Anna Akhmatova "Requiem. Analyse af digtet "Requiem of the dark afgrund på kanten"

Analyse af digtet "Requiem"

Digt - dette er både en lyrisk dagbog, og et begejstret vidnesbyrd om et øjenvidne fra tiden, og et værk med stor kunstnerisk kraft, dybt i sit indhold. Med årene bliver en person klogere, opfatter fortiden mere akut og observerer nutiden med smerte. Så Akhmatovas poesi blev dybere og dybere med årene, jeg vil sige mere akut, mere sårbar. Digterinden tænkte meget over sin generations måder, og resultatet af hendes tanker er "Requiem." I et kort digt kan og bør du se nøje på hver linje, opleve ethvert poetisk billede.

Først og fremmest, hvad siger titlen på digtet?

Selve ordet "requiem" (i Akhmatovas notesbøger - det latinske Requiem) betyder "begravelsesmesse" - en katolsk gudstjeneste for de døde såvel som et sørgeligt stykke musik. Digtets latinske titel, samt det faktum, at i 1930'erne - 1940'erne. Akhmatova var seriøst engageret i at studere Mozarts liv og værk, især hans "Requiem"a, som antyder en sammenhæng mellem Akhmatovas værk og den musikalske form af requiem. I øvrigt er der i Mozarts "Requiem"e 12 dele, i Akhmatovas digt er der det samme antal (10 kapitler + Dedikation og Epilog).

« Epigraf" Og "I stedet for et forord"- unikke semantiske og musikalske nøgler til værket. " Epigraf" til digtet blev linjer (fra 1961-digtet "Så det var ikke forgæves, at vi led sammen ..."), som i bund og grund er en anerkendelse af involvering i alle katastrofer i vores hjemland. Akhmatova indrømmer ærligt, at hele hendes liv var tæt forbundet med hendes fødelands skæbne, selv i de mest forfærdelige perioder:

Nej, og ikke under en fremmed himmel,

Og ikke under beskyttelse af fremmede vinger -

Jeg var dengang med mit folk,

Hvor mit folk desværre var.

Disse linjer blev skrevet meget senere end selve digtet. De er dateret til 1961. Allerede i tilbageblik, minde om begivenhederne i de seneste år, indser Anna Andreevna igen de fænomener, der trak en linje i folks liv, og adskilte et normalt, lykkeligt liv fra en frygtelig umenneskelig virkelighed.

Digtet "Requiem" er ret kort, men hvilken kraftfuld effekt det har på læseren! Det er umuligt at læse dette værk med ligegyldighed; sorgen og smerten hos en person, med hvem forfærdelige begivenheder indtraf, tvinger en til nøjagtigt at forestille sig hele situationens tragedie.

"I stedet for et forord"(1957), og optager temaet " min mennesker", tager os til " Derefter" - Leningrads fængselslinje i 30'erne. Akhmatovs Requiem blev ligesom Mozarts skrevet "på bestilling"; men i rollen som "kunde" - "hundrede millioner mennesker". Lyrisk og episk i digtet er det smeltet sammen: når hun taler om sin sorg, taler Akhmatova på vegne af millioner af "navnløse"; bag hendes forfatterlige "jeg" står "vi" af alle dem, hvis eneste kreativitet var livet selv.

Digtet "Requiem" består af flere dele. Hver del bærer sin egen følelsesmæssige og semantiske belastning.

"Dedikation" fortsætter temaet prosaisk "I stedet for et forord." Men omfanget af de beskrevne begivenheder ændrer sig:

Bjerge bøjer sig foran denne sorg,

Den store flod flyder ikke

Men fængselsportene er stærke,

Og bag dem er "fangehuller"

Og dødelig melankoli.

De første fire vers af digtet synes at skitsere koordinaterne for tid og rum. Der er ikke mere tid, den er stoppet ("den store flod flyder ikke");

"det blæser en frisk vind" og "solnedgangen soler sig" - "for nogen", men ikke længere for os. Rimet "bjerge - huller" danner en rumlig vertikal: "ufrivillige venner" befandt sig mellem himlen ("bjerge") og helvede ("huller", hvor deres slægtninge og venner tortureres), i et jordisk helvede.

"Dedikation"- dette er en beskrivelse af følelser og oplevelser hos mennesker, der tilbringer al deres tid i fængselskøer. Digterinden taler om "dødelig melankoli", om håbløshed, om fraværet af selv det mindste håb om at ændre den nuværende situation. Hele folks liv afhang nu af den dom, der ville blive fældet over en elsket. Denne dom adskiller for altid den dømtes familie fra normale mennesker. Akhmatova finder fantastiske figurative midler til at formidle sin egen og andres tilstand:

For nogen blæser vinden frisk,

For nogen soler solnedgangen -

Vi ved det ikke, vi er ens overalt

Vi hører kun den hadefulde slibning af nøgler

Ja, soldaternes skridt er tunge.

Der er også ekkoer af Pushkin-Decembrist motiver, et ekko af den åbenlyse boglige tradition. Dette er mere som en slags poetisk erklæring om sorg, snarere end selve sorgen. Men et par linjer mere – og vi er fordybet i den umiddelbare følelse af sorg – et uhåndgribeligt altomfattende element. Det er sorg, der er opløst i hverdagen, i hverdagen. Og fra sorgens kedelige prosaicitet vokser bevidstheden om uudryddeligheden og uhelbredeligheden af ​​denne ulykke, som har dækket livet med et tæt slør:

De rejste sig som til tidlig masse,

De gik gennem den vilde hovedstad,

Vi mødtes der, flere livløse døde,

Solen er lavere og Neva er tåget,

Og håbet synger stadig i det fjerne.

"Frisk vind", "solnedgang" - alt dette fungerer som en slags personificering af lykke og frihed, som nu er utilgængelige for dem, der sygner i fængselslinjer og dem bag tremmer:

Dommen... Og straks vil tårerne flyde,

Allerede adskilt fra alle,

Som med smerte blev livet taget ud af hjertet,

Som om den groft blev væltet,

Men hun går... Hun vakler... Alene.

Hvor er de ufrivillige venner nu?

Mine to skøre år?

Hvad forestiller de sig i den sibiriske snestorm?

Hvad ser de i månecirklen?

Til dem sender jeg mine afskedshilsener.

Først efter at heltinden har overbragt "afskedshilsener" til de "uvidende venner" i hendes "besatte år", "Introduktion" til et requiemdigt. Billedernes ekstreme udtryksfuldhed, smertens håbløshed, de skarpe og dystre farver forbløffer med deres nærighed og tilbageholdenhed. Alt er meget specifikt og på samme tid så generelt som muligt: ​​det henvender sig til alle, til landet, dets folk og til den ensomme lidende, til det menneskelige individ. Det dystre, grusomme billede, der dukker op foran læserens bevidsthed, fremkalder associationer til apokalypsen - både i omfanget af universel lidelse og i følelsen af ​​de kommende "sidste tider", hvorefter enten døden eller den sidste dom er mulig:

Det var, da jeg smilede

Kun død, glad for fred.

Og dinglede som et unødvendigt vedhæng

Leningrad er tæt på sine fængsler.

Og når, vred af pine,

De allerede dømte regimenter marcherede,

Og en kort afskedssang

Lokomotivfløjten sang.

Dødsstjernerne stod over os.

Og uskyldige Rus vred sig

Under blodige støvler

Og under dækkene af "sort Marus".

Hvor er det trist, at en yderst talentfuld person skulle stå over for alle strabadserne i et monstrøst totalitært regime. Det store land Rusland lod sig udsætte for en sådan hån, hvorfor? Alle linjer i Akhmatovas arbejde indeholder dette spørgsmål. Og når man læser digtet, bliver det sværere og sværere at tænke på uskyldiges tragiske skæbne.

Motivet om den "vilde hovedstad" og "vanvidde år" "Dedikationer" i "Introduktion" legemliggjort i et billede af stor poetisk kraft og præcision.

Rusland er knust og ødelagt. Digterinden har af hele sit hjerte ondt af sit fædreland, som er fuldstændig forsvarsløst, og sørger over det. Hvordan kan du affinde dig med det, der skete? Hvilke ord skal man finde? Noget forfærdeligt kan ske i en persons sjæl, og der er ingen flugt fra det.

I Akhmatovas "Requiem" sker der et konstant skift i planerne: fra det generelle til det særlige og konkrete, fra horisonten for mange, alle, til horisonten for én. Dette opnår en slående effekt: både det brede og smalle greb af uhyggelig virkelighed komplementerer hinanden, trænger ind i hinanden og kombinerer. Og som om der på alle niveauer af virkeligheden er ét uophørligt mareridt. Så efter den indledende del "Introduktioner"("Det var, da han smilede..."), majestætisk, ser på handlingsscenen fra en eller anden superstjerner kosmisk højde (hvorfra Leningrad er synlig - som et kæmpe svingende pendul;

flytte "hylder af dømte"; hele Rus', der vrider sig under bødlernes støvler), får en næsten intim, familiescene. Men dette gør billedet ikke mindre hjerteskærende - ekstremt specifikt, jordet, fyldt med tegn på hverdagsliv og psykologiske detaljer:

De tog dig væk ved daggry

Jeg fulgte dig, som på en takeaway,

Børn græd i det mørke rum,

Gudindens lys flød.

Der er kolde ikoner på dine læber,

Dødssved på panden... Glem det ikke! -

Jeg vil være som Streltsy-konerne,

Hyl under Kreml-tårnene.

Disse linjer rummer en enorm menneskelig sorg. Det gik "som om det blev taget ud" - dette er en påmindelse om begravelsen. Kisten tages ud af huset, efterfulgt af nære pårørende. Grædende børn, et smeltet lys - alle disse detaljer er en slags tilføjelse til det malede billede.

De sammenvævede historiske associationer og deres kunstneriske analogier ("Khovanshchina" af Mussorgsky, Surikovs maleri "The Morning of the Streltsy Execution", A. Tolstoys roman "Peter 1") er ganske naturlige her: fra slutningen af ​​20'erne til slutningen af ​​30'erne, Stalin blev smigret over sammenligningen af ​​hans tyranniske styre siden Peter den Stores tid, som udryddede barbariet med barbariske midler. Den grusommeste, nådesløse undertrykkelse af modstanden mod Peter (Streltsy-oprøret) var gennemsigtigt forbundet med den indledende fase af Stalins undertrykkelse: i 1935 (“Introduktionen” til digtet stammer fra dette år) strømmer den første, “Kirov” ind i Gulag begyndte; udbredt Yezhov kødkværn 1937 - 1938 var stadig foran... Akhmatova kommenterede dette sted i Requiem: efter den første arrestation af sin mand og søn i 1935, tog hun til Moskva; Gennem L. Seifullina kontaktede hun Stalins sekretær Poskrebyshev, som forklarede, at for at brevet falder i hænderne på Stalin selv, skal du være under Kutafya-tårnet i Kreml omkring klokken 10, og så vil han aflevere over brevet selv. Derfor sammenlignede Akhmatova sig selv med "streltsy-konerne".

1938, som bragte, sammen med nye bølger af voldsomt raseri i den sjælløse stat, den gentagne, denne gang irreversible arrestation af Akhmatovas mand og søn, opleves af digteren i forskellige farver og følelser. En vuggevise lyder, og det er uklart, hvem og til hvem der kan synge den - enten en mor til en arresteret søn, eller en nedstigende engel til en kvinde fortvivlet af håbløs sorg, eller en måned til et ødelagt hus... Synspunktet "udefra" kommer umærkeligt ind i Akhmatovs lyriske heltinders sjæl; i hendes mund forvandles vuggevisen til en bøn, nej, endda til en anmodning om nogens bøn. En klar følelse af heltindens splittede bevidsthed, opsplitning af selve Akhmatovas lyriske "jeg" skabes: ét "jeg" observerer vågent og nøgternt, hvad der sker i verden og i sjælen; den anden er hengivet til vanvid, fortvivlelse og hallucinationer, der er ukontrollable indefra. Selve vuggevisen er som en slags delirium:

Den stille Don flyder stille,

Den gule måne kommer ind i huset,

Han går ind med hatten på skrå.

Ser den gule måneskygge.

Denne kvinde er syg

Denne kvinde er alene.

Mand i graven, søn i fængsel,

Bed for mig.

Og - en skarp afbrydelse i rytmen, blive nervøs, kvælning i et hysterisk klap, afbrudt sammen med en spasme af vejrtrækning og uklarhed af bevidsthed. Digterindens lidelse har nået sit højdepunkt, og som følge heraf bemærker hun praktisk talt intet omkring sig. Hele mit liv blev som en uendelig frygtelig drøm. Og det er derfor, linjerne er født:

Nej, det er ikke mig, det er en anden, der lider.

Det kunne jeg ikke, men hvad skete der

Lad den sorte klud dække

Og lad lanternerne blive taget væk...

Temaet for heltindens dualitet udvikler sig i flere retninger. Så ser hun sig selv i den fredfyldte fortid og sammenligner sig selv med sit nuværende jeg:

Jeg burde vise dig, spotter

Og favoritten af ​​alle venner,

Til den muntre synder fra Tsarskoye Selo,

Hvad vil der ske med dit liv -

Som en tre hundrededel, med transmission,

Du vil stå under korsene

Og med dine varme tårer

Brænd nytårsis.

Forvandlingen af ​​begivenheder med terror og menneskelig lidelse til et æstetisk fænomen, til et kunstværk, gav uventede og modstridende resultater. Og i denne henseende er Akhmatovas arbejde ingen undtagelse. I Akhmatovas "Requiem" forskydes tingenes sædvanlige sammenhæng, fantasifulde kombinationer af billeder, bizarre kæder af associationer, tvangsprægede og skræmmende ideer fødes, som om de går ud over bevidsthedens kontrol:

Jeg har skreget i sytten måneder,

Jeg ringer hjem til dig

Jeg kastede mig for fødderne af bødlen,

Du er min søn og min rædsel.

Alt er rodet for evigt

Og jeg kan ikke komme ud

Hvem er nu udyret, hvem er manden

Og hvor længe vil det være at vente på henrettelse?

Og kun frodige blomster,

Og røgelseskarmen, og sporene

Et eller andet sted til ingen steder.

Og han ser mig lige ind i øjnene

Og det truer med forestående død

En kæmpe stjerne.

Håbet glimter, selv om strofe efter strofe, det vil sige år efter år, gentages billedet af det store offer. Fremkomsten af ​​religiøse billeder er internt forberedt, ikke kun af omtalen af ​​frelsende appeller til bøn, men også af hele atmosfæren af ​​lidelsen hos moderen, som giver sin søn til den uundgåelige, uundgåelige død. Moderens lidelse er forbundet med Guds Moders tilstand, Jomfru Maria; en søns lidelse - med Kristi pine korsfæstet på korset:

Lungerne flyver i ugevis.

Jeg forstår ikke, hvad der skete

Hvordan kan du lide at komme i fængsel, søn?

De hvide nætter så ud

Sådan ser de ud igen

Med en høgs varme øje,

Om dit høje kors

Og de taler om døden.

Måske er der to liv: et rigtigt - med kø ved fængselsvinduet med en transfer, til embedsmænds reception, med tavse hulken i ensomhed og et fiktivt - hvor alle i tanker og minder er i live og fri?

Og stenordet faldt

På mit stadig levende bryst.

Det er okay, for jeg var klar

Jeg vil håndtere det her på en eller anden måde.

Den bebudede dom og de dystre, sørgmodige forvarsler forbundet med den kommer i konflikt med den naturlige verden, det omgivende liv: dommens "stenord" falder på det "stadig levende bryst".

Afskeden med sin søn, smerte og angst for ham udtørrer en mors hjerte.

Det er umuligt overhovedet at forestille sig hele tragedien for en person, der led så forfærdelige prøvelser. Det ser ud til, at der er en grænse for alt. Og det er derfor, du skal "dræbe" din hukommelse, så den ikke forstyrrer, ikke trykker som en tung sten på dit bryst:

Jeg har meget at lave i dag:

Vi skal fuldstændig dræbe vores hukommelse,

Det er nødvendigt for sjælen at blive til sten,

Vi skal lære at leve igen.

Ellers... Sommerens varme susen,

Det er som en ferie uden for mit vindue.

Jeg har ventet på dette længe

Lys dag og tomt hus.

Alle handlinger foretaget af heltinden er unaturlige, syge af natur: dræber hukommelsen, forstener sjælen, forsøger at "lære at leve igen" (som efter døden eller en alvorlig sygdom, dvs. efter "at have glemt, hvordan man lever").

Alt, hvad Akhmatova oplevede, fjerner det mest naturlige menneskelige ønske fra hende - ønsket om at leve. Nu er betydningen, der støtter en person i de sværeste perioder af livet, allerede gået tabt. Og sådan vender digterinden sig "Til døden", ringede til hende og håbede ikke på hendes hurtige ankomst. Døden fremstår som befrielse fra lidelse.

Du kommer alligevel - hvorfor ikke nu?

Jeg venter på dig – det er meget svært for mig.

Jeg slukkede lyset og åbnede døren

Til dig, så enkelt og vidunderligt.

Tag en hvilken som helst form for dette<…>

Jeg er ligeglad nu. Yenisei hvirvler,

Nordstjernen skinner.

Og det blå glimt af elskede øjne

Den sidste rædsel overskygger.

Døden kommer dog ikke, men galskaben kommer. En person kan ikke modstå, hvad der rammer ham. Og galskab viser sig at være frelse, nu kan du ikke længere tænke på virkeligheden, så grusom og umenneskelig:

Galskaben er allerede på fløjen

Halvdelen af ​​min sjæl var dækket,

Og han drikker ildvin,

Og vinker til den sorte dal.

Og jeg indså, at han

Jeg må indrømme sejren

lytter til din

Kan allerede lide en andens delirium.

Og vil ikke tillade noget

Jeg burde tage det med mig

(Uanset hvordan du beder ham

Og uanset hvordan du generer mig med bøn...)

De talrige variationer af lignende motiver, der er karakteristiske for Requiem, minder om musikalske ledemotiver. I "Dedikation" og" Introduktion" de hovedmotiver og billeder, der vil udvikle sig yderligere i digtet, er skitseret.

I Akhmatovas notesbøger er der ord, der karakteriserer dette værks særlige musik: "... et begravelsesrequiem, hvis eneste akkompagnement kun kan være Stilhed og de skarpe fjerne lyde af en begravelsesklokke." Men digtets stilhed er fyldt med lyde: den hadefulde slibning af nøgler, sangen om adskillelse af lokomotivfløjter, børns gråd, kvinders hylen, sort marus rumlen ("marusi", "ravn", "voronok" - det er, hvad folk kaldte bilerne til transport af fanger), dørens klem og hylen fra den gamle kvinde... Gennem disse "helvedes" lyde er knap hørbare, men stadig hørbare - håbets stemme, en dues kurren, vandsprøjtet, røgelseskarmen, sommerens varme susen, den sidste trøsts ord. Fra underverdenen ("fængselsfangehuller") - " ikke en lyd- og, hvor mange uskyldige liv er der / ender..." Sådan en overflod af lyde forstærker kun den tragiske Stilhed, der kun eksploderer én gang - i kapitlet "Korsfæstelse":

Englekoret priste den store time,

Og himlen smeltede i ild.

Han sagde til sin far: "Hvorfor forlod du mig!"

Og til moderen: "Åh, græd ikke for mig..."

Her taler vi ikke om den kommende opstandelse fra de døde, opstigningen til himlen og andre mirakler i evangeliehistorien. Tragedien opleves i rent menneskelige, jordiske kategorier – lidelse, håbløshed, fortvivlelse. Og de ord, som Kristus talte på tærsklen til hans menneskelige død, er fuldstændig jordiske. De, der vender sig til Gud, er en bebrejdelse, en bitter klagesang over deres ensomhed, forladthed, hjælpeløshed. Ordene, der bliver talt til moderen, er enkle ord til trøst, medlidenhed, en opfordring til ro, i lyset af uopretteligheden, irreversibiliteten af ​​det, der skete. Gud Sønnen er alene tilbage med sin menneskelige skæbne og død; hvad han sagde

De guddommelige forældre - Gud Fader og Guds Moder - er håbløse og dødsdømte. I dette øjeblik i sin skæbne er Jesus udelukket fra konteksten af ​​den guddommelige historiske proces: han lider og dør for øjnene af sin far og mor, og hans sjæl "sørger dødeligt".

Det andet kvad er dedikeret til at opleve korsfæstelsens tragedie udefra.

Jesus er allerede død. Ved foden af ​​korsfæstelsen er der tre: Maria Magdalena (elsket kvinde eller elsker), elsket discipel - Johannes og Jomfru Maria, Kristi mor. Ligesom der i det første kvad er fokus på "trekanten" - den "hellige familie" (forstået ukonventionelt): Gud Faderen, Guds Moder og Menneskesønnen, har det andet kvad sin egen "trekant": Elskede, den elskede Discipel og den kærlige Moder. I den anden "trekant", som i den første, er der ingen harmoni.

"Korsfæstelse"- værkets semantiske og følelsesmæssige centrum; For Jesu Moder, med hvem den lyriske heltinde Akhmatova identificerer sig selv, såvel som for hendes søn, er den "store time" kommet:

Magdalene kæmpede og græd,

Den elskede studerende blev til sten,

Og hvor mor stod tavs,

Så ingen turde kigge.

Den elskedes sorg er udtryksfuld, visuel – det er hysteriet i en kvindes utrøstelige sorg. Sorgen over en mandlig intellektuel er statisk, tavs (hvilket ikke er mindre forståeligt og veltalende). Hvad angår Moderens sorg, er det umuligt at sige noget som helst om det. Omfanget af hendes lidelse er uforlignelig med enten en kvindes eller en mands: det er grænseløs og uudsigelig sorg; hendes tab er uopretteligt, fordi dette er hendes eneste søn, og fordi denne søn er Gud, den eneste frelser for alle tider.

Magdalene og hendes elskede discipel ser ud til at legemliggøre de stadier af korsets vej, som Moderen allerede har gennemgået: Magdalene er oprørsk lidelse, da den lyriske heltinde "hylede under Kreml-tårnene" og "kastede sig for fødderne af bødlen," John er den stille følelsesløshed af en mand, der forsøger at "dræbe hukommelsen", gal af sorg og kalder på døden.

Den frygtelige isstjerne, der ledsagede heltinden, forsvinder i kapitel X - "himlen smeltet i ild" Moderens stilhed, som "ingen turde se på", men også for alle, "millionerne dræbte billigt, / som trampede stien i tomrummet." Det er hendes pligt nu.

"Korsfæstelse" i "Requiem" - en universel dom over det umenneskelige system, der dømmer moderen til enorm og utrøstelig lidelse og hendes eneste elskede søn til glemsel. I den kristne tradition er Kristi korsfæstelse menneskehedens vej til frelse, til opstandelse gennem døden. Dette er udsigten til at overvinde jordiske lidenskaber for det evige livs skyld. For Akhmatova er korsfæstelsen håbløs for Sønnen og Moderen, ligesom den Store Terror er uendelig, hvor utallig er rækken af ​​ofre og fængselsrækken af ​​deres hustruer, søstre, mødre... "Requiem" giver ikke en vej ud, giver ikke et svar. Det åbner ikke engang håbet om, at det her vil komme til en ende.

Følge "Korsfæstelse" i "Requiem" - "Epilog":

Jeg lærte, hvordan ansigter falder,

Hvordan frygt titter frem under dine øjenlåg,

Som kileskrift hårde sider

Lidelse viser sig på kinderne,

Som krøller af askegrå og sort

De bliver pludselig til sølv,

Smilet forsvinder på den underdaniges læber,

Og frygten skælver i den tørre latter.

Heltinden skiller sig mellem sig selv, ensom, forladt, unik og en repræsentant for de "hundrede-millioner mennesker":

Og jeg beder ikke for mig selv alene,

Og om alle, der stod der sammen med mig

Og i den bitre kulde og i julivarmen

Under den røde blændende mur

Afslutning af digtet "Epilog""skifter tiden" til nutiden og vender os tilbage til melodien og den overordnede betydning "I stedet for Forord" Og "Dedikationer": billedet af fængselskøen "under den blændende røde mur" vises igen (i 1. del).

Endnu en gang nærmede begravelsestiden sig.

Jeg ser, jeg hører, jeg føler dig.

Det er ikke beskrivelsen af ​​de torturerede ansigter, der viser sig at være finalen på begravelsesmessen til minde om det totalitære regimes millioner af ofre. Heltinden i Akhmatovs begravelsesdigt ser sig selv i slutningen af ​​sin poetiske fortælling igen i en fangelejrlinje - der strækker sig gennem det langmodige Rusland: fra Leningrad til Jenisej, fra den stille Don til Kreml-tårnene. Hun smelter sammen med denne kø. Hendes poetiske stemme absorberer tanker og følelser, håb og forbandelser, den bliver folkets stemme:

Jeg vil gerne kalde alle ved navn,

Ja, listen blev taget væk, og der er ikke noget sted at finde ud af det,

Til dem vævede jeg et bredt dæksel

Fra de fattige har de overhørt ord.

Jeg husker dem altid og overalt,

Jeg vil ikke glemme dem selv i nye problemer.

Og hvis de lukker min udmattede mund,

hvortil hundrede millioner mennesker råber,

Må de huske mig på samme måde

På tærsklen til min begravelsesdag.

Endelig er Akhmatovas heltinde på samme tid en lidende kvinde - en hustru og mor og en digter, der er i stand til at formidle tragedien for folket og landet, der er blevet gidsler for et perverteret demokrati, der hæver sig over personlig lidelse og frygt, og hendes ulykkelige, forskruede skæbne. En digter opfordret til at udtrykke tanker og følelser hos alle ofre for totalitarisme, til at tale i deres stemme, uden at miste sin egen - individuelle, poetiske; digteren, som er ansvarlig for, at sandheden om den store terror bliver kendt for hele verden, når frem til efterfølgende generationer og viser sig at være historiens ejendom (inklusive kulturhistorien).

Men som om for et øjeblik at glemme alt om ansigterne, der falder som efterårsblade, om frygten, der skælver i hvert blik og stemme, om den tavse universelle underkastelse, forudser Akhmatova et monument rejst for sig selv. Verdens og russisk poesi kender mange poetiske meditationer over temaet "monumentet ikke lavet af hænder." Den tætteste på Akhmatova er Pushkins, til hvem "folkets vej ikke vil vokse", der belønner digteren posthumt for det faktum, at han "glorificerede friheden" i sit ikke så "grusomme århundrede" sammenlignet med det tyvende og "opfordrede til barmhjertighed for faldet.” Akhmatova-monumentet blev rejst midt på folkets vej, der fører til fængslet (og fra fængslet til muren eller til Gulag):

Og hvis nogensinde i dette land

De planlægger at rejse et monument for mig,

Jeg giver mit samtykke til denne triumf,

Men kun med betingelsen - læg det ikke

Ikke i nærheden af ​​havet, hvor jeg blev født:

Den sidste forbindelse med havet er afbrudt,

Ikke i den kongelige have nær den skattede stub,

Hvor den trøstesløse skygge leder efter mig...

"Requiem" blev et monument i ord for Akhmatovas samtidige - både døde og levende. Hun sørgede over dem alle med sin "grædende lyre". Personlig, lyrisk tema Akhmatova fuldfører episk. Hun giver kun samtykke til fejringen af ​​at rejse et monument for sig selv i dette land på én betingelse: at det bliver et monument

Til digteren ved fængselsmuren:

...her hvor jeg stod i tre hundrede timer

Og hvor de ikke åbnede bolten for mig.

Så selv i den velsignede død er jeg bange

Glem tordenen fra den sorte marus.

Glem hvor hadefuldt døren blev klemt

Og den gamle kone hylede som et såret dyr.

"Requiem" kan uden overdrivelse kaldes Akhmatovas poetiske bedrift, et højt eksempel på ægte borgerlig poesi.

Det lyder som den endelige anklage i en sag om frygtelige grusomheder. Men det er ikke digteren, der giver skylden, men tiden. Derfor lyder de sidste linjer i digtet så majestætiske - udadtil rolige, beherskede - hvor tidens strøm bringer til monumentet for alle dem, der døde uskyldigt, men også til dem, i hvis liv deres død desværre afspejlede sig:

Og selv fra stille- og bronzealderen,

Smeltet sne flyder som tårer,

Og lad fængselsduen drøne i det fjerne,

Og skibene sejler stille langs Neva.

Akhmatova er overbevist om, at "i dette land" vil der være mennesker i live, som åbent vil fordømme "Yezhovshchina" og ophøje de få, der modstod terror, som uden videre skabte et kunstnerisk monument for det udryddede folk i form af et requiem, som delte med folket deres skæbne, sult, strabadser, bagvaskelse...

Monument til Anna Akhmatova i Skt. Petersborg foran Kresty-fængslet

Nej, og ikke under en fremmed himmel,
Og ikke under beskyttelse af fremmede vinger, -
Jeg var dengang med mit folk,
Hvor mit folk desværre var.

"Requiem"

Spørg bare mine samtidige,
Fanger, "stopyatnits", fanger,
Det fortæller vi dig
Hvordan vi levede i umindelig frygt,
Hvordan børn blev opdraget til huggeklodsen,
Til fangehullet og til fængslet.

"Digt uden en helt"

I mange år var navnet på Akhmatova for mange forbundet først og fremmest med høje kærlighedstekster. Få af hendes samtidige, og selv dem, der levede i de efterfølgende "sovjetiske" årtier, var opmærksomme på hendes tragiske civile digte, der afslørede stierne og skæbnerne i Ruslands historie i det 20. århundrede.

I 1921 blev hendes første mand, digteren Nikolai Gumilyov, skudt, og i 1938 blev en anden tæt person arresteret - Nikolai Punin, der døde i Vorkuta-lejren i 1953. Hendes søn Lev Gumilyov blev arresteret tre gange og dømt til døden, som heldigvis blev erstattet af hårdt arbejde. Akhmatova fik fire hjerteanfald, hun er ledsaget af næsten konstant fattigdom, hjemløshed og politiovervågning. Siden 1946 er Akhmatovas navn blevet vanhelliget i den sovjetiske presse...

Og det ved næsten ingen i 1935 - 40 hun begynder at skrive digte, der danner en cyklus kaldet "Requiem".

Først i slutningen af ​​1962 satte Akhmatova teksten til "Requiem" på papir og indsendte den til udgivelse til "New World". De udskrev det ikke. På dette tidspunkt var Akhmatovas poesi officielt sendt til glemsel i Sovjetrusland. Den sidste bog med hendes digte blev udgivet i 1921. I sine dagbøger skrev Akhmatova: "Efter mine aftener i Moskva (foråret 1924) blev der truffet en beslutning om at stoppe min litterære aktivitet. De holdt op med at udgive mig i blade og almanakker og inviterede mig ikke længere til litterære aftener. Jeg mødte M. Shaginyan på Nevsky. Hun sagde: "Sikke en vigtig person du er: der var en resolution fra centralkomiteen om dig - ikke at anholde, men ikke at trykke." Efter centralkomiteens beslutning blev Akhmatova frataget madkort. Som 35-årig fik hun en sparsom pension, som ifølge N.Ya. Mandelstam havde kun nok til tændstikker og cigaretter.

Den døve tavshed i pressen førte til, at senere i litterære kredse blev den mening med jævne mellemrum udtrykt, at Akhmatovas kreative ånd var blevet slukket. På den ene side syntes hun selv, i linjerne i hendes "Digt uden en helt", at bekræfte disse ord:

På den anden side skrev Akhmatova i sin korte selvbiografi, udarbejdet i 1965, lige før hendes død: "Jeg holdt aldrig op med at skrive poesi. For mig repræsenterer de min forbindelse med tiden, med mit folks nye liv. Da jeg skrev dem, efterlevede jeg de rytmer, der lød i mit lands heroiske historie."

"Requiem" blev første gang udgivet i sin helhed i München i 1963 af Gleb Petrovich Struve. Siden 1960'erne. Akhmatovas "Requiem" blev distribueret i samizdat. Individuelle kapitler blev udgivet under "optøningen". I Rusland blev den kun udgivet i sin helhed med begyndelsen af ​​perestrojka, i 1987.

En sand trøst for Akhmatova var feedbacken fra læserne om hendes digte, om "Requiem", som blev cirkuleret i samizdat: "Jeg gav R. at læse. Næsten alle havde den samme reaktion. Jeg har aldrig hørt sådanne ord om mine digte. ("Folk") Og alle slags mennesker taler” (fra A. Akhmatovas dagbogsoptegnelser, 13. december 1962).

"Requiem", "Digt uden en helt" og andre tragiske civile digte af Anna Akhmatova er henvendt til den levende, vedvarende betydning, der indeholder den uadskillelige enhed af handling og ord, virkelig åndelig og poetisk. Disse ord er rettet mod vore dage, mod bevidstheden og hjertet hos enhver person, der har modtaget livets gave, inklusive på bekostning af pine og død af millioner af uskyldige. Disse ord overbeviser og inspirerer os. Hvad er vores ansvar og reaktion på alt, hvad der sker omkring dengang og nu? Sådan beskytter du dig selv mod dødsbevidstløshed, fra det omsluttende fangenskab, som Akhmatova truende advarede om, - først og fremmest sig selv, og så os - bange for selv i "velsignet død" at glemme "den sorte marus rumlen"? Hvad er vores hukommelse og loyalitet, kreativitet og mod?

Og hvis nogensinde i dette land
De planlægger at rejse et monument for mig,
Jeg giver mit samtykke til denne triumf,
Men kun på betingelse - læg det ikke
Ikke i nærheden af ​​havet, hvor jeg blev født:
Den sidste forbindelse med havet er afbrudt,
Ikke i den kongelige have nær den skattede stub,
Hvor den trøstesløse skygge leder efter mig,
Og her, hvor jeg stod i tre hundrede timer
Og hvor de ikke åbnede bolten for mig.
Så selv i den velsignede død er jeg bange
Glem den sorte marus rumlen,
Glem hvor hadefuldt døren smækkede
Og den gamle kone hylede som et såret dyr.
Og lad fra stille- og bronzealderen
Smeltet sne flyder som tårer,
Og lad fængselsduen drøne i det fjerne,
Og skibene sejler stille langs Neva.
"Requiem" (epilog)
Cirka 10. marts 1940, Fountain House

Forberedt materiale Nina-Inna Tkachenko

Nej, og ikke under en fremmed himmel,
Og ikke under beskyttelse af fremmede vinger, -
Jeg var dengang med mit folk,
Hvor mit folk desværre var.
1961

I stedet for et forord

I de frygtelige år af Yezhovshchina tilbragte jeg
17 måneder i fængselskøer ind
Leningrad. Der var engang nogen
"identificeret" mig. Så stå bagved
mig en kvinde, som selvfølgelig
aldrig hørt mit navn
vågnede op fra det, der er typisk for os
alle var følelsesløse og spurgte mig
øre (alle talte der hviskende):
- Kan du beskrive det her?
Og jeg sagde:
- Kan.
Så gled noget som et smil
ved det, der engang var hendes ansigt.

Dedikation

Bjerge bøjer sig foran denne sorg,
Den store flod flyder ikke
Men fængselsportene er stærke,
Og bag dem er "fangehuller"
Og dødelig melankoli.
For nogen blæser vinden frisk,
For nogen soler solnedgangen -
Vi ved det ikke, vi er ens overalt
Vi hører kun den hadefulde slibning af nøgler
Ja, soldaternes skridt er tunge.
De rejste sig som til tidlig masse,
De gik gennem den vilde hovedstad,
Der mødte vi, flere livløse døde,
Solen er lavere og Neva er tåget,
Og håbet synger stadig i det fjerne.
Dommen... Og straks vil tårerne flyde,
Allerede adskilt fra alle,
Som med smerte blev livet taget ud af hjertet,
Som om den groft blev væltet,
Men hun går... Hun vakler... Alene...
Hvor er de ufrivillige venner nu?
Mine to skøre år?
Hvad forestiller de sig i den sibiriske snestorm?
Hvad ser de i månecirklen?
Til dem sender jeg mine afskedshilsener.

marts 1940

Introduktion

Det var, da jeg smilede
Kun død, glad for freden.
Og svajede med et unødvendigt vedhæng
Leningrad er tæt på sine fængsler.
Og når, vred af pine,
De allerede dømte regimenter marcherede,
Og en kort afskedssang
Lokomotivfløjten sang,
Dødsstjerner stod over os
Og uskyldige Rus vred sig
Under blodige støvler
Og under de sorte dæk er der marusa.

De tog dig væk ved daggry
Jeg fulgte dig, som på en takeaway,
Børn græd i det mørke rum,
Gudindens lys flød.
Der er kolde ikoner på dine læber,
Dødssved på panden... Glem det ikke!
Jeg vil være som Streltsy-konerne,
Hyl under Kreml-tårnene.

(november) 1935, Moskva

Den stille Don flyder stille,
Den gule måne kommer ind i huset.

Han går ind med sin hat på den ene side,
Ser den gule måneskygge.

Denne kvinde er syg
Denne kvinde er alene.

Mand i graven, søn i fængsel,
Bed for mig.

Nej, det er ikke mig, det er en anden, der lider.
Det kunne jeg ikke, men hvad skete der
Lad den sorte klud dække
Og lad dem tage lanternerne væk...
Nat.

Jeg burde vise dig, spotter
Og favoritten af ​​alle venner,
Til den muntre synder fra Tsarskoye Selo,
Hvad vil der ske med dit liv -
Som en tre hundrededel, med transmission,
Du vil stå under korsene
Og med mine varme tårer
Brænd gennem nytårsis.
Der svajer fængselspoppelen,
Og ikke en lyd – men hvor meget er der
Uskyldige liv slutter...

Jeg har skreget i sytten måneder,
Jeg ringer hjem til dig
Jeg kastede mig for fødderne af bødlen,
Du er min søn og min rædsel.
Alt er rodet for evigt
Og jeg kan ikke komme ud
Hvem er udyret, hvem er manden,
Og hvor længe vil det være at vente på henrettelse?
Og kun støvede blomster
Og røgelseskarmen, og sporene
Et eller andet sted til ingen steder.
Og han ser mig lige ind i øjnene
Og det truer med forestående død
En kæmpe stjerne.

Lungerne flyver i ugevis,
Jeg forstår ikke, hvad der skete.
Hvordan kan du lide at komme i fængsel, søn?
De hvide nætter så ud
Sådan ser de ud igen
Med en høgs varme øje,
Om dit høje kors
Og de taler om døden.

Foråret 1939

Dømme

Og stenordet faldt
På mit stadig levende bryst.
Det er okay, for jeg var klar
Jeg vil håndtere det her på en eller anden måde.

Jeg har meget at lave i dag:
Vi skal fuldstændig dræbe vores hukommelse,
Det er nødvendigt for sjælen at blive til sten,
Vi skal lære at leve igen.

Ellers... Sommerens varme susen,
Det er som en ferie uden for mit vindue.
Jeg har ventet på dette længe
Lys dag og tomt hus.

Til døden

Du kommer alligevel - hvorfor ikke nu?
Jeg venter på dig – det er meget svært for mig.
Jeg slukkede lyset og åbnede døren
Til dig, så enkelt og vidunderligt.
Tag en hvilken som helst form for dette,
Sprængt med en forgiftet skal
Eller snige sig op med en vægt som en erfaren bandit,
Eller gift med tyfusbarn.
Eller et eventyr opfundet af dig
Og sygeligt velkendt for alle, -
Så jeg kan se toppen af ​​den blå hat
Og bygningschefen bleg af frygt.
Jeg er ligeglad nu. Yenisei hvirvler,
Nordstjernen skinner.
Og det blå glimt af elskede øjne
Den sidste rædsel overskygger.

Galskaben er allerede på fløjen
Halvdelen af ​​min sjæl var dækket,
Og drikker ildvin
Og vinker til den sorte dal.

Og jeg indså, at han
Jeg må indrømme sejren
lytter til din
Kan allerede lide en andens delirium.

Og vil ikke tillade noget
Jeg burde tage det med mig
(Uanset hvordan du beder ham
Og uanset hvordan du generer mig med bøn):

Heller ikke sønnens frygtelige øjne -
Forstenet lidelse
Ikke den dag, hvor tordenvejret kom,
Ikke en times fængselsbesøg,

Ikke dine hænders søde kølighed,
Ikke en eneste lindeskygge,
Ikke en fjern lys lyd -
Ord til sidste trøst.

Korsfæstelse

Græd ikke til mig, Mati,
i graven for dem, der ser.

Englekoret priste den store time,
Og himlen smeltede i ild.
Han sagde til sin far: "Hvorfor forlod du mig!"
Og til moderen: "Åh, græd ikke for mig..."

Magdalene kæmpede og græd,
Den elskede studerende blev til sten,
Og hvor mor stod tavs,
Så ingen turde kigge.

1940, Fountain House

Epilog

Jeg lærte, hvordan ansigter falder,
Hvordan frygt titter frem under dine øjenlåg,
Som kileskrift hårde sider
Lidelse viser sig på kinderne,
Som krøller af askegrå og sort
De bliver pludselig til sølv,
Smilet forsvinder på den underdaniges læber,
Og frygten skælver i den tørre latter.
Og jeg beder ikke for mig selv alene,
Og om alle, der stod der sammen med mig,
Og i den bitre kulde og i julivarmen
Under den blændende røde mur.

Endnu en gang nærmede begravelsestiden sig.
Jeg ser, jeg hører, jeg føler dig:

Og den, der knap blev bragt til vinduet,
Og den, der ikke tramper jorden for den kære,

Og den, der rystede på hendes smukke hoved,
Hun sagde: "At komme her er som at komme hjem."

Jeg vil gerne kalde alle ved navn,
Ja, listen blev taget væk, og der er ingen steder at finde ud af det.

Til dem vævede jeg et bredt dæksel
Fra de fattige har de overhørt ord.

Jeg husker dem altid og overalt,
Jeg vil ikke glemme dem selv i nye problemer,

Og hvis de lukker min udmattede mund,
hvortil hundrede millioner mennesker råber,

Må de huske mig på samme måde
På tærsklen til min mindedag.

Og hvis nogensinde i dette land
De planlægger at rejse et monument for mig,

Jeg giver mit samtykke til denne triumf,
Men kun med betingelsen - læg det ikke

Ikke i nærheden af ​​havet, hvor jeg blev født:
Den sidste forbindelse med havet er afbrudt,

Ikke i den kongelige have nær den skattede stub,
Hvor den trøstesløse skygge leder efter mig,

Og her, hvor jeg stod i tre hundrede timer
Og hvor de ikke åbnede bolten for mig.

Så selv i den velsignede død er jeg bange
Glem den sorte marus rumlen,

Glem hvor hadefuldt døren smækkede
Og den gamle kone hylede som et såret dyr.

Og lad fra stille- og bronzealderen
Smeltet sne flyder som tårer,

Og lad fængselsduen drøne i det fjerne,
Og skibene sejler stille langs Neva.

LEKTIONSRESUMÉ

baseret på digtet af A.A. Akhmatova "Requiem"

Lektion i 11. klasse

OU: MBOU Secondary School nr. 2, Tomari, Sakhalin-regionen

Lærer: Glushak A.S.., lærer i russisk sprog og litteratur, 1. kategori

Emne:

Formålet med lektionen:

Det personlige resultat er at realisere tragedien i landet i en tid med stalinistiske undertrykkelser, behovet for at bevare mindet om de forfærdelige år i landets historie.

Meta-fagresultatet er at kunne analysere tekstinformation, selvstændigt formulere og løse kognitive problemstillinger ud fra informationsanalyse, etablere logiske sammenhænge, ​​arbejde individuelt og i gruppe.

Det objektive resultat er at kende historien om skabelsen af ​​A. Akhmatovas digt "Requiem", værkets genre og kompositoriske træk forbundet med fortællingens træk, og at opbygge en detaljeret sammenhængende erklæring.

Udstyr: præsentation, computer, lærred, projektor, A. Akhmatovas digt "Requiem", forklarende ordbøger, V.A. Mozart "Requiem" (Lacrimosa, 7. del), kollektiv, individuel.

Lektionens trin

1. Organisatorisk øjeblik. (1 min)

2. Kontrol af lektier (4 min)

Formål med scenen:

Kontrol af niveauet af elevernes parathed til at opfatte og analysere A. Akhmatovas digt "Requiem"

Lærer:

- siden du besvarede spørgsmål om Akhmatovas arbejde derhjemme, jeg Jeg tilbyder dig en skriftlig blitzundersøgelse af DZ, ark foran dig, skriv dit efternavn ned, 2-3 minutter til arbejde. (Dias 1)

2. Blitz - en undersøgelse om kreativiteten i A.A. Akhmatova (dias 1)

№ p s	Spørgsmål	Svar
		"Requiem"
	Han	"Requiem"

3.Motivation for pædagogiske aktiviteter. (4 min)

Formål med scenen:

At skabe et arbejdsmiljø i timen, formulere emner og mål.

Lærer:"Jeg ser alt, jeg husker alt" A. Akhmatova (dias 2)

Anna Akhmatova er en fantastisk digter; tragiske begivenheder i russisk historie er forbundet med hendes navn. Skæbnen var hende ikke venlig, ulykke fulgte hendes hæle. Men hendes sjæls store mod tillod hende at forblive ubøjelig under stormene af bagvaskelse og forræderi, vrede og uretfærdighed. Emnet for vores tætte opmærksomhed i dag vil være digtet

"Requiem", skrevet i 1940. Lad os stifte bekendtskab med forskeres værker i denne retning, analysere digtet "som et rigtigt drama", og forsøge at høre "polyfonien": digterens, moderens og historikerens stemme.

Skriv emnet for lektionen ned"EMNE (slide 3 )

« De triste begivenheder i 30'erne - 40'erne i det XX århundrede blev legemliggjort i digtet af A.A. Akhmatova "Requiem". At læse dette værk efterlader et uudsletteligt indtryk og giver en lektion i mod og åndelig styrke.

3.1. Første træningssituation.

Før vi går videre til historien om digtets skabelse, vil vi forklare den leksikalske betydning af ordet "requiem". (dias 5)

Fra den store encyklopædiske ordbog om begyndelsesordet Lat. Tekst « Requiem». "Giv dem evig hvile, Herre," "Begravelsesmesse."

Ifølge Ozhegovs ordbog: 1) Katolsk tjeneste for afdøde.

2) Et begravelsesmusikalsk værk af Mozart.

3.2. . Opdatering af viden om digtet "Requiem"

Formål med scenen: Individuelle præstationer gør det muligt at skabe en problematisk situation i lektionen, hvilket er med til at øge elevernes motivation og øge interessen for A. Akhmatovas personlighed og for begivenhederne beskrevet i digtet.

Lærer:

Blandt de strålende navne på digtere i sølvalderen skiller navnet Anna Akhmatova sig ud. Den kvindelige digter var på ingen måde ringere end mandlige digtere med hensyn til styrken af ​​hendes talent. Hvad gjorde det muligt for hende at stå på højde med de største tekstforfattere i det 20. århundrede: Blok, Yesenin, Mandelstam, Gumilev, Pasternak? Ekstrem oprigtighed, holdning til kreativitet som et "helligt håndværk", den tætteste forbindelse med det oprindelige land, dets historie, kultur, mesterlig beherskelse af ord, en upåklagelig sans for modersmål. Hun kunne sige om sig selv med Bloks ord: "Vi er børn af Ruslands frygtelige år..." Skæbnen havde de mest alvorlige prøvelser i vente for hende: en hurtig stigning til højderne af sølvalderens poesi, tilbedelse, tilbedelse blev erstattet af en grusom, tiggere, halvt udsultet tilværelse efter oktober 1917 - fraværet af et hjørne af hendes eget, konstante angst for skæbnen for ens kære og venner, sladder, mobning, manglende evne til at publicere. A. A. Akhmatova er en ekstraordinær digterinde. For bedre at forstå digtets indhold skal du kende den tids træk. Nu vil vi høre rapporter fra litteraturhistorikere om den vanskelige skæbne og historien om oprettelsen af ​​publikationer. Slide 6.7

Dit mål er at skrive 2 hovedideer ned som en afhandlingserklæring.

CHEN MIRAN

a) I slutningen af ​​30'erne blev der dannet et integreret socialt system, defineret som "statssocialisme". Ejendom og magt endte i det væsentlige i hænderne på parti-statsapparatet ledet af Stalin. Der var brutal kontrol over alt og alle. Mennesket blev en mekanisme, et "tandhjul", der altid nemt og hurtigt kunne udskiftes. Straf blev idømt for den mindste krænkelse og uenighed. Landet udførte sin retfærdighed ikke kun ved hjælp af retssystemet, men også gennem særlige møder under NKVD og OGPU, "toere" og "trojkaer".

b) KORZH OLGA 30'erne viste sig at være de sværeste prøvelser i hendes liv for Akhmatova. De monstrøse undertrykkelser, der faldt på næsten alle Akhmatovas venner og ligesindede, ødelagde også hendes familiehjem: den 22. oktober 1935 ødelagde hendes tidligere (anden) mand, professor ved Det All-Russiske Kunstakademi N. N. Punin, og og hendes søn, studerende på historieafdelingen ved Leningrad State University Lev Nikolaevich Gumilyov. Akhmatova sendte et brev til Stalin, og den 14. november 1935 blev de løsladt.

V) ILYICHEVAYAN Det ser ud til, at det var utænkeligt at skrive under sådanne forhold, og hun skrev virkelig ikke, det vil sige, hun skrev ikke sine digte ned og betroede dem til sine pålidelige venner, så de kunne lære dem udenad.

jeg

- Hvilke oplysninger om dette digt skrev du ned? Hvorfor er denne idé den vigtigste?

Akhmatova arbejdede på den lyriske cyklus "R", senere kaldt hendes digt, i 1934-1940 og i begyndelsen af ​​60'erne.

Med udgivelsen af ​​"Requiem" får Akhmatovas værk en ny historisk, litterær og social betydning.

3.3 Kendskab til teksten til digtet "Requiem". Til musikken fra Mozarts "Requiem" oplæsning (udenad) af digtet.

-Din mening. Kunne du lide det? Hvordan havde du det, da du lyttede til digtet og musikken?Hvilken stemning skaber denne musik? (Højtidelig, sørgmodig, trist.)

Hvilken stemning skal en læser have, når han henter et værk med denne titel? (Selve titlen antyder, at et værk, der hedder således, vil være dedikeret til tragiske begivenheder. Således erklærer forfatteren straks temaet sorg, sorg og erindring.)

Lærer:"Requiem" tog form gradvist. Den består af individuelle digte skrevet på forskellige tidspunkter. Men ved at forberede disse digte til udgivelse kalder Akhmatova cyklussen for et digt. (Dias9)

Lærerens (elevens) kommentar.

Digtets komposition er tredelt: Det består af en prolog, en hoveddel, en epilog, men har samtidig en kompleks struktur. Digtet begynder med en epigraf. Det følgende er et forord, skrevet i prosa og kaldet "I stedet for et forord" af Akhmatova.

Prologen består af to dele ("Dedikation" og "Introduktion").

Herefter kommer hoveddelen, bestående af 10 små kapitler, hvoraf tre har en titel - det syvende: "Sætning", det ottende: "Til Døden", det tiende: "Korsfæstelse", bestående af to dele. De resterende kapitler følger titlen på den første linje. Digtet afsluttes med en epilog, også bestående af to dele.

Bemærk venligst de datoer, kapitlerne blev skrevet. De svarer klart til tidspunktet for hans søns arrestationer. Men forordet og epigrafiet stammer fra langt senere år.

Tænk på, hvordan dette kunne forklare? (Dette emne, denne smerte gik ikke væk for Akhmatova i mange år.)

4. Undersøgelse af nyt undervisningsmateriale (10-12 min) læsning og analyse af digtet

Formål med scenen:

Udvikling af færdigheder i at analysere poetisk tekst.

Lærer:

Analyse af arbejdet:

digt(Lesnevsky S.).

Hvordan opfattede du "Requiem" - som et digt eller som en cyklus af individuelle digte? (Dias 9)

Lyrisk cyklus

Digt -

Lad os vende os til teksten til "Requiem". Lad os starte med kronologien og spore tidspunktet for oprettelsen af ​​individuelle dele (fragmenter) af værket.

Lad os starte med den centrale blok: den åbner med fragmentet "Det var, da jeg smilede..." (dateret: 1935. Efterår. Moskva), og omfatter tretten dele. slutter med en todelt epilog, som er dateret marts 1940. Alle fragmenter inkluderet i denne blok er arrangeret i kronologisk rækkefølge (kaldet: 1935, 1938, 1939, 1940).

Efter at have skabt hele plotblokken skrev hun "Dedication" (marts, 1940), samtidig med at epilogen blev skrevet, og resultatet blev en solid komposition.

(ring)

Som det er kendt, med fremkomsten af ​​"tø-perioden", begyndte Akhmatova at håbe på udgivelsen af ​​"Requiem". Mens hun forberedte den til udgivelse, supplerede hun den med yderligere to fragmenter: en epigraf hentet fra hendes eget digt "Så det var ikke forgæves, at vi talte sammen" (1961) og "I stedet for et forord" (1. april 1957). Nu så sammensætningen af ​​"Requiem" således ud:

På bordet:

1. I stedet for et forord.

   Dedikation.

   Introduktion.

   Hoveddel (kapitel 1-X)

(må ikke stemmes) Således har vi foran os den kanoniske komposition af et romantisk digt. (Kan sammenlignes med "Southern Poems" af A. S. Pushkin)

Lad os nu se, hvad digtet ellers minder dig om:

"De tog dig væk ved daggry,

Jeg fulgte dig, som på en takeaway,

Børn græd i det mørke rum..."

"Jeg vil være som Streltsy-konerne,

Hyl under Kreml-tårnene..."

"Og med mine varme tårer

Brændende nytårsis..."

"Magdalene kæmpede og hulkede..." (grædende) slide 11

Det er rigtigt, for Akhmatova er den kunstneriske kanon ikke et dogme, hun fandt i "Requiem" en helt unik måde at sidestille forfatteren og helten på, hun "krydsede digtets genre, en relativt ny litterær form, med en af ​​de gamle genrer af russisk folklore - med vi græder (klagesang - klagesang).

Men hvad ligger foran os: den europæiske tradition for begravelsesmessen, fordi requiem

Katolsk tilbedelse for de døde, eller traditionen med russisk folkefromhed.

Lad os prøve at finde svaret fra Akhmatova selv.

Af alle typer begravelsesritualer vælger Akhmatova moderens gråd. Lad os også huske folklore-traditioner

Hvad er en begravelsesritual i Rus?

Hvem er de centrale personer i denne rite? (den sørgende er moderen og den afdøde er sønnen).

Lad os nu vende os til digtet.

Det første signal fra grædegenren er dialogen i kapitlet "I stedet for et forord", lad os vende os til det.

Igennem digtet vises et mangefacetteret billede af heltinden:

Hvert af disse billeder motiverer en anden historie.

1. historie: Nu ser vi på hoveddelen (kap. 1-X)

Hvad lærer vi om her? Handlingen om anholdelse og domfældelse af sønnen og hans eksil. Alt her er super ægte, bevis det.

"De tog dig væk ved daggry..."

"Jeg har skreget i sytten måneder, ringet hjem til dig, kastet mig for fødderne af bødlen..."

"Jeg så toppen af ​​en blå hat og husets leder, bleg af frygt..."

"... sorte marus dæk."

Og samtidig, hvad er anholdelsesscenen forbundet med (med fjernelse af liget). Bevis det!

(1) "Jeg fulgte dig, som på en takeaway,

Børn græd i det mørke rum,

Gudindens lys flød.

Der er kolde ikoner på dine læber, dødelig sved på panden...”

(III) "Lad den sorte klud dække..."

(V) "Og røgelsens ring og sporene

Et eller andet sted til ingen steder."

(X)1 Englekoret priste den store time, og himlen smeltede i ild

Han sagde til sin far: "Hvorfor forlod du mig!" Og til moderen: "Åh, græd ikke for mig..."

Så plottet af arrestationen udvikler sig til følgende plot:

2. historie- begravelsesritual, gennem billedet af sorg, billedet af gråd (tårer), billedet af moderens sygdom.

I fuld overensstemmelse med kanonen introduceres moderens "sorgbillede" også gennem psykologisk parallelisme (kapitel P "Den stille Don flyder stille ..." i folkemunde blev billedet af en strømmende flod ofte forbundet med tårer).

Og nu om hovedforskellen mellem det europæiske "Requiem" og det russiske folkeeventyr: i den europæiske messe dialogen er rettet "lodret" - fra jorden til himlen, fra en svag og syndig person til den almægtige Gud og er fokuseret på bekendtgørelse af bønner, anmodninger om formindskelse af Guds vrede og tilgivelse for synderen, dialog i russiske lignelser spreder sig "vandret": det er henvendt til den afdøde, til "gode mennesker", der deltager i den triste ritual. I en sådan atmosfære får det at vende sig til Gud en særlig, intim og personlig karakter.

Lad os gå til hovedsiden VII "Dommen"" - hvilket stadium i digtets komposition? Dette er kulminationen på historien om sønnens skæbne: dommen her er analog med en henrettelse. Men i forgrunden er reaktionen ikke fra sønnen, men moderen. Bevis det!

Mindet skal dræbes fuldstændigt, sjælen skal forstenes,

Vi skal lære at leve igen..."

Kapitel VIII "Mod døden" - hvad beder moderen om?

Kapitel IX (om galskab).

Hvorfor bliver moderen dræbt sådan?

Sådan opstår det tredje historie- grund meddøde, og faktisk er et barns død for en mor allerede en "begyndelse" eller endda en "model for hendes egen død" - når alt kommer til alt, hvad hun bar under sit hjerte, kød af sit kød, den sjæl, hun elskede fra vuggen, forsvinder og bliver til støv.

Konklusion: Dette er hovedomridset af digtet, som svarer til det kanoniske plotskema af moderens klagesang.

Men i sidste ende går Akhmatova ud over historiens plotplan. Hun introducerer en parallel: plottet om en søns død og plottet om en mors selvmord samles i en monumental symbolsk scene - scenen for Jesu Kristi korsfæstelse (Kapitel X "Korsfæstelse"), og dermed den masse-hverdagstragedie af den Store Terrors tider er kunstnerisk sidestillet med den menneskelige races højeste tragedie, og Det betyder, at i Akhmatovas sorg bliver menneskemoderen også på samme niveau som Guds Moder. Og formålet med epilogen er digtets slutakkord, hvor "jeg" er smeltet sammen med "vi", og derfor er monumentet, der er rejst ved fængslets mure, et monument over evig og hellig modersorg, dette er et moderråb om det korsfæstede folk, for det sovjetiske samfunds tragedie i totalitarismens æra.

Hvilke spørgsmål rejses i dette digt?

1. Minde og Død.

2. Den russiske kvindes evige skæbne (fra Peters Streltsy-koner til Akhmatovas samtidige og til Guds Moder.

3. "Jeg" og "Vi".

Temaet død og hukommelse. Erindring som frelse fra døden, som sjælens vedvarende lidende liv, den fortabende menneskeligheds åndelige frelse.

"Jeg" og "Vi" i digtet. Sammensmeltning af digterens skæbne med folkets skæbne. En mors smerte - fra Peter den Stores russiske bondekvinde til Guds Moder og den moderne kvinde.

5. Afsluttende spørgsmål, konklusion (5 min)

Lærer:

Hvad er formålet med A. Akhmatovas digt "Requiem"?

Er du enig i ordene fra Dmitry Sergeevich Likhachev "Hukommelsen er aktiv. Det efterlader ikke en person ligeglad, inaktiv...Hukommelse skal beskytte mod gentagelse af tidligere fejl. Slide 13

6. Refleksion:

Opret en syncwine:

Bitter, sørgmodig, tragisk.

Skræmmer, skræmmer, glæder.

Akhmatovas civile bedrift.

"Requiem".

Lav en klynge, hvad er karakteristika ved digtet

7. Opsummering af lektionen, karaktergivning (3 min)

8. DZ. (2 minutter)

Formål med scenen:

Forbind det materiale, der blev diskuteret i klassen, med dine følelser, tanker og indtryk. Præsenter dine resultater på en kreativ måde.

1. “Requiem er svært at tale og skrive om. Hvert ord, hver linje i digtet bløder. Det er umuligt at læse den uden smerte og skælven. Dette digt kunne kun være skrevet af en kvinde, en mor, en kone. Skrig, skrig, græd, forbandelser - alt smeltede sammen, det er umuligt at se, hvor forfatterens stemme er, og hvor er de levendes støn og de dødes bøn om hævn." (A.S. Kryukov)

Tal om dine følelser, mens du læser digtet. Er de sammenfaldende med dem, som videnskabsmanden skriver om?

2. Fortsæt med at tænke: Genlæse “Requiem”, tænkte jeg...

Jeg forstår...

Jeg indså...

Jeg slog det op...

Lærer: Lad os nu vende os til det problematiske spørgsmål, som vi bliver nødt til at besvare i slutningen af ​​lektionen. For at gøre dette, lad os skrive Solzhenitsyns ord ned i en notesbog (slide 10). A.I. Solsjenitsyn sagde dette om digtet: "Det var en tragedie for folket, og for dig var det en tragedie for mor og søn." Vi er nødt til at bekræfte eller afkræfte Solsjenitsyns synspunkt:

Digtet "Requiem" - en tragedie for folket eller en tragedie for mor og søn? (Slide 10)

Digtet begynder med et forord. Lad os læse "I stedet for et forord."(Dias 11)

Lad os forklare det uforståelige udtryk "I Yezhovshchinas frygtelige år ..."

"I stedet for et forord" er skrevet i prosa.

Hvorfor tror du, at Akhmatova introducerer denne selvbiografiske detalje i teksten? (Dette er nøglen til at forstå digtet. Forordet fører os til fængselslinjen i Leningrad i 1930'erne. En kvinde, der står sammen med Akhmatova i fængselslinjen, beder "at... beskrive dette." Akhmatova opfatter dette som en slags orden, en slags pligt over for dem, som hun tilbragte 300 timer med i frygtelige køer. I denne del af digtet erklærer Akhmatova for første gang digterens position.)

Hvilket ordforråd hjælper dig med at forestille dig den tid? (Akhmatova blev ikke genkendt, men som de ofte sagde dengang, "identificeret." Alle taler kun i en hvisken og kun "i øret"; følelsesløsheden, der er karakteristisk for alle. I denne lille passage kommer æraen synligt frem). (Slide 12)

Hvem dedikerer Akhmatova digtet til? (Kvinder, mødre, "venner gennem to gale år", som jeg stod i fængselskøer med i 17 måneder.)

Hvordan beskriver Akhmatova moderens sorg? (Hele folks liv afhænger nu af den dom, der vil blive fældet over en elsket. I mængden af ​​kvinder, der stadig håber på noget, føler den, der hørte dommen, sig revet, afskåret fra hele verden med dens glæder og bekymringer.)

Hvilke kunstneriske midler hjælper med at formidle denne sorg? Find dem i teksten. Hvad er deres rolle? ( Bilag 3) Hvorfor tager Akhmatova kombinationen "fange huller" fra anførselstegn? Hvilket værk er citatet fra? (Slide 13, 14) Til hvilket formål inkluderede Akhmatova et citat fra Pushkin i sin tekst? (Det vækker specifikt i os associationer til decembristerne, eftersom de led og døde for et højt mål.)

Og hvorfor lider Akhmatovas samtidige og dør eller går på hårdt arbejde? (Dette er meningsløs lidelse, de er uskyldige ofre for Stalins terror. Sanseløs lidelse og død opleves altid sværere, hvorfor ord om “dødelig melankoli” optræder i digtet Tilstedeværelsen her af Pushkins linje fra digtet “I dybet af de sibiriske malme...” udvider rummet, giver adgang til historik.)

Lærer: Graden af ​​menneskelig lidelse er så stor, at Akhmatova vælger en bibelsk målestok til at beskrive den.

Besked. I digtet bruger Akhmatova ofte bibelske billeder og motiver. Allerede de første linjer i "Dedikationen" "Før denne sorg..." genskaber billedet af en verden, hvor alle de sædvanlige og stabile normer er skiftet. Disse linjer får os til at huske billederne af Apokalypsen.

Lærer: Hvorfor bruger Akhmatova et apokalyptisk billede af verden? (For at understrege sorgens umådelighed, sammenlign den med verdens ende. Bjergene åbnede sig og flyttede sig fra deres sted. Dette billede bliver et symbol på hendes æra.) cl 16

Hvilket pronomen bruger Akhmatova i indvielsen? Hvorfor? (Pronomenet "jeg" ville kun angive personlig sorg, pronomenet "vi" understreger generel smerte og ulykke. Hendes sorg smelter uløseligt sammen med enhver kvindes sorg. Den store flod af menneskelig sorg, der flyder over med sin smerte, ødelægger grænserne mellem "Jeg" og "vi." Dette er vores sorg, det er os, der er "den samme overalt", det er os, der hører "soldaternes tunge skridt", det er os, der går gennem den vilde hovedstad.)

Lærer: Allerede fra begyndelsen understreger Akhmatova, at digtet ikke kun vedrører hendes ulykker som mor, men vedrører nationens sorg.

Læsning af introduktionen.(Dias 17)

Lærer: Hvilket kunstnerisk billede skaber Akhmatova i dette kapitel? Billede af byen

I litteraturlektioner talte vi med dig om St. Petersborg i Pushkin, Nekrasov, Dostojevskij. Akhmatova var meget glad for byen, hvor hun blev digter, hvilket gav hende berømmelse og anerkendelse; en by, hvor hun kendte lykke og skuffelse. (Slide 18)

Hvordan maler hun denne by nu? Hvilke kunstneriske midler bruger han til dette? Find dem i teksten. ( Bilag 4) SLIDE 19 Lad os drage en konklusion om deres rolle i denne del af digtet. (Disse kunstneriske virkemidler karakteriserer den tid meget præcist, hvilket giver os mulighed for at opnå en forbløffende korthed og udtryksfuldhed: I Akhmatovas elskede by eksisterer ikke kun Pushkins pragt, den er endnu mørkere end det Petersborg, der beskrives i Dostojevskijs roman. Foran os er en by, et vedhæng til et gigantisk fængsel, der spreder dets bygninger over det døde og ubevægelige Neva. Tidens symbol her er et fængsel, regimenter af straffefanger, der går i eksil, blodige støvler og sorte marusi. Og af alt dette "vride uskyldige Rus' sig. ”)"Dødsstjerne"-metaforen kræver kommentarer. Besked. ( Bilag 5)

Lærer: Tids-apokalypse. Hvor sker alt dette? Er det kun i Leningrad?

Fra de kunstneriske detaljer, der er spredt ud over digtet, såvel som specifikke geografiske navne, dannes en idé om hele Ruslands rum: dette er den sibiriske snestorm og den stille Don og Neva og Yenisei og Kreml-tårne, og havet og Tsarskoye Selo-haverne. Men i disse store rum er der kun lidelse, "kun de døde smiler, de er glade for freden." Indledningen er baggrunden, som begivenhederne vil udspille sig på, den afspejler handlingens sted og tidspunkt, og først efter indledningen begynder det specifikke tema i requiem at lyde – jamre over hans søn.

Hoveddelen åbner med digtet "De tog dig væk ved daggry..." Lad os læse det første kapitel.

Hvilken begivenhed er beskrevet i det første kapitel? Hvilke ord og udtryk hjælper dig med at mærke alvoren af ​​det, der skete? (Da de blev taget ud, græd børnene, stearinlyset havde svævet, dødelig sved var på panden. Anholdelsesstedet er forbundet med fjernelse af liget af den afdøde. "Det var som at blive taget ud" - dette er en påmindelse om begravelsen. Kisten er ved at blive taget ud af huset. Pårørende, pårørende og grædende børn følger den; lyset har svævet - alle disse detaljer er en slags tilføjelse til det malede billede.)

Fra hvis perspektiv bliver digtet fortalt? (På vegne af "jeg", dvs. den lyriske heltindes person.)(Slide 21)

Lærer: Dette kapitel er skrevet i en stil, der ligner folkeklagesangen. Lad os huske, hvad gråd er, som en genre af CNT.

Besked. (Slide 22)

Hvorfor bruger Akhmatova billedet af en "streltsy-kone" her? (Besked om bueskytter baseret på billedet). (Slide 23)

"Jeg, ligesom Streltsy-konerne, vil hyle under Kreml-tårnene" - disse linjer giver anledning til en forbindelse med Peter den Store-æraen under undertrykkelsen af ​​Streltsy-oprøret, da en brutal repressalier af oprørerne fulgte, og hundredvis af Streltsy blev henrettet og forvist. Denne historiske begivenhed blev grundlaget for plottet af Surikovs maleri "The Morning of the Streltsy Execution." (Slide 23) Maleri "Morning of the Streltsy Execution." ( Bilag 6)

Hvordan hænger disse historiske begivenheder sammen med digtets handling og tema? ( At appellere til billedet af "streltsy-konen" hjælper med at forbinde tiderne, tale om den russiske kvindes typiske skæbne og understrege sværhedsgraden af ​​specifik lidelse såvel som den brutale undertrykkelse af streltsy-oprøret, som var forbundet med den oprindelige fase af Stalins undertrykkelse. L.G. som om hun personificerede sig selv med billedet af en russisk kvinde fra barbariets tider, der vendte tilbage til Rusland igen. Pointen med sammenligningen er, at intet kan retfærdiggøre udgydt blod.)

Lærer: Umiddelbart efter stedet for sønnens anholdelse, som ender med moderens "hyl", begynder temaet om moderens sygdom.

Læser andet kapitel. Gutter, minder disse linjer jer om noget fra jeres barndom?

Lad os se, hvordan moderens gråd i dette kapitel er forbundet med folklore. Slide 24

Besked. (Bilag 7)

Hvilken farve er givet i andet kapitel? Hvad er farven gul traditionelt forbundet med i russisk litteratur? Hvad betyder denne farve for Akhmatova? (Ledsager sygdom, død, forstærker følelsen af ​​tragedie.)

Lad os gå til kapitel 3.

- Hvorfor består det tredje kapitel af forvirrende sætninger? (Den urimede, brudte streg understreger heltindens ulidelige lidelse. L.G.s lidelse er sådan, at hun næsten ikke mærker noget omkring sig. Hendes mand blev skudt, hendes søn er i fængsel. Hele hendes liv er blevet som et endeløst mareridt.)

Hvad sker der med heltinden? (Der opstår en splittet personlighed.)

Lærer: L.G. deler sig: på den ene side den bevidsthed, der lider og ikke kan modstå lidelse, på den anden side den bevidsthed, der iagttager denne lidelse som udefra. »Nej, det er ikke mig, det er en anden, der lider. Det kunne jeg ikke." Det er umuligt at udtrykke en uudsigelig sorg med enkle og beherskede ord. Klar logik og harmonisk vers afbrydes - l.g. kan ikke tale, en krampe har grebet hans hals. Verset slutter midt i sætningen med en ellipse.

Lad os åbne kapitel 4.(Dias 25)

Hvem er ordene i kapitel 4 rettet til? (til sig selv.)

Lærer: Hvorfor dukker ungdomsminder op? Hvordan inkluderer digtet Akhmatovas lyse ungdom og hendes frygtelige nutid?

I modsætning hertil tager hendes hukommelse hende tilbage til hendes ubekymrede fortid. L.G. forsøger at se på sit liv udefra og bemærker med rædsel sig selv, den tidligere "glade synder", i mængden under korsene, hvor så mange uskyldige liv ender. Troede hun nogensinde, at hun ville være tre hundrede i fængselslinjen? Men hvis hun har styrke til at huske sin smukke ungdom, til at smile et bittert smil over sin ubekymrede fortid, vil hun måske i den finde styrken til at overleve denne rædsel og fange den for eftertiden.

Læs kapitel 5.

Fremhæv verberne i kapitel fem. Slide 26 (Jeg skriger, ringer, skynder mig, kan ikke komme ud, venter, kigger, truer.)

Hvad formidler verber? (Moderens fortvivlelse, L.G. først handler, forsøger at gøre noget for at finde ud af hendes søns skæbne, men der er ikke mere styrke til at gøre modstand, følelsesløshed og underdanig forventning om døden sætter ind. Alt er forvirret i hendes sind, hun hører ringen af ​​et røgelseskar, ser frodige blomster og sporene gå et sted hen til ingen vegne, og den lysende stjerne bliver fatal og truer med den forestående død. L.G. er i en døs, og endnu en sætning falder på hende.)

Læser det syvende kapitel.

Dom til hvem? Hvilket kontekstuelt synonym erstattes det i kapitel 7? (Dias 27)

Lærer: Kapitel 7 er kulminationen på historien om sønnens skæbne, men i forgrunden ses moderens reaktion. Dommen er afsagt, verden er ikke brudt sammen. Men smertens styrke er sådan, at stemmen fra L.G. bryder ud i et indre skrig, undertrykt af en bevidst hverdagslig, monoton opremsning af mærkelige ting, som afbryder talen midt i sætningen. Dommen dræber først og fremmest håbet, hvilket hjalp L.G. Direkte. Nu har livet ingen mening, desuden bliver det en uudholdelig byrde. Dette understreges af antitesen. Samvittighedsfuldheden ved valget indikeres ikke kun af nægtelsen af ​​at leve, men også af den eftertrykkeligt rolige måde at ræsonnere på.

Hvilke valg tror du, at moderen står over for i disse kapitler? (Sådan håndterer du din søns død.)

Hvad tror du, L.G. tier om? (Hun ser en anden vej ud - døden.)

For hende er en sådan betaling for tilværelsen uacceptabel - betaling på bekostning af hendes egen bevidstløshed. Hun foretrækker døden frem for en sådan overlevelse.Alternativet til livet er døden.

Du kommer alligevel, hvorfor ikke nu? - sådan begynder det næste kapitel 8.

I hvilken form er l.g. klar til at acceptere døden? (En forgiftet skal, en bandits vægt. Et tyfusbarn og endda at se "toppen af ​​en blå kasket" var det værste på det tidspunkt.)

En kommentar.(Slide 27) Hvis alternativet til livet er døden, hvad er så alternativet til døden? Galskab. Galskaben fungerer som den sidste grænse for den dybeste fortvivlelse og sorg, "galskab har dækket halvdelen af ​​sjælen med sjælens vinge", "vinker ind i en sort dal. Akhmatova understreger denne idé ved hjælp af gentagelse: der vil ikke være noget, der understøttede moderens fornuft og liv.

Hvorfor er galskab værre end døden? Og dette er mere forfærdeligt, fordi en person, efter at være blevet gal, glemmer, hvad der er ham kært ("Og det vil ikke tillade mig at tage noget med mig ... Ikke min søns frygtelige øjne ... Ikke en del af fængslet besøg..." Galskab er død og minde, og sjæle. Dette er den tredje vej. Men det er ikke den, som digtets poetiske helt har valgt.

Hvilken vej vælger hun? (Lev og lid og husk.)(Slide 28)

Kulminationen på moderens lidelse i digtet er kapitlet "Korsfæstelse". Det er i dette kapitel, at al smerten fra en mor, der mistede sin søn, afsløres.

Læs titlen på kapitel 10, hvad betyder det? (Direkte appel til evangeliske spørgsmål.)

Hvordan kan vi forklare udseendet af Kristi korsfæstelse i digtet? (Forekomsten af ​​et billede af Kristi korsfæstelse i digtet er ganske forståeligt. Det dukker op i heltindens bevidsthed, når hun er på randen af ​​liv og død, når "galskaben har dækket halvdelen af ​​sjælen med vingen af».)

Læs kapitel 10. Hvad er de bibelske billeder og motiver i dette kapitel? (Dias 29)

Besked. (Bilag 8)

Lyder ordene til Faderen og Moderen ens?

Lærer: Den første del beskriver de sidste minutter af Jesus før hans henrettelse, hans appel til sin mor og far. Hans ord rettet til Gud lyder som en bebrejdelse, en bitter klagesang over hans ensomhed og forladthed. Ordene, der bliver talt til moderen, er enkle ord til trøst, medlidenhed, en opfordring til ro.

Ved hjælp af hvilket kunstnerisk billede viser Akhmatova den største katastrofe, som er Kristi død? (Himlen smelter i ild.)

Lærer: I anden del er Jesus allerede død. Ved foden af ​​korsfæstelsen er der tre: Magdalene, den elskede discipel Johannes og Jomfru Maria - Kristi mor. Der er ingen for- og efternavne i Requiem, bortset fra navnet Magdalene. Selv Kristus er ikke navngivet. Maria er "Moder", Johannes er "elsket discipel".

Hvad er unikt ved Akhmatovas fortolkning af evangeliets historie? (Akhmatova retter Sønnens ord direkte til Moderen, og genovervejer derved evangelieteksten (ved at genfortolke evangelieteksten fokuserer Akhmatova sin hovedopmærksomhed på Moderen og hendes lidelse. Og sønnens død medfører Moderens død og derfor er korsfæstelsen skabt af Akhmatova ikke korsfæstelsen af ​​sønnen, men moderen, eller rettere sagt både søn og mor)).

Hvordan afsløres billedet af moderen i kapitel 10? (Magdalene og hendes elskede discipel ser ud til at legemliggøre de stadier af korsets vej, som allerede er blevet passeret af Moderen: Magdalene - oprørsk lidelse, da løjtnanten "hylede under Kreml-tårnene" og "kastede sig for fødderne af bødlen", John - den stille følelsesløshed af en mand, der forsøger "at dræbe hukommelsen", gal af sorg og kalder på døden. Moderens sorg er grænseløs - det er endda umuligt at se i hendes retning, hendes sorg kan ikke udtrykkes i ord. Moderens tavshed, som "ingen vovede at se på," løses af et råb-requiem. Ikke kun for hans søn, men også for alle dem, der blev ødelagt.)

Hvorfor brugte Akhmatova netop denne historie fra Bibelen? (I digtet kombinerede Akhmatova Guds Søns historie med sin egen skæbne, og derfor smelter det personlige og det universelle sammen til én. Moderens lidelse er forbundet med Guds Moders sorg.)(Dias) Portræt af Akhmatova.

Epilog. Eleven læser udenad.

Kan du huske, hvilken ordre Akhmatova modtog, mens hun stod i fængselslinjen beskrevet i forordet? (Den navnløse kvinde beder på vegne af alle "Beskriv det." Og digteren lover: "Jeg kan.")

Klarede hun dette? (I Epilogen beretter hun til dem om sit opfyldte løfte. L.G. ser i slutningen af ​​sin poetiske fortælling igen sig selv i fængselskøen. I begyndelsen af ​​digtet gives et specifikt billede af fængselskøen.)

Lærer: For første gang i digtet ser vi et portræt skabt ved hjælp af en udvidet metafor.

Hvis portræt er dette? Eller hvis? (Dette er et portræt af udmattede kvinder, mødre.)

Er dette et specifikt portræt eller et generaliseret? I Epilogen er billedet af fængselskøen generaliseret. L.g. smelter sammen med denne kø, absorberer disse udmattede kvinders tanker og følelser. Epilogen er skrevet i genren en begravelsesklagesang, en begravelsesbøn: "Og jeg beder ikke for mig selv alene..." For hvem beder hun? (Om dem, der stod i fængselslinjerne med pakker, som ikke gav afkald, som frivilligt delte lidelser med deres kære, om alle, der var med hende i disse retssager, for hvem hun vævede et "bredt dække."

Hvilke syntaktiske enheder hjælper med at skabe denne bøn? (Anafora.)(Slide) ( Bilag 9)

Konkluder, hvilken rolle de spiller? (De skaber en særlig rytme af verset. De tilføjer tragedie og smerte til talen. De hjælper med at udtrykke sorg.)

Hvilket tema høres i anden del af epilogen? I hvilke russiske digteres værker er du stødt på dette tema? ( I Derzhavins værker, Pushkin. Pushkin har et digt "Monument", hvori han siger, at "folkestien" til det "mirakuløse" monument ikke vil blive overgroet, fordi "Jeg vækkede gode følelser med min lyre"; for det andet, "i min grusomme tid forherligede jeg friheden"; for det tredje forsvaret af decembristerne ("og han bad om nåde for de faldne.")

Hvilken usædvanlig betydning får dette emne under Akhmatovas pen? (Dette monument bør stå efter anmodning fra digteren. Akhmatova beskriver ikke selve monumentet. Hun bestemmer stedet, hvor det skal stå. Hun giver kun samtykke til fejringen af ​​at rejse et monument for sig selv i dette land på én betingelse: det vil være et monument for digteren nær fængselsmuren.)

Hvorfor beder han om at rejse et monument, hvor det stod i 300 timer? (Dette monument bør ikke stå på steder, der ligger hendes hjerte nært, hvor hun var glad, for monumentet er ikke kun for digteren, men også for alle de mødre og hustruer, der stod i fængselslinjerne i 30'erne." Dette er et monument. til folkets sorg: "Så, som i den velsignede død, er jeg bange for at glemme tordenen fra den sorte Marus.")

Lærer: For ganske nylig blev et sådant monument til Akhmatova opført.

Besked. (Slide) ( Bilag 10)

Lærer: Lad os nu vende tilbage til epigrafen, som blev skrevet 20 år efter digtet.

Hvorfor tror du, at ordet mennesker optræder to gange i epigrafen til digtet om personlig sorg? (Allerede i epigrafen erklærer Akhmatova åbent sin hovedrolle i livet - rollen som en digter, der delte landets tragedie med sit folk. "Jeg var dengang med mit folk, hvor mit folk, desværre var." ikke specificere hvor, dette er "der" - i en lejr, bag pigtråd, i eksil, i fængsel; "der" betyder sammen, i ordets brede betydning. Således er Requiem ikke kun en personlig tragedie, men også en national tragedie.)

Hvad ser Akhmatova som sin poetiske og menneskelige mission? (For at udtrykke og formidle sorgen og lidelsen for de "hundrede millioner" mennesker.)

"Requiem" blev et monument i ord for Akhmatovas samtidige: både døde og levende. "Requiem" for en søn kunne ikke undgå at blive opfattet som et requiem for en hel generation. Efter at have skabt "Requiem" serverede Akhmatova en mindehøjtidelighed for de uskyldigt dømte. En mindehøjtidelighed for min generation. En mindehøjtidelighed for mit eget liv. (Glide)

1. Jeg tror, ​​da digtet hedder "Requiem", begrebet "digtets formål" er angivet i emnet, at det er nødvendigt at bruge eksemplet med en litterær tekst for at vise vigtigheden af ​​moralske retningslinjer (love) for en person i de tragiske år af "Yezhovshchina" og i moderne tid

Blitz – en undersøgelse om kreativiteten i A.A. Akhmatova (slide 3)

№ p s	Spørgsmål	Svar
	Hvilke folklore-genretraditioner vender A. Akhmatova til i sine digte?	Bøn, gråd, klagesang, sang
	Hvordan opfatter Akhmatova den nye æra, der kom efter revolutionen?	En tragisk tid med tab og ødelæggelse
	Hvad ser Akhmatova som sin skæbne?	Deler fædrelandets skæbne og nægter at emigrere
	I hvilket værk optræder motivet om den forældreløse mor stærkest?	"Requiem"
	Påvirkede undertrykkelsen familien Akhmatova? Hvis ja, hvordan?	Ja, arrestationerne af Levs søn, henrettelsen af ​​N. Gumilyovs mand
	"Vævet" af simple ord, "overhørt", som Akhmatova skriver, i fængselsrækker, Han med forbløffende poetisk og borgerlig kraft formidlede han både folkets tid og sjæl. Hvilket arbejde af Akhmatova taler vi om?	"Requiem"

Historiske oplysninger (undersøgelse).3.

I slutningen af ​​30'erne blev der dannet et integreret socialt system, defineret som "statssocialisme". Ejendom og magt endte i det væsentlige i hænderne på parti-statsapparatet ledet af Stalin. Der var brutal kontrol over alt og alle. Mennesket blev en mekanisme, et "tandhjul", der altid nemt og hurtigt kunne udskiftes. Straf blev idømt for den mindste krænkelse og uenighed. Landet udførte sin retfærdighed ikke kun ved hjælp af retssystemet, men også gennem særlige møder under NKVD og OGPU, "toere" og "trojkaer".

Først og fremmest blev der gennemført repressalier mod personer, der nyder popularitet og autoritet.

Tre bølger af stalinistiske undertrykkelser skyllede ind over landet:

1. - kollektivisering og industrialisering. Dens højdepunkt fandt sted i 1928-31 og fangede fra 250.000 til 1 million familier, der var forvist til byggepladser, lejre og bosættelser. I 1929-32 blev 90% af kirkerne lukket, og deres præster blev fordrevet. Omkring 3 millioner mennesker beskæftiget under NEP blev "fravalgte". "Sharags", særlige lejre til at udføre videnskabelig forskning og forskning, blev oprettet for videnskabsmænd.

2. - (1932-33 og 1939-40) fangede almindelige arbejdere.

3. - erobrede den nationale økonomi, parti, stat, militær,

videnskabeligt og teknisk personale og resterne af den gamle kreative intelligentsia. De blev hovedsagelig anklaget i henhold til artikel 58 i straffeloven (forbrydelser mod staten). Termen varierede fra 5 til 25 års fængsel i lejren, og hver tiende dømte i 1936-38 blev dømt til døden. Antallet af fanger i USSR i slutningen af ​​30'erne er praktisk talt umuligt at beregne nøjagtigt. De fleste forskere er tilbøjelige til at regne med 35 millioner mennesker

a) 30 1990'erne viste sig at være de sværeste prøvelser i hendes liv for Akhmatova. De monstrøse undertrykkelser, der faldt på næsten alle Akhmatovas venner og ligesindede, ødelagde også hendes familiehjem: den 22. oktober 1935 ødelagde hendes tidligere (anden) mand, professor ved Det All-Russiske Kunstakademi N. N. Punin, og og hendes søn, studerende på historieafdelingen ved Leningrad State University Lev Nikolaevich Gumilyov. Akhmatova sendte et brev til Stalin, og den 14. november 1935 blev de løsladt.

Lev Gumilyov blev arresteret for anden gang den 10. marts 1938 for "deltagelse i en ungdoms anti-sovjetisk terrororganisation i Leningrad State University." Straf: 5 år i tvangsarbejdslejre.

Sønnens tredje arrestation var i 1949 (10 år gammel). L.N. Gumilyov blev fuldstændig rehabiliteret i 1975.

Akhmatova levede selv alle disse år i forventning om arrestation. Hun tilbragte, med hendes ord, sytten måneder i lange og elendige fængselskøer for at aflevere pakken og lære om sin søns skæbne.

b) Det ser ud til, at det under sådanne forhold var utænkeligt at skrive, og hun skrev virkelig ikke, det vil sige, hun skrev ikke sine digte ned og betroede dem til sine pålidelige venner, så de kunne huske dem.

Lydia Chukovskaya skriver i sine "Noter om Anna Akhmatova", hvor omhyggeligt hun læste sine digte i en hvisken, og nogle gange turde hun ikke engang hviske, da fangehullet var meget tæt på. "I de år," forklarer L. Chukovskaya i sit forord til "Noter", "læste Anna Andreevna, da hun besøgte mig, også digte fra "Requiem" for mig i en hvisken, men i sit fontænehus turde hun ikke engang at hviske: pludselig, i midten holdt hun op med at tale og pegede med øjnene på loftet og væggene, tog et stykke papir og en blyant; så sagde hun højlydt noget meget sekulært: "Vil du have noget te?" eller "Du er meget solbrændt," så ville hun skrive et stykke papir med hurtig håndskrift og række det til mig. jeg Jeg læste digtene, og efter at have lært dem udenad, gav jeg dem stille tilbage til hende. "Det er tidligt efterår i dag," sagde Anna Andreevna højt, og hun slog en tændstik og brændte papiret over askebægeret.

Det var et ritual: Hænder, tændstikker, et askebæger – et smukt og trist ritual.

Ifølge Chukovskaya kendte 11 mennesker "Requiem", komponeret i 1940, udenad, og, som Akhmatova sagde, "ingen forrådte mig." Manuskripter blev som regel brændt, og først i 1962, under "optøningen", overførte Akhmatova "Requiem" til magasinet "New World". På dette tidspunkt var værket allerede bredt cirkuleret blandt læsere i samizdat-lister. I 1963 udkom "Requiem" i udlandet (i München). I Rusland blev "Requiem" udgivet for første gang i magasinet "Oktober" nr. 3 for 1987.

Hvad betyder ordet "Requiem"?

Hvorfor valgte Akhmatova dette navn? Hvad tænker du?

Studerende:

Dette er forevigelsen af ​​mindet om alle de mennesker, der døde i årene med undertrykkelse, en evig bøn for dem.

Lad os nu vende os til værket "Requiem" og lytte til et fragment af digtet og et fragment af det musikalske værk af samme navn af Mozart. Hvad har de tilfælles? Hvilke foreninger havde du?

Analyse af arbejdet:

Lad os tænke på genren: Der er blevet udtrykt forskellige meninger om genren af ​​Akhmatovas "Requiem". Nogle forskere kalder "Requiem" for en lyrisk cyklus (V. A. Chernykh, V. G. Admoni). Andre mener, det er digt(Lesnevsky S.).

Hvordan opfattede du "Requiem" - som et digt eller som en cyklus af individuelle digte? dias

Lyrisk cyklus- forening af en række værker baseret på ideologisk og tematisk lighed, fælles genre, sted og tid, form og fortællestil.

Digt - et stort poetisk værk med et fortællende eller lyrisk plot. Den har en vis ringsammensætning.

Hvad er navnet på en sådan komposition, indrammet af en dedikation og en epilog?

Analyse af arbejdet i grupper.

Lærer:

Hver gruppe får støttespørgsmål.

Hvis traditioner fortsætter A. Akhmatova, når han taler om digterens rolle i samfundslivet?

Hvad er navnene på stedet og tidspunktet i disse kapitler? Hvorfor indirekte?

Hvilke generelle kulturelle billeder optræder i disse kapitler? Hvad er disse billeders rolle?

Digterens vrede stemme - en lidende borger i sit land - høres i seks kapitler af digtet. Akhmatova, der fortsætter Pushkin-traditionen (digterens rolle er "at brænde folks hjerter med et verb"), erklærer allerede i epigrafen sin holdning - "Jeg var dengang med mit folk, hvor mit folk desværre var. ” Akhmatova nævner ikke det nøjagtige sted og tidspunkt i epigrafen - "Jeg varDerefter med mit folkder , hvor mit folk desværre var.” "Derefter" - "i de frygtelige år af Yezhovshchina", "der" - i lejren, bag pigtråd, i eksil, i fængsel - betyder sammen; siger ikke "i hjemlandet" - skaber et billede gennem negation "ikke under et fremmed firmament."

"I stedet for et forord" er en slags vidnesbyrd om digteren, en ordre om at "skrive". Testamente - fordi alle, der står i denne linje, er desperate og lever i deres egen verden af ​​frygt. Og kun en digter, der deler folkets skæbne, kan højlydt erklære, hvad der sker. Denne del af digtet gentager ideologisk Pushkins linjer: "Så spurgte kvinden, der stod bag mig, mig i mit øre:

- Kan du beskrive det her?

Og jeg sagde:

- Kan." At sandfærdigt afspejle livets realiteter, selv i en situation, hvor folk er bange for at tale om det - dette er digterens opgave.

Denne stemme, der beskriver begivenheder som om "udefra", vil lyde i kapitel 10, som er en poetisk metafor: digteren, som ser udefra, formidler hele den tragedie, der sker, til Moderen. Hver af de mødre, der har mistet deres søn, er som Guds Moder, og der er ingen ord, der kan formidle hendes tilstand, hendes skyldfølelse, hendes magtesløshed ved synet af hendes søns lidelse og død. Den poetiske parallel fortsætter: Hvis Jesus døde og sonede for alle menneskehedens synder, hvorfor dør sønnen så, hvis synder han skal sone for? Er de ikke deres egne bødler? Guds Moder har sørget over ethvert uskyldigt barn, der dør, i mange århundreder, og enhver mor, der mister sin søn, er tæt på hende i graden af ​​hendes smerte.

Og i "Epilogen" (i del 1) afstår moderen igen retten til digteren til at fortælle: "Og jeg beder ikke for mig selv alene, men for alle, der stod der med mig både i den bitre kulde og i juli varme under den røde, blændende mur." Det er svært at ændre noget - alt hvad du kan gøre er at bede.

Hvad er genretræk ved kapitlerne skrevet fra moderens synspunkt?

Hvilket leksikalsk træk ved kapitlerne kan du bemærke?

Hvilke litterære associationer kan du nævne?

Muligt gruppesvar:

Moderens stemme høres i syv kapitler (1,2, 5-9). Denne historie om fortiden, om ens skæbne, om ens søns skæbne er monoton, som en bøn, der minder om klagesang eller gråd: "Jeg vil, som Streltsy-konerne, hyle under Kreml-tårnene" (skrevet i overensstemmelse med med folklore-genrernes traditioner: overfloden af ​​gentagelser er bevis på dette: "stille" - "stille", "gul måned" - "gul måned", "ind" - "ind", "denne kvinde" - "denne kvinde" "; udseendet af billeder af en flod, en måned). Skæbnens dom er allerede blevet realiseret: galskab og død opfattes som den højeste lykke og frelse fra livets rædsel. Naturkræfter forudsiger det samme resultat.

Hvert kapitel af moderens monolog bliver mere og mere tragisk. Lakonismen i den niende er især slående: døden kommer ikke, hukommelsen lever videre. Hun bliver hovedfjenden: "Vi skal fuldstændig dræbe hukommelsen." Og hverken digteren eller historikeren kommer til undsætning - moderens sorg er meget personlig, hun lider alene.

Hvordan er æraen beskrevet af historikeren? I hvilke kapitler?

Hvilke realiteter understreger ægtheden af ​​de beskrevne begivenheder?

Muligt gruppesvar

Historiske realiteter er opløst i mange kapitler. Hvornår sker alting? "I de frygtelige år af Yezhovshchina." Hvor? "Hvor mit folk desværre var" - i Rusland, i Leningrad. Historikerens stemme høres direkte i to kapitler - i "Introduktionen" og i anden del af "Epilogen".

Den æra, hvor folket er bestemt til at lide, beskrives ganske billedligt og synligt, meget hårdt: "... uskyldige Rus' vred sig under de blodige støvler og under den "sorte marus" dæk." Hvem er offeret? Hele folket, "fordømte regimenter." Hvem er bødlen? Den hedder kun én gang: "Kaster sig for bødlens fødder." Han er alene. Men der er hans assistenter, der kører rundt i "sort Marussia". De er kun defineret af én detalje - "toppen af ​​hætten er blå." Da de er ikke-mennesker, er der ikke mere at sige om dem. Bøddelen er ikke navngivet, men det er klart: han er landets herre.

Det sidste kapitel præsenterer historien om folkets plagede sjæl: den ene halvdel i fængslerne er mænd og sønner, den anden halvdel er i fængselskøer, det er mødre og hustruer. Hele Rusland er i denne kø.

Resultatet af at observere alle grupper kunne være som følger:

Der er en mærkbar modsætning i digtet : moderen drømmer om glemsel - dette er den eneste mulighed for at stoppe lidelsen, digteren og historikeren kalder på hukommelsen om hjælp - uden det er det umuligt at forblive tro mod fortiden for fremtidens skyld.

Gruppepræsentationer, diskussion af de stillede spørgsmål (8-10):

Lærer:

Anna Andreevna Akhmatovas digt "Requiem" er baseret på digterindens personlige tragedie. Resultatet af de oplevede år med stalinistiske undertrykkelser var et værk, hvis udgivelse i lang tid var udelukket. Vi inviterer dig til at gøre dig bekendt med analysen af ​​digtet, som vil være nyttig for elever i 11. klasse som forberedelse til en lektion om litteratur og Unified State Exam.

Kort Analyse

Skriveår– 1938-1940.

skabelseshistorie– Historien om at skrive digtet er tæt forbundet med digterindens personlige tragedie, hvis mand blev skudt i reaktionsperioden, og hvis søn blev arresteret. Værket er dedikeret til alle dem, der døde i undertrykkelsesperioden, kun fordi de turde tænke anderledes, end hvad den nuværende regering krævede.

Emne– I sit arbejde afslørede digterinden mange emner, og de er alle lige vigtige. Dette er temaet folkehukommelse, sorg, moderlidelse, kærlighed og hjemland.

Sammensætning– De to første kapitler af digtet danner en prolog, og de to sidste udgør en epilog. De 4 vers efter prologen er en opsummering af moderens sorg, kapitel 5 og 6 er kulminationen på digtet, det højeste punkt i heltindens lidelse. Efterfølgende kapitler fokuserer på emnet hukommelse.

Genre- Digt.

Retning- Akmeisme.

skabelseshistorie

De første skitser af "Requiem" går tilbage til 1934. Oprindeligt planlagde Anna Andreevna at skrive en digtcyklus dedikeret til den reaktionære periode. Et af de første ofre for totalitært tyranni var digterindens nærmeste og kæreste mennesker - hendes mand, Nikolai Gumilev, og deres fælles søn, Lev Gumilev. Manden blev skudt som kontrarevolutionær, og sønnen blev kun anholdt, fordi han bar sin fars "skamfulde" efternavn.

Da Akhmatova indså, at det regerende regime var nådesløst i sin blodtørstighed, ændrede Akhmatova efter et stykke tid sin oprindelige plan og begyndte at skrive et fuldgyldigt digt. Den mest frugtbare arbejdsperiode var 1938-1940. Digtet blev afsluttet, men blev af indlysende årsager ikke offentliggjort. Desuden brændte Akhmatova straks manuskripterne af "Requiem" efter at have læst dem for sine nærmeste mennesker, som hun stolede på uendeligt.

I 60'erne, under tøperioden, begyndte Requiem gradvist at brede sig blandt den læsende offentlighed takket være samizdat. I 1963 tog et af kopierne af digtet til udlandet, hvor det første gang udkom i München.

Den fulde version af "Requiem" blev officielt godkendt til udgivelse først i 1987, med begyndelsen af ​​Perestroika i landet. Efterfølgende blev Akhmatovas arbejde inkluderet i den obligatoriske skolepensum.

Betydningen af ​​digtets titel er ret dyb: Requiem er et religiøst udtryk, der betyder afholdelse af en begravelsesgudstjeneste for en afdød person. Akhmatova dedikerede sit arbejde til alle fanger - ofre for regimet, som var bestemt til døden af ​​den herskende magt. Dette er det hjerteskærende råb fra alle mødre, koner og døtre, der ser deres kære af på hugget.

Emne

Tema om national lidelse afsløres af digterinden gennem prisme af sin egen, personlige tragedie. Samtidig drager hun paralleller til mødre fra forskellige historiske epoker, som sendte deres uskyldige sønner ihjel på samme måde. Hundredtusindvis af kvinder mistede bogstaveligt talt forstanden i forventning om en frygtelig dom, der for altid ville adskille dem fra en elsket, og denne smerte er tidløs.

I digtet oplever Akhmatova ikke kun personlig sorg, hun er knust over sit patronym, som er tvunget til at blive en arena for de meningsløst grusomme henrettelser af sine børn. Hun identificerer sit hjemland med en kvinde, der er tvunget til at se hjælpeløst på sit barns pine.

Digtet afslører perfekt temaet grænseløs kærlighed, stærkere end der er intet i verden. Kvinder er ikke i stand til at hjælpe deres kære, der befinder sig i problemer, men deres kærlighed og loyalitet kan varme dem under de sværeste prøvelser i livet.

Hovedideen med arbejdet- hukommelse. Forfatteren opfordrer til aldrig at glemme folkets sorg, og til at mindes de uskyldige mennesker, der blev ofre for magtens nådesløse maskine. Dette er en del af historien, og at slette det fra fremtidige generationers hukommelse er en forbrydelse. At huske og aldrig tillade en gentagelse af en frygtelig tragedie er, hvad Akhmatova lærer i sit digt.

Sammensætning

Ved at udføre en analyse af værket i digtet "Requiem", skal det bemærkes det særlige ved dets kompositoriske struktur, hvilket indikerer Akhmatovas oprindelige intention - at skabe en cyklus af afsluttede individuelle digte. Som et resultat ser det ud til, at digtet blev skrevet spontant, i anfald og starter, i separate dele.

• De to første kapitler ("Dedikation" og "Introduktion") er digtets prolog. Takket være dem lærer læseren, hvad stedet og tidspunktet for arbejdet er.
• De næste 4 vers præsenterer historiske paralleller mellem alle tiders bitre skæbne for mødre. Den lyriske heltinde minder om sin ungdom, som ikke kendte nogen problemer, arrestationen af ​​sin søn og dagene med uudholdelig ensomhed, der fulgte.
• I kapitel 5 og 6 plages moderen af ​​forudanelsen om sin søns død, hun er skræmt af det ukendte. Dette er digtets kulmination, apoteosen af ​​heltindens lidelse.
• Kapitel 7 - en frygtelig sætning, en besked om sin søns eksil til Sibirien.
• Vers 8 - moderen, i et anfald af fortvivlelse, kalder på døden, hun vil ofre sig selv, men beskytte sit barn mod den onde skæbne.
• Kapitel 9 er et fængselsmøde, for evigt indprentet i erindringen om den uheldige kvinde.
• Kapitel 10 - på få linjer drager digterinden en dyb parallel mellem sin søns lidelse og den uskyldige korsfæstede Kristi pine og sammenligner sin moderlige smerte med Guds Moders kvaler.
• I epilogen opfordrer Akhmatova folk til ikke at glemme de lidelser, som folket udholdt i disse frygtelige år med undertrykkelse.

Genre

Værkets litterære genre er digt. Men "Requiem" har også de karakteristiske træk ved et epos: tilstedeværelsen af ​​en prolog, hoveddelen af ​​en epilog, en beskrivelse af flere historiske epoker og dragning af paralleller mellem dem.

Den retning, som digtet hører til, kaldes Acmeism. Dette er en af ​​de modernistiske litterære bevægelser, som er kendetegnet ved klarhed i stil, billedsprog, direktehed og klassisk stil.