Under den store patriotiske krig fandt en kulturel udveksling sted mellem det sovjetiske folk og de vestlige allierede. Vestlige kapitalistiske tendenser blev mere og mere synlige i åndelig udvikling.
I efterkrigstiden undrede dette den stalinistiske regering meget, da en sådan pluralisme var uacceptabel under den kolde krigs betingelser.
Allerede i 1946 lancerede bolsjevikkerne et storstilet program mod fjenden Vestens indflydelse på russisk kultur. Kampen mod kosmopolitismen blev ledet af A. Zhdanov, da han var ansvarlig for ideologien i staten.
Kirke og samfund
Efter krigens afslutning valgte kirken en politik med omfattende støtte til statsmagten. Den nyvalgte patriark blev et instrument i Stalins hænder, takket være hvem indførelsen af den kommunistiske ideologi blev gennemført.
En betydelig liberalisering af det religiøse liv gjorde det muligt for troende at henvende sig til Stalin med en anmodning om at åbne nogle kirker. Myndighederne mødte de troende halvvejs i slutningen af 1947, mere end 40% af tidligere lukkede kirker begyndte at fungere på USSR's område.
Mange politiske skikkelser modsatte sig en sådan optøning i forholdet mellem religion og stat og udviklede endda nye ateistiske programmer. Men Stalin afviste kategorisk sådanne forslag. Det skal bemærkes, at udelukkende kristne trosretninger nød gunst fra staten.
Statens undertrykkende politik i denne periode var rettet mod buddhistiske og muslimske troende. Særligt grusomme var repressalier mod sekterister, som på det tidspunkt hovedsagelig omfattede lutheranere og protestanter.
Kultur i efterkrigstiden
Krig forblev det dominerende tema inden for alle kunstområder i denne periode. Motivet til minde om det sovjetiske folks tidligere bedrifter blev nøglen i alle litterære værker i denne periode. Levende eksempler på sådanne værker er "The Tale of a Real Man" af B. Polevoy, "Young Guard" af A. Fadeev, "In the Trenches of Stalingrad" af V. Nekrasov.
Meget ofte var prototyperne af hovedpersonerne mennesker, der viede al deres styrke til at genoprette tilstanden af efterkrigstidens ødelæggelse.
Sådanne forfattere og digtere var udsat for undertrykkelse og forfølgelse, så i magasinet "Zvezda" i 1946 blev A. Akhmatova og M. Zoshchenko kaldt "litterært afskum".
Vestlige ideer havde den stærkeste indflydelse på det sovjetiske teater. Direktører blev i stigende grad beskyldt for at fremme borgerlige ideer, der bidrager til opløsningen af det socialistiske samfund. I 1946 blev produktioner af vestlige dramatikere ifølge Stalins dekret forbudt i teatre.
Antallet af skuespil dedikeret til den kommunistiske ideologis triumf voksede betydeligt. Nogle af de mest slående forestillinger i efterkrigstiden var: "Den unge garde" baseret på Fadeevs roman af samme navn, "Dowry Wedding" af N. Dyakonov, "For dem på havet" af B. Lavrenev.
Biografen var i denne periode i en dyb krise. Efter ordre fra Stalin skal alle film produceret i USSR være fyldt med kommunistisk propaganda med en vis forvrængning af virkeligheden. Resultatet af denne politik var utopiske billeder om det sovjetiske efterkrigssamfunds velfærd - "Fortællingen om det sibiriske land" og "Kuban-kosakker", som ikke har noget til fælles med virkeligheden i deres plot.
Uddannelse i efterkrigsstaten
Uddannelsessystemet under krigen var fuldstændig uorganiseret. Hovedopgaven var den gradvise genoplivning af grundskoler, da børn, hvis skolealder faldt på højden af fjendtlighederne, blev efterladt uden uddannelse.
I 1950 var der mere end 250 tusinde gymnasier i USSR. Aftenskoler var ret populære, hvor voksne fabriksarbejdere kunne modtage den nødvendige 7-årige uddannelse uden at forlade arbejdet.
Teorier om social udvikling. Udviklingen af teorien om, hvordan en markedsøkonomi fungerer, var forbundet med en dybere forståelse af statens rolle og evner i den økonomiske sfære. Teorien om regulering af en markedsøkonomi udviklet af D. Keynes blev grundlaget for udviklingen af begrebet "velfærdsstaten" i 1960'erne og 1970'erne. Spørgsmålet om grænserne for statslig indgriben i økonomien, faren for, at staten bliver til en totalitær struktur, der ødelægger demokratiet, blev undersøgt af de amerikanske økonomer J. Schumpeter og M. Friedman. Deres ideer blev adopteret af neokonservative politikere i USA og Storbritannien i 1980'erne. , blev brugt af en række latinamerikanske diktaturer, når de gennemførte økonomisk modernisering.
Hovedretningen i udviklingen af teorier om social udvikling var ideerne om faser eller stadier af civilisationsudvikling (J. Galbraith, W. Rostow, D. Bell, O. Toffler osv.) - fra primitiv til agrarisk, industriel , Information. Hvis K. Marx' dannelsesteori kædede menneskehedens fremskridt sammen med ændringer i formerne for ejerskab af produktionsmidlerne, så fokuserede den civilisatoriske tilgang opmærksomheden på skiftende former for produktionsaktivitet. Han lagde større vægt end marxismen på faktorerne historiske, kulturelle, politiske karakteristika og traditioner for individuelle civilisationer og individets stilling i samfundet.
Ifølge teorien om udviklingsstadier har menneskeheden som helhed udviklet sig fra indsamling og jagt til landbrug, husdyravl og kunsthåndværksproduktion. De følgende faser var forbundet med overgangen til fremstilling, industriel produktion og endelig til informationssamfundet. På hvert af disse stadier ændrede arbejdsaktivitetens fremherskende former og indhold sig. Muligheden for, at hvert lokalt civilisationssamfund opnåede det næste udviklingstrin, var forbundet med eksistensen af åndelige, og ikke kun materielle, forudsætninger.
Konklusionerne fra videnskabsmænd i begyndelsen af århundredet, som udviklede teorien om de herskende eliter (G. Mosca, V. Pareto, R. Michels), blev i det 20. århundrede suppleret med en stor mængde faktuelt materiale om den sociale og politiske udvikling af næsten to hundrede stater. Dette udvidede betydeligt horisonten for viden om politiske systemers udviklingsmønstre (D. Easton, T. Parsons, R. Aron, G. Almond, K. Deutsch), demokratiets funktion (R. Dahl, M. Duverger, J. Sartori, etc.).
Takket være udvandringen fra Europa i årene med fascisme fra mange fremtrædende tænkere, der ikke ønskede at affinde sig med begrænsninger af kreativ frihed, rykkede amerikansk videnskab i front på mange områder. Freudianismens ideer blev brugt af teoretikere af en sådan retning af moderne filosofisk tænkning som strukturalisme. Princippet i den strukturelle tilgang antager, at ethvert fænomen, der studeres (samfund, sprog, menneskelig bevidsthed osv.) består af visse elementer - enheder, der er indbyrdes forbundne, som bliver genstand for undersøgelse. Den franske kulturforsker og filosof C. Lévi-Strauss, der blev betragtet som "strukturalismens fader", baseret på en sammenligning af forskellige kulturer og mytologiske systemer, kom til den konklusion, at projektionen af det ubevidstes strukturer på bevidsthedsniveauet bestemmer. en persons opfattelse af den sociale virkelighed og dets adfærd i samfundet. En anden fransk filosof, M. Foucault (1926-1984), lagde særlig vægt på forholdet mellem menneske og magt ved hjælp af strukturalismens metoder. Efter hans mening er en person og magt i en stabil orden af tingene uadskillelige begreber. Magt strukturerer og disciplinerer individer, der som et produkt af magt ikke kan eksistere uden den.
Fra "ideologiens ende" til re-ideologisering. Strukturalismen blev grundlaget for det, der blev populært i 1960'erne og 1970'erne. i udviklede lande begrebet "ideologiens ende". Hun antog, at nøjagtig og universel videnskabelig viden om makroøkonomiske, sociale processer, teknologier inden for administrativ og offentlig forvaltning og metoder til at løse kriser minimerer indflydelsen af åndelige faktorer i det offentlige liv. Den negative holdning til begrebet "ideologi" i demokratiske lande skyldtes også, at det var forbundet med totalitarisme, som udløste Anden Verdenskrig. Det var dog allerede i slutningen af 1970'erne og begyndelsen af 1980'erne. i udviklede lande blev en periode med re-ideologisering. Ledere ved magten i mange lande (R. Reagan i USA, M. Thatcher i Storbritannien) appellerede til det liberale demokratis traditionelle spirituelle værdier.
Trods den voksende betydning af objektiv videnskabelig viden, fik spørgsmålet om, hvordan mennesker opfatter den omgivende virkelighed, hvad de anser for berettiget og retfærdigt, en særlig betydning i det 20. århundrede. Poststrukturalistiske tænkere henledte opmærksomheden på, at mange politiske lederes og masser af menneskers adfærd ikke kan forklares ud fra en pragmatisk, rationel tilgang. Den irrationalisme, der manifesterede sig i samfundet og folks adfærd, blev forsøgt forklaret af de poststrukturalistiske filosoffer J. Derrida, J. Baudrillard og andre. De nægtede menneskers evne til at forstå universets rationelle principper, hvis de overhovedet eksisterer, ved hjælp af intellekt. Efter deres mening er den virkelige, materielle verden og dens refleksion i bevidstheden gennem begreber, symboler og billeder ikke identiske.
Ethvert symbol, herunder skrevne ord og tekster, bærer præg af den kultur, forskeren, forfatteren tilhører, hans sociale miljø og livserfaring. På spørgsmålet om, hvorvidt det er muligt at finde symboler, der svarer til det fænomen, der beskrives, om mennesker med forskellige livserfaringer, især dem, der tilhører en anden kultur, vil forstå forfatteren rigtigt, bør der som udgangspunkt gives et negativt svar. Den moderne verden blev, i modsætning til naturen, skabt af mennesket, som fyldte den med materialiserede symboler, de er virkelige og materielle, men samtidig er de et produkt af fantasien. Ideologi, især politisk ideologi, er i høj grad baseret på symbolik. I et stadig mere udbredt demokrati understøttes vælgernes støtte til politiske partier i valgkonkurrencen ikke af videnskabelige argumenter. De er som regel uforståelige for den gennemsnitlige vælger, for hvem det generelle billede af politiske partier, deres ledere og en generel idé om de værdier og ideer, de forsvarer, er vigtige.
Moderniseringsprocesser, der påvirker livet for de fleste mennesker i verden, giver anledning til en masse åndelige problemer. Umuligheden af at løse dem fører til alvorlige sociopolitiske omvæltninger. Selv videnskabeligt baserede modeller for modernisering bliver ofte forkastet, og kommer i konflikt med traditioner og samfundets politiske kultur. Medier og populærkultur. Forbedringen af medierne har skabt et ekstremt stærkt værktøj til at påvirke menneskers bevidsthed og humør, også i andre lande. Det er ikke tilfældigt, at man i 1920'erne. international radioudsendelse blev et vigtigt politisk instrument, og i slutningen af århundredet, med skabelsen af satellit-tv-udsendelsessystemer og globale computernetværk, blev der skabt betingelser for internationaliseringen af menneskehedens åndelige liv. I den forbindelse opstår naturligvis spørgsmålet om, hvilke værdier, ideer, symboler og ideer, der får den mest universelle karakter. Det kan argumenteres for, at der er opstået et unikt globalt marked af ideer og kulturelle værdier, hvis succes giver både kommercielle fordele og politisk indflydelse.
Ifølge den canadiske filosof og sociolog H. M. Mack. Luhan (1911-1980), fremkomsten af nye tekniske medier markerer et stadium i udviklingen af mennesket selv. I første omgang, mener McLuhan, opfattede mennesket verden direkte gennem sine sanser, og dette sikrede menneskets og naturens enhed, tænkningens integritet. Udbredelsen af bøger og det trykte ord, primært opfattet visuelt, bidrog til abstraktionen af tænkning fra virkeligheden og udbredelsen af individualismen. Elektroniske kommunikationsmidler overvinder visuel perceptions ensidighed, giver fantasifuld tænkning, udvider horisonter til globale, hvilket giver os mulighed for at opfatte verden som helhed. Ud fra dette synspunkt er det ikke indholdet af information, der er vigtigt, men arten af dens transmission.
Samtidig betragtes fænomenet massekultur af mange filosoffer, sociologer og kulturforskere som et foruroligende fænomen. Det betragtes som en kilde til intellektuel forringelse, da det giver en forenklet vision og opfattelse af verden. Hele mangfoldigheden af menneskelig adfærd og følelser kommer til udtryk gennem et sæt af et begrænset antal standardreaktioner, symboler, ens for alle. Bevidsthed, der er vant til et forenklet verdensbillede, bliver fremmed for kreativ, ikke-standard tænkning og viser sig at være ude af stand til kritisk at opfatte og forstå virkeligheden omkring en person. Ifølge E. Fromm forhindrer massekultur afsløringen og realiseringen af individets dybeste behov. Stereotypiske adfærdsmønstre skaber passivitet, konformisme, det vil sige en vilje til at acceptere verden, som den er. Ikke desto mindre, uanset hvordan man ser på massekulturen, er den blevet en realitet, en integreret del af livet, der påvirker hverdagen for millioner af mennesker.
Plan.
Klippebevægelser.
Fremkomsten og udviklingen af massekultur.
I anden halvdel af det 20. århundrede. videnskab og teknologi blev civilisationens førende kræfter. Opdagelsen og den fredelige brug af atomenergi, udforskning af rummet og fremkomsten af nye teknologier ændrer radikalt de materielle og sociale produktive kræfter. Der er opnået imponerende succeser inden for fysik, kemi, biologi, medicin (transplantation af indre organer udføres med succes, og der arbejdes i forskellige lande for at skabe et kunstigt hjerte).
Udviklingen af den videnskabelige og teknologiske revolution har ført til en hidtil uset acceleration af socioøkonomiske processer i verden, især i industristater. Videnskab er blevet en prioritet i regeringens politik. Det blev beriget med nyt personale og vidensgrene og gjorde mange opdagelser, der ændrede hele den menneskelige civilisations ansigt. Den indeholder omkring 15 tusind discipliner. Mennesket satte atomenergi, computere, lasere, robotter, tunge materialer, satellitkommunikation til sin tjeneste og begyndte udforskningen af jordens nærhed. Videnskaben er blevet en direkte produktiv kraft. Mange af hendes opdagelser er blevet en del af praksis. På deres grundlag er de seneste videnintensive sektorer i den nationale økonomi blevet skabt, som er blevet grundlæggende - elektronik, bioteknologi, produktion af nye materialer, datalogi. I øjeblikket har mikroprocessorer fundet universel og udbredt brug i mange lande, computervidenskab tjener hele den nationale økonomi. Det er ikke tilfældigt, at den nuværende fase i udviklingen af den videnskabelige og teknologiske revolution kaldes informations- eller mikroprocessorrevolutionen.
Telekommunikation og computerteknologi til modtagelse, bearbejdning, lagring og transmission af information har fået den største betydning i internationaliseringen af det økonomiske liv. Personlige computere øger kvalitativt det kreative potentiale af intellektuelt arbejde. Der sker grundlæggende ændringer i folks livsstil og tanker. Elektroniske medier og satellitkommunikation, der giver næsten øjeblikkelig transmission af information til alle hjørner af kloden, skaber en følelse af samtidighed og allestedsnærvær. Med udviklingen af den teknologiske og industrielle revolution, industrialisering og urbanisering, og derefter den videnskabelige og teknologiske revolution i anden halvdel af det 20. århundrede. En hidtil uset acceleration af historisk og social tid begyndte og intensiveredes. Følgelig er tempoet i de videnskabelige og teknologiske fremskridt stigende. For eksempel, hvis det i 70'erne var sædvanligt at sige, at mængden af videnskabelig information fordobles hvert 5-7 år, så i 80'erne - hver 20. måned og i slutningen af 90'erne - årligt.
Betydningen af videnskabelige, teknologiske og sociale fremskridt var ved at vinde tid. Satellitter, computere og faxer hjælper med at komprimere informationsstrømmen. Telekommunikationsnetværk, der forbandt de fjerneste punkter på kloden, gav mulighed for at overvinde tiden. En person har tilegnet sig evnen til at være forskellige steder på samme tid og til at være deltager i begivenheder, der sker langt ud over grænserne for hans faktiske fysiske tilstedeværelse.
Ukontrolleret økonomisk vækst kommer i konflikt med naturens liv. Metallurgi, kemi og biler ødelægger skove, jord og forurener vand og luft. Menneskeskabte katastrofer har forårsaget uoprettelig skade på millioner af menneskers helbred og skader på den nationale økonomi. Områderne med virkelige miljøkatastrofer er områderne Tjernobyl og det sydlige Ural, områderne med nukleare teststeder og store kemiske fabrikker. I det sidste årti er det blevet indset, at en radikal ændring i holdning til naturen er nødvendig: ikke at erobre den, men at interagere med den. I dag er en presserende retning for udviklingen af den videnskabelige og teknologiske revolution løsningen af globale problemer - den globale miljøkrise, ressourcemangel, demografisk ubalance, sult og fattigdom, epidemier i tredjeverdenslande, kriminalitet og stofmisbrug. I brede offentlige kredse bliver den nye betydning af Protagoras' gamle ordsprog om, at "det er mennesket, der er alle tings mål", i stigende grad ved at blive realiseret.
Informationsrevolutionen fører også til sociale konsekvenser – øget arbejdsløshed. Men et højt nationalt indkomstniveau gør det muligt i udviklede lande at give de arbejdsløse en garanti for et "socialt minimum" underhold.
Den nyeste teknologi kræver en kvalitativt ny arbejder - med et solidt niveau af generel uddannelse og faglig træning, uden hvilken katastrofer som Tjernobyl kan opstå. Derfor det gradvist voksende udvalg af kreative specialiteter og aktiviteter.
En persons intellektuelle liv består af to kulturer - videnskabelige og kunstneriske, de skal være i harmonisk interaktion. Videnskaben, der er blevet en stærk fremskridtsfaktor, kan ikke fuldstændig fylde den menneskelige sjæl. Kunsten bruger figurative midler til at løse spørgsmål om meningen med livet, samvittighed og pligt, vurdering af godt og ondt.
Komplekse processer forekommer i anden halvdel af det 20. århundrede. i kunstnerisk kultur. Under Anden Verdenskrig kæmpede mange kulturpersonligheder med våben i hånd mod nazisterne for deres landes frihed og nationale uafhængighed (de franske forfattere L. Aragon, A. Camus, de tyske forfattere A. Seghers, W. Bredel, E. var såret to gange foran Hemingway. At forstå, hvad der sker, og resultaterne af krigen, dens grusomme hverdag og menneskers adfærd under ekstreme forhold er blevet et vigtigt emne i verdenskunsten.
Under den kolde krigs betingelser blev konfrontationen af kræfter i den kunstneriske kultur intensiveret, den ideologiske side af kreativiteten sejrede frem for den kunstneriske. Betydningen af udviklingslandenes kultur i verdens kunstneriske kultur (indisk film, afrikanske og latinamerikanske melodier) voksede. En af konsekvenserne af den videnskabelige og teknologiske revolution var den accelererede udvikling af massemedier, som skabte materielle betingelser for massekulturens opblomstring og rockmusikkens fremkomst.
I anden halvdel af det 20. århundrede opstod en type kritisk realisme – neorealisme. Neorealister sætter sig som mål at vise "liv de-made". Neorealisme påvirkede verdensbiografen - værket af Akira Kurosawa, Andrzej Wajda, Alexei German. Temaet for det humanistiske princips triumf i den "lille" mand gennemsyrer E. Hemingways sene værker, især lignelseshistorien "Den gamle mand og havet", som forfatteren blev tildelt Nobelprisen for. De bedste værker af Lion Feuchtwanger "Foxes in the Vineyard", "The Wisdom of an Excentric", "Goya" er viet til at forstå den kreative intelligentsias skæbne i kritiske epoker.
Siden anden halvdel af 40'erne er den såkaldte "socialistiske realisme" blevet udbredt i en række europæiske lande. Dens hovedtræk anses for at være: tilstedeværelsen af en ny helt - en revolutionær proletar, en kommunist; partiskhed er en afspejling og vurdering af livsfænomener ud fra den marxistisk-leninistiske ideologis position. Mange forskere benægter i dag eksistensen af socialistisk realisme som en selvstændig kunstnerisk metode, idet de betragter det ikke som et kunstnerisk fænomen, men et ideologisk eller en af de ideologiske og indholdsmæssige varianter af kritisk realisme. Den franske forfatter Louis Aragons og den chilenske digter Pablo Nerudas arbejde (Latinamerikas skæbne, sammenvævningen af patos og lyrik) viser, at socialistisk realisme eksisterede som en selvstændig bevægelse. Denne tendens blev især fuldt ud afspejlet i den sovjetiske kultur i det 20. århundrede.
I 50-60'erne blev der iværksat en kampagne mod avantgardebevægelser. Arbejdet fra mestre, der ikke passede ind i den socialistiske realismes rammer, blev ignoreret. Dette førte til en stigning i udvandringen af kulturpersonligheder. I landene i Østeuropa intensiveredes efter begivenhederne i Ungarn (1956) og Tjekkoslovakiet (1968) forfølgelsen af politisk og kunstnerisk uenighed, og omfanget af forbudte emner blev udvidet. Den kreative intelligentsia blev en af de indflydelsesrige kræfter i de demokratiske revolutioner i 1989-1990 i Østeuropa.
Udviklingen af massekommunikation stimulerede en hidtil uset udvikling af massekulturen (offentlig og underholdning). Genrer af massekultur - shows, actionfilm, hits, tegneserier. Kulten af "stjerner" er en kunstig skabelse af popularitet, et middel til underholdning. Volds- og sexpropaganda bidrog til forringelsen af moralen.
Nye retninger i kunsten blev i vid udstrækning dannet under påvirkning af eksistentialismens filosofi (eksistens), og kunsten om det absurde opstod. Deres ideologer var J.P. Sartre og A. Camus. Efter deres mening, "at væren kan ikke forstås, men kan kun mærkes." Deres fokus er på individet og dets forhold til verden, samfundet, Gud, benægtelsen af menneskelige værdier og håb om at ændre verden. Ionescos "Theater of the Absurd" - fraværet af et plot, livsidealer, spontanitet og uforklarlighed af karakterernes handlinger, meningsløsheden af dialoger. Inden for det kunstneriske liv modtog modernismens hovedretninger, primært surrealisme og abstraktionisme, yderligere udvikling.
En af de relativt nye tendenser inden for samtidskunst er popkunst. Unge kunstnere foreslog at skildre hverdagsgenstande og tekniske produkter omkring mennesker, det moderne bymiljø - i håbet om at gøre kunsten forståelig og populær for et bredt publikum. Men hvis genstandene afbildet af popartister er virkelig populære (blikdåser, Coca-Cola-flasker osv.), så kan det samme ikke siges om deres værker. Disse malerier skræmte offentligheden og kritikere væk med deres vulgaritet og håbløshed. Popkunstideer bidrog til udviklingen af reklameplakaten.
Et iøjnefaldende fænomen i det kunstneriske liv i anden halvdel af det 20. århundrede var rockbevægelsen, som dukkede op i begyndelsen af 60'erne i England og USA og fejede over hele verden. Skaberne af rock er Elvis Presley, Beatles og Rolling Stones. Rockmusik udtrykte unge menneskers spontane protest mod social uorden, krig og militarisme og racediskrimination. Deres scene og dagligdags fremtoning var eftertrykkeligt demokratisk. Rockmusik er blevet en kraft, der er i stand til at forene uensartede ungdomsbevægelser og grupper. Beatles musik er således kendetegnet ved sangens sofistikerede melodi og rytme, dybde, kortfattethed og oprigtighed. Sangene "All You Need Is Love" og "Give Peace a Chance" er blevet uofficielle internationale ungdomshymner.
Rock er forbundet med avancerede sociale bevægelser. Den internationale rockfestival i 1968 fordømte Vietnamkrigen. Koncerter "Rock mod..." (racisme, militarisme, stofmisbrug...) er blevet populære, og rockmusikere deltager i velgørenhedsarrangementer. Rock trængte også ind i den klassiske kultur. En bemærkelsesværdig begivenhed i det musikalske liv var produktionen af rockoperaen "Jesus Christ Superstar" af E. L. Webber og Rais, som kombinerede rockens præstationer med traditionerne fra klassisk opera.
I 70'erne fandt dannelsen af nationale rockbevægelser sted. Rock er blevet ikke kun et fænomen i kunstnerisk kultur, men også en livsstil og tænkning for unge mennesker. Den var præget af åbenhed, indre og ydre frihed, afvisning af falskhed, pacifisme og gudssøgning.
I slutningen af 80'erne og begyndelsen af 90'erne fik kunstnerisk kultur store muligheder for udvikling, hvilket blev lettet af demokratiseringen af det offentlige liv. På den anden side bidrog kommercialiseringen af massemedier til udvidelsen af amerikansk massekultur og fortrængte ægte kunst og national kultur. Omvurderingen af mange begivenheder i nyere historie giver anledning til en gennemgribende benægtelse af resultaterne af den socialistiske realismes kunst, hvilket tydeligt kommer til udtryk i ødelæggelsen af monumenter, der symboliserer det "socialistiske valg" og dets inspiratorer. Kun barbarer, slaver og fanatikere kæmper mod monumenter. Ved at ødelægge monumenter ødelagde de spor af tidligere slaveri og ydmygelse, men i hjertet forblev de slaver.
Den nationale genoplivning af folk er i stand til at forårsage en stærk kulturel fremgang, men den er fyldt med faren for religiøs fanatisme og nationalisme. Det er vigtigt for samfundet at overvinde eksisterende modsætninger.
Emne 19: "Åndeligt liv i sovjetiske og russiske samfund."
2. Kultur i årene med "tø" og "stilstand".
3. Kultur i perioden med "perestrojka".
Studiet af menneskers individuelle og gruppeadfærdsmønstre lagde grundlaget for anvendt videnskab - sociologi og statskundskab var studiet af en bred vifte af problemer - fra at studere sociale lags interesser, taktik for valgkampagner til tilgange til. konfliktløsning.
Erich Fromm En tysk psykolog og sociolog var i sine værker opmærksom på individet og motiverne for hans adfærd. Skabte sin egen sociale filosofi. Meget opmærksomhed i hans værker er optaget af problemet med menneskelig fremmedgørelse i det moderne samfund og søgen efter måder at overvinde det på.
I 1960'erne i Frankrig blev retningen af moderne filosofisk tænkning - strukturalisme - udbredt. Den strukturelle tilgang antager, at ethvert undersøgt fænomen (sprog, kunst, menneskelig bevidsthed, mytologi, mode, reklame) består af en række elementer, der er i en. bestemt forhold. De bliver genstand for undersøgelse. Den franske kulturforsker og filosof Claude Lévi-Strauss (strukturalismens fader) sammenlignede forskellige kulturer og mytologiske systemer.
Abstrakt ekspressionisme. Jackson Pollock er den mest berømte abstrakte ekspressionist. Dens grundlæggere var flere New York-kunstnere. Deres lærreder formidlede følelsernes dynamik og blev en form for spontan selvudfoldelse af forfatteren. Metoden til at male sådanne malerier er kendt som "action painting"
Popkunst (populær kunst) blev en modvægt til ideerne om abstrakt ekspressionisme. Fremkomsten af denne kunstneriske bevægelse er forbundet med udviklingen af produktionen af forbrugsvarer og underholdning. Popkunst-kunstnere mente, at enhver ting fortjener at blive et kunstværk.
Hyperrealisme En ny bevægelse inden for maleri og skulptur, der dukkede op i midten af 1960'erne. i USA. Dets karakteristiske træk er en punkt-for-punkt, fotografisk repræsentation af virkeligheden: detaljerede objekter, et billede af bymiljøet, et portræt af en "mand på gaden." De mest berømte hysterrealistiske kunstnere er Robert Cottingham og Chuck Close.
Elementer af popkunst dukkede op i en sådan form for moderne kunstnerisk kreativitet som happenings. Det er en hybrid af maleri, skulptur og teater. De første teaterforestillinger i Happening-stil fandt sted i i USA for underholdning af kunstnerisk boheme. En happening er kendetegnet ved fraværet af et klart plot, improvisation af skuespillere, der trækker publikum ind i forestillingen, brug af transparenter og filmoptagelser, lys- og lydeffekter og moderne musik.
Hristo Yavashev - komposition "Surrounded Islands" Environment er en type kunst, mellem skulptur og arkitektur af små former, rettet mod at ændre miljøet. Samtidskunstnere har taget deres værker uden for gallerier og museer. De skaber dem i naturen eller transformerer bylandskabet.
Konceptualisme er en international kunstbevægelse, der opstod i 1960'erne. Dens tilhængere hævdede, at ideen om et værk er vigtigere end dets visuelle repræsentation. Idéer kan eksistere i form af sætninger, tekster, diagrammer, grafer, tegninger, fotografier mv. Joseph Kosuth "En og tre stole"
Nye teknologier: videokunst eller videokunst Videokunst (engelsk: videokunst) – forskellige eksperimenter med videoudstyr, computer- og tv-billeder, der beviser konventionel og illusorisk karakter af teknisk kode til at formidle virkeligheden. Grundlæggeren af videokunst anses for at være den koreanske Nam Joon Park.
I modsætning til selve fjernsynet, som er designet til at blive udsendt til et massepublikum, bruger videokunst tv-modtagere, videokameraer og monitorer og producerer også eksperimentelle film i konceptkunstens ånd, som vises i særlige udstillingsrum. Ved hjælp af moderne elektronik viser det så at sige "hjernen i aktion" - en klar vej fra en kunstnerisk idé til dens gennemførelse.
Videoklip Genre af moderne tv-videokunst. Det kan anses for at være opfundet af den engelske instruktør Richard Lester i filmene A Hard Day's Night (1964), Help! (1965), som han filmede med deltagelse af de berømte Beatles. Alle elementerne i en moderne video var allerede til stede her: rockmusik, ekstremt koncentreret action, intenst tempo, specialeffekter. Kun fremkomsten af videoteknologi med dens computer-specialeffekter og lette redigering førte til genrens udbredte triumf.
Modkultur afviser samfundets grundlæggende værdier, tilbyder et alternativt syn på verden og dens egne adfærdsmodeller. Dette er en form for protest fra folk, der ikke har fundet en plads i livet. Deres adfærd forarger andre. Og blandt unge vinder modkulturhelte popularitet og bliver rollemodeller.
40
I oktober 2005 blev der ved beslutning fra UNESCO vedtaget en konvention om kulturel mangfoldighed, som sikrede alle landes ret til at udvikle forskellige former for kulturelle udtryk og yde statsstøtte til nationale kulturprojekter.
Pkgames.ucoz.rufotki.yandex.ru h42day.100megsfree… liveinternet.ru liveinternet.rusalempress.com mariuszkubik.blox.… dic.academic.ru pkgames.ucoz.rufotki.yandex.ru h42day.100megsfree… liveinternet.com. mariuszkubik.blox... dic.academic.ru
Send dit gode arbejde i videnbasen er enkel. Brug formularen nedenfor
Studerende, kandidatstuderende, unge forskere, der bruger videnbasen i deres studier og arbejde, vil være dig meget taknemmelig.
Lignende dokumenter
Konceptet og formålet med anti-Hitler-koalitionen, historien og de vigtigste forudsætninger for dens udvikling og juridiske registrering under Anden Verdenskrig, de deltagende lande og retningerne for deres aktiviteter. Teheran-konferencen og de emner, der blev diskuteret på den.
præsentation, tilføjet 05/12/2012
Resultaterne af Anden Verdenskrig for England. Parlamentsvalg 1945. Arbejderregeringen: gennemførelse af. Regeringens økonomiske politik i 1945-1949. Udenrigspolitik i 1945-1949. Arbejderbevægelse.
kursusarbejde, tilføjet 04/05/2004
Den militærøkonomiske situation i USSR i 1942. Et radikalt vendepunkt under den store patriotiske krig. Operation "Ring"; betydningen af sejr på Stalingrad-fronten. Slaget ved Kursk. Anti-fascistisk koalition; anden front; resultaterne af Teheran-konferencen.
kursusarbejde, tilføjet 12/08/2014
De vigtigste militære operationer i begyndelsen af Anden Verdenskrig i 1939 - december 1941. Gruppering af de polske væbnede styrker i henhold til "Vest"-planen. Store slag under Anden Verdenskrig i 1942-1943. Karakteristika for krigen på Balkan og Afrika.
abstract, tilføjet 25/04/2010
Anden Verdenskrigs indflydelse på den videre udvikling af USSR i efterkrigsårene. Udviklingen af den sovjetiske stats indenrigs- og udenrigspolitik under forhold med enorme demografiske og økonomiske tab. Forholdet mellem USSR og de allierede lande efter krigen.
test, tilføjet 04/07/2010
Udviklingen af den udenrigspolitiske proces i første halvdel af det tyvende århundrede som dannelsen af forudsætningerne for dens udvikling efter Anden Verdenskrig. Resultaterne af Anden Verdenskrig og ændringen i Storbritanniens status på verdensscenen. Dannelse af det britiske Commonwealth.
kursusarbejde, tilføjet 23.11.2008
Konsekvenser af Anden Verdenskrig og dens indflydelse på det socio-politiske liv i Storbritannien i 1945-1955. En metropol uden et imperium: landets politiske udvikling efter Falklandskrigen. Anti-imperialistisk stemning i det britiske samfund.
afhandling, tilføjet 06/07/2017