. Et kunstnerisk billede er altid en harmonisk enhed af form og indhold, følelsesmæssig og rationel. Billedet skal være originalt og unikt. Instruktørens koncept som et unikt produktionsprojekt, svarende til dramaturgisk materiale, indeholder: - kreativ fortolkning af manuskriptmaterialet, transformation af det ideologiske og tematiske koncept til en superopgave; – et udkast til en beslutning om kunstnerisk produktion eller instruktørens træk; – karakteristika for hovedpersonerne og genrebestemmelse og stilistiske træk ved skuespillerens præstation (præsentatoren som en ekstra-plot-karakter); – beslutning om produktionen i tempo; – plastisk (mise-en-scene) rumlig løsning af programmet; – belysningsløsning; – fastlæggelse af scenografiens principper og karakter; – musik- og støjløsning til et fritidsprogram. Det vigtigste middel til at realisere instruktørens vision er mise-en-scène. Manuskriptforfatteren og instruktørens træk er en figurativ bevægelse af forfatterens koncept, rettet mod at nå målet om kunstnerisk, følelsesmæssig og pædagogisk gennemslagskraft. Manuskriptforfatteriet og instruktørens træk er den figurative og semantiske kerne, der gennemsyrer det dramatiske og produktionsmæssige arbejde og cementerer handlingen i dens logiske udvikling.

7. Dramaturgi i ordets brede og snævre betydning. Kort beskrivelse af dramatiske kunstarter. Dramaturgi er teorien og kunsten at konstruere et dramatisk værk, dets plot-lignende koncept. Med andre ord, i ordets brede betydning er dramaturgi en tankevækkende, specielt organiseret og konstrueret struktur, sammensætning af ethvert materiale. I ordets snævre betydning er dramaturgi ethvert litterært og dramatisk værk, der kræver sin udmøntning ved hjælp af en eller anden form for kunst. I dag er den dramatiske kunst: – teater, hvis dramatiske grundlag er stykket; – biograf, som er baseret på et litterært og dramatisk værk såsom et filmmanuskript; – fjernsyn med et tv-manuskript som et dramatisk værk; – radio, hvis dramatiske grundlag er radiodramaturgi. Og endelig kultur- og fritidsprogrammet som den mest universelle form for kunstnerisk modellering af virkeligheden, hvis dramatiske grundlag er manuskriptet. Manuskriptdramaturgi har en kompleks syntetisk karakter og skabes som regel gennem kunstnerisk redigering.

8. Redigeringsarket er som en instruktørs partitur. Karakteristika for grafen for installationsarket. Redigeringsarket er en instruktørs score for et kultur- og fritidsprogram, som præcist beskriver alle komponenterne i hver episode og numre i episoden, samt de ekspressive midler til at levere dem. Dette er det endelige, integrerede udtryk for alle de tidligere stadier af manuskriptarbejdet. Uden en masse forarbejde kan der ikke være et klart, og vigtigst af alt, realistisk installationsark. I en grafisk fremstilling er et monteringsark en tabel, der består af følgende kolonner: 1. Nummer i rækkefølge. Nummerering er nødvendig ved afholdelse af redigeringsøvelser, når alle produktionstjenester bruger digitale notationer i kommunikation med hinanden.2. Episode. Dens titel skal nøjagtigt svare til titlen i det litterære skrift. 3. Gardin. 4. Nummer og kunstner(e). 5. Indholdet af tekster hørt fra scenen eller bag kulisserne (tekster af oplægsholdere). 6. Mikrofoner. 7. Musik og lydakkompagnement. 8. Lys. 9. Videosekvenser (film, videoer, multimediepræsentationer osv.). 10. Scenografi af rummet. 11. Rekvisitter og rekvisitter. 12. Timing af spørgsmålet. 13. Noter. Redigeringsarket som instruktørpartitur, der indeholder opgaver til alle tjenester under kultur- og fritidsprogrammet, er nødvendigt for dem, der yder dens tekniske support, nemlig lydteknikeren, lyslederen (lightere), videoinstruktøren, instruktørassistenterne, scenearbejdere .

9. Kompositoriske elementer i kultur- og fritidsprogrammanuskriptet. Forbedring af kultur- og fritidsaktiviteter afhænger i høj grad af manuskriptforfatteres færdigheder og evner til at udvikle og implementere scenarier for forskellige kultur- og fritidsprogrammer og den kompositoriske konstruktion af programmanuskriptet. At skabe et manuskript er en kompleks, flertrins, kreativ proces, herunder perioder med ophobning af information og indholdsmateriale, dannelse af en plan og skrivning af et dramatisk værk. Manuskriptets forfatter skal kombinere alle dets komponenter på en sådan måde, at resultatet er et komplet dramatisk værk. Kultur- og fritidsprogrammet, tilrettelagt og gennemført efter manuskriptet, giver indtryk af en klar og helhed. Hvert kultur- og fritidsprogram indeholder et element af design og konstruktion og bestemmer derved manuskriptets kompositoriske struktur og manuskriptmaterialets organisering.

Komposition – (forbindelse, arrangement, komposition) – konstruktion af et kunstværk. Det er den vigtigste organiserende og konstruktive kraft af ethvert kunstværk, det er en lov, en måde at forbinde lyd- og tekstdele, f.eks. i litterære og musikalske værker, et middel til at udtrykke forbindelser mellem elementerne i et givet værk. Den kompositoriske konstruktion af manuskriptet er den mest essentielle del af den kreative proces.

Exposition er det første strukturelle element i manuskriptets kompositoriske struktur. Som regel er udstillingen placeret i begyndelsen og tjener som grundlag for udviklingen af ​​efterfølgende dramatisk handling. Det særlige ved udstillingen er, at der praktisk talt ikke er nogen begivenhed i den. Den er lakonisk, kortvarig og afspejler kun den generelle karakter af temaet for det fremtidige kultur- og fritidsprogram. Dette kan være en introduktion til deltagerne i teaterforestillingen eller oplægsholderen, der giver indledende information om emnet for det kommende program.

Plottet er det vigtigste støttende strukturelle element i den kompositoriske konstruktion af manuskriptet til et kultur- og fritidsprogram. Den funktionelle værdi af dette element ligger i det faktum, at det først og fremmest er baseret på den såkaldte "indledende" begivenhed, som bestemmer begyndelsen af ​​den dramatiske konflikt og finder sin udvikling i efterfølgende strukturelle elementer af den kompositoriske struktur af manuskriptet. Det er den indledende begivenhed, der tiltrækker publikums opmærksomhed og tilskynder dem til at følge handlingens videre plotudvikling.

Klimakset er toppen af ​​udviklingen af ​​den dramatiske konflikt i manuskriptet, det højeste punkt for følelsesmæssig opfattelse af publikum. I centrum af klimakset ligger hovedbegivenheden, hvis opgave er at løse hele den dramatiske konflikt i manuskriptet. Hvis den indledende begivenhed i begyndelsen og rækkefølgen af ​​begivenheder i handlingens hovedudvikling er logisk forbundet, så følger klimakset naturligt og bliver det semantiske og følelsesmæssige centrum for hele kultur- og fritidsprogrammet.

Denouementet, som et strukturelt element i den kompositoriske konstruktion, udfører funktionen med at fuldende manuskriptets plotlinje. Afslutningen markerer det sidste punkt i udviklingen af ​​den gennemgående linje. Det er vigtigt at huske, at afslutningen nødvendigvis følges af en sidste begivenhed, som kommunikerer resultatet af løsningen af ​​den dramatiske konflikt. Følgelig fuldender rækken af ​​begivenheder, som tog sin første begyndelse, og i begyndelsen, efter at have gennemgået handlingens hovedudvikling og nåede et klimaks, sin dramatiske udvikling i afslutningen

Finalen følger afslutningen og betyder den fuldstændige afslutning af scenehandlingen. Finalen fungerer som et middel til at opsummere hele den dramatiske handling, der fandt sted på scenen.

En særlig form for finalen er epilogen (efterordet). I manuskriptets kompositoriske struktur spiller det den vigtigste apoteotiske rolle, takket være hvilken hvert teatralsk kultur- og fritidsprogram slutter med en massiv følelsesmæssig og spektakulær handling.

10. Karakteristika for det kreative team af direktør-producenten af ​​kultur- og fritidsprogrammer. Legemliggørelsen af ​​dramatisk handling til et sceneskuespil er dog resultatet af den kreative indsats fra instruktørens kreative team, den såkaldte produktionsgruppe, som afhængigt af kultur- og fritidsprogrammets form omfatter: instruktørassistent - først. assisterende direktør, chefkoordinator for produktionsgruppen, hvorigennem organisatoriske og kreative spørgsmål, der opstår fra grupper eller individuelle udøvende kunstnere, bringes til chefdirektørens opmærksomhed. Om nødvendigt eller på instruks fra instruktøren udfører hans assistent selvstændigt prøver med grupper eller individuelle udøvere samt oplægsholdere. Den assisterende direktørs organisatoriske arbejde omfatter at informere programdeltagere og tekniske supporttjenester om øveplanen såvel som deres direkte organisering. Produktionsdesigneren er medforfatter til den kunstneriske og fantasifulde løsning af kultur- og fritidsprogrammet, arrangør af scenerummet, en slags oversætter af instruktørens koncept for kultur- og fritidsprogrammet til skuesproget. Scenografi og udsmykning skal afspejle forfatterens idé i en figurativ, symbolsk, metaforisk form i sin helhed af følelsesmæssigt og intellektuelt indhold, samt skabe en atmosfære af et kultur- og fritidsprogram. Lysdesigneren er medforfatter til programmets lysdramaturgi og forfatter til et detaljeret lyspartitur. Hver ændring i lyset, dens "overførsel", hver lyseffekt bør ikke demonstrere hele rækken af ​​muligheder for lys-"fyldning" af et bestemt sceneområde, men skabe et kunstnerisk billede af handlingen, der afslører instruktørens hensigt. I hænderne på en erfaren lysdesigner bliver dette udtryksfulde værktøj et ekstra element i mise-en-scène. "Painting of light" (som defineret af filminstruktør S. Yutkevich) er en kontinuerlig bevægelse af forfatterens tanke, programmets dynamik, en enkelt helhed med den. Instruktører taler med rette om farve- og lysdramaturgien i scenehandlinger, da ikke kun lys, men også farve har deres egen følelsesmæssige og udtryksfulde kraft. I sin professionelle aktivitet skaber en lydtekniker ikke kun lyddesignet af et program, men dets kunstneriske image. Den præcise karakter af fritidsprogrammets musikalske og lydmæssige sekvens, netop fundet sammen med instruktøren, er en vigtig komponent i at finde det ønskede tempo. Musik rummer en enorm følelsesmæssig kraft, og dygtig brug af den er med til at opbygge en harmonisk dramatisk sammensætning af programmet. Lydteknik er et selvstændigt område af kreativ aktivitet, som har sine egne love og grænser, og lydteknikeren, ved hjælp af redigering af musik, lyd og lydeffekter, fremhæver de vigtigste semantiske dele, fremhæver dem og tager sekundære i baggrunden, som om de skjuler dem. Instruktørassistent - sørger for rækkefølgen, hvori de optrædende optræder på scenen, samt disciplin bag kulisserne; overvåger scenearbejdernes koordinerede arbejde. Sammensætningen af ​​den kreative produktionsgruppe af masseteatralske former for kultur- og fritidsprogrammer (teatralsk koncert, teaterforestilling, ferie, festival osv.) suppleres af en musikchef, chefkoreograf og makeupartist.

11. Scenariekoncept og dets bestanddele. Oprindelsen af ​​en idé er en kompleks proces forbundet med en kreativ persons individuelle karakteristika, hans verdenssyn og holdning. Fremkomsten af ​​en plan giver målrettethed til det oprindelige kaotiske arbejde, uden at begrænse fantasi, intuition og fantasi. Forklarende ordbog over det russiske sprog, red. D.N. Ushakova fortolker planen som "noget udtænkt, planlagt, som målet for arbejde, aktivitet." Den forklarende ordbog for det russiske sprog af S.I. Ozhegov definerer en plan i to betydninger: 1. En udtænkt handlingsplan, aktivitet, intention. 2. Den mening og idé, der ligger i værket. Ordbogen over litterære termer karakteriserer et kreativt koncept som en idé om hovedtræk og egenskaber ved et kunstværk, dets indhold og form, som en kreativ skitse, der skitserer grundlaget for værket. Tema (hvad er grundlaget). Konceptet med et kultur- og fritidsprogram indeholder ikke kun manuskriptforfatterens personlighed, hans vision af verden, men også det sidste led i den kreative proces - seeren, publikum. Det er ikke tilfældigt, at Yu Borev bemærkede, at kreativitet er processen med at fremmedgøre en idé fra kunstneren og overføre den gennem værket til læseren, seeren, lytteren.

Grundlaget for manuskriptet til et kultur- og fritidsprogram er således først og fremmest dets (programmets) tema og idé.

V.I. Dal definerer et emne som "en position, en opgave, der diskuteres eller forklares." Temaet for et kultur- og fritidsprogram er med andre ord en række livsfænomener, spørgsmål, problemer, der optager forfatteren og publikum, og de mest relevante og kunstnerisk meningsfulde. Valget af tema for et fritidsprogram bestemmes af manuskriptforfatterens verdensbillede, hans livsværdiorienteringer, de fænomener og forbindelser, som han anser for de vigtigste. Temaet er uløseligt forbundet med ideen om et dramatisk værk, der karakteriseres som dets indholdssemantiske integritet og et produkt af forfatterens følelsesmæssige oplevelse og mestring af livet. Tanken kan dog ikke kun reduceres til hovedforfatterens tanke. Det er et perspektiv, forfatterens synspunkt på "livets fakta".

12. Oplægsholder som ekstra plot-karakter i et kultur- og fritidsprogram. Hovedtyper af oplægsholdere. Præsentator-kommentatoren læser ikke overbevisende, den mundtlige kommentar er ikke for lang, der er ingen grund til at forklare det åbenlyse, tekstens samtalestil vil forklare seeren formålet med, hvad der sker, hvad han ikke ser, men han vil gerne forstå. Billed tilføjelse. Oplægsholderen – intervieweren – modtager information gennem spørgsmål og svar. Sans for takt, høflighed. Bliv ikke forvirret. Kunne stille direkte og diskrete spørgsmål. Oplægsholderen er en informant.

14. Principper for ledelse af kultur- og fritidsprogrammer. Principperne for at lede kultur- og fritidsprogrammer er de kunstneriske principper for instruktørens tilrettelæggelse af dramaturgisk manuskriptmateriale. De er bestemt både af æstetiske love og af målene om pædagogisk indflydelse på publikum. Principperne for at lede fritidsprogrammer afspejler, ligesom principperne i ethvert kunstnerisk system, arten af ​​samspillet mellem de strukturelle elementer i dette system, i vores tilfælde er disse fakta om livet og kunstens fakta. I dag taler de om en gruppe af almene kunstneriske og aktiverende principper. Den generelle kunstneriske, æstetiske lov for alle spektakulære kunstarter siger: sansernes arbejde vil være mere intenst, jo mere forskelligartet organiseret information når beskueren samtidigt eller over en komprimeret periode. Denne lov tvinger direktøren til at bruge alle tilgængelige midler til kunstnerisk udtryk, nemlig: – figurative ord; - musik; – støj og baggrundsmaterialer; – foto-, film- og videomateriale; – teatralsk, koreografisk og plastisk handling; – belysningsløsning. Vi taler med andre ord om princippet om integritet gennem mangfoldighed. Enheden af ​​ord, musik, lys og farver og mise-en-scène skal skabe audiovisuel harmoni, der afslører programmets kunstneriske billede. Lad os dog ikke glemme en af ​​de grundlæggende love for manuskriptets kompositoriske struktur, som også aktualiseres i sammenhæng med dette regiprincip, nemlig underordnelsen af ​​alle kunstneriske udtryksmidler til forfatterens manuskript og instruktørens hensigt. Det andet princip er bestemt af scenelove, der har til formål at aktivere publikum, og dikterer behovet for at forstærke de numre og episoder af forestillingen, der følelsesmæssigt "ryster" seeren og ikke lader deres opmærksomhed svækkes eller endda tabe. Og dette er ikke nødvendigvis klimakset. Nøglebetydningen kan allerede nedfældes i udstillingen eller plottet.

15. Generelle og specifikke træk ved manuskriptet til kultur- og fritidsprogrammer og andre former for dramatisk kunst. Manuskriptet til et kultur- og fritidsprogram er en detaljeret litterær udvikling af en dramatisk handling beregnet til produktion på scenen, på grundlag af hvilken der skabes forskellige former for kultur- og fritidsprogrammer. Dramaturgien i et kultur- og fritidsprogram (manuskript) har fælles træk med andre typer af dramatisk kunst (teater, biograf, radio, tv), nemlig den obligatoriske tilstedeværelse i det af: - en enkelt dramatisk handling; – plotforløb og række af begivenheder; – konflikt som en "handlingsdialog"; – stiv sammensætningsstruktur; – genrediversitet (i kultur- og fritidsprogrammer – mangfoldighed af former). Manuskriptet til et kultur- og fritidsprogram er således i bred forstand et dramatisk værk, og arbejdet med det er dramatisk kreativitet. Klubdramaet er dog kendetegnet ved sine unikke særtræk, da det ikke kun har kunstnerisk værdi, men også er et program med pædagogisk indflydelse på publikum. De særlige træk ved manuskriptet til et kultur- og fritidsprogram viser sig tydeligst i sammenligning med stykket som teaterkunstens dramatiske grundlag. En dramatikers arbejde er således individuelt af natur, mens manuskriptarbejde kan være både individuelt og kollektivt. Desuden er skabelsen af ​​et skuespil altid en original skabelse af forfatteren. Manuskriptet til et kultur- og fritidsprogram er en montage af litterære, kunstneriske, dokumentariske og filmiske værker af andre forfattere. Med andre ord, hvis manuskriptforfatteren inkluderer P.I. Tchaikovskys musik i det dramatiske materiale, så er denne geniale komponist bestemt medforfatter til dette manuskript. Et teaterstykke er altid en kunstnerisk fiktion, en anden virkelighed med sit eget kunstneriske billede, dramaturgien i kultur- og fritidsprogrammer er altid en kombination af "livsfakta" og "kunstfakta", informations- og underholdningskomponenter ved brug af montagemetoden . Den forenede dramatiske handling i manuskriptet sikres ikke så meget af karakterernes handlinger og handlinger, men af ​​alle de forskellige kunstneriske udtryksformer (poetiske ord, lyd, musik, lys, plastiske kompositioner, videosekvenser osv.) . Følgende følger af denne funktion. Opgaven for manuskriptforfatteren af ​​et kultur- og fritidsprogram er at skabe den mest effektive intellektuelle, følelsesmæssige og pædagogiske gennemslagskraft på publikum, og ikke kun et værk af dramatisk kunst som kunstnerisk værdi. Manuskriptet er skrevet til en bestemt seer, og tilrettelæggelsen af ​​kommunikationen er også "indbygget i" manuskriptets struktur, ved hjælp af teknikker til at aktivere publikum i et kultur- og fritidsprogram. Som et specifikt træk er det også nødvendigt at fremhæve mangfoldigheden af ​​steder og spillesteder for iscenesættelse af kultur- og fritidsprogrammer - fra hjemmerummet til stadioner og bygader. Sted i dette tilfælde er ikke kun plads, men også et specifikt publikum, der skal påvirkes. Og til sidst, det vigtigste. Manuskriptet til et kultur- og fritidsprogram er ikke skrevet til læseren, men til instruktøren.

16. Træk af mise-en-scene i iscenesættelse af et kultur- og fritidsprogram. Det vigtigste middel til at realisere instruktørens vision er mise-en-scène. "Mise-en-scène" (placering på scenen) er skuespillernes placering på scenen i forhold til hinanden og til publikum på et eller andet tidspunkt af scenehandlingen. Udviklingen af ​​mise-en-scenen afspejler det komplekse samspil mellem programmets ydre form og indre struktur, dets kunstneriske billede i plastisk udtryk. Essensen af ​​mise-en-scène blev meget præcist defineret af S.M. Eisenstein, der karakteriserede den som "en kombination af rumlige og tidsmæssige elementer i samspillet mellem mennesker på scenen... Sammenvævningen af ​​uafhængige handlingslinjer med deres egne separate mønstre. toner, rytmiske mønstre og rumlige løsninger til en enkelt harmonisk helhed.” Mise-en-scène er med andre ord ikke bare et fastfrosset øjeblik, men et billedsprog af menneskelige bevægelser, hvori, ifølge V.E. Meyerhold, "underteksten afsløres, alt, der ligger mellem linjerne, afsløres." Mise-en-scène er resultatet af instruktørens og artisternes søgen ikke efter øjeblikkelig handling, men efter fritidsprogrammets ultimative mål og ende-til-ende handling, dets tempo. Mise-en-scene i et fritidsprogram er en del af sceneinformationen, instruktørens organisering af plastiske midler med henblik på effektiv ideologisk og følelsesmæssig indvirkning på publikum. I forbindelse med instruktionsopgaver fungerer mise-en-scène som et plastisk billede af en forestilling (eller et fritidsprogram), i hvis centrum en levende, aktiv person. Enhver gennemtænkt mise-en-scène skal opfylde følgende krav: 1) være et middel til det mest levende, fuldstændige plastiske udtryk for indholdet af et nummer eller en episode; 2) korrekt identificere forholdet mellem karaktererne såvel som det indre liv for hver karakter på et givet tidspunkt i hans sceneliv; 3) være sandfærdig, naturlig og sceneekspressiv.

17. Karakteristika for de vigtigste former for kultur- og fritidsprogrammer. Formen for et kultur- og fritidsprogram er manuskriptforfatterens synspunkt på det undersøgte problem, strukturen dannet på grundlag af organiseringen af ​​manuskriptmaterialet og publikum ved hjælp af en række udtryksfulde midler. Den valgte form for et kultur- og fritidsprogram påvirker aktivt valget af dets indhold, måden at organisere dramatisk materiale på, da det er denne form, der bedst skal afsløre manuskriptideen og følelsesmæssigt forberede seeren til at opfatte, hvad der sker. I øjeblikket er der mange tilgange til typologien af ​​former for fritidsprogrammer. Således er forfatterens klassificering af L.I. Kozlovskaya baseret på sådanne træk som indholdet og den dramatiske struktur af kultur- og fritidsprogrammet, samt de anvendte udtryksmidler. Baseret på disse karakteristika identificerer den berømte hviderussiske forsker følgende former for kultur- og fritidsprogrammer: – plot-spil-programmer som et kompleks af forskellige spil (aktive, intellektuelle, dramatiseringsspil, attraktioner osv.), forenet af et plot; – konkurrence- og underholdningsprogrammer som et kompleks af forskellige konkurrencer, der gør det muligt at identificere førende deltagere eller hele grupper inden for ethvert vidensfelt eller socialt nyttig aktivitet; – folkloreprogrammer, herunder folkelege, sange, danse, ritualer og andre genrer inden for mundtlig folkekunst; – Vis programmer som et kompleks af spektakel, plastisk kunst, danse, klovneri; – sports- og underholdningsprogrammer – et kompleks af udendørs spil, komiske kampe, kombinerede stafetløb og sportskonkurrencer; – informations- og diskussionsprogrammer, herunder ny og væsentlig information til publikum, tilskyndelse til debat, diskussion og refleksion; – forebyggende og korrektionsprogrammer, hvis indhold har en pædagogisk og medicinsk orientering og bidrager til regulering af menneskers mentale tilstand.

18. Organisatoriske og kreative aspekter af den faglige aktivitet hos lederen af ​​kultur- og fritidsprogrammer. Instruktørens arbejde med at iscenesætte forskellige former for kultur- og fritidsprogrammer, som nævnt ovenfor, begynder med udviklingen af ​​instruktørens koncept og fortsætter med dets udmøntning i instruktørens manuskript, som indeholder instruktørens beslutning, specifikke kunstneriske teknikker til iscenesættelse af selve handlingsprocessen. og brugen af ​​udtryksfulde midler i implementeringen af ​​manuskriptet og instruktørens intention.

19. De vigtigste faser af arbejdet med scenariet for kultur- og fritidsprogrammer. At skabe et manuskript til et kultur- og fritidsprogram er en kompleks, flertrins kreativ proces, som omfatter både perioden med akkumulering af informations- og indholdsmateriale, dannelsen af ​​forfatterens intention og den direkte skrivning af denne form for dramatisk arbejde.

Den første fase af "opdagelse" og implementering af planen er oprettelsen af ​​en scenarieplan. En manuskriptplan er et strukturelt og dramatisk grundlag, en oversigt over den kompositoriske struktur af et manuskript med en ideologisk og tematisk plan defineret af forfatteren og karakteristika for publikum. Dette er en generel vision af det fremtidige fritidsprogram, dets vigtigste episoder, antallet i episoden og arten af ​​deres vekslen. Grafisk repræsenterer scenarieplanen følgende struktur: 1. Navn på fritidsordningen.2. Programmets form.3. Karakteristika for publikum.4. Sted og tid.5. Manuskriptets kompositionsstruktur: I. Eksposition (kort beskrivelse). Begyndelsen. Afsnit 1 (afsnittets titel afspejler dets tema).1.1. Nummernavn.1.2. Nummernavn.1.3. Nummernavn. III. Hovedhandlingen (består normalt af 3-4 episoder). 2.1. Nummer. 2.2. Nummer. 2.3. Nummer. Afsnit 3 (afsnits titel). 3.1. Nummer. 3.2. Nummer. 3.3. Nummer. Og så efter antallet af afsnit. IV. Klimaks. Nummer. V. Finale. Nummer. Næste trin er at skrive et litterært manuskript. Et litterært manuskript er en detaljeret litterær udvikling af et ideologisk og tematisk koncept med en fuldtekst, en beskrivelse af handlingens sted og tidspunkt, scenografi, musikalsk og lysdesign, plottet af koreografiske og plastiske kompositioner og andre kunstneriske udtryksformer. . På dette stadie er den generelle struktur og dynamik i den dramatiske handling og tempoet i programmet afklaret. Den sidste fase af manuskriptarbejde er udarbejdelsen af ​​et installationsark eller arbejdsmanuskript. Redigeringsarket er en instruktørs score for et kultur- og fritidsprogram, som præcist beskriver alle komponenterne i hver episode og numre i episoden, samt de ekspressive midler til at levere dem.

20. Karakteristika for hovedtyperne af metaforer i ledelse af kultur- og fritidsprogrammer. Metafor (figurativ betydning) er en talemåde, der bruger navnet på et objekt i en klasse til at beskrive et objekt i en anden klasse. Metaforisering kan være baseret på ligheden mellem en række træk ved objekter: farve, form, volumen, formål, position i rum og tid osv. For lederen af ​​kultur- og fritidsprogrammer er metafor værdifuld, fordi den bruges som et middel til at konstruere scenebilleder. I dag er praksis med at iscenesætte forskellige former for kultur- og fritidsprogrammer repræsenteret af følgende typer af metaforbrug i teatraliseringens sprog. 1. Metafor for design i bogen af ​​I.E. Goryunova "Instruerer masseteatralske forestillinger og musikalske forestillinger." Som scenedesign til en musikalsk og teatralsk forestilling dedikeret til 60-året for sejren i den store patriotiske krig, blev fire vidtåbne overfrakker i statens centrale koncertsal "Rusland" brugt som et metaforisk billede af forfatterens idé om, at det var en sejr for en simpel soldat, ifølge -der pløjede tusindvis af kilometer af frontlinjeveje med poterne og beskyttede alle med sin soldats overfrakke. 2. Plastmetafor eller pantomime-metafor. Her er det klassiske plot af den geniale franske mime Marcel Marceau "The Cell". En mand, der vågner, går fremad, støder på en forhindring og indser, at han er i et bur. Helten bevæger febrilsk sine hænder langs alle fire vægge og leder efter en vej ud. 3. Metaforen om mise-en-scène præsenteres meget detaljeret i den nævnte bog af I.E. Goryunova. Lad os blot understrege, at den metaforiske mise-en-scène kræver særlig omhyggelig udvikling af plastiske bevægelser og verbal handling for at skabe et generaliseret kunstnerisk billede af instruktørens tankegang. 4. Metafor i skuespil. Den vidunderlige forfatter Yu Olesha bemærkede engang: "Dyr giver som intet andet en grund til metaforer." Eksemplet fra instruktørens arbejde er blevet et lærebogseksempel. Meyerhold. Dialog ved en prøve i hans Røde Hærs skuespilstudie.

21. Karakteristika for manuskriptets kompositoriske konstruktionslove. De anførte dramatiske elementer i kultur- og fritidsprogrammanuskriptet kombineres til en holistisk struktur gennem følgende love: 1) loven om integritet, sammenkobling og underordning af dele til helheden. Den gennemførte effektive struktur af kultur- og fritidsprogrammernes dramaturgi er opdelt i en række cyklusser, hvor hovedsamlingsenheden er episoden. Et afsnit i et manuskript, der er en del af helheden, nemlig hele programmet. Kultur- og fritidsprogrammets kompositoriske integritet opnås også af et system af sammenhænge, ​​der opstår i manuskriptets plotstruktur, som består af: - et dygtigt fundet plot og plotanordning, der gør manuskriptet unikt og originalt i kompositorisk struktur, - samspillet mellem dokumentarisk og kunstnerisk materiale, montage af "livsfakta" "og "kunstens fakta", - begrundelse og sammenhæng mellem interne midler til at udtrykke indhold - teknikker og metoder til sceneimplementering af et litterært manuskript; 2) kontrastloven. Denne lov dikterer manuskriptforfatteren behovet for tilstedeværelsen af ​​en konflikt i manuskriptet, hvilket gør det muligt ikke kun at vise kompleksiteten og inkonsistensen af ​​den omgivende virkelighed, men også at aktivere publikums tænkning og fylde programmet med en høj følelsesmæssig niveau. Kontrast er en af ​​de mest omfattende hellige genstande og fænomener i virkeligheden omkring os. Brugen af ​​kontraster spiller en stor rolle i det følelsesmæssige. 3) loven om underordning af alle ekspressive midler til det ideologiske koncept for kultur- og fritidsprogrammet. At følge denne lov hjælper manuskriptforfatteren ikke blot med at udvikle programmets indhold, der er passende til det ideologiske og tematiske koncept, men også til i den dramatiske konstruktion kun at bruge de kunstneriske udtryksmidler, der bedst afslører det. 4) proportionalitetsloven. Denne lov om kompositorisk konstruktion af manuskriptet forudsætter et kvantitativt forhold mellem det udvalgte manuskriptmateriale, dets fordeling mellem episoder, hvilket vil gøre det muligt for manuskriptforfatteren at opnå proportionalitet i placeringen af ​​de vigtigste og sekundære dele af manuskriptmaterialet, et nøjagtigt og proportionalt forhold. af kompositionens strukturelle elementer.

22. V.I. Nemirovich-Danchenko om kunsten at instruere. Direktør, ifølge typologien af ​​V.I. Nemirovich-Danchenko, det er også et spejl, der afspejler skuespillerens individuelle kvaliteter og facetter af hans kreative talent. I en skuespilpræstation i et teaterstykke er som regel alle elementer af skuespilteknik til stede. Men i forhold til hver forestilling for sig, står instruktøren over for spørgsmålet: hvilke af disse elementer skal bringes på banen i denne forestilling, så han ved at gribe dem som led i én ubrydelig kæde kan trække hele kæden ud. Så for eksempel i en forestilling kan det vigtigste være skuespillerens indre koncentration og nærigheden af ​​udtryksfulde midler, i en anden - naivitet og reaktionshastighed, i den tredje - enkelhed og spontanitet kombineret med livlige hverdagskarakteristika, i den fjerde - følelsesmæssig lidenskab og ydre udtryk, i den femte, tværtimod, er tilbageholdenhed af følelser. Variationen her har ingen grænser, det eneste vigtige er, at der hver gang bliver fastslået, hvad der skal til for en given leg. Evnen til at finde den rigtige løsning på en forestilling gennem en præcist fundet måde at spille på og evnen til praktisk at implementere denne løsning i samarbejde med skuespillere, bestemmer instruktørens faglige kvalifikationer. Instruktion og pædagogik hænger så tæt sammen, at det nogle gange er svært at trække en grænse mellem dem, at finde det punkt, hvor en profession slutter og en anden begynder. Instruktøren skal som en følsom underviser være i stand til at gennemskue det sande skuespillertalent og afsløre det. Holdet med sin plan, ultimative opgave, tro på succesen af ​​den fremtidige fase handling. Og endelig er instruktørens tredje "hypostase" hans organisatoriske arbejde, nemlig at opbygge øveprocessen, som omfatter hele hans kreative team - fra skuespilleren til scenehåndværkeren. Direktørens opgaver i denne sammenhæng er at overbevise, praktisk organisere, fængsle og inficere.

24. Specifikt om dramaturgi og instruktion af en teaterkoncert. En teaterkoncert er en koncert, der har et enkelt kunstnerisk scenebillede, hvis skabelse bruger de ekspressive midler, der er iboende i teatret: plotudvikling, rollepersonificering af oplægsholderne, scenografi, teatralsk kostume, makeup, scenestemning. Dette er brugen af ​​forskellige genrer, forskellige typer kunst, lige fra akademisk kor til folkedans. Teaterkoncert er altid tematisk. Det sker i 1. eller 2. del med en pause (tidens lov bruges - koncertens indflydelse på beskuerens opmærksomhed og træthed). Den maksimale koncerttid i et afsnit er 1 time og 10 minutter. – 1 time 30 minutter, koncerten i 2 dele er opdelt i 1 time – 1 time 10 minutter, 2. 55 minutter – time. Koncertmanuskriptet er en liste over kunstneriske numre, ledsaget af oplægsholderens tekst, samt en beskrivelse af de udtryksmidler (lys, musik, biograf, dias, masseiscenesættelse), der skaber et enkelt billede af forestillingen, og numrene er sædvanligvis kombineret i kunstneriske og semantiske blokke (placeret i visse sammenkoblinger af koncertforestillinger, der danner en detaljeret kunstnerisk idé. Den kompositoriske udformning af de enkelte dele af koncerten er ofte poetisk) antallet af numre bør ikke krænke enheden af ​​temaet, konceptet , og målopgave. Klar ideologisk udtryksfuldhed og kunstnerisk billedsprog kan ifølge Tumanov opnås gennem teaterforestillinger. Som regel skal en teaterkoncert begynde med et stort, kraftfuldt, lyst nummer (messe). Krav til værelser: lakonisme, aktualitet, lysstyrke af form. En forestilling er et gennemført individuelt værk, konstrueret efter dramaturgiens love, og omfatter forestillinger af en eller flere optrædende. En varietet handling er tilgængelig for publikum og udmærker sig ved sin korthed og kortfattethed. Et øjeblik med underholdende afslapning, originalitet, let at skifte opmærksomhed fra én ting til en anden. En teaterkoncert indebærer en tæt forbindelse mellem kunstneren og publikum. Hovedpartneren for kunstneren er seeren (offentligheden). Det indebærer en dialog mellem scenen og publikum. Det vigtigste ved en teaterkoncert er at gøre publikum til din allierede. Principper for kompilering af KP-numre: 1. Øget underholdning. 2. Kontrast (masse- og solo-numre, bevægelige numre, statiske - lydmæssigt og visuelt).3. At behandle hvert tal som en selvforsynende enhed.4. Genrekompatibilitet (tidligere numre bør ikke afvise det næste nummer)5. Teknisk kompatibilitet 6. Princippet om kontinuitet i koncertaktioner. Måder at sikre kontinuitet i koncerthandlinger: Gardin- og supergardinsystem.2. Brug af en scenecirkel, løbebånd eller enhver bevægelig struktur.3. Yderligere placeringer (altan, terrasse)4.Foropladning af værktøj, maskiner, stole.5. Kombination af flere, og nogle gange mange grupper på scenen. Der er 2 typer optrædende: A) Kunstneren er et mellemled mellem scenen og salen. B) En kunstner, der taler på egne vegne og demonstrerer sine færdigheder.

25. Nummer og episode som en enhed af sceneinformation i et kultur- og fritidsprogram. Med andre ord, architectonics overvejer scenariets konstruktive grundlag. Den vigtigste konstruktive, semantiske enhed i den effektive opbygning af manuskriptet til et kultur- og fritidsprogram er et nummer, som sammen med andre numre danner en episode. Hvis vi oversætter essensen af ​​nummeret og episoden til sproget i stykkets struktur som et dramatisk værk, så er nummeret en scene - en slags node, og tre eller fire sådanne "knuder" (numre) er forbundet til en akt (episode) som en cyklus af en enkelt dramatisk handling af hele stykket (scenariet).

Med andre ord går bevægelsen af ​​forfatterens dramatiske logik fra et emne til et andet, fra en episode til en anden. En episode er således et specifikt, montage-organiseret sæt af tal, samlet tematisk, plotmæssigt og effektivt til en enkelt, relativt komplet struktur. Et afsnit når først sin endelige afslutning i forbindelse med tidligere eller efterfølgende afsnit, samt i sammenhæng med sammensætningen af ​​hele programmet, hvilket konsekvent afslører forfatterens ideologiske og tematiske hensigt. Dynamikken i episodernes vekslen er et af de vigtigste elementer i et kultur- og fritidsprograms kunstneriske integritet, dets strukturdannende midler, der sikrer kontinuiteten i dets dramatiske handling. Begrebet "handlingens kontinuitet" kom til os fra biografen og betyder i forhold til manuskriptet til et fritidsprogram en særlig sekvens af episoder og numre, som kræver, at manuskriptforfatteren løser: – problemet med at udvælge materiale; – problemer med overgange (installationssamlinger); – problemer med at fastholde publikums opmærksomhed; – problemer med dramatisk spænding som forbindelse mellem skuespiller og tilskuer.

26. Grundlæggende teknikker til at lede kultur- og fritidsprogrammer. Lad os se på nogle teknikker, der bruges til at lede kultur- og fritidsprogrammer. 1. Paradoksalitet i fortolkningen af ​​en episode eller et billede. Brugen af ​​denne teknik giver publikum til et kultur- og fritidsprogram mulighed for ved første øjekast at se velkendt materiale fra et uventet, til tider paradoksalt perspektiv og at forstå et faktum eller et fænomen på et kvalitativt nyt niveau. 2. Etapeimplementering af metaforen. Lad os blot bemærke, at det kunstneriske billede, som instruktøren skaber, er en allegorisk, metaforisk tanke, der afslører et fænomen gennem et andet, og figurativ mise-en-scène, allegorisk konstruktion, plastisk metafor er sproget i teatralske former for fritidsprogrammer. Brugsområdet for metafor er ekstremt bredt - fra scenografi til den figurative lyd af hele programmet.

3. Bevidst offentliggørelse af plottet. Denne teknik blev først brugt af V.E. Meyerhold, da han iscenesatte et teaterstykke baseret på N.V. Gogols skuespil "The Inspector General", som begyndte med den udødelige komedies sidste scene. I praksis med at iscenesætte kultur- og fritidsprogrammer er sådanne metoder til at afklassificere plottet almindelige som: a) i en særlig prolog; b) at projicere det tekstmæssige indhold af fremtidige begivenheder på skærmen; c) i oplægsholderens indledende tale. 4. Receptionsteknik. Ved at bruge denne teknik kan instruktøren ikke kun koncentrere publikums opmærksomhed om det vigtigste, men også at forstå den samme situation fra forskellige synsvinkler. Gentagende objekter kan være en dato, ord, sætning, foto eller dias. Udseendet af det samme billede på skærmen kaldes også et visuelt ledemotiv. 4. Teknikken til at "eksponere scenen." Meget brugt i V.S. Meyerholds instruktørpraksis var en helt nøgen scene med nøgne, snavsede murstensscener, uden nogen dekorationer. Denne teknik ødelægger ifølge mesteren sceneillusionen om livet. 5. Overførsel af scenehandlingen til auditoriet. 6. Brug af et "levende gardin". Denne teknik har vist sig godt ved iscenesættelse af teatralske koncerter, da den giver dig mulighed for ikke at sænke tempoet i programmet, og at opfatte en enkelt, kontinuerligt udviklende handling i et åndedrag.

"Living Curtain" er en speciel bue af direktøren for udøverne af det færdige nummer, hvor det næste nummer forberedes og oplades.

27. Karakteristika for redigeringsteknikker i scenariet for et kultur- og fritidsprogram. Følgende grundlæggende teknikker: 1) sekventiel installation. Dette er den mest almindeligt anvendte redigeringsteknik, hvor alle numrene i episoden er arrangeret i en vis logisk rækkefølge, der fortsætter hinanden. Oftest er det baseret på en tidsmæssig eller kronologisk sekvens. Som regel er denne redigeringsteknik iboende i de programmer, hvor det er nødvendigt at spore kronologien af ​​eventuelle historiske begivenheder og formidle dem til seeren; 2) parallel installation. Den er baseret på simultanitet eller parallelitet af scenehandlinger (oftest i modsatte dele af scenen), som komplementerer og beriger hinanden. For eksempel i højre side af prosceniet rekonstrueres en partisanlejr, hvor en soldat skriver et brev til sin elskede, og i venstre hjørne læser en pige et brev fra fronten. Samtidig kan en film af hans minder afspilles på skærmen. Parallelisme sikrer skabelsen af ​​et kunstnerisk billede af forestillingen og aktiverer beskuerens associative tænkning. Denne redigeringsteknik begyndte at blive brugt aktivt med fremkomsten af ​​skærmen eller flere skærme, som blev et af de udtryksfulde midler såvel som "karakteren" af kultur- og fritidsprogrammet. Dette gjorde det muligt at opnå samtidig handlingsflow på scenen og på to, tre eller flere skærme; 3) kontrastiv redigering - en af ​​de førende og mest effektive redigeringsteknikker, baseret på konvergensen af ​​modsatte, kontrasterende i betydning (tekst, lydløsning, plastikløsning, videosekvens osv.) numre eller episoder af manuskriptet. Kontrast er en af ​​de altomfattende egenskaber, objekter og fænomener i virkeligheden omkring os. Kontrastredigering gør det muligt tydeligere at afsløre konflikten som en integreret del af ethvert dramatisk værk. Det er kontrast, der giver, som M.I. Romm rammende udtrykte det, "skarpheden i krydset" og fremkalder mange tilskuerassociationer, hvilket er med til at skabe et kunstnerisk billede af fritidsprogrammet. Kontrastredigering er med til at aktivere publikum og tvinger det til at følge forfatterens tanke.

4) ledemotiv. I musikkunsten er et ledemotiv melodier, der gentages gentagne gange over en vis periode; en lige så udbredt redigeringsteknik, som er baseret på gentagelse af et musikalsk, poetisk, lyd- eller andet fragment mellem afsnit af et fritidsprogram. Disse "links" tjener som en påmindelse om temaet for fritidsprogrammet. Ledmotivet opnår den polyfoniske udvikling af temaet.

28. Træk i organiseringen af ​​øveprocessen. Gentagelse (gentagelse) er hovedformen for forberedelse (under ledelse af instruktøren) af teater-, varieté-, cirkusforestillinger, kultur- og fritidsprogrammer samt et separat nummer og afsnit gennem flere gentagelser (helt eller i dele). Som den berømte teaterinstruktør Peter Brook udtrykte det: "At øve er at tænke højt." I den første, bordbaserede øveperiode samler instruktøren sin kunstner- og produktionsgruppe for at gøre dem bekendt med programmets koncept, dets endelige mål samt udarbejde en produktionsplan. Under bordøvelser kan der foregå læsning af det litterære manuskript og fastlæggelse af ende-til-ende-handlingen af ​​hele programmet og enkelte medvirkende. Næste øvetape er at se de numre, der indgår i manuskriptet til kultur- og fritidsprogrammet. Formålet med screening af øvelser er at udvælge numre fra det eksisterende repertoire af en gruppe eller performer eller at evaluere det kunstneriske niveau. Dernæst foregår individuelle indstuderinger af numre eller enkelte episoder, hvor der sammen med den kreative gruppe også er tekniske tjenester involveret ifølge instruktørens partitur (redigeringsark). Samling (montering) prøver er samling og afprøvning af samspillet mellem scenedesign, kunstneriske og tekniske midler i et kultur- og fritidsprogram. Alle designelementer monteres på scenen i overensstemmelse med de af direktøren godkendte sætskitser. Disse øvelser udføres også med det formål at opbygge en generel mise-en-scène komposition og øve sig i at redigere led mellem numre og afsnit. Redigering af prøver er også beregnet til at regulere alle spørgsmål relateret til teknisk support af numre og episoder før (sammenfattende) gennemløbsprøver. Gennemløbsøvelse (opsummerende) er et yderligere trin i arbejdet med at iscenesætte et kultur- og fritidsprogram, som består i at kombinere individuelle episoder af programmet til en enkelt scenehandling, der justerer det overordnede mise-en-scène-mønster. Generalprøven er den sidste fase af arbejdet med implementeringen af ​​kultur- og fritidsprogrammet. Det fortsætter uden at stoppe, ligesom programmet fortsætter. Efter generalprøverne giver instruktøren kommentarer til hver af de optrædende eller tekniske medarbejdere.

Resultatet af direktøren for kultur- og fritidsprogrammers organisatoriske og kreative arbejde er dens direkte visning, sceneproduktion.

29. Hovedelementer i systemet K.S. Stanislavsky. System K.S. Stanislavsky opstod som en generalisering af hans kreative og pædagogiske erfaring og erfaringerne fra hans teatralske forgængere og samtidige, fremragende skikkelser inden for verdensscenekunst. Den, som en praktisk guide for instruktøren og skuespilleren, blev et teoretisk udtryk for den realistiske retning i scenekunsten, som Stanislavsky kaldte oplevelseskunsten, der ikke kræver efterligning, men ægte oplevelse i kreativitetens øjeblik på scenen, skabende på ny kl. hver forestilling en levende proces efter et på forhånd gennemtænkt logisk livsbillede. Takket være opdagelserne af K.S. Stanislavsky afslørede scenekunstens kreative principper meget mere fuldstændigt i den aktive afslutning af stykket - transformationen af ​​dets tekst til en instruktørs partitur. "Vi genskaber dramatikernes værker," skrev K.S. Stanislavsky, ”vi afslører i dem, hvad der er gemt under ordene, vi lægger vores egen undertekst ind i en andens tekst... vi skaber i det endelige resultat af vores kreativitet en virkelig produktiv handling, tæt forbundet med stykkets inderste intention. ” K.S. Stanislavsky afslører i sine værker "Skuespillerens arbejde på sig selv" og "Skuespillerens arbejde med rollen" essensen af ​​de forskellige elementer af scenekreativitet, hvis undersøgelse er nødvendig for den klareste forståelse af metoden til effektiv analyse af stykket og rollen. Men begreberne "tværgående handling" og "superopgave" er de mest anvendte. K.S Stanislavsky skrev følgende om superopgaven og den tværgående handling: ”Superopgaven og den tværgående handling er skuespillets vigtigste vitale essens, arterien, nerven, pulsen. Superopgaven (lyst), ende-til-ende-handlingen (ønsket) og dens gennemførelse (handling) skaber en kreativ oplevelsesproces... Lad os for fremtiden blive enige om at kalde dette grundlæggende, hoved-, altomfattende mål, som tiltrækker sig alle opgaver uden undtagelse, hvilket forårsager det kreative ønske fra motorerne i det psykiske liv og elementer af velvære i kunstnerrollen, "den ultimative opgave for forfatterens arbejde"; uden skaberens subjektive oplevelser er det tørt, dødt. Det er nødvendigt at lede efter svar i kunstnerens sjæl, så både den ultimative opgave og rollen bliver levende, levende, skinnende med alle farverne i det sande menneskeliv." "Vi er elsket i de stykker," hævdede Stanislavsky, "hvor vi har en klar, interessant super-opgave og en veldefineret ende-til-ende handling. Det ultimative mål og ende-til-ende-handling er hovedtingene i kunst." Superopgaven har en vidunderlig funktion. En og samme korrekt definerede superopgave, obligatorisk for alle, vil vække i hver udøver hans egne individuelle reaktioner i sjælen. Direktørens opgave er at formulere det klart, klart og forståeligt, da definitionen af ​​superopgaven giver mening og retning til hele det kreative teams arbejde. Den russiske filminstruktør Alexander Mitta udtrykte sig meget billedligt om behovet for en klar formulering af det endelige mål fra instruktørens side (uanset arten af ​​kunst): “Glem lunefulde suk: ah, jeg føler det, men jeg kan ikke udtrykke det i ord! Medarbejderne skal lade sig inspirere af ideen, men hvordan vil de forstå deres del af den overordnede opgave, hvis instruktøren kravler gennem manuskriptet som en fejl på tapet, ikke ser dets perspektiv, ikke kender kursen, som han styrer sit skib med.” Måden at gennemføre superopgaven på er ende-til-ende-handling - det er den virkelige, konkrete kamp, ​​der foregår for øjnene af publikum, og som følge heraf godkendes superopgaven. For kunstneren er ende-til-ende-handlingen ifølge K.S. Stanislavsky, er en direkte fortsættelse af aspirationslinjerne for det mentale livs motorer, der stammer fra den kreative kunstners sind, vilje og følelser. Hvis der ikke var nogen tværgående handling, ville alle stykker og opgaver i stykket, alle de foreslåede omstændigheder, kommunikation, tilpasninger, øjeblikke af sandhed og tro osv., forsvinde adskilt fra hinanden uden håb om at komme til live .

30. Træk af dramaturgi og instruktion af teatralske former for kultur- og fritidsprogrammer. Men ledelse i kultur- og fritidsaktiviteter er et selvstændigt område for instruktion af kunst med sine egne mål, formål, principper og teknikker. Disse træk er bestemt af det generelle indhold, indhold og indhold af kultur- og fritidsaktiviteter. Det er ikke tilfældigt, at vi finder følgende hos I.M. Tumanov: ”Komponenter som sang, dans og billedlig (plastisk) komposition erstatter i massefantasien den psykologiske begrundelse for heltenes adfærd. Den følelsesmæssige karakteristik af denne genre involverer øjeblikkeligt at skifte seere fra et objekt til et andet uden detaljer eller psykologisk motivation. Dramaturgi og massehandlingsretning skal med andre ord struktureres på en sådan måde, at man i den ydre form for præsentation af materialet finder et indre billede, der svarer til dets idé, rytme og åndedræt.”

31. Karakteristika ved kunstneriske udtryksmidler. Den generelle kunstneriske, æstetiske lov for alle spektakulære kunster siger: sansernes arbejde vil være mere intenst, jo mere forskelligartet organiseret information når frem til beskueren på samme tid. Denne lov tvinger direktøren til at bruge alle tilgængelige midler til kunstnerisk udtryk, nemlig: – figurative ord; - musik; – støj og baggrundsmaterialer; – foto-, film- og videomateriale; – teatralsk, koreografisk og plastisk handling; – belysningsløsning. Vi taler med andre ord om princippet om integritet gennem mangfoldighed. Enheden af ​​ord, musik, lys og farver og mise-en-scène skal skabe audiovisuel harmoni, der afslører programmets kunstneriske billede. Anaphora - gentagelse af indledende ord, sætninger. Epiphora - gentagelse i slutningen, efter ord eller sætninger. Graderingsteknik - ord relateret til et emne er ordnet sekventielt. Inversion er den omvendte rækkefølge af ord. Sammenligning – fremmer bedre forståelse. Metafor er en figurativ kombination af ord baseret på deres figurative betydning. Et epitet er et ord, der understreger karakteristiske træk. Fraseologismer er udtryk med en overført betydning. Oxymoron - en kombination af uforenelige begreber, varm is. Metonymi er betegnelsen for et objekt ved en af ​​dets egenskaber. Antonymi er den modsatte betydning. Tautologi - gentagelse. Synonymi - ord, der har samme betydning. Et retorisk spørgsmål

S.B. Moiseichuk

INFORMATION AF KULTUR- OG FRITIDSPROGRAMMER

Pædagogisk og metodisk manual

Anmeldere

V.P.Zabello, leder af afdelingen for film- og tv-regi ved uddannelsesinstitutionen "Belarusian State Academy of Arts", professor, hædret kunstner i Republikken Belarus;

P.A. Godt, Leder af afdelingen for ledelse af ritualer og helligdage, uddannelsesinstitution "Belarusian State University of Culture and Arts, kandidat for historiske videnskaber, professor

Introduktion____________________________4

Manuskriptet til et kultur- og fritidsprogram som dets dramatiske grundlag

1.1. Begreberne "drama", "dramaturgi", "dramatisk arbejde"_____6

1.2. Former for kultur- og fritidstilbud_______________________________________13

1.3. Karakteristiske træk ved dramaturgien af ​​kultur- og fritidsprogrammer_________18

Teknologi til at skabe et manuskript til et kultur- og fritidsprogram

Manuskript idé. Manuskriptets ideologiske og tematiske grundlag____________22

2.2. Hovedstadier i arbejdet med scenariet for et kultur- og fritidsprogram____________________25

2.3. Arkitektonik af kultur- og fritidsprogram____________________30

2.4. Kompositionselementer i manuskriptet og love for komposition____________34

2.5. Redigeringsmetode til organisering af manuskriptmateriale________________42

Funktioner ved at lede kultur- og fritidsprogrammer

3.1. Teaterdirektør. Systemet af K.S. Stanislavsky som en praktisk guide for skuespilleren og instruktøren__52

3 .2. Principper for ledelse af kultur- og fritidsprogrammer_____________59

3.3. Direktørens hensigt. Grundlæggende teknikker til at lede kultur- og fritidsprogrammer__________63

3.4. Symbol, metafor, allegori som udtryksmiddel til at lede kultur- og fritidsprogrammer____72

3.5. Organisatorisk og kreativt grundlag for aktiviteterne for en leder af kultur- og fritidsprogrammer____________79

Litteratur__________________________86

Ansøgninger_________________90

Bilag 1. Kort ordbog over dramaturgisk og instruktion

betingelser

Bilag 2. Eksempler på at skrive scenarieplaner

Bilag 3. Spørgsmål til eksamen

Introduktion

"Instruering af kultur- og fritidsprogrammer" er en særlig disciplin til uddannelse af studerende med speciale i "ledelse af den sociale og kulturelle sfære", og dens indhold er bygget under hensyntagen til moderne krav til en specialist i den socio-kulturelle sfære.

Fritidens sfære er en af ​​de vigtige komponenter i samfundets funktion, den har en stor semantisk og følelsesmæssig indflydelse på individet. Variationen af ​​typer og former for kultur- og fritidsaktiviteter, bestemt af almene kulturelle, kognitive, æstetiske, familiemæssige og andre interesser, skaber vide betingelser og muligheder for selvrealisering. Men den sociokulturelle sfære har brug for en målrettet, kompetent organisation og ledelse, da jo mere dynamisk den udvikler sig i dag, jo højere krav stiller livet til dets medarbejders faglighed, især ledere.

I dag opererer kultur- og kunstinstitutioner i et projektmiljø. Når du opretter et kreativt projekt, implementerer dets forfatter alle ledelsesfunktioner og kombinerer dem til en helhed i processen med at forberede og implementere et integreret, komplet program - fra idé til scriptudvikling til instruktionsimplementering i en bestemt form. Disse kreative opgaver kan ikke løses uden viden, samt faglige færdigheder inden for manuskriptskrivning og instruktion. Ledelse af kultur- og fritidsprogrammer er den vigtigste komponent i teknologien til at designe og implementere forskellige former for kreative projekter og programmer.

Logikken i at konstruere indholdet af dette læremiddel er baseret på, at i dag er direktøren for fritidsprogrammer og kreative projekter som regel også forfatteren til deres dramatiske grundlag, nemlig manuskriptet. Derfor undersøger den første del af manualen funktionerne ved at arbejde med scenariet for et kultur- og fritidsprogram. Hoveddelen af ​​manualen, nemlig det tredje afsnit, har til formål at udvikle et stabilt kendskab hos eleverne til det grundlæggende i at instruere, studere og mestre generelle instruktionskoncepter, teknikker og principper for ledelse af kultur- og fritidsprogrammer, essensen af ​​instruktørens idé og funktionerne i dens implementering på scenen. Materialet præsenteret i den pædagogiske manual vil hjælpe eleverne til kvalitativt at gennemføre eksamensarbejdet - at udvikle et litterært manuskript til et fritidsprogram og implementere det på scenen.

At mestre kurset "Instruktion af kultur- og fritidsprogrammer" vil også bidrage til at forbedre fremtidige specialisters faglige kompetence i skabelse og implementering af sociokulturelle projekter, deres beherskelse af grundlæggende teknologiske teknikker samt genopfyldning af deres kreative bagage. Det moderne samfund og den sociokulturelle sfære har brug for en konkurrencepræget personlighed, der ikke kun demonstrerer sine forretningsmæssige kvaliteter, introducerer elementer af nyhed i sit arbejde, men også har evnen til kreativt og produktivt at løse presserende problemer.

Den pædagogiske og metodiske manual "Instruktion af kultur- og fritidsprogrammer" tilbydes ikke kun til studerende, lyttere og lærere, men også til specialiserede arrangører af kultur- og fritidsaktiviteter, ledere af animationsprogrammer samt kunstledere.

Ethvert kultur- og fritidsbegivenhed er baseret på en social eller kommerciel orden, som bestemmer programmets form og indhold. Som regel definerer rækkefølgen: formålet med arrangementet, form og genre, rumlige forhold, tidsramme, målgruppe, tekniske muligheder mv.

Styret af ovenstående positioner "føder" direktøren ideen om den fremtidige handling. Instruktørens plan er en urealiseret beslutning, en idé til en fremtidig produktion.

1. Koncept, implementeres gennem alle fasekomponenter. Den materielle, effektive udformning af planen kaldes direktørens beslutning - dette er en inkorporeret plan.

Planen skal indeholde en ideologisk fortolkning, det vil sige udtrykke direktørens holdning i forhold til et givent emne, og planen skal også have et effektivt indhold, det vil sige indeholde en konflikt mellem bestemte holdninger.

Hovedkomponenter i planen:

1) Motivationen for valg af emne og den socio-pædagogiske betydning af dette emne for den tiltænkte målgruppe.

Personligt motiv og relevans (hvorfor jeg tager det)

2) Ideologisk og tematisk fortolkning af den fremtidige produktion (tema, idé, konflikt)

Effektivt indhold: definition af den ultimative opgave, manuskriptskrivning og instruktørens træk, episodisk struktur, genre; fastlæggelse af sceneopgaverne for udøveren; bestemmelse af hovedmise-en-scène.

Funktioner ved dannelsen af ​​planen:

(i modsætning til teaterforestillinger)

I begyndelsen er alle komponenter defineret (påkrævet)

Manuskript og instruktørens træk

Episodisk struktur

Definition af sceneopgaver for hver karakter (handling, mål; hvordan, hvad skal man gøre, hvorfor man gør det)

2. Scenarie - dette er en detaljeret litterær udvikling af hele massebegivenheden i streng rækkefølge. Emnet præsenteres, omtrentlige anvisninger til en rigtig helts tale gives (ifølge Genkin D.M.).

Manuskriptet til en teaterforestilling er resultatet af dramaturgiseringen af ​​manuskriptforfatterens dokumentariske opmærksomhedsobjekt og gennemførelsen af ​​sidstnævntes subjektive idé i form af dens detaljerede dramatiske og kunstneriske udvikling. I dette tilfælde skal dramaturgisering forstås som transformationen af ​​informations- og logisk materiale til følelsesmæssigt og figurativt materiale. Samtidig løser manuskriptforfatteren en af ​​de vigtigste kreative opgaver - at skabe et kunstnerisk billede. (ifølge Borisov S.K.).

Implementering af planen.

3 etaper.

1) Tabelperiode i forbindelse med instruktørens indledende møde med de optrædende, der lægger grundlaget for produktionen

Rollefordeling

Egenskaber

Direktøren introducerer sine ideer til de personer, der skal implementere dem. Dens formål er at sætte sig ind i direktørens idé Instruktørens hovedopgave er at smitte teamet med hans ideer. Der er ingen grund til at lægge alt ud på én gang for udøveren, for ikke at påtvinge dine ideer karakterer, bevægelser og karakter. Det er nødvendigt at intensivere kreative forslag fra aktørers side. Kun gennem dialog vil aktørerne opfatte ideen som deres egen og kunne acceptere den.

Denne scene er bygget op i form af en dialog mellem skuespiller og instruktør.

Del 2 af tabelperioden - logikken og rækkefølgen af ​​en scene bygges, analyse efter episoder, læsning efter roller, afklaring af intonationer.

Planen rettes, "rekognoscering ved handling" og "rekognoscering efter sind" udføres. Denne fase har ikke en skarp grænse med den næste.

2) "ledningsføring" (« øve i indhegningen») . Et karakteristisk træk ved denne periode er søgen efter mise-en-scène. Det er den længste.

Direktøren bruger på dette stadie en række opgaver.

Opgaveformer:

- Verbal forklaring (historie)

- At vise Faren er depersonaliseringen af ​​skuespilleren, mekanisk blind kopiering. Fordelen er, at det hurtigt kan udtrykke instruktørens tanke (idé) Instruktøren kan følelsesmæssigt smitte med sit show. Fordelen er, at det sparer tid.

Denne metode er mere sikker, når skuespilleren allerede har etableret sig som en kreativ person, hvilket betyder, at der ikke er behov for at være bange for mekanisk kopiering.

Der bør være en antydning af den fremtidige performer Showing - baseret på performerens individualitet.

- Antydning. At dirigere skuespilleren efter handlingsmetode frem for følelse.

3) Stadie af gennemløbsprøver- afsluttende polering, efterbehandling, afklaring, fiksering. Alle elementer af scenens udtryksfuldhed mødes. Der er løb:

· Redigering - lys, musik, støj, rekvisitter, kostume, omarrangeringer.

· Resuméøvelse – samle forskellige grupper, forberede opsummeringsnumre, øve prolog og finale

· Rough run er legemliggørelsen af ​​alle tekniske midler.

· Generelt løb;

· Leveringsstadiet, tjek seeren.

· Premiere

Litteratur:

1. Zharkov, A. D. Organisering af kulturelt og pædagogisk arbejde / A. D. Zharkov. – M., 1989.

2. Zahava, B. E. En skuespillers og instruktørs dygtighed / B. E. Zahava. – M., 1978.

3. Polamishev, A. M. En direktørs dygtighed. Effektiv analyse af stykket / A. M. Polamishev. – M.: Uddannelse, 1982.

4. Tovstonogov, G. A. Spejl af scenen. I 2 bind / G.A. Tovstonogov. – L.: Kunst, 1984.

5. Tumanov, I. M. Leder en massefejring og teatralsk koncert. – M.: Uddannelse, 1976.

Spørgsmål 39. KOMPOSITIONEL KONSTRUKTION AF ET SCENARIO AF KULTUR- OG FRITIDSPROGRAMMER.

Kultur- og fritidsprogrammet, som et historisk etableret socialt og kunstnerisk fænomen, er en af ​​samfundets former for social og kunstnerisk praksis, designet til at skabe, bevare, genoprette og formidle generelle kulturelle åndelige værdier, for at danne en positiv følelsesmæssig atmosfære af kulturmiljø.

Manuskriptet er det dramatiske grundlag for teaterforestillinger.

Et manuskript er en detaljeret litterær udvikling af en hel massebegivenhed i streng rækkefølge, hvor temaet er skitseret og omtrentlige anvisninger for en ægte helts tale gives (ifølge D.M. Genkin).

Et manuskript er en optegnelse over, hvad seeren skal se og høre under en teaterforestilling (ifølge S.K. Borisov).

Manuskriptet til en teaterforestilling er resultatet af dramaturgiseringen af ​​manuskriptforfatterens dokumentariske opmærksomhedsobjekt og gennemførelsen af ​​sidstnævntes subjektive idé i form af dens detaljerede dramatiske og kunstneriske udvikling. I dette tilfælde skal dramaturgisering forstås som transformationen af ​​informations- og logisk materiale til følelsesmæssigt og figurativt materiale. Samtidig løser manuskriptforfatteren en af ​​de vigtigste kreative opgaver - skabelsen af ​​et kunstnerisk billede (ifølge S.K. Borisov).

Scriptet indeholder:

1. Optrædendes tale i form af fraser, replikaer, kupletter osv., udtalt på scenen. De skal være overbevisende og stilistisk korrekte.

2. Bemærkninger, som en forklaring fra manuskriptforfatteren af ​​karakteristikaene ved handlingens omgivelser og de optrædendes adfærd. Vejledningen skal være kortfattet og præcis;

3. En episode er et separat og dramatisk integreret fragment af en teaterforestilling, en strukturel enhed af manuskriptet. Sekvensen af ​​episoder er bestemt af arkitekturen og sammensætningen af ​​manuskriptet som helhed. En episode er en kunstnerisk udformning af et bestemt problem.

4. Ekspressive kunstneriske virkemidler, der bruges i episoderne, er underordnet genren og stilen i hele teaterforestillingen.

5. Udviklingen af ​​konflikt gennem scenehandling inden for en episode sker i henhold til lovene i den dramaturgiske kurve.

Dramatisk kurve

Den dramaturgiske kurve er en grafisk fremstilling af en konflikts udvikling gennem scenehandling fra dens oprindelse til dens løsning.

Den dramatiske kurve er karakteriseret ved følgende elementer:

Udstilling- arrangementet og præsentationen af ​​parterne skaber en slags "kritisk masse", som et resultat af hvilken en reaktion begynder, det vil sige aktiv interaktion mellem disse parter med frigivelse af psykofysisk energi, der påvirker publikum. (Borisov)

Plot Komponent; skildring af karakterens liv umiddelbart forud for indledningen og udviklingen af ​​konflikten. Dette er en slags introduktion af beskueren til betingelserne for den fiktive virkelighed. Udstillingen er som regel kort, fordi meget forklares af selve begivenheden. (Shilov)

Begyndelsen- fremkomsten og begyndelsen af ​​interaktion mellem parterne, der skabte startsituationen, dvs. konfliktens opståen og begyndelse. (Borisov)

Så snart karakterer, der repræsenterer de modstridende sider, dukker op på manuskriptets sider, går den dramatiske historie ind i en ny fase. Det er her, aktørernes hovedmål erklæres, og magtbalancen i konflikten fastlægges.

Udvikling af konflikten- gradvis eskalering og stigning i konfliktgraden.

Klimaks- det højeste spændingsmoment i udviklingen af ​​karakterernes givne positioner, og derfor forfatteren selv. Resultaterne af kampen opsummeres. Mysterier er ved at blive afklaret. De teknikker, der bruges til at konstruere plottet, får endelig form. Det er her, at heltenes ideologiske og moralske positioner afsløres med størst kraft. Resultaterne af kampen opsummeres, mysterierne afklares. De teknikker, der bruges til at konstruere plottet, får endelig form.

Denouement- en begivenhed, der markerer forsvinden, løsningen af ​​en konflikt, når en af ​​de modstridende parter ophører med at eksistere eller bliver tilstrækkelig for den anden part.

Finalen- et resultat, der giver dig mulighed for at forstå alt, hvad der skete, og generaliserer forfatterens idé.

Det skal huskes, at grafens vandrette akse er den tid, hvor den teatralske handling finder sted, og den lodrette akse bestemmer graden af ​​konfliktens udvikling. Ifølge loven om den dramatiske kurve er dramaturgien i hele manuskriptet som helhed bygget. Den samme lov bruges til at skabe teatralsk dramaturgi.

Ved brug af en udvidet metafor som et redskab til dramaturgisering foregår udviklingen af ​​konflikten gennem et hændelsesforløb, som hver især er en konsekvens af den tidligere situation og årsagen til den efterfølgende, fra startsituationen. til den situation, der bestemmer den endelige begivenhed og løsning af konflikten.

At arbejde med en skuespiller er et af hovedproblemerne ved instruktion. Der er tre typer af skuespiller-instruktør-forhold. Den første er ideel, hvilket er ret sjældent: fuldstændig kreativ tilfældighed, fælles kreativitet og søgen efter sandhed. Den anden er, når instruktøren og skuespilleren går hen imod hinanden, som minearbejdere, der graver en tunnel fra begge sider. Og den tredje, mest oprørende ting er den fuldstændige uoverensstemmelse mellem synspunkter og ønsker, når instruktøren blot påtvinger en modvillig skuespiller et billede af rollen.

Menneskelig opfattelse af rumlige billeder udføres altid i tid, den er altid diskret (diskontinuerlig). Instruktøren letter denne opfattelse ved i sin produktion at udpege de tidsgrænser, hvorefter vores opfattelse er opdelt i separate rytmiske mål. I instruktørens værk er tiden ikke kun et genstand for skildring, men også et udtryksmiddel.

Sådan ser tidens struktur ud i rum-tidskunsten:

• empirisk tid - tid i virkeligheden, der fungerer som materiale for værket;

• plottid - organisering af plottet i tid;

• tilskuertid – tager højde for perceptionens varighed.

En anden væsentlig komponent i direktørens arbejde er løsning af rumlige problemer. Strukturen af ​​rummet i scenekunsten er opdelt i tre komponenter:

1) Det rum, hvori objekter er placeret;

2) Rummet hvor publikum er;

3) Scenens (skærmens) plan afspejler den første og antager den anden.

Princippet om rummets struktur er det samme som princippet implementeret i tidens struktur, da begge kategorier - rum og tid - er tæt forbundet med hinanden. Der er dog også alvorlige strukturelle og funktionelle forskelle mellem dem. Desuden er der betydelige forskelle i rummets kunstneriske udtryksevne i volumetrisk instruktion (dramateater, ballet, opera, scene, cirkus) og plan (biograf, tv, dukketeater). Det volumetriske kunstrums kunstneriske udtryksevne ligger i sammensmeltningen af ​​scenerummet, scenerummet og auditoriet, med den uundværlige frihed i valg af synsvinkel fra beskuerens side.

Rummets (såvel som tidens) struktur er til en vis grad forudbestemt af værkets type, genre eller stilistiske retning.

2.2 Direkte i turisme

Turisme som en måde at organisere borgernes fritid på er på det seneste blevet meget populær. Dette lettes af intensiveringen af ​​arbejdskraften, som kræver effektiv reproduktion af de mentale og fysiske kræfter hos en person brugt i produktionen, en stigning i mængden af ​​fritid og at behandle det som en værdi. Samtidig er der en stigning i kulturelle og kognitive krav.

Direktør inden for turisme er en af ​​de førende og mest dynamiske industrier, og for dens hurtige udviklingshastighed er det anerkendt som et århundredes fænomen.

Ledelse i turisme er aktiviteten med at udvikle og præsentere kultur- og fritidsprogrammer.

Kunsten at lede i turismen ligger i den kreative organisering af alle elementer af kultur- og fritidsprogrammer for at skabe en enkelt, harmonisk integreret fritidsaktivitet. Instruktøren opnår dette mål på grundlag af sit kreative koncept og ved at lede den kreative aktivitet hos alle de involverede i det.

Takket være instruktion opnår kultur- og fritidsprogrammer som helhed stilistisk enhed og en generel ideologisk følelse af formål. Derfor, samtidig med væksten af ​​ideologiske og æstetiske krav, udvidedes og uddybes selve begrebet om at dirigere kunst.

Når man taler om instruktion i turisme, kan man ikke undgå at huske den dybe og frugtbare undervisning af V.I. Nemirovich-Danchenko om de "tre sandheder": livssandhed, social sandhed og teatralsk sandhed. Disse tre sandheder er nært beslægtede med hinanden og kaldes i deres enhed, interaktion og indbyrdes gennemtrængning ifølge undervisningen.

Uanset hvor enkel eller kompleks genren er, er instruktøren forpligtet til at implementere alle dens genretræk i forestillingen. Og for dette må han selv dybt og oprigtigt opleve alle forhold, alle forfatterens følelser over for billedets emne: hans kærlighed og had, hans smerte og foragt, hans glæde og ømhed, hans vrede og indignation, hans latterliggørelse og sorg. .

Kun en dybt og lidenskabeligt følt attitude fra instruktøren kan sikre formens skarphed, lysstyrke og udtryksfuldhed. En ligegyldig livsholdning giver anledning til enten en bleg, ynkelig naturalistisk form for ydre efterligning af livet.

Inddragelsen af ​​metoder og former for dirigering på turismeområdet kan gennemføres på baggrund af modellering af fritidsprogrammer. Modellering (ifølge V.S. Sadovskaya) er processen med at systematisere metoder, teknikker og midler for at skabe nye originale betingelser for at inkludere individet i kreativ aktivitet. Modellering af fritidsprogrammer gør det således muligt at berige indholdet af turistfritid og styrke dets udviklingsfunktioner. Der er en transformation af turisme som en "aktiv, målrettet forbrugeraktivitet" til en kreativ aktivitet.

I øjeblikket, i strukturen af ​​moderne kultur, indtager underholdningsprogrammer og forskellige shows en stadig vigtigere plads, som spiller en væsentlig rolle i den ideologiske, moralske og kunstneriske uddannelse af mennesker, organiseringen af ​​deres liv og fritid.

KONKLUSIONER OM KAPITEL TO

Instruktion i moderne forstand - som personlig kreativitet - begyndte først at tage form intensivt i europæisk teater i det 15. og 16. århundrede. En vigtig rolle i denne henseende blev spillet af fremkomsten af ​​scenekassen - overførslen af ​​teatralske forestillinger fra gade-, torve- og messescener til paladsets lukkede lokaler og derefter til specialbyggede bygninger. Den synlige baggrund for forestillingerne begyndte at blive omhyggeligt udviklet, hvilket gav anledning til figuren af ​​den dekorative kunstner, betydningsfuld for det europæiske teater i det 17.-19. århundrede, som i en eller anden grad udførte funktionen som en sceneinstruktør.

Forbedring af kultur- og fritidsprogrammer afhænger i høj grad af manuskriptforfatteres færdigheder og evner til at udvikle og implementere scenarier for forskellige kultur- og fritidsprogrammer. At skabe et manuskript er en kompleks, flertrins, kreativ proces, herunder perioder med ophobning af information og indholdsmateriale, dannelse af en plan og skrivning af et dramatisk værk.

KONKLUSION

Et kultur- og fritidsprogram er en form for rekreativ og udviklingsmæssig aktivitet, hvis indhold omfatter et kompleks af særligt udvalgte og syntetiserede former for kulturel aktivitet for et individ i fritidsrummet.

Udviklingen af ​​kultur- og fritidsprogrammer har altid været uløseligt forbundet med samfundsudviklingen. Hver historisk epoke bragte sine egne nye krav, former og strukturer i kultur- og fritidsprogrammer. Moderne teori og praksis opsummerer al tidligere akkumuleret erfaring og analyse af den nuværende tilstand. Kultur- og fritidsprogrammer har en tusindårig udviklingshistorie. Massefestivaler i det antikke Hellas, middelalderlige mysteriespil, karnevaler, teatralske processioner, festligheder under den franske revolution, russiske folkefester - alt dette er en enorm oplevelse, som nu bruges i moderne masseformer for kultur- og fritidsprogrammer.

Rigdommen af ​​kultur- og fritidsprogrammer, mangfoldigheden af ​​indhold og brugen af ​​udtryksfulde midler giver ubegrænsede muligheder for specialister inden for den sociokulturelle sfære. Under moderne forhold er syntesen af ​​viden, faglige færdigheder, originale koncepter og samfundsordener af stor betydning for deres aktiviteter.

En direktørs arbejde er meget vanskeligt, enhver fiasko kan påvirke et stort antal mennesker, så der er behov for et fundament for hverdagens kreative arbejde. Det er nødvendigt at tale om direktørens professionalisme, om uddannelse af kvalificeret personale.

Dygtig udvælgelse af ekspressive virkemidler, organisk inddragelse af forskellige former for kunst, individuelle numre, der kan legemliggøre plottet og udvikle temaet og derved påvirke kulturel kontinuitet, er essensen af ​​instruktørens arbejde, som grundlæggende har pædagogiske funktioner: udviklende, pædagogiske og pædagogiske. .

Kunsten at instruere ligger i den kreative organisering af alle elementer af kultur- og fritidsprogrammer for at skabe en enkelt, harmonisk integreret fritidsaktivitet. Direktøren opnår dette mål på baggrund af sit kreative koncept og ved at lede de kreative aktiviteter for alle deltagere i kollektivet. Takket være instruktion opnår kultur- og fritidsprogrammer som helhed stilistisk enhed og en generel ideologisk følelse af formål. Derfor, samtidig med væksten af ​​ideologiske og æstetiske krav, udvidedes og uddybes selve begrebet om at dirigere kunst.

I dag er skabelsen af ​​en bæredygtig udvikling af vejledning i turisme kun mulig, hvis kvaliteten af ​​de leverede tjenester konstant forbedres, i stand til at tilfredsstille moderne menneskers behov for at organisere deres fritid. Et højt kvalitetsniveau af turismeproduktet er en nødvendig forudsætning for erhvervsudvikling.

Takket være instruktion opnår kultur- og fritidsprogrammer som helhed stilistisk enhed og en generel ideologisk følelse af formål. Derfor, samtidig med væksten af ​​ideologiske og æstetiske krav, udvidedes og uddybes selve begrebet om at dirigere kunst.

BIBLIOGRAFISK LISTE

1. Averintsev, S.S. Problemer med moderne udvikling af kultur- og fritidsaktiviteter og folkekunst / S.S. Averintsev korrekt. – M.: Videregående skole, 2010. – 243 s.
2. Bystrova, A.N. Muligheder for russisk fritid / A.N. Bystrova - M.: Higher School, 2009. - 324 s.
3. Whipper, B.R. Kultur- og fritidsaktiviteter under moderne forhold / B.R. Vipper – M.: Higher School, 2010. – 157 s.
4. Gribunina, N.G., Grundlæggende om sociale og kulturelle aktiviteter / N.G. Gribunina - M.: Higher School, 2008. - 87 s.
5. Guliev, N.A. Introduktion til specialet / E.V. Kulagina. Omsk: OGIS, 2002. – 199 s.
6. Dmitrieva, A.A. Fritid / Essays - M.: 1999. - 89 s.
7. Dmitrieva, N.A. Fritid og fritidskultur / N.A. Dmitrieva – M.: 2009. – 78 s.
8. Kvartalnov, V.A. Turisme/ V.A. Kvartalnov - M.: Finans og statistik, 2007 - 335 s.
9. Kireeva, E.V. Om typologien af ​​fritidsprogrammer. Europa: lærebog for studerende. gns. lærebog etablissementer/ E.V. Kireev – 2. udg., revideret. – M.: Uddannelse, 2010. – 174 s.
10. Kuzishchin, V.I. Tilgange til klassificering af intellektuelle spil: en lærebog for studerende. højere lærebog institutioner / Kuzishchin V.I., – 2. udg., rev. – M.: Academy Publishing Center, 2009. – 480 s.
11. Neklyudova, T.P. Kultur- og fritidsaktiviteter: en lærebog for studerende. højere lærebog etablissementer/ T.P. Neklyudov – 2. udg., revideret. – M.: Academy Publishing Center, 2009. – 336 s.
12. Novosad, N.G. Rollespil som gruppeaktivitetsprogram: en lærebog for elever. højere lærebog etablissementer/ N.G. Novosad - Sredne - Ural bogforlag: revision. – St. Petersburg: Publishing Center Academy, 2009. – 330 s.
13. Plaksina, E.B. Tilgange til udvikling af fritidsprogrammer. Stilarter og retninger: lærebog. hjælp til studerende etablering gns. prof. uddannelse / E.B. Plaksina, L.A. Mikhailovskaya, V.P. Popov – 3. udg., – M.: Academy Publishing Center, 2008. – 224 s.
14. Polikarpov, V.S. Underholdningsindustrien/ V.S. Polikarpov – M.: Publishing Center Academy., 2010. – 150 s.
15. Sidorenko, V.I. Muligheder for russisk fritid: serie sekundær erhvervsuddannelse / V.I. Sidorenko - M.: Publishing Center Academy, 2008. - 228 s.
16. http://100dorog.ru
17. http://www.travel.ru/
18. http://reports.travel.ru/

Direktørens intention i gennemførelsen af ​​kultur- og fritidsprogrammets dramatiske stof er sekundær i forhold til Dramatisk idé. Det dramaturgiske koncept er det grundlag, som hele kultur- og fritidsprogrammet bygges på, og under implementeringen omdannes det til et instruktørkoncept. Det særlige ved at iscenesætte kultur- og fritidsprogrammer er, at den største effektivitet af et kultur- og fritidsprogram opnås, når både manuskriptforfatteren og instruktøren er samlet i én person. Men under alle omstændigheder vil man først efter at have fundet en gennemtænkt instruktørbeslutning gå i gang i en bestemt retning med at forme manuskriptet: søgen efter en kunstnerisk og figurativ løsning og visuel udformning af produktionen, tilrettelæggelsen af musik- og lyspartiturer, udvælgelsen af ​​de nødvendige performere og grupper og alt det andet, der udgør instruktørens arbejde med produktionen.

Her, som i enhver kreativ proces, kan der ikke være nogen opskrifter eller arbejde "under diktat." Vi kan kun tale om metoden til at transformere det dramaturgiske koncept til instruktørens, som udvikles i hvert enkelt tilfælde i overensstemmelse med instruktørens kreative stil, hans synspunkter, fantasi, lærdom, kultur – kort sagt afhængig af instruktørens personlighed.

Nøglen til at løse en produktion ligger ikke i stykkets dramaturgi eller i partituret til en opera, operette, ballet, men i selve livet i overensstemmelse med temaet, lokale karakteristika, præmisser, skuespillerbesætning og andre forhold.

Kunstnerisk kreativitet (og netop sådan og kun på denne måde skal man gribe skabelsen af ​​et kultur- og fritidsprogram an) har altid udgangspunkt i et bestemt koncept for det fremtidige arbejde. Der er to planer i kultur- og fritidsprogrammet: dramaturgisk og instruktør (produktionsplan). Begge ideer bør bringes til kunstnerisk enhed.

Instruktørens plan omfatter: a) ideologisk fortolkning eller kreativ fortolkning af et dramatisk værk (manuskript, dramatisering); b) karakteristika ved individuelle karakterer; c) bestemmelse af stilistiske og genremæssige træk ved skuespilpræstationer i et givet program; d) at løse produktionen i tide (i rytmer og tempoer); e) beslutning om produktionen i rummet, i arten af ​​mise-en-scener og layout, f) bestemmelse af karakteren og principperne for scenografi og musik- og støjdesign. Konceptet er væsentligt påvirket af kreative metoder: spil, illustrationer, teaterforestillinger.

Det er meget vigtigt, at direktøren allerede i processen med at lave en plan har sans for helheden, så alle elementer i planen vokser ud fra en fælles rod, eller, som V.I. Nemirovich-Danchenko, fra "frøet" af en fremtidig produktion. Det er ikke så let at definere med ord, hvad "korn" er, selvom det for hver produktion er vigtigt at finde den præcise formel, der udtrykker dette korn. "Grain" sætter instruktørens fantasi ud i livet. Og så, på skærmen af ​​hans fantasi, begynder øjeblikke af fremtidig handling (produktion) født fra dette frø at dukke op spontant. Nogle er vage og ubestemte, andre er lyse og tydelige: en slags mise-en-scène, lyden og rytmen af ​​dette eller hint stykke dialog, en detalje af dekoration og nogle gange den generelle atmosfære i hele produktionen eller en separat episode mærkes pludselig akut. Og jo længere du kommer, jo mere intenst arbejder instruktørens fantasi og udfylder gradvist de tomme pletter på kortet over instruktørens plan med dens opfindelser.

Kvaliteten af ​​instruktørens vision bestemmes af den fundne figurative løsning. Denne beslutning er tæt forbundet med instruktørens ultimative opgave, til svaret på spørgsmålet: hvorfor iscenesætter han dette dramatiske værk, hvad vil han fremkalde i beskuerens bevidsthed, i hvilken retning vil han påvirke ham?

Når du opretter en plan, skal direktøren studere materialet, det vil sige finde ud af tid, æra, skikke, ritualer, skikke, stil, musik, kunst, interiør, arkitektur, kostumer. Alt dette er nødvendigt for at få et komplet billede af det liv, der vil blive diskuteret på scenen. Instruktøren optager som en svamp hele det litterære grundlag, alle komponenterne i det dramaturgiske koncept, så han så kan formidle alt dette til skuespillerne og stille dem klare, konkrete opgaver, der svarer til produktionens overordnede superopgave. .

Den følelsesmæssige holdning til livet (den vinkel, hvorfra instruktøren opfatter det) er den ultimative opgave i instruktørens sceneudførelse. I dette tilfælde vil dette arbejde være som et "prisme", hvorigennem dette følelsesmæssige perspektiv vil blive set.

Derfor er det så vigtigt at forstå den dramatiske hensigt med kultur- og fritidsprogrammet, altså hvad manuskriptforfatteren ville sige med sit arbejde. Dette er vigtigt, fordi manuskriptforfatterens og instruktørens intentioner ikke altid er de samme. Dette afhænger af mange årsager, især af det liv og de midlertidige begivenheder, hvori hans instruktørgeneration er inkluderet, af tendenser i social udvikling, tidens ideer, kulturelt niveau osv. Direktørens intention hænger direkte sammen med, hvor relevant dette arbejde er i dag. Derfor hænger direktørens plan, som vi ser, tæt sammen med idéen og endemålet for fremtidens kultur- og fritidsprogram.

Den ædleste udformning, den dybeste fremsyn, den mest påtrængende tanke bliver ikke til kunst, før de kommer til udtryk, ikke indesluttet i figurativ form. Det, der gør en digter til en digter, er ikke blot en poetisk virkelighedsfølelse, men evnen til at indeslutte denne følelse i "en skærpet spidss rytme", at finde rytme, meter og strofisk organisering til at udtrykke det tema, der bekymrer ham.

En sang bliver ikke en sang, før musikken, der lyder i komponistens hjerte, modtager sin harmoni, harmoni og melodiske fuldstændighed. Et maleri fødes ikke, når kunstneren bliver ramt af dette eller hint landskab, men når han er i stand til at fastgøre landskabet med flest materielle farver på det mest materielle lærred.

Instruktøren skal lære at realisere et dramatisk værk personligt, og bestemt i den eneste form, der bedst formidler forfatterens indhold. Dette er instruktørens hovedopgave, hans funktion som den ideologiske og kreative leder af produktionen.

Når man laver et kultur- og fritidsprogram, "tegner" instruktøren straks i sin fantasi et synligt billede af den fremtidige produktion. Denne indledende plan kaldes normalt visioner. Som regel er disse første intuitive følelser korrekte. I dem forestiller instruktøren sig den generelle atmosfære i den fremtidige produktion: musikkens/farveskemaets karakter, mise-en-scène-beslutninger, måske scenografiske øjeblikke osv.

Disse visioner er normalt associative. Men de første visioner skal omhyggeligt testes af netop det, der bekymrer instruktøren i dag i livet. Hvis der er behov for at tale om, hvad der bekymrer os i dag, så skal dette arbejde implementeres. Direktøren skal derefter udvikle et koncept til at omsætte sin vision til handling.

Her er detaljeret udvikling af alle komponenter i produktionen ned til mindste detalje meget vigtig. Løsninger: mise-en-scene, scenografi, lys og lyd, og selvfølgelig selve skuespillet. Det vil sige, at disse visioner testes i materialet. Gennem disse kontroller bliver det klart, hvad der kan efterlades, hvad der har ret til at eksistere, og hvad der ikke gør. Og hvordan, med hvilke midler vil instruktøren opnå fødslen af ​​et holistisk kunstnerisk billede af produktionen. Her er det meget vigtigt ikke at bryde væk fra hovedideen, ikke at gå i detaljer, for nogle gange distraherer en stærk passion for detaljer opmærksomheden fra helheden og ødelægger opfattelsen af ​​billedet. En ægte kunstner ved altid, hvordan man finder sådan en figurativ detalje, hvor essensen af ​​et givent fænomen er koncentreret som i fokus. En sådan detalje kommer ofte, på grund af sin udtryksfuldhed, til at tænke på tidligere end selve billedet skabt af instruktøren.

Direktørens plan for et kultur- og fritidsprogram kombinerer naturskønne, filosofiske, livlige og æstetiske begreber. Et kultur- og fritidsprogram vil kun være tæt på seeren, når han føler med sin sjæl, med sit hjerte, den sandhed om livet, der bekymrer ham i dag, og får ham til at tænke. Det skabte program skal begejstre seeren, få ham til at tænke, give ham æstetisk nydelse og dyrke en følelse af skønhed i ham.

Alle disse komponenter er tæt beslægtede med hinanden, og i deres enhed er interaktion og indtrængning designet til at skabe et enkelt, stort og dybt koncept af produktionen. Det er umuligt at afsløre det filosofiske aspekt af den afbildede virkelighed, at ignorere dens vitale aspekt vil i dette tilfælde lyde som en nøgen abstraktion, som et diagram og vil vise sig at være overbevisende. Livsbegrebet, taget uden for det filosofiske, vil føde smålig, overfladisk, primitiv naturalistisk kunst. Men begge - både liv og filosofi - vil ikke kunne åbenbare sig, hvis de i deres enhed ikke finder en lys sceneform for sig selv og dermed bliver til et æstetisk begreb.

Hvilket af de mange elementer i direktørens plan tager direktøren udgangspunkt i i sin søgen efter det æstetiske begreb om et kultur- og fritidsprogram? Instruktøren har selvfølgelig ret til at starte arbejdet med enhver komponent: med dekorativt design, med mise-en-scène, med rytme eller generel atmosfære. Men det er meget vigtigt, at han ikke glemmer scenekunstens grundlæggende lov, ifølge hvilken dens hovedelement, bæreren af ​​dens specificitet eller, som Stanislavsky udtrykte det, "scenens eneste konge og hersker" er skuespilleren.

Alle andre komponenter i K.S. Stanislavsky betragtede dem som hjælpemidler. Derfor er det umuligt at genkende løsningen på produktionen som værende fundet, før hovedspørgsmålet er løst - hvem skal spille i dette program? Andre spørgsmål - i hvilket landskab, i hvilken belysning, i hvilke kostumer osv., løses afhængigt af svaret på dette grundlæggende spørgsmål. I udvidet form kan det formuleres som følger: Hvilke særlige krav inden for intern og ekstern teknologi skal stilles til de aktører, der deltager i dette program?

Naturligvis skal alle elementer af skuespilteknik være til stede i skuespilopførelsen af ​​enhver produktion og enhver rolle; Men i forhold til hver produktion for sig står instruktøren over for spørgsmålet, hvilke af disse elementer der skal sættes i forgrunden i denne produktion, så han ved at gribe dem som led i én ubrudt kæde i sidste ende vil trække det hele ud. kæde?

Idéen er resultatet af at afsløre det indre indhold af dramatisk materiale. Med andre ord, hvis manuskriptets interne indhold formidles til seeren, så er planen realiseret, det mål, som forfatteren til manuskriptet til det kultur- og fritidsprogram, han har sat sig, er nået. Og alle de teknikker og udtryksmidler, som instruktøren råder over, tjener til at afsløre det indre indhold. Instruktøren komponerer programmet og bygger kompositorisk alle dets mange led. Processen med at skabe et manuskript er hovedstadiet i skabelsen af ​​et kultur- og fritidsprogram. Den er lang, kompleks, men nødvendig.

Hvilke organisatoriske færdigheder er vigtige for lederen af ​​et kultur- og fritidsprogram at have, hvis han endnu ikke har: 1) et manuskript; 2) trupper; 3) lokaler til prøver; 4) rekvisitter; 5) falsk; 6) workshops til fremstilling af dekorationer og meget mere?

Lederen af ​​et kultur- og fritidsprogram begynder for det første arbejdet med processen med at identificere problemet. Efter at have skrevet programmets manuskript, ved færdiggørelsen og under selve produktionsprocessen, eliminerer han unøjagtigheder i teksten, verbale billedsprog, langvarig og uudtrykkelig teksten, uoverensstemmelsen mellem teksten og de reelle muligheder for instruktørens beslutning, perioden med bearbejdning, afkortning og tilføjelse af ny tekst begynder, for et fuldstændigt forhold mellem delene og helheden.

Anden. Instruktøren mødes med fremtidige performere, fordeler roller og skaber ligesindede ud af dem for at opnå et kreativt mål. Du skal ikke bare samle dem, ikke bare tvinge dem til blindt at følge bestemte instruktioner, men fængsle dem med din plan, så hver enkelt deltager kender og forstår deres opgave og er klar til at implementere den.

Tredje. Prøveperioden tager som regel lidt tid på grund af intensiteten i kulturinstitutionernes arbejde. I denne forbindelse udføres øvelser oftest i episoder.

En episode er en sceneform, der har tematisk og kompositorisk fuldstændighed af indhold.

Et vigtigt dokument, som produktionsdirektøren skal arbejde videre med, er øveplanen. Uden en gennemtænkt øveplan er det umuligt at forestille sig det kreative teams arbejde. Øveplanen udarbejdes efter, at alle forberedelsestiderne for øveperioden er fastlagt: medvirkende, tidspunkt for produktion af musikmateriale, design mv. Øveplanen omfatter to perioder: Først i øvesalerne, og derefter i selve lokalet, hvor forestillingen skal foregå. Og ved general- og generalprøver kan du kombinere færdige afsnit til et enkelt sammenhængende program. Forstyrrelser eller dårligt organiserede øvelser sår altid tvivl om succesen af ​​et kultur- og fritidsprogram. Instruktøren planlægger øvelser, veksler dygtigt mellem travlheden i store grupper og bestemmer præcist, hvor alle deltagere er nødvendige og hvor ikke. Og her kræves administrative kompetencer fra direktøren. Han skal klart organisere alt det forberedende arbejde, fordi det endelige resultat afhænger af, hvordan den forberedende periode gik.

Instruktøren skriver desuden et lydpartitur, herunder musik og støj, som er nødvendigt for lydteknikerens systematiske arbejde. Han laver også et lyspartitur, hvor alle lyspunkter og overgange er beskrevet detaljeret for afsnit.

Hvis instruktøren ikke føler sig dygtig, er det bedre slet ikke at påtage sig et kultur- og fritidsprogram. At være organisator betyder at være i stand til at lede mennesker, at kunne forene deres kræfter om at løse en bestemt opgave.

Direktør-arrangøren skal hele tiden lære at kunne arbejde med en bred vifte af mennesker: kreative og tekniske arbejdere, for hvem arbejdet med at skabe et kultur- og fritidsprogram på ingen måde er et spørgsmål om kunst, men rent produktion, og meget besværligt. , der kræver af dem ikke kun færdigheder og erfaring, men også stor personlig energi. Derfor skal instruktøren, for at nå sine kreative mål, kunne påvirke de mennesker, der arbejder med ham.

At være i stand til at overbevise folk er det første skridt i arbejdet for en organisator-leder. Det næste er at mobilisere dem til at udføre opgaven. Du skal grundigt kende den virksomhed, der organiseres. Så vil alt direktørens arbejde bygges på et højt fagligt niveau, hans autoritet i teamet vil vokse, og hans position styrkes. Og endnu en nødvendig kvalitet er evnen til at antænde folk, at inficere dem med din plan, med din tro på virksomhedens succes, uanset hvilke vanskeligheder det måtte koste.

Ikke alle mennesker med kultur og fantasi kan være instruktører. Evnen til at arbejde med mennesker, fange dem og lede dem er en integreret kvalitet hos lederen af ​​et kultur- og fritidsprogram. En lige så vigtig færdighed er at arbejde med dokumenter. Instruktørens dokumentation omfatter: instruktørens plan for produktionen; direktørs snit; musikalsk partitur; belysning score; plan for brug af filmmateriale og diasprojektioner; arbejdsdiagram; øveplan. Direktørens dokumentation udvikles direkte af direktøren. Kun han holder øje med alle komponenterne i produktionen, alle detaljerne, alle de små ting (rekvisitter, rekvisitter osv.). Udarbejdelsen bør begynde efter godkendelse af manuskriptet til kultur- og fritidsprogrammet.

Instruktørens plan skitserer kort hovedkomponenterne i den fremtidige produktion, bestemmer rækkefølgen af ​​numre i afsnittene og rækkefølgen af ​​selve episoderne i programmet, karakteristikaene for prologen, gennemtænker "broerne" mellem episoderne og specificerer afsnit nummer 62. Her bør mise-en-scènes natur også være veludviklet. Vær opmærksom på behovet for rekvisitter, rekvisitter, musikinstrumenter, kostumer, fonogrammer, bestemme timingen af ​​de vigtigste stadier af arbejdet på et komplet sceneværk. Instruktørens plan bør identificere de vigtigste kunstnere. Så er det skabt redigeringsark - en grafisk præsentation af instruktørens koncept. Den beskriver nøjagtigt alle komponenterne i hvert nummer, alle midlerne til at levere det og opgaver for alle tjenester i kulturinstitutionen.

D.V. Tikhomirov 63 tilbyder et monteringsark med tolv søjler. Den første er tallet i rækkefølge. Nummerering er nødvendig, når der gennemføres redigeringsprøver, når alle produktionstjenester bruger digitale betegnelser til at kommunikere med hinanden. Den anden er en episode, dens titel matcher nøjagtigt manuskriptet og instruktørens plan. Den tredje er navnet på nummeret og dets karakter. Værkets forfatter og titel er angivet her. For det fjerde - kunstnere er tilmeldt: solister, grupper. Femte - hvem er betroet akkompagnementet af dette nummer. Her er det tilrådeligt at angive behovet

Et episodenummer er en selvstændig, større kunstnerisk form af et scenemæssigt, kompositionsmæssigt komplet værk.

Orkestrering, og hvis nummeret går under fonogrammet, så skal du angive serienummeret på fonogrammerne. For det sjette - alle tekster, der fremføres på scenen og høres i radioen, indtastes. Her skrives også voiceover-tekster. For det syvende - behovet for filmmateriale optages, hvilket indikerer arten af ​​båndet og formatet. Ottende - angiver i hvilket scenedesign forestillingen finder sted. Den niende er lys. Belysningsløsningen for hvert rum udfyldes. Produktionseffekter registreres i samme kolonne. Tiende - kostumer til kunstnere. Alt kostumetilbehør (hylster, ventilator osv.) er indtastet i samme kolonne. Elvte - rekvisitter og rekvisitter. Tolvte - noter. Nogle instruktører kalder klippearket for instruktørens partitur.

Redigeringsresultatet omfatter fem sektioner af redigeringsarket: episode, nummer, kunstnere, akkompagnement, filmklip. Det musikalske partitur bidrager til den overordnede udvikling af programmets tema, beriger det og forstærker den følelsesmæssige påvirkning af publikum. Derfor er det meget vigtigt at vælge sådanne værker og sådanne kunstnere, der ville sikre dynamikken i programmet og handlingens temperament. Ved udvælgelsen af ​​musikmateriale skal instruktøren kunne afvise alt, der kan hæmme udviklingen af ​​programmet.

Det er vigtigt for ledere af kultur- og fritidstilbud at kunne mestre lysdesignets kunst. Instruktøren skal sætte lyset sammen med kunstneren. Lys er ikke en rutinemæssig tilføjelse til en produktion, men et af de mest kraftfulde udtryksmidler. Lysløsningen, der passerer gennem hele programmets dramaturgi, svarende til musikken, teksten, sceneriet, skaber et kunstnerisk billede. Hvert rum i kultur- og fritidsprogrammet kræver sin egen belysningsløsning, ofte kompleks. Nogle gange er det nødvendigt at kompilere en lysscore for et separat nummer. Samtidig gennemføres der tekniske redigeringsøvelser på scenen. Det mest passende ville være at kombinere redigeringsøvelser af lys og lyd. Efter at alle har fundet ud af de tekniske, lys- og lydpartiturer, er det tid til de første øvelser.

Et interessant direktørkoncept for kultur- og fritidstilbud er således en vigtig forudsætning, der sikrer succes for både et særskilt kultur- og fritidsprogram og hele kulturinstitutionens succes.

Selvtest spørgsmål

1. Hvilke komponenter består instruktørens idé om et kultur- og fritidsprogram af?

2. Hvilke organisatoriske kompetencer skal lederen af ​​et kultur- og fritidsprogram have?

3. Hvordan skal lederen af ​​et kultur- og fritidsprogram arbejde med repræsentanter for kreative ”workshops”?

4. Hvilken dokumentation skal lederen af ​​et kultur- og fritidsprogram have?

1. Genkin D.M., Konovich A.A. Manuskriptfærdigheder hos en kultur- og uddannelsesmedarbejder. - M.: Sovjetrusland, 1984.

2. Klitin S. Direktør på koncertscenen. * M.: Kunst, 1977.

3. Kuleshov L.V. Grundlæggende om filminstruktion, M., 1974.

4. Konovich A.A. Teaterteknik. - M.: Sovjetrusland, 1976.

5. Markin O. I. Manuskriptskrivning og ledelse af grundlaget for klubbens kunstneriske og pædagogiske aktiviteter - M.: Uddannelse, 1988.

6. Rozovsky M. Direktør for forestillingen. - M.: Sovjetrusland, 1973.

7. Tumanov I.M. Instruktion af en masseferie, en teaterkoncert, - M.: Education, 1976.

8. Chechetin A.I. Teaterforestillingens kunst - M.: Sovjetrusland, 1986.

9. Sharoev I. Direktør for varietéer og masseforestillinger - M., 1975.

Kapitel seks. Musikalsk arrangement af kultur- og fritidsprogrammer

Musikalsk arrangement er som bekendt en integreret del af den teknologiske proces med at skabe et kultur- og fritidsprogram. Produktionsdirektøren skal perfekt beherske det grundlæggende i musikalsk viden, generelle bestemmelser og principper for musikalsk design af kultur- og fritidsprogrammer, kende teorien, historien, praksis og metodologien for processen med deres skabelse. Dette kapitel giver en klassifikation af musik i et kultur- og fritidsprogram, karakteristika, specifikationer og funktioner af en musikalsk prolog, en musikalsk episode, et musiknummer, en musikalsk pause, en musikalsk finale og musik under handlingen i en kultur- og fritidsaktivitet program. Karakteristika for musikgenrer er angivet i detaljer: vokal, instrumental, vokal-instrumental og musikalsk-dramatisk, der er viet populær pop- og popmusik i kultur- og fritidsprogrammet. Definitioner er givet, essensen af ​​mange specielle begreber afsløres, de karakteristiske træk og stadier af dannelsen af ​​indenlandsk jazz og rockmusik er karakteriseret, former for syntese af musik med andre typer kunst (maleri, teater, biograf, tv) er vist ved hjælp af talrige eksempler på udenlandsk, indenlandsk og russisk klassisk musik. Principperne for at arbejde med musik af så berømte scenemestre som Stanislavsky, Meyerhold, Tairov og andre er dækket.

§ 1. Almindelige bestemmelser for musikalsk udformning af kultur- og fritidstilbud

I den komplekse proces med at forberede og gennemføre kultur- og fritidsprogrammer beskæftiger specialister fra kulturinstitutioner mange komponenter, bruger mange udtryksfulde midler og bringer dem i interaktion. Det kunstneriske niveau og graden af ​​gennemslagskraft på publikum afhænger i sidste ende af, hvor organisk de er forbundet, og i hvilket omfang de tjener til billedligt at inkarnere temaet for et bestemt program.

Et af de vigtige elementer i kultur- og fritidsprogrammet er musik. Dens rolle i den kunstneriske og figurative løsning af denne eller hin begivenhed er virkelig stor. Musik, som ingen anden form for kunst, er i stand til at formidle følelser og tanker, forskellige følelsesmæssige tilstande af en person med stor magt og omfattende. Omfanget af disse tilstande og oplevelser, som musik udtrykker, er ubegrænset. Fra intime og ømme billeder til dem fyldt med universel menneskelig betydning og styrke, fra triste og sørgelige lyde til jublende og højtidelige. Derfor er viden om musikkens karakteristika som udtryksmiddel, dens funktioner i et kultur- og fritidsprogram, den organiske kombination af fonogrammer og levende lyd nødvendig for, at ledere af kultur- og fritidsprogrammer kan organisere en mere effektiv kunstnerisk og følelsesmæssig indvirkning på seere gennem musikkunstens midler.

Det skal bemærkes, at det musikalske arrangement af et kultur- og fritidsprogram byder på en vis vanskelighed. Dette skyldes primært det faktum, at spørgsmål om teori og praksis af musikalsk design af fritidsprogrammer næsten ikke er udviklet i den kulturelle litteratur, bortset fra nogle fundet i metodiske værker. Indtil nu er der ikke lavet en eneste lærebog eller praktisk vejledning, der ville indeholde grundlæggende information om mønstrene for at bruge musik i forskellige former for kultur- og fritidsaktiviteter.

Først og fremmest bør musik indplaceres i kultur- og fritidsprogrammet. Musikalsk arrangement er inklusion af musik af alle genrer og former i fritidsprogrammet: vokal, instrumental, kor, fragmenter af symfoniske værker, folk, blæser, pop - i levende lyd og i form af musikalske fonogrammer.

Hvert kultur- og fritidsprogram har sine egne specifikke funktioner, der kræver en bestemt musikalsk løsning i overensstemmelse med, hvor det afholdes: i kulturpaladset, på gaden, på stadionet, i parken osv. På trods af deres genrediversitet og betingelser kan musik i et kultur- og fritidsprogram dog klassificeres som følger: musikalsk prolog, musikalsk episode, musiknummer, musikalsk pause, musikalsk finale, musik under handlingen.

Musikalsk prolog - dette er den indledende musikalske sektion, et fragment af en sang eller et skuespil, et værk, en musikalsk fantasi, der sigter på at forberede udviklingen af ​​de vigtigste episoder af en fritidsaktivitet, skrevet i karakteren af ​​hele forestillingen eller i modsætning til den.

Med hensyn til dens funktionelle betydning kan en musikalsk prolog fungere som en introduktion eller udlægning. Hovedopgaven for prolog-introduktionen er at samle publikums opmærksomhed og introducere dem til arrangementets generelle atmosfære i en bestemt æra, miljø og forberede sig på den følelsesmæssige opfattelse af indholdet i hovedafsnittet.

Det særlige ved den musikalske prolog-udstilling er, at den er en lakonisk og kortfattet historie om de begivenheder, der vil blive afsløret i hoveddelen af ​​begivenheden gennem et musikalsk kunstværk eller en kombination af musik med andre kunstneriske udtryksmidler (ord , koreografi, biograf, pantomime osv.). Prologen har en klar struktur- og plotstruktur: en introduktion, en præsentation af hovedtemaerne eller temaerne, en afsluttende del, som ofte fungerer som en overgang til begivenhedens første afsnit.

Den musikalske prolog kan repræsenteres af: en ouverture, en musikalsk plastikplakat, en musikalsk scenekomposition, en musikvideo eller en filmprolog. Den mest almindelige form for musikalsk prolog er ouverturen. Den bruger musikalske værker, sange, danse- og popmelodier, såvel som individuelle musikalske fraser, akkorder og kaldesignaler. For eksempel ved det tematiske program "Krigsveje, sejrsveje" var ouverturen A. Novikovs sang "Roads", og om aftenen "Et ord om brød", en instrumental komposition med temaet B. Mokrousovs sang "Steppen blomstrer med haver."

En interessant og udtryksfuld musikalsk prolog kan være en musikalsk-plastisk plakat, som er en syntese af musik, pantomime og koreografi. Det særlige ved en sådan prolog er, at dens indhold er udmøntet i danse og plastiske bevægelser, akkompagneret af musik, og har et klart tematisk fokus og plotstruktur. Dens idé er normalt udtrykt i navnet. For eksempel var hovedideen med den musikalske og plastiske plakat "Hands of Workers" i amatørkoncertprogrammet, iscenesat af instruktør M. Zlotnikov og koreograf P. Gorodnitsky til opførelse på en arbejderfestival i Tyskland, at vise Ruslands folks arbejde.

En slags musikalsk prolog er en musikalsk og poetisk komposition, som er en organisk enhed af ord og musik, der besidder kortfattethed, indholdskapacitet og dramatisk fuldstændighed. På festivalen "Rock for Peace" blev poetiske værker af B. Brecht, G. Lorca, P. Neruda og fragmenter af sange af G. Eisler og S. Ortega således brugt som en musikalsk prolog.

Arten af ​​den musikalske prolog bestemmes af programmets detaljer og karakter. I KVN er det en musikalsk indgang og hilsen af ​​holdene, i koncertoptrædener af rockgrupper er det åbningssangen - præsentationen af ​​gruppen.

Ved helligdage, karnevaler, ritualer og folkefester er den musikalske prolog teatralske udklædte processioner af deltagere, marchparader af brass bands, kavalkader af biler og andet udstyr, traditionelle ritualer og parader af amatørgrupper og atleter ved åbningen af ​​festivaler og sport begivenheder.

Musikalske temaer, der høres for første gang i prologen, kan fortsættes og udvikles, efterhånden som programmet skrider frem. Således lød temaet for sangen "Steppen blomstrer med haver" i programmet "Et ord om brød" højtideligt i prologen, i episoden "Skæbnefelt" - alarmerende, "Soldater's Field" - sørgmodigt, " Gagarin's Field” - majestætisk osv.

Hvert kultur- og fritidsprogram består af flere indbyrdes forbundne episoder. I kulturinstitutionernes praktiske arbejde bruger manuskriptforfattere og instruktører ofte musikalske episoder.

Musikalsk episode - et relativt selvstændigt fragment eller afsnit af et program, hvis indhold afsløres ved hjælp af det musikalske sprogs udtryksfulde midler. Det særlige ved en musikalsk episode er, at den har en indre konstruktionslogik og skal afsluttes. Dette er dens lighed med en musikalsk prolog-eksposition: de samme grundelementer, komplet kompositorisk struktur. Kun i modsætning til en udstilling, hvor hovedtemaerne eller ét tema præsenteres, udvikler episoden omhyggeligt et af dem eller et separat aspekt af hovedtemaet.

En musikalsk episode er en syntese af færdige musikværker tilhørende en eller forskellige komponister, som koncentrerer essensen og indholdet af en livsbegivenhed, der har dramatisk fuldstændighed, det vil sige, der er en begyndelse, et klimaks og en afslutning. At skabe en musikalsk episode er en kompleks opgave, hvis løsning kræver evnen til dygtigt at redigere musikalske fragmenter og en vis musikalsk lærdom. Dårligt udvalgt musik kan trække tempo-rytmen af ​​begivenheden ud. Og omvendt kan et vellykket monteret skuespil eller en sang være episodens indre kerne.

Indsatte musiknumre er meget brugt i kultur- og fritidsprogrammer. Indsæt musiknummer - et musikstykke beregnet til selvstændig fremførelse. Det kunne være en sang, romantik, instrumental stykke, koreografisk komposition, fragment fra en musikfilm, operette osv. Som regel er et indstiksnummer ikke relateret til plottet. I nogle former for kultur- og fritidsprogrammer er de grundlaget: en koncert, en klub "lys" osv.

I kultur- og fritidsprogrammer har medtagelsen af ​​musiknumre i manuskriptet sine egne detaljer. De skal ikke kun være tæt knyttet til temaet og idéen, men også organisk integreret i programmets plot. Programlederen er forpligtet til at mestre den unikke musikalske dramaturgi, der er iboende i selve det musikalske arbejde. Det har en introduktion, udvikling, klimaks og coda. Og instruktørens opgave er at gøre sangen til en slags musikalsk historie om et menneskes liv, dets skæbne, følelser og tanker.

Musikalsk pause - repræsenterer en miniatureouverture til handlingen, der vil udspille sig i det efterfølgende fragment af programmet. Det funktionelle formål med den musikalske pause er dog noget anderledes end ouverturens. Dens scenetræk er ikke kun, at det er en slags introduktion, men også afslutningen på det forrige afsnit, det vil sige, at det fungerer som et bindeled mellem to episoder. Og i den forbindelse er musik et meget fleksibelt materiale. Den kan, som ingen anden form for kunst, let transformeres. Instruktøren kan bruge den samme melodi til at bibringe en karakter af højtidelighed, ømhed, sorg og glæde, angst og sublim opstemthed. Pausemusikken er designet til at fastholde programmets tempo-rytme, organisere publikums tanker og fantasi og gøre den til medskyldig i handlingen, der udvikler sig i musikalske billeder under permutationer, pauser, omarrangeringer og sceneskift.

Musikalske finaler - en væsentlig del af kultur- og fritidsprogrammet, strukturelt adskilt fra tidligere episoder, men organisk forbundet med dem, normalt beregnet til masseopførelse af et musikalsk værk, handlingens afslutning. Dette er en af ​​de vigtigste dele af forestillingen. Fraværet af en finale efterlader en følelse af ufuldstændighed i hele programmet. Det har en særlig betydning, der opsummerer de tanker og følelser, der opstod i seeren, det indeholder hovedideen om ferien, der opsummerer ideen om programmet.

En almindelig form for musikalsk finale er opførelsen af ​​kombinerede orkestre, kor, koreografiske grupper mv. med teknikker til at aktivere publikum: fællessang, chanting, procession. Ofte udvikler musikfinaler sig til en kæmpe massebegivenhed, der trækker titusindvis af mennesker ind i den festlige handling.

Nu bør vi overveje musik funktioner i kultur- og fritidsprogrammet. Musik afhængig af brugsbetingelserne V et fritidsprogram kan have en lang række funktioner. En af musikkens vigtigste funktioner er en følelsesmæssig og semantisk egenskab hele programmet, individuelle fragmenter. Det manifesterer sig i flere retninger: karakteristika, sted og handlingstid.

Billedernes musikalske karakteristika er multi-værdifulde. Musik kan formidle karakterernes tilstand, deres humør, karaktertræk, tilbøjeligheder, temperament, karakterernes nationale og sociale tilhørsforhold. Viden om musikalsk materiale og musikkens muligheder vil hjælpe arrangørerne til mere fuldt ud at realisere denne funktion af musikalsk kunst, til nøjagtigt at skabe et socialt portræt af en karakter, da de som regel i et fritidsprogram er af generaliseret karakter: en soldat, en sømand, en bonde, en arbejder, en forretningsmand eller satiriske billeder: en allemand, en drukkenbolt, bureaukrat osv. Værkerne er udvalgt efter deres karakteristika.

En sang, et instrumentalt stykke eller en kort musikalsk sætning kan helt fuldt ud skabe det musikalske billede af en karakter eller individuelle grupper af mennesker. Dette er især vigtigt for forestillinger på stadioner, gader, pladser, parker osv., hvor handlingen løses mere plastisk end verbalt. Det er svært at formidle teksten til folk uden en mikrofon, da de optrædende og publikum ofte er adskilt af en ret stor afstand. Det er her, musikken kommer til undsætning.

Musik spiller en væsentlig rolle i at karakterisere handlingens sted og tidspunkt. Det giver dig mulighed for at skabe en bestemt smag af en bestemt æra, som programmet er dedikeret til. Musik, især sang, besidder tidsfornemmelse, absorberer psykologien og stemningen fra de år, da den blev skabt. Det er ikke tilfældigt, at sangene betragtes som tidens musikalske dokument. Kendskab til musikkens muligheder - for præcist at formidle tidsånden - "kan hjælpe producenter af kultur- og fritidsprogrammer til at bruge den mere effektivt til at opnå autenticitet, formidle stemninger, tanker og følelser hos mennesker, der deltager i historiske begivenheder.