Рисувам върху вестник
Линии, щрихи.
Получават се само такива
Сладки функции
© С. Вороневски
И нека всички кажат, че не можете да рисувате в книгите. От всяко правило има изключения. Разглеждане на работата на австралийски художник Луис Джовер, вие сте убедени в това възможно най-добре.
В училищните учебници децата често рисуват рога на Гогол, слагат очила на граф Толстой и „пускат“ брада на Пушкин. Но в случая с Луис не говорим за прословутите драсканици, а за истински произведения на изкуството.
Луис Жовер започва да рисува в ранна възраст. Когато младият художник израства, той има възможност да пътува много из Европа и Азия. Именно по време на тези пътувания любовта към изобразителното изкуство завладя сърцето и ума на човек, който вече не можеше да си представи себе си без да рисува всеки ден. Той натрапчиво изпълваше албума със скици и готови картини. Необикновеният талант се развива естествено с напредването на възрастта на самия художник. Това позволи, както по-късно призна Луис, да използва различни стилове и техники в бъдеще.
След това дойде време да получи образование и младежът изучава комерсиално изкуство и след това работи няколко години като „репрографски илюстратор“ в австралийската армия. Същността на работата му, въпреки странното и сложно име, беше доста проста: беше необходимо само да се направят полкови и да се извършат необходимите процедури в тъмната стая.
Louis Jover има уникален стил на рисуване. Визитната картичка на майстора е способността да рисува картини, платното за което, както може би се досещате, са стари страници от книги и списания.
Пожълтяла хартия, мастило и щипка вдъхновение – проста и същевременно сложна рецепта за успеха на винтидж шедьоврите на австралийския художник.
Той вярва, че специалната текстура на книжните листове помага да се предаде невероятна атмосфера. Рисунките допълват работата и спомагат за разказването на интересна история.
Необичайният и оригинален художник обяснява творческата си концепция така: „Страниците на книгата са по-добри от празните листове хартия или пергамент.“
От различни шрифтове, графики и рисунки с мастило се ражда измислена „предистория“, а всяка картинка „плува“ над текста, сякаш вятърът може лесно да я събори всеки момент.
Творецът предпочита да рисува емоционално заредени женски лица, които се появяват на страниците на книги и списания в цялата им изтънченост и изтънченост в минималистично черно-бяло. Това помага да се покаже широката гама от чувства и преживявания, които се крият в сложната душа на всяко момиче.
За един талантлив майстор всяка страница сякаш плаче под дъжда. Почти всички рисунки са създадени в специална атмосфера с помощта на скици на дъжд и различни петна от мастило, които приличат на прозрачен воал от дъжд или сълзи на момиче, които неволно се търкалят.
На хартия се разгръщат трогателни и романтични сцени, където оживяват безличните силуети на влюбени двойки и самотни минувачи, случайно заварени от дъжда на улицата. Свободата на себеизразяване, която няма граници или рамки, не оставя послевкус на претенциозност и помпозност, внасяйки изключителна текстура и безтегловна гладкост на ъглите в скиците.
От време на време художникът дава на почитателите си идеи за безсмислието на съществуването, но творбите му все още не миришат на меланхолия и тъга. Понякога Луис може да добави няколко цветни акцента в своята черно-бяла техника.
„Добавям цвят или тон, когато е необходимо. Всъщност не се опитвам да бъда претенциозен, но на някои места изглежда, че работата го изисква.", казва художникът.
Критиците наричат работата на Джовер творческа и емоционална. Художникът вече има зад гърба си три лични изложби. Творбите на Луис са включени в частни, корпоративни и правителствени колекции в много страни по света. Художникът признава, че мастилото е на първо място в работата му, но също така използва масло и акрил.
Повечето картини са вдъхновени от спомени от детството. Основното за Луис е да се наслаждава на създаването на произведение на изкуството. Сега майсторът, като пълноправен художник, продължава да привлича публика в галерии в Куинсланд, Австралия, където живее със съпругата и дъщеря си. Тук той има всичко необходимо за творчество: малко ателие в двора, любов към изкуството и неподражаем талант на художник-оптимист. Както казва един от неговите:
„Какво е щастието? Да, това е.“
Отговорихме на най-популярните въпроси - проверете, може би сме отговорили и на вашия?
- Ние сме културна институция и искаме да излъчваме в портала Kultura.RF. Къде да се обърнем?
- Как да предложим събитие на „Плаката“ на портала?
- Открих грешка в публикация в портала. Как да кажа на редакторите?
Абонирах се за насочени известия, но офертата се появява всеки ден
Ние използваме бисквитки на портала, за да запомним вашите посещения. Ако бисквитките бъдат изтрити, предложението за абонамент ще изскочи отново. Отворете настройките на браузъра си и се уверете, че опцията „Изтриване на бисквитки“ не е отбелязана с „Изтриване всеки път, когато излезете от браузъра“.
Искам да бъда първият, който научава за нови материали и проекти на портала “Culture.RF”
Ако имате идея за излъчване, но нямате техническа възможност да я осъществите, предлагаме да попълните електронна форма за кандидатстване в рамките на национален проект „Култура”: . Ако събитието е планирано между 1 септември и 30 ноември 2019 г., заявката може да бъде подадена от 28 юни до 28 юли 2019 г. (включително). Изборът на събитията, които ще получат подкрепа, се извършва от експертна комисия към Министерството на културата на Руската федерация.
Нашият музей (институция) не е на портала. Как да го добавите?
Можете да добавите институция към портала чрез системата „Единно информационно пространство в областта на културата”: . Присъединете се към него и добавете вашите места и събития в съответствие с. След проверка от модератора информация за институцията ще се появи на портала Kultura.RF.
През 70-те години се появява „новата вълна” на литературата. Тази литература беше разнородна и авторите често бяха обединени само от хронологията на появата на техните творби и общото желание за търсене на нови художествени форми. Сред произведенията на „новата вълна“ се появяват книги, които започват да се наричат „женска проза“. Но този феномен все още не е проучен, почти няма критична литература и все повече книги се появяват на рафтовете на магазините.
В моделна библиотека № 13 се проведе разговор - дискусия на тема „Женските лица на руската проза“. В дискусията се включиха наши редовни читатели, любители на този жанр литература.
„Много любители на добра книга, като чуят фразата „женска проза“, ще се усмихнат презрително - не е нашата, казват те. Ние не четем това! И трябваше да прочета няколко нови книги, които пристигнаха в библиотека № 13, които могат да бъдат приписани конкретно на тази категория. И не съжалявам за загубеното време!“ - каза нашият редовен читател Бирюкова О.Г. и участник в нашия разговор. Много участници в дискусията се съгласиха с нейното мнение. Те също така споделиха какви книги с „женска проза“ са чели напоследък, какво харесват и какво не.
Токарева Виктория
Муравьова Ирина
Степнова Марина.
НЕСТЕРОВА (УМЕРЕНКОВА) Наталия
Вилмонт Екатерина
Мелникова Ирина
Шилова Юлия
Щербакова Галина
Куликова Галина
Трауб Мария
Както виждаме, съвременната женска проза процъфтява, богата е на имена, жанрове и публикации. Може би преувеличаваме, но ми се струва, че днес женската фантастика е в невиждан разцвет. Тя израсна до „велика литература“, премина на качествено ново ниво и, разбира се, заслужава вниманието не само на женски, но и на мъжки читатели.
Не можете да рисувате в книги - на това ни учат от детството. Въпреки това, гледайки произведения на австралийския художник Луи Джоувър, нали разбирате, че всяко правило си има изключения, особено ако не говорим просто за надраскани карикатури, а за истински произведения на изкуството. Рецептата за успех е проста и сложна едновременно: мастило, стари пожълтели книжни страниции щипка вдъхновение е всичко, от което се нуждаете, за да създадете тези винтидж шедьоври.
Най-често Луи Джовер рисува лицата на жените: специалната текстура на книжните листове, черно-белите контрасти - изящният минимализъм помага да се покаже огромна гама от женски чувства и преживявания.
Художникът е особено добър и в изобразяването на романтични сцени: безличните силуети на влюбени двойки сякаш оживяват и изглеждат много реалистични. Рисунките на Луи Джоувър често са „дъждовни“: ръмищите скици създават специално атмосферно настроение, а мастилените ивици приличат толкова много на воал от дъжд, а на лицата на момичетата изглеждат като сълзи, които неволно се търкалят.
Талантливият художник от Куинсланд обяснява необичайната концепция на своята работа, като казва, че страниците на книгата са по-добри от например празни листове хартия или пергамент. Странна комбинация от текст, различни шрифтове и графични изображения с рисунки с мастило поражда напълно ново значение и някаква пресилена „предистория“ за всяко изображение. Освен това авторът се опитва да създаде леки, буквално ефирни картини, витаещи „над текста“, толкова мимолетни, че „порив на вятъра може да ги отнесе всеки момент“.
Винтидж рисункикакто и самото понятие реколта са от съществено значение за развитието на съвременната култура. Този факт ни позволява да разглеждаме винтиджа като самостоятелно течение в съвременното изкуство и мода, да го обозначим като един от основните вектори за генезиса на новите художествени образи и идеи на 21 век.
Винтидж стилсъздава разнообразни връзки с архитектурата и дизайна. Въз основа на чуждестранния опит, винтидж пазарът днес е сериозен глобален бизнес, ясно демонстриращ нова йерархия, траектории на развитие, целеви групи, форми на популяризиране и представяне на винтидж стила на съвременния арт пазар.
В отделна статия ще говорим подробно, ще разкрием тази посока в нейната цялост, по-специално ще говорим за „съгласни“ тенденции (клонове), чийто прародител е прословутата реколта. В тази публикация ще ви запознаем с творчеството на австралийския художник Луи Джоувър, създател винтидж рисунки използвайки мастило и листове от стари книги.
Рисунки с мастило от Луи Джовер
Европейски експат и сега роден австралиец, Луи Джоувър създава свой собствен рисунки с мастило . Листове от антични пожълтели книжни страници служат като платна за произведенията на художника. Луи Жовер често предпочита да рисува женски лица, като ги прави изящно минималистични върху специалната текстура на книжните листове, в черно-бели контрасти. Женските образи на Луи съдържат цял набор от преживявания.
Художникът успешно успява да изобрази романтични сцени, в които безличните силуети сякаш оживяват. Авторско право рисунки с мастилопредимно "дъждовно". Австралиецът създава атмосферно настроение чрез ситни скици и мастилени ивици, подобни на воал от дъжд и поток от неволно плъзгащи се момичешки сълзи.
Художникът от Куинсланд обяснява концепцията на своята работа по следния начин: „Страниците на книгата са по-добри от празни листове хартия или пергамент.“ Комбинацията от текст с различни шрифтове и графики във всяка рисунка с мастило поражда един вид измислена „предистория“. Присъщата лекота, ефирност и реене „над текста” правят картините мимолетни, сякаш вятърът ще ги отвее всеки момент.
Луи Джоувър създава рисунки с мастило всеки ден. Има вече три самостоятелни изложби, а негови творби са показвани и на множество групови и колективни изложби. освен това винтидж рисункиЛуи е включен в частни, корпоративни и правителствени колекции по целия свят. Карикатурите и произведенията на изкуството на художника са възпроизведени в книги и други печатни публикации. Талантливият художник споделя, че предпочита предимно мастило, но също така обича да работи с масло и акрил, наслаждавайки се на процеса на създаване на колаж.
Той има малко студио точно в двора, където австралиецът изчезва всеки ден, за да работи. Той емигрира от Европа в Австралия с родителите си, когато е още малко дете. Пътувах много, пътувах из цяла Азия и Европа.