Futurisme som bevægelse. Betydningen af ​​ordet futurisme

Futurisme som retning - historie, ideer

Russisk futurisme var på trods af sin specificitet ikke et isoleret globalt fænomen. I 1909 blev et manifest om futurisme udgivet i Paris af digteren F. Marinetti, tendensen var udbredt i Italien.

Den italienske futurismes særlige karakter var nye syn på kunst: hastighedens poesi, det moderne livs rytmer, lussinger og slag, forherligelsen af ​​teknologi, udseendet af den moderne by, en velkomst til anarki og krigens ødelæggende kraft.

Futurismen i russisk litteratur opstod næsten samtidig med europæisk litteratur. I 1910 blev et manifest af russiske tilhængere af futurismen offentliggjort "Dommernes tank"(D. Burliuk, V. Khlebnikov, V. Kamensky).

Begyndelsen af ​​russisk futurisme

Men selve futurismen i Rusland var ikke homogen. Det var repræsenteret af fire grupper:

  • St. Petersborg egofuturister(forenet omkring forlaget "Petersburg Herald"" - I. Severyanin, I. Ignatiev, K. Olimpov)
  • Moskva egofuturister(baseret på navnet på forlaget "Mezzanine of Art") - V. Shershenevich, R. Ivnev, B. Lavrenev)
  • Moskva-gruppen "Centrifuge"(B. Pasternak, N. Aseev, S. Bobrov)
  • den mest berømte, indflydelsesrige og frugtbare gruppe "Gilea" - kubo-futurister(A. Kruchenykh, D. og N. Burliuk, V. Khlebnikov, V. Mayakovsky, V. Kamensky)

Karakteristiske træk ved russisk futurisme

Fokus på fremtiden er et træk ved futurismen

  • ser på fremtiden
  • følelse af en forestående livsændring
  • hilsen det gamle livs sammenbrud
  • benægtelse af den gamle kultur og forkyndelse af den nye
  • benægtelse af kontinuiteten i den litterære strøm
  • glorificering af den nye menneskehed
  • bytemaer og poesiteknikker
  • anti-æsteticisme

Chokerende er et træk ved futurisme

  • chokerende borgerlig verden i poesi og i livet
  • opfindelse af nye former
  • interesse for maleri, introduktion af ny grafik og lydmaleri
  • tale skabelse, skabelse af "hjerne"

Fænomenet futurisme var usædvanligt og blev derfor ofte opfattet som en æra med "nyt barbari." N. Berdyaev mente, at med denne retning kom en humanismekrise i kunsten,

Benægtelse af det gamle er et træk ved futurismen

"I futurismen er der ikke længere en person, han er revet i stykker."

Det sagde V. Bryusov dog

"Sproget er poesiens materiale, og at dette materiale kan og bør udvikles i overensstemmelse med opgaverne med kunstnerisk kreativitet, dette er hovedideen i russisk futurisme; vores fremtidsforskeres største fortjeneste ligger i at omsætte det i praksis."

Formkreativitet er et træk ved futurisme

Digternes ønske om ordskabelse, skabelsen af ​​zaumi, gav anledning til særlig opmærksomhed på sprogets muligheder.

"At uddrage fra et ord alle de muligheder, der er gemt i det, som er langt fra at blive brugt i daglig tale og i videnskabelige skrifter..." - dette er den sande tanke om de "misbrugende mennesker," skrev V. Bryusov.

Betydningen af ​​futurisme - præstationer og repræsentanter

I den russiske futurismes poesi opstod der

Urbanisme er et træk ved futurisme

  • nye grundord,
  • sammenhæng mellem ord,
  • nye suffikser dukkede op,
  • syntaksen er blevet ændret,
  • nye metoder til at underordne ord blev introduceret,
  • nye talemåder,
  • sætningens struktur ændrede sig.

Urbaniseringsdyrken, den nye fremtidsbys poesi, krævede en særlig æstetisering af poesiens genstand, en særlig ”skønhed, en skønhed af en anden art end skønhed eller . Russiske fremtidsforskere accepterede "maskincivilisation" og roste den.

I deres eksperimenter var de ikke begrænset til ord – eksperimentet omfattede også grafik – nogle ord blev trykt større, andre mindre eller tilfældigt, nogle gange endda på hovedet. Faktisk var det fremtidsforskerne, der lagde grunden til brugen af ​​grafik i moderne kunst. Det, der nu er velkendt og almindeligt, virkede ekstraordinært, kontroversielt for dem, hvilket forårsagede enten rasende afvisning eller omvendt glæde.

Grundlæggeren af ​​"zaumi" - V. Khlebnikov

"Kun han havde et særligt talent for skabelsen af ​​ord og et utvivlsomt poetisk talent kombineret med en vis videnskabelig bevidsthed" (V. Bryusov).

"Budetlyanin" Khlebnikov skabte mange filologiske paradokser; han var faktisk i stand til at

"at transformere sproget på mange måder, at identificere elementer i det, som ikke tidligere blev brugt af poesi, men som er særdeles velegnede til poetisk kreativitet, at vise nye teknikker til, hvordan man kan have en kunstnerisk gennemslagskraft med ord, og samtidig forblive "forståelig" med minimal indsats fra læseren" (V.Bryusov).

Navnet V. Khlebnikov blev slettet fra litteraturhistorien i lang tid, men hans indflydelse på både hans samtidige () og hans efterkommere (A. Aigi) er ubestridelig. O. Mandelstam mente det fra Khlebnikovs arv

"Århundreder og århundreder vil blive tiltrukket af alle og enhver."

Vores præsentation

Værker af den tidlige V. Mayakovsky

Hans tidlige digte er

  • "et slag i ansigtet til offentlig smag"
  • og byens æstetik/antiæsteticisme,
  • had til bourgeoisiet,
  • tragedien i verdensbilledet ikke kun for den lyriske helt, men også i verden omkring ham.

Digt "Kunne du?" giver en klar idé om, hvad en digter kan. I modsætning til andre digtere, i modsætning til filisterne, kan digteren Majakovskij se i hverdagen

("geléfad", "afløbsrør") poetisk ("nocturne", fløjte).

Som allerede nævnt arbejdede næsten alle fremtidsforskere med ord og var engageret i ordskabelse.

Poesi af I. Severyanin

I. Severyanin er kendt som en digter, der skabte unikke neologismer og verbale mærkværdigheder.

Betydningen af ​​futurisme

Nordboeren skrev "habaneraer", "præludier", "vireles" og andre udsøgte poetiske former, han kombinerede digte til "guirlander af trioler", firkanter af firkanter osv. Han kunne ikke nægtes ekstraordinær virtuositet. Der er et synspunkt om, at Severyanins poesi er meget enkel og endda primitiv. Dette er dog kun ved første, overfladiske blik. Det vigtigste i hans digtning var trods alt forfatterens uforlignelige ironi.

"Jeg er trods alt en lyrisk ironiker" (I. Severyanin).

Han glorificerer verden og ironiserer over det, han selv glorificerer. Dette er ironien i at grine frem for at latterliggøre, en ironi, der accepterer det uundgåelige. Ironi udgør det nordlige primitive; det kunne være mere komplekst, mere konkret, kunne være et spil, en poetisk jonglering. Det var med dette, at I. Severyanin betog publikum. Digterens "ekstatiske" berømmelse på tærsklen til Første Verdenskrig var enorm.

Russisk futurisme er sammen med symbolisme og acmeisme en yderst vigtig og frugtbar retning for udviklingen af ​​russisk poesi i Rusland. Mange fund, mange opdagelser af repræsentanter for denne bevægelse blev grundlaget for de efterfølgende generationers poesi.

Kunne du lide det? Skjul ikke din glæde for verden - del den

FUTURISME er en af ​​de vigtigste avantgardebevægelser (avantgarde er en ekstrem manifestation af modernisme) i europæisk kunst i det tidlige 20. århundrede, som fik sin største udvikling i Italien og Rusland.

I 1909 udgav digteren F. Marinetti i Italien "Futurismens Manifest". De vigtigste bestemmelser i dette manifest: afvisningen af ​​traditionelle æstetiske værdier og oplevelsen af ​​al tidligere litteratur, dristige eksperimenter inden for litteratur og kunst. Marinetti betegner "mod, frækhed, oprør" som hovedelementerne i futuristisk poesi. I 1912 skabte de russiske fremtidsforskere V. Mayakovsky, A. Kruchenykh og V. Khlebnikov deres manifest "A Slap in the Face of Public Taste." De søgte også at bryde med den traditionelle kultur, hilste litterære eksperimenter velkommen og søgte at finde nye måder at udtrykke sig på (forkyndelse af en ny fri rytme, løsning af syntaks, ødelæggelse af tegnsætningstegn). Samtidig afviste russiske fremtidsforskere fascisme og anarkisme, som Marinetti erklærede i sine manifester, og vendte sig hovedsageligt til æstetiske problemer. De proklamerede en formrevolution, dens uafhængighed af indhold ("det er ikke, hvad der er vigtigt, men hvordan") og den poetiske ytringsfrihed.

Futurismen var en heterogen bevægelse. Inden for dens rammer kan der skelnes mellem fire hovedgrupper eller bevægelser:

1) "Gilea", som forenede Cubo-Futuristerne (V. Khlebnikov, V. Mayakovsky, A. Kruchenykh og andre);

2) "Association of Ego-Futurists" (I. Severyanin, I. Ignatiev og andre);

3) "Mezzanine of Poetry" (V. Shershenevich, R. Ivnev);

4) "Centrifuge" (S. Bobrov, N. Aseev, B. Pasternak).

Den mest betydningsfulde og indflydelsesrige gruppe var "Gilea": faktisk var det det, der bestemte den russiske futurismes ansigt. Dens medlemmer udgav mange samlinger: "The Judges' Tank" (1910), "A Slap in the Face of Public Taste" (1912), "Dead Moon" (1913), "Took" (1915).

Fremtidsforskerne skrev i folkemængdemandens navn. Kernen i denne bevægelse var følelsen af ​​"uundgåeligheden af ​​de gamle tings sammenbrud" (Mayakovsky), bevidstheden om fødslen af ​​en "ny menneskehed." Kunstnerisk kreativitet burde ifølge fremtidsforskerne ikke være blevet en efterligning, men en fortsættelse af naturen, som gennem menneskets skabende vilje skaber "en ny verden, nutidens, jern..." (Malevich). Dette bestemmer ønsket om at ødelægge den "gamle" form, ønsket om kontraster og tiltrækningen til daglig tale. Ved at stole på levende talesprog var futurister engageret i "ordskabelse" (skabelse af neologismer). Deres værker var kendetegnet ved komplekse semantiske og kompositoriske skift - kontrasten mellem det komiske og tragiske, fantasi og lyrik.

Futurismen begyndte at gå i opløsning allerede i 1915-1916.

8. M. Gorkys liv og arbejde. Tidligere romantiske værker.

M. Gorky (Alexey Maksimovich Peshkov) blev født den 16. marts (28), 1868 i Nizhny Novgorod, i familien af ​​en møbelsnedker. Efter at have mistet sine forældre tidligt, blev Gorky taget for at blive opdraget i sin bedstefars, Vasily Kashirins hus. Bedstefaren opdragede sit barnebarn ved hjælp af kirkebøger, og hans bedstemor Akulina Ivanovna indpodede drengen en kærlighed til folkepoesi, sange og eventyr. Takket være sin bedstemor modtog den fremtidige forfatter den meget nødvendige viden, der ville være nyttig for ham i hans efterfølgende kreative aktivitet. Akulina Ivanovna erstattede sin mor og, som M. Gorky selv senere udtrykte det i sin trilogi "Barndom", "mættede mig med stærk styrke til et vanskeligt liv." Allerede i en alder af 10 år blev M. Gorky tvunget til at gå ud i offentligheden og selvstændigt søge sin plads i samfundet. Men begyndelsen på denne vej viste sig at være ret vanskelig: den fremtidige forfatter arbejdede for en tegner, var en pantryarbejder på et dampskib og en bager. M. Gorky havde ingen egentlig uddannelse, han tog kun eksamen fra en erhvervsskole. Ønsket om viden førte forfatteren til Kazan Universitet, men hans forsøg på at komme ind der endte i fiasko. På trods af dette fandt Gorky styrken til at fortsætte sine studier, men på egen hånd. I samme periode stiftede forfatteren bekendtskab med marxistisk litteratur og udførte propagandaarbejde blandt bønderne. På grund af dette blev han i 1889 først arresteret for sin forbindelse med N. E. Fedoseevs kreds og forblev derefter under polititilsyn i lang tid. I 1891 tog M. Gorky på en rejse rundt i landet, så han søgte at kende så mange mennesker og livet selv som muligt. Forfatteren ønskede at forstå de spørgsmål om virkeligheden, der plagede ham, finde ud af essensen af ​​social ondskab og finde måder at opnå sandhed og retfærdighed på. I 1892 blev forfatterens historie "Makar Chudra" først offentliggjort i avisen "Kaukasus". Det var da, at læserne først lærte navnet (pseudonym) på forfatteren - M. Gorky. Efterfølgende begyndte han at samarbejde med mange andre trykte publikationer: "Volzhsky Vestnik", "Nizhegorodskaya Leaflet", "Samara Newspaper". I 1895 blev sådanne historier om forfatteren som "Chelkash", "Old Woman Izergil", "Song of the Falcon", "Konovalov" udgivet. I 1898 blev to bind af historier og essays af M. Gorky udgivet (inklusive "Tidligere mennesker", "Malva", "Orlov-ægtefællerne"), som bragte forfatterens popularitet og al-russisk berømmelse. Efterhånden begyndte forfatteren at bevæge sig fra enkle noveller og essays til større litterære værker. I 1899 udkom prosadigtet "Seksogtyve og en", og derefter blev Gorkys første store roman, "Foma Gordeev", skrevet. Efter disse værker blev M. Gorkys berømmelse hurtigt lig med så populære forfattere som L. N. Tolstoy og A. P. Chekhov. I begyndelsen af ​​1900-tallet deltog Gorky i revolutionære begivenheder, skrev en appel, hvori han opfordrede offentligheden til at bekæmpe autokratiet. På grund af ham blev han endnu en gang arresteret og udvist fra Nizhny Novgorod. I 1901 udkom "Sangen om petrel". Dette værk, skrevet i rytmisk prosa, fik en enorm respons fra samfundet og gik over i historien som et klassisk værk af revolutionær poesi. I den periode blev det et varsel om en revolution, der blev mere og mere tydelig for hver dag. Det var i denne sang, at forfatteren så klart og præcist fangede samfundets revolutionære stemning. Samtidig skabte forfatteren de største dramaværker (skuespil "The Bourgeois" (1901), "På de lavere dybder" (1902), "Summer Residents" (1904)), mødte mange berømte forfattere L. N. Tolstov, A. P. Tjekhov. I 1905 forsøgte Gorky at forhindre begivenhederne i Bloody Sunday (9. januar). Efter alt, hvad der skete, skrev han en vred appel om begivenhederne den 9. januar og opfordrede til at vælte autokratiet. Den 12. januar blev han arresteret og fængslet i Peter og Paul-fæstningen for sine handlinger. Men en måned senere blev myndighederne tvunget til at løslade forfatteren, da der var voldsom indignation og protest fra offentligheden. I 1906 rejste M. Gorky til udlandet til Vesteuropa og derefter til Amerika. Der skaber han en række strålende værker: "Belle France", "In America", skuespillet "Enemies", romanen "Mother". Derefter flyttede forfatteren i lang tid til øen Capri, hvor han boede i syv år. Der skrev han "Confession" (1908), hvori han tydeligt udtrykte sine uenigheder med bolsjevikkerne, og her optræder temaet om gudsbygning for første gang. Gorky begynder at redigere en række bolsjevikiske aviser Pravda, Zvezda og magasinet Enlightenment. Lige så betydningsfulde værker, som blev skrevet af forfatteren i denne periode, er "Okurov Town" (1909), "Tales of Italy", den første del af den selvbiografiske trilogi "Childhood" (1913-1914), historien "In People" ( 1915-1916), en cyklus af historier "Over Rus" (1912-1917). I 1913 kom M. Gorky tilbage til Rusland. Første Verdenskrig påvirkede i høj grad M. Gorkys sindstilstand. Forfatteren talte konstant imod krigen, og vigtigst af alt forsøgte han at formidle til alle, at krig er et kollektivt vanvid, der kun fører til dårlige resultater. I 1921 rejste M. Gorky igen til udlandet til Italien (Sorrento). Da han vendte tilbage til Sovjetunionen, udgav forfatteren romanen "Artamonov-sagen" (1925) og begyndte at skrive en anden episk roman, "Klim Samgins liv" (1927 - 1928), som aldrig blev færdig. Eposet dækker en 40-årig periode med historisk virkelighed, demonstrerer sammenbruddet af populisme, borgerlig egoisme og stolthed. Denne roman afspejlede meget tydeligt den virkelighed og uretfærdighed, der omgav den almindelige mand

Gorkys præstation i de seneste år var fantastisk. Ud over sit multilaterale redaktionelle og sociale arbejde, afsætter han meget tid til journalistik (i løbet af de sidste otte år af sit liv udgav han omkring 300 artikler) og skriver nye kunstværker. I 1930 udtænkte Gorky en dramatisk trilogi om revolutionen i 1917. Han formåede kun at fuldføre to skuespil: "Yegor Bulychev and Others" (1932), "Dostigaev and Others" (1933). Også det fjerde bind af Samgin forblev ufærdigt (det tredje blev udgivet i 1931), som Gorky arbejdede på i de seneste år.

Gorky var alvorligt syg, og han vidste ikke meget om, hvad der skete i landet. Begyndende i 1935, under påskud af sygdom, fik ubekvemme mennesker ikke lov til at se Gorkij, deres breve blev ikke videregivet til ham. Gorkij blev tynget af dette værgemål og sagde, at "han blev sat under pres", men han kunne ikke længere gøre noget. Han døde den 18. juni 1936.

M. Gorky, som forfatter, bekymrede sig af hele sin sjæl for det russiske folks skæbne. Han bragede ind i russisk og verdenslitteratur som en petrel af folkets revolution.

Tidlige romantiske Værker

Gorkys tidlige værk forbløffer først og fremmest med dets kunstneriske mangfoldighed, usædvanligt for en ung forfatter, og den dristige selvtillid, hvormed han skaber værker af forskellige farver og poetisk intonation. Det gælder først og fremmest Gorkys tidlige romantiske værker. I 1890'erne. han skrev historierne "Makar Chudra", "Old Woman Izergil", "Khan og hans søn", "Mute", "Return of the Normans from England", "Blindness of Love", eventyrene "The Girl and Death", "Om den lille fe og den unge hyrde" ", "Falkens sang", "Sangen om petrel", "Legend of Marco" osv. De adskiller sig alle i ét træk: de viser "smagen af ​​frihed, noget fri, bred, dristig."

Maxim Gorkys tidlige værker centrerer sig om exceptionelle karakterer, viljestærke og stolte mennesker, som med forfatterens ord har "solen i blodet." Denne metafor giver anledning til en række billeder tæt på den, forbundet med motivet ild, gnister, flamme og fakkel. Disse helte har brændende hjerter. Denne funktion er ikke kun karakteristisk for Danko, men også for karaktererne i Gorkys første historie - "Makar Chudra". Den gamle sigøjner Makar Chudra begynder sin historie til den grublende melodi af plasken fra de modkørende bølger. Allerede fra de første linjer overvældes læseren af ​​en følelse af det usædvanlige: den grænseløse steppe til venstre og det endeløse hav til højre, den gamle sigøjner, der ligger i en smuk stærk positur, raslen fra kystbuske - alt dette sætter stemningen til en samtale om noget intimt, det vigtigste. Makar Chudra taler langsomt om menneskets kald og dets rolle på jorden. "En person er en slave, så snart han er født, en slave hele sit liv, og det er det," argumenterer Makar. Og han kontrasterer dette med sit eget: "En mand vil blive født til at vide, hvad frihed er, steppens udstrækning, til at høre havets bølges stemme"; "Hvis I lever, så bliver I konger over hele jorden." Denne idé er illustreret af legenden om kærligheden til Loiko Zobar og Rada, som ikke blev slaver af deres følelser. Deres billeder er exceptionelle og romantiserede. Loiko Zobar har "øjne som klare stjerner og et smil som hele solen." Når han sidder på en hest, virker det, som om han er smedet af et stykke jern sammen med hesten. Zobars styrke og skønhed er ikke ringere end hans venlighed. "Du har brug for hans hjerte, han ville selv rive det ud af sit bryst og give det til dig, hvis bare det ville få dig til at føle dig godt." De smukke Rada matcher. Makar Chudra kalder hende en ørn. "Du kan ikke sige noget om hende med ord. Måske kunne dens skønhed spilles på en violin, og selv de, der kender denne violin, kan lide deres sjæl." Den stolte Rada afviste i lang tid Loiko Zobars følelser, fordi viljen var mere værdifuld for hende end kærlighed. Da hun besluttede at blive hans kone, satte hun en betingelse, som Loiko ikke kunne opfylde uden at ydmyge sig selv. En uløselig konflikt fører til en tragisk afslutning: heltene dør, men forbliver frie, kærligheden og endda livet ofres til viljen. I denne historie dukker for første gang et romantisk billede af et kærligt menneskehjerte op: Loiko Zobar, som kunne rive hjertet ud af sit bryst for sin næstes lykke, tjekker om hans elskede har et stærkt hjerte og styrter en kniv ind i det. Og den samme kniv, men i hænderne på soldaten Danila, rammer Zobars hjerte. Kærlighed og tørst efter frihed viser sig at være onde dæmoner, der ødelægger folks lykke. Sammen med Makar Chudra beundrer fortælleren heltenes karakterstyrke. Og sammen med ham kan han ikke svare på det spørgsmål, der løber som et ledemotiv gennem hele historien: hvordan man gør folk glade, og hvad lykke er. Historien "Makar Chudra" formulerer to forskellige forståelser af lykke. Den første er i ordene fra den "strenge mand": "Underord dig Gud, og han vil give dig alt, hvad du beder dig om." Denne tese bliver straks afkræftet: det viser sig, at Gud ikke engang gav den "strenge mand" tøj til at dække hans nøgne krop. Den anden tese er bevist af Loiko Zobars og Radas skæbne: vilje er mere værdifuld end livet, lykke ligger i frihed. Den unge Gorkys romantiske verdensbillede går tilbage til Pushkins berømte ord: "Der er ingen lykke i verden, men der er fred og vilje ..." I historien "Gamle Isergil" - bevidsthed om en persons personlighed På kysten nær Akkerman i Bessarabien lytter forfatteren til legenden om den gamle kvinde, Izergil. Alt her er fuld af atmosfærisk kærlighed: mændene er "bronze, med frodige sorte overskæg og tykke skulderlange krøller", kvinderne er "muntre, fleksible, med mørkeblå øjne, også bronze." Forfatterens fantasi og natten gør dem uimodståeligt smukke. Naturen harmonerer med forfatterens romantiske humør: løvet sukker og hvisker, vinden leger med kvinders silkebløde hår. Den gamle kvinde Izergil er afbildet i kontrast: tiden har bøjet hende i halve, en knoklet krop, matte øjne, en knirkende stemme. Nådesløs tid fjerner skønhed og dermed kærlighed. Den gamle kvinde Izergil taler om sit liv, om sine elskere: "Hendes stemme knuste, som om den gamle kvinde talte med knogler." Gorky leder læseren til ideen om, at kærlighed ikke er evig, ligesom mennesket ikke er evigt. Hvad er tilbage i livet i århundreder? Gorky lagde to legender i munden på den gamle kvinde Izergil: om ørnens søn Lara, der betragtede sig selv som den første på jorden og kun ønskede lykke for sig selv, og om Danko, der gav sit hjerte til mennesker. Billederne af Lara og Danko er skarpe kontrasterende, selvom de begge er modige, stærke og stolte mennesker. Lara lever efter de stærkes love, for hvem "alt er tilladt." Han dræber pigen, fordi hun ikke underkastede sig hans vilje, og træder på hendes bryst med foden. Laras grusomhed er baseret på en følelse af overlegenhed hos et stærkt individ over mængden. Gorky afkræfter populære teorier i slutningen af ​​det 19. århundrede. ideer fra den tyske filosof Nietzsche. I Således talte Zarathustra argumenterede Nietzsche for, at mennesker er opdelt i stærke (ørne) og svage (lam), som er bestemt til at være slaver. I legenden om Lara viser Gorky, at en nietzscheaner, der bekender sig til moralen "alt er tilladt for den stærke", venter på ensomhed, som er værre end døden. "Hans straf er i ham selv," siger den klogeste af mennesker, efter at Lara har begået en forbrydelse. Og Lara, dømt til evigt liv og evig vandring, bliver til en sort skygge, udtørret af sol og vind. Den gamle kvinde Izergil fordømmer en egoist, der kun tager fra mennesker uden at give noget tilbage, og siger: "For alt, som en person tager, betaler han med sig selv, med sind og styrke, nogle gange med sit liv." Danko betaler med sit liv og udfører en bedrift i folks lykkes navn. De blå gnister, der blusser op om natten i steppen, er hans brændende hjertes gnister, som oplyste vejen til frihed. Den uigennemtrængelige skov, hvor de kæmpemæssige træer stod som en stenmur, sumpens grådige mund, stærke og onde fjender affødte frygt blandt mennesker. Så dukkede Danko op: "Hvad vil jeg gøre for folk," råbte Danko højere end torden. Og pludselig rev han sit bryst med hænderne og rev sit hjerte ud af det og hævede det højt over hovedet. Det brændte så klart som solen og lysere end solen, og hele skoven blev stille, oplyst af denne fakkel af stor kærlighed til mennesker, og mørket spredte sig fra dets lys...” Som vi har set, er den poetiske metafor af "at give dit hjerte til din elskede" opstod også i historien "Makar Chudra", og i eventyret om den lille fe. Men her bliver det til et udvidet poetisk billede, fortolket bogstaveligt. Gorky lægger en ny, høj mening i den slettede banale sætning, der har ledsaget kærlighedserklæringer i århundreder: "at give din hånd og dit hjerte." Dankos levende menneskehjerte blev en fakkel, der belyste vejen til et nyt liv for menneskeheden. Og selvom den "forsigtige mand" alligevel trådte på ham, minder de blå gnister i steppen altid folk om Dankos bedrift. Betydningen af ​​historien "Old Woman Izergil" bestemmes af sætningen "I livet er der altid et sted for bedrifter." Den vovehalse Danko, der "brændte sit hjerte for mennesker og døde uden at bede dem om noget som en belønning til sig selv," udtrykker Gorkys inderste tanke: én persons lykke og vilje er utænkelig uden folkets lykke og befrielse. "Falkens sang" - en hymne til handling i frihedens navn, lyset "De modiges galskab er livets visdom," udtaler Gorky i "Falkens sang." Den vigtigste teknik, som denne afhandling bekræftes med, er en dialog mellem to forskellige "sandheder", to verdensbilleder, to kontrasterende billeder - Falken og Slangen. Forfatteren brugte samme teknik i andre historier. Den frie hyrde er modsætningen til den blinde Muldvarp, egoisten Lara er modstander af altruisten Danko. I "Falkens sang" optræder en helt og en handelsmand foran læseren. Smug Allerede overbevist om den gamle ordens ukrænkelighed. Han har det godt i den mørke kløft: "varm og fugtig." Himlen for ham er et tomt sted, og Falken, der drømmer om at flyve ind i himlen, er en rigtig galning. Med giftig ironi hævder allerede, at skønheden ved at flyve er om efteråret. I Falkens sjæl lever en vanvittig tørst efter frihed og lys. Ved sin død bekræfter han rigtigheden af ​​bedriften i frihedens navn. Falkens død er samtidig en fuldstændig afsløring af den "kloge" Slange. I "Song of the Falcon" er der et direkte ekko med legenden om Danko: blå gnister af et brændende hjerte blinker i nattens mørke, der for evigt minder folk om Danko. Falkens død bringer ham også udødelighed: "Og dråber af dit varme blod, som gnister, vil blusse op i livets mørke og vil antænde mange modige hjerter med en vanvittig tørst efter frihed og lys!" Fra værk til værk i Gorkys tidlige værk vokser og krystalliserer temaet om heltemod. Loiko Zobar, Rada, begår skøre ting i kærlighedens navn. Deres handlinger er ekstraordinære, men dette er endnu ikke en bedrift. Laras mod og frækhed fører til kriminalitet, fordi han "kun ønsker frihed for sig selv." Og kun Danko og Sokol bekræfter ved deres død bedriftens udødelighed. Så problemet med en individuel persons vilje og lykke falder i baggrunden, erstattet af problemet med lykke for hele menneskeheden. "The Madness of the Brave" bringer moralsk tilfredsstillelse til de vovehalse selv: "Jeg går for at brænde så klart som muligt og for at oplyse livets mørke dybere. Og døden for mig er min belønning! - erklærer Gorkys mand.

Gorkys tidlige romantiske værker vækkede bevidstheden om livets underlegenhed, uretfærdigt og grimt, og fødte drømmen om helte, der gjorde oprør mod ordener etableret gennem århundreder. Den revolutionære romantiske idé bestemte også den kunstneriske originalitet af Gorkys værker: en patetisk sublim stil, et romantisk plot, genren af ​​eventyr, legender, sange, allegorier, en konventionelt symbolsk baggrund for handling. I Gorkys historier er det let at opdage romantikkens enestående karakter, rammer og sprog. Men samtidig indeholder de træk, der kun er karakteristiske for Gorky: en kontrastfuld sammenligning af helten og handelsmanden, Manden og slaven. Værkets handling er som regel organiseret omkring en dialog af ideer; historiens romantiske ramme skaber en baggrund, mod hvilken forfatterens tanke fremtræder fremtrædende. Nogle gange er en sådan ramme et landskab - en romantisk beskrivelse af havet, steppen, tordenvejret. Gorky bruger generøst folkloremotiver og billeder, tilpasser moldaviske, valakiske og hutsulske legender, som han overhørte, mens han vandrede rundt i Rus. Sproget i Gorkys romantiske værker er blomstret og mønstret, melodisk klangfuldt. Alle heltene i Gorkys tidlige værker er moralsk følelsesmæssige og oplever mentale traumer, idet de vælger mellem kærlighed og frihed, men de vælger stadig det sidste, omgår kærligheden og foretrækker kun frihed. Mennesker af denne type, som forfatteren forudså, kan vise sig at være store i ekstreme situationer, i dage med katastrofer, krige, revolutioner, men de er oftest ulevedygtige i det normale menneskeliv. I dag opfattes de problemer, som forfatteren M. Gorky stillede i hans tidlige arbejde, som relevante og presserende for at løse vores tids problemer. Gorkij, der åbent i slutningen af ​​det 19. århundrede erklærede sin tro på mennesket, i hans sind, i dets kreative, transformative evner, fortsætter med at vække interesse blandt læserne den dag i dag.

Futurisme er en af ​​bevægelserne i avantgardekunsten i det 20. århundrede. Det blev bedst realiseret i de formalistiske eksperimenter udført af kunstnere og digtere fra Italien og Rusland (1909-21), selvom futurismen havde tilhængere i Spanien (siden 1910), Frankrig (siden 1912), Tyskland (siden 1913), Storbritannien (siden 1914), Portugal (siden 1915), i slaviske lande; i New York i 1915 udkom det eksperimentelle magasin "291", i Tokyo - "Futurist School of Japan", i Argentina og Chile var der grupper af ultraister (se Ultraisme), i Mexico - estridentister. Futurismen proklamerede et demonstrativt brud med traditionerne: "Vi vil ødelægge museer, biblioteker, bekæmpe moralisme," argumenterede den italienske digter F.T. Marinetti (1876-1944) fra siderne i den franske avis "Figaro" den 20. februar 1909 (Manifestos of Italiensk futurisme. Oversættelse V. Shershenevich, 1914). Marinetti er den anerkendte grundlægger af futurismen. Han tog futurismen ud over selve den kunstneriske kreativitets grænser - ind i det sociale livs sfære (siden 1919 proklamerede han som medarbejder til B. Mussolini futurismens og fascismens slægtskab; se hans "Futurismo e fascismo", 1924).

Futurisme i Rusland

I Rusland blev det første manifest for italiensk futurisme oversat og offentliggjort i St. Petersborg-avisen "Aften" den 8. marts 1909; et positivt svar kom i tidsskriftet "Bulletin of Literature" (1909. Nr. 5). De italienske futuristers æstetiske ideer viste sig at være i overensstemmelse med søgningerne fra kunstnerne af brødrene D. og N. Burlyuk, M.F. Larionov, N.S. Goncharova, A. Exter, N. Kulbin, M.V. Matyushin og andre, der blev til i 1908 -10 forhistorie af russisk futurisme. Den nye vej til poetisk kreativitet blev først angivet i bogen "Zadok of Dommers" udgivet i St. Petersborg i 1910 (Burliuk-brødrene, V. Khlebnikov, V. Kamensky, E. Guro). I efteråret 1911 udgjorde de sammen med V. Mayakovsky og Kruchenykh kernen i den litterære forening "Gilea" (fremtidige kubo-futurister). De ejer også det mest sønderlemmende manifest "A Slap in the Face of Public Taste" (1912): "Fortiden er trang: Akademiet og Pushkin er mere uforståelige end hieroglyffer," og derfor er det nødvendigt at "kaste" Pushkin, Dostojevskij , Tolstoy "fra modernitetens dampskib", og efter dem K. Balmont, V. Bryusov, L. Andreev, M. Gorky, A. Kuprin, A. Blok, I. Bunin. Budutlyanerne (Khlebnikovs neologisme) "beordrede" til at ære digternes "rettigheder" "for at øge ordforrådet i dets bind med afledte og vilkårlige ord (Ord-innovation)"; de forudsagde den "nye kommende skønhed af det selvværdifulde (selvværdifulde) ord" (Russian Futurism, 41). Russisk futurismes historie bestod af interaktion og konfrontation af fire hovedgrupper: 1) "Gilea" - siden 1910, Moskva-skolen for "Budetlyans" eller Cubo-Futurists (samlinger "Dead Moon", 1913; "Gag", "Hoppernes mælk", "Brølende Parnassus" , alle 1914); 2) St. Petersborg gruppe af egofuturister (1911-16) - I. Severyanin, G. V. Ivanov, I. V. Ignatiev, Grail-Arelsky (S. S. Petrov), K. K. Olimpov, V. I. Gnedov, P. Shirokov; 3) "Mezzanine of Poetry" (1913) - en gruppe af Moskva-ego-futurister fra den "moderate fløj": V.G. Shershenevich, Khrisanf (L. Zak), K.A. Bolshakov, R. Ivnev, B.A. Lavrenev (deres samlinger - "Vernissage) ", "Fest under pesten", "Fornuftens krematorium"); 4) "Centrifuge" (1913 - 16) (efterfølgende fra St. Petersborg egofuturisme) - S.P. Bobrov, I.A. Aksenov, B.L. Pasternak, N.N. Aseev, Bozhidar (B.P. Gordeev); deres samlinger er "Rukonog" (1914), "Second Collection of Centrifuges" (1916), "Liren" (Kharkov, 1914-20).

Begrebet futurisme (mere præcist, egofuturisme) i relation til russisk poesi dukkede første gang op i 1911 i Severyanins brochure "Strømme i liljer. Poets" og i titlen på hans samling "Prolog "Egofuturism". I januar 1912 blev programmet "Academy of Ego-Futurism" distribueret til redaktionerne på en række aviser, hvor intuition og egoisme blev udråbt som det teoretiske grundlag; samme år blev brochuren "Epilogue "Egofuturism" udgivet, der noterede Severyanins afgang fra foreningen. Ignatiev blev lederen af ​​egofuturismen. Han organiserede "Intuitive Association", udgav ni almanakker og en række bøger af egofuturister og udgav også fire numre af avisen "Petersburg Herald" (1912) (se samlingerne "Eagles over the Abyss", 1912; "Sugar of the Kry", "Always Giver", "Ton Skulls", alle - 1913). I 1913-16 blev der fortsat udgivet almanakker på forlaget Enchanted Wanderer (ti numre). Olimpov demonstrerede sit engagement i ideerne om "intuitiv individualisme" i længst tid.

Moskva-"budetlyanerne" - talemagerne - gjorde oprør mod den glatte melodiøsitet hos de silke-ruslende "poeter" fra St. Petersburg-ego-futuristerne. I deres erklæringer proklamerede de "nye måder at tale på", og retfærdiggjorde vanskeligheden ved æstetisk opfattelse: "Så det er svært at skrive og svært at læse, mere ubehageligt end smurte støvler eller en lastbil i stuen"; brugen af ​​"halve ord og deres bizarre, snedige kombinationer (abstrut sprog)" blev opmuntret (Kruchenykh A., Khlebnikov V. The Word as Such, 1913). Digternes allierede var avantgarde-kunstnere ("Jack of Diamonds", "Donkey's Tail", "Youth Union"), og digterne selv - D. Burlyuk, Kruchenykh, Mayakovsky, Guro - var også kunstnere. Tiltrækningen til kubisme var tæt forbundet med anerkendelsen af ​​kanonen om "forskudt konstruktion" (overlejring af volumener, terninger, trekanter oven på hinanden). Poetikken om "skift" i litterær kreativitet opmuntrede leksikalske, syntaktiske, semantiske og lydmæssige "skift", der skarpt krænkede læsernes forventninger (brugen af ​​nedværdigende billeder og endda vulgære ord, hvor traditionen dikterede et forhøjet ordforråd).

I "Butsetlyanernes" tilgang til ordskabelse blev to tendenser afsløret: den ene førte til de mest ekstreme former for eksperimentering (Burlyuk, Kruchenykh), den anden førte til at overvinde futurismen (Mayakovsky, Kamensky, Guro). Imidlertid stolede de begge på Khlebnikov, førende fremtidsteoretiker . Han opgav stavelse-tonisk versifikation, reviderede og genskabte poetisk fonetik, ordforråd, orddannelse, morfologi, syntaks og metoder til at organisere teksten. Khlebnikov støttede "budetlyanernes" forhåbninger om at transformere verden gennem poetisk sprog, deltog i deres samlinger, hvor hans digt "I and E" (1911-12), "musikalsk" prosa "The Menagerie" (1909) og skuespil "Marquise Deses" (1910, dagligdags vers, udstyret med sjældne rim og orddannelser) osv. I samlingen "Brøl!" (1914) og i „Digtsamlingen. 1907-1914” (1915), er digteren tættest på Cubo-futuristernes krav – ”at understrege vigtigheden af ​​al hårdhed, uenighed (dissonans) og ren primitiv dumhed”, at erstatte sødme med bitterhed. I folderen "Ordets erklæring som sådan" og i artiklen "Ordets nye veje" (se samlingen af ​​tre digtere - Kruchenykh, Khlebnikov, Guro "Three", 1913). Kruchenykh vulgariserede ideen om "abstrut sprog" vedtaget af Khlebnikov og fortolkede det som individuel kreativitet, blottet for universelt bindende betydning. I sine digte implementerede han lyd og grafisk opfindsomhed. Khlebnikovs poetiske åbenbaringer blev accepteret, rettet og multipliceret af Majakovskij. Han introducerede i vid udstrækning gadens sprog i poesi, forskellige onomatopoeier og skabte nye ord ved hjælp af præfikser og suffikser - forståelige for læsere og lyttere i modsætning til Kruchenykhs "abstruse" neologismer. I modsætning til æstetiseringen af ​​Severyanin opnåede Mayakovsky, ligesom andre fremtidsforskere (Pasternak), den effekt, han havde brug for - familiarisering af det afbildede - gennem afæstetisering ("Jeg vil rive min sjæl ud"). I 1915 blev opfattelsen om futurismens afslutning almindelig i kritikken. I december udkom almanakken ”Tog. The Drum of the Futurists" med Mayakovskys artikel "A Drop of Tar": "Vi betragter den første del af ødelæggelsesprogrammet som afsluttet. Derfor skal du ikke blive overrasket, hvis du i vores hænder ser en arkitekts tegning i stedet for en gøglers ranglen" (Poetry of Russian Futurism). I Oktoberrevolutionen så digteren muligheden for at udføre sin hovedopgave - at bringe fremtiden tættere på ved hjælp af poesi. Majakovskij blev en "komfut" (kommunistisk-futurist); Således afveg han skarpt fra projektet med livsopbyggende kunst, som blev underbygget af Khlebnikov, som var højt respekteret af ham. I 1917 blev Khlebnikovs forståelse af kunst som et program for livet forvandlet til en generaliseret anarkistisk utopi om digternes messianske rolle: sammen med andre kulturpersonligheder skal de skabe et internationalt samfund af formænd for kloden, opfordret til at implementere et program af verdensharmoni i "stjernens superstat" ("Appeal of the Chairmen of the Globe", 1917). I perioden med den revolutionære omvæltning følte nogle fremtidsforskere, at de var medskyldige i begivenhederne og anså deres kunst for "mobiliseret og anerkendt af revolutionen."

Efter revolutionen blev der gjort forsøg på at fortsætte futurismen i Tiflis: "zaum som en obligatorisk form for legemliggørelse af kunst" blev udtalt af medlemmer af "41°"-gruppen - Kruchenykh, I. Zdanevich, I. Terentyev. Og i Fjernøsten, omkring magasinet "Kreativitet" (Vladivostok - Chita, 1920-21), ledet af teoretiker N. Chuzhak, D. Burlyuk, Aseev, S. Tretyakov, P. Neznamov (P. V. Lezhankin), V. Sillov , S.Alymov, V.Mart (V.N.Matveev). De søgte en alliance med den revolutionære regering; trådte ind.

Ordet futurisme kommer fra latin fiiturum, som betyder fremtid.

Futurisme (fra det latinske ord "futurum" - fremtid) er en kunstnerisk avantgardebevægelse inden for litteratur og kunst, dannet i Italien i 1909 og udviklet i Rusland i 1910-1921. Fremtidsforskerne, som forkyndte et demonstrativt brud med alle traditionelle regler og skikke, var primært ikke interesseret i indholdet, men i form af versifikation; til dette brugte de faglig jargon og vulgære leksikalske udtryk, brugte sproget i dokumenter og plakater, og opfundet nye ord.

Den almindeligt anerkendte grundlægger af futurismen er den italienske digter Filippo Tomaso Marinetti, som i "Manifestet for italiensk futurisme", der blev offentliggjort i avisen Le Figaro i 1909, opfordrede til "at ødelægge museer, biblioteker, bekæmpe moralismen" og, som en medarbejder til Benito Musolinni, fandt fællestræk i fascisme og futurisme.

Futurismen fornægtede ligesom andre modernistiske bevægelser gamle normer og klassiske traditioner, men i modsætning til dem udmærkede den sig ved sin ekstreme ekstremistiske orientering, en fuldstændig nihilistisk benægtelse af al tidligere kunstnerisk erfaring. Futurismens verdenshistoriske opgave var ifølge Marinetti "dagligt at spytte på kunstens alter."

(Natalya Goncharova "Cyklist")

Tilhængere af futurismen slog til lyd for fuldstændig ødelæggelse af forskellige former og konventioner i kunsten og skabelsen af ​​en helt ny form, der organisk ville passe ind i de accelererede livsprocesser i det tyvende århundrede. Denne tendens er karakteriseret ved motiver af beundring for styrke og aggression, ophøjelse af ens egen personlighed og en følelse af foragt for de svagere, fanatiske tilbedelse af krig og ødelæggelse. Som en af ​​retningerne for avantgardekunsten var det meget vigtigt for futurismen at tiltrække så meget opmærksomhed som muligt; for dette brugen af ​​chokerende teknikker, forskellige ekstreme metoder i forfatternes adfærd og skabelsen af ​​en atmosfære af litterære skandaler var perfekt egnede. For eksempel læste Mayakovsky sine digte i en gul damebluse, Kamensky optrådte med et malet ansigt og skrev digte på tapetrester, Alexey Kruchenykh gik overalt med en sofapude bundet til halsen med en snor.

Hovedpersonen i futuristernes værker blev afbildet som en beboer i en stor, moderne by, fyldt med bevægelse, dynamik, her foregår livet med høje hastigheder, der er en masse forskellig teknologi rundt, livet bliver konstant forbedret og når nye udviklingstrin. Futuristernes lyriske "ego" er karakteriseret ved fornægtelse af klassiske normer og traditioner og tilstedeværelsen af ​​en særlig måde at tænke på, der ikke accepterer syntaktiske regler, normer for orddannelse og leksikalsk kompatibilitet. Deres hovedmål var at formidle deres verdensbilleder og forstå begivenhederne omkring dem på enhver måde, der var forståelig og praktisk for dem.

(Gennady Golobokov "Monument")

Den socio-politiske situation, der udviklede sig i Rusland i begyndelsen af ​​det tyvende århundrede, førte til, at futurismen i Rusland tiltrak stor opmærksomhed fra unge avantgarde-digtere, som i 1910-1914 skabte flere forskellige grupper af denne bevægelse:

  • Cubo-futurister, der forenede sig i gruppen "Gileya" og kaldte sig "Budetlyans": David Burliuk, Velimir Khlebnikov, Vladimir Mayakovsky, Alexey Kruchenykh, Vasily Kamensky, Benedikt Livshits. Deres samlinger "Dead Moon" (1913), "Gag", "Roaring Parnassus" (1914);
  • Moskva ego-futurister af den moderate fløj, der skabte gruppen "Mezzanine of Poetry" - Vadim Shershnevich, I. Lotarev, R. Ivnev. Samlinger "Vernissage", "Crematorium of Sanity";
  • St. Petersborg egofuturister - Igor Severyanin, Ivan Ignatiev, G. Ivanov;
  • Futuristisk gruppe "Centrifuge" - Nikolay Aseev, Sergey Bobrov, Boris Pasternak. Samlinger "Rukonog", "Liren", "Anden samling af Centrifuge" (1914).

Historien om russisk futurisme er et komplekst forhold mellem disse fire grupper, hver af dem betragtede sig selv som en repræsentant for ægte futurisme og insisterede på dens ledende rolle i denne bevægelse, hvilket i sidste ende førte til fjendtlighed og uenighed blandt rækken af ​​futuristiske digtere. Det forhindrede dem dog ikke i nogle gange at komme tættere på og endda flytte fra den ene gruppe til den anden.

(Nikolay Dyulgerov "Rational Man")

I 1912 udgav medlemmer af Gileya-gruppen et manifest, "A Slap in the Face of Public Taste", hvori de modigt opfordrede til at "smide Pushkin, Dostojevskij og Tolstoj af modernitetens skib."

I sine digte forsvarer digteren Alexei Kruchenykh digterens rettigheder til at skabe sit eget "abstrude" sprog, hvorfor hans digte ofte var en meningsløs samling af ord.

Vasily Kamensky og Velimir Khlebnikov i deres værk (digtet "I and E" (1911-12), "musikalsk" prosa "Menagerie" (1909), spiller "Marquise Dezes", samlingen "Roar!", "Digtsamling. 1907 - 1914") udførte forskellige sprogeksperimenter, kendetegnet ved friskhed og originalitet, som senere havde en meget frugtbar indflydelse på udviklingen af ​​russisk poesi i det tyvende århundrede.

(G. Egoshin "V. Mayakovsky")

En af de lyseste repræsentanter for futurisme var sølvalderens fremragende digter, Vladimir Mayakovsky, som aktivt modsatte sig ikke kun forskellige "gamle ting", men også for skabelsen af ​​noget nyt i samfundets liv. Hans første digte, udgivet i 1912, introducerede nye temaer i denne retning, som straks adskilte ham fra andre repræsentanter for futurismen. I sine værker (digtene "Fløjteryggen", "Skyen i bukser", "Mennesket", "Krig og fred") benægtede han de eksisterende kapitalistiske relationer og fremmede sine humanistiske synspunkter og tro på menneskelige evner. Han var en af ​​de første russiske digtere, der viste hele sandheden om det nye samfund.

(Severini Gino "Boulevard")

Efter at bolsjevikpartiet kom til magten i Rusland i 1917, begyndte futurismen som litterær bevægelse gradvist at forsvinde. Skæbnen for mange af dens repræsentanter er trist og tragisk, nogle af dem blev skudt (Igor Terentyev), nogle blev sendt i eksil, nogle blev emigranter og forlod Sovjets land, Mayakovsky begik selvmord, Aseev og Pasternak flyttede væk fra futurismens idealer og udviklede deres egen individuelle stil. Nogle fremtidsforskere, der accepterede revolutionære idealer, forsøgte at fortsætte deres aktiviteter og skabte organisationen LEF (Left Front of Art), som ophørte med at eksistere i slutningen af ​​20'erne af det tyvende århundrede.

Futurisme som en litterær bevægelse i russisk poesi af sølvalderen, sammen med symbolisme og acmeisme, spillede en meget vigtig rolle for dens videre udvikling og bragte mange frugtbare og innovative ideer, der blev grundlaget for den næste generations poesi.

Russisk futurisme er en af ​​retningerne for den russiske avantgarde; et udtryk, der bruges til at betegne en gruppe russiske digtere, forfattere og kunstnere, som overtog grundsætningerne i Tommaso Filippo Marinettis manifest. Indhold 1 Hovedtræk 2 Historie 2.1 ... ... Wikipedia

Futurisme- FUTURISME. Dette litterære udtryk er taget fra det latinske ord futurum future. Futurister kalder sig nogle gange "budetlyans" i Rusland. Futurismen, som en stræben efter fremtiden, er i modsætning til passeisme i litteraturen, stræben efter... ... Ordbog over litterære termer

- (fra latin fremtid) en af ​​hovedretningerne i tidlig avantgardekunst. 20. århundrede Det blev mest fuldt ud realiseret i den visuelle og verbale kunst i Italien og Rusland. Begyndte med udgivelse i Paris. avis “Figaro” 20. feb. 1909 … … Encyclopedia of Cultural Studies

- (fra latin futurum future), det generelle navn på de avantgardistiske kunstneriske bevægelser i 1910'erne og begyndelsen af ​​20'erne. i nogle europæiske lande (primært Italien og Rusland), nærstående i separate erklæringer (proklamation af ideer til at skabe... ... Kunstleksikon

Umberto Boccioni Gaden kommer ind i huset. 1911 Futurisme (lat. futurum future) det generelle navn på de kunstneriske avantgardebevægelser i 1910'erne i begyndelsen ... Wikipedia

Futurisme er en bevægelse inden for litteratur og kunst, der dukkede op i begyndelsen af ​​det 20. århundrede. Futurismen tildelte sig selv rollen som en prototype af fremtidens kunst, og fremsatte som sit hovedprogram ideen om at ødelægge kulturelle stereotyper og foreslog til gengæld ... ... Wikipedia

- (Latin futurum - fremtid; lit. "budetlyanism" - udtryk af V. Khlebnikov), en kunstnerisk bevægelse i europæisk kunst (poesi og maleri) i det tidlige 20. århundrede. Ideologen og grundlæggeren af ​​den futuristiske bevægelse, som opstod i 1909, er en italiensk digter... ... Litterær encyklopædi

Futurisme og ekspressionisme- opstod næsten samtidigt (det første årti af det 20. århundrede) og udviklede sig parallelt indtil et vist tidspunkt; centrene for futurismen var Italien og Rusland, ekspressionismen indtog en fremtrædende plads i mange europæiske (primært tysktalende) ... ... Encyklopædisk ordbog for ekspressionisme

futurisme- a, kun enheder, m. I europæisk kunst fra det tidlige 20. århundrede: en avantgardebevægelse, der afviste fortidens kulturarv og prædikede ødelæggelsen af ​​kunstens former og konventioner. Efter endelig at have vundet, ændrer det nye regime [Mussolini] taktik i... ... Populær ordbog over det russiske sprog

Futurisme- kunst med en udtalt avantgarde-orientering, der eksisterede i Rusland i de første årtier af det 20. århundrede. Rus. fremtidsforskere eksperimenterede i forskellige typer og genrer af kunst: i fiktion, billedkunst, musik og... ... Russisk Filosofi. Encyklopædi

Bøger

  • Syllabonics og russisk futurisme. Lomonosov - Trediakovsky - Khlebnikov - Kruchenykh,. Tekster udgives efter udgaver: Lomonosov M.V. Fuldstændige værker: I 10 bind M.: Leningrad, 1950-1959; Trediakovsky V.K. Digte..)!., 1935 (Digterens Bibliotek); Khlebnikov V. Creations.…
  • Syllabonics and Russian Futurism, Bezrukova A.V.. Tekster udgives i henhold til publikationer: Lomonosov M.V. Fuldstændige værker: I 10 bind M.: Leningrad, 1950-1959; Trediakovsky V.K. (Digte..), 1935 (Digterens bibliotek); Khlebnikov V. Kreationer. M.,…