Boris Leonidovich Pasternak (1890-1960), digter, prosaforfatter, oversætter, en af de mest fremtrædende repræsentanter for russisk litteratur i det 20. århundrede.
Hans subtile, dybe og filosofiske digte er meget musikalske og figurative – og det er ikke tilfældigt. Det hele startede med musik. Og maleri. Mor til den fremtidige digter R.I. Kaufman var en talentfuld pianist, elev af Anton Rubinstein. Far – L.O. Pasternak, en berømt kunstner, der illustrerede Leo Tolstojs værker, som han var nære venner med. Hjemmekoncerter blev ofte holdt i Pasternak-huset med deltagelse af Alexander Scriabin, som Boris forgudede og under hvis indflydelse han blev interesseret i musik, som han studerede i flere år. Efter seks års studier måtte han opgive karrieren som professionel musiker – Pasternak mente selv, at han ikke havde et absolut øre for musik, selvom de præludier og sonater, han komponerede for klaver, var bevaret. Så, under hans pen, begyndte poetiske linjer at dukke op, og ikke et mørkt skrift af noter. Det var også musik, men ordenes musik. Hans første digte blev udgivet i 1913...
Skæbnen var ham gunstig: han overlevede alle chok i det tyvende århundrede - på grund af en let halten blev han fritaget for militærtjeneste og endte ikke i kødkværnen fra Første Verdenskrig, overlevede stormen i 1917, overlevede den patriotiske krig, selvom han slukkede brandbomber på Moskvas tage og gik til fronten med skrivehold. Han blev ikke revet med af bølger af undertrykkelse - i slutningen af tyverne, slutningen af 30'erne, midten og slutningen af 40'erne. Han skrev og udgav, og da hans originale digte ikke fik lov til at blive udgivet, var han engageret i oversættelser, hvilket han også havde en naturlig begavelse for (hans oversættelser af "Faust", "Mary Stuart", "Othello" betragtes som de bedst). Endelig vandt han Nobelprisen i litteratur i 1958, den anden russiske forfatter efter I. A. Bunin, der modtog denne pris.
Boris Pasternak blev simpelthen idoliseret af kvinder - han var altid blid, omsorgsfuld og tålmodig med dem. Tre gange i mit liv var jeg forelsket og lykkelig, på trods af nogle tragiske øjeblikke i disse tre historier.
De vigtigste kvinder i hans liv er Evgenia Lurie, Zinaida Neugauz og Olga Ivinskaya, digterens muse og sidste kærlighed.
Boris Pasternak mødte Olga Ivinskaya i 1946 på redaktionen af magasinet New World, hvor han bragte den første bog af sin roman Doctor Zhivago. Olga var 34 år gammel, han var 56. Hun er to gange enke og mor til to børn, han er gift for anden gang med Zinaida Neuhaus, hans ven Heinrich Neuhaus' ekskone. Nogle beundrede hende, andre var mindre støttende, men alle var enige om én ting - Olga Ivinskaya var usædvanlig blød, feminin, udsøgt ironisk. Kort - omkring 160 cm, med gyldent hår, enorme øjne og en blid stemme, kunne hun ikke lade være med at tiltrække mænd. Hun elskede også Pasternaks digte, kunne dem udenad, og selv som pige deltog hun i poesiaftener med hans deltagelse. Og alligevel handlede det ikke kun om poesi. Pasternak tiltrak hende også som mand. Romanen udviklede sig hurtigt.
De elskende forsøgte at adskille flere gange, men der gik ikke engang en uge, før Pasternak, der anklagede sig selv for svaghed, igen gik til sin elskede. De elskende kunne ikke skjule deres lidenskabelige forhold længe. Snart fandt venner og kolleger ud af deres romantik.
Pasternak huskede, at billedet af Lara i romanen "Doctor Zhivago" blev født takket være Olga, hendes indre skønhed, fantastiske venlighed og mærkelige mystik.
I efteråret 1949 blev Olga Ivinskaya arresteret. Årsagen var hendes forbindelse med Pasternak, som var mistænkt for kontakter med den britiske efterretningstjeneste. Under afhøringer var efterforskerne interesserede i én ting: hvad der forårsagede Ivinskayas forbindelse med Pasternak. Undersøgelsen, hvor hun mistede deres barn, sluttede, og hun blev sendt til Darkness, til en lejr. I fire lange år tog Pasternak sig af sine børn og hjalp dem konstant økonomisk. Olga Ivinskaya blev løsladt fra lejrene i foråret 1953. Romantikken genoptog med samme kraft....
Indtil slutningen af sit liv kunne Boris Pasternak ikke træffe et valg mellem sin kone og Olga. Han dedikerede sine bedste digte til hende, og de havde et tæt forhold indtil hans død i 1960. Kort før sin død nægtede han at tillade Olga at mødes og beordrede hende ikke at få adgang til huset, da han ikke ønskede skænderier mellem hende og hans kone. Ivinskaya var aldrig i stand til at sige farvel til ham, hun kom kun til begravelsen...
Olga Ivinskaya overlevede sin elsker med 35 år efter at have formået at skrive en bog med erindringer i 1992, "Captive of Time. År med Boris Pasternak." Hun døde i 1995 i en alder af 83 år. Engang skrev hun til ham -
"Spil på hele tastaturet af smerte,
Og lad ikke din samvittighed bebrejde dig,
For jeg kender slet ikke rollen,
Jeg spiller alle Juliets og Margaritas..."
Og de spillede begge deres roller til det sidste - den store digter, fanget i modenhed af næsten ungdommelig kærlighed, og kvinden, der viste mod og loyalitet over for sit idol.
I dag er mesterværker af B. Pasternaks sene lyriske poesi, dedikeret til Olga Ivinskaya - "De eneste dage", "Vinternat", "Dato", "Efterår"...
***
Jeg vil nå alt
Til selve essensen.
På arbejdet, på udkig efter en måde,
I hjertesorg.
Til essensen af de sidste dage,
Indtil deres grund,
Til fundamentet, til rødderne,
Til kernen.
Fanger altid tråden
skæbner, begivenheder,
Lev, tænk, føl, elsk,
Fuldfør åbningen.
Åh, hvis bare jeg kunne
Skønt delvist
Jeg ville skrive otte linjer
Om passionens egenskaber.
Om lovløshed, om synder,
Løb, jagt,
Ulykker i en fart,
Albuer, håndflader.
Jeg ville udlede hendes lov,
Dens begyndelse
Og gentog hendes navne
Initialer.
Jeg ville plante digte som en have.
Med al skælven i mine årer
Lindetræerne ville blomstre i dem på række,
Enkelt fil, på bagsiden af hovedet.
Jeg ville bringe rosernes ånde ind i poesi,
Pust af mynte
Enge, siv, hømarker,
Tordenvejr buldrer.
Så Chopin investerede engang
Levende mirakel
Gårde, parker, lunde, grave
I dine skitser.
Opnåede triumf
Spil og pine -
Buestreng stramt
Stram bue.
KUN DAGE
I løbet af mange vintre
Jeg husker solens dage,
Og hver enkelt var unik
Og det blev gentaget igen uden at tælle.
Og en hel række af dem
Det kom sammen lidt efter lidt -
De dage er de eneste, når
Det forekommer os, at tiden er inde.
Jeg husker dem af og til:
Vinteren kommer til midten
Vejene er våde, tagene er utætte
Og solen varmer sig på isflagen.
Og kærlig, som i en drøm,
De når hurtigere ud til hinanden,
Og i træerne ovenover
Fugleunger sveder af varmen.
Og halvsovende skytter er dovne
Slå og dreje på skiven
Og dagen varer længere end et århundrede,
Og krammet slutter aldrig.
Olga Ivinskaya. Tidlige 30'ere. 
VINTERNAT
Kridt, kridt over hele jorden
Til alle grænser.
Lyset brændte på bordet,
Lyset brændte.
Som en sværm af myg om sommeren
Flyver ind i flammerne
Der fløj flager fra gården
Til vinduesrammen.
En snestorm skulptureret på glasset
Cirkler og pile.
Lyset brændte på bordet,
Lyset brændte.
Til det oplyste loft
Skyggerne faldt
Krydsning af arme, krydsning af ben,
Krydser skæbner.
Og to sko faldt
Med et dusk i gulvet.
Og voks med tårer fra nattelyset
Det dryppede på min kjole.
Og alt gik tabt i snemørket
Grå og hvid.
Lyset brændte på bordet,
Lyset brændte.
Der var et slag på stearinlyset fra hjørnet,
Og fristelsens hede
Rejste to vinger som en engel
På kryds og tværs.
Det var snevejr hele februar måned,
Nu og da
Lyset brændte på bordet,
Lyset brændte.
DATO
Sneen vil dække vejene,
Taghældningerne vil falde sammen.
Jeg går og strækker mine ben:
Du står uden for døren.
Alene i en efterårsfrakke,
Uden hat, uden galocher,
Kæmper du med angst?
Og du tygger våd sne.
Træer og hegn
De går i det fjerne, ind i mørket.
Alene i sneen
Du står på hjørnet.
Vand løber fra tørklædet
Langs manchetten på ærmet,
Og dråber af dugdråber
Glitrer i dit hår.
Og en hårstrå blond
Oplyst: ansigt,
Hovedtørklæde og figur,
Og det her er en frakke.
Sneen på øjenvipperne er våd,
Der er tristhed i dine øjne,
Og hele dit udseende er harmonisk
Fra ét stykke.
Som med jern
Dyppet i antimon
Du blev ført af skæring
Ifølge mit hjerte.
Og det sad fast i ham for altid
Ydmygheden af disse funktioner
Og derfor er det lige meget
At verden er hårdhjertet.
Og derfor fordobles det
Hele denne nat i sneen,
Og træk grænser
Mellem os kan jeg ikke.
Men hvem er vi, og hvor kommer vi fra?
Når fra alle de år
Der er rygter tilbage
Er vi ikke i verden?
Jeg lod min familie gå,
Alle kære har længe været i opløsning,
Og den evige ensomhed
Alt er komplet i hjertet og naturen.
Og her er jeg her sammen med dig i vagthuset.
Skoven er øde og øde.
Som i sangen, sting og stier
Halvt tilgroet.
Nu er vi alene med sorg
Bjælkevæggene ser ud.
Vi lovede ikke at tage barrierer,
Vi dør åbenlyst.
Vi sætter os ned klokken et og står op klokken tre,
Jeg er med en bog, du er med broderi,
Og ved daggry vil vi ikke bemærke,
Sådan stopper du med at kysse.
Endnu mere storslået og hensynsløs
Lav larm, fald af, blade,
Og en kop gårsdagens bitterhed
Overgå dagens melankoli.
Hengivenhed, tiltrækning, charme!
Lad os forsvinde i september-støjen!
Begrav dig selv i efterårsruslen!
Frys eller gå amok!
Du tager også din kjole af,
Som en lund, der fælder sine blade,
Når du falder i et kram
I kappe med silkekvast.
Du er velsignelsen af et katastrofalt skridt,
Når livet er sygere end sygdom,
Og roden til skønhed er mod,
Og det trækker os til hinanden.
FEBRUAR
Få noget blæk og græd!
Skriv hulkende om februar,
Mens den buldrende sjap
Om foråret brænder det sort.
Hent førerhuset. For seks Hryvnia,
Gennem evangeliet, gennem et klik på hjulene,
Rejs til hvor det regner
Endnu mere støjende end blæk og tårer.
Hvor, som forkullede pærer,
Tusindvis af råger fra træerne
De vil falde i vandpytter og falde sammen
Tør tristhed i bunden af mine øjne.
Under de optøede pletter bliver sorte,
Og vinden er revet af skrig,
Og jo mere tilfældigt, jo mere sandt
Digte komponeres højt.
ØMMELIGHED
Blænde med glans,
Det var aften klokken syv.
Fra gaderne til gardinerne
Mørket nærmede sig.
Mennesker er mannequiner
Kun lidenskab med melankoli
Leder gennem universet
Med en famlende hånd.
Hjerte under håndfladen
Rystende
Flugt og forfølgelse
Rystende og flyvende.
Føler sig fri
Gå gerne lys
Det er som om han river i tøjlerne
Hest i et mundstykke.
“Kun dage” // Russisk sprog i skolen. – 1989, nr. 4. – s.63-65.
Et af B. Pasternaks sidste digte, "De eneste dage", blev skrevet i 1959 og først udgivet i samlingen "Digte og digte" (Moskva, 1961), og senere inkluderet i digtbogen "Når det klarer op" ( 1956-1959) 1 .
Efter en række års tavshed, da digteren blev tvunget til kun at engagere sig i oversættelser, dukker digte op, hvor "naturlig, spontan enkelhed hersker. Rummelig, kompleks enkelhed, Pushkins og menneskelige enkelhed." 2.
Jeg husker solens dage,
Og hver enkelt var unik
Og det blev gentaget igen uden at tælle.
De dage er de eneste, når
Det forekommer os, at tiden er inde.
Vinteren kommer til midten
Vejene er våde, tagene er utætte
Og solen varmer sig på isflagen.
De når hurtigere ud til hinanden,
Og i træerne ovenover
Fugleunger sveder af varmen.
Slå og dreje på skiven
Og dagen varer længere end et århundrede,
Og krammet slutter aldrig.
Disse digte rummer overraskende gennemsigtige sprogbilleder, uden at miste udtryk og dybde. Sammenligninger og personifikationer spiller som i Pasternaks tidligere digte en ledende rolle i at skabe udtryksfuldhed, og handlingens dynamik er indeholdt i verbet og metaforen.
Digteren beskriver solhvervsdagene (som folket kalder solhverv), opstillet på række til hans minde. Dagene i mange vintre af livet levede, og hver af disse "gentaget uden at tælle" dage var "unik", en af slagsen. I dette digt er der ingen komplekse associative bevægelser, store filosofiske refleksioner, der danner grundlag for mange af B. Pasternaks digte. Men under poetiske billeders ydre enkelhed og konkrethed ligger versets følelsesmæssige og semantiske rigdom. Forskere bemærker et karakteristisk træk ved Pasternaks poesi - tilstedeværelsen af forfatterens "jeg" i hvert digt. Realiteterne i den ydre verden er ikke beskrevet for deres egen skyld, de er en måde at udtrykke personlige følelser og tanker på. B. Pasternak skrev selv, at kunst er en optegnelse over forskydningen af virkeligheden, som er frembragt af følelse. Den omgivende virkelighed er ikke det ultimative mål for kreativitet, men, personificeret, at blive genstand for handling, afspejler følelsernes bevægelser ("Sikkerhedscertifikat").
I "De eneste dage" søgte digteren at formidle selve "blik" af dagene, de følelser, der besøgte ham dengang. For forfatteren er disse følelser uafbrudt forbundet med indtrykket af den omgivende verden, menneskers tilstand i disse dage.
Vinteren kommer til midten
Vejene er våde, tagene er utætte.
Og kærlig, som i en drøm,
De når hurtigere ud til hinanden.
Med linjernes udtryksfulde enkelthed opnår B. Pasternak, at poetisk åbenbaring ikke opfattes som fremmed, læserens følelse af løsrivelse forsvinder: visuelle associationer giver anledning til følelsesmæssige associationer. En figurativ og følelsesmæssig tilnærmelse til digterens personlige oplevelser opnås også med linjerne:
De dage er de eneste, når
Det forekommer os, at tiden er inde.
Pronomen her os skifter tilstand jeg den foregående strofe og strenge underordnede klausuler ( De dage, hvor det forekommer os, at...), hvori ordet Hvornår introducerer en nuance af subjektiv modalitet og skaber en samtalekarakter.
Vi vil ikke finde en verbalt udtrykt beskrivelse af en personlig følelsesmæssig tilstand i digtet (med mulig undtagelse af linjen Det forekommer os, at tiden er inde). Følelser karakteriseres abstrakt og metaforisk, og selv meget specifikke malerier "får betydningen af smukke poetiske abstraktioner", hvilket skaber en følelse af forventning om forandring, dagens tilsyneladende uendelighed ( Og dagen varer længere end et århundrede).
Kompositorisk synes digtet at falde i to dele. De to første strofer er en introduktion til emnet, og den tredje, fjerde og femte er afsløringen af emnet. Digtets enhed skabes af den generelle følelsesmæssige stemning, der gennemsyrer det, og delenes strukturelle sammenhæng: Anden del er en poetisk forklaring på den første. Desuden er hele digtet en åbenbaring af betydningen af titlen "De eneste dage". Ordet i titlen dage har endnu ikke anden semantik for læseren end almindeligt ordforråd. Men i teksten får denne generelle ordbogsbetydning en betydning, der er baseret på hele digtets semantiske grundlag.
Ord de eneste, forstærket af inversionsgentagelse ( Det er de eneste dage) og kontekstuelle synonymer ( dage af solhverv var hver enkelt unik), i anden del af digtet modtager et specifikt figurativt udtryk, der får nye semantiske og følelsesmæssige stigninger.
Kontekstuelt synonym enestående vedrører ikke kun ordet de eneste, men også med ordet gentaget. I linjer Og hver var unik og gentaget igen uden at tælle forbundet af semantisk enhed, anaforisk og lydgentagelse opstår en intern semantisk indbyrdes afhængighed af ord enestående – gentaget, der danner en semantisk oxymoron.
I digtets første del forbereder digteren således læseren på minder om "kun dage", samtidig med at den påpeger gentagelsen, mønsteret af det, der sker. Og gentaget en gang til uden at tælle og kysse dem serie.
Tredje og fjerde strofe er en beskrivelse af selve "solhvervsdagene". Lakonismen i syntaktiske konstruktioner, karakteristisk for hele digtet, understreges her især af strofernes meningsfulde sammensætning. Deres linjer ligner de sparsomme, men udtryksfulde streger af maleri. Bemærkelsesværdigt er det næsten fuldstændige fravær af epitet og sammenligninger, som er så rige i B. Pasternaks tidlige digte. Uden troper slutter den tredje strofe kun med en semantisk oxymoron med samtidig personificering: Og solen varmer sig på isflagen, hvor er den egentlige oxymoron sol dig på isflagen kompliceret af et substantiv Sol, indgå i en usædvanlig kombination med et verbum bask. Tilsyneladende er sådanne sproglige billeder forårsaget af billedet af solen, der reflekteres i en smeltet isflage.
Den fjerde strofe er en semantisk fortsættelse af den tredje strofes opremsninger. Dette understreges af det anaforiske vers, der optræder i krydset mellem tredje og fjerde strofe. Og: Og solen varmer sig på isflagen. Og kærlig, som i en drøm.
Linjerne selv, der udgør den fjerde strofe, viser sig at være parallelle i par: første-anden – tredje-fjerde linie er baseret på anaforisk Og første og fjerde linje og identiteten af den rytmiske struktur.
I fjerde strofe er opremsningens karakter forstyrret: beskrivelsen af naturen er pludselig erstattet af en beskrivelse af manifestationen af følelser: Og elskere, som i en drøm, drages hurtigere til hinanden. Den lyriske tone i linjen synes at være dissonant med sætningen trække hurtigere frem, men ordets betydning skynd dig("meget hurtigt, hastigt") er ikke opdateret i dem på grund af sammenligning som i en drøm. Denne sammenligning giver en positiv konnotation til ordet skynd dig og samtidig danner en semantisk enhed med ordene kærlig, trække hurtigere frem, bidrager til fremkomsten af en ny betydning: "vagt, ustabilt, instinktivt."
De sidste to linjer i fjerde strofe er en tilbagevenden til beskrivelsen af naturen: Og på træerne ovenover sveder fuglene af varmen. Ved hjælp af personificeringen skaber digteren her et metaforisk billede: Fuglevinger sveder af varmen– blive våd af smeltet sne.
Tredje og fjerde strofe, fyldt med udtryksfulde billeder, afslører digterens indre tilstand, formidler hans verdensbillede og smitter læseren med hans humør.
Men den semantiske kvintessens af hele digtet er den sidste, femte strofe. Og halvsøvnende skytter er for dovne til at kaste og tænde for urskiven. Fra mængden af ordbetydninger halvsøvnende, doven, tumler og drejer sig en fælles semantisk kerne skiller sig ud - stoppet tid. Denne betydning er yderligere specificeret i linjen Og dagen varer længere end et århundrede, som er bygget på enheden af en semantisk oxymoron. Generelt er emnet midlertidigt O Denne varighed og forlængelse løber gennem hele digtet. Det lyder i første del af digtet: Det forekommer os, at tiden er inde, og i den anden – som en slags semantisk navneopråb:
Og halvsovende skytter er dovne
Slå og dreje på skiven
Og dagen varer længere end et århundrede.
Temaet tid er leksikalsk udtrykt i de to første strofer, der danner en slags kontekstuelle synonyme serier: gentaget, uden at tælle, hele. serien kom sammen lidt efter lidt. Følelsen af dagens uendelighed understreges af verberne i nutid, ufuldkommen form, der bruges i beskrivelsen: passer, bliver våd, varmer op, strækker sig, sveder, holder, slutter aldrig. I kø Og dagen varer længere end et århundrede temaet er midlertidigt O varigheden får en naturlig, organisk afslutning; her ”fokuserer” sådan set den stoppede tid, som digteren opfatter som virkelighed 3.
For at forstå den sidste linje ( Og krammet slutter aldrig), er det nok nødvendigt at huske på "ekstralinguistiske faktorer". Digtet er skrevet af digteren i slutningen af sit liv, men det hele er gennemsyret af en lys følelse. Ordets semantiske indhold knus foreslår et positivt tema: "en følelse af glæde, liv." Det ejendommelige ved B. Pasternaks digtning er, at han i sine digte stræber efter at formidle til læseren tanker, der er meget mere komplekse end dem, der udspringer af summen af ordenes betydninger. Det er muligt, at meget af de gode, lyse ting, der skete i livet, af digteren forbindes med "solhvervsdagene", når de lever med en følelse af forandring, i forventning om glæde. Og ordet knus i forbindelse med digtet modtager nye semantiske stigninger. Og krammet slutter aldrig– den glade, lyse følelse slutter ikke, livet slutter ikke.
En af digtets organiserende figurer er anafora. Hun fletter ind og trækker poetiske linjer sammen til en enkelt semantisk helhed. Semantisk enhed skabes også af gentagelser mellem stanza: Jeg husker solens dage. Jeg husker dem af og til.
Der er praktisk talt ingen ord i digtet, der kræver sproglig fortolkning. Der er ingen arkaismer, fraseologiske enheder eller dagligdags ordforråd, der ofte bruges af digteren (undtagen ordet solhverv). Et digts poesi og udtryksevne skabes ikke af en overflod af sproglige virkemidler, men af en uventet kombination af de enkleste, velkendte ord.
2. Lyubimov N.M. Brandsikre ord. - M., 1988, s. 329.
3. Ons. Ch. Aitmatovs brug af denne linje til titlen på romanen.
Hvor end vi er, hvad end vi gør, så længe her og nu eksisterer for os, deltager vi i livet, er omgivet og fyldt med det. Men som bekendt forhindrer små (og ikke særlig) bekymringer dig i at se ind i hendes ansigt og se livet som lykke og en gave. Og det er meget sjældent, at du lykkes med det, du Tolkien Gandalf rådede Aragorn til at vende sig fra det grønne i den lavere verden til renheden af bjergtoppene for at finde Livets Træ der.
Hvad tænker vi på ved solnedgang? Og hvad vil vi tænke på i slutningen af vores liv? Digteren kaldte livet for sin søster Boris Pasternak, og hans sidste tanker, legemliggjort i poesi og prosa, handlede om det liv i os, der overvinder grænserne for tid og død.
Når du læser Pasternaks værker, er det, der fascinerer dig mest ved dem, hans enorme, ærbødige og let formidlede kærlighed til livet, hans følelse af enhed med alt naturligt og levende. Denne følelse er sjælen i hans kreativitet.
I de tekster og prosa, som digteren skabte i de seneste årtier, kort før sin død, blev temaet ikke blot hørt om livet som sådan, i al dets rigdom, men også livet som en indsats, der overvinder døden og fører til sand udødelighed, genfødsel i evigheden. Og derfor er det ikke tilfældigt, at i et af de sidste, og måske det sidste digt af Pasternak, "De eneste dage", kommer foråret midt om vinteren, og evigheden bliver synlig gennem tidens løbende strøm:
I løbet af mange vintre husker jeg solhvervsdagene, og hver var unik og gentog sig igen uden at tælle. Og en hel række af dem kom sammen lidt efter lidt - Det er de eneste dage, hvor det ser ud til, at tiden er blevet til. Jeg husker dem af og til: Vinteren nærmer sig midten, vejene bliver våde, tagene utæt, og solen soler sig på isflagen. Og de, der elsker, som i en drøm, drages hastigt til hinanden, Og i træerne ovenover sveder fuglene af varmen. Og halvsovende skytter er for dovne til at kaste og dreje på skiven, Og dagen varer længere end et århundrede, Og omfavnelsen slutter ikke.
Pasternak skrev dette digt i januar 1959, i sit halvfjerdsende år. Han forudser allerede sin forestående overgang "til en verden af rolig, objektiv virkelighed, til den verden, hvor du endelig for første gang bliver vejet og sat på prøve, næsten som ved den sidste dom, dømt og målt og kasseret eller bevaret ; til den verden, for at komme ind, som kunstneren forbereder sig hele sit liv, og som han først fødes efter døden, til verden af den posthumte eksistens af de kræfter og ideer, som du har udtrykt” - bag disse linjer kan man mærke en dyb forståelse af, at livet strækker sig langt ud over grænserne for den jordiske eksistens. Og det lader til, at det er denne følelse, der giver os mulighed for at se anderledes på tidens kontinuerlige gang omkring os, på flimren af dage og år, hvor vi, som i en labyrint, nogle gange mister os selv.
Pasternak skriver i sin poesi og prosa om genfødsel efter døden som et mirakel – men ikke et tilfældigt mirakel, men altid muligt, iboende i naturen og mennesket som en del af den. Hver dag i vintersolhverv, når lys overvinder mørke, er unik, unik, som et mirakel. Men dette genfødselsmirakel gentages hvert år, og enhver kan blive deltager i dette sakramente, hvis de forsøger at føle det, som digteren følte det.
Genoplivelsestemaet i Pasternaks værk blev det samlende princip for jule- og påskemotiver. Dette er broen mellem solhvervsdag og påskenat, hvor et længe ventet mirakel også kommer til jorden:
Jorden er stadig bar-nøgen, Og om natten har hun intet til at rokke med klokkerne og ekko sangerne efter behag. Men ved midnatstid vil skabning og kød forstumme, Efter at have hørt forårets rygte, at så snart vejret er klaret, kan Døden overvindes med søndagens styrke. "On Passionate Street", fra "The Poems of Yuri Zhivago"
På vintersolhvervs dag erobrer solens lys mørket, og fornyelsen overtager alle: elskere "drages hurtigere til hinanden", en tø sætter ind midt om vinteren, og tiden synes at stå stadig. I opstandelsens mirakel Kristus, som finder sted påskenat, deltager hele naturen og mennesket også.
Muligheden for at føle det eviges nærhed, muligheden for at overvinde døden gennem sjælens indsats - dette er et sakramente givet til mennesket, et guddommeligt mirakel, der ligner Kristi mirakel med figentræet. Dette er loven, der er højere end de "naturlove", vi kender:
Hvis bare naturens love kunne gribe ind, Men et mirakel er et mirakel. Og Gud er et mirakel. "Miracle", fra "The Poems of Yuri Zhivago"
"De eneste dage" og andre digte inkluderet i den seneste samling "Når det klarer op", skrev Pasternak i en meget svær periode. Romanen "Doctor Zhivago", som han anerkendte som sit livs gæld, blev forbudt at udgive ved censur. I 1957 blev romanen udgivet på et forlag i Milano, og et år efter det blev Pasternak tildelt Nobelprisen i litteratur "for betydelige præstationer inden for moderne lyrisk poesi, såvel som for at fortsætte traditionerne i den store russiske episke roman. ” Men udgivelsen og anerkendelsen af romanen i udlandet blev årsagen til en åben politisk kampagne, der begyndte mod Pasternak. Han blev smidt ud af Forfatterforeningen og sigtet for landsforræderi. Mange stødende artikler henvendt til ham dukkede op i pressen - fra folk, der ikke havde læst en eneste linje i romanen! Digteren var under Opsyn, han blev indkaldt til Forhør; manuskripter af oversættelser - næsten den eneste mulighed for at tjene til livets ophold - lå som dødvægt på forlag og blev ikke udgivet. Men dag efter dag kom oprigtige, entusiastiske breve fra dem, der havde læst Doktor Zhivago, til Pasternak fra forskellige dele af verden.
I sit digt "Nobelprisen" skriver Pasternak bittert:
Hvilken slags beskidt trick har jeg lavet, jeg, en morder og en skurk? Jeg fik hele verden til at græde over mit lands skønhed.
Romanen blev udgivet til verden. Som digteren skrev til sit fremtidige forlag, "tanker er ikke født til at blive skjult eller undertrykt, men for at blive sagt." I et andet brev forklarede han: "Den eneste grund til, at jeg ikke har noget at omvende mig fra i livet, er affæren. Jeg skrev, hvad jeg tænkte, og den dag i dag forbliver jeg med disse tanker. Måske er det en fejl, at jeg ikke skjulte det for andre. Jeg forsikrer dig, jeg ville have skjult det, hvis det havde været skrevet svagere. Men han viste sig at være stærkere end mine drømme, magten er givet fra oven, og dermed er hans videre skæbne ikke i min vilje. Jeg vil ikke blande mig i det. Hvis den sandhed, som jeg kender, skal forløses ved lidelse, er dette ikke nyt, og jeg er parat til at acceptere enhver.”
Pasternak fortsætter med at skabe, udtænker et teaterstykke, som han arbejder på indtil de sidste dage af sit liv. Digteren forudser, at en ny, bedre tid og nye muligheder kommer; han skriver, at det nuværende liv omkring ham, "uæreligt og ubrugeligt", allerede er blevet "dømt uigenkaldeligt", selvom den smertefulde fuldendelsesperiode desværre trækker ud og "trækker med af inerti." I denne mørke nutid må kunstneren og enhver person skelne levedygtige øjeblikke i fremtiden og ikke lade dem gå til grunde.
Det var i denne periode, efter flere års tavshed, at han digte om miraklet af evigt, uophørligt liv omkring en person og i ham selv, om den livsanstrengelse, der overvinder døden. I digtet "Kun dage", som afslutter Pasternaks sidste digtsamling, lyder temaet om evig genfødsel. Det genlyder Yuri Zhivagos refleksioner over opstandelsens mirakel i romanen "Doctor Zhivago": "Det samme uhyre identiske liv fylder universet og fornyes hver time i utallige kombinationer og transformationer. Så du er bange for, om du vil genopstå, men du var allerede genopstået, da du blev født og ikke bemærket det? Intet at bekymre sig om. Der er ingen død. Døden er ikke vores ting. Men du sagde talent, det er en anden sag, det er vores, det er åbent for os. Og talent, i det højeste bredeste begreb, er livets gave.
Der kommer ingen død, siger han Johannes teologen, og lyt til enkelheden i hans argumentation. Der vil ikke være nogen død, fordi de tidligere ting er gået bort. Det er næsten som: der kommer ingen død, for vi har allerede set den, den er gammel og træt, og nu kræves der noget nyt, og det nye er evigt liv."
Dina Berezhnaya, kandidat for filologiske videnskaber
"Man Without Borders" - et intelligent magasin for intelligente mennesker
Et af B. Pasternaks sidste digte, "De eneste dage", blev skrevet i 1959 og først udgivet i samlingen "Digte og digte" (Moskva, 1961), og senere inkluderet i digtbogen "Når det klarer op" ( 1956-1959).
Efter en række års tavshed, da digteren blev tvunget til kun at engagere sig i oversættelser, dukker digte op, hvor "naturlig, spontan enkelhed hersker ... rummelig, kompleks enkelhed, Pushkins og menneskelige enkelhed ...".
Disse digte rummer overraskende gennemsigtige sprogbilleder, uden at miste udtryk og dybde. Sammenligninger og personifikationer spiller som i Pasternaks tidligere digte en ledende rolle i at skabe udtryksfuldhed, og handlingens dynamik er indeholdt i verbet og metaforen.
Digteren beskriver solhvervsdagene (som folket kalder solhverv), opstillet på række til hans minde. Dagene i mange vintre af livet levede, og hver af disse "gentaget uden at tælle" dage var "unik", en af slagsen. I dette digt er der ingen komplekse associative bevægelser, store filosofiske refleksioner, der danner grundlag for mange af B. Pasternaks digte. Men under poetiske billeders ydre enkelhed og konkrethed ligger versets følelsesmæssige og semantiske rigdom. Forskere bemærker et karakteristisk træk ved Pasternaks poesi - tilstedeværelsen af forfatterens "jeg" i hvert digt. Realiteterne i den ydre verden er ikke beskrevet for deres egen skyld, de er en måde at udtrykke personlige følelser og tanker på. B. Pasternak skrev selv, at kunst er en optegnelse over forskydningen af virkeligheden, som er frembragt af følelse. Den omgivende virkelighed er ikke det ultimative mål for kreativitet, men, personificeret, at blive genstand for handling, afspejler følelsernes bevægelser ("Sikkerhedscertifikat").
I "De eneste dage" søgte digteren at formidle selve "blik" af dagene, de følelser, der besøgte ham dengang. For forfatteren er disse følelser uafbrudt forbundet med indtrykket af den omgivende verden, menneskers tilstand i disse dage.
Vinteren kommer til midten
Vejene er våde, tagene er utætte...
.......................................................
Og kærlig, som i en drøm,
De når hurtigere ud til hinanden...
Med linjernes udtryksfulde enkelthed opnår B. Pasternak, at poetisk åbenbaring ikke opfattes som fremmed, læserens følelse af løsrivelse forsvinder: visuelle associationer giver anledning til følelsesmæssige associationer. En figurativ og følelsesmæssig tilnærmelse til digterens personlige oplevelser opnås også med linjerne:
De dage er de eneste, når
Det forekommer os, at tiden er inde.
Pronomen her os skifter tilstand jeg den foregående strofe og strenge underordnede klausuler ( De dage, hvor det forekommer os, at...), hvori ordet Hvornår introducerer en nuance af subjektiv modalitet og skaber en samtalekarakter.
Vi vil ikke finde en verbalt udtrykt beskrivelse af en personlig følelsesmæssig tilstand i digtet (med mulig undtagelse af linjen Det forekommer os, at tiden er inde). Følelser karakteriseres abstrakt og metaforisk, og selv meget specifikke malerier "får betydningen af smukke poetiske abstraktioner", hvilket skaber en følelse af forventning om forandring, dagens tilsyneladende uendelighed ( Og dagen varer længere end et århundrede).
Kompositorisk synes digtet at falde i to dele. De to første strofer er en introduktion til emnet, og den tredje, fjerde og femte er afsløringen af emnet. Digtets enhed skabes af den generelle følelsesmæssige stemning, der gennemsyrer det, og delenes strukturelle sammenhæng: Anden del er en poetisk forklaring på den første. Desuden er hele digtet en åbenbaring af betydningen af titlen "De eneste dage". Ordet i titlen dage har endnu ikke anden semantik for læseren end almindeligt ordforråd. Men i teksten får denne generelle ordbogsbetydning en betydning, der er baseret på hele digtets semantiske grundlag.
Ord de eneste, forstærket af inversionsgentagelse ( Det er de eneste dage) og kontekstuelle synonymer ( dage af solhverv var hver enkelt unik), i anden del af digtet modtager et specifikt figurativt udtryk, der får nye semantiske og følelsesmæssige stigninger.
Kontekstuelt synonym enestående vedrører ikke kun ordet de eneste, men også med ordet gentaget. I linjer Og hver var unik og gentaget igen uden at tælle forbundet af semantisk enhed, anaforisk og lydgentagelse opstår en intern semantisk indbyrdes afhængighed af ord enestående – gentaget, der danner en semantisk oxymoron.
I digtets første del forbereder digteren således læseren på minder om "kun dage", samtidig med at den påpeger gentagelsen, mønsteret af det, der sker. Og gentaget en gang til uden at tælle og kysse dem serie...
Tredje og fjerde strofe er en beskrivelse af selve "solhvervsdagene". Lakonismen i syntaktiske konstruktioner, karakteristisk for hele digtet, understreges her især af strofernes meningsfulde sammensætning. Deres linjer ligner de sparsomme, men udtryksfulde streger af maleri. Bemærkelsesværdigt er det næsten fuldstændige fravær af epitet og sammenligninger, som er så rige i B. Pasternaks tidlige digte. Uden troper slutter den tredje strofe kun med en semantisk oxymoron med samtidig personificering: Og solen varmer sig på isflagen, hvor er den egentlige oxymoron sol dig på isflagen kompliceret af et substantiv Sol, indgå i en usædvanlig kombination med et verbum bask. Tilsyneladende er sådanne sproglige billeder forårsaget af billedet af solen, der reflekteres i en smeltet isflage.
Den fjerde strofe er en semantisk fortsættelse af den tredje strofes opremsninger. Dette understreges af det anaforiske vers, der optræder i krydset mellem tredje og fjerde strofe. Og: Og solen varmer sig på isflagen. Og kærlig, som i en drøm...
Linjerne selv, der udgør den fjerde strofe, viser sig at være parallelle i par: første-anden – tredje-fjerde linie er baseret på anaforisk Og første og fjerde linje og identiteten af den rytmiske struktur.
I fjerde strofe er opremsningens karakter forstyrret: beskrivelsen af naturen er pludselig erstattet af en beskrivelse af manifestationen af følelser: Og elskere, som i en drøm, drages hurtigere til hinanden. Den lyriske tone i linjen synes at være dissonant med sætningen trække hurtigere frem, men ordets betydning skynd dig("meget hurtigt, hastigt") er ikke opdateret i dem på grund af sammenligning som i en drøm. Denne sammenligning giver en positiv konnotation til ordet skynd dig og samtidig danner en semantisk enhed med ordene kærlig, trække hurtigere frem, bidrager til fremkomsten af en ny betydning: "vagt, ustabilt, instinktivt."
De sidste to linjer i fjerde strofe er en tilbagevenden til beskrivelsen af naturen: Og på træerne ovenover sveder fuglene af varmen. Ved hjælp af personificeringen skaber digteren her et metaforisk billede: Fuglevinger sveder af varmen– blive våd af smeltet sne.
Tredje og fjerde strofe, fyldt med udtryksfulde billeder, afslører digterens indre tilstand, formidler hans verdensbillede og smitter læseren med hans humør.
Men den semantiske kvintessens af hele digtet er den sidste, femte strofe. Og halvsøvnende skytter er for dovne til at kaste og tænde for urskiven... Fra mængden af ordbetydninger halvsøvnende, doven, tumler og drejer sig en fælles semantisk kerne skiller sig ud - stoppet tid. Denne betydning er yderligere specificeret i linjen Og dagen varer længere end et århundrede, som er bygget på enheden af en semantisk oxymoron. Generelt er emnet midlertidigt O Denne varighed og forlængelse løber gennem hele digtet. Det lyder i første del af digtet: Det forekommer os, at tiden er inde, og i den anden – som en slags semantisk navneopråb:
Og halvsovende skytter er dovne
Slå og dreje på skiven
Og dagen varer længere end et århundrede...
Temaet tid er leksikalsk udtrykt i de to første strofer, der danner en slags kontekstuelle synonyme serier: gentaget, uden at tælle, en hel... serie dannet lidt efter lidt. Følelsen af dagens uendelighed understreges af verberne i nutid, ufuldkommen form, der bruges i beskrivelsen: passer, bliver våd, varmer op, strækker sig, sveder, holder, slutter aldrig. I kø Og dagen varer længere end et århundrede temaet er midlertidigt O varigheden får en naturlig, organisk fuldendelse; her "fokuserer" så at sige den stoppede tid, som digteren opfatter som virkelighed.
For at forstå den sidste linje ( Og krammet slutter aldrig), er det nok nødvendigt at huske på "ekstralinguistiske faktorer". Digtet er skrevet af digteren i slutningen af sit liv, men det hele er gennemsyret af en lys følelse. Ordets semantiske indhold knus foreslår et positivt tema: "en følelse af glæde, liv." Det ejendommelige ved B. Pasternaks digtning er, at han i sine digte stræber efter at formidle til læseren tanker, der er meget mere komplekse end dem, der udspringer af summen af ordenes betydninger. Det er muligt, at digteren forbinder meget af det gode, lyse, der skete i livet, med "solhvervsdagene", når de lever med en følelse af forandring, i forventning om glæde... Og ordet knus i forbindelse med digtet modtager nye semantiske stigninger. Og krammet slutter aldrig– den glade, lyse følelse slutter ikke, livet slutter ikke.
En af digtets organiserende figurer er anafora. Hun fletter ind og trækker poetiske linjer sammen til en enkelt semantisk helhed. Semantisk enhed skabes også af gentagelser mellem stanza: Jeg husker solhvervsdagene... Jeg husker dem fuldt ud...
Der er praktisk talt ingen ord i digtet, der kræver sproglig fortolkning. Der er ingen arkaismer, fraseologiske enheder eller dagligdags ordforråd, der ofte bruges af digteren (undtagen ordet solhverv). Et digts poesi og udtryksevne skabes ikke af en overflod af sproglige virkemidler, men af en uventet kombination af de enkleste, velkendte ord.