действие I

В пролога виждаме огнена фуния, образувана от преплитането на телата на грешници и демони, олицетворяващи техните грехове. Напразно хората се опитват да излязат от кръговете на ада, които сами са създали чрез собственото си безразсъдство. Само един от тях успява да се измъкне. Той ще стане нашият главен герой. Озовавайки се сам насред ледена пустиня, Героят вижда ангел, който милостиво му протяга ръка и го отвежда със себе си в един нов красив свят, където няма място за страдание, където хората живеят в хармония със себе си и с взаимно.

Младият мъж е очарован от този свят, в който цари пълна хармония между природата и човека. Тук той среща своята любима. Те са щастливи заедно. Но идва нощта - времето на изкушението. Тъмнината разделя двойката и в тайнствения мрак пред Героя се появява мистичният образ на Изкусителката. Неспособен да устои на изкушението, Младият мъж се втурва след нея, но тя постоянно се разтваря в мрака, примамлива и неуловима. Момичето търси своя любим, но напразно. Тя има предчувствие за проблеми.

Слънцето изгрява. Хората, обединени по двойки, прославят любовта и радостта от живота. Момичето намира своя любим и го призовава в общия кръг. Но той е далечен, красивият образ на Изкусителката не излиза от главата му. И едва виждайки призрака си в далечината, Героят се втурва след нея, напускайки новооткрития рай.

Акт II

Град на греха. Полухора-полуживотни са затънали в удоволствия. Изкусителката демон управлява шоуто със своята свита. Младежът се появява. Той е пълен със страст и желание. Готов да направи всичко за интимност с Демонесата, Младежът пада в краката ѝ. Изкусителката го целува страстно.

Свитата призовава да прославят Младежа като цар. Провежда се церемонията по коронясването, която има шутовски и подигравателен характер, но Младежът приема всичко за чиста монета. Демоната е неговата кралица. Опиянен младеж в нейната страстна прегръдка. Постепенно клоунската коронация се превръща в шабаш, в оргия. Демоната, заобиколена от брутална тълпа, напуска Героя.

Пред едва дишащия, измъчен Млад мъж се появява в далечината образът на Ангел, после образът на любимата му, който го събужда за живот, за съзнанието за загуба...

В изгубения земен рай той е посрещнат от студ, недостъпност на Любимия и отхвърляне на хората, които го изгонват, без да искат да видят грешник. Но едно любящо сърце не е в състояние да понесе страданието на младия мъж. Момичето му прощава и любимите хора се събират отново. Празнувайки, хората прославят любовта и хармонията.

Слънцето залязва. „Огнената стена“ от демони притиска хората и образува кръг. Хората страдат в опитите си да избягат от това пространство, но напразно. Ангел стои с протегнати ръце, за да помогне на хората...

1. О, съдба

О, съдба,
като луната
вие сте променливи
винаги създавайки
или унищожаване;
нарушаваш движението на живота,
тогава потискаш

тогава превъзнасяш
и умът не е в състояние да те разбере;
тази бедност
тази сила -
всичко е нестабилно като лед.

Съдбата е чудовищна
и празен
колелото се движи от раждането
несгоди и болести,
просперитетът е напразен
и не води до нищо
съдбата е по петите
тайно и бдително
зад всички като чума;
но без да се замисля
Обръщам незащитен гръб
за твоето зло.

И със здраве,
и в бизнеса
съдбата винаги е срещу мен,
невероятно
и унищожаване
винаги чака навреме.
в този час,
без да ме оставиш да дойда на себе си,
ще звънят страшни струни;
заплетен в тях
и всеки един е компресиран,
и всички плачат с мен!

„Кармина Бурана” е уникален, интересен и заслужено популярен театрален шедьовър. „Бойернските песни“ (това е преводът на думите „Кармина Бурана“) са паметник на светското изкуство на Ренесанса. Интересна ръкописна колекция y Карл Орф, е съставен през 13 век и открит в началото на 19 век в баварски манастир. По принцип това са стихове на странстващи поети и музиканти ов, така наречените ваганти, голиарди, минезингери. Тематиката на колекцията е много разнообразна. Тук съжителстват пародия и сатира ични, любовни, запивни песни. От тях Орф избира 24 поетични текста, оставяйки ги недокоснати mi старонемски и латински и ги адаптира за голям модерен оркестър, вокални солисти и хор.

Карл Орф (1895 - 1982) е изключителен немски композитор, останал в историята като смел реформатор на традиционните жанрове. Той виждаше основната задача в създаването на нови сценични форми. Експериментите и търсенията го водят както до модерния драматичен театър, така и до мистериозните пиеси, карнавалните представления, фолклорния уличен театър и италианската комедия на маските.

„Кармина Бурана“ е изпълнена за първи път през юни 1937 г. във Франкфурт на Майн, поставяйки началото на триумфално шествие в цяла Европа. Дълги години тя остава едно от най-популярните произведения в световния репертоар. Най-често произведението се представя на зрителя в концертно изпълнение или като безсюжетен балет, изпълняван на саундтрак.

Премиера на балета „Кармина Бурана” в Казан

Вечер площадката пред Театъра за опера и балет. М. Джалил е пълен с хора - в театъра се провежда международният балетен фестивал на името на Рудолф Нуреев. Премиерата, с която започна балетният форум, се оказа малко необичайна - на публиката беше предложена мистериозна пиеса.

От вагантите

След третия звънец в залата нямаше къде да падне ябълка – дори последният етаж беше пълен, от който гледката към сцената никак не беше идеална. Имаше и хора, които стояха зад седящите на етажите; това беше публиката, която влезе в залата с входни билети без места. Началото на фестивала плюс премиерата - как да пропуснеш това? През последните три десетилетия казанската публика свикна да ходи на театър.

Премиерата беше насрочена да съвпадне с началото на фестивала: балет, специално създаден за Казанския театър по музика на Карл Орф, „Кармина Бурана или Колелото на съдбата“. Постановка на хореографа от Санкт Петербург Александър Полубенцев.

Симфоничната кантата на Карл Орф, написана за хор, солисти и оркестър, се превърна в едно от най-ярките номера на гала концерта на фестивала на Шаляпин. Този път музикалният текст на Орф става основа за балета.

« Моят спектакъл не е балет в обичайния смисъл на думата. Това е мистерия, сценично действие, което съчетава музика, думи, вокали и видео поредици.””, уточнява директорът. Той не пише специално либрето; неговият идеал е рефлексивен зрител, способен да сътворява.

Да напиша тази симфонична кантатаПодвигът на Карл Орфслучай: в антикварен магазин в родния си Мюнхен той попада на библиографска рядкост. Техните песни стават текстова част от кантатата.

песни- колекция от ваганти- напълно различен: забавен, тъжен, философски, груб и изтънчен.

Превратностите на съдбата

Спектакълът започва с шума на търкалящи се вълни и крясъци на чайки, сякаш прозорец леко се отваря и сякаш ветрец нахлува в залата. Но сега мощно навлиза хоровият пролог „О, късметче, господарке на съдбите”. Щастието, двулика съдба, съдбата на конкретен човек и цели народи, странни обрати в историята - това е, което е в основата на представлението.

Зрителите вероятно ще интерпретират всеки епизод по свой начин и това е интересно. Колелото на съдбата се върти, нищо не е вечно - съдбата или издига човек до трансцедентални висоти, после го хвърля на земята, после пак му се усмихва и започва да го издига.

Ярка, пасторална сцена, в която танцуват сладки двойки - весели и безгрижни. Момичетата хвърлят венци във водата на реката, просперитетът цари в света, това е като вечна пролет на земята. Просто искам да кажа: „Свещеното изворче“. Но постепенно картината на света се променя, греховните изкушения изпълзяват и изведнъж виждаме на сцената странно потрепващо същество в бричове и шапка с висока корона - диктатор. Има ужасна видео поредица: фюрерът полудява, хора умират. Ето как колелото на късмета се завъртя за човечеството един ден.

Fortune (Alina Steinberg) има две лица. И не се знае как тя, толкова променлива, ще се обърне към нас. Но Изкусителят (тази вокална партия се изпълнява от баритон Юрий Ившин) е балансиран от ангели (трогателен детски хор), Скитникът (Нурлан Канетов) няма да се страхува от диктатора (Максим Поцелуйко), а булката (Кристина Андреева) ще си намери младоженец.

Скръбта се превръща в радост, радостта отстъпва място на разочарованието, няма абсолютно щастие и абсолютно нещастие, защото светът се променя постоянно, всяка секунда. И всички тези възходи и падения се наблюдават от хор - символ на човечеството.

ЗаПолубенцев-режисьорв тази творба мистерията е по-важна, тя е уличен спектакъл, тя е по-хубава и по-близо до осъществяване на идеята от балета.

Действието е структурирано така, сякаш гледаме кадри от филм и тази видеопоредица (сценографията в пиесата е дело на Мария Смирнова-Несвицкая, майстор на осветлението е Сергей Шевченко) се получи почти перфектна.

Източникът на текстовете на това произведение е средновековен ръкопис, намерен в началото на 19 век в бенедиктински манастир в Баварските Алпи.

Композиторът е оставил непокътнат оригиналния текст на ръкописната поетична колекция от 13-ти век, която включва повече от 250 текста на средновековен латински, старонемски и старофренски. Той подбра 24 стихотворения за изменчивостта на съдбата, за пролетната природа и любовта, за пият и сатирични песни, както и няколко химнични строфи. Всички стихотворения са съставени от вагантите, скитащи средновековни поети, които възпяват земните радости, прославят любовта, виното и древните богове и осмиват светещия църковен морал.

Орф определя жанра на своята творба като „Светски песни за певци и хорове, придружени от инструменти с изпълнение на сцената“. Сценичното представление обаче не предполага последователно развитие на сюжета. За разлика от Catulli Carmina, Carmina Burana не е сюжетна драма, а статичен театър от живи картини.

Изпълнителният апарат на кантатата се отличава с грандиозен обхват: троен състав от симфоничен оркестър с две пиана и разширена ударна група, голям смесен хор и хор на момчетата, солови певци (сопран, тенор, баритон) и танцьори.

Композицията се основава на алегорията на колелото на съдбата, богинята на съдбата. В средновековните нравствени пиеси (морализиращи театрални представления) колелото на съдбата олицетворява крехкостта на всичко земно, крехкостта на човешкото щастие. Хоровият пролог на кантатата на Орф „Късмет, господарке на света“ се повтаря непроменен в края на произведението (№ 25, епилог), което очевидно символизира пълно завъртане на колелото. Между пролога и епилога има три части на кантатата: „През пролетта”, „В механата” и „Любовни радости”.

IN Пролог- два хора, свързани по настроение и изразни средства. Тяхната музика и текстове са сурови, олицетворяващи неизбежността на рока. Първоначалният четиритактов - премерени, тежки акорди на хора и оркестъра върху остинатен бас - е изграден върху оборотите на фригийски тетракорд. Това е не само епиграфът на цялото произведение, но и неговото основно интонационно зърно, което след това нараства в много други числа. Тук са съсредоточени типичните черти на зрелия стил на Орф: остинатен ритъм, повторяемост на мелодичните песнопения, разчитане на диатоника, второквартови акорди, интерпретация на пианото като ударен инструмент, използване на проста строфична форма. Формата на строфичната песен доминира в по-голямата част от кантатните номера. Изключение прави номер 9 - „Кръгов танц“. Написана е в три части с отделен оркестров увод. Тема-мелодиите, следващи една след друга, образуват цял ​​„венец” от хорови песни.

Използвайки Използвайки техники, свързани с древни фолклорни заклинания, композиторът постига омайна сила на емоционално въздействие.

Първата част - "Пролет" - се състои от две части: № 3-7 и № 8-10 („На поляната”). Тук пейзажите, танците и танците се сменят взаимно.Музиката ясно се основава на произхода на баварския фолклорен танц.Тя изобразява пробуждането на природата, любовната умора и рязко контрастира с пролога. В същото време в хорове № 3 („Пролетта наближава“) и № 5 („Ето пролетта дългоочаквана“) се чува мелодичен обрат на фригийския лад, близък до Пролога. Оркестрацията е типична за Орф: отбелязват се отсъствието на струни с голям акцент върху ударни и челеста (№ 3), камбани, звън (№ 5).

Втора част - « В механата" (No. 11-14) – е в ярък контраст със заобикалящите го крайности.Това е картина на свободния живот на безразсъдни скитници,не мислейки за спасението на душата, но наслаждавайки плътта с вино и хазарт.Техниките на пародия и гротеска, липсата на женски гласове и използването само на минорни тонове правят тази част подобна на пролога. Вариантът на низходящия фригийски тетракорд-епиграф тук се доближава до средновековната последователност „умираirae».

№ 12, „Плачът на печения лебед” се отличава с откровената си пародия: „Живях някога на езеро и бях красив бял лебед. Бедни, бедни! Сега съм черен, много препечен." Мелодията, възложена на тенора алтино, се основава на жанровите характеристики на самия плач, но грациозните нотки издават неговата подигравателна ирония.

Пародийният плач е последван от също толкова пародийна проповед – No 13 „Аз съм игуменът“. Монотонното рецитиране на баритона в духа на църковната псалмодия е придружено от „писъци” на хора, които викат „стража!”.

Трета част - "Любовни радости" - най-яркият и най-ентусиазираният в цялата композиция. В рязък контраст с предходната част, тя повтаря първата – и като настроение, и като структура. Състои се от две части; във втория раздел(No 18-24) нежната лирика се заменя с по-бурни и откровени любовни излияния.

Третата част се основава на контрастно редуване на разширени хорови номера със звънлив акомпанимент (с постоянно участие на барабани и пиано) и кратки сола и ансамбли - а капелаили с камерен съпровод (без пиано и барабани). Вокалните цветове стават по-разнообразни: унисонен хор от момчета (№ 15 - „Купидон лети навсякъде“), прозрачно сопрано соло, дублирано от пиколо флейта, на фона на празни пети от челеста и струни (№ 17 - „ Мома стоеше”), ансамбъл от мъжки гласове без инструментална подкрепа (№ 19 - “Ако човек е с момиче”).

От изтънчените и изящни текстове на първите номера образното развитие се втурва към възторжения химн на всеобхватната любов в № 24 „Здравей, най-прекрасна!“ Според текста това е химн на известните красавици - Елена (древният идеал за красота) и Бланшфльор (героинята на средновековните рицарски романси). Въпреки това, тържественото прославяне с камбанен звън е внезапно прекъснат от завръщането на грубата музика на първия хор "О, съдба, ти си променлива като луната.

Схематично съставът на кантатата изглежда така:

Пролог
	О, съдба, ти си променлива като луната Скърбя за раните, които съдбата ми нанесе		Fort une plango vulnera
аз част - “През пролетта” (« Примовере»)
	Пролетта идва Слънцето стопля всичко Ето я и дългоочакваната пролет Танцувай Горите цъфтят	Veris leta facies Omnia Sol temperat Ecce gratum Цвете Силва		баритон соло
2- th раздел - “На поляната”
	Дай ми малко боя, търговецо. Хоро / Тези, които се въртят в кръг Ако целият свят беше мой	Chramer, gip die varve mir Reie/Swaz hie gat umbe Were diu werlt alle min		сопрано соло
II част - “В механата” (« втаберна»)
	Гори отвътре Плачът на печения лебед Аз съм игуменът Седнал в механа	Estuans interius Olim lacus coloram In taberna quando sumus		баритон соло тенор соло баритон соло
III част - “Любовни радости” (« Courд любови»)
	Купидон лети навсякъде Ден, нощ и целият свят Там стоеше момиче		Amor volat undique Dies, nox et omnia	момчешки хор баритон соло сопрано соло
2- ти раздел
	В гърдите ми Ако един мъж е с момиче Хайде хайде На неверните везни на моята душа Времето е хубаво Най-нежната ми Здравей, най-красивата!		Около меа пектора Si puer cum puellula Вени, вени, вени Tempus est iocundum Ave formosissima!	баритон соло и хор мъжки секстет 2 хора се обаждат един на друг сопрано соло двоен хор със солисти сопрано соло целият актьорски състав изпълнители
№ 25	О, късмет

латински карминаозначава песни, Бурана- географско означение. Така в превод на латински звучи името на мястото, където се намира манастирът. На старобаварски диалект - Бойерн.

« Песни на Катул, сценични игри » (1942) - Втората сценична кантата на Орф. Идеята й е вдъхновена от посещение на полуостров Сирмионе близо до Верона през юли 1930 г. Тук се е намирала вилата на древноримския поет Гай Валерий Катул, прославил се с любовната си лирика. Catulli Cartmina има последователно развиващ се сюжет. Това е вечната история на един измамен любовник, бърза красавица и коварен приятел.

На корицата на древен ръкопис вниманието на Орф веднага е привлечено от изображението на колелото на съдбата, в центъра на което е самата богиня на късмета, а по краищата има 4 човешки фигури с латински надписи: „Аз ще царувам ”, „Аз царувам”, „Аз царувах”, „Аз съм без царство”.

Кармина Бурана, буквално преведена като „Песни от Бойерн“, тоест от Бенедиктбойерн, манастира в Бавария, където този ръкопис е намерен през 1803 г.

Историята на откриването на ръкописа на Кармина Бурана

Самият манастир е най-старият в Германия, основаването му датира от 725 г. В момента Benediktbeuern не е активен, тъй като дейностите на Бенедиктинския орден са премахнати през 1803 г. Тази година (очевидно по време на разглобяването на имущество) е открит ръкописът на Кармина Бурана.

Историята на ръкописа датира от 12 век. Кармина Бурана е стихосбирка от ваганти (средновековни скитащи поети – студенти и монаси). През 12 век всички студенти, монаси и учени общуват помежду си на латински и повечето от текстовете на Кармина Бурана са написани на него. Има и текстове, написани на средногермански, старофренски или провансалски.

Всички песни могат да бъдат разделени на няколко групи: за морал и присмех, за любов, за пиене, за театрални представления. Някои песни са посветени на критика на вътрешните църковни пороци (симония, грабеж на пари и др.)

Музика по средновековен ръкопис

Въпреки факта, че невмите (средновековни ноти), които се появяват в текстовете, не са дешифрирани, самите текстове вдъхновяват композиторите да пишат музика в продължение на много години.

Най-известната е, разбира се, Кармина Бурана от Карл Орф.

Карл Орф - мюнхенски композитор (1895 - 1982). През 1936 г. той поставя на музика 24 стихотворения от средновековна колекция. Най-забележителната му част е „Фортуна, Imperatrix Mundi (O Fortuna)“.

През 2005 г. немската група Corvus Corax записва албума Cantus Buranus по текста на оригиналния ръкопис на Кармина Бурана.

Една от най-известните песни от колекцията Carmina Burana е „ В Таберна» ( В механата).

Песента е за хора, които се веселят в механа. Разказът се разказва от името на разказвача и се състои от няколко части: въведение, след това се описва игра на зарове и губещите, след което се правят четиринадесет тоста, включително за затворници, християни, блудници, горски разбойници и папата. Следва списък от 26 различни класи, професии, възрасти, характери на хора, които могат да бъдат срещнати в таверната. В заключението се говори за упадъка и нищетата на пияниците, но изводът е, че именно затова те ще бъдат причислени към праведните. http://ru.wikipedia.org/wiki/In_taberna

Тази песен е музикална няколко пъти.

Не ни убягна и увлечението по средновековната стихосбирка. Популярната песен „От френската страна...“ е свободен превод на песента на Vagants „Hospita in Gallia“ от колекцията Carmina Burana (автор на превода - Лев Гинзбург, музика на Давид Тухманов).

GermanFolk: Кармина Бурана - http://germanfolk.ru/articles/carmina-burana

О, съдба! Най-после присъствах на този шедьовър вокално, инструментално, кръвоспиращо изпълнение - кантатата "Кармина Бурана".
Видях го на плаката миналия сезон, но... дори не можех да си представя какво е и колко е готино..
Името изглеждаше ориенталско, а тази скулптура с колело също ми напомни за нещо будистко...
И след като видях това име веднъж, реших да разбера какво е?...
Ето какво:

Да, не е страшно да умреш под такова въведение ...
и оттогава чакам деня да го чуя на живо..

Отлично представяне, макар и относително "камерно". Хор, оркестър, солисти - всичко на най-високо ниво! Благодаря ти много!!
Хорът на Челябинския театър е няколко пъти по-малък, но и залата е по-малка).
Да, може би някъде... където имаше абсолютно пиано, акустичните възможности на залата не бяха достатъчни, но когато основната музикална тема достигна развитие, впечатленията бяха зашеметяващи, усещаш физически тази музика... А хората се шляеха наблизо ...

За пореден път ни зарадва Владимир Боровиков, да, най-вече имаше солови партии за баритон.
Нежно прозвуча сопраното на Албина Гордеева. Павел Чикановски - с пронизителен рефрен за красив, но изпържен лебед..(
Забелязах, че има необичайно високи нотки в частите.
Настроението на кантатите преминава от вдъхновяващо като военен марш до тънко лирично и трагикомично.

Кармина Бурана-сценична кантата от немския композитор Карл Орф по собствено либрето, базирано на средновековни стихотворения от едноименния сборник, написан през 1935-1936 г. Без да знаем това, е трудно да повярваме, че произведението е написано през 20 век. Музика, така органично преплетена с нейния литературен първоизточник, допълваща и издигаща я... Поддържа се духът на ранното Средновековие, представят се готически замъци, войни, любов, която винаги може да е последна. Автентично е да изпълнявате това в огромна готическа катедрала или амфитеатър, така че звукът да лети в небесата.

„Кармина Бурана“ се превежда от латински като „Песни на Бойерн“. Оригиналният ръкопис на сборника (“Codex Buranus”) е открит през 1803 г. в бенедиктинския манастир Бойерн (Beuern, лат. Buranum; сега Benediktbeuern, Бавария). Либретото включва стихове както на латински, така и на средногермански. Той обхваща широк спектър от светски теми, актуални както през 13 век, така и в наше време: непостоянството на късмета и богатството, преходността на живота, радостта от завръщането на пролетта и удоволствията от пиянството, лакомията, хазарта и плътската любов .

Тази кантата е най-популярната творба на композитора: „Всичко, което съм написал досега, а вие, за съжаление, сте публикували“, каза композиторът на своя издател, „може да бъде унищожено. Събраните ми съчинения започват с „Кармина Бурана“. Явно си остава ненадминат.

Разбира се, дори и тук всичко не се оказа толкова просто. Орф не е просто немски композитор, той е композитор от нацистка Германия...и тази творба е била високо ценена в Третия райх (въпреки че има информация, че напротив, след премиерата творбата е била забранена) . Впоследствие той успя по някакъв начин да се оправдае, като увери, че е участник в съпротивителното движение. И колелото на късмета отново го вдигна...