Temaet om digteren og poesien er evigt i litteraturen. I værker om digterens og poesiens rolle og betydning udtrykker forfatteren sine synspunkter, overbevisninger og kreative mål.
I midten af det 19. århundrede i russisk poesi blev det originale billede af digteren skabt af N. Nekrasov. Allerede i sine tidlige tekster taler han om sig selv som en digter af en ny type. Ifølge ham var han aldrig "frihedens skat" og "en ven af dovenskab." I sine digte legemliggjorde han den ulmende "hjertesorg". Nekrasov var streng med sig selv og sin Muse. Om sine digte siger han:
Men jeg er ikke smigret over det i folks erindring
Enhver af dem overlevede...
Der er ingen fri poesi i dig,
Mit barske, klodsede vers!
Digteren hævder, at hans digte består af "levende blod", "hævngerrige følelser" og kærlighed.
Den kærlighed, der forherliger det gode,
Hvad kendetegner en skurk og en tåbe
Og giver en tornekrone
En forsvarsløs sangerinde.
Nekrasov skriver om at komponere poesi som hårdt arbejde. Han har ikke sublime, poetiske intonationer, som for eksempel Pushkin. I livet måtte Nekrasov arbejde hårdt og smertefuldt for at tjene penge, og
egne digte var med til at flygte fra den tvangspligtige værnepligt i hvert fald for nogen tid. Efterladt uden familiehjælp var Nekrasov en "litterær arbejder" fra sin ungdom. For at overleve i Sankt Petersborg måtte han skrive anmeldelser, kupletter, feuilletoner og meget mere. Et sådant arbejde udmattede digteren, tog hans styrke og helbred. Nekrasovs digte er "alvorlige digte", de indeholder kærlighedens kraft og had til de rige, der undertrykker folket.
Ved Gogols død skrev Nekrasov digtet "Velsignet er den blide digter ...". Heri er heltedigteren en "skareanklager", der går en "tornet vej", bliver misforstået og forbandet.
På et nyt stadium i historien, i anden halvdel af det 19. århundrede, skrev Nekrasov digtet "Profet". Hans digter-profet ofrer sig selv for menneskers skyld, deres lykkelige og retfærdige liv i fremtiden. Digtet er skrevet i form af en dialog mellem en profet og en mand fra mængden. Profeten Nekrasov er klar til at ofre:
Det er muligt kun at leve for dig selv i verden,
Men døden er mulig for andre.
Profeten er overbevist om, at man kan tjene det gode, hvis man ofrer sig selv, ligesom Kristus. Digteren blev sendt for at minde folk om Gud. Nekrasov kalder Gud selv "vredens og sorgens Gud."
I digtet "Poeten og borgeren" vises et rent Nekrasovisk billede af "kærlighed-had", som hverken Pushkin eller Lermontov havde:
Jeg sværger, jeg hadede det helt ærligt!
Jeg sværger, jeg elskede virkelig!
I modsætning til sine store forgængere har Nekrasov intet motiv for vrede eller modstand mod hele verden. Hans digter er ikke en titan eller et overjordisk væsen udvalgt af Gud. Digteren Nekrasova udtaler "fjendtlige benægtelsesord" i kærlighedens navn til mennesker. Nekrasov forsvarede civildigtningens ret til at afsløre urolighederne i det offentlige liv:
Hvem lever uden sorg og vrede,
Han elsker ikke sit hjemland...
Nekrasovs innovation ligger i, at han gentænkte digterens og poesiens rolle. Hvis Pushkins digt "En samtale mellem en boghandler og en digter" handler om kreativ frihed, så handler Nekrasovs om digterens pligt over for samfundet og dets borgere.
Digtet "Poeten og Borgeren" taler om poesiens forfald, om en tid, hvor digtere er rådvilde og ikke ved, hvad de skal skrive om. En borger, der kommer til den triste digter, kræver poesi af ham til "forretning og gavn":
Du er måske ikke digter
Men man skal være borger.
Du kan vælge en "harmløs" digters vej, eller du kan bringe fordele til landet. Borgeren fortæller, at der er "pengegrubbere og tyve" eller "inaktive vismænd" og forskellige uansvarlige talere rundt omkring. Lige nu kan anklagende vers bringe en masse fordele og blive en rigtig "gerning". Digteren kommer med undskyldninger og citerer Pushkins linjer: "Vi blev født til inspiration, / til søde lyde og bønner." Men borgeren svarer ham:
Nej, du er ikke Pushkin. Men for nu
Solen er ikke synlig fra nogen steder,
Det er en skam at sove med dit talent...
Sønnen kan ikke se roligt ud
På min kære mors sorg...
I den sidste del af digtet taler Nekrasov om sit talent, om musen. Disse linjer lyder som en tilståelse. Dramaet om digteren, der »står ved kistedøren«, ligger ikke i den nærtstående død, men i det faktum, at Musen har forladt ham, har han mistet inspirationen. Nekrasov forestiller sig sit liv som en tragisk "romance" med musen. Musen forlod digteren, fordi han ikke blev en helt i kampen mod tyranni, han er "søn af et sygt århundrede", uværdig til hende. Digteren viste sig at være en svag person og levede ikke op til det talent, han fik.
Billedet af den lidende Muse er vist i digtet "I går, omkring klokken seks...":
I går, omkring klokken seks,
Jeg tog til Sennaya;
Der slog de en kvinde med en pisk,
En ung bondekone.
Ikke en lyd fra hendes bryst
Kun pisken fløjtede, mens den spillede...
Og jeg sagde til musen: "Se!
Din kære søster!..."
Nekrasovs muse er ikke en gammel skabning, men en simpel pige, der udsættes for skamfuld offentlig straf. Hun bærer ham stolt og kalder på hævn.
Nekrasovs selvkritik over for sig selv er ikke altid berettiget. Hans civile tekster var virkelig et våben, opfordrede til kamp og bragte forvirring i rækken af frihedens fjender.
(Ingen vurderinger endnu)
Andre værker om dette emne:
- I sit arbejde udtrykte den berømte russiske digter Nikolai Alekseevich Nekrasov gentagne gange sin beundring og respekt for de simple bondekvinder i Rusland. Desuden i hans værker...
- Forberedelse til Unified State Exam: Et essay om russiske kvinder: analyse af N. A. Nekrasovs digt "Russian Women", billedet af en russisk kvinde i Nekrasovs værk, det kvindelige billede af prinsesse Trubetskoy. Digt...
Nikolai Nekrasov er en person, hvis betydning er svær at undervurdere. Russisk litteratur og social tankegang ser helt anderledes ud, hvis man ser på dem fra to tidspunkter, der bestemmer datoerne for hans ankomst og afgang fra dem. "Muse" giver os nøglen til en dybere forståelse af denne forfatters arbejde.
Digter og borger
Nikolai Alekseevich Nekrasovs arbejde åbnede en ny æra i udviklingen af russisk litteratur i det nittende århundrede. Nekrasov skitserede en række semantiske retninger, der simpelthen ikke eksisterede før ham. Digteren var en af de første, der var i stand til at henlede sin læsers opmærksomhed mod den simple russiske arbejder. Hans poesi er gennemsyret af en stærk borgerfølelse. For at få en dybere forståelse af digterens kreative metode er det bedst at analysere nogle af hans værker, som anses for at være nøglen. Disse inkluderer selvfølgelig "The Muse", dateret 1852. I en vis forstand er det software. I dette tidlige værk identificeres for første gang billeder og betydninger, som vil passere gennem hele digterens efterfølgende arbejde.
Analyse af Nekrasovs digt "Muse"
I denne lange tekst reflekterer digteren over kreativitet. Her er to modsatrettede principper tydeligt angivet, som digterens inspiration trækker til - aspiration til transcendentale højder og medfølelse med simple, beskedne mennesker, der er langt fra himmelsfærerne. Og digtets lyriske helt træffer på digterens vegne sit endelige valg til fordel for dem, der har brug for hans sange på jorden. Billedet af Nekrasovs Muse optræder i hans digt i form af "... en evigt grædende og uforståelig jomfru." Inspireret af hende styrter digteren fuldstændigt ned i de jordiske lidenskabers hvirvelstrøm og kogende. Han finder først og fremmest sit kald til at blive hørt af jordiske mennesker og ikke af engle over skyerne. Et kig gennem denne allegori på digterens hele efterfølgende værk bekræfter fuldt ud det valg, han traf i sin ungdom.
Gennem mange års arbejde og modgang
En omhyggelig analyse af Nekrasovs digt "Muse" giver os mulighed for at konkludere, at dette værk var ret traditionelt i form og alt for prætentiøst i indhold. Men en sådan konklusion ville være ubegrundet. På trods af al naiviteten i hans poetiske erklæringer bar Nekrasov sin loyalitet over for dem gennem hele sit liv. Og det var meget svært. Vejen til rigdom og berømmelse gik gennem mange års hårdt arbejde og eksistens på randen af fattigdom. I mange år skilte digteren sig ikke på nogen måde ud fra baggrunden af de mennesker, som hans digte var henvendt til. Faktisk skildrede Nekrasov hele denne jordiske hvirvelvind i sit tidlige digt "Muse". Analyse af teksten i dette værk giver os mulighed for at forstå, fra hvilke kilder han hentede sin inspiration. Digteren anerkender kun én muses magt over sig selv - "De triste fattiges triste følgesvend, født til arbejde, lidelse og lænker." Det skal forstås, at et sådant valg var ret usædvanligt og endda provokerende. Han modsagde den almindeligt accepterede mening om det elitære formål med poetisk kreativitet.
Stiltræk ved ny poesi
En analyse af Nekrasovs digt "Muse" vidner om det moralske og æstetiske valg, som digteren traf. Allerede i dette værk er rækken af billeder og temaer, som forfatteren har til hensigt at vie alt sit fremtidige arbejde til, tydeligt angivet. Desuden er selve digtet skrevet i et ret traditionelt sprog. Men pointen her er, at yderligere bevægelse i den valgte retning krævede nye udtryksmuligheder. Det var meningsløst at skrive om livegne i salondigtningens sprog. Og Nikolai Nekrasov rejste sig i anledning af sin valgte mission. Han introducerede hele leksikalske lag i russisk litteratur, som før ham praktisk talt ikke eksisterede i det litterære russiske sprog. Det figurative poetiske system af Nikolai Nekrasov viste sig at være klart individuelt. Hans unikke stil gav anledning til mange tilhængere og imitatorer.
Sanger for det arbejdende folk
Digteren Nikolai Alekseevich Nekrasov bragte i sit arbejde et sådant galleri af billeder, hvis udseende for nylig var umuligt at forestille sig. hvis de optrådte på siderne, var det kun i form af sekundære og tredje plantegn. For mange kom dette som en overraskelse, men i spidsen for russisk litteratur var simple arbejdere, bønder "fra ploven". Den oplyste aristokratiske offentlighed stiftede bekendtskab med det russiske almindelige folks verden. Det var uden overdrivelse en poetisk opdagelse. Det blev udført af Nekrasov, som forblev tro mod sine æstetiske principper, engang beskrevet i digtet "Muse". Analyse af det følgende viser, at det syn på verden, han opdagede, viste sig at være det vigtigste for russisk kunst. Digteren skabte en hel bevægelse. Ikke kun en litterær skole, der står over for almindelige menneskers hverdag, men også en ny retning inden for social tankegang og journalistik.
Vejen til frihed
Analysen af Nekrasovs digt "Muse" efter dets skrivning vidnede kun om den retning, digteren valgte i udviklingen af hans kreativitet. Men han kunne ikke engang forestille sig den offentlige genklang, som poetisk kreativitet kunne forårsage. Med sin poesi vækkede Nikolai Nekrasov kræfter i samfundet, der ligesom han selv ikke var tilfredse med tingenes eksisterende orden. Selvfølgelig var han ikke alene om sine forhåbninger. Den stærke fremgang af den russiske sociale bevægelse førte til radikale ændringer i det russiske samfunds århundreder gamle grundlag. Under stærkt pres nedefra blev et sådant middelalderlevn afskaffet i 1861. Dette var en storslået begivenhed i russisk historie, men ifølge digterens vidnesbyrd bragte det ikke den forventede lykke og generel velstand til folket. Men hele den efterfølgende bevægelse af social tankegang var blandt andet inspireret af Nekrasovs og hans tilhængeres poesi. Næsten alle russiske revolutionære og progressive offentlige personer var hengivne fans og læsere af digteren.
Temaet om digteren og poesien er evigt i litteraturen. I værker om digterens og poesiens rolle og betydning udtrykker forfatteren sine synspunkter, overbevisninger og kreative mål. I midten af det 19. århundrede i russisk poesi blev det originale billede af digteren skabt af N. Nekrasov. Allerede i sine tidlige tekster taler han om sig selv som en digter af en ny type. Ifølge ham var han aldrig en "frihedens skat" og "en ven af dovenskab." I sine digte legemliggjorde han den ulmende "hjertesorg". Nekrasov var streng med sig selv og sin Muse. Han siger om sine digte: Men jeg er ikke smigret over, at nogen af dem overlever i folkets hukommelse... Der er ingen fri poesi i dig, Mit barske, klodsede vers! Digteren hævder, at hans digte består af "levende blod", "hævngerrige følelser" og kærlighed. Den kærlighed, der forherliger det gode, som brændemærker skurken og fjolset og skænker den forsvarsløse sanger en tornekrone. Nekrasov skriver om at komponere poesi som hårdt arbejde. Han har ikke sublime, poetiske intonationer, som for eksempel Pushkin. I livet måtte Nekrasov arbejde hårdt og smertefuldt for at tjene penge, og hans egne digte hjalp ham med at flygte fra den obligatoriske værnepligt i det mindste i nogen tid. Efterladt uden familiehjælp var Nekrasov en "litterær arbejder" fra sin ungdom. For at overleve i Sankt Petersborg måtte han skrive anmeldelser, kupletter, feuilletoner og meget mere. Et sådant arbejde udmattede digteren, tog hans styrke og helbred. Nekrasovs digte er "alvorlige digte"; de indeholder kærlighedens og hadets kraft til de rige, der undertrykker folket. Ved Gogols død skrev Nekrasov digtet "Velsignet er den blide digter ...". Heri er heltedigteren en "skareanklager", der følger en "tornet vej", bliver misforstået og forbandet. På et nyt stadium i historien, i anden halvdel af det 19. århundrede, skrev Nekrasov digtet "Profet". Hans digter-profet ofrer sig selv for menneskers skyld, deres lykkelige og retfærdige liv i fremtiden. Digtet er skrevet i form af en dialog mellem en profet og en mand fra mængden. Profeten Nekrasov er klar til at give et offer: Det er muligt kun at leve for sig selv i verden, men det er muligt for andre at dø. Profeten er overbevist om, at man kan tjene det gode, hvis man ofrer sig selv, ligesom Kristus. Digteren blev sendt for at minde folk om Gud. Nekrasov kalder Gud selv "vredens og sorgens Gud." I digtet "Poeten og borgeren" optræder et rent Nekrasovsk billede af "kærlighed-had", som hverken Pushkin eller Lermontov havde: Jeg sværger, jeg hadede ærligt! Jeg sværger, jeg elskede virkelig! I modsætning til sine store forgængere har Nekrasov intet motiv for vrede eller modstand mod hele verden. Hans digter er ikke en titan eller et overjordisk væsen udvalgt af Gud. Digteren Nekrasova udtaler "fjendtlige benægtelsesord" i kærlighedens navn til mennesker. Nekrasov forsvarede borgerdigtningens ret til at afsløre urolighederne i det offentlige liv: Den, der lever uden tristhed og vrede, elsker ikke sit fædreland... Nekrasovs nyskabelse ligger i, at han gentænkte digterens og poesiens rolle. Hvis Pushkins digt "En samtale mellem en boghandler og en digter" handler om kreativ frihed, så handler Nekrasovs om digterens pligt over for samfundet og dets borgere. Digtet "Poeten og Borgeren" taler om poesiens forfald, om en tid, hvor digtere er rådvilde og ikke ved, hvad de skal skrive om. En borger, der kommer til den triste digter, forlanger poesi af ham til "forretning og gavn": Du er måske ikke digter, men du skal være borger. Du kan vælge en "harmløs" digters vej, eller du kan bringe fordele til landet. Borgeren fortæller, at der er "pengegrubbere og tyve" eller "inaktive vismænd" og forskellige uansvarlige talere rundt omkring. Lige nu kan anklagende vers bringe en masse fordele og blive en rigtig "gerning". Digteren kommer med undskyldninger og citerer Pushkins linjer: "Vi blev født til inspiration, / til søde lyde og bønner." Men borgeren svarer ham: Nej, du er ikke Pushkin. Men så længe solen ikke er synlig nogen steder fra, er det synd at sove med dit talent... Sønnen kan ikke se roligt på sin kære mors sorg... I den sidste del af digtet fortæller Nekrasov om sit talent, om Musen. Disse linjer lyder som en tilståelse. Dramaet om digteren, der »står ved kistedøren«, ligger ikke i den nærtstående død, men i det faktum, at Musen har forladt ham, har han mistet inspirationen. Nekrasov forestiller sig sit liv som en tragisk "romance" med Muse. Musen forlod digteren, fordi han ikke blev en helt i kampen mod tyranni, han er "søn af et sygt århundrede" og er hende uværdig. Digteren viste sig at være en svag person og levede ikke op til det talent, han fik. Billedet af den lidende Muse er vist i digtet "I går, cirka klokken seks...": I går, cirka klokken seks, gik jeg til Haymarket; Der slog de en kvinde med en pisk, en ung bondekone. Ikke en lyd fra hendes bryst, Kun pisken fløjtede og legede... Og jeg sagde til Musen: "Se! Din kære søster!..” Nekrasovs muse er ikke et gammelt væsen, men en simpel pige, der udsættes for skamfuld offentlig afstraffelse. Hun bærer ham stolt og kalder på hævn. Nekrasovs selvkritik over for sig selv er ikke altid berettiget. Hans civile tekster var virkelig et våben, opfordrede til kamp og bragte forvirring i rækken af frihedens fjender.Temaet om digteren og poesien er evigt i litteraturen. I værker om digterens og poesiens rolle og betydning udtrykker forfatteren sine synspunkter, overbevisninger og kreative mål.
I midten af det 19. århundrede i russisk poesi blev det originale billede af digteren skabt af N. Nekrasov. Allerede i sine tidlige tekster taler han om sig selv som en digter af en ny type. Ifølge ham var han aldrig en "frihedens skat" og "en ven af dovenskab." I sine digte legemliggjorde han den ulmende "hjertesorg". Nekrasov var streng med sig selv og sin Muse. Om sine digte siger han:
Men jeg er ikke smigret over det i folks erindring
Enhver af dem overlevede...
Der er ingen fri poesi i dig,
Mit barske, klodsede vers!
Digteren hævder, at hans digte består af "levende blod", "hævngerrige følelser" og kærlighed.
Den kærlighed, der forherliger det gode,
Hvad kendetegner en skurk og en tåbe
Og giver en tornekrone
En forsvarsløs sangerinde.
Nekrasov skriver om at komponere poesi som hårdt arbejde. Han har ikke sublime, poetiske intonationer, som for eksempel Pushkin. I livet måtte Nekrasov arbejde hårdt og smertefuldt for at tjene penge, og hans egne digte hjalp ham med at flygte fra den obligatoriske værnepligt i det mindste i nogen tid. Efterladt uden familiehjælp var Nekrasov en "litterær arbejder" fra sin ungdom. For at overleve i Sankt Petersborg måtte han skrive anmeldelser, kupletter, feuilletoner og meget mere. Et sådant arbejde udmattede digteren, tog hans styrke og helbred. Nekrasovs digte er "alvorlige digte"; de indeholder kærlighedens og hadets kraft til de rige, der undertrykker folket.
Ved Gogols død skrev Nekrasov digtet "Velsignet er den blide digter ...". Heri er heltedigteren en "skareanklager", der følger en "tornet vej", bliver misforstået og forbandet.
På et nyt stadium i historien, i anden halvdel af det 19. århundrede, skrev Nekrasov digtet "Profet". Hans digter-profet ofrer sig selv for menneskers skyld, deres lykkelige og retfærdige liv i fremtiden. Digtet er skrevet i form af en dialog mellem en profet og en mand fra mængden. Profeten Nekrasov er klar til at ofre:
Det er muligt kun at leve for dig selv i verden,
Men døden er mulig for andre.
Profeten er overbevist om, at man kan tjene det gode, hvis man ofrer sig selv, ligesom Kristus. Digteren blev sendt for at minde folk om Gud. Nekrasov kalder Gud selv "vredens og sorgens Gud."
I digtet "Poeten og borgeren" vises et rent Nekrasovisk billede af "kærlighed-had", som hverken Pushkin eller Lermontov havde:
Jeg sværger, jeg hadede det helt ærligt!
Jeg sværger, jeg elskede virkelig!
I modsætning til sine store forgængere har Nekrasov intet motiv for vrede eller modstand mod hele verden. Hans digter er ikke en titan eller et overjordisk væsen udvalgt af Gud. Digteren Nekrasova udtaler "fjendtlige benægtelsesord" i kærlighedens navn til mennesker. Nekrasov forsvarede civildigtningens ret til at afsløre urolighederne i det offentlige liv:
Hvem lever uden sorg og vrede,
Han elsker ikke sit hjemland...
Nekrasovs innovation ligger i, at han gentænkte digterens og poesiens rolle. Hvis Pushkins digt "En samtale mellem en boghandler og en digter" handler om kreativ frihed, så handler Nekrasovs om digterens pligt over for samfundet og dets borgere.
Digtet "Poeten og Borgeren" taler om poesiens forfald, om en tid, hvor digtere er rådvilde og ikke ved, hvad de skal skrive om. En borger, der kommer til den triste digter, kræver poesi af ham til "forretning og gavn":
Du er måske ikke digter
Men man skal være borger.
Du kan vælge en "harmløs" digters vej, eller du kan bringe fordele til landet. Borgeren siger, at der er "pengegrubbere og tyve" eller "inaktive vismænd" rundt omkring, forskellige uansvarlige talere. Lige nu kan anklagende vers bringe en masse fordele og blive en rigtig "gerning". Digteren kommer med undskyldninger og citerer Pushkins linjer: "Vi blev født til inspiration, / til søde lyde og bønner." Men borgeren svarer ham:
Nej, du er ikke Pushkin. Men for nu
Solen er ikke synlig fra nogen steder,
Det er en skam at sove med dit talent...
Sønnen kan ikke se roligt ud
På min kære mors sorg...
I den sidste del af digtet taler Nekrasov om sit talent, om musen. Disse linjer lyder som en tilståelse. Dramaet om digteren, der »står ved kistedøren«, ligger ikke i den nærtstående død, men i det faktum, at Musen har forladt ham, har han mistet inspirationen. Nekrasov forestiller sig sit liv som en tragisk "romance" med Muse. Musen forlod digteren, fordi han ikke blev en helt i kampen mod tyranni, han er "søn af et sygt århundrede" og er hende uværdig. Digteren viste sig at være en svag person og levede ikke op til det talent, han fik.
Billedet af den lidende Muse er vist i digtet "I går, omkring klokken seks...":
I går, omkring klokken seks,
Jeg tog til Sennaya;
Der slog de en kvinde med en pisk,
En ung bondekone.
Ikke en lyd fra hendes bryst
Kun pisken fløjtede, mens den spillede...
Og jeg sagde til musen: "Se!
Din kære søster!..."
Nekrasovs muse er ikke en gammel skabning, men en simpel pige, der udsættes for skamfuld offentlig straf. Hun bærer ham stolt og kalder på hævn.
Nekrasovs selvkritik over for sig selv er ikke altid berettiget. Hans civile tekster var virkelig et våben, opfordrede til kamp og bragte forvirring i rækken af frihedens fjender.
|
|
|
|