Usikkerhed opstår helt fra begyndelsen - handlingstidspunktet er uklart: 196.. år. Heltens oprindelse er uklar: er han en efterkommer af Odoevskys eller er han bare deres navnebror?
"Hvis hans forældre stadig skulle huske og bestemme deres holdning til deres efternavn, så var det i de gamle år, hvor Leva endnu ikke var i live, eller han var i livmoderen. Men Leva selv havde, siden han kunne huske, ikke længere behov for dette, og han var mere en navnebror end en efterkommer. Han var Leva"
Hvem er hovedpersonens rigtige far? (Og endnu en gang dobbeltfaderen, når gengældelsen kommer, når han bliver knust af sit eget forræderi, når billedet af onkel Dickens udvider sig og slører hans far... For selvom forfatteren griner af Leva for hendes ungdommelige fantasispil, selv har endnu ikke endeligt besluttet, at onkel Dickens Han er ikke hans far. Hvad sker der ikke? På trods af det faktum, at forfatteren synes at give entydige svar på disse spørgsmål, er der stadig en følelse af underdrivelse - derfor "kult af tvetydighed", genereret af æraen selv.
Leva Odoevtsev vokser op i en kunstigt illusorisk verden, hvor alt ser ud til at ånde anstændighed og adel, men i virkeligheden er baseret på løgne og egoisme. Den sande tilstand har været skjult for Leva siden barndommen. Ved at opdrage Leva på abstrakte idealer lærer hans forældre ham at "aristokratisk" ikke lægge mærke til den omgivende virkelighed. Lyova er en desorienteret person, der ikke kender livet, som er vokset op på myter om sit eget land og sin egen familie, som har absorberet de påkrævede spilleregler med sin hud.
"Han mestrede selv fænomenet færdiglavet adfærd, færdiglavede forklaringer, færdiglavede idealer"
Levas verden er illusorisk.
Der er mange udeladelser i romanen, som forfatteren selv påpeger, for eksempel en beskrivelse af Levas skoleår.
Hints: Leva skulle vidne i en sag, hvor en kammerat var involveret, men gik; da han kom tilbage, opdagede han, at sagen var blevet tysset, og hans kammerat var forsvundet - han blev arresteret:
»Han blev frataget muligheden for at overvære alle disse sager, og da han kunne, var alt afgjort, og hans ven var der ikke længere. Det vil sige, han var der, men et eller andet sted, ikke længere på instituttet, og efter at have mødtes en gang på gaden, gav han ikke hånd med Leva og så ikke ud til at bemærke det."
2. På aksiologiniveau
Afkanonisering: for det første litteratur og litteraturkritik; for det andet billedet af en positiv helt; for det tredje, sovjettiden.
Haloen omkring litteraturkritik og filologiske videnskaber generelt fordrives af den ironiske beskrivelse af "Pushkin-huset" og beskrivelsen af det "akademiske miljø", samt af "genfortællingen" af Levinas artikel.
Motiver, helte og plotpunkter, der er karakteristiske for russisk klassisk litteratur, udspilles på en ny måde, endda reduceret vulgariseret. Denne tendens afsløres tydeligst i brugen af sådanne kulturelle tegn på russisk klassisk litteratur, som "profet", "vor tids helt", "maskerade", "duel", "dæmoner", "bronzerytter", "skudt".
Billedet af den "positive helt" bliver afkræftet, hvilket Leva kan synes at være. Hele hans karakter afslører dualitet, ustabilitet og amorf formbarhed. Odoevtsev er ikke en slyngel – men heller ikke et anstændigt menneske; ikke en middelmådighed – men heller ikke en videnskabsridder; ikke en plebeier, snarere en raffineret person - men heller ikke en åndsaristokrat. Heltens tanker, følelser og adfærd er sådan set fanget i en bøjle af kravene i det eksisterende system.
Sovjettiden bliver latterliggjort og nedgjort, mens "Pushkin"-tiden ophøjes.
Leva er dog en positiv person i andres øjne - hun har et eller andet "rygte". Grænserne mellem godt og ondt, mellem "ideal" og "anti-ideal" i epokens bevidsthed er udvisket.
Kærlighed og had er blandet – kærligheden til Faina er fuld af modsætninger. Leva underkaster sig Faina, som gør ham jaloux "over alt, der bevæger sig", og svælger i Fainas underkastelse, hans magt over hende, erhvervet efter "historien med ringen".
Modsætningerne "latter-rædsel", "smuk-ulækkert", "høj-lav" er også sløret. Særligt slående er polylogen mellem Mitishatiev, de "to" Leva og Blank i afsnittet "Den stakkels rytter" (især episoden af polylogen om araberen Pushkin: Pushkin er en sort semit).
Den ontologiske modsætning "Liv-død" eksisterer heller ikke: Forfatteren genopliver Leva efter sin død.
3. På kompositionsniveau
Fragmentering og princippet om vilkårlig installation: På trods af "Pushkin-husets utvivlsomme symmetri og ringlignende struktur" har værkets komposition en stor grad af frihed. Hvis vi udelader en af de "indsatte" dele (lyriske digressioner i Gogols og Chernyshevskys ånd, værker af "udenforstående forfattere" - artikler af Leva og noveller af onkel Dickens osv.), vil romanen ikke miste sin iboende fuldstændighed , men vil blive unilineær. Ved at nægte en solid, kontinuerlig, udelt fortælling med en kronologisk rækkefølge, bygger Bitov hovedafsnittene fra relativt komplette og uafhængige kapitler, der kunne byttes uden at ødelægge værket. Romanen har flere slutninger, inklusive gensidigt udelukkende.
Det dekonstruktionistiske princips triumf: det kunstneriske rum og tid i Bitovs roman er åbent, heterogent, alternative, gamle forbindelser ødelægges og nye forbindelser etableres i kaos, hovedsageligt ved hjælp af forfatterens digressioner og kommentarer til, hvad der sker, og ikke ved hjælp af plot og sammensætning.
Disproportionalitet ofte th: handlingen i første og anden sektion finder sted på samme tid, men begivenhederne overlapper praktisk talt ikke hinanden (det første afsnit er "sjælens dialektik", det andet er "en beskrivelse af Levas kærlighed, dyrkelsen af krop") og dækker flere årtier i omfang. Den kunstneriske tid i den tredje sektion tager kun et par dage, det kunstneriske sted er begrænset til Pushkin-huset og det omkringliggende område. Dette er disharmoni, en krænkelse af kronotopens proportioner.
Beskrivelsen af begivenheder svarer ikke til den logiske udvikling af begivenheder, plottet styres ikke af ydre begivenheder, men af forfatterens vilje. MED kombination af inkongruent: digter + alkoholiker, videnskabsmand + alkoholiker, filosofi + drikke alkohol, forskellige slutninger, roman og "post-roman" rum.
4. På genreniveau
a) Marginalitet manifesterer sig som et resultat af ødelæggelsen af traditionelle romangenrer foran os er en form for "mellemlitteratur", der omfatter litteratur, litteraturteori, filosofi, kulturstudier og har mistet sin genrespecificitet. Det er umuligt at udskille det førende genretræk - genresynkretisme. Det er samtidig et litterært værk, og et litterært og endda kulturelt studie, hvor forfatteren selv reflekterer over det skrevne.
b) I romanen erklæring om afkald på opbyggelse, alvor, påpeger forfatteren selv gentagne gange dette - fiktionalisering af værket.
V) Om værkets intertekstuelle karakter Jeg angiver, at der sammen med forfatterens tekst er inkluderet talrige citater fra russiske og udenlandske klassikere. Citeret af A. Pushkin, M. Lermontov, N. Gogol, I. Turgenev, L. Tolstoy, F. Dostoevsky, F. Tyutchev, A. Fet, N. Chernyshevsky, A. Ostrovsky, A. Chekhov, A. Blok, F Sologub, I. Bunin, V. Khlebnikov, V. Mayakovsky og andre Lån og citater fra udenlandsk litteratur: A. Dumas, C. Dickens, Mark Twain, E. Remarque. Det særlige ved citater er, at de fleste citater ikke går ud over omfanget af skolens læseplan (dette bemærkes også af forfatteren i "Kommentarer").
Sammen med litterære indeholder teksten citater fra "sovjetisk folklore", sovjetiske klicheer og klicheer. Ofte bruges citater med henblik på ironi og parodi.
Teksten er mættet ekstratekstuelle hentydninger om begivenhederne i den sovjetiske æra, reminiscenser om værker af russiske klassikere, hvilket understreges af navnene på sektioner, dele, kapitler og epigrafer til dem.
Titlen på det første afsnit er "Fædre og sønner (Leningrad-roman)" er en reference til Turgenevs roman. Titlen på det andet afsnit, "A Hero of Our Time (Version og varianter af den første del)", henviser os til Lermontovs roman. Titlen på det tredje afsnit "Den fattige rytter (digt om små hooliganisme)" er et ordspil, som er en "blanding" af titlerne på Pushkins og Dostojevskijs værker "Bronzerytteren" og "Poor People", epilogen "Åbenbaringens morgen eller bronzefolket" er det samme.
"Prolog eller kapitel skrevet senere end de andre" har titlen "Hvad skal man gøre?" og gengiver titlerne på to romaner af Chernyshevsky. Generelt minder den kompositoriske struktur af "Pushkin House" delvist om kompositionen "Hvad skal der gøres?": fortællingen begynder med en beskrivelse af en mystisk død, derefter foretages en udflugt til fortiden (forhistorien om " død"), så viser det sig, at "død" ikke var død (eller var - afhænger af slutningen).
Teksterne i kapitlerne i afsnit og tillæg henviser os enten til "Profeten" af Pushkin og Lermontov og "Galskab" af Tyutchev, derefter til "Fatalist" og "Masquerade" af Lermontov, så til "Dæmoner" af Pushkin og Dostojevskij og "The Small Demon" af Sologub, derefter til "The Shot" og "The Bronze Horseman" af Pushkin, derefter til "Poor People" af Dostojevskij, derefter til "The Three Musketeers" af Dumas (Ms. Bonacieux), derefter til oldtidens mytologi ("Akilles og skildpadden"). Deres tilstedeværelse i værket udvider i vid udstrækning romanens kulturelle rum, aktiverer læserens tanke og fantasi og hjælper også med at spare sproglige ressourcer. – tilstedeværelsen af en bred kulturel kontekst.
5. På niveau med mand, personlighed, helt, karakter og forfatter
Leva er irrationel i sine gerninger og handlinger, han lever "med strømmen", han er præget af et apokalyptisk verdensbillede og eskapisme. Leva er en tragisk karakter. Hans negative handlinger opvejer de positive - deraf afheroiseringen af karakteren, mangel på ideal.
6. På det æstetiske niveau
Understreget anti-æstetisk, chok, skandaløshed, udfordring, brutalitet, syngrusomhed, trang til patologi, anti-normativitet, protest mod klassiske former for skønhed, traditionelle ideer om harmoni og proportionalitet;
Anti-æstetisk og chokerende: brug af bandeord, beskrivelse af drukanfald, beskrivelse af toilettet på gangen hos onkel Dickens.
Udfordring: Levas artikler er en udfordring til moderne litteraturkritik.
Krænkelse af traditionelle ideer om harmoni mellem form og indhold: forfatteren forsøger ikke at bevare illusionen i læserens øjne: dette er livet, men understreger tværtimod konstant: dette er et kunstværk, underlagt sine egne love, dette er en tekst.
7. På niveau med kunstneriske principper og teknikker
a) Inversion: vending af titlerne på klassiske værker af indenlandske og udenlandske forfattere, invertering af billedet af Dickens - fra det sublime (forfatter) til det verdslige (onkel Mitya er dog også forfatter).
b) Ironi: beskrivelse af Pushkin-huset, forfatterens hyppige latterliggørelse af Leva, ironi over hans handlinger.
V) Spil som eksistensmåde i virkeligheden og kunsten: Hele romanen kan sammenlignes med et litterært spil. Forfatteren minder os konstant om, at vi ikke læser om begivenheder i det virkelige liv, men om fiktive, og at vi ikke bør sympatisere med helten, fordi... han er fiktiv. Samspilsformen mellem litteratur og virkelighed er unik: den virkelighed, der er skildret i romanen, og litteraturen som en måde at afspejle virkeligheden på er så sammenflettet, at selve romanens tekst bliver til virkelighed, og virkeligheden bliver til tekst. Vi kan sige, at teksten repræsenterer virkeligheden, fordi virkeligheden ikke kan eksistere uden denne tekst.
Evnen til at skjule sande tanker og følelser: forfatteren dykker ikke ned i karakterernes psykologi, forklarer ikke motiverne til deres handlinger, vi kender ikke deres tanker - alt dette hjælper ham med at danne "plotmysterier".
Ødelæggelse af patos: den ironiske tone i fortællingen, konstante påmindelser om, at vi læser "bare et litterært værk", leg med betydninger, herunder litterære refleksioner og digressioner i teksten, refleksion over det skrevne ødelægger romanens patos, og værket er ikke længere opfattes som en traditionel litterær roman.
Anvendt litteratur:
1. A. Bitov. Pushkins hus. – St. Petersborg: ABC: Azbuka-Classic, 2000.
2. I.S. Skoropanova. Russisk postmoderne litteratur: lærebog. godtgørelse. – M.: Flinta: Videnskab, 2001.
Andre eksempler på tekstanalyse:
Og en analyse af I. Brodskys digt "From Nowhere with Love"
I en genial genfortælling af forskellige slags hændelser, der fandt sted i de mest almindelige menneskers liv, var Pushkin i stand til at introducere så meget dyb menneskelig følelse, skarp iagttagelse, subtil humor og blid ironi og på samme tid så meget livssandhed, brede typiske generaliseringer om, at hans "Belkin's Tales" i det væsentlige er begyndelsen på russisk højkunstnerisk realistisk prosa.
Hvis Pushkin i "The Blackamoor of Peter the Great" fjernede en stor historisk figur fra sine stylter, så løftede han i "The Station Agent" sin lille, ydmygede helt og afslørede i denne historie, som generelt i "Belkin's Tales", en virkelig "naturlig" virkelighed, livet, som "lever", som Dostojevskij entusiastisk gentog gennem munden på en af sine helte. Det forklarer den enorme betydning, "Stationsagenten" havde i litteraturens videre udvikling. Billedet af viceværten var en direkte forgænger for Bashmachkin fra Gogols "Overfrakken" og alle de "fattige mennesker", der snart begyndte at fylde siderne i historierne og romanerne fra forfatterne af "naturskolen" - russisk vugge realisme i anden halvdel af det 19. århundrede.
Essays om litteratur: Kunstnerisk originalitet af A. S. Pushkins prosa
I udviklingen af russisk kunstnerisk prosa er Pushkins grundlæggende betydning måske særlig stor. Her havde han næsten ingen forgængere. Det prosaiske litterære sprog var også på et meget lavere niveau sammenlignet med det poetiske sprog. Derfor stod Pushkin over for en særlig vigtig og meget vanskelig opgave med at bearbejde selve materialet i dette område af verbal kunst.
Cyklussen af "Belkin's Tales" var Pushkins første fuldendte prosaskabelse. For en realistisk forfatter, der genskaber og gengiver livet, var historiens og prosa-romanens former særligt velegnede. De tiltrak Pushkin på grund af deres meget større klarhed end poesi og nåede de bredeste kredse af læsere. "Historier og romaner læses af alle, overalt," bemærkede han.
I sine historier udvider og demokratiserer Pushkin markant rækken af virkelighedsfænomener inden for rammerne af hans kreative opmærksomhed. Sammen med billeder af det lokale liv ("Snestorm", "Peasant Young Lady") ser vi livet for hærofficerer ("Shot"), byhåndværkere ("Bedemand"), små embedsmænd ("Station Warden") og til sidst , livegnebøndernes liv ("Historien om landsbyen Goryukhin").
Pushkin romantiserede noget heltens udseende - hans mors oldefar Hannibal. Men samtidig kunne han på en yderst begrænset plads give et sandfærdigt og samtidig usædvanligt farverigt og skarpt udtryksfuldt billede af Sankt Petersborg-tidens liv og levevis - perioden med nedbrydning af alting gamle, forældede og skabe en ny russisk stat. Den kræsne kunstner var dog ikke tilfreds med sin første prosaoplevelse og forlod arbejdet med det.
"Belkin's Tales" er kendetegnet ved deres ekstreme økonomi af kunstneriske virkemidler. Fra de allerførste linjer introducerer Pushkin læseren for sine helte og introducerer ham til begivenhedernes cirkel. Skildringen af karakterernes karakterer er lige så sparsom og ikke mindre udtryksfuld. Forfatteren giver næppe et eksternt portræt af heltene og dvæler næsten ikke ved deres følelsesmæssige oplevelser. På samme tid kommer udseendet af hver af karaktererne frem med bemærkelsesværdig lettelse og klarhed fra hans handlinger og taler.
Processen med dannelse og etablering af russisk kunstnerisk prosa i Pushkins arbejde, som ville stå på niveau med hans præstationer inden for vers, blev påbegyndt af ham, da han begyndte arbejdet på den historiske roman "The Blackamoor of Peter the Great."
A. S. Pushkin kom ind i Ruslands historie som et ekstraordinært fænomen. Dette er ikke kun den største digter, men også grundlæggeren af det russiske litterære sprog, grundlæggeren af ny russisk litteratur.
Hovedtemaer og motiver for teksterne:
1. Frihedselskende (friheds)tekster.
Henviser til oden "Frihed", i versene "Til Chaadaev" og "I dybet af de sibiriske malme".
Oden "Frihed" (1817) fordømte autokrati og despoti, der herskede i Rusland.
Frihed -Pushkin fortsætter traditionen med Radishchev. Den vigtigste patos i Pushkins ode er pædagogisk. Forfatteren forklarer tyranner (konger), at overholdelse af love ikke kun bidrager til nationernes velstand, men også er til gavn for herskerne selv. Oden giver historiske eksempler, der indikerer, at magthavere, der ikke er beskyttet af loven, bliver ofre for konspirationer eller revolutioner.
Til Chaadaev -Pushkin søger ikke at overbevise den tyranniske regering om at adlyde loven, men opfordrer åbent til at vælte autokratiet. Han ser sin generations patriotiske pligt i jagten på frihed.
I dybet af de sibiriske malme -Pushkin opfordrer sine Decembrist-venner til at være tålmodige og udtrykker håb om, at de vil blive løsladt og fortsætte kampen.
Digterens og poesiens tema
Temaet for digteren og poesien løber gennem hele A. S. Pushkins værk.
Efter massakren på decembristerne skriver Pushkin et digt "Profet"(1826). Pushkin tænker på en digters kald, om det højeste mål for kreativitet. I Pushkins opfattelse er digteren en profet, som Gud har givet gaven til en øget følelse af virkelighedsopfattelse. Pushkin baserede plottet på teksten til en kristen bøn. For at give større betydning bruger forfatteren ofte arkaismer. Den øgede opfattelse af forfatteren gør det muligt for digteren at forudse begivenhedernes gang, hvorfor digteren er en profet. For at opfylde den Almægtiges vilje skal profeten dele sin gave med folk.
I digtene "To the Poet", "The Poet and the Crowd", proklamerer Pushkin ideen om digterens frihed og uafhængighed fra "mængden".
"Poeten og folkemængden" - Pushkin skelner mellem begreberne mennesker og skare, idet han for skare forstår den del af folket, der er blottet for åndelige forhåbninger og kun er interesseret i materielle værdier.
Digtet er gennemsyret af samme stemning "Til digteren" (1830). Den består af 2 dele, i den 1. - digteren er afbildet, ikke engageret i kreativitet, i denne tilstand ligner han dødelige. Et udbrud af inspiration forvandler digteren, og han bliver som et naturligt element.
Pushkin opfordrer digteren til at være fri for mængdens mening, som aldrig vil forstå den udvalgte:
Digter! ikke værdsætte folks kærlighed.
Der vil være et øjebliksstøj af begejstret lovprisning;
Du vil høre en dåres dom og latteren fra en kold skare,
Men du forbliver fast, rolig og dyster.
Pushkin opfordrer digteren til at stille krav til sit arbejde:
Du er din egen højeste domstol;
Du ved, hvordan du vurderer dit arbejde mere strengt end nogen anden...
"Jeg rejste et monument over mig selv, ikke lavet af hænder" - er helliget emnet at evaluere sin egen kreativitet. Digte om dette emne har en lang tradition. Pushkin bruger en kombination af jambiske 6-fods og 4-fods . Digt. består af 5 strofer. Hver har sit eget tema.
1.: størrelsen af monumentet, bringer Pushkin sit eget syn på dette emne, kalder monumentet for sig selv mirakuløst og bemærker "Folkets vej til det vil ikke blive tilgroet."
2.: om den udødelighed, som hans kreativitet skænker digteren. Pushkin forlænger ikke sin berømmelse i det uendelige, men så længe mindst én digter lever på jorden.
3.: De områder, hvor digterens arbejde vil blive kendt, er det russiske imperium.
4.: kreativitetens dyder. Pushkin ser dem i nationalitet og tjener idealerne om godhed, frihed og medfølelse.
5.: appel til musen: Pushkin opfordrer musen til at være underdanig over for Guds vilje, ligeglad med menneskelig dømmekraft og ros.
Filosofiske tekster
Emnet for Pushkins poesi har altid været selve livet. I hans digte finder vi alt: ægte portrætter af tid og filosofiske refleksioner over eksistensens hovedspørgsmål og naturens evige forandring og den menneskelige sjæls bevægelser. Digteren er hjemsøgt af uundgåelig tristhed og melankoli ("Vintervejen"), plaget af åndelig utilfredshed ("Erindringer", 1828; "Faded Fun of Crazy Years", 1830), og skræmt af en forudanelse om forestående problemer ("Premonition" , 1828).
Hukommelse - Pushkin siger, at livet går hurtigt og får dig til at tænke over dets betydning. I denne forbindelse høres temaet lykke i digtet. Fra synspunktet Pushkin, der er ingen lykke i verden, men der er fred og vilje, dvs. muligheden for frihed. Men helten bliver også frataget det, idet han kalder sig selv en træt slave. Hans drøm om lykke er forbundet med kreativitet og kærlighed
I digtet "Til Chaadaev" (1818) Pushkins drømme om forandring i Rusland afspejles:
Rusland vil vågne op af sin søvn,
Og på ruinerne af autokratiet
De vil skrive vores navne!
Temaet for tilværelsens uendelighed høres i digtet "... Endnu en gang besøgte jeg..."(1835), som Pushkin skrev under sit sidste besøg hos Mikhailovskoye. Den lyriske helt, forfatterens dobbeltgænger, vender tilbage til de steder, han engang besøgte, og ser en ung lund rejse sig ved foden af gamle fyrretræer. Dette får ham til at tænke på liv og død, på evigheden, hvis garanti er generationsskiftet.
"Vandrer jeg langs de larmende gader..." - refleksioner over liv og død, over evighed og udødelighed. Forfatteren ser naturens udødelighed og den konstante generationsskifte som nøglen til udødelighed.
+ Profet, digter.
Landskab sangtekster.
Landskabstekster indtager en vigtig plads i A. S. Pushkins poetiske verden. Han var den første russiske digter, der ikke kun selv kendte og blev forelsket i naturens smukke verden, men også afslørede dens skønhed for læserne. De romantiske værker af A. S. Pushkin, der indeholder billeder af naturen, inkluderer digte som "Vinteraften", "Vintermorgen", "Dagslyset er gået ud...", "Til havet", "Jeg besøgte igen" og andre.
Og i digtet "Til havet" (1824) digteren maler havets "højtidelige skønhed" og inspirerer digteren:
Jeg elskede dine anmeldelser så meget
Dæmpede lyde, afgrundsstemmer,
Og stilhed i aftentimen,
Og egensindige impulser!
I digtet "Vintermorgen"(1829) afspejler harmonien mellem naturtilstanden og menneskets humør. Samtalepartneren er en ung dame. Her tegner Pushkin et vidunderligt billede af en vintermorgen:
Under blå himmel
Pragtfulde tæpper,
Glinser i solen, sneen ligger,
Alene den gennemsigtige skov bliver sort,
Og granen bliver grøn gennem frosten,
Og floden glitrer under isen.
"Vinteraften" - Landskabet formidles ikke kun af visuelle, men også af lydbilleder. I overensstemmelse med tidspunktet på dagen, lyren afbildet i digtet af samtalepartneren. helten bliver en gammel kvinde.
I digtet "Efterår"(1833) elsker denne tid, fordi han på dette tidspunkt tager på ridning, beundrer de lyse billeder af det falmende efterår, og vigtigst af alt, på dette tidspunkt bliver han oftest besøgt af inspiration.
Det er en trist tid! øjnenes charme!
Din afskedsskønhed er behagelig for mig -
Jeg elsker naturens frodige forfald,
Skove klædt i skarlagenrød og guld...
6. Tema om venskab og kærlighed.
Gennem digterens liv ændres venskabets indhold og betydning.
Funktioner af den lyriske stil af A. S. Pushkin
Siden udgivelsen af "Ruslan og Lyudmila" har navnet Pushkin uvægerligt været i centrum for ikke kun ideologisk og generel æstetisk, men også stilistisk kamp. Og pointen her er ikke kun Pusjkins generelle betydning for vores kultur. Pointen er også, at blandt russiske forfattere er Pushkin, som det er blevet sagt mere end én gang, frem for alt typen af kunstner. I vores klassiske kunst har ideen om den indre enhed af åndelig aktivitet altid været stærk, der var en foragt for enhver specialisering, dens differentiering, især for det æstetiske princip som sådan.
I denne henseende var Pushkin "mere harmonisk", "mere kunstnerisk" end hans strålende efterfølgere; når man tænker på Pushkin, opstår der straks et internt billede af en klar og harmonisk, helt perfekt, krystalstil.
På et tidspunkt ønskede figurer af "ren kunst", fra Fet til Acmeists, at bruge denne egenskab af Pushkin. De havde dog ikke den store succes på dette felt – og det er helt klart hvorfor. Pushkin er ikke "bare en stor stylist" hans form og stil er ikke selvforsynende. Det er ikke for ingenting, at Tolstoj derimod huskede Pushkin: "der er Pushkin: du læser ham og ser, at versets form ikke generer ham." Tolstoj udtrykker her en tanke, der i bund og grund meget præcist skitserer hovedprincippet i Pushkins stil: form er et harmonisk, præcist udtryk for noget (dvs. indhold, åndelig essens). Så snart denne strenge balance er forstyrret, så snart der er en skævhed i den ene eller anden retning (for nogle akmeister f.eks. mod "form som sådan"), ved vi umiddelbart intuitivt, at Pushkins vers, Pushkins tradition allerede er blevet gentænkt i deres essens og ikke i detaljer.
Kardinalegenskaben, som vi nu taler om, gør Pushkins digte meget "fordelagtige", passende materiale til moderne tænkning om stil - om betydningen af denne kategori selv. Det er nu klart, at stil ikke kan fortolkes som blot "originalitet", kunstnerens individualitet: selve kreativitetens udøvelse og indsatsen fra mange litteraturkritikere og kunstteoretikere har igen vist, at det i stil, i stilistiske faktorer, er umuligt. kunstigt at isolere det almene og det unikke; individuel stil er blot et af trinene, et af niveauerne i en glidende skala af stilkategorier: et værks stil, en kunstners individuelle stil, en skoles stil, en stiltrend...
Når man fortolker stil som en kategori, ligger det nærmere en specifik sandhed, at formlen "stil er en kunstnerisk form" ikke er for enkel og formlen "enhed af indhold og form" ikke er for generel og statisk, samt betegnelser som f.eks. overgangen af indhold til form, form til indhold - selv faktor, mønster, øjeblik for denne overgang. Stil er loven om kunstnerisk form, som tidspunktet for overgang til ånd, til indhold. Dette er en kunstform taget i forhold til dens lov og dynamik i bredden og dybden.
Pushkins tekster er særligt vejledende i denne henseende: det princip om harmoni, harmoni, fuld af overensstemmelse og proportionalitet af alle elementer, som er så fundamentalt vigtigt for Pushkin, fremstår nøgen i hans tekster - det er ikke sløret af alt, der skal håndteres med i store genrer på grund af de mest genrespecifikke:
I de dage, hvor jeg var ny
Alle livets indtryk -
Og pigernes blikke og egetræernes larm,
Og om natten synger nattergalen,
Når forhøjede følelser
Frihed, ære og kærlighed
Og inspireret kunst
Blodet var så ophidset, -
Timer med håb og glæde
Pludselig efterårsmelankoli,
Så noget ondt geni
Han begyndte at besøge mig hemmeligt.
Vores møder var triste:
Hans smil, vidunderlige udseende,
Hans sarkastiske taler
Kold gift blev hældt ind i sjælen.
Ikke udmattet af bagvaskelse
Han fristede Forsynet;
Han ringede med en smuk drøm;
Han foragtede inspiration;
Han troede ikke på kærlighed, frihed,
Han så spottende på livet -
Og intet i hele naturen
Han ønskede ikke at velsigne.
Dette digt, i det væsentlige og i form, tiltrak sig særlig opmærksomhed fra Pushkin selv og Belinsky, som lige så hadede i perioden med artikler om Pushkin både nøgen retorik med "godt indhold" og meningsløst rim. Der er en høj, dyb tanke her – og omhyggelig implementering. Denne transformation, denne harmoni af essens og form er primært synlig i kompositionen - generelt i et af Pushkins mest kraftfulde lyriske virkemidler, med hans arkitektonisme og ønske om en harmonisk form.
Hvis vi ser på andre aspekter af stilen - på ordforrådet, rytmen, på systemet af detaljer, vil vi se det samme træk: en klar, følsom overensstemmelse mellem ydre former og indre, figurative kræfter, midler - til det åndelige, meningsfuld opgave. Alt er med måde, overalt er der overensstemmelse og proportionalitet: alt er hverken mere eller mindre end det, der kræves til direkte handling. Dette er en komplet lukket kunstnerisk og stilistisk løsning.
Næsten hvert eneste digt af Pushkin har denne indre klarhed af kompositoriske midler. Desuden bliver det ofte bragt frem, fremhævet, ophøjet til det dominerende. Således var Pushkin meget glad for den lyriske sammensætning af "to dele", forbundet med hinanden i kontrast eller et andet princip. Ganske ofte er to dele blot to strofer: opdelingen er så klar, så vigtig, at symmetriprincippet understreges.
Højt over familien af bjerge,
Kazbek, dit kongelige telt
Lyser med evige stråler.
Dit kloster er bag skyerne,
Som en ark der flyver i himlen,
Svævende, knap synligt, over bjergene.
Den fjerne, længesede kyst!
Der, efter at have sagt "undskyld" til kløften,
Stig op til de frie højder!
Der, i den himmelhøje celle,
Jeg burde gemme mig i Guds nærhed!... (1829)
Pushkin elsker et digt - en udvidet sammenligning. Han er imponeret over denne forms enkelhed, klarhed, kontraster og effektivitet. To figurative algoritmer, to linjer skygger skarpt, "opfrisker" hinanden - og sammen skaber de en naturlig, levende helhed. Ganske ofte trækkes selve løsningen, sammenligningens hemmelighed, til ende:
Og dig, digter!
Således øges tydeligheden og selve kompositionens indflydelse på konteksten dramatisk; samtidig er Pushkin altid i sin sjæl bekymret for, at kompositionen trods al dens skarphed skal være naturlig, livlig og afslappet; deraf for eksempel kærligheden til detaljerede sammenligninger - en vej, der er mere fri og åben end en anspændt, subjektivt komprimeret metafor:
Der er en trist måne på himlen
Mødes med en munter daggry,
Den ene brænder, den anden er kold.
Daggryet skinner med en ung brud,
Månen foran hende er bleg som død,
Sådan mødte jeg dig, Elvina.
Pushkin værdsætter uvægerligt sådanne midler til poetik som
afstå:
... Lav larm, larm, lydig sejl,
Bekymring under mig, dystre hav...
Beskyt mig, min talisman,
Bevar mig i forfølgelsens dage,
I dage med omvendelse og spænding:
Du blev givet mig på sorgens dag.
Når havet stiger
Bølgerne bruser omkring mig,
Når skyerne bryder ud i torden,
Hold mig sikker, min talisman.
ring("Syng ikke, skønhed"),
sammenligning:
Stormen dækker himlen med mørke,
Hvirvlende sne hvirvelvinde;
Så, som et udyr, vil hun hyle,
Så vil han græde som et barn,
Så på det forfaldne tag
Pludselig vil halmen rasle,
Måden en forsinket rejsende
Det banker på vores vindue.
generelt er kompositorisk gentagelse et middel, der giver kompositionen både klarhed og let og klar konvention, og melodiøshed, frihed på samme tid:
Gennem de bølgede tåger
Månen sniger sig ind
Til de triste enge
Hun kaster et trist lys.
På vinteren, kedelig vej
Tre greyhounds løber,
Enkelt klokke
Det rasler trættende.
...Det er trist, Nina: min vej er kedelig,
Min chauffør blev stille fra sin døs,
Klokken er monoton,
Månens ansigt er overskyet.
Men alt dette betyder ikke, at komposition, ligesom andre stilmidler, alene er underlagt Pushkins love om stringens og symmetri. Det vil sige, de adlyder, men selve hans harmoni og strenghed er uvægerligt internt fyldt og anspændt. Den "søde lyd", musik, løb, melodiøsitet i Pushkins vers er ofte forvirrende; det virker kun glat og let, mens det i virkeligheden er gemt patetisk og modstridende. Mange endda vidende mennesker snublede over "enkelheden", Pushkins imaginære tankeløshed og glathed. Det spiller også en rolle, at Pushkins replikker allerede er blevet "automatiseret" og er blevet taget for givet i sindet.
Pushkins komposition er ofte karakteriseret ved en direkte og klar sammenligning af rent menneskelige og landskabelige planer. Pushkin elsker naturen, elsker den både i hvirvelvinden og i fred; men uvægerligt er naturen for Pushkin en påmindelse om enkelhed, frihed, den åndelige grænse i mennesket selv:
På Georgiens bakker ligger nattens mørke,
Aragva larmer foran mig.
Jeg føler mig trist og let, min sorg er let,
Min sorg er fuld af dig,
Af dig, af dig alene
min modløshed
Intet plager, intet bekymrer sig,
Og hjertet brænder og elsker igen – fordi
At det ikke kan andet end at elske...
Det er påfaldende, at der ikke er nogen logisk sammenhæng mellem naturbeskrivelsen og resten af digtet (følelsesudtryk). Men hvis vi forsøger at kassere landskabet og begynder at læse digtet fra tredje vers ("Jeg er ked af det og let, min sorg er let"), så vil det straks stå klart, at følelsesudtrykket ikke er motiveret af landskabet , som skaber en lyrisk stemning og derved forbereder læseren på opfattelsen af de følgende linjer. Det tredje vers består af to korte sætninger, som hver er en oxymoron (en kombination af logisk uforenelige, modsatte begreber Læseren ser ud til at stå over for en gåde: hvis "jeg er ked af det", hvorfor er det så "let". ” på samme tid tilføjer den anden oxymoron ikke noget nyt, men gentager betydningen af den første: hvis "tristhed", hvorfor så "lys"?
Den synonyme gentagelse af den samme oxymoron øger spændingen, hvorfor der kan være sådan en mærkelig kombination af følelser.
Overgangen af stille ømhed til stormende lidenskab, en skarp ændring i ordforråd og syntaktisk struktur svarer til en fuldstændig ændring i versets struktur...
I stedet for en rolig, symmetrisk komposition af det første kvad er kompositionen ubalanceret, verset er rastløst... den melodiøse poetiske intonation viger for en ujævn, foranderlig intonation, der udtrykker talens lidenskabelige, intermitterende karakter.
Vi ser ofte digte af Pushkin, hvor naturen, verdens vidder og universet ikke er direkte navngivet, men underforstået og danner en skjult baggrund; Det er det, der ofte igen giver en sådan indre fuldstændighed og volumen til hans ydre helt enkle og stringente lyriske komposition, hans kunstneriske idé:
Det er tid, min ven, det er tid! Hjertet beder om fred, -
Dagene flyver afsted, og hver time bærer væk
Et stykke tilværelse, og du og jeg sammen
Vi går ud fra at leve, og se, vi vil dø.
Der er ingen lykke i verden, men der er fred og vilje.
Jeg har længe drømt om en misundelsesværdig andel -
For længe siden, en træt slave, planlagde jeg at flygte
Til det fjerne kloster af arbejde og ren lyksalighed.
Der siges her intet om marker, skove o.s.v.; men når vi læser disse potentielt klare linjer, ser vi ufrivilligt en mand, der står et sted, f.eks. ved Nevas brystværn i en grå stenby - og tænker på sin elskede og forestiller sig den brede steppe, sin ungdom, himlen, det åbne rum; repræsenterer et måske aldrig set Italien, "Adriatiske bølger".
I lang tid var navnet Pushkin i krydsningen af stråler, når man diskuterede spørgsmålet om de såkaldte "klassiske" og "romantiske" principper i kunst, om de to generelle principper om livsopfattelse og kunstnerisk organisering af materiale. Faktisk er den opfattelse, elsket af mange både i gamle og nye tider, at Pushkin først og fremmest er "harmoni" (i snæver forstand), "klassikere", ro, lys kontemplation, harmonisk glæde, "nirvana", som i modsætning til elementerne, modbevises for det første af selve udøvelsen af lyrisk kreativitet fra både tidlige og sene Pushkin, og for det andet af selve arten af de debatter, der fandt sted i dette område omkring hans poetik. Generelt er det i litteraturen om Pushkin blevet husket mere end én gang, at Pushkin skrev ikke kun "Jeg elskede dig ..." og "På bakkerne i Georgien ...", men også
Skyerne suser, skyerne hvirvler;
Usynlig måne
Den flyvende sne lyser;
Himlen er overskyet, natten er overskyet...
Begraver de brownien?
Giver de en heks i ægteskab?
og meget mere i samme ånd. Pushkins skrivemetode her forbliver "harmonisk", men hans livsfornemmelse bevæger sig delvist mod "kaos". Men pointen er faktisk ikke at bevise, på trods af tilhængerne af "dagtimerne", "lyse" Pushkin, at Pushkin tværtimod var "nat" og "mørke", men at genoprette sandheden i dens lettelse.
Pushkin er i dette tilfælde harmonisk i ordets høje og filosofiske betydning: han er ikke bange for "elementerne", men overvinder det, får kunstnerisk magt over det. Digteren brugte hele sit liv på at kæmpe mod "klassicismen" og forsvarede "sande romantik" mod falsk romantik. Dette andet var så forståeligt, at ideen, traditionen, straks blev opfanget og til en vis grad fortsætter den dag i dag: vi skelner internt mellem romantikken som noget overdrevet og falsk, som noget, der er "mørkt og trægt" og romantikken som en impuls til det høje, som en søgen efter det åndelige indhold i menneskelivet, som en personlig begyndelse.
Pushkin er "én i én" af "elementer" og "klassikere", subversion og "nirvana" (højeste kontemplation): sådan er arten af hans harmoniske kunstneriske genialitet. Ikke at vide dette betyder at forvrænge det førende træk ved Pushkins følelse af liv og stil. Selvfølgelig søger og finder alle i Pushkin bekræftelse af deres stilistiske principper, dette er naturligt, dette var og bliver; men kildematerialets oprindelige karakter skal også tages i betragtning. Universalitet, multidimensionalitet - disse kvaliteter hos Pushkin bør nu ikke glemmes til fordel for mere specifikke og flade.
Ved forberedelsen af dette arbejde blev der brugt materialer fra webstedet http://www.studentu.ru
Vejledning
Har du brug for hjælp til at studere et emne?
Vores specialister rådgiver eller yder vejledningstjenester om emner, der interesserer dig.
Send din ansøgning med angivelse af emnet lige nu for at finde ud af om muligheden for at få en konsultation.
SVARPLAN
1. Et ord om digteren. 2. Frihedselskende tekster. 3. Digterens og poesiens tema. 4. Filosofiske tekster.
5. Landskabstekster. 6. Tema om venskab og kærlighed. 7. Betydningen af A. S. Pushkins tekster.
1. A. S. Pushkin kom ind i Ruslands historie som et ekstraordinært fænomen. Dette er ikke kun den største digter, men også grundlæggeren af det russiske litterære sprog, grundlæggeren af ny russisk litteratur. "Pushkins muse," ifølge V. G. Belinsky, "blev næret og uddannet af tidligere digters værker."
Gennem hele sin kreative karriere var digteren på niveau med "århundredet", forblev en stor optimist, en lys livselsker, en stor humanist, der forenede mennesker med høj moral, adel og sublime følelser.
Poesi, drama, prosa, kritiske artikler, noter og breve - alle typer litteratur, som A. S. Pushkin rørte ved, bærer præg af hans genialitet. Digteren efterlod til sine efterkommere usvigende billeder af frihedselskende, filosofiske, kærligheds- og landskabstekster. Men ingen skrev så meget i prosa og poesi om digteren, om hans borgerlige position, om forholdet til verden, som Pushkin. Han var den første til at vise den læsende offentlighed "poesi i al dens charmerende skønhed" og lærte dem at respektere og elske litteratur.
2. Frihedselskende tekster. Den første fjerdedel af det 19. århundrede var tidspunktet for fremkomsten af nye politiske ideer, fremkomsten af decembristbevægelsen og fremkomsten af social tankegang efter sejren i krigen i 1812.
I 1812 gik A. S. Pushkin ind i Tsarskoye Selo Lyceum. Det er her, den unge digters kreative liv begynder. Følelserne forårsaget af krigen i 1812 og befrielsesbevægelsens ideer var tæt på Pushkin og fandt frugtbar jord blandt lyceumsstuderende. Pushkins lyceumsdigte er gennemsyret af frihedens patos, ideen om, at folk kun trives, hvor der ikke er slaveri. Denne idé kommer tydeligt til udtryk i digtet "Licinia" (1815).
Rom voksede af frihed, men blev ødelagt af slaveri!
I Skt. Petersborg-perioden var Pushkins tekster særligt rige på frihedselskende politiske ideer og følelser, klarest udtrykt i oden "Liberty", i digtene "To Chaadaev" og "Village". Oden "Liberty" (1817) fordømte med knusende kraft det autokrati og despotisme, der herskede i Rusland: Autokratisk skurk!
Jeg hader dig, din trone,
Din død, børns død
Jeg ser det med grusom glæde.
De læser på din pande
Oden "Liberty" er skrevet i vers tæt på Lomonosov og Derzhavins odes - det er et højt, højtideligt vers, der understreger vigtigheden af emnet. I digtet "To Chaadaev" (1818) udvikler det interne plot ideen om en persons civile modning. Kærlighed, håb, stille herlighed, besjæling af den unge mand, viger for en uselvisk kamp mod "selvstyre":
Mens vi brænder af frihed,
Mens hjerter er i live for ære,
Min ven, lad os dedikere det til fædrelandet
Smukke impulser fra sjælen!
I digtet "Village" (1819) fordømte Pushkin lidenskabeligt grundlaget for livegnesystemet - lovløshed, tyranni, slaveri og afslørede "folkenes lidelser". Digtet kontrasterer den idylliske første del og den tragiske anden. Første del af "Landsbyen" er en forberedelse til den vrede dom, der afsiges i anden del. Digteren bemærker først "spor af tilfredshed og arbejde overalt", da digteren i landsbyen slutter sig til naturen, friheden og frigør sig "fra forfængelige lænker."
Horisontens grænseløshed er et naturligt symbol på frihed. Og kun en sådan person, for hvem landsbyen "åbnede" frihed, og som den gjorde til "en ven af menneskeheden", er i stand til at blive forfærdet over det "vilde herredømme" og "magre slaveri." Digteren ser ikke længere frihed som en fjern "stjerne af fængslende lykke", men
"smuk daggry" Fra det lidenskabelige budskab "Til Chaadayev" og den bitre vrede fra "Landsbyen", bevæger Pushkin sig til tvivl, dikteret af utålmodighed ("Hvem, bølgerne, forlod dig ...") til krisen i 1823 ("Sæderen" ”), forårsaget af det faktum, at Pushkin viser sig at være vidne til undertrykkelsen og døden af europæiske revolutioner. Han er ikke sikker på folks parathed til at kæmpe for frihed.
Pushkins epigrammer om Arakcheev og andre reaktionære skikkelser fra Alexanders regeringstid går også tilbage til Skt. Petersborg-årene. Det var i disse år, at Pushkin blev talsmand for ideerne fra den progressive ungdom i sin tid, progressive nationale forhåbninger og anti-livgenskabsfolk.
Frihed alene er mit idol...
I eksil i Mikhailovsky skriver Pushkin, under indtryk af syden elegi "Til havet"“, hvor elementerne fra havet og friheden smeltede sammen i digterens sind. I elegien "Til havet" kolliderer tørsten efter elementær frihed med den nøgterne bevidsthed om "menneskers skæbne", der lever efter deres egne love. I mellemtiden har digteren kun én ting tilbage at gøre - at bevare mindet om det smukke ukuelige element:
I skovene, i ørkenerne er stille
Jeg vil tåle det, jeg er fuld af dig,
Dine klipper, dine bugter,
Og glansen og skyggen og lyden af bølgerne.
Temaet om frihed i en række variationer manifesteres også i digtene "Hvorfor blev du sendt, og hvem sendte dig?", "Til Yazykov", "Samtale mellem en boghandler og en digter", "Forsvarere af pisk og pisk" osv. Gennem hele A.S. var Pushkin tro mod decembrismens idealer. Han lagde ikke skjul på sin åndelige forbindelse med Decembrist-bevægelsen. Og decembristernes nederlag den 14. december 1825 underminerede ikke digterens hengivenhed til frihed. Til sine decembrist-venner, der var forvist til Sibirien, skrev han en besked "I dybet af de sibiriske malme" (1827), hvori han udtrykker troen på, at
De tunge lænker vil falde,
Fangehullerne vil kollapse, og der vil være frihed
Du vil blive mødt med glæde ved indgangen,
Og brødrene vil give dig sværdet.
I digtet "Monument", der opsummerer sit liv og arbejde, siger digteren, at hans efterkommere vil huske ham for det faktum, at "i en grusom tid forherligede han ... frihed og barmhjertighed for de faldne."
Digterens og poesiens tema
Temaet for digteren og poesien løber gennem hele A. S. Pushkins arbejde og modtager forskellige fortolkninger gennem årene, hvilket afspejler de ændringer, der finder sted i digterens verdensbillede. Det er betydningsfuldt, at der i hans første trykte værk, et budskab "Til en digterven" (1814), Pushkin siger, at ikke alle får den gave at være en rigtig digter:
Arist er ikke digteren, der forstår at væve rim
Og knirkende med sine fjer sparer han ikke på papir.
God poesi er ikke så let at skrive...
Og den skæbne, der er forberedt for en sand digter, er ikke let, og hans vej er tornet. Pushkin, lyceumstudenten, er fremmed for billedet af den officielle "dystre rimer" ("To Galich", 1815), "kedelig prædikant" ("To My Aristarch", 1815) og billedet af en frihedselskende digter-tænker, en brændende streng fordømmer af laster er sød:
Jeg vil synge frihed for verden,
Dræb vice på tronerne...
I et digt "Samtale mellem en boghandler og en digter" (1824) digteren og boghandleren udtrykker deres holdning til poesi i form af en dialog. Forfatterens syn på litteratur og poesi er her noget jordnært. En ny forståelse af poesiens opgaver er ved at opstå. Digtets helt, digteren, taler om poesi, der bringer "glødende glæde" til sjælen. Han vælger åndelig og poetisk frihed. Men boghandleren siger:
Vores tidsalder for handel; i denne jernalder
Uden penge er der ingen frihed.
Både boghandleren og digteren har ret på hver deres måde: livets love har udvidet sig til poesiens "hellige" område. Og digteren er ganske tilfreds med den stilling, som boghandleren tilbyder ham:
Inspiration er ikke til salg
Men du kan sælge manuskriptet.
Efter massakren på decembristerne skriver Pushkin et digt "Profet"(1826). Profetens mission er smuk og frygtelig på samme tid: "At brænde menneskers hjerter med verbet." Det er umuligt at rense verden for snavs uden at lide. Digteren er en udvalgt, en seer og en lærer, kaldet til at tjene sit folk, til at være profetisk, klog og til at opmuntre dem til at kæmpe for sandhed og frihed. Udvalgsmotiv lyder særligt stærkt her. Digteren skiller sig ud fra mængden. Han er højere end hende. Men denne udvælgelse købes gennem kreativitetens pinsler på bekostning af stor lidelse. Og kun "Guds stemme" giver helten hans store vej. "Guds stemme" befaler at "brænde menneskers hjerter" med et poetisk ord, der viser livets sande sandhed:
Stå op, profet, og se og lyt,
Bliv opfyldt af min vilje
Og uden om havene og landene,
Brænd folks hjerter med verbet.
Digtet har en allegorisk betydning, men i dette tilfælde bekræfter digteren poesiens guddommelige natur, hvilket betyder, at digteren kun er ansvarlig over for Skaberen. I digtene "To the Poet", "The Poet and the Crowd", proklamerer Pushkin ideen om digterens frihed og uafhængighed fra "mængden", "rabblen", hvilket betyder med disse ord den "sekulære rabble", mennesker, der er dybt ligeglade med sand poesi. Mængden ser ikke nogen fordel i digterens arbejde, fordi det ikke bringer nogen materielle fordele:
Som vinden er hans sang fri,
Men som vinden er hun gold:
Hvilken fordel har det for os? Poesi, mener Pushkin, er skæbnen for de få udvalgte.
Digtet er gennemsyret af samme stemning "Til digteren" (1830). Pushkin opfordrer digteren til at være fri for mængdens mening, som aldrig vil forstå den udvalgte:
Digter! ikke værdsætte folks kærlighed.
Der vil være et øjebliksstøj af begejstret lovprisning;
Du vil høre en dåres dom og latteren fra en kold skare,
Men du forbliver fast, rolig og dyster.
Pushkin opfordrer digteren til at stille krav til sit arbejde:
Du er din egen højeste domstol;
Du ved, hvordan du vurderer dit arbejde mere strengt end nogen anden...
Filosofiske tekster
Emnet for Pushkins poesi har altid været selve livet. I hans digte finder vi alt: ægte portrætter af tid og filosofiske refleksioner over eksistensens hovedspørgsmål og naturens evige forandring og den menneskelige sjæls bevægelser. Pushkin var mere end en berømt digter på verdensplan. Han var en historiker, filosof, litteraturkritiker, en stor mand, der repræsenterede æraen. Digterens liv i teksterne ses "gennem en magisk krystal" af skønhed og menneskelighed. Målingen af skønhed for ham lå i livet selv, i dets harmoni. Pushkin følte og forstod, hvor ulykkelig en person var, der ikke kunne bygge sit liv efter skønhedens love. Digterens filosofiske tanker om tilværelsens mening og formål, om liv og død, om godt og ondt høres i digtene “Vandrer jeg ad de larmende gader...” (1829), “Livets vogn” (1823) ), "Anchar" (1828), "Scene fra Faust" (1825), "Åh nej, jeg er ikke træt af livet ..." og andre.
Digteren er hjemsøgt af uundgåelig tristhed og melankoli ("Vintervejen"), plaget af åndelig utilfredshed ("Erindringer", 1828; "Faded Fun of Crazy Years", 1830), og skræmt af en forudanelse om forestående problemer ("Premonition" , 1828).
Digtet "To Chaadaev" (1818) afspejler Pushkins drømme om forandring i Rusland:
Rusland vil vågne op af sin søvn,
Og på ruinerne af autokratiet
De vil skrive vores navne!
Temaet om tilværelsens uendelighed og generationernes kontinuitet, den uopløselige forbindelse mellem fortid, nutid og fremtid høres i digtet "... Again I visited..." (1835), som Pushkin skrev under sit sidste besøg til Mikhailovskoye. Kontemplation over hans fødesteder og russisk natur giver anledning til minder i ham og sætter ham op til filosofisk refleksion. Synet af tre fyrretræer, en "ung familie", "en ung, ukendt stamme", inspirerede Pushkin til at tænke på eksistensens evighed. Dette er ikke kun glæden ved evig fornyelse af livet, men også tilliden til, at mennesket genfødes i fremtidige generationer.
I 30'ernes lyriske poesi, da digterens kreative kræfter nåede deres højeste højdepunkt, blev erfaringerne fra den lyriske helt Pushkin særligt mangfoldige: inderlig melankoli og lys indsigt, smerten ved ensomhed og tanker om et poetisk kald, nydelse af naturen og moralske og filosofiske søgen. Men de seneste års tekster er gennemsyret af sorg:
Jeg kan ikke sove, der er ingen ild;
Der er mørke overalt og en kedelig drøm.
Uret tikker kun monotont
Det lyder nær mig...
Landskab sangtekster.
Landskabstekster indtager en vigtig plads i A. S. Pushkins poetiske verden. Han var den første russiske digter, der ikke kun selv kendte og blev forelsket i naturens smukke verden, men også afslørede dens skønhed for læserne. For Pushkin er poesi ikke kun en sammensmeltning med den naturlige verden, men også fuldstændig harmoni, opløst i denne verdens "evige skønhed". Det er naturen i dens evige kredsløb, der skaber kunstneren selv. I sine digte er digteren lige så polyfon og kompleks som naturen. De romantiske værker af A. S. Pushkin, der indeholder billeder af naturen, inkluderer digte som "Den mægtige skyrygg er udtynding", "Dagslyset er gået ud ...", "Til havet" og andre. I digtet "Dagens sol er gået ud" (1820) formidler digteren den triste sindstilstand hos den lyriske helt, der i sine erindringer stræber efter "sit tågede fædrelands triste kyster." Aftenens skumring forvandlede havet til et "dystert hav", som fremkalder tristhed, melankoli og ikke helbreder "tidligere hjertesår". Og i digtet "Til havet" (1824) digteren maler havets "højtidelige skønhed" og inspirerer digteren:
Jeg elskede dine anmeldelser så meget
Dæmpede lyde, afgrundsstemmer,
Og stilhed i aftentimen,
Og egensindige impulser!
Havets element personificerede friheden, som Pushkin var en tilhænger af. Digtet "Vintermorgen" (1829) afspejler harmonien i naturens tilstand og menneskelig stemning. Når om aftenen "snestormen var vred", sad digterens kæreste "tørst", men med vejrskiftet ændres stemningen også. Her
Pushkin maler et vidunderligt billede af en vintermorgen:
Under blå himmel
Pragtfulde tæpper,
Glinser i solen, sneen ligger,
Alene den gennemsigtige skov bliver sort,
Og granen bliver grøn gennem frosten,
Og floden glitrer under isen.
A. S. Pushkin var en sand poetisk naturmaler, han opfattede den med en kunstners skarpe øje og en musikers subtile øre. I digtet "Efterår" (1833) er A. S. Pushkin polyfonisk og kompleks, ligesom naturen selv. Digteren kan ikke lide årstiderne, som forekommer ham ensformige og ensformige. Men hver linje, der skaber billedet af min yndlingstid på året - efteråret, er fyldt med kærlighed og beundring: Det er en trist tid! øjnenes charme!
Din afskedsskønhed er behagelig for mig -
Jeg elsker naturens frodige forfald,
Skove klædt i skarlagenrød og guld...
6. Tema om venskab og kærlighed.
Den venskabskultur, der er iboende i Pushkin, blev født på Lyceum. Gennem digterens liv ændres venskabets indhold og betydning. Hvad bringer venner sammen? I digtet "Feasting Students" (1814) er venskab for Pushkin en lykkelig forening af frihed og glæde. Venner er forenet af en ubekymret stemning. År vil gå, og i digtet<19 октября» (1825) дружба для поэта - защита от «сетей судьбы суровой» в годы одиночества. Мысль о друзьях, которых судьба разбросала по свету, помогла поэту пережить ссылку и преодолеть замкнутость «дома опального». Дружба противостоит гонениям судьбы.
Digteren havde svært ved at opleve Decembrist-oprørets fiasko, blandt hvilke der var mange af hans venner og bekendte. "De hængte bliver hængt," skrev han, "men hundrede og tyve venners, brødre, kammeraters hårde arbejde er forfærdeligt." Digteren skriver til sine venner digtet "I dybet af de sibiriske malme ...", støtter dem i vanskelige øjeblikke og meddelelser "Til Chaadaev", "I. I. Pushchin", "Til Yazykov" og andre. I digtet "19. oktober" (1827) inspirerer Pushkin dyb bekymring for hans venners skæbne:
Gud hjælpe jer, mine venner,
Og i storme og i hverdagens sorg,
I et fremmed land, i et øde hav,
Og de mørke afgrunde på jorden!
Pushkin dedikerede digtet "Det var på tide: vores ferie er ung ..." til Lyceums sidste jubilæum. Her sammenlignes livets begyndelse og afslutning; tiden ændrer århundredets følelser, udseende, historiske panorama, men loyaliteten over for Lyceum-broderskabet, der bliver tyndere år for år, til dets lyse drømme og håb er ubrydelig.
Det er tid til alt: for femogtyvende gang
Vi fejrer Lyceums elskede dag.
Årene er gået i ubemærket rækkefølge,
Og hvordan de ændrede os!
Ikke så mærkeligt - nej! - et kvart århundrede er fløjet afsted!
Klag ikke: dette er skæbnens lov;
Hele verden kredser om mennesket, -
Vil han virkelig være den eneste, der ikke bevæger sig?
Pushkins kærlighedstekster er oprigtighed, adel, glæde, beundring, men ikke letsindighed. Skønhed for digteren er en "helligdom" (digtet "Skønhed"). I Lyceum fremstår kærligheden for digteren som åndeliggørende lidelse.("Sanger", "Til Morpheus", "Desire").
Min kærligheds pine er kært for mig -
Lad mig dø, men lad mig dø kærligt!
I perioden med det sydlige eksil er kærlighed en fusion med elementerne i livet, naturen, en inspirationskilde(digte "Den flyvende skyrygge tynder ud", "Nat"). Pushkins kærlighedstekster, der afspejler livets komplekse omskiftelser, glade og sorgfulde, får høj oprigtighed og oprigtighed.
Digtet "Jeg husker et vidunderligt øjeblik ..." (1825) er en hymne til skønhed og kærlighed. Kærlighed beriger ikke kun, men forvandler også en person. Dette "vidunderlige øjeblik" er elementet i det menneskelige hjerte. Kærlighed viser sig ikke at blive dræbt af hverken trægheden af "håbløs tristhed" eller "ængstelig larmende travlhed." Hun genopstår, og et øjeblik viser sig at være stærkere end år.
Og hjertet banker i ekstase,
Og for ham rejste de sig igen
Og guddom og inspiration,
Og livet, og tårer og kærlighed.
Tristhed, adskillelse, lidelse, håbløshed ledsager Pushkins bedste kærlighedsdigte, som nåede højderne af varme og poesi: "Syng ikke, skønhed, foran mig..." (1828), "Jeg elskede dig..." (1829), "På bakker i Georgia..." (1829), "Hvad er der i mit navn for dig-?.." (1830), "Farvel" (1830).
Disse digte fortryller med overflod af virkelig menneskelige følelser - tavse og håbløse, afviste, gensidige og triumferende, men altid uhyre ømme og rene.
Jeg elskede dig lydløst, håbløst,
Nu plages vi af frygtsomhed, nu af jalousi;
Jeg elskede dig så oprigtigt, så ømt,
Hvordan Gud give, at din elskede er anderledes.