Въведение

През дългата история на своето съществуване литературата е натрупала богат арсенал от различни техники, с помощта на които се създава художествен образ. Едно от най-важните средства за характеризиране на героя е неговият портрет. Портретът в литературата е едно от средствата за художествена характеристика, което се състои в това, че писателят разкрива типичния характер на своите герои и изразява своето идейно отношение към тях чрез изображението на външния вид на героите: тяхната фигура, лице, облекло , движения, жестове и маниери. Като се има предвид колко много физическо описание може да разкрие, писателите често го използват, за да опишат герой. Например, такова описание беше добре изпълнено от A.S. Пушкин: „Външният му вид ми се стори забележителен: той беше на ръст около четиридесет, слаб и широкоплещест, в черната му брада имаше сиви очи, лицето му имаше доста приятно, но грубо Косата му беше подстригана на кръг. Носеше парцаливо палто и татарски панталони." Умело направеното описание прави външния вид на героя почти „жив“, видим. Външният външен вид създава първото впечатление за героя и се превръща в стъпка по пътя към разбирането на вътрешния свят на човек: „един страничен левичар, белег по бузата и коса на слепоочията, изтръгнати по време на тренировка“

В художествената литература като словесно изкуство портретът е само едно от средствата за характеризиране, използвано в композиционно единство с други подобни средства: разгръщането на действието в сюжета, описанието на мислите и настроенията на героите, диалога на герои, описание на ситуацията и т.н. Като пример цитирам портрет от творбата „Ася“ на Тургенев: „Погледът ми падна върху красив млад мъж с шапка и широко сако; Държеше под ръка ниско момиче със сламена шапка, която покриваше цялата горна част на лицето й.“ Уникална система от такива средства за характеризиране е това, което създава художествен образ в литературата, а портретът по този начин се оказва една от страните на художествения образ.

Сред всички други методи на изобразяване портретът се отличава със своята особена визуална яснота и заедно с пейзажа и ежедневните описания придава на произведението специална сила на представяне. Ето, например, един много необичаен портрет на Н.В. Гогол: „Той беше красив дори в смъртта: смелото му лице, наскоро изпълнено със сила и чар, непобедим за съпругите, все още изразяваше прекрасна красота; черни вежди, като траурно кадифе, подчертаваха бледите му черти.

Като един от аспектите на художественото изображение, портретът включва онези основни точки, които са от съществено значение за изображението като цяло. В портрета на героя, както и в целия му образ, има както общи, типични черти, така и индивидуални. От една страна, литературният герой в повечето случаи се изобразява като социална и историческа личност, представител на определена социална епоха, определена класа и класова група; неговият външен вид, движения и нрави обикновено характеризират социалната среда, която писателят обобщава и идейно оценява в своята творба. От друга страна, литературният герой като социална и историческа личност е различен от другите членове на своята среда; като избира и съчетава индивидуални черти в своя портрет, писателят изразява и идейното си отношение към социалната група, чийто представител е героят:

„Винаги скромен, винаги послушен,

Винаги весел като утрото,

Как животът на един поет е простодушен,

Колко сладка е целувката на любовта;

Очите като небето са сини,

Усмивка, ленени къдрици,

Всичко в Олга... но никаква романтика

Вземете го и го намерете правилно

Колекция от готови за писане есета по руска и чуждестранна литература, резюмета, резюмета на произведения на уебсайта на уебсайта по голямо разнообразие от теми, различни писатели, поети: чуждестранни, местни и световни, чиито произведения завладяха не само целия свят но и цяла епоха, чиито произведения остават актуални и до днес. Предлаганите в сайта есета се различават коренно по своята разработка и дълбочина на анализа. Есетата са вашето малко произведение на изкуството, базирано на прочетения материал, в което предавате и описвате онези чувства, моменти от живота и ситуации, които е преживял героят от творбата. Нека да разгледаме готовите есета по литература и руски език през очите на ученик. Интернет е толкова пълен с информация, че не знаете къде да спрете и как да направите правилния избор: някой щраква произволно и започва да се рови в неразбираемата структура на сайтовете и накрая отива на друг сайт и така до безкрайност, докато някой отива на любимия ви сайт.

Реферати и трудове по руска и чуждестранна литература

Но, за съжаление, това леко усложнява ситуацията при писане на домашни. Следователно можете лесно да изберете това, от което се нуждаете, от избрания материал за есе. Всичко, което трябва да направите, е да добавите няколко свои мисли или да съставите едно есе от няколко, тъй като сайтът предлага есета в няколко варианта на една и съща тема, но под различни имена. В резултат на това няма да губите много време в писане на есето си и ще получите отлично есе, различно от всяко друго. Есета на тема известни руски и чуждестранни писатели, поети от различни епохи, поколения и движения Л. Н. Толстой, М. Ю. Лермонтов, Ф. М. Достоевски, А. С. Пушкин, А. Ахматова, М. Шолохов, Омир и други писатели с главна буква. писмо. Събраните и представени резюмета по основните учебни дисциплини са подбрани в съответствие с всички правила и разпоредби на училищните програми. Това ще бъде допълнителен материал за вас за класове, тестове и т.н. Ще опиша на потребителите малко за това как да използват сайта правилно. Просто, удобно и безплатно. Не е нужно да полагате много усилия, за да намерите необходимите есета, просто трябва да изберете желания раздел, да поставите курсора върху него и да щракнете с левия бутон на мишката. След това ще се отвори меню, от което можете да изберете секцията, която ви интересува, а за да улесните търсенето на желаното есе в категориите, можете да използвате търсачката в сайта, която се намира в горния десен ъгъл . Това е всичко накратко!!! Желаем ви отличен успех, лесно учене и се надяваме да ви хареса да посещавате нашия сайт. Заповядайте, винаги ще се радваме да ви видим.

Литературният герой е обобщение и същевременно конкретна личност. Той се движи свободно в пластично-предметния свят на произведението на изкуството и е вътрешно естествен за него. Да създадем образ на герой означава не само да го надарим с черти на характера и да му съобщим определена структура от мисли и чувства, но и „да ни накара да го видим, чуем, да се заинтересуваме от съдбата му и средата около него. 415.

Портрет на герой - описание на външния му вид: лице, фигура, дрехи. Тясно свързано с него е изобразяването на видими свойства на поведението: жестове, изражения на лицето, походка, поведение.

Читателят получава визуална представа за героя от описанието на неговите мисли, чувства, действия и характеристики на речта, така че портретно описание може да отсъства. Основният интерес към човек в литературата е насочен не към неговия външен вид, а към характеристиките на неговия вътрешен свят. Но в тези продукции

В случаите, когато портретът присъства, той се превръща в едно от важните средства за създаване на образа на героя.

Външният вид на човек може да каже много за него - за неговата възраст, националност, социално положение, вкусове, навици, дори за свойствата на темперамента и характера. Някои характеристики са естествени; други го характеризират като социално явление (облекло и начин на носене, начин на държане, говорене и др.). Трети – изражението на лицето, особено очите, мимиките, жестовете, позите – показват чувствата, които се изпитват. Но лицето, фигурата, жестовете могат не само да „говорят“, но и да „скрият“ или просто да не означават нищо друго освен себе си. Отбелязано е, че външният вид на човек, „като едно от най-интензивните семиотични явления, в същото време е почти невъзможно да се разчете“416.

Съответствието, наблюдавано в живота между външното и вътрешното, позволява на писателите да използват външния вид на героя, когато го създават като обобщен образ. Един герой може да стане въплъщение на едно конкретно свойство на човешката природа; това свойство диктува начина на неговото поведение и изисква определен външен израз за него. Това са видовете италианска „комедия на маските“, които запазват своята жизненост в литературата на следващите епохи. Благодарение на съответствието между външното и вътрешното е възможно прославянето и сатиризирането по външен вид. Така Дон Кихот, който съчетава комичното и героичното, е слаб и висок, а оръженосецът му е дебел и клекнал. Изискването за съответствие е същевременно изискване за цялостност на образа на героя. Потомците на Шекспир премахнаха от характеристиката на Хамлет споменаването, че той е „горд и отмъстителен, амбициозен“ заедно с детайла на външния му вид: „дебел и задушаващ“417.

Художник-живописец, работещ върху портрет, го рисува от натура, като се грижи за приликата му с оригинала. За писателя „оригиналът“ не е отделен човек, а общите, съществени свойства на хората, както универсални, така и присъщи на хора от определен тип, характер, поколение. Външният вид на литературен герой „не се описва, а се създава и подлежи на избор“ (курсив мой – Л.Ю.), а „някои детайли може да отсъстват, а други да са подчертани“1.

Както авторът създава за своя герой такива житейски ситуации, в които характерът му ще бъде най-ярко изразен, така и когато рисува външния му вид, той избира детайли, които ще дадат най-ясна представа за него. В „Герой на нашето време“, завършвайки портрета на Печорин, разказвачът добавя: „Всички тези забележки ми дойдоха наум, може би само защото знаех някои подробности от живота му и може би той би направил съвсем различно впечатление върху друг човек.“ но тъй като няма да чуете за това от никого, освен от мен, неизбежно ще трябва да се задоволите с този образ” (гл. „Максим Максимич”). Ясно е, че на преден план излизат онези черти, които говорят за героя като индивид и като представител на неговото поколение, в съответствие с плана на Лермонтов.

Мястото и ролята на портрета в произведението, както и методите за неговото създаване варират в зависимост от вида и жанра на литературата. Авторът на драма, като правило, се ограничава до посочване на възрастта на героите и общите характеристики на поведенческите свойства, дадени в сценичните указания; той е принуден да остави останалото на актьорите и режисьора. Драматургът може да разбере задачата си малко по-широко: Гогол, например, предшества своята комедия „Ревизорът“ с подробни характеристики на героите, както и точно описание на позите на актьорите в последната сцена.

В стихотворната лирика е важно не толкова възпроизвеждането на изобразения човек в спецификата на чертите му, а по-скоро поетически обобщеното впечатление на автора. И така, в стихотворението на Пушкин „Красота“ четем:

Всичко в него е хармония, всичко е прекрасно,

Всичко е над света и страстите; Тя почива срамежливо в тържествената си красота...

Невъзможно е да „видите“ такава красота, тъй като не е посочена нито една специфична черта, но това не ни пречи да й се възхищаваме заедно с автора и да се съгласим с неговите мисли за благотворното въздействие на красотата върху човешката душа.

Лириката използва максимално техниката за замяна на описание на външния вид с впечатление за него, което е характерно и за други видове литература. Подобна замяна често е придружена от използването на епитети „красив“, „очарователен“, „очарователен“, „завладяващ“, „несравним“ и др. Поетичното превръщане на видимото в сферата на идеалните представи на автора и неговите емоции често включва реконструкция на видимия външен вид на портретуваното лице. Тук поетът разполага с цялото разнообразие от тропи и други средства за словесно и художествено изобразяване. Материал за съпоставки и метафори при създаване на поетичен портрет е пъстрото изобилие на природния свят – растения, животни, скъпоценни камъни, небесни тела. Стройната фигура се сравнява с кипарис и топола; Руската поезия се характеризира със сравнения на момиче с бреза и върба. От света на цветята най-предпочитани са лилията и особено розата, която се оказва „неизчерпаем източник на епитети, метафори, сравнения за устните, бузите, усмивките на красавици от най-различни страни и народи” - „от ориенталската до античната поезия, от провансалските трубадури до поетите от ранния Ренесанс и класицизма на 17 век”, от романтиците до символистите”418. Срещат се още маргаритка, зюмбюл, теменужка, метличина и др. Сред животните най-често се споменават дива коза, газела, елен лопатар, а от птиците - орел (орлица), лебед, паун и др.

Скъпоценните камъни и металите се използват за предаване на блясъка и цвета на очите, устните, косата: устни - гранат, рубин, корал; кожа - мрамор, алабастър, перли; очи - сапфири, яхти, диаманти, диаманти; косата е златна и пр. Характерно за източната поезия е сравнението на красавицата с луната, за европейската – със слънцето, зората. Слънцето и луната не само "светят", но и "угасват", когато се появи любимият, който ги засенчва. Красотата се сравнява с обитателите на небето - Юнона, Диана и др. Изображенията могат да бъдат не само визуални, но и обонятелни („мускус“, „аромат“), и вкусови: „захарни“ устни, „сладост“, „мед“ ” на целувки, име на „сладост” и др.

Изборът на материал за сравнение се определя от характера на изпитваните чувства. Например в стиховете на източната поетеса Увайси, където любовта е изобразена като изгаряща страст, миглите на любовника приличат на „стрели“; „мечове”, къдриците му са „примки”, „капан”. Поезията на Данте и Петрарка показва духовната същност на любовта, която се подчертава от епитетите „неземна“, „небесна“, „божествена“. Бодлер възхвалява „екзотичния аромат“ на любовта, като пътуване до далечни земи; Той противопоставя изкуствения чар на парижките „красавици” с девствена красота и сила („Креолска дама”, „Жена великан”).

В известния сонет „Очите й не са като звездите ...” Шекспир изгражда портрет на своята любима върху отхвърлянето на традиционните помпозни сравнения, които му се струват отклонение от истината на живота. Но като цяло тези похвати са универсални – от Песен на песните до поезията на съвремието. Оживявайки във всеки нов текст, те се изпълват с ново съдържание благодарение на оригиналността на визията на поета.

Характеристики на поетичното изображение на външния вид могат да бъдат намерени в повествователната проза; Още по-естествени са те в лиро-епоса. Тук са възможни оксиморонни комбинации, рядко срещани в чистата лирика. Ето как например Пушкин изобразява цар Петър в поемата „Полтава“:

<...>Неговите очи

Те блестят. Лицето му е ужасно.

Движенията са бързи. Той е красив.

Той е като Божията гръмотевична буря.

(Песен трета)

Външният вид на героите във високите жанрове е идеализиран, докато в ниските жанрове (басни, комедии и др.), напротив, показва различни видове телесни несъвършенства. В изобразяването на комичните персонажи преобладава гротеската;

това определя избора на черти на портретуваното лице. Ако авторът на идеализиращ портрет избира „веждите”, усмивката и винаги очите – „седалището на душата”, то авторът на комичния портрет избира стомаха, бузите, ушите, а също и носа419. За метафори и сравнения с природния свят не се използват лилии и рози, а репички, тикви и краставици; не орел, а гусак, не сърна, а мечка и т.н.

Предметното представяне в епичните произведения в по-голяма степен, отколкото в лирическата поезия, се основава на свойствата на самите изобразени явления. Външният вид и поведението на героя са свързани както с неговия характер, така и с характеристиките на „вътрешния свят” на творбата с присъщата му специфика на пространствено-времеви отношения, психология и система от морални оценки420.

Характерът на ранните епични жанрове - героична песен, легенда - е пример за пряко съответствие между характер и външен вид. И двете са преувеличени: като идеал за смелост, мъдрост и сила, той е надарен с физическа сила. Никой не може да вдигне меча си, да озапти коня си и пр. В героичните приказки конят, на който се качва героят, „влиза до колене в земята“. Женските образи, по-рядко срещани в епоса, са изградени в същото съответствие с идеала за героизъм. Василиса Микулишна, съпругата на Ставр Годинович, „най-едрата от всички, най-красивата, най-бялата от всички“, майстор на тъкане, предене, а също и стрелба с лък. Героите също се характеризират с определен тип поведение: величието на позите и жестовете, тържествеността на небързаната реч. Не е дадено пряко описание на външния вид на героя: може да се съди по действията му. Освен това се предполага, че е добре познат на слушателите; характеристиките му са непроменени. Противникът на героя, напротив, е външно описан (само ако може да бъде описан). Така например в легендата за змеебореца Георги е изобразена „свирепа змия“: „От устата е огън, от ушите е огън, / От очите валят огнени искри“.

Героите на приказките са вътрешно прости като героите на епос. Но ако там цари атмосферата на далечно героично минало, то тук цари атмосфера на чудо и изключително. Героинята е „красива девойка”, за която „нито в приказка може да се каже, нито с перо да се опише”. Възможно е да се уточни нейният външен вид, например, така: „Веждите й са черни на самур, очите са чисти като сокол и тя има чести звезди на плитките си.“ Красотата на героя не се казва, но се подразбира. Характерен е образният капацитет на приказните формули, които носят началото на външно описание: „Гърбушкото конче“, „Сивият вълк“, „Баба Яга, костеният крак“.

В продължение на много векове художествената литература се характеризира с изобразяване на герои според определени канони и модели. Общото до голяма степен надделя над индивидуалното. През Средновековието желанието за художествена абстракция е причинено от желанието да се видят символи и знаци на вечното, духовното в явленията на земния живот. В аналите и хрониките няма описания на отделни лица. Това е частично компенсирано от миниатюри, илюстриращи повествованието. Лицата върху тях не са индивидуализирани, което се обяснява не само със свойствата на стила, в който обозначението преобладава над изображението, но и със свойствата на мирогледа на средновековния художник, за когото е важно общото, а не различията. . Героите на агиографския жанр, „украсени“ с благочестие, смирение и други добродетели, са в същото време почти безплътни (с изключение на редките включвания на сетивно-обективни детайли). Липсата на конкретизация тук е художествено значима: тя спомага за издигане на агиографския характер над битовото, като служи за създаване на „тържествено въодушевление и религиозно-молитвено настроение”1.

Еволюцията на фигуративността в литературата може да се опише като постепенен преход от абстрактното към конкретното, чувствено автентично и уникално. Индивидуални примери за художествена конкретност могат да бъдат намерени в литературата на всички времена, но водещата тенденция до края на 18 век. превесът на общото над индивидуалното се запазва. От античния и средновековния роман до образователния и сантименталния преобладава конвенционалната форма на портрета с характерните за него статично описание, живописност и многословие. След като изобразява външния вид на героя в началото на историята, авторът по правило никога не се връща към него. Без значение какво трябваше да преживеят героите в хода на сюжета, външно те останаха непроменени.

Ето как, например, авторът на сантименталната история „Роза и любов“, П. Ю., рисува своята героиня. Лвов: „Нямаше нито една лилия, която да надмине нейната белота, всяка роза в най-добрия си цвят беше по-ниска от свежата руменина на бузите й и аленото на най-нежните й устни; ефирната лекота на сините й очи не може да бъде по-ясна.<...>Кестенява коса, свободно извита, се спускаше по стройната й фигура и се развяваше на къдрици по раменете от бързата й походка; нейното спокойно чело ясно изобразяваше чистотата на нейните мисли и сърце<...>„1. Такава героиня не „плаче“, а „от очите й се стичат сълзи“, не се „изчервява“, а „цветът изпълва лицето й“, не „обича“, а „подхранва пламък, приятен за любов в вялата си гръд .” „Красива, но по-мила, обичаме“ отговаря на красивата Роза.

Характерна особеност на конвенционалното описание на външния вид е изброяването на емоциите, които героите предизвикват у другите или разказвача (наслада, възхищение и др.). Портретът е даден на фона на природата; в литературата на сантиментализма това е цъфтяща поляна или поле, бряг на река или езеро (в историята на Лвов - „изворът“). Романтиците, които следват сантименталистите, ще предпочетат ливада - гора, планини, спокойна река - бурно море, родна природа - екзотика, дневен пейзаж - нощ или вечер. Румената свежест на лицето ще бъде заменена от бледността на веждите, според законите на романтичния контраст, подчертана от чернотата на косата (за разлика от светлокосите, руси герои на сантименталистите).

В едно от лирическите отклонения на „Евгений Онегин“ Пушкин иронично говори за това как в миналото са били написани романи, когато авторът, следвайки морализаторска цел, се е стремял да представи своя герой „като образец на съвършенство“:

Той подари любимия си предмет,

Винаги несправедливо преследван

Чувствителна душа, ум и привлекателно лице.

(Глава 3, строфа XI)

Подигравайки се на принципа за пряка връзка между външния вид и характера, Пушкин също пародира в романа си иконичната природа на конвенционалния портрет. Той дарява на Олга Ларина черти на героиня от сантиментална литература: „Очи, като небето, сини / Усмивка, ленени къдрици ...“; Ленски - с чертите на романтичен герой: "... и черни къдрици до раменете." Но ако предишната литературна традиция определено гарантира на носителите на тези външни признаци определена вътрешна значимост („образцовост“), то авторът на „Евгений Онегин“ не прави това.

Очевидно е, че „привлекателността“ на литературния герой се крие не само в това, че той безупречно въплъщава идеала на автора, но и във факта, че самият той е жив и напълно специфичен човек. Възникващият реализъм, с характерното за него разширяване на сферата на живот на героите и усложняването на техния вътрешен свят, също изисква нови начини за описание на външния им вид.

Векове наред яснотата, визуалната яснота и пластичността се считат за необходимо условие за словесното изобразяване. От античността до класицизма на 18 век. доминиращата идея беше, че техниките за изобразяване на поезия и живопис са идентични. За да се обозначи пластичността на движещите се фигури, имаше понятието „грация“ - красота в движение. Лесинг в своя трактат „Лаокоон, или за границите на живописта и поезията“ радикално преосмисля ролята на пластичните образи в литературата. Той призова поетите да изоставят конкуренцията с художниците и да използват предимствата на литературата като изкуство на словото, способно директно да проникне във вътрешния свят на човека - мисли, чувства, преживявания - и да ги покаже „не в статика, а в динамика , в промяна и развитие”421. Трактатът на Лесинг допринесе за това, че „непластичните“ принципи в литературата започнаха да се разбират като първостепенни. Това бележи преход от статичната и нормативна предопределеност на героите към тяхното изобразяване в движението на самия живот, което получава най-високо развитие в литературата на реализма на 19 век.

Въпреки това, не всички писатели изоставиха конкуренцията с художници. Привърженици на възгледа за литературата като „изкуство за пластично представяне чрез думи”422 се срещат не само през 19, но и през 20 век, както и нейни противници: „Поезията може да постигне целите си, без да прибягва до пластичността”423. .

Важно е да се разбере разликата между изобразителните образи и словесните и художествените образи – „нематериални“, „лишени от яснота“, които „допадат на зрението на читателя“, изобразяващи „измислената реалност“424.

В литературата от 19 век, която представлява разнообразие от методи и форми за рисуване на външния вид на героите, е възможно да се разграничат два основни вида портрети: експозиционен портрет, който има тенденция да бъде статичен, и динамичен, обръщащ се в пластично действие.

Портретът на изложбата се основава на подробно изброяване на детайлите на лицето, фигурата, облеклото, индивидуалните жестове и други характеристики на външния вид. Дадено е от името на разказвача, който се интересува от характерния външен вид на изобразения представител на някаква социална общност. Негов близък предшественик е експозиционният портрет на творбите

В. Скот, Ф. Купър и др., възникнали в резултат на интереса на романтиците към историческото минало и към живота на чуждите народи.

Така са описани характерите на представителите на „естествената школа” от 40-те години на XIX в. – дребни чиновници, граждани, търговци, файтонджии и др., които започват да се изучават като социални типове. Всичко в тях трябваше да показва, че принадлежат към една или друга социална група: облекло, маниери, поведение, дори лицето, фигурата, походката им. Такъв портрет играе важна роля за нарастващия реализъм. Но изследователският интерес на „натуралистите” по правило не прониква в индивидуалното съзнание на изобразения човек; екстремната външност понякога докарваше изобразения тип до ръба на комичното. Това предизвика силно несъгласие както от читатели, така и от някои писатели. „Те не само направиха от мен поговорка и почти ругатня, те дори стигнаха до ботушите ми, униформата ми, косата ми, фигурата ми: всичко не е според тях, всичко трябва да се преработи!“ - възмущава се Макар Девушкин, героят на разказа на Ф.М. Достоевски "Бедни хора". Носена униформа, счупени ботуши и други атрибути на дребен чиновник в образа на писателя престават да бъдат средство за характеризиране „отвън“. Те стават факт от съзнанието на героя, унизен от съдбата си и защитаващ с всички сили човешкото достойнство.

По-сложна модификация на експозиционния портрет е психологическият портрет, където преобладават външните характеристики, показващи свойствата на характера и вътрешния свят. Така често са изобразявани представители на руската благородна интелигенция. Пример за това е портретът на Печорин в „Герой на нашето време“. Насищайки изображението с много детайли, М.Ю. В същото време Лермонтов се стреми да избегне появата на героя, да запази някаква мистерия зад него. За да направи това, той „поверява“ описанието на разказвача, подчертавайки непреднамереността на срещата му с Печорин; много от забележките на разказвача звучат по-скоро като предположения, отколкото твърдения.

В литературата от средата на 19в. силно място е заето от детайлен изложбен портрет, в който описанието на външния вид се превръща в социално-психологическа характеристика и е в съседство с фактите от биографията на героя, за което свидетелстват произведенията на Тургенев, Гончаров, Балзак, Дикенс и др. други.

Друг тип реалистичен портрет откриваме в творчеството на Л. Толстой, Достоевски, Чехов, където индивидуалното и неповторимото в героите осезаемо надделява над социално типичното и където е важно тяхното въвличане в динамичния процес на живота. Подробният списък на характеристиките на външния вид отстъпва място на кратки, изразителни подробности, които се появяват с напредването на разказа. Прозата на Пушкин дава лаконичен прототип на такъв портрет.

В „Дамата пика“ авторът трябва само да покаже главата на Лиза, наведена над работата си, да отбележи нейния тих глас и лека походка - и образът на бедния ученик е готов. Няколко експресивни детайла предават външния вид на Херман, но тук въображението на читателя е подпомогнато от споменатата прилика с Наполеон. Старата графиня е описана по-подробно от всеки друг, но външният вид на Томски изобщо не е посочен: читателят успява да получи представа за него чрез речта му. Пушкин не принуждава своите герои да му позират, а придава на външния им вид черти сякаш мимоходом, без да отслабва динамиката на повествованието.

Особеностите на портретните характеристики в творчеството на Толстой са свързани със значително разширяване на обхвата на изобразяване на вътрешния свят на героите. Прозата на Толстой създава у читателя впечатление за изключителна достъпност на визуалното възприятие. Междувременно тук няма толкова много чисто външни подробности, колкото изглежда. Портретните характеристики на всеки от главните герои във "Война и мир" са представени само от няколко черти и като правило преобладава една: красивото лице на княз Андрей, "тънките ръце" на Наташа, "лъчезарните очи" на принцеса Мария, дебелината и високия ръст на Пиер. Наситеността с видими детайли е по-характерна за портретите на необичаните от Толстой Анатолий, Елена и други.

Основното нещо, което ви позволява ясно да видите героите във всеки момент от живота им, е свързано с пластичността, отгатната в изражението на поглед, усмивка, лице, предаващо всеки нюанс на мигновено възникващо и изчезващо преживяване: лицето на Наташа в топката е „отчаяна“, „вледеняваща“, „която внезапно се озари с щастлива, благодарна усмивка“ и т.н. Много детайли нарушават обичайното разделение на пластични и непластични: „Тази сутрин старият принц беше изключително нежен и усърден в отношението му към дъщеря му. Княгиня Мария добре познаваше този израз на усърдие от баща си (курсив мой - Л.Ю.).“ Портретните характеристики на героите сякаш се разтварят в пластичността на действията им, подвижни и променливи, като тях самите. Тази мобилност, характерна за най-добрите герои на Толстой, е синоним на органичност, „висока степен на незагриженост на човек за мястото му в света“, „включване в битието като цяло“425. Изобразяването на Толстой доближава героите до читателя „до близък, сякаш домашен, интимен контакт“426, то е противоположно на „близкото“ изобразяване на героите в предходната литературна традиция, както са противоположни естествеността и импулсивността; подчертано външно значение (включително тези, подкрепени от истински заслуги).

Формата на портрета, която не „въвежда“ героя на читателя като уникална характеристика, а по-скоро помага да се проникне в живота му, в света на неговите чувства, се осъществява главно под формата на кратки скици и прави не заемат определено място в повествованието, възникващи като художествена необходимост. Ето как Достоевски и Чехов изобразяват своите герои. Често портретът се дава чрез възприемането на друг герой, като негово впечатление, което разширява функциите на портрета в творбата, тъй като той характеризира този друг или други. Фотографският портрет на Настася Филиповна в романа „Идиотът“ е даден в очите на княз Мишкин, Ганя Иволгин, генерал Епанчин, съпругата му и трите му дъщери. Портретът предизвиква както възхищение, така и различни слухове и разговори. Това определя баланса на силите в романа и служи като начало на няколко сюжетни линии едновременно.

Предаването на портрет чрез импресия допринася за неговата художествена цялост. В литературата образът не се дава „наведнъж“, а на части, една черта след друга, което разпръсква образа, а не го концентрира. Целостта на външния вид е особено важна за литературата като временно изкуство, където героят е показан в промяна и развитие. Разказът в романа често започва с детството и юношеството и завършва със зрялост или старост. Историята на живота на героя, разказана от автора, включва и историята на „външния човек“.

Героят се „движи“ не само в сюжета на романа, но и във възприятието на читателя. “Видимата” страна на изобразения свят не представлява едно непрекъснато цяло в творбата, а се проявява на моменти, сякаш “премигва” през тъканта на повествованието. Всяка нова поява на героя добавя нещо към вече известното за него1; Някои характеристики, изиграли своята роля, избледняват на заден план. За автора е важно не само да покаже героя в многообразието на неговите прояви, но и да запази и укрепи единството на неговия образ от началото до края на историята.

Важен компонент от външния вид на героите е техният костюм. Селско облекло, чиновническа униформа или свещеническо расо вече отчасти характеризират техните носители. Халатът може да бъде не по-малко важен, когато става въпрос за Обломов. Дрехите могат да бъдат ежедневни или празнични, „подобаващи“ или „от чуждо рамо“, те говорят за отношение към модата или традицията. „Столичната рокля“ на Хлестаков има магическо въздействие върху жителите на града; историята за шиене на палто се превръща в история за живота и смъртта на бедния чиновник Башмачкин. Грушницки, влюбен в принцеса Мария, напразно не се вслушва в съвета на Печорин и бърза да смени бързо сивото си войнишко палто с чисто нова офицерска униформа. Лишен от аурата на „романтичен герой“, ранен в дуел и понижен във войник, той веднага губи благоволението на принцесата.

Дрехите не само се носят, за тях се говори, те се ценят. В романа на I.A. В „Обикновената история“ на Гончаров, в отговор на критиките на чичо му за широкия костюм на племенника му, Александър Адуев възразява с характерната си селска простота отначало, че „платът все още е качествен“. Но времето минава, костюмът се шие от най-добрия шивач, бързо се придобива сръчността на обноските на столичния жител, а наивността и невинността се заменят със студенина и благоразумие. Смяната на дрехите често означава промяна в позицията на този, който ги носи, както и промени в съзнанието, често необратими.

Способността на един костюм и неговите детайли да носят голямо значение се основава на факта, че той е едновременно „нещо и знак“. Функциите на костюма отразяват „естетическите, моралните, националните възгледи на носителите му и интензитета на тези възгледи”427. Но може да няма никакво идеологическо значение, тъй като е просто нещо. Ана Каренина идва на бала не в лилава рокля, както си мисли Кити, а в черна рокля, защото черното й отива повече.

Дрехите могат да имат еротично значение; може напълно да отсъства. Има различни традиции за тълкуване на голотата. Библейската голота е свързана със срам и грях, напротив, означава телесна красота и сила като естествени благословии. „Просяк и гол“ на светия глупак има друго значение. Голотата в изкуството по правило „моделира или света на съвършенството, или света на грозотата, интерпретира го или в естетически, или в морален аспект”428.

Откритията на реализма в областта на словесния и художествен портрет не отменят търсенето на нови форми. В произведенията на писатели от началото на 19-20 век. субективното начало се засилва забележимо. В творбите на символистите специфичен детайл губи своя чувствен характер и се превръща в знак за съответствие с невидимия, абсолютен свят. Непознатата на Блок, с всички специфични черти на външния й вид („... И шапка с траурни пера, / И тясна ръка в пръстени“), е символ на вечната красота и женственост, слязла в бездомния земен свят в визия на поета. А. Бели в романа „Петербург” дава гротесков образ на героите. Техните портрети са маски на върколаци без реални лица под тях; те символизират разпадането на личността на своите носители.

И в същото време началото на века бе белязано от безпрецедентен разцвет на пластичните принципи на образа в творчеството на И. Бунин, Б. Зайцев, В. Набоков и др. Това се обяснява не само с усвояването на постиженията на реализма на 19 век, но и от художествените открития на импресионистичния метод, който засилва ролята на субективните впечатления, които улавят нещо уникално и ярко запомнящо се.

Героите на разказите на Бунин са показани не в променящи се състояния на ума, а в момента на изпитване на едно силно чувство. За да го изрази, писателят използва не само традиционни описания, но и други визуални детайли: „Той свали сакото си и се погледна в огледалото: лицето му беше обикновено лице на офицер, сиво от тен.<...>- сега имаше развълнувано, лудо изражение, а в тънката бяла риза с изправена колосана яка имаше нещо младежко и дълбоко нещастно” („Слънчев удар”; курсив мой. – Л.Ю.). Свойствата на видимото често се обясняват с други свойства на това видимо; психологическата мотивация остава в подтекста: „Да, да, той със сигурност трябва да е толкова чист, спретнат, небързан, загрижен за себе си, тъй като има редки зъби и гъсти мустаци<...>Тъй като ябълковидното му изпъкнало чело вече оплешивява, очите му блестят...” (“Лика”). Изострената чувствителност на писателя към необратимия ход на времето в човешкия живот изостря бдителността към неговите знаци в лицето, фигурата и облеклото. До портретите на героите „сега“ има портрети - спомени за предишна красота и младост („Тъмни алеи“ и др.)*

Сред писателите на 20в. Не са много последователните привърженици на пластичните изображения (В. Распутин, В. Астафиев и др.). „Съвременният читател разбира с две думи казаното и не се нуждае от подробен външен портрет...” отбелязва

В. Шаламов429.

Общата еволюция на образа на „външния” човек в литературата може да се определи като постепенното му освобождаване от нормативната предопределеност, движение към пряка самопроява и жив контакт с живота. Това освобождаване е придружено от преход от многословие към краткост, от изброяване на детайлите на статична фигура към изразяване на отделни експресивни детайли, записване на психични състояния, свързани с конкретна, индивидуална ситуация. От конвенционалния портрет на класицизма, през характеристичния портрет – до портрета като средство за проникване в света на чувствата и съзнанието на една уникална личност.

Литература

Gabel M. O. Изображение на външния вид на лицето / A.I. Белецки // Избрани произведения по теория на литературата - М., 1964. -

Жирмунски В.М. Байрон и Пушкин / В.М. Жирмунски // Байрон и Пушкин. Пушкин и западната литература. - Д., 1978. -С. 124-136.

Ингардън Р. Литературно произведение и неговата спецификация; “Лаокоон” от Лесинг / Р. Ингардън // Изследвания по естетика; пер. от полски -М., 1962.

Кочеткова Н.Д. Литература на руския сантиментализъм: Естетически и художествени търсения / Н.Д. Кочеткова. - Санкт Петербург, 1994. - С. 189 - 306.

ЛесингГ.Е. Лаокоон, или на границата на живописта и поезията / Г.Е. Лесинг. - М., 1957.

Лихачов Д.С. Човек в литературата на Древна Рус / Д.С. Лихачов. - Ед. 2-ро. - М., 1970.

Наумова Н.Н. Изкуството на портрета в романа „Война и мир” // Толстой художникът / Под. изд. Д.Д. Добре. - М., 1961. Плеханов Г.В. Изкуство и социален живот / G.V. Плеханов // Литература и естетика: В 2 т., М., 1958. - Т. 1. -

Сипаров МЛ. Словесен образ и видим образ (живопис - фотография - слово) / M.A. Сапаров // Литература и живопис / Изд. Кол.: А.Н. Йезуитов (отговорен редактор) и др. -L, 1982 г.

Тинянов Ю.Н. Илюстрации / Ю.Н. Тинянов // Поетика. История на литературата. Филм. - М., 1977.

Хализев В.Е. Оригиналността на художествената пластичност във „Война и мир” / V.E. Хализев // В света на Толстой / Comp. С. Машински. - М., 1978.

Чернишевски Н.Г. Естетически отношения на изкуството към реалността / Н.Г. Чернишевски // Естетика. - М., 1958. -С. 54-58.

Чирков Н.М. Човек в образа на Достоевски /

Н.М. Чирков // За стила на Достоевски. - М., 1963. ФариноД. Увод в литературната критика / Д. Фарино. - Катовице, 1980. - Част 3. - С. 75-87.

Въпроси и задачи 1.

Разкажете ни за ролята на детайла в портрета. Дай примери. 2.

Принципът на изобразяване на героите зависи ли от вида и жанра („висок“, „нисък“) на произведението? 3.

Различават ли се средствата за художествено представяне при описание на външния вид на героите в руската и източната литература (особено в поезията)? Дай примери. 4.

Променяла ли се е ролята на портрета в изкуството през вековете? Какво ново внесе реалистичната литература в принципа за създаване на портрет на героя? 5.

Характеристиките на външния вид на героите в епичните произведения свързани ли са с техните характери, социален статус и вътрешен свят? Докажете с примери. 6.

Какви признаци има психологическият портрет? Обяснете с примери. 8.

Различават ли се видовете портрети на персонажи в произведенията на А. Пушкин, И. Тургенев, И. Гончаров, Л. Толстой? 9.

Каква е функцията на облеклото в портрета на литературен герой? Как разбирате изказването на П.Г. Богатирьов, че костюмът на героя е едновременно „нещо и знак“? 10.

Обяснете причините за засилването на пластичния принцип в описанието на портрета в произведенията на А. Белий, В. Набоков, И. Бунин и др. единадесет.

Прав ли е В. Шаламов, когато твърди, че писателят на 20 век „не се нуждае от детайлен външен портрет“?