Послание за новаторство в поезията на Маяковски. Артистична иновация Б

Творчеството на Маяковски съчетава най-добрите традиции на руската класическа литература и новаторството на поезията от социалистическата епоха.

Противниците на Маяковски се опитват да го представят като нихилист и го обвиняват в пренебрежение към културното наследство. Маяковски остро възрази на тези измислици. В отговор на обвинението в „унищожаване на класиката“ той каза през 1930 г.: „Никога не съм участвал в тази глупава работа...“

Отношението на Маяковски към големите руски поети на 19 век свидетелства за това колко високо той цени великите класически майстори.

Когато нашата страна празнува сто двадесет и петата годишнина от рождението на Пушкин, Маяковски написа известното стихотворение „Годишнина“ (1924 г.) и в него изрази дълбоката си любов към великия поет. „Обичам те, но жив, а не мумия!“, възкликва страстно Маяковски, протестирайки срещу „учебническия блясък“, който псевдонаучните педанти донесоха на поета.

Маяковски високо цени Лермонтов. Той защитава поета от вулгарни критици, осмива опитите им да го обявят за „индивидуалист, защото в поезията му има „цели хорове небесни тела и нито дума за наелектризиране“. В поемата „Тамара и демонът“ Маяковски използва образи от поезията на Лермонтов.

Наследявайки най-добрите традиции на класиката, Маяковски в същото време действа като новаторски поет. За ново съдържание той намери нови средства за художествено изразяване. Художественото новаторство е родено от нова епоха в развитието на човечеството - ерата на пролетарската революция. В борбата на народите на Русия за победата на социализма се формира личността на поета. Революционната епоха определя съдържанието и характера на лириката му, оригиналността на неговия поетичен стил, който така органично слива реалистичната точност и конкретност на образа с мащаба на поетичното виждане за света.

Сближавайки поезията с политиката, Маяковски поставя изкуството в услуга на революцията. Майстор на политическия плакат и вестникарския стих, той използва в творчеството си необикновено широки и оригинални средства и похвати на художествената условност. Неговата метафора не само се подчинява на определена идеологическа концепция, но и поглъща най-важните социални асоциации на епохата. Така например се раждат образи на революция-потоп, както и детайлизиран образ на „армия от стихове”. Хиперболизмът, характерен за стила на Маяковски, се превръща в политическо отражение на интензивността на социалните сблъсъци, характерни за революционната епоха, и гигантския размах на социалистическите трансформации в страната. С невиждана широта Маяковски въвежда в поетичния език живата съвременна реч и обществено-политическата фразеология на епохата. Неговата поезия се основава на говоримия език. „По-голямата част от тона на нещата се гради върху разговорна интонация“, пише Маяковски. Неслучайно той е озаглавил много свои стихотворения: „разговор”, „разказ”, „послание” и др. Най-често в произведенията на Владимир Маяковски можете да чуете ораторските интонации на поет-трибун, „агитатор, лидер“.

Маяковски постоянно се бори срещу фалшивата идея, че има специален „поетичен език“, с който може да се пише само поезия. Той остро критикува поети, които пишат на конвенционален поетичен жаргон.

Със същата енергия той се бори срещу литературните клишета, изтърканите, умъртвени, безсмислени изрази. Маяковски широко използва всички богатства на руския език. Когато е било необходимо, поетът не е пренебрегвал старите думи: архаизми и славянизми. Маяковски често използва неологизми - думи, създадени от самия него. Тяхната особеност е, че са създадени на базата на общоупотребявани руски думи и винаги са били ясни по значение: „Съветски паспорт с лице на чук, лице на сърп“, „Обичам необятността на нашите планове“ и др. И тези, и други неологизми на Маяковски имат за цел най-изразително да разкрият съдържанието на стихотворението, неговия смисъл.

Римата е много важна в произведенията на Маяковски. Но поетът не беше доволен от стария метод на римуване. Той често римува думи, като взема предвид не само техните окончания, но и предходните звуци, не само буквалното съвпадение на сричките, но и съзвучията на думите. Римите на Маяковски са изключително разнообразни и изразителни.

Трябва да се каже, че в следоктомврийските години съветската поезия изтъкна много имена, които заеха своето място наравно с най-големите поети от миналото. И можем спокойно да кажем, че в цялата история на руската литература никога не е имало период, когато такова изобилие и разнообразие от поетични таланти са се появили за сравнително кратък исторически период. Плеханов и Селвински, Пастернак и Есенин, Луговской и Заболотски, Багрицки и Прокофиев, Твардовски и Леонид Мартинов, Светлов и Асеев, Маршак и Антоколски - това не е изчерпателният списък от имена на съвременници на Маяковски, с които можем да се гордеем. А това несъмнено е огромно богатство! Всеки от изброените писатели е ярка, оригинална поетична фигура, всеки от тях заслужено може да се нарече велик поет.

И сред тези поети изтъкваме Маяковски, наричайки го не само „велик“, но и велик. Този човек е спечелил особено място дори сред най-добрите от най-добрите ни поети.

В.В. Маяковски влезе в историята на руската литература на ХХ век като новаторски поет. Той внесе много нови неща както в съдържанието, така и във формата на стиха.

Ако разгледаме съдържанието, тогава Маяковски усвои нови теми за революция, гражданска война, социалистическо строителство и в този аспект. Което беше типично само за него. Това се изразява в съчетаването на лиричен и сатиричен поглед върху действителността.

„Новаторството на Маяковски се прояви особено ясно във формата. Поетът създава нови думи и смело ги въвежда в стиховете си. Неологизмите засилиха изразителността на поезията: „двуметрова змия“, „огромни планове“, „червенокож паспорт“ и др., Поради което се наричат експресивно-оценъчни авторски неологизми.

Маяковски използва техники на ораторство и разговорна реч: „Слушайте! Ако звездите светят, това означава ли, че някой има нужда от това?“, „Четете, завиждам - аз съм гражданин на Съветския съюз!“

„Ритъмът и интонацията са от особено значение в поезията на Маяковски, които са в основата на системата на неговия стих. Самият поет в статията „Как да правим стихотворения“ обясни характеристиките на своята система. За него в поезията са важни ритъмът, интонацията и паузите. Стихът на Маяковски се нарича интонационно-тоничен. Поетът поставя най-важната от семантично отношение дума в края на реда и винаги подбира рима към нея. Така тази дума беше подчертана два пъти - интонационно, логически и съзвучно с друга важна дума, т.е. семантичен стрес. За да позволи на читателя да усети собствената си интонация, Маяковски графично започна да разделя редовете с паузи. Така се образува известната „стълба“.

Новаторството на Маяковски е свързано не само със системата на стиховете. От особено значение е характерът на образността на поезията на Маяковски.

„Веднага замъглих картата на ежедневието,

пръскане на боя от чаша;

Показват ме на поднос с желе

полегати скули на океана.

На люспите на тенекиена риба

Четох призивите на нови устни.

Можеш ли да изсвириш ноктюрно?

на флейтата на дренажната тръба"?

Основна характеристика е силният му социален оттенък. Най-често социалният акцент на поетическия образ се проявява в отделен троп - метафора, персонификация, сравнение.

„Погледнете Русия отгоре -

посинял край реките,

сякаш хиляда пръчки се разпространяват,

като просечен с камшик.

Но по-синя от водата през пролетта,

синини на крепостна Русия.

С образното социално възприемане на пейзажа природните явления са надарени със знаци на социални отношения. Много често срещан прием в поетиката на Маяковски е хиперболата. Остър поглед към реалността доведе Маяковски до хиперболизъм. Образът на пролетариата като общност, плановете на общността и т.н. преминава през редица произведения.

Метафората на Маяковски винаги се забелязва. Поетът се позовава на явленията, които заобикалят човек в ежедневието, широко въвеждайки асоциации с ежедневни предмети: „Морето, блестящо. отколкото дръжка на врата." Поезията на Маяковски става основа за традицията на акцентирания или интонационно-тоничен стих, която е продължена от Н. Асеев, С. Кирсанов, А. Вознесенски, Ю. Смеляков.

Основното нововъведение в текстовете на В. Маяковски се крие във факта, че, използвайки традиционните методи на словообразуване, той създава свои собствени нови думи: „кручениховски ад“, „ще полудея“, „уволнен“, „пометен“. ..

Маяковски също използва стълбовидна структура на стихове, където най-важните думи или фрази са разположени на отделни „стъпала“. Това му позволи да привлече вниманието на читателя към най-важното в стихотворението.

В текстовете на Маяковски има много метафори и сравнения. В „Лиличка” например той сравнява лирическия си Аз с бик и слон, а любовта с труда, морето и слънцето.

„Творчеството на Маяковски отразява традициите на поета Хлебников, когото самият Маяковски нарича „един от своите поетични учители“.

„Критиците неизменно свързват новаторството в творчеството на Маяковски с принадлежността на поета към руския футуризъм. През декември 1912 г. в Русия е публикуван първият манифест на кубофутуристите „Шамар в лицето на обществения вкус“. Автори на декларацията на руските футуристи са Д. Бурлюк, А. Кручених, В. Маяковски и В. Хлебников. В него младите бунтари призовават „да изхвърлят Пушкин, Толстой и Достоевски от кораба на модерността“, провъзгласяват „непреодолима омраза към езика, който е съществувал преди тях“ и настояват за „увеличаване на речниковия запас в обема му с произволни и неволни думи .” Според тях е невъзможно да се създаде „изкуството на бъдещето“ въз основа на класиката. Футуристите мечтаеха да създадат нова култура на „индустрията и големия град“. Те отричаха морала, изкуството, културата – всичко, което не беше футуризъм“. Представители на новаторската поезия насърчаваха нов начин на живот и осмиваха всичко, според тях, старо. Те се подиграваха на моделите и идеалите на миналото, като доста често излизаха извън границите на приличието. Възмущението на публиката и скандалите по време на представления се превърнаха в своеобразен подвиг сред руските футуристи. Футуризмът привлече амбициозния поет със своята безпрецедентна свобода на изразяване и театралност, която беше характерна за цялото авангардно изкуство.

След като изоставиха „старата” култура, футуристите трябваше да предложат нещо ново. Така възниква тенденцията да се измислят нови думи, необичайни комбинации и понякога шокиращи образи. Още първото стихотворение на Маяковски „Нощ“, публикувано през 1912 г., беше поразително в своята новост.

Често поетът неочаквано събира различни понятия, оживява ги и прави паралел с човешките реакции. Това може да се види ясно в стихотворенията „Утро“, „Мрачният дъжд присви очи“, „Пристанище“:

„В ушите на глухите кораби

Горяха обеците на котвите.”

„Идеите на футуризма оказаха голямо влияние върху ранното творчество на В. Маяковски. Поетът, използвайки традиционните начини на словообразуване, създава свои нови форми: „Посмивам се“, „Декемврийска вечер“, „мила“, „очи сълзени“, „разплака ме дъждът“ и др. Маяковски, както всички футуристи, прославя научно-техническия прогрес, вижда бъдещето в развитието на технологиите, прославя града и го противопоставя на провинцията. Той харесваше улиците с бръмчащи коли, ярки фенери, беше готов да целуне „умното лице на трамвая“. Картините на природата, напротив, са лишени от живот: „отпусната луна“, „безполезна за никого“.

Въпреки ангажимента си към идеите на футуризма, Маяковски в работата си не се отклони от истината за живота и показа реалистично обкръжението си. И така, той видя грозотата на града, ужасното струпване на хора в него. Той пише: „ковчези от къщи“, „крив квадрат“, „плешив фенер“, „срутена улица като сифилитичен нос“. Постоянната мъгла на Санкт Петербург изглежда като човекоядец, кръвожаден хищник, който дъвче „неблагоприятни хора“. В поемата „Адът на града“ старец е блъснат от дяволска кола, старица е стъпкана от дива тълпа, а музикант, измъчван от града, се обеси на полилей. В града „всички плачат”, „майка е болна”, „всички са уплашени”, „корсажът на душата е разкопчан”, беззащитното сърце на човека страда.”

Маяковски е преди всичко новатор, пионер в поезията. Той говореше с патос за стария свят с нови думи, които сам създаде. В поезията той имаше свои закони, свои образи, своя рима, ритъм и метър; стиховете му бяха изградени върху контрасти. Маяковски не се страхува да наруши обичайните форми на стиха и да въведе вулгарен и нисък речник в поезията.

Маяковски създава нови методи на римуване, близки до ораторското слово. Той постави най-характерната дума в края на реда и подбра рима към нея. Поетът безстрашно нарушава силабо-тоническия принцип на 18 век и създава тоническа версификация. Маяковски използва стълбовидна структура на стихове, където всяка дума е „стъпка“. Всяка негова дума има логическо ударение и смислово натоварване. Произведенията на Маяковски съдържат голям брой метафори, различни сравнения, неологизми, хиперболи, а понякога и повторения: „Слава, слава, слава на героите!!!“ Използвайки привидно обикновени думи, Маяковски успя да създаде зашеметяващи метафори: „те вървяха бързащи“, тоест потъпкани, вървяха надлъж и напречно. Често такава метафора се разгръща в цялата строфа.

Когато говорят за иновациите на Маяковски, те често споменават чисто формални постижения. Те наистина удивляват със своята необичайност и изобретателност. „Алитерациите и асонансите придават емоционално запомнящо се звучене на поетичния текст: „И ужасна шега, кълващ смях“; „сълзи капят от...“; "ръка на реката"; "в мустаците ти." Неологизмите се леят в поток: „ще подивея“; „Няма да похабя лицето си“; „мишка“ в дупка; "разтъркване на малките ръчички-знаменца"; "подъл" (от замръзване). Конкретното се обобщава, абстрактното се одухотворява. Развълнуваната интонация е фиксирана в сложни инверсии: „увиснали устни в небето”; „сърцето е най-благородният албум от пощенски картички с хора с дълги коси“ (дори бих искал да обясня последното: сърцето е албум от пощенски картички с хора с дълги коси). А метафорите и метонимиите са направо от легендата: „в дупките мистиците му казаха да мишка“, „одеалата мачкаха фенерите“, „воюващ букет булевардни проститутки“, „трамваят изстреля зениците бягане.“ И всичко това е „опаковано” в пъстрия, объркан разговор на улицата или в монолога на шокирания й наблюдател. Оттук и прекъсванията в ритъма, разделянето на редове от думи, свързани по смисъл, понякога дори на срички, изобилието от неточни, асонантни и сложни рими (близки до говоримия език).“

ПОЕТИЧЕСКОТО НОВОРСТВО НА МАЯКОВСКИ
(Ранни текстове)

В началото на ХХ век, в периода на формиране на империализма в Русия, се наблюдава безпрецедентен възход на руската култура. Краят на 19-ти и началото на 20-ти век все повече се нарича "сребърен век" на руското изкуство. Художествените постижения от този период са несъмнено значителни и разнообразни. Дълго време обаче истинските съкровища на руската литература от началото на века бяха явно подценявани. Оттук и изобилието от „бели петна” в литературния процес на тази епоха. И това се отнася не само за поезията на Н. Гумильов, М. Волошин и О. Манделщам. Струва ми се, че ранната работа на В.В. Маяковски все още се подценява и като цяло се възприема едностранчиво. Но такова отношение към великия поет е напълно недопустимо. Невъзможно е да разберете човек като цяло, ако не анализирате всички негови аспекти. Такова „историческо“ разглеждане придава на всяко отделно проявление на изследваното явление нюанси и нюанси, които му придават съседни проявления.

Може би самият Маяковски е дал известен тласък на подценяването на ранните си текстове, говорейки малко пренебрежително за тях по-късно като за нещо подготвително за по-късното му творчество, като суровини, лишени от самостоятелна стойност. Но тук не трябва да се оставяме да бъдем измамени, разчитайки на „авторитета на автора“. В тази връзка бих искал да цитирам тук един афоризъм на Ф. Ницше: „Направих го“, казва моята памет. „Не можах да го направя“, казва гордостта ми и остава непреклонна. В крайна сметка паметта отстъпва.” За такива неща не може да се вярва на автора, защото е твърде заинтересован, твърде пристрастен – това е разбираемо. Необходимо е, независимо от нечие мнение, сериозно да се изучават ранните текстове на В.В. Маяковски.

Първото нещо, което хваща окото ви в ранните стихове на Маяковски, е тяхната трагична безнадеждност. Първите стихотворения, датиращи от 1912-1915 г., са предимно индустриални скици на „натрупващ се град“. Дъждовете, улиците, „примките от жици” притискат читателя с жива тежест... Мрачна, изолирана меланхолия изпълва душата. И тук, струва ми се, общото настроение на ранното творчество на Маяковски прилича на света, в който живеят героите на Достоевски. Например, ето какво казва Разколников: „Обичам как пеят под акомпанимента на бъчвен орган в студена, тъмна и влажна есенна вечер, особено във влажна, когато всички минувачи имат бледозелени и болни лица. ; или още по-добре, когато вали мокър сняг, съвсем прав, без вятър, разбирате ли? И през нея газените лампи светят...” Как да не си спомня “Цигулката и малко нервно”! И образът на „газовите фенери“, който постоянно се повтаря в ранния Маяковски! Да, несъмнено тук имаме ясна пресечна точка между двамата творци. Друга прилика: постоянният мотив за „унижен и оскърбен“ в ранните текстове на Маяковски:

Аз сама през горящите сгради
Проститутките ще го носят на ръце като светилище
И те ще го покажат на Бог в своето оправдание.

Трагедията на ранната поезия на Маяковски е бунтарска трагедия, граничеща с „метафизичен бунт“ (отново като Достоевски!):

След секунда
ще те срещна
Небето на автократа, -
Ще го взема и ще убия слънцето!

Тук поетът се бунтува срещу слънцето, а то означава обобщен образ на всичко господстващо, могъщо и светещо. Но Маяковски не може да се примири с възможността за радост, докато има „адски град“, където „деца умират“, където „повален старец търси очила“. Той, подобно на Иван Карамазов на Достоевски, иска да „си върне билета“, ако хармонията на света се гради върху детска сълза:

Вие
Към крещящия:
„Ще унищожа,
Ще го унищожа!“
който изряза нощта от кървави корнизи,
аз,
запазвайки безстрашна душа,
Предизвиквам те!

Но Маяковски, в сравнение с Достоевски, отчасти поради разликата като цяло между поезия и проза, но главно между два различни (особено във времето) мирогледа, е ексцентричен в гротескното си представяне на човешката самота в влажния хаос на града. Маяковски постига изключителна изразителност в ранните си произведения:

Хората са уплашени - от моята уста
Несдъвкан писък движи краката си.

Маяковски оживява външния свят, преди всичко картини на града, така че „градът се моли“, „вечерта крещи“, „Ковка троши пръстите на улиците“, „звездите крещят“. .
За него всичко наоколо е "визуално-изразително средство" - знаци, покриви, кръстовища, улици, жици. И заедно с Маяковски понякога дори започваш да обичаш тази меланхолия с някаква специална, болезнена любов:

А ти
Пиеса на ноктюрно
Бихме могли
На флейтата на дренажната тръба?

Във всички ранни стихотворения и по-големи творби на Маяковски има мотив за меланхолия, мотив за отпаднало време, дори и в най-ранните стихотворения, взети от поета при излизане от затвора:

Чаках, но дните се изгубиха в месеците,
Стотици досадни дни.

Понякога предчувствието за предстоящ пожар пробива меланхолията:

... сега възрастната жена роди
огромен
крив бунт!

Друга черта на ранния Маяковски е умишленият егоцентризъм. Образът на поета е дълбоко трагичен, той насочва към невъзможността той да намери място за себе си в един разлагащ се свят, където „киселият въздух вее като мухъл”:

И на такива
Като мен,
Мушкам къде?
Къде ми е приготвено леговището?

Тук образът на поета е образът на вътрешно богат човек, който загива жив в един задушен свят. Това разкрива хуманизма на Маяковски.

... И отворих толкова много стихове от кутии за теб,
Аз съм прахосник и прахосник на безценни думи.

Творчеството V.V. Маяковски оказа значително влияние върху цялата световна поезия. Неговото новаторство в областта на поетичната форма сега живее самостоятелен живот, вече познат, както трябва да бъде.
Маяковски, както никой друг, беше чужд на разбирането за художественото творчество като „изкуство за изкуството“. В неговата поезия, в най-ранните му стихотворения изкуството говори за най-истинските, конкретни, ежедневни неща, но разкрива в тази „карта на ежедневието“, в този наглед непоетичен градски пейзаж, омайната изразителност на боята. Това е хуманизмът на Маяковски: неговата поезия не е с глава в облаците, но винаги остава вярна на земята, настоящето и хората:

Не остана вкъщи.
Аненски, Тютчев, Фет.
Отново,
Воден от копнеж по хората,
идвам
По кина, по таверни, по кафенета.

В по-късните стихотворения (следоктомври) този хуманизъм се изразява в патоса на утилитарната поезия, която се разбира като труд – един сред много други.

Иновация

В.В. Маяковски в литературата

Въведение……………………………………………………………………………………2

1. Определение за иновация в литературата. В. В. Маяковски е един от

най-ярките поети-новатори …………………………………………………….6

2. Основните характеристики на поетичното новаторство на Маяковски

2.1. Иновация на „поетичния” речник ……………………………..9

2.2. Обогатяване на ритъма на стиха……………………………………..16

2.3. Оригиналността на методите за римуване……………………………22.

2.4. Експресивност на образната система……………………………25

Заключение……………………………………………………………………………………..28

Кратка библиография………………………………………………………31

Не вярвам в поезия, която тече.

Скъсани са - да! М. Цветаева

През 1928 г. В. В. Маяковски в своята автобиография „ Аз самият” пише за първите си поетични преживявания: „ Препрочетох всичко най-ново... Бях разбит от формалната новост. Но беше извънземно. Темите и изображенията не са моят живот. Опитах се да пиша също така добре, но за друго. Оказа се, че за нищо друго не може да се каже същото" Именно от тази младежка убеденост на автора трябва да се изхожда, когато се говори за новото, което поетът внася в литературата в съдържателен и формален аспект.

Не трябва да забравяме, че творчеството на Маяковски въплъщава най-добрите традиции на литературата от миналото: страстен патриотизъм, пламенна вяра в Русия и нейния народ, правдиво изобразяване на живота на народа в цялото му многообразие, хуманизъм, проповядване на дълбоката идеологическа природа на литература, предназначена да обслужва интересите на трудещите се маси.

С всичко това Маяковски се явява пред нас като новаторски поет, тъй като той е певец на революционната епоха и „се стреми да слее не само съдържанието, но и формата на своите произведения с революционния народ“ (М. И. Калинин).

Струва ми се, че трябва да започнем да говорим за новаторството на Маяковски с факта, че неговите корени са не само във фолклора и класическата руска поезия, но и много важна част от новаторството на художниците от началото на ХХ век. Известно е, че самият поет е бил талантлив художник и художник. Такива напреднали художници като Малевич, Кандински, Пикасо в търсенето на нова форма върху платното са близки до творческото търсене на словесната форма на В. Маяковски. Но за В. В. Маяковски търсенето на форма не е самоцел. Корените на новаторството на поета могат да бъдат намерени в сродни области на изкуството, например в киното. Той обичаше да прави стиховете си по метода на монтажа, работейки със словото като с филм.

Неговото новаторско търсене на нова форма до голяма степен се определя от революцията. Това беше новост в Русия. Според Маяковски поезията трябва да съответства на тази нова реалност. Естествено, в стиховете му се появиха нови интонации, агресивни нотки, които предизвикваха пози.

Предишното му обкръжение не можеше да разбере защо Маяковски се „продаде на болшевиките“. Те не разбраха основното: самият поет по същество беше болшевик. В крайна сметка всички се съгласиха с етикета „спътник“, с който Маяковски не се раздели до края на дните си.

След като обогати съветската поезия с дълбоко идеологически, партийни произведения, които отговаряха на интересите на хората, които спечелиха революцията, Маяковски беше „изключителен новатор на поетичната форма“.

Според мен, във връзка с темата за новаторството в творчеството на Маяковски, ранният период на творчество, преминал под знака на футуризма, заслужава специално внимание. Беше футуризмът, който предопредели такива характеристики на естетиката и поетиката на автора като демонстративно отхвърляне на постиженията на предишната култура, своеобразна "шокова терапия" чрез шокиращо и сатирично осмиване, страст към индустриално-градските теми, революционен патос, страст към експериментиране, създаване на нови художествени форми, използване на нови художествени средства. Самият Маяковски, оценявайки ролята на футуризма в неговата творческа биография, пише: „За мен тези години са формалната работа по овладяване на словото“.

Някога друг велик поет Б. Пастернак каза:

Бих внесъл дъх на рози в поезията,

дъх на мента...

Творческото кредо на Маяковски звучи съвсем различно. За него основното е „сърцето и истината заедно“, сливане на лично, лирично и социално, историческо. Всичко, което се случва в света, се случва в сърцето на поета. Политиката за него става същият обект на поезия като любовта. Авторът се чувства съпричастен към историята и тази съпричастност обединява „лично” и „общо” в неговите стихотворения, директно вграждайки първото във второто.

Експериментите с думите не се превръщат в самоцел за него, а се разглеждат като средство за увеличаване на изразителността на поезията. Творчеството на Маяковски, дори в периода на близост до футуризма, основният му фокус отричаше принципите, провъзгласени от това движение. Така принципът на „автономното” слово, словото извън „всекидневието и ползите от живота” явно противоречи на тезата на поета: „Словото ни трябва за живот. Ние не приемаме безполезно изкуство." Въпреки известна неяснота на поетичната мисъл, вече трагедията „Владимир Маяковски“ и особено последвалите я стихотворения „Облак в панталони“, „Гръбначна флейта“, „Война и мир“, „Човек“ отвориха съвсем нова страница в историята. на руската литература.

Поетът влиза в социалистическата литература като революционен романтик, решително отхвърлил света на капитализма, залял планетата с кръв; влиза, дълбоко уверен, че този луд, нечовешки свят вече се заменя със света на истинските господари на планетата и вселената.

Това искрено желание за пряко участие в революционното обновление на живота и изкуството в името на щастието на милиони е източникът на новаторството на Маяковски.

Имайки предвид повишения интерес към проблема за метода на Маяковски, както и факта, че в руската литературна критика през последните 20-30 години не се появи нито един концептуален труд, който да разглежда цялостно художественото творчество на поета, считам избраната тема за релевантни. Не е лесно да се определи характерът на стиха на Маяковски и не само защото стихът на Маяковски е многостранно и сложно явление, но и защото въпросът за оригиналността на ритъма, римата и образността на Маяковски все още не е безспорно и окончателно разрешен в литературна критика. Систематизирането на наличните материали е толкова по-актуално, колкото по-дълбоко позволява да се проникне в същността на уникалния стил на поета и да се открият незабелязани досега аналогии и връзки. Предназначениеработа, като по този начин идентифицира новаторски средства и техники в работата на В. Маяковски. За постигането на тази цел е необходимо да се реши следното задачи, в съответствие с което е изградена логиката на представяне на материала:

Дефиниране на иновациите в литературата; идентифициране на произхода на иновациите в творчеството на В.В.

Определете характеристиките на новаторството в поезията на V.V. Маяковски:

иновация на „поетичното” слово;

обяснете ритмичното богатство на произведенията на Маяковски;

идентифицират уникалността на методите за римуване;

показват, че „едно от великите изразни средства е изображението“.

Работата се състои от увод, основна част (две глави), заключение и кратка библиография.

Глава 1. Определение за иновация в литературата.

Маяковски е един от най-ярките поети-новатори.

Името на Маяковски е здраво свързано с идеята за новаторски поет. Никой друг поет на 20-ти век не е правил толкова смели, радикални промени в поезията. Но този век бълнува от иновации. Никога не е говорено толкова много за него, никога не е имало толкова много претенденти за славата на пионер в изкуството. Но се оказа, че новаторството е подчинено на общите закони на развитие на литературата и изкуството.

Новаторство (от лат. Novator - обновител) - в художествената литература, това ново нещо, ценно за хората в съдържанието и формата на произведението, което напреднал писател внася в художествената литература, улавяйки новите нужди на хората, наблюдавайки новопоявили се явления. в живота, промяна на отношенията между хората, нови черти на човек и намиране за тях на жизнено правдив образ с подходящи художествени средства.

Съветската литература се отличава с такова новаторство, за първи път създава галерия от образи на хора от социалистическото общество, чувствително и правдиво отразявайки в произведенията си всичко ново в живота на съветската страна.

Съзнателният стремеж към новаторство във формата, когато не е породен от необходимостта да се изрази ново съдържание, води до вредно, безсмислено и неидеализирано изкуство, до формализъм.

В продължение на почти век „епопеята на откритията“ ни убеждава, че появата на нови художествени форми е сложен процес, в който социалната атмосфера, силата и характерът на таланта, литературните взаимодействия, традициите и т.н. се пресичат по причудлив начин . Въпреки това, сравнението на опита на Маяковски и неговите съвременници води до идеята, че преди всичко тези открития, които отговарят на нуждите на времето и допринасят за утвърждаването на неговите прогресивни тенденции, се вкореняват и оказват влияние върху по-нататъшното развитие на изкуството.

Ето защо творчеството на Маяковски, Блок, Есенин ни е скъпо, защото тези поети търсят изцелението на поезията и се стремят да слеят своята съдба със съдбата на народа. Маяковски предприе най-смела и решителна стъпка, превръщайки поезията в активен участник в митинги, демонстрации и дебати. Поезията излезе на площада и се обърна към колоните от демонстранти. „Улиците са нашите четки. Квадратите са нашите палитри.“ Тези метафори се отнасят и за думите на поета. Нито един апологет на формалното експериментиране не се осмелява да предприеме такива опити за превръщане на поезията в оръжие на масите. Но именно това търсене на средства за надеждно въздействие на поетичното слово върху съзнанието, чувствата и действията на масите е важна черта на „творческата лаборатория“ на Маяковски. Поетът припомни традициите на трубадурите и менестрелите. Но характерът, целта и мащабът на постигнатото от него са безпрецедентни. Неговото слово е наистина властелин на човешката сила. Гласът му е гласът на епохата.

Какво е това? Текстове на песни? Журналистика? Маяковски има и двете, така да се каже, в „чист вид“. Но историческата заслуга на поета е създаването на нов тип лирика, в която публицистиката става лирика, а лириката звучи публицистично. Той, разбира се, не е извършил дръзкия си експеримент от нищото. Самият поет назовава няколко близки до себе си поети и прозаици: Некрасов, Пушкин, Лермонтов, Державин, Гогол, Шчедрин, Достоевски... Така новаторството на Маяковски и творческата му връзка с опита на руската класика (възприемана съвсем различно от поета) на различни етапи от своето развитие) е Явленията са фундаментално свързани помежду си. Но гражданската поезия на Маяковски е явление на 20 век. Това е поезията на човек, отхвърлил „отчуждението” и се потопил в големия свят на социални, национални и общочовешки интереси и връзки, тревоги и радости.

Текстовете на Маяковски включват много - история, политика, любов и ежедневие; и всичко това е включено в неговата поезия не като далечен фон, а е основен обект на художествено изобразяване.

Талантът на Маяковски се характеризира с етическа широта, ако искаме, монументалност. Ето защо лириката му е по своему епична.

Великият поет Маяковски влиза в световната литература не като създател на поетическа школа, а като основоположник на поезията, превърнала се в неразделна част от новата, социалистическа цивилизация. Каноните на всяка поетична школа бързо се изчерпват и умират, но влиянието на живия пример за служене на поетичното слово на велика цел набира много последователи. Към известните имена - Назим Хикмет, Гео Милев, Пабло Неруда, Пол Елюар, Никола Гилен и др., се добавят все нови и нови наследници на Маяковски. Сравнявайки поезията на Маяковски с динамиката на грандиозните междупланетни ракети, Пабло Неруда отбелязва, че под нейно влияние цялата световна поезия „е преобразена, сякаш е преживяла истинска буря“.

Някои са склонни да видят величието на поета в неговото изтънчено изображение. Наистина Маяковски е изключителен майстор на художественото изразяване и реформатор на стиха. Той обогатява поетичния речник, въвежда нови принципи на римуване в поезията, модифицира стихотворните метри, повишава изразителността и семантичния капацитет на всяка фраза и започва да печата стихове в стъпаловидни редове. Но тези иновации са само неразделна част от иновациите на Маяковски. Основното е друго. Възприемането на идеите на социалистическата революция, разбирането на смисъла на трансформациите стана основен фактор за формиране на неговото творчество. Следователно истинското значение на Маяковски се състои в това, че той е един от първите в световната литература, който съчетава поезията с идеите на социалистическата революция.

Глава 2. Основните характеристики на поетичното новаторство на Маяковски.

Иновация на „поетичния” речник.

След като обогати съветската поезия с дълбоко идеологически, партийни творби, които отговаряха на интересите на народа, който спечели революцията, Маяковски беше и изключителен новатор на поетичната форма.

Неговото новаторство във формата следва от новаторството му в идеите. Тази идея е многократно подчертавана от самия поет. Така в реч на дебата „Артистът в театъра“ той каза: „Целият вулкан и експлозия, които Октомврийската революция донесе със себе си, изисква нови форми в изкуството“. Тези думи бяха казани за театъра, но според Маяковски те бяха верни и по отношение на литературата.

Трудното и смело търсене на нов език на поезията, неотделим от езика на революцията, е една от най-важните, неделими черти на новаторската дейност на Маяковски.

Новаторството на Маяковски в поезията се проявява в разширяването на така наречения „поетичен“ речник, в обогатяването на ритъма на стиховете, в оригиналността на методите на римуване и в изразителността на неговата образна система.

Това новаторство във формата се определя от желанието на поета да предаде чрез стихове сложния, многообразен свят на съветския човек, неговия революционен ентусиазъм и омраза към експлоататорския свят на насилието и грабежа. Продължава традиция на Пушкин и Некрасов, изразена в демокртизация на езика, Маяковски се стреми да разшири границитепоетична лексика, да въведе в нея разговора на тълпата, масите, подангажира се с активна революционна дейност. Ето защов стиховете на Маяковски чуваме гласа на класата, която победив революцията на народа.

Маяковски многократно изразява мисли за необходимостта от разширяване на своя поетичен речник още преди революцията. „Нуждаем се от словото за цял живот“, пише той в статията „Без бели знамена“. „Ние не признаваме безполезното изкуство. Всеки период от живота има своя словесна формула. Нашата борба за нови думи за Русия е породена от живота. В Русия се е развил нервният живот на градовете, изискващи бързи, икономични, резки думи, а в арсенала на руската литература има само един вид благородно тургеневско село” (кн. 1 стр. 370).

Няма съмнение, че тук Маяковски говори не срещу езика на прозата на Тургенев, а срещу изкуственото ограничаване на поетичния речник от привържениците на „чистото изкуство“. Например, той отбеляза с ирония, че поетът Фет е използвал думата „кон“ 46 пъти в стиховете си и никога не е забелязал, че около него тичат коне.

„Конят е елегантен, конят е ежедневен. Броят на „поетичните“ думи е нищожен. „Славей” е възможен, „дюза” не може” (том II, с. 468).

Маяковски, учейки се от „хората лингвисти-творци“, смело въвежда „уличен разговор“ в поезията, превръщайки „ежедневните“ думи, смятани за „неблагоприятни“ от декадентите, в собственост на поезията.

„Спокойният интелектуален език“ (том X, стр. 214) не може да предаде пълния мащаб на революционните събития и поетът твърди, че „трябва да говорим за новото с нови думи“ (том II, стр. 518) .

Ето защо в произведенията на Маяковски откриваме „непоетични“ думи: политически, научни, битови, разговорни идори вулгаризми.Във всеки конкретен случай използването на определени думи се определя от идеологическата насоченост на произведението.

Следоктомврийските му произведения включват много думи, родени от революцията, характерни за масовата политическа реч: революция, комуна, комунизъм, социализъм, пролетариат, лозунг, указ, стачка, партияи т.н.

Без тези думи беше невъзможно да се пише за новата съветска действителност.

Използването на разговорни изрази и вулгаризми, открити в стихотворенията му („муцуната на мандрила, безмозъчна и два крака за ритане“ - „Хулиганка“, „тя лежеше, пиеше кафе, какао“ - „Браво!“ и др. .) се обяснява с желанието на поета да изрази непримиримост към враговете на революцията и социализма, да намери „думи-бичове“ такива, че „убиват веднага, докато се целят“.

В стихотворението „За боклука“, адресирано до „филистери без разлика на класи и състояния“, Маяковски, изобразявайки „багрена на търговец“, не пести думи, умишлено използва груб език: „фасовете, твърди като умивалници, са мазоли от петгодишно седене”, „уморен от самовар”, „да се явя на бал в Реввоенсъвета” и др.

За да направи поетичната реч по-изразителна, поетът понякога прибягва до създаване и използване на нови думи - неологизми; в дооктомврийския период са създадени повече, в следоктомври – по-малко.

Поетът Маяковски е изключително активен и решителен по отношение на словото. Ако изглежда недостатъчно изразителен, той смело го променя и му придава подчертано актуализиран вид. Най-добрите от създадените от него неологизми са разбираеми, общо разбираеми и не изискват специално обяснение. Всеки, който знае руски език, веднага ще разбере какво е " изкован, сърповиденсъветски паспорт" "хълк"нашите планове, "обхватът на стъпката сажени“, „комунист далеч“, което означава „бронз много томове"Какво е "капитал - негов непристойност"и кои са" прозауредено."Тези думи са създадени от поета въз основа на други думи. Но те не са изградени чрез механично свързване на коренните думи на суфиксите, както Хлебников, непосредственият предшественик и учител на Маяковски, често правеше в „иновацията на думите“. Маяковски се стреми новороденото слово веднага да влезе в стиха свободно и естествено, за да не изглежда пресилено, а да се възприема като незаменимо.

Думата „благоговение“, адресирана към капитала, е моделирана по „благоговение“, но нейното семантично съдържание взривява външно почтителната форма, в която е саркастично поместена, и на думата се придава разкриващ, открито подигравателен характер. Неологизмът, подобно на каламбура, е метафоричен и се свързва с комбинацията от различни значения в една дума, понякога близки едно до друго, понякога контрастиращи.

Но, разширявайки своя речник и създавайки неологизми, поетът умело използва всички постижения на руския литературен език.

Той добре разбираше, че празното словотворчество и сложната поезия не са необходими и затова каза:

« Ще бъда последният идиот, ако кажа: „Другари, пренапишете Алексей Крученых. неговите „дупки, бул, шил“.

Не, ние казваме: „Когато давате революционна бойна песен, тогава не забравяйте, че в тази песен не е достатъчно да дадете случаен израз, който ви попадне в ръката, но изберете думи, които са разработени от поколения предишна литература преди вас. за да не върша една и съща работа два пъти"(том II, стр. 526).

Борейки се за ярка и поетична реч, Маяковски рязко се противопостави на ненужната употреба чужди думи(стихотворението „За фиаските“, „кулминациите“ и други неизвестни неща“ и множество изказвания в статии), както и срещу изтъркани, безизразни фрази като „тече като червена нишка“, „достигна апогея си“, „е достигна своята кулминация” , „провали се като фиаско”.

Маяковски обича да „измества“ чужди думи, които не се отклоняват на руски, и да ги отклонява в противоречие с граматическите правила. Сатирично-унизително се възприемат следните думи: „Поанкарои”, „херцонит”, „мусолинизира”, „церетелит”, „струпва се и се отдръпва”.

Стремейки се към образна реч, поетът използва народни пословици, поговорки, устойчиви фразеологични съчетания, като в някои случаи леко ги модифицира.

Поговорка: „Нокът се забива - цялата птица се губи“ в стихотворението „Добре!“ звучи като Маяков:

... Ако

В Русия

нокътът се забива,

всичко

буржоазна птица -

бездна.

В стихотворението намира приложение и популярният израз „да стрия на прах“:

Катерят ли се?

Глоба.

Нека го смиламе на прах.

Маяковски упорито избира от „артезианските човешки дълбини“ думи, които допринасят за най-доброто изразяване на поетичната идея; той изчерпва „една дума в името на хиляда тона словесна руда“.

Решително въвеждайки нови изрази, свързвайки ги със стари, познати изрази, пословици, поговорки, самият Маяковски точно каза за това: „Особено трудно е да превеждам моите стихове и поради това, че въвеждам обикновен разговор в стиха (например „блестят - и без нокти.” - опитайте се да преведете това!), понякога целият стих звучи като този вид разговор. Такива стихотворения са разбираеми и остроумни само ако усетиш системата на езика като цяло...”

Статията „Как да правим стихове“ дава един пример за работа на поет върху словото. Например, той отхвърли 11 варианта на реда, за да избере накрая дванадесетия, който започва последната строфа на стихотворението „На Сергей Есенин“. Резултатът е мобилизираща строфа:

За забавление

нашата планета

зле оборудван.

Необходимо

грабвам

радост

в следващите дни.

В този живот

Не е трудно да умреш.

Създай живот

много по-трудно.

(T. VIII, страница 21)

Внимателната работа върху словото позволява на поета да постигне лаконични и ярки речеви характеристики на героите. Всичко, което трябва да направите, е да запомните другар от военното бюро и путиловски работник, героите на стихотворението „Добре!“ се уверете в това.

Синтаксисът на поезията на Маяковски също е уникален. Характеристиките му ще бъдат съвсем разбираеми, ако вземем предвид фокуса на поета върху ораторските, разговорни интонации на стиха.

„Повечето от моите произведения са изградени върху разговорна интонация“, заявява поетът.

Маяковски създаде „звукова дума“: тя трябва да се чуе на митинг, в публиката, по радиото. Този акцент върху „разговора” се подчертава дори от заглавието на редица творби на поета: „Разговор с финансовия инспектор за поезията”, „Разговор на одеския рейд на два десантни кораба...”, „Разговор с другаря Ленин”. .” Стихотворенията „Лев марш“, „Към Сергей Есенин“, „Послания до пролетарските поети“ и редица други са изградени върху разговорни интонации, рали и приятелско-сърдечни.

„Стихотворенията, адресирани до народа“, заявява поетът, „трябва да се четат на глас. Не мога да си представя човек, способен мислено или шепнешком да произнася такива, например, реплики на Пушкин:

Докато ние горим от свобода,

Докато сърцата са живи за чест,

Приятелю, нека го посветим на отечеството

Душите имат прекрасни импулси.

(Из спомените на А. Жаров).

Естествено, в произведенията, предназначени за разговор, често има възклицания и въпроси, призиви и повелителни фрази, междуметия и паузи; Думите често се пропускат, но значението на фразата в контекста винаги е ясно.

„Левият марш“ например е изцяло изграден като привлекателна ораторска реч, съдържаща призиви, въпроси, призиви и стимули за действие.

Хей сини блузи!

Оценете!

За океаните!

Или

на бойните кораби на рейда

остри килове стъпили?!

Синтаксисът на Маяковски предава всички интонации на разговорната реч: нежен шепот, страстен призив, спокоен разказ и остър ред.

Обогатяване на ритъма на стиха

Маяковски мисли за това „как да въведе говоримия език в поезията и как да извлече поезия от тези разговори“ (том X, стр. 214). И той успешно реши този двоен проблем.

Жаждата за разговорни интонации се определя оригиналност на ритъмаМаяковски. Поетичната реч, за разлика от прозаичната, е ритмична.

“...ритъмът е в основата на всяко поетично нещо...” – пише поетът. „Ритъмът е основната сила, основната енергия на стиха“ (том X, стр. 231).

Ритмично стихотворенията на Маяковски са изключително разнообразни и не могат да бъдат приписани изцяло на една система на стихосложение, както правят някои изследователи.

Изследователите на творчеството на Маяковски са единодушни в твърдението, че неговата ритмична система представлява нов етап в развитието на руския стих, но какво е това новаторство, различните учени тълкуват по различен начин, но са съгласни, че неговият стих е много разнообразен.

В редица произведения за Маяковски има опити да се противопостави ритмичната структура на неговия стих на класическите традиции.

Самият поет възрази срещу това. „Няма нужда да спорим с поезията на миналото - това е образователен материал за нас“, пише той в статията „Как да правим поезия“ (том X, стр. 211)

В тази връзка той каза: „Ямб, свободен стих, алитерация, асонанс не се създават всеки ден. Можем да работим върху тяхното продължаване, прилагане, разпространение” (том X, стр. 216).

Маяковски има много произведения, написани в класически метри, тоест в силабико-тоничен стих. Така „Едно необикновено приключение...“ е написано с ямбичен тетраметър, редуващ редове с триметри, „Крим“ („Вървя, гледам...“) е написано с ямбичен триметър, а „Лев Толстой и Ваня Дълдин“ е написана в трохеен тетраметър.

Това може лесно да се провери, ако в някое от тези стихотворения идентифицираме ударени и неударени срички:

Залезът грееше със сто и четиридесет слънца,

Лятото се пренасяше в юли

беше горещо

топлината се носеше -

беше в дачата.

В класическия стих редовете обикновено се състоят от еднакъв брой крака. Маяковски често пише в многостъпален стих, когато къси редове с малък брой крака се редуват с дълги редове, състоящи се от голям брой крака. Маяковски често преминава от един поетичен метър към друг в рамките на едно и също стихотворение.

Ето няколко реда от стихотворението „За пешеходците и отворите“:

По Петровка

ходи яростно

двойки

изцеден като сардина...

С всички сили

автобуси

рев.

Воят е напразен,

трудът е напразен.

Ако в първите два реда намираме трохей, то в следващите два намираме ямб. Такъв стих се нарича многоударен.

Въпреки това, опитите на някои изследователи да поберат всички стихотворения на Маяковски под силабо-тоническата система са неуспешни: повечето от неговите творби са написани в тоничен стих, който се основава на „повече или по-малко равен брой ритмични ударения в поетичните линии, независимо от броя на сричките в един ред и броя на неударените срички между ударенията.“ (Л. Тимофеев и Н. Венгров. „Кратък речник на литературните термини” Учпедгиз, 1952 г., стр. 7)

Тоничният принцип на стиха е в основата на поетичното творчество на Маяковски. Всъщност тоническите стихове имат предвид, когато говорят за новаторството на Маяковски в областта на поетичната лирика.

Да вземем едно четиристишие от „Стихове за съветския паспорт“:

По дългата предна част

купета и кабини

официален

учтив

се движи.

Връчване на паспорти

и съм под наем

моята

лилава книга.

След поставянето на ударенията може да се забележи, че в тази творба четириударен стих се редува с триударен, докато броят на неударените срички във всеки ред е различен (7-6-5-6) и е невъзможно да се установят модели в подреждането на ударени и неударени срички.

Ритмичното богатство на творбите на В. В. Маяковски се обяснява с желанието му да предаде цялото разнообразие от разговорни интонации, тъй като той се ръководеше от „слуховата дума“ и се стремеше всеки път, „в зависимост от публиката, да вземе интонация - убедителна или умоляваща“. , нареждане или разпит” (том X, стр. 243).

Ритмичната структура на стиховете често се променя в Маяковски, дори в едно и също произведение. В стихотворението „150 000 000” преходът от разказа за Иван към описанието на Америка започва с думите:

Сега

Да завъртим колелото на вдъхновението.

Измерете отново ритъма.

Тази промяна в ритъма винаги се определя от съдържанието на стиха, характера на образите и картините, нарисувани от поета.

Ярък пример, потвърждаващ тази идея, е стихотворението „Добре!”, където във всяка глава има нова „мярка за ритъм”.

В стиховете на Маяковски ритмообразуващата роля се играе от паузи.Те обаче не само „попълват“ липсващата сричка, но и подчертават думата след паузата, към която поетът обръща специално внимание на читателя. Такава пауза се появява преди четвъртия ред в стихотворението „На Сергей Есенин” (първа строфа) често се среща в стихотворението „Добре!” Ето един от най-ярките примери:

Петербургски прозорци,

Синьо и тъмно.

град

сън

и сдържан от мира.

Но...

не спи

Мадам Кускова.

Третата строфа, римувана с първата, четиритактова, се състои само от една дума. За да не се "наруши" ритъмът, след "но" трябва да има дълга пауза, която подчертава следващите думи и подчертава ироничното отношение на автора към "Мадам Кускова".

Желанието да се засили семантичното значение на думата обяснява конструкцията на стиха на Маяковски "стълба"; влияе и върху ритъма на стиха.

Самият поет пише за семантичната роля на „стълбата“: „Нашата обичайна пунктуация с точки, запетаи, въпросителни и удивителни знаци е твърде бедна и неизразителна в сравнение с нюансите на емоциите, които един изтънчен човек сега влага в поетично произведение.

Метърът и ритъмът на нещо са по-важни от пунктуацията и те подчиняват пунктуацията, когато се приема според стария модел.

В крайна сметка всички четат стихотворението на Алексей Толстой:

Шибанов мълчеше. От прободен крак

Алената кръв течеше като течение...

как-

Шибанов мълчеше от пробития си крак...

Стига, засрами ме

Да се унижа пред горд поляк...

чете се като провинциален разговор:

доста ме е срам...

За да го прочетете така, както е мислел Пушкин, трябва да разделите реда, както аз го разделям:

Достатъчно,

Срамувам се...

С такова разделяне на полуредове няма да има семантично или ритмично объркване. Разделянето на редовете често е продиктувано от необходимостта безпогрешно да вкараме ритъма, тъй като нашата кондензирана икономическа структура на стиха често ни принуждава да изхвърляме междинни думи и срички и ако след тези срички не спрем, често по-дълго от между редовете, тогава ритъмът ще наруши” (том X, стр. 244).

Не броят и подредбата на сричките държи една линия заедно, а интонацията и семантичното ударение. Ето защо Маяковски прибягва до оригиналното графично оформление на стиха: прекъсва реда, отпечатва го със „стълба“. Всеки подчертан сегмент става, така да се каже, стъпка, която подтиква читателя да спре, да промени интонацията - поетът не е имал достатъчно обичайни препинателни знаци, знаци за спиране преди „препятствие“, препятствие. Това нововъведение - стълбата - остава необичайно и до днес, но за Маяковски не може да бъде по-подходящо, тъй като неговите стихове (стиховете на агитатора) са предназначени за четене на глас.

От стихотворението „Доклад за малцинството“:

блато

боклуци

не е подходящ за нас -

нея

с кола

да го изстискаме до дъното.

Не го залепвайте

да работиш

клинове, -

и с нас

и сред масите

и една мисъл

и едно

генерална линия.

Оригиналността на методите за римуване

В тоническия стих на Маяковски римата играе важна ритмична и семантична роля. „...без рима (разбирайки римата широко) стихът ще се разпадне“, твърди поетът. „Римата ви връща към предишния ред, кара ви да го запомните, кара всички редове, които образуват една мисъл, да се слепят.“

Маяковски винаги се е опитвал да постави най-характерната дума в края на реда, като на всяка цена „получава“ рима към нея.

С други думи, Маяковски римува думи, които носят основния семантичен идеологически заряд в поемата. В тази връзка не е без интерес да погледнем края на шеста глава „Добре!“ В началото се разказва за случилите се събития при капитализма. Но тогава се състоя Октомврийската революция, която откри нова ера в историята на човечеството - ерата социализъм. И Маяковски подчерта този факт, като римува най-семантично важната дума:

Дул,

Както винаги,

октомври

ветрове.

Релси

змия през моста,

раса

моя

трамваите продължиха

вече -

при социализма.

Римите на Маяковски винаги са неочаквани; неговите методи на римуване са разнообразни.

Маяковски не отхвърля старите методи на римуване, когато ударените гласни и съгласните след тях съвпадат в римуваните думи.

Но звуците, предшестващи крайната ударена гласна, често съвпадат (най-често опорните съгласни съвпадат).

Характерно е, че поетът взема предвид характера на произношението на думите и римува редовете не за окото, а за ухото: принцът - да се обръсне, календарът - да свали.

Нека отбележим, че в това отношение Маяковски изглежда следва Пушкин, който в една от статиите си пита: „Как може вечно да се римува за очите, а не за ухото?“ Обогатявайки методите на римуване, Маяковски използва съставни рими: бомби - чело, малко мъка за тях - категории, да растат до сто - без старост, чук и стих - младост.

Той има рими – омоними, поразителен с изненада и пълнота на съзвучие: зад водите - фабрики, барони - овен, световен вой - свят, облечен - всъщност и др.

И поетът беше прав, като твърди, че римуването му е „почти винаги необикновено“ и във всеки случай преди него „... не е използвано и го няма в речника на римите“ (том X, стр. 236 ).

Маяковски свързва цялото звуково оформление на стиха с рима. По този начин той често прибягва до алитерация, повторение на еднакви съгласни съгласни „за рамкиране, за още по-голямо подчертаване на важна за мен дума“ (том X, с. 242). От тези думи става ясно, че римата и алитерацията служат на една цел за Маяковски - да подчертае, подчертае важна дума в стиха (корона - завоювана, твоя - марш, Маузер - клевета). Като цяло, когато думите са написани, изглежда. че римата е неуспешна и когато ги произнасяте, окончанията съвпадат.

Но не само рима и алитерация, но дори липса на рима. Да си припомним стиховете от третата част на поемата „Владимир Илич Ленин”:

Пет заострени звезди

изгорени на гърба ни

Управителите на Пан.

жив,

до главата ти в земята,

банди ни погребаха

Мамонтова.

В локомотивни пещи

Японците ни изгориха

устата беше пълна с олово и калай.

Четири реда - и нито един не се римува, но въпреки това всички предходни и следващи редове се римуват. Липсата на рима в този случай е вид курсив на редовете. Читателят неволно обръща специално внимание на тези редове и това е, от което се нуждае поетът, който иска да каже: никакво мъчение не може да накара хората да плачат, да покажат слабостта си, но смъртта ги кара да изстискат „стон от желязо“, предизвиква ридания.

Експресивност на образната система

Правейки своя стих по-изразителен, Маяковски се стреми към преносенизразяване на мисли. Той вярва, че „едно от великите изразни средства е изображението“; Освен това изображението, според него, винаги трябва да бъде пристрастно, тоест да има политическа ориентация.

Подборът на образи на поета е такъв, че винаги виждаме как поетът се отнася към изобразения човек, дали той заслужава отзадили срещу.

В стихотворението „Владимир Илич Ленин“ водачът на революцията изглежда като велик мореплавател, насочващ съветския кораб Хълк„плавно в света, строителство и докове.“ И в това сравнение на Ленин с навигатор изпитваме най-дълбоко уважение към един мъдър, смел, решителен човек, който уверено води страната-кораб през океана на революцията към нов, радостен живот.

Прибягва ли Маяковски до сравнения, метафори, метонимия, използва ли епитети, той винаги се стреми да направи образа „видим“, „тежък“.

Когато поетът в „Стихове за съветския паспорт“ прибягва до сравнение, съобщавайки, че длъжностното лице взема, „сякаш взимат бакшиш, американски паспорт“, тогава виждаме неговата лакейска сервилност и усещаме презрителното отношение към него на съветския поет - представител на великата съветска сила.

Хиперболиченсравненията, когато се описва как служител взема „паспорт с червена кожа“, подчертават ужаса на слуга на буржоазията, когато се сблъска с представител на страна, която мрази.

Доста ярки сравненияможе да се намери в стихотворението „На пълния ми глас”: „Моето стихотворение ще пробие с труд необятността на годините и ще се появи тежко, грубо, зримо, как акведуктът, построен от робите на Рим, се използва днес"; поетът насърчава читателите на следващите поколения да усетят „парчетата на струната““ като старо, но страхотно оръжие“, образуването на книги се сравнява с парад на войските: „Ще стана като Болшевишка партийна книжка, всичките сто тома от моите партийни книги.

Тази творба съдържа и изразителни епитети (« насочен, зяпналзаглавия", "грубезик на плаката”, „Аз съм каналджия и водоноска, мобилизирани и призовани от революцията") И метафори(„Нека безутешната вдовица последва гениите славата върви напредв погребалния марш“, „от лета остатъци от думи ще изплуваткато „проституция“, „туберкулоза“, „блокада“) и метонимия(„Не ме интересуват бронзите много обем, не ме интересува мраморна слуз"," Казаха ни да вървим под червеното знамегодини труд и дни на недохранване“).

Спецификата на образността също е комбинация от достоверност и измислица. Това сливане създава един вид сюрреалистичен модел на реалността:

вечер е

в ужаса на нощта

остави прозорците

намръщен,

декември

Те се смеят и цвилят на грохналия гръб

свещник.

(стихотворение „Облак в панталони“)

В стихотворението „Седящите“ е използвана техниката на фантастичната гротеска: като взема общата фраза на чиновниците „има толкова много неща за вършене, че може да се пръснеш“, поетът осъзнава тази ситуация: „... Виждам:/ Половината хора седят./ О, по дяволите!/ Къде е другата половина?”

Всички тези художествени средства, всички образи са подчинени на основната, фундаментална задача на Маяковски: да изрази мислите си много ясно, ясно, така че поетичното слово да се превърне в „командир на човешката сила“, призовавайки читателя да се бори за триумфа на идеите на комунизма.

Желанието на Маяковски за ясно, точно, образно изразяване на мислите се отрази на качеството на стиха: много от редовете на поета станаха афористични и навлязоха в разговорната реч.

„По богатството на поговорките, въведени в езика на неговия народ, Маяковски може да бъде поставен до Грибоедов: като стихове от безсмъртна комедия, крилатите фрази на Маяковски се разпространяват от уста на уста. Чуваме ги от подиума и на улицата, четем в заглавията на статии и бележки: „И песента, и стихът са бомба и знаме”, „Думата е повелител на човешката сила”, „Повече добро и различно”. поети”, „Животът е прекрасен и невероятен”, „Градината цъфти!” и много други, които ясно и дълбоко изразяват нашите чувства и мисли.

Всички тези художествени характеристики на поезията на Маяковски го характеризират като изключителен поет, усвоил и развил най-добрите традиции на литературата от миналото и в същото време станал новатор, „Колумб“ на съветската поезия.

Заключение

Маяковски вижда „неизбежността на рухването на старите неща“ и чрез изкуството предусеща предстоящата „световна революция“ и раждането на „ново човечество“. “ Бързайте в утрешния ден, напред!“ - това е неговият девиз. Поезия

- всичко! --

езда в непознатото.

Това непознато, непознато става тема на неговата поезия. Той е широк използва техниката на контраста: мъртвите предмети оживяват в неговата поезия и стават по-оживени от живите. Поезията на Маяковски с нейния градско-индустриален патос противопоставя образа на модерен многохиляден град с неговите оживени улици, площади, клаксони на коли - с картини на природата, която му изглежда нещо инертно и безнадеждно мъртво. Поетът е готов да целуне „умното лице на трамвая”, той възпява градската лампа, която „събува синия чорап от улицата”, а луната му е „отпусната”, „никому ненужна” и сърцето на момичето е безжизнено, сякаш „варено в йод“. Поетът е убеден, че нова дума може да се каже само по нов начин. Маяковски е пионер, който владее думите и лексиката, като смел майстор, работещ със своя материал според собствените си закони. Него своя собствена конструкция, свой собствен образ, свой собствен ритъм и рима. Поетът безстрашно нарушава обичайната поетична форма, създава нови думи, влиза в поезия, нисък и вулгарен език. Във връзка с най-великите феномени на историята той възприема познат тон и говори с пренебрежение за класиците на изкуството:

Вземете класиката

навити на тръба

и се прекарва през месомелачка.

Всички негови стихове са дълбоко лични., присъства във всеки от тях. И това специфично присъствие се превръща в отправна точка, в координатна система в необуздания поток на въображението му, където времето и пространството се разместват, където великото изглежда незначително, а най-съкровеното, съкровеното се разраства до размерите на вселената. Той стои с единия крак на Монблан, с другия на Елбрус, той е на първо име с Наполеон и гласът му („крещящ”) заглушава гръмотевиците.

Той е Господ Бог, който създава своя поетичен свят, независимо дали някой харесва творението му. Не го интересува, че умишлената му грубост може да шокира някого. Той е убеден, че на поета всичко му е позволено. Редовете от стихотворението „Нате!“ звучат като дръзко предизвикателство и „шамар на обществения вкус“:

И ако днес аз, груб хун,

Не искам да правя гримаси пред теб - така

Ще се смея и ще плюя радостно,

Ще те плюя в лицето

Аз съм прахосник и прахосник на безценни думи.

Маяковски има съвършено нова визия за света; той сякаш го обръща отвътре. Познатото изглежда странно и причудливо в поезията му, абстрактното става осезаемо, мъртвото става живо и обратното: „ Сълзи от сняг със зачервени клепачи”; “Лодките се сгушиха люлки входове / към зърната на железни майки”.

Поезията на Маяковски говори не само на езика на образите и метафорите, но и широко използва звуковите и ритмични възможности на словото. Ярък пример е стихотворението „Нашият марш“, където буквално можете да чуете ритъма на барабаните и измерената стъпка на маршируващи колони:

Days bull peg.

Арбата е бавна.

Нашият Бог бяга.

Нашето сърце е нашият барабан.

Маяковски промени не само поезията, но и предишната представа за нея. Той става изразител на идеите и настроенията на епохата. Неговите стихове са „оръжие на масите“, той изнесе поезията от салоните на площада и я накара да марширува заедно с демонстрантите

Поетът нямаше достатъчно време да преосмисли творчеството си. Той искаше да анексира поезията към държавата, така че нуждата от поезия да се приравни с нуждата от щик. Маяковски мечтаеше поезията да крещи от сцената. Само последното се сбъдва: през 60-те години поезията изпълнява желанията на Маяковски, но не може да издържи дълго на сцената.

Но така трябва да бъде. Поезията е самотно и силно традиционно занимание. Новаторството в поезията може да се реализира по-скоро в свежестта на чувството, отколкото във формата.

Много в работата на Маяковски е трудно и понякога невъзможно да се приеме. Но, оценявайки неговите творби, трябва да помним, че поезията е факт от биографията и се създава по същите закони като заобикалящата ни реалност. Времето, когато живя Маяковски, беше време на много катаклизми в съдбата на страната, време на търсене на нови пътища за нейното развитие и това остави своя отпечатък върху творчеството на поета. В опит да постигне максимално ниво на изразяване, което да съответства на новото съдържание на живота - било то любов, политика, изкуство - Маяковски създава свой собствен, оригинален творчески метод. Авторът си постави за цел да напише „също толкова добро, но за нещо друго“ - с акцент върху „добро“, в този случай. Това, което оставя след себе си – ново, несъмнено талантливо – доказва, че поетът е постигнал плановете си.

Кратка библиография

Владимиров С.В. За естетическите възгледи на Маяковски, "Съветски писател", 1976 г

Станчек Н.А. Изучаване на текстове и стихове на В.В. Маяковски в училище, Наръчник за учители. Л., „Просвещение“, 1972 г

Маяковски В.В. Съчинения в два тома, М.: Правда, 1987

Маяковски В.В. Избрани произведения, "Детска литература", Москва, 1956 г