Прочетете също:
|
А. Книшев „О, велик и могъщ руски език!“: В тази иронична публикация журналистът осмива любителите на заемките, показвайки колко нелепа става речта ни, пренаситена с тях.
М. Кронгауз „Руският език е на ръба на нервен срив“: Авторът изследва състоянието на съвременния руски език, пренаситен с нови думи, зависим от интернет, младостта и модата. Заглавието на книгата е гледната точка на автора по този въпрос.
В. Ступишин „Нов сладък стил? На какъв език говорим и пишем?: Журналистичната статия е посветена на проблемите на езиковите абсурди, с които са пълни изказванията на политици и някои журналисти. Авторът дава примери за абсурдни акценти в думите, чужди заеми и неумение на ораторите и писателите да използват богатия арсенал на руския език.
А. Щуплов „От партийния конгрес до конгреса на покрива“: Журналистическата статия е посветена на разсъждения за това колко много съкращения са се появили и продължават да се появяват в живота ни, които понякога се превръщат, според автора, в пример за „официална глупост“.
Цитати
„В дни на съмнение, в дни на болезнени мисли за съдбата на моята родина, вие сте моята опора и опора, о, велик, могъщ, правдив и свободен руски език!“ (И.С. Тургенев)
„... Волно или неволно ние днес стигнахме до границата, когато словото става не част от живота, една от многото части, а последната надежда за нашето национално съществуване в света.“ (В. Распутин)
„Да използваш чужда дума, когато има еквивалентна руска дума, означава да обидиш както здравия разум, така и здравия вкус.“ (В. Белински)
„Моралът на човек се вижда от отношението му към словото.“ (Л.Н. Толстой)
Н. Гал “Живото и мъртвото слово”: Известен преводач обсъжда ролята на изговорената дума, която може да нарани душата на човека със своята необмисленост; за заемките, които изкривяват нашата реч; за бюрокрацията, която убива живата реч; за грижата за нашето велико наследство - руския език;
К.И. Чуковски „Жив като живот“: Писателят анализира състоянието на руския език, нашата реч и стига до разочароващи заключения: ние самите изкривяваме и осакатяваме нашия велик и мощен език.
Връзка между името на човека и неговата вътрешна същност
Развитие и съхраняване на руския език
А. Книшев „О, велик и могъщ руски език!“
В тази иронична публикация журналистът осмива заемателите, показвайки колко нелепа става речта ни, когато е пренаситена с тях.
М. Кронгауз „Руският език е на ръба на нервен срив“
В. Ступишин сладък стил? На какъв език говорим и пишем?
Журналистичната статия е посветена на проблемите на езиковите абсурди, с които са пълни изказванията на политици и някои журналисти. Авторът дава примери за абсурдни акценти в думите, чужди заеми и неумение на ораторите и писателите да използват богатия арсенал на руския език.
А. Щуплов „От партийния конгрес до конгреса на покрива“
Журналистическата статия е посветена на размисли за това колко много съкращения са се появили и продължават да се появяват в нашия живот, които понякога се превръщат, според автора, в пример за „официална глупост“.
Цитати
„Говори руски, за бога! Внесете тази новост в модата.“ (А.М. Жемчужников.)
„В дни на съмнение, в дни на болезнени мисли за съдбата на моята родина, вие сте моята опора и опора, о, велик, могъщ, правдив и свободен руски език!“ (И.С. Тургенев)
„... Волно или неволно ние днес стигнахме до границата, когато словото става не част от живота, една от многото части, а последната надежда за нашето национално съществуване в света.“
(В. Распутин)
„Да използваш чужда дума, когато има еквивалентна руска дума, означава да обидиш както здравия разум, така и здравия вкус.“ (В. Белински)
„Моралът на човек се вижда от отношението му към словото.“ (Л.Н. Толстой)
Н. Гал “Живото и мъртвото слово”
Известният преводач обсъжда ролята на изговорената дума, която може да нарани душата на човека със своята необмисленост; за заемките, които изкривяват нашата реч;
за бюрокрацията, която убива живата реч; за грижата за нашето голямо наследство - руския език.
К.И. Чуковски „Жив като живот“
Писателят анализира състоянието на руския език, нашата реч и стига до разочароващи заключения: ние самите изкривяваме и осакатяваме нашия велик и мощен език.
Връзка между името на човека и неговата вътрешна същност
DI. Фонвизин "Недоросл"
В комедията много герои имат „показателни“ фамилии: Вралман, бивш кочияш, излъгал, че е чуждестранен учител; името Митрофан означава „като майка му“, която е изобразена в комедията като глупав и арогантен невежа. Скотинин Тарас – чичото на Митрофан; Той много обича прасетата и по грубостта на чувствата си прилича на добитъка, както личи от фамилията му.
„Sweet Style“ е публикуван през 1996 г. Това е вече покойният Аксенов, майстор, който свободно пътува из страни и епохи. Роман, в който пиян руски „независим” режисьор, преместил се в Америка, изведнъж се оказва в центъра на историческите събития.
*** В образа на главния герой Александър Корбач се откриват черти на Андрей Тарковски, Владимир Висоцки и самия автор на романа. Той, както и Висоцки, е известен бард и песните му се пеят в целия СССР. Подобно на Тарковски, той е режисьор, макар и на театър "Шутовете", но вече в Америка сбъдва дългогодишната си мечта и режисира филм. От Аксенов Корбах заема изгнание и не винаги лесен живот в чужда земя. Но всичко това са елементи от живота на възрастните, а имаше и детство, в което Александър до десети клас носеше фамилното име Ижмайлов - вторият му баща, когото смяташе за свой баща. Едва като юноша той разбира, че всъщност е син на Яков Рувимович Корбах, който загива в затвора след доноса на Ижмайлов. След това имаше прекъсване на семейството и преместване при баба ми. Опитва се да учи във филологическия факултет на Московския държавен университет, в театралното училище, режисьорския отдел на VGIK и накрая във Висшите сценарни курсове. Скоро той беше изгонен отвсякъде под благовидни предлози, но печалбите му от пеене и накрая създаденият и официално признат театър „Шутове“ му помогнаха да не се плъзне към дъното. В интервалите от този бурен живот имаше и значима среща с великите старци Михаил Бахтин и Леонид Пински, разговорите с които значително разшириха хоризонтите на кутурологията; среща с дисиденти и разбиране, че това не е неговият път; брак с Анис и раждане на близнаци и тих алкохолизъм от творческо и житейско отчаяние. Така че предложението да не ме дразнят с постановките ми и в същото време да замина в творческа командировка, дойде точно навреме. Корбах първо се озова във Франция и когато свободните му изказвания предизвикаха подходяща реакция от партийните органи, той се премести в САЩ. *** Романът започва с кацането на главния герой на летище JFK, където се оказва, че никой не го среща. Не е спазено по простата причина, че телеграмата от Франция глупаво обърка датите и тълпа журналисти претъпкаха изхода от терминала едва на следващия ден. Спадът в жизнеността се изразяваше в пълно смирение и приемане на заобикалящата реалност, където легендарна фигура за емигрантите можеше лесно да седне до него на масата и да пие водка с всички останали. Да живееш в претъпкан апартамент на бивш сънародник, а днес - нюйоркски таксиметров шофьор. Случайни печалби и необясними инциденти. Всичко започна с конфликт в супермаркет. Документите на задържания Корбач били проверени и за негово щастие мениджърът успял да свърже името на странния плешив мъж със собственика на мрежата. Вождът Корбах беше много богат човек, но имаше една трудно обяснима страст - да възстанови родословното си дърво възможно най-широко. Александър се оказа негов далечен роднина, което значително повлия на последващия му живот. *** След това имаше нови интересни запознанства, преподаване в университета, завръщане в СССР, но като директор на благотворителна фондация, заснемане на филм за Данте и много други. Събитията се развиват с главоломна скорост, разпространяват се от континент на континент, от една страна в друга, като все повече повишават нивото на повествованието. Резултатът беше нещо като утопия, но за разлика от „Остров Крим“, не в национален мащаб, а на ниво един човек. Целият роман от 550 страници се чете на един дъх и дори преди всяка глава съдържа поетични въведения - почит към двамата Гуидо - Гуинизели и Кавалканти, които с творчеството си дадоха началото на "новия сладък стил".Василий Аксенов
Нов сладък стил
В свободното си време веднъж четем
Има една сладка история за Ланселот.
Данте. "Божествена комедия"
1. Три стъпки
На 10 август 1982 г. Александър Яковлевич Корбах за първи път стъпва на американска земя. Докато стоеше на огромна опашка на паспортния контрол на терминала на PanAm, тази дата непрекъснато се въртеше в главата му: имаше някакво допълнително значение в нея. И точно след като го проверих, вече близо до багажната въртележка, ми просветна: рожден ден е! Всяка година на този ден нещо му „сбъдваше“ нещо, а сега нещо се сбъдна: четиридесет и две, или нещо, не, четиридесет и три. Мислех ли си преди година в Крим, че година по-късно ще празнувам рождения си ден на летището в Ню Йорк! 10.8.82 г., на четиридесет и три години, главата ме боли от вчера, виза N-1, хиляда и половина долара, три хиляди франка в джоба ми, не чувствам нищо друго освен „самото чувство“.
Първата среща на американска земя се оказва приятна, ако не и вълнуваща. Внезапно, сред първите пристигнали, от подземното царство изскочи куфар, който демонстрира странна подвижност, да не кажа напереност. Склонен към неуместни мисли по неуместни теми, помисли си Александър, като погледна куфара: в края на краищата, куфар, износен по време на турне, но някак духовно скъп. И така, по същество това, което се случва: убиха някъде голямо животно, направиха куфар от кожа в Латвия и сега всичко брутално вече се изпари, куфарът се превърна в обект на носталгия.
Куфарът подмина, блъсна се в индианска бала и падна. На следващия завой Корбах грабна своя от някой друг и започна да се присъединява към опашката за митническа проверка.
Индивидът пъхва листче: „Декларация! Декларация!
Ех, той не разбира английски! Джим Корбет демонстрира: рязко завъртане на ръцете и след това елегантно, умерено повдигане на дланите: „Ако нямате нищо против, сър.“
В куфара нямаше нищо привлекателно, но и нищо особено отблъскващо. Сред потните ризи има книга в антична подвързия, голямо „D“ със златен печат на тома. Двойно дъно явно няма. Джим Корбет поглежда паспорта си. Боже, тази рядка птица е съветска!
- Има ли водка? - шегува се офицерът.
„Само тук“, шегува се в отговор посетителят, потупвайки се по челото.
Страхотен човек, смее се Корбет, би било хубаво да седнем с него при Тони.
„Колко много интересни неща носи всеки руснак в себе си“, помисли Корбет още няколко минути, пропускайки потенциални нарушители, без да ги проверява. Страна с изключителен ред, всичко е под контрол, няма хомосексуализъм, как е организирано всичко там?
Междувременно Александър Корбах тръгна сред тълпата към входа на зейналия тунел, зад който всъщност започваше свободната земя. Тяло, което току-що е прелетяло през океана, може все още да не е в пълен състав. Може би астралните нишки, всички тези чакри, иди, пингали, кундалини все още не са се комбинирали напълно поради скоростта на самолета, която не е типична за хората. Мислеше така, не без тъжен хумор. Разбъркването на подметките не означава нищо, само движението на домакинските машини, които искат да дойдат в Америка. Ще отнеме известно време, докато всички отново станат страстни.
Пред тълпата стояха три стъпала, които се сториха на Александър Яковлевич като три первази с различни цветове: едната бяла, мраморна, втората груба, сякаш от овъглен камък и пурпурна до черна, третата - огненочервен порфир. Тълпата мълчаливо беше привлечена в тунела.
Отпред, в края на тунела, се появи друга изправена тълпа, приветстваща. Над нея вече стърчаха лампи на телевизионни камери. Дръж се тихо, каза си Корбах. Говори само руски. Без унизителни опити за безсмислици. Съжаляваме, господа, ситуацията е несигурна. Театърът все още съществува. Въпросът за моята артистична посока е във въздуха. Целта на посещението е контакт с близки по дух и стил творчески сили на САЩ.
Е, докато този не отблъскващ външен вид, като Лермонтов, въпреки че Андрей Бели е с изпъкнала коса, висок 175 сантиметра, главният герой се приближава към телевизионните камери, ние, възползвайки се от пространството на романа, можем леко да се люлеем около неговата автобиография.
2. Автобиография
През 1982 г. съветските хора все още нямаха представа с какво се използват тези две зле произнесени думи. Той, разбира се, не знаеше съкращението CV, което се произнася „see-vee“ и всеки път прилича на определена сибила, тоест предсказател на бъдещето. Има някаква причина за това, тъй като CV, тази смесица от въпросник и биографична информация, отнасяща се до миналото, винаги съдържа надежда за добри промени в бъдещето. По същество това не е нищо повече от реклама за индивид, направена с очакването да накара хората да купуват.
В края на краищата рекламата не трябва да заблуждава и затова авторът, в ролята на служител по персонала, трябва незабавно да разкрие, че героят в неговия видеоклип е имал някои неясноти, ако не и неясноти. Ето, например, вечно тревожната „пета точка“ на съветския жаргон. Във всички документи Александър Яковлевич Корбах е посочен като евреин, но не винаги е бил такъв, трябва да признаем. Неговото фамилно име не винаги е било „аа“ толкова много на иврит. Да, и средното име някога звучеше по-приятно за червеното ухо.
В детството и ранното юношество нашият приятел играе ролята на Саша Ижмайлов, руско момче. Той също имаше съответен баща, Николай Иванович Ижмайлов, герой от Втората световна война, който куцаше и се подпираше на масивна пръчка, с когото Саша, както се очакваше, се гордееше. От своя страна Николай Иванович се отнасяше към Саша със сдържана строгост, която можеше да се сбърка със сдържана любов, и само когато беше много пиян, го нарече с неразбираема дума „копеле“, след което майка му изкрещя пронизително: „Ще умра! Ще умра!“
Работейки в номенклатурата, Николай Иванович повиши стандарта си на живот, а семейството му, както казват хората, не познава скръбта. В следвоенните години Саша забогатява с брат, а след това със сестра. Николай Иванович често се суетеше по килимите в кабинета с тримата и само понякога, прегръщайки Валерка и Катюшка, разпалено шепнеше: „Вие сте моите скъпи“, като наблягаше на всяка дума.
Сега ти и аз, читателю, можем да се досетим, но тогава момчето не разбираше защо през годините възхищението му към баща му беше заменено от някаква неясна предпазливост.
Междувременно в периферията на това трудно семейство винаги присъстваше баба Ирина, която се наричаше така уж просто заради възрастта си, но в същото време не съвсем само заради възрастта си. Тя се опита да се появи в онези дни, когато Ижмайлов отиде на важни командировки. Първо тя донесе на Саша играчки, после кънки и бухалки, погледна го с любов и прекара часове неуморно в разговори за индианците в Америка, после за водачите на фрегати, после за световната политическа арена.
Баба беше нетипична. Военен лекар, тя прекара цялата война в полеви болници. Вървеше с твърда офицерска стъпка, постоянното „Казбек“ в зъбите, големите очила привеждаха цялата й фигура към общия знаменател на водеща жена. В допълнение към целия този външен вид, през цялото детство на Саша, баба й кара собствена малка кола, заловен Opel Cadet.
Момчето не разбираше как този забележителен човек е неговата баба; той чувстваше някакво семейно изкривяване, но не искаше да навлиза в подробности. Понякога чуваше как баба Ирина и майка започват да говорят с нещо, което се нарича повишен тон. Бабата сякаш предявяваше някакви претенции към него, а майката с характерната си екзалтация отхвърляше тези права. Само на петдесет и три, тоест на четиринадесетата година от живота на Саша, всичко стана ясно.
НОВ СЛАДЪК СТИЛ
Изкуството на Средновековието е не по-малко разнообразно и изобилно от теологията, философията и науката. Почти всички големи мислители на епохата отдават почит на естетиката: по отношение на степента на одухотворяване на красотата Дученто е може би уникален и ненадминат. Данте имаше два пъти късмет: той беше роден не само в епохата на Тома Аквински, но и в ерата на трубадурите и труверите.
В „Популярно красноречие“ той изброява трубадурите на провансалската поезия, които са служили като модели за подражание на флорентинските поети от неговото време: Арнаут Даниел (песни за любовта), Гиро дьо Борней (песни за справедливост) и Бертран дьо Борн (песни за доблест). В Комедията изобретателят на секстината Арнаут Даниел е наречен “най-добрият ковач на родното слово”. Именно от него Данте заимства сложните форми на стихотворенията за Каменната дама (канцони и секстини), надминавайки своите учители по умение. Следвайки стъпките му, Данте създава италианската секстина и изобретява „двойната секстина“ със сложна форма. Данте е бил близо не само до поезията, но и до мистиката на Арнаут Даниел, която се е научил майсторски да вплита в рамката на знанието. Върховният поет в много по-голяма степен от Гуинизели е обект на обвинението на Бонаджунта, че „той извлича канцони с помощта на различни произведения“, с други думи, че е свръхучен.
Идеалите на Средновековието са свързани не само с божествената красота, не само с рицарската лоялност и чест, не само със служенето на краля и Бога, не само с единството на поданик и господар, не само с монашеската чистота, но и с култа към служенето на Дамата. Придворната традиция на Прованс, на свой ред произтичаща от арабски и суфийски влияния, създава висок мистичен култ към човешката любов, бързо разпространен от Trouvères и Vagantes в цяла Европа. За стилновистите, водени от Кавалканти, жената въплъщава идеала за красота и е модел на морално съвършенство. Гуидо Кавалканти видя ангелско същество в Дамата и се обърна към идеала за любов, достойна за красота. Любимата на Ланфранко Сегал засия и се превърна в небесно видение. „Идеализираните красиви дами от Монтанягол и Ланфранко Сигала бяха литературните предшественици на Беатриче от La Vita Nuova на Данте.“
Естествено, Данте не може да бъде извън сферата на влияние на стилновистите и неговата Беатриче - най-висшият пример за учтивост, съчетаващ чувствена и молитвена любов към жената. В творчеството си Данте демонстрира блестящо познаване на поети от сицилианската, тосканската и провансалската школи. Носи ясен отпечатък от образите и мотивите на Якопоне да Тоди, Чино да Пистоя, Джакомо да Лентини, но преди всичко двама Гуидо – Гуинизели и Кавалканти.
Под влияние на провансалската лирика през 60-те години на 13 век в Болоня възниква поезията на „новия сладък стил“, чието начало поставя Гуидо Гинизелли. Подобно на Данте, Гуидо Гуинизели ди Маняно също е изгонен от родния си град по едно време и също умира в изгнание. Изхождайки от идеята на Тома Аквински за любовта на човека към Бога като рационален стремеж към най-висшето благо, Гуинизели започва да си представя любовта към жената като Дева Мария, застъпницата на човека в небето. Моята любима, пише поетът, е толкова добра и добродетелна, толкова като ангел, че човек може да я обича като Небесната царица. Тези думи ли са началото на беатификацията на земната любов от Данте? Не е ли оттук мекотата и мелодичността (сладостта) на неговата младежка поетика?
Чудна светлина се лее от очите на Мадоната, И където проникне лъчът, Ще се роди живот, какъвто умът ни не познава, Защото няма подобие на него в света. Но за мен има излишък от проблеми в него, Той насища сърцето ми с объркване; Мисля си: „Спрете тук всичко се разнася!“ Но аз самият нарушавам забраната си. Втурвам се там, където сърцето няма надежда, Вдъхвам смелост в плахите очи, За да зърна отново великата светлина; Но, като се приближа, уви, затварям клепачи и изчерпвам смелост с доблестния си порив... Явно Любовта още пази живота ми!
Какво е любов? Човек рисува Нейните черти с изобилие от думи, но напразно: Все още не е ясно за Мислителя Каква е нейната същност и какъв е нейният смисъл. Други виждат в него високия зов на Ума, горящ от красива мечта, За трети в него има страстен глас на желанието, желанието за удоволствие без окови. Мисля така: в нея няма субстанция, Тя не е осезаем обект, А привличане, лишено от форма Към всесъвършената форма на природата; Сърцето има върховни права тук, И удоволствието е слято с красотата тук.
Данте смята Гуиничели - "най-великият Гуидо" - за баща на поетите, който ги е научил да композират любовни песни. От него той заимства не толкова умението да композира тези песни, колкото идеята за високи чувства и достойнство на Личността, идеята за човешкото благородство като такова. Гуиничели очаква Данте в замяната на латинския с volgare, леките метафори, сравнението на житейските явления с лъчите на слънцето, небесните тела и огъня.
Италианският стих в поезията на Гуинизели за първи път придобива гъвкавостта и звучността, с които Петрарка става известен век по-късно.
Красивата дама от сонетите на Гуинизели смирява гордостта на онези, които приветстват появата й, вдъхва им възвишени мисли и дарява вдъхновение. Данте в „Нов живот“ завърши започнатото от болонския поет.
Във Флоренция първият стилистичен поет е по-големият приятел на Данте Гуидо Кавалканти, който обосновава концепцията за единна духовна субстанция: любовта възниква не в сърцето на човек, а в паметта на човечеството, натрупвайки спомени за видяната красота. От колективния архетип на "небесната любов" умът извлича идеята за идеална красота. Жената е символ на тази идея, която подчинява интелекта и волята на мъжа.
Докато Гуинизели преминава от празнуването на женската красота, характерно за провансалската и сицилианската поезия, към одухотворяващото влияние, което ангелът оказва върху жената, Кавалканти развива друг мотив - страданието на отхвърлен любовник.
Данте научи и двете. В „Нов живот“ и „Божествена комедия“ нравствената красота на човека най-сетне е облечена в религиозна черупка, а човешките чувства получават цвета и звука на небесните сфери.
За Гуидо новият Гуидо постигна най-високото отличие. дума, може би, този, който ги плаши от гнездото заедно, се ражда.
В последния ред Данте имаше предвид себе си...
Символичните видения и сънища, които изобилстват в неговите книги, са заимствани от френския алегоричен роман. В рицарските романи за Тристан и Изолда, за Ланселот и Гениевър откриваме и наченки на психологическо вникване във вътрешния живот на човека, което става определящо именно в творчеството на тосканеца Омир.
Един от прототипите на комедията е средновековната легенда за Светия Граал, окончателно поетизирана от Волфрам фон Ешенбах. Може би това е първото произведение на световната литература, в което сюжетът е неотделим от психологията на героите. Паралелите не се ограничават до психологическата и философска природа на Ешенбах: цикълът на Граала е широкоформатно, многостранно и вътрешно стратифицирано платно, второ след обхвата на Данте.
Въпреки че в продължение на няколко века Божествената комедия се смяташе за парафраза на Романса за розата, Данте и Жан дьо Мьон са несъизмерими ценности. Романсът за розата е значим паметник на средновековната литература; С цялото значение на Валтер фон Фогелвайде, Хартман фон дер Ауе, Пайен дьо Мезиер, Рютбьоф, Вернер Садовник, Маркабрун, Рудел, Бертран дьо Борн, всички те отиват в сянката на създателя на Божествената комедия. Данте асимилира и усвои идеите на най-големите художници и теолози на своето време, пречупвайки техните възгледи в уникалността на собствената си визия за света, в картина на крехкостта на съществуването, падението и покварата на човек, подложен на спасение.