Дете, което дори в най-малка степен е изпитало радостта от творчеството, се различава от дете, което имитира действията на другите.
Б. Асафиев
Нашето време се характеризира с хуманизиране на образователния процес, обръщане към личността на детето, развитие на неговите най-добри качества и комуникативни умения. Това означава, че образованието трябва да формира познавателните интереси на учениците, да развива техните способности, да насърчава творческата дейност. В момента в съвременната психологическа и педагогическа наука, в образователната система, търсенето на нови подходи, непотърсени резерви от културни постижения, ефективни технологии за образование и обучение с цел развитие на творчеството от началото на пътя на човека, от детството, възпитаването на духовността, себереализацията и саморазвитието стават актуални и значими.
По способността си да предизвиква творческа активност в човека, изкуството заема първо място сред всички многообразни елементи, съставляващи сложната система на човешкото възпитание.
Необходимостта от използване на музиката за развитие на творческите способности на учениците се дължи на важната роля на музикалното изкуство в образованието на по-младото поколение. Като неразделна част от художествената култура, музиката има големи възможности за формиране у учениците на чувство за уважение към духовните и културни ценности, готовност за тяхното опазване и създаване на нови.
Музикалното образование разглежда образованието като процес, който зависи от много фактори. Музикалната култура на човек се формира под влиянието не само на училището. Средата намира различно пречупване в съзнанието на ученика и влияе върху неговия духовен свят.
Училището е това, което трябва да помогне за формирането и развитието на музикалните интереси и способности на децата, за формирането и изразяването на техните творчески способности, тъй като стойността на творчеството и неговите функции се крият не само в продуктивната страна, но и в творческата. самия процес.
Усвоявайки неизчерпаемия културен опит на човечеството, уловен в музиката, децата го пренасят в собствения си живот, усещат, възприемат, анализират през призмата на ценностите и отношенията, които им се разкриват.
Един от важните проблеми остава подобряването на системата на работа на училищните институции за музикално и творческо обучение на децата. Неговото решение е възможно чрез използването на активни форми на обучение, игрови техники и методи, интегрирани уроци като форми за рационално изграждане на музикално-педагогическия процес, които допринасят за обединяването на различни видове музикално творчество и въвеждането на учениците в тях. Този подход ще даде възможност за ефективно решаване на образователни проблеми, сред които образованието на цялостна личност и развитието на творческия потенциал на всяко дете са от особено значение.
Играта е от голямо значение в живота на детето. Играта само външно изглежда безгрижна и лесна, но всъщност властно изисква играчът да й даде максимума от своята енергия, интелигентност, издръжливост и независимост. В играта способностите на детето се разкриват особено пълно и понякога неочаквано, така че изключителните учители правилно обърнаха внимание на ефективността на използването на игри в процеса на обучение и възпитание.
Игровите форми на обучение и възпитание позволяват използването на всички нива на знания: от репродуктивна дейност през преобразуваща дейност до основната цел - творческа търсеща дейност, по време на която учениците усвояват техники за учене.
Технологията на интерактивното обучение, по-специално играта в нейните различни проявления, като една от формите за организиране на образователния процес, допринася за развитието на творчески способности, въображение, фантазия, емоционална съпричастност и емоционално очакване, способност за трансформация, при по-малките ученици.
Теоретични аспекти на използването на игрови технологии
в педагогическия процес
Без игра няма и не може да има пълноценно умствено развитие. Играта е огромен прозорец, през който в духовния свят на детето се влива животворен поток от идеи за света около нас.
Играта е искра, която разпалва пламъка на любознателността и любопитството.
В. П. Сухомлински.
Принципът на активността на детето в процеса на обучение е бил и остава един от основните в дидактиката. Това понятие означава качество на дейност, което се характеризира с високо ниво на мотивация, съзнателна необходимост от придобиване на знания и умения и ефективност. Този вид дейност сама по себе си не се среща често; тя е следствие от използването на педагогическа технология.
Педагогическата технология се разбира като набор от средства и методи за възпроизвеждане на теоретично обосновани процеси на обучение и възпитание, които позволяват успешно да се реализират поставените образователни цели. Думата „технология“ влезе в лексикона на педагогическата наука, когато вниманието на специалистите се насочи към изкуството да се въздейства върху личността на детето. Междувременно тази дума, която дойде при нас от гърците, беше предназначена за по-универсална употреба. „Технос” е изкуство, умение, „логос” е учение. Всяка технология има средства, които активират и активизират дейността на учениците, но в някои технологии тези средства представляват основната идея и основата за ефективността на резултатите. Такива технологии включват игрови технологии. Игровите технологии са неразделна част от образователните технологии.
Играта, наред с работата и ученето, е един от основните видове човешка дейност, удивителен феномен на нашето съществуване. Играта има голямо образователно значение, тъй като е тясно свързана с обучението в класната стая и с наблюденията в ежедневието. Тя заема важно място в системата на физическото, нравственото, трудовото и естетическото възпитание. Докато играят, децата се учат да прилагат своите знания и умения на практика и да ги използват в различни условия. Това е самостоятелна дейност, в която децата взаимодействат с връстници. Те са обединени от обща цел, общи усилия за постигането й и общи преживявания. Игровите преживявания оставят дълбок отпечатък в съзнанието на детето и допринасят за формирането на добри чувства, благородни стремежи и умения за колективен живот.
Технологията на игровите форми на обучение е насочена към обучение на учениците да разбират мотивите на своето обучение, тяхното поведение, т.е. да формират цели и програми за собствената си независима дейност и да предвиждат нейните непосредствени резултати.
Творческият характер на играта се потвърждава от факта, че детето не копира живота, а имитирайки това, което вижда, съчетава своите идеи. В същото време той предава своето отношение към изобразеното, своите мисли и чувства. Това свързва играта с изкуството, но детето не е актьор. Той играе за себе си, а не за публиката, той не учи ролята, а я създава, докато играе. Когато детето влезе в образа, неговата мисъл е активна, чувствата му се задълбочават и то искрено преживява изобразените събития.
Много художници говорят за творческия характер на детската игра. К. С. Станиславски съветва актьорите да се учат от децата, чиято игра се отличава с „вяра и истина“. Известният режисьор Г. Л. Рошал пише: „Всяка детска игра винаги е свят на илюзии. В този свят на илюзии обаче детето никога не губи истинското си аз. Скачайки на кон - стол, детето не мисли, че столът под него наистина е кон, или маса, по която се катери като по планина. В играта си той прилича на актьор (не напразно изкуството на актьора се нарича актьорско майсторство)… И така, детската игра може да се нарече театрална игра, а илюзията на детската игра може да се нарече театрална илюзия .”
Но творчеството не се появява от само себе си, то се възпитава, развива се в резултат на дългогодишна системна работа на учителите.
Развитието на игровото творчество се проявява преди всичко в постепенното обогатяване на съдържанието на играта. Развитието на концепцията и средствата за изобразяване на концепцията зависи от богатството и естеството на съдържанието на играта. Играта постепенно развива целенасочеността на действията. Ако през четвъртата година от живота децата често имат преобладаващ интерес към действие, поради което целта понякога се забравя, а през петата година от живота децата могат да бъдат научени съзнателно да избират игра, да си поставят цел и да разпределят ролите, тогава деца на възраст 5-7 години развиват интерес към различни събития от живота, към различни видове работа на възрастните; появяват се любими книжни герои, на които се стремят да подражават. И идеите за игри стават по-упорити
Възникналият интерес към използването на игрови техники в обучението не е случаен. Педагози и психолози виждат в играта мощен потенциал за преодоляване на кризи в образованието и успешно я използват в своята дейност от много години. Някои страни дори са решили посоки: Америка, например, е „специализирана“ в методите на обучение, базирани на игри, Франция е включена в сферата на дейност на театралната игра (тясна област на игралната технология). Но за френските учени театралната игра е същата като за нашите домашни - ролева игра. Това е донякъде неправилно. Всяка от тези игри има свои индивидуални характеристики. В Израел учители без познания по игрови технологии изобщо нямат право да работят с деца. Всички тези данни ни позволяват да кажем, че игровите технологии представляват интерес за учителите.
Играта ви позволява да направите работата на учениците в педагогическия процес интересна и вълнуваща. Развлекателният характер на игровия свят е положително емоционално заредена монотонна дейност по запаметяване, повтаряне, консолидиране или усвояване на информация, а емоционалността на игровото действие активира всички умствени процеси и функции на детето. Друга положителна страна на играта е, че тя насърчава използването на знанията в нова ситуация, тоест усвоеният материал от учениците преминава през своеобразна практика, внасяйки разнообразие и интерес в учебния процес.
Обучавайки чрез игра, ние учим децата не как е удобно за нас, възрастните, да даваме учебен материал, а как е удобно и естествено за децата да го възприемат. Играта за деца е преди всичко вълнуващо занимание. Всички са равни в играта, тя е достъпна за всеки ученик. Освен това слабият ученик може да стане първи в играта: находчивостта и интелигентността тук се оказват по-важни от познаването на предмета. Чувство за равенство, атмосфера на страст и радост, усещане за осъществимост на задачите - всичко това позволява на децата да преодолеят срамежливостта и има благоприятен ефект върху резултатите от обучението. Материалът се усвоява неусетно, като в същото време възниква чувство на удовлетворение.
Игра – свобода на самооткриване, саморазвитие на базата на подсъзнанието, ума и творчеството
Конфуций пише: „Учителят и ученикът растат заедно“. Игровите форми на обучение позволяват на учениците и учителите да растат.
Опит в използването на игрови технологии в уроците по музика
Детето е обект на творчество, малък художник. Никой освен него не знае правилното решение на стоящата пред него творческа задача. И първата работа на учителя е да се опита да гарантира, че детето винаги е изправено пред творческа задача...
А.А. Мелик-Пагшаев
Урокът по музика е урок по изкуство. Музикалното изкуство е специална форма на отразяване на действителността, в която най-важна роля играят чувствата и емоционалната сфера. Отличителна черта на музикалния урок е задължителното единство на емоционалното и съзнателното; всеки елемент на урока трябва да предизвиква активно, заинтересовано отношение у децата.
Музика. Тази дума съдържа огромен свят от емоции, чувства, преживявания, мисли, идеи за всеки човек. Музиката има свой собствен език, думите често са безсилни, където музиката "говори". Умее да изразява и разкрива най-фините нюанси на човешките чувства, мисли, настроения, преживявания, може да ви пренесе в далечното минало и да погледне в бъдещето. Музиката има специално предназначение за духовно усъвършенстване на човека, тя активно формира отношението, мирогледа и мирогледа на човека.
Много се говори за ролята на музиката в образованието и формирането на личността. Можем да си припомним Древна Гърция, където музиката стои редом с реториката и логиката, а триединният хорей - музика, танц и слово - служи като средство за пречистване и издигане на душата. И можете да си припомните проучванията на психолози, които казват, че уроците по музика помагат за развитието на математическите способности. Във всеки случай, разширяване на хоризонта, развитие на музикалния ви вкус, способността да формирате собствена гледна точка и способността да я защитавате - тези качества си струват да се занимавате с музика.
Повишаването на ефективността на всеки урок по музика означава, на първо място, превръщането му в събитие за ученика. Ярки емоционални краски, наситени с творческата активност на самите ученици. Поуката - не е ли приказка? И не са ли това уроците, за които децата мечтаят, когато ходят на училище? Учениците се чувстват разочаровани от ученето, ако всички уроци са „едни и същи“, ако приказката не се случи. Къде живее приказката? Приказката живее в играта.
Въвеждането на игри в образователния процес ви позволява да:
Създайте благоприятна атмосфера в класната стая;
Повишаване на интелектуалната и емоционална активност на учениците;
Почувствайте успех в игрова ситуация;
Развийте комплекс от различни способности.
Играта и изкуството имат общи корени. Това родство се отличава от много философи, психолози, учители и художници още от времето на Платон. Най-големите философи Кант и Шилер смятат играта, както и изкуството, за естетическа дейност. Психолозите А. Виготски, Д. Узнадзе, естетикът Г. Рийд тълкуват играта като художествено творчество на детето, а игровата дейност като механизъм за формиране на неговата естетическа култура.
Играта е преди всичко вид неформална дейност, която може да се превърне в артистична дейност и по този начин да повлияе на органичното развитие на детето.
В уроците по музика в началното училище почти всяка дидактична техника може безразборно да се припише игрови характер само на основание, че е свързана с движение, ритъм, произведения на детския фолклор (закачки, броене на рими и др.), атрибути и символика. За самите деца обаче такива техники и форми на работа никога няма да изглеждат като игра, ако не демонстрират основните компоненти на игралната технология: пълна свобода и интерес на децата към интригата, мистерията, непредсказуемостта на резултата и възможността за самостоятелно -изява и успех.
Правилата на играта никога не ограничават творческата свобода на детето, която се проявява в импровизация, състезание, фантазия и др. Невъзможно е да накараш някого да играе играта. Една игра, наложена от учител със сериозни дидактически цели, е лоша, нереална, „това е скрита форма на принуда“. Затова е много важно да вдъхновите децата да играят, да създадете игрова атмосфера от приказки, гатанки, приключения, тайни и вълшебства в класната стая.
Всичко това помага на учителя да проведе урок по музика на високо ниво. След такъв урок учениците очакват с нетърпение следващата си среща с музиката. Такива уроци изискват от учителя артистичност, интонация на речта, пластика, изражение на лицето и способност да потапят децата в различни емоционални състояния.
Сигурен начин за поддържане на интерес към образователните дейности по време на урок по музика в началното училище е играта. Има метод за „образно влизане в музиката“. Състои се от създаване на въображаеми игрови ситуации, които изискват от децата трансформация, богато въображение и въображение.
В допълнение към традиционното разбиране на играта като предварително планиран процес и действие, разпределено по роли, играта може да бъде изпълнена със значението, което тя отдавна носи в народното творчество: да изпълниш песен означава да изиграеш песен. Така нареченият сценарий на играта-песен (игра-танц) е предварително непознат на децата, така че те сами избират ролята си и намират тези изразителни средства, които според тях са им необходими за изпълнението им. Учителят, заедно с децата, композира и играе своята роля. Изпълнението на песен означава изразяване на традициите на устното народно творчество, когато натрупаното музикално и поетично богатство се предава от сърце на сърце, от уста на уста и затова живее толкова дълго.
Приказните елементи са много популярни в уроците по музика, с помощта на които учителят създава ефект на изненада и привличане на внимание и интерес към новия материал. В крайна сметка приказката е най-любимият жанр на децата. Приказката активизира образователната и познавателната дейност и помага на учениците лесно да разберат законите на музиката.
В педагогическата практика все повече започват да се използват музикални и дидактически игри, които позволяват по прост и достъпен начин да се даде представа за музиката, нейните изразителни възможности и да се научи как да се прави разлика между различни диапазони от чувства.
В специално насочените игри можем и трябва да се занимаваме с проблеми като развитието на специални, а в някои случаи и музикални способности. Специалните музикални способности включват: музика. ритъм, музика слух, музика памет, музика креативност и представяне.
Има много игри, които помагат за развитието на чувство за ритъм и музика. памет; игри, развиващи диатоничен тембърен слух; игри за определяне на формата на музикални произведения; игри за развитие на вокални и хорови умения; игри, които ви помагат да изпълнявате ритмични движения към песен.
Голям интерес за по-младите ученици представляват игри, които ги карат да мислят, дават възможност да тестват и развиват способностите си, да ги включват в състезание, в решаване на задачи, пъзели и кръстословици.
Игровият подход в обучението по музика не се ограничава до един или друг брой игри, използвани от учителя. Представлява многокомпонентна система за организиране на музикално-образователния процес. Съвременната музикална учебна програма насочва учителя към използване на игрив подход с интригуващо въображаемо формулиране на теми; наличието на активно-комуникативна основа: композитор-изпълнител-слушател.
Игровият подход улеснява децата да учат музиката като живо изкуство, прави я вълнуваща и действа като форма на художествено общуване между децата на интонационен език с произведения на изкуството, с учителя и помежду си.
Целта на музикалните игри е да развият интелигентността, паметта, музикалния слух, гласа, творческата активност, чувството за ритъм на детето, разширяване на неговия кръгозор и развитие на умения. Стойността на играта не може да се изчерпи и оцени с нейните възможности за забавление. Това е същността на неговия феномен: бидейки забавление и релаксация, той може да се развие в обучение и творчество.
В музикалното творчество водеща роля играе синтезът на емоционална отзивчивост с мислене, абстрактно и конкретно, логика и интуиция, творческо въображение, активност и способност за бързо вземане на решения. Детското творчество е свързано със самостоятелни действия, със способността да оперират с познати музикални и слухови концепции, знания, умения и да ги прилагат в нови условия и различни видове музикални дейности.
Детското творчество в часовете по музика е познавателна и изследователска музикална практика. Творчеството на учениците е ценно, защото те самите откриват нещо ново, непознато досега за тях в света на музиката.
Креативността при по-младите ученици може да се прояви
при пеене на най-простите мотиви, често възникващи неволно;
в композирането на мелодия по предложен текст;
в изразителни движения към музика, предаващи различни настроения на произведенията;
при създаване на ритмичен съпровод към пиеси за слушане на музика;
в оценъчни съждения за чутата музика;
в смислено изпълнение на песни с елементи на интерпретация;
в собственото си творчество.
Детски мюзикъл импровизация, откъде започва? Какви умения са необходими за това?.. Ценността на импровизацията като методически похват в работата с деца не е в умението да се създават музикални структури, а в необходимостта, готовността да се изрази душевно състояние, важна мисъл, впечатление. . Само при такова начало на импровизацията като творчески процес може да се предвиди възникването на не теоретично програмирано, завършено по правила, моделирано по музикална форма, а макар и плахо и наивно, а самостоятелно „култивиране” на музикалното. мисъл, която понякога може да бъде изразена в неочаквана форма.
“Пластична интонация”- това е един от начините, една от възможностите за „живи“ образи, когато всеки жест или движение се превръща във форма на емоционално изразяване на съдържанието. Жестът, движението, пластичността имат специално свойство да обобщават емоционалното състояние. Способността на учителя да намира такива обобщаващи движения, които биха изразили основното: състоянието на ума, отразено в музиката - тази способност решава много, защото тези движения могат да станат толкова разбираеми, така че да „заразят“ децата с емоции, че буквално няма нужда за дълги разговори за същността на музиката... Ако от малки сме развили у децата способността да „вътрешно свирят” музиката, „пластично да я пеят” с всяка клетка на тялото си, душата си, колко по-смислено и ефектно би било детското майсторство на музиката, колко по-емоционално би било нейното изпълнение!..
Пластична интонация е всяко движение на човешкото тяло, предизвикано от музика и изразяващо нейния образ. Свързва се с всички видове сценични изкуства - движенията на музиканта понякога "откриват" тайното значение на музиката, което само този музикант чува. Понякога пластичната интонация възниква спонтанно (от „излишък“ от чувства), но, знаейки неразделността на музикалната и пластичната изразителност, учителят трябва да насърчава децата да възприемат музика не само на ухо, но и с помощта на музикално-ритмично движение.
Движенията могат да бъдат различни - от гъвкаво движение на ръката надолу до имитация на свирене на музикални инструменти в природата на музиката („Веселият музикант“ от А. Филипенко); от поклащане на тялото (припевът на песента „Децата на цялата земя са приятели“ от Д. Лвов-Компанеец) до радостен танц (припевът му); от лека стъпка до кръгъл танц (р.н.п. „В полето имаше бреза“).
Децата често чакат да видят готова версия на пластичния израз, вместо да я измислят сами. Ето защо е по-добре да се ограничите само до съвети и съвети, които могат да помогнат на детето. Свободата на творчеството е важна.
В уроците си често използвам техниката за изпълнение на музика с движение и жест - „пластична интонация“. Това помага на децата да усетят дължината на фразата или асиметрията на фразата, да усетят характера на конкретно произведение в пулсацията, да покажат характеристиките на развитието и разгръщането на музиката, както и да изразят себе си в творческо търсене.
Така че във втори клас децата, след като са слушали фрагмент от „Утрото“ на Григ, се справят отлично, като показват с движенията си как се развива музиката (ръцете на децата плавно се издигат, показвайки как слънцето изгрява).
Можем да цитираме примера на диригент - човек, който, без сам да свири на инструмент, в същото време "свири" на такъв колосален инструмент като оркестър. Това означава, че в жеста на диригента има нещо, което кара да усетим интонационно-образното значение на музиката. Движението е видима музика, неслучайно на сцената се появиха пластични интерпретации на много инструментални и вокални произведения. Възпроизвеждането на музика с движение позволява на учителя да види как всеки ученик чува музиката. В същото време изпълнението на музика с движение освобождава децата и ги принуждава да слушат парчето от началото до края, без да се „изключват“. Когато характерът на музиката се промени, можете веднага да видите колко чувствително децата са уловили тези промени, което означава колко внимателни са били.
Древните римляни вярвали, че коренът на учението е горчив. Но когато учителят извика интереса като съюзник, когато децата се заразят с жажда за знания, желание за активна, творческа работа, коренът на учението променя вкуса си и предизвиква напълно здравословен апетит у децата. Интересът към ученето е неразривно свързан с чувството на удоволствие и радост, които трудът и творчеството дават на човека. Интересът и радостта от ученето са необходими, за да бъдат децата щастливи.
Развитието на познавателния интерес се улеснява от такава организация на обучението, при която ученикът действа активно, участва в процеса на самостоятелно търсене и откриване на нови знания, решава проблеми от проблематичен, творчески характер. Само с активното отношение на учениците към материята, прякото им участие в „създаване” на музика, се събужда интересът към изкуството.
Огромна роля в изпълнението на тези задачи играе наличието на различни музикални инструменти в музикалния кабинет и използването им в процеса на работа, като се вземат предвид възможностите на учениците и тяхната възраст.
Възпроизвеждане на инструментална музикае творчески процес на възприемане на музика чрез свирене на музикални инструменти, достъпни за детето. Бих искал още веднъж да подчертая идеята за взаимното проникване на всички видове музикална дейност в процеса на активно възприемане на музика. По този начин инструменталното музициране е тясно свързано със слушането на музика, вокалното и хоровото изпълнение и импровизацията.
Когато въвеждате децата в музиката чрез свирене на инструментална музика, за да насърчите тяхната креативност, е необходимо да запомните следното:
Ученикът действа така, както му подсказва неговата музикална интуиция;
Учителят ви помага да изберете музикален инструмент, който да отговаря на стила и музикалния образ на произведението;
Учителят помага на ученика да намери техника на изпълнение.
Пример за използване на това в моите уроци е „Седем козлета“ от операта на М. Ковал „Вълкът и седемте козлета“. Творчеството на децата започва с „разглеждане” на звуковите възможности на инструментите, които им предлагам. Изборът е направен - тамбура и триъгълник. Първо си спомняме (нашето запознанство се проведе по-рано) как внимателно да вземем инструмент и да изпълним настроението си върху него (инструментална импровизация). В продължение на няколко урока се извършваше вокална и хорова работа върху изпълнението на хора, а децата натрупваха емоции и чувства. И ето резултата - свиря на пиано в ансамбъл с един от учениците, а момчетата ми помагат да ми акомпанират с техния малък оркестър. Нашето изпълнение трябва да украси музиката на М. Ковал.
Все по-често музиката на велики класици се чува в изпълнение на деца, учещи в музикално училище. Те показват желание да говорят с децата от своя клас направо в час, да заинтересуват съучениците си и да им дадат частица от душата си. В класната стая е тихо. Сякаш омагьосани деца слушат малки музиканти.
Смятам, че свиренето на инструменти е интересно и полезно музикално занимание за децата. Това ви позволява да украсите живота на детето, да го забавлявате и да събудите желанието му за собствено творчество. В процеса на учене да свири на инструменти, слуховите възприятия, чувството за ритъм, тембър и динамика са добре формирани. Детето развива самостоятелност в действията си, внимание и организираност.
Забелязвайки, че инструменталното музициране предизвиква наслада и радост у моите ученици и желанието на всеки да опита силите си, често използвам това занимание за общо музикално и творческо развитие.
Използване на междупредметни връзки
Музиката е един от видовете изкуство, който съставлява основното съдържание на учебния предмет.
Да въведеш децата в света на изкуството означава не само да им разкриеш своето отношение към него, но и да им помогнеш да изградят свои собствени възгледи за дадено музикално произведение. Произведенията на изобразителното изкуство и художественото изразяване помагат да се предаде дълбочината на чувствата и идеите, въплътени в музиката, и да се разбере същността на творчеството. Музиката може да предизвика настроения и преживявания, съзвучни с много произведения на живописта и литературата.
Интегрираните уроци допринасят за развитието на изящните и музикални умения, позволяват систематизиране на знанията и допринасят за развитието в по-голяма степен от обикновените уроци на естетическото възпитание, въображението, вниманието, паметта и мисленето на учениците (логическо, артистично). , творчески). Имайки голям информационен капацитет, те спомагат за увеличаване на темпото на учебните операции, позволяват на всеки ученик да бъде включен в активна работа във всяка минута от урока и насърчават творческия подход към изпълнението на образователна задача.
Литература – музика
Художественото слово, неговият ритмичен звук, тематично изразяване ви позволява да развиете интерес и желание да четете литературно произведение, да разберете по-дълбоко неговата същност и в същото време да проникнете в мистерията на музикалния звук, да можете да разберете жанровата му особеност. В процеса на изучаване на взаимопроникването на произведенията се развиват морални и естетически чувства и вярвания, музикални вкусове и потребности, музикални и творчески способности.
В резултат на съвместна дейност, с усилията на децата, се създава творчески продукт под формата на словесна рисунка за интерпретация на музикално произведение, музикални и ритмични движения според съдържанието му.
Литературното творчество, отразяващо впечатленията от слушаната музика, на по-висок етап от развитието на учениците се проявява в три форми: поезия, прозаични миниатюри, аналитични писмени произведения, които разкриват средствата за музикално изразяване.
Музика – изобразително изкуство
Илюстрациите и репродукциите на картини, които са в унисон с темата и фигуративното съдържание на музикалните произведения, спомагат за създаването на необходимата отзивчивост за възприемане на музиката и насърчават учениците да създават самостоятелни рисунки и илюстрации, които предават тяхната визия за музикалното произведение.
Интегрирани извънкласни дейности- една от формите за организиране на кръгова работа, в която участват и колеги. В клас учениците създават танцов модел, който да придружава песен. Това винаги е съвместно творчество на учител и ученик.
Заключение
“Да твориш означава да живееш два пъти.”
А. Камю
Детско музикално творчество- важен фактор за развитието на личността на детето. Може да се прояви във всички видове музикални дейности: пеене, танци, свирене на детски музикални инструменти.
След като разгледахме използването на игрови технологии в творческото развитие на учениците, могат да се направят редица обобщения и изводи:
активно средство за развитие на творческата дейност на учениците са творчески задачи под формата на игри;
в игрови ситуации по-лесно се организира песенно творчество, представления, драматизации;
играта подобрява предметната дейност, логиката, техниките на мислене, формира и развива умения за бизнес взаимодействие с хората;
в уроците се създава игрова форма на класове с помощта на игрови техники и ситуации, които действат като средство за подтикване и стимулиране на учениците към учебни дейности;
използване ролеви игрипомага за включване на учениците в процеса на съвместно създаване. По време на играта детето се превръща или в композитор, или в музикант-изпълнител, или в слушател, или в танцьор, или в режисьор, или в диригент, или в сценограф;
игри в часовете по музикадопринасят за общото творческо развитие на личността, което от своя страна насърчава отзивчивостта, художественото въображение, образното и асоциативното мислене, активира паметта, наблюдателността, интуицията и оформя вътрешния свят на детето;
Играта подобрява предметната дейност, логиката, техниките на мислене, формира и развива умения за бизнес взаимодействие с другите.
Литература
Бесова М.А. Да разберем света чрез игра. - М., 1995.
Буланова-Топоркова М.В., Духавнева А.В., Кукушкин В.С., Сучков Г.В.. Педагогически технологии. М., 2004.
Миронова Р.М. Играта в развитието на детската дейност - М., 1989.
Селевко Г.К. Съвременни образователни технологии - М., 1998.
Бесова М.А. Когнитивни игри за младши ученици - М., 2005.
Колекция от списания „Четете, учете, играйте.” - М., 2002 г.
Богданова O.S., Петрова V.I. Методи на възпитателна работа в началните класове - М., 1985.
Вилкин Ю.Р. Беларуски народни празници - М., 1988.
Виготски L.S. Педагогическа психология - М., 1991.
Starzhinskaya N.S. Ние сме приятели и играем заедно. М., 1994.
Педагогическа работилница. Музика и образование. М., 2005.
Гришанович Н.Н. Музика в училище. М., 2006.
Юркевич В.Д. Дидактически музикални игри и упражнения. М., 1995.
Немов Р.С. Психология, книга 2. М., 2003.
Фрагмент от урок по темата „Динамични цветове на музиката“.
Учител:А сега, момчета, искам да ви кажа още една тайна, която играе важна роля в музиката. Това е тайната на звука. Както сами сте забелязали. Музиката идва в различни звуци: силни и тихи. Разбира се, никога не можете да объркате силни и тихи звуци, но ако се вслушате внимателно в звука на музиката или човешката реч, ще забележите, че звукът е богат на нюанси. В крайна сметка ние никога не говорим само силно или само тихо. Същата дума може да се каже много силно, високо, малко по-тихо, тихо и много тихо.
Има игра на думи с динамични нюанси.
Учител:Чухме различни нюанси в гласа, а нюансите в музиката са уникални цветове, които рисуват музиката в различни цветове и я правят да звучи по-изразително.
Учителят чете „Приказката за една котка“ с динамични нюанси, променяйки силата на гласа върху маркираните думи.
Приказка за котка.
Живял котарак Василий. Котката беше мързелива!
Остри зъби и дебел корем.
Винаги ходеше МНОГО ТИХО.
ШУМНО, настойчиво помолен да яде,
Да, захърках МАЛКО ПО-ТИХО на печката -
Това е всичко, което можеше да направи.
Една котка веднъж имаше такъв сън:
Сякаш започна бой с мишки.
С СИЛНИ крещи той одраска всички
Със зъбите си, лапата си с нокти.
В страх мишките ТИХО се молеха:
О, смили се, смили се, смили се!
Тогава котката възкликна МАЛКО ПО-СИЛНО: „Бягай!“ -
И те се разпръснаха.
(И всъщност, докато нашият Василий спеше, това се случи.)
Мишките ТИХО излязоха от дупката,
Хрускайки ШУМНО, изядоха корите хляб,
После се засмяха МАЛКО ПО-ТИХО на котката,
Вързаха опашката му с лък.
Василий се събуди, изведнъж кихна ШУМНО,
Той се обърна към стената и отново заспа:
И мишките се качиха на гърба на мързеливия човек,
Подиграваха му се ШУМНО до вечерта.
Учител:Кажете ми как котката Василий поиска храна? Как хъркахте на печката? И как мишките излязоха от дупката, когато котката спеше?
Студент:Котаракът Василий силно и настойчиво поиска да яде. Той похърка малко по-тихо на печката. Мишките тихо излязоха от дупката.
Учител:Момчета, нека покажем тези динамични нюанси в изпълнение на песента „С нас, приятелю“, която вече ни е известна.
Работа върху нюансите на произведенията.
Учител: Представете си, че лятото е дошло, вие сте на горска поляна и в гората, ако извикате „Да“, тогава ще ни отговори ехо, което се чува далеч, далеч и затова звучи тихо. Нека изпеем нашата песен „С нас, приятелю“, в която фрази и думи се повтарят като ехо.
Едната група деца започва да пее, а втората им повтаря като ехо.
Учител: Браво, изпълнихте задачата. Сега нека играем на игра, наречена „Шумно, тихо запойване“.
Играем играта: „Шумно и тихо препиване“
Пейте познати песни, като увеличавате и намалявате звука.
Игрови задачи: Ръководейки се от силата на песента (изпълнявана от деца), водачът трябва да намери скрита играчка: звукът се усилва, когато се приближава до мястото, където се намира играчката, или отслабва, когато се отдалечава от нея.
Оборудване: Играчка.
Учител: Играхме добре, забавлявахме се и сега предлагам да изпеем песен за един весел човек. Кой е този мъж?
Ученици: Музикант.
Учител: Нека си спомним с вас на какъв инструмент е свирил музикантът.
Студент: Музикантът свиреше на цигулка, балалайка и барабан.
Учител: Как мислиш, че звучи цигулка, балалайка, барабан?
Студент: Цигулката не е много тиха, балалайката не е много силна, барабанът е силен.
Учениците изпълняват песента „Веселият музикант” и я драматизират.
Учител: Много добре. Нека обобщим нашия урок. Каква тайна научихте в клас днес?
Студент: Запознахме се с тайната на звука на музиката.
Учител: И така, как може да звучи музиката?
Студент: Силно, тихо, не много силно, не много тихо.
Учител: Точно така.
Заключение на урока: Силата на всеки звук е едно от най-важните му свойства, една от неговите характеристики.
3. „Музикална колекция от думи“
„Музикална касичка с думи“служи, за да гарантира, че след слушане на музика учениците могат напълно да изразят своите чувства, емоции и настроения с думи. Тази игра се използва за разширяване на речниковия запас и позволява чрез игрова ситуация и яснота да се стимулират децата да изразят своето творческо въображение.
Общинско бюджетно общо образование
общинска институция Плавски район
"Молочно-Дворская гимназия"
Методически проблем:
„Интерактивните технологии за обучение в уроците по музикално изкуство като необходимо условие за формиране на творческа активност и лична самореализация“
Педагогически трудов стажучители по музика
Шендрикова Елена Владимировна
декември 2013 г
Музикалното изкуство е специален предмет. В него се преплитат много линии на образователния процес. Основните цели на интегрирания предмет „Музикално изкуство“ са да запознае учениците с духовните ценности, да формира личност с творческо мислене, да усвои от учениците ценностите на музикалната култура и да възпитава естетическо отношение към реалността. Сигурен съм, че естетическото възпитание трябва да бъде неразривно свързано с нравственото възпитание. Естетика без етика е мъртва. В тази връзка считам, че задачите на естетическото и нравственото възпитание са особено актуални сега, в наше време. И в изпълнението на тези задачи аз, като преподавател по естетическия цикъл, имам специална роля.
Задачите както на съвременното училище, така и на предмета „Музикално изкуство” са сериозни и трудни. Как да ги „изпълним, как да ги започнем?“ В края на краищата ние, учителите, чувстваме особено остро, че в наше време има безпрецедентна пропаст между култура и образование. „През годините на обучение завършилият трябва не само да се подготви за живота на възрастните, но и да навакса човечеството в неговото културно развитие и след това да се създаде според законите на културата“, пише V.A. Домански, доктор на педагогическите науки, в статията „Живот не само в обществото, но и в културата“.
През 21 век подходът към съвременното училище се промени. Въпросиинтензифициране на ученетоучениците са сред най-значимите проблеми на образованието в момента и помагат за решаването на някои проблеми не само в обучението, но и в образователния процес на учениците. Искам урокът по музика да не прави изключение, затова избрах този методически проблем.
основна цел е да се формира творческата активност на личността на учениците и нейната самореализация. Според мен това ще помогне на децата да изберат правилните насоки в бъдеще, да покажат своята индивидуалност и да заемат своето достойно място в живота.
За прилагане и постигане на резултати по този проблем си поставих следнотозадачи:
- Създаване на условия за творческа дейност на учениците;
- Развитие на познавателен интерес и насърчаване за самостоятелност
студентски дейности;
3. Обучение в умения за успешна комуникация (умение да се слушаме и чуваме, да изграждаме диалог);
4. Формиране на общочовешки ценности;
5. Организиране на атмосфера за лична самореализация.
Напоследък интерактивните технологии за обучение станаха широко разпространени, които сега станаха приоритет за мен и формират основата на моята работа с ученици. Всеки път, когато ги използвам, се убеждавам, че те помагат да се види и разкрие потенциала на всеки ученик, дават възможност за повишаване на активността му и допринасят за здравето на учениците.
Интерактивното обучение в уроците по музикално изкуство отчасти решава друг съществен проблем на днешното време - натоварването на учениците. Потокът от информация, технологичните комуникации и компютъризацията оказват огромен натиск върху нашите деца.
В уроците си се опитвам да помогна на учениците да се справят с този проблем. Говорим за релаксация, облекчаване на нервния стрес, превключване на вниманието, промяна на формите на дейност и реално живо общуване между учениците.
"Интерактивен"(от английски inter - взаимно, act - да действам) -това е обучение, потопено в комуникация. Запазва крайната цел и основното съдържание на предмета, но модифицира формите и техниките на преподаване на урока.
Диаграма на интерактивен метод
В работата си се опитвам да използвам интерактивни методи. Конкретни препоръки можете да видите в представените по-долу разработки на уроците по музикално изкуство, които съставих, и във видео клиповете. Всички разработки включват използването на различни интерактивни технологии на различни етапи от урока.
В работата си разчитам на научните постижения и опита на известни педагози, музиколози и психолози. В подготовката за уроците си изучавам технологии:
Хуманно и лично образование Ш.А. Амонашвили;
Интензивно развиващо обучение L.V. Занкова;
Проблемно базирано обучение A.M. Матюшкина.
Обръщам се към произведенията на Д.Б. Кабалевски, Н.А. Ветлугина, Т.Н. Завадская. Тези учители се фокусират върху важността на уроците по музика като източник за съвместно творчество между ученици и учители.
По мое мнение, интерактивни методи и техники- Това е един от основните начини за развитие на личностните ориентации на учениците.
„Не можете да научите човек на нещо, можете само да му помогнете да направи това откритие за себе си“Галилео Галилей.
Сигурен съм, че за да се повиши значението на предмета „Музикално изкуство” в съвременното училище, да се събуди интересът на децата към изкуството, е необходимо да се търсят нови методически подходи към преподаването на предмета в условията на бързо развитие на съвременна младеж.
Системата за творческо взаимодействие в класната стая изисква от мен и високи педагогически умения. Постоянно търся нови идеи. Работя върху себе си, за да поддържам психологически баланс и емоционално състояние на моите ученици. Старая се да бъда открита, толерантна и да се придържам към демократичен стил на общуване с децата.
Поддържам емоционално оцветяване през целия учебен процес, в зависимост от темата на урока.
- Най-простият и най-разпространеният начин за „посегане“ към
Всеки ученик се обслужва с просто въведение:"Представи си това..."
За да създам спокойна атмосфера на доверие в класната стая, често използвам следните фрази:„Каня ви, млади приятели, на ...“ или „Днес сме на гости ...“
Тези техники Използвам го и при интерпретация на музикални произведения. Това позволява на децата да мислят креативно, анализират, фантазират и разкрива емоционалната страна на учениците.
- — О, еврика! (евристичен разговор).Този метод насърчава
учениците към самостоятелна дейност. Въпросът може да бъде поставен като проблемен в началото на урока. Проблемът може да бъде формулиран преди слушане и интерпретиране на музикално произведение, преди да се запознаете с нова песен. Учениците също могат да бъдат помолени да направят заключение в края на урока. Във всеки случай ученикът трябва да направи крачка в своето развитие.
- Работете по двойки. Един от начините да включите всички
работата на ученика еорганизиране на въпроси един към друг. Това активира интереса, предизвиква дух на състезание и повишава мотивацията за учене.
Друг вид работа по двойки - обсъждане на проблемна темаразвива умения за успешна комуникация между връстници, от друга страна, развива способността да отстоява своето мнение. Например,урок в 8. клас в раздела „Музиката в диалог със съвременността”на тема „Нашите велики съвременници”.Заглавието на темата е основният проблем на урока.
Ключови думи за обсъждане по двойки: 1. „Наши” (Какво означава думата „наши”?); 2. “Страхотно” (Защо “страхотно”?); 3. „Съвременници” (Кой може да се счита за „съвременник”?).
- "Битката". Ако в работата се използва предишната технология
малки групи, тогава можем да го наречем"Битката".
- Работа в групи.Тази технология помага да се установи
комуникация между учениците и води до консенсус. Използвам го често тукТехника: „Който е по-дружелюбен е по-бърз!“
- "мозъчна атака"развива способността за мислене, намиране
нестандартни решения на образователни и творчески задачи.
Например, в 5 клас на тема „Музика и изкуство”думи" в урока „Литература и музика за Крим“, след слушане на сюитата „Кримски скици“ от А. Спендиаров, демонстрирам имената на всички части на сюитата и каня децата да изберат името на частта, която са чули, обосновавайки отговора си.
Част 1 Част 2 Част 3 Част 4
Танцова елегична песен Table Khaitarma
- Метод на художествено-педагогическата драматургия
ви позволява да комбинирате други методи и техники и плавно да преминавате от един етап на работа към друг по същия начин, както се конструира музикално произведение. Художественото заглавие на урока помага за по-дълбоко навлизане в темата на семестъра и за емоционално настройване на учениците. А епиграфът към урока е неговото идейно семе.
- Активно-ролева (игрова) организация на обучението.
Любимият ми метод еигра , тъй като служи като отличен начин за включване на целия клас в работата, премахва страха на учениците от даването на грешен отговор и освобождава учениците.
Психолозите смятат:„Игровата дейност е специална сфера на човешката дейност, в която човек не преследва никакви други цели, освен получаване на удоволствие от проявата на физически и духовни сили.
Поради разнообразието от игри, този метод може да се използва не само в началното училище, но и в средното училище. Използвам ги в уроците сивидове игри:сюжет, ролева игра, симулация, драматизация.Всички видове игри изпълняват здравеопазваща функция.
В работата си използвам интерактивни дидактически игри като средство за обучение, възпитание и развитие. Основното образователно въздействие принадлежи на дидактическите материали, игровите действия, които сякаш автоматично ръководят образователния процес, насочвайки дейността на децата в определена посока. Използвам го в класигрите се различават по естеството на педагогическия процес:
Образователни
Същността на образователното лото: след като прочетете въпроса, трябва да изберете правилния отговор на дъската за образователна игра и да го покриете с фрагмент от картината. Ако всички отговори са верни, ще се образува картина. Тази технология помага на учениците да консолидират и обобщават материала, който изучават, и намалява емоционалното безпокойство при отговор.
Когнитивна
Например търсене на необходимата информация в учебници или допълнителни източници или самостоятелно съставяне на въпроси въз основа на предложения материал. Това може да бъде работа индивидуално, по двойки или в малки групи. Това предизвиква интерес към самостоятелната познавателна дейност на учениците.
В 8 клас, изучаване на темата от първия семестър „Отражение на епохи в музикалното изкуство“,трябва да намерите необходимата информация и да измислите въпроси за нея (работете по двойки). Азадачата е следната: доказват принадлежността на Бетовен към неговата епоха (XVIII-XIX век) и посоката на „виенския класицизъм“.Тази технология може да се класифицира като елементидейности по проекта.
Творчески
Това е създаване на собствени опции за завършване на приказка, композиране на мелодии или стихотворения (за по-малки ученици може да има задача да композират две линии към две предложени линии), композиране на ритмични упражнения.
Обобщаващо
Използване и обсъжданеилюстрации на разказии рисунки за уроци по музика. “На гости при магарето”, “Не си ли бил...?” (герой от анимационен филм е папагал). „Нова година събра приятели“ и др.
Развитие
Използвайки сюжетни илюстрации, се опитвам да развия мисленето, въображението и паметта на учениците от началното училище. Например, предлагам на децата да си спомнят музикалните приятели на магарето (музикални изразни средства) или да изберат картина, която включва ритъм, метър (барабан), регистър (птица).
Така всеки тип интерактивна игра има определен резултат, който е нейният край. За мен резултатът от играта винаги е показател за нивото на постиженията на учениците или усвояването на знания, както и способността да се прилагат тези знания в други учебни предмети и, разбира се, в живота. Във всеки урок се убеждавам в това. Децата изпитват голямо удоволствиеучастие в различни дейностиигри.
В активната игрова дейност се осъществява взаимопроникването на формите, методите и техниките на интерактивното обучение.
А следните методи, Методите, които използвам, ми позволяват да създам ситуация на успех на учениците в класната стая. Подготвителната работа на тези методи отнема около две до три седмици. Но колкото и трудоемка да е работата преди урока, толкова голямо е чувството на удовлетворение след него. И момчетата изпитват истинско творческо вълнение!
- Студентско представяне като корепетитор или водещ
Този метод помага на децата да покажат своята независима дейност. Разкрива творческите и изпълнителски възможности на учениците. Помага им да се чувстват по-уверени в класната стая и на сцената.
- Драматизации позволяват на учениците да се отпуснатповишаване на самочувствието и развитие на креативността.
- Изложби и презентациипомогнете на учениците да „докажат себе си“
на уроците. Показването на собствената работа повишава авторитета на детето,
неговото самочувствие и самочувствие.
12. Метод на проекта. Като правило в уроците си успявате да използвате само част от проектната дейност, нейните елементи. В същото време проектът може да има дългосрочен ефект, да има своето продължение и да се превърне в творческа домашна работа за учениците.
- Интегрирани уроципомагат да се разкрият и намерят различни страни на личността на учениците. Например бинарен урок по музикално изкуство и география решава проблема на нехуманитарните ученици и им помага да покажат своите способности и знания в дисциплината природни науки.
Изводи:
Интерактивните форми и методи са иновативни и допринасят за активизирането на познавателната дейност на учениците в уроците по музикално изкуство и самостоятелното възприемане на музикалния материал.
Те помагат за решаването на проблемите на естетическото и моралното възпитание.
Те формират творческата активност на учениците в учебната и извънкласната дейност.
Те са условие за самореализация на личността на учениците в съвременния свят.
Така целта на този методически проблем е постигната. Децата с удоволствие участват в училищния живот: те реализират своите способности не само в уроците по музика, но и в извънкласни дейности, участват в регионални състезания. Учениците използват някои техники и игрови моменти, взети от часовете по музика в часовете, които подготвят сами. И това е страхотно! Работя с креативни и надарени деца. Ръководител съм на вокален кръжок, където се радвам да се срещна отново с моите ученици. Наблюдавайки учениците през целия им училищен живот, отбелязвам повишаване на успеха на децата до гимназията. Искрено се радвам за тях, като виждам добрите резултати и се радвам на радостта и усмивките по лицата на моите ученици!
Библиография:
- Авдулова Т.П. „Психология на играта: модерен подход“ - М.: Издателски център „Академия“, 2009 г.
- Алиев Ю.Б. „Наръчник за училищен учител-музикант” - М., Владос, 2002 г.
- Аржаникова Л.Г. “Професия - учител по музика” - М., Образование, 1985 г.
- Бугаева З.Н. „Забавни уроци по музика“ - М., Ast, 2002 г.
- Кабалевски Д.Б. „Възпитание на ума и сърцето” - М., Образование, 1989 г.
- Крицкая Е.Д., Школяр Л.В. „Традиции и иновации в музикалното и естетическото образование” - М., 1999 г.
- Лакоценина Т. П. „Модерен урок” Част 5. Иновативни уроци. "Учител", 2007 г.
- Латишина Д.И. “История на педагогиката” - Гардарики, 2005г.
- Ляудис В.Я. „Иновативно обучение и наука” - М., 1992 г.
- Ромазан О.А. „Уроци по музика в средното училище“ - Симферопол: „Хатиква“, 2011 г.
- Смолина Е.А. „Урок по съвременна музика“ - Ярославъл, Академия за развитие, 2006 г.
Интернет ресурси:
- http://900igr.net/datas/stikhi/V-gostjakh-u-skazki.files/0032-032-Skazka-o-tsare-Saltane.jpg
- http://www.balletart.ru/rus/news/2006/img/b06_06_3.jpg
- http://img-fotki.yandex.ru/get/4703/dioseya.26/0_482c4_4f175f16_L
- http://www.operaballet.net/content/files/photoalbums/77/image.image8420.jpg
- http://img1.liveinternet.ru/images/foto/b/3/55/2204055/f_13187638.jpg
- http://img0.liveinternet.ru/images/attach/c/2/69/23/69023861_1294607115_IMG_4240_.jpg
- http://www.kordram.ru/spektakli/schelkunchik/afisha.jpg
В днешно време децата предпочитат видео изображения пред аудио медии. Често в търсене на отговор на даден въпрос студентите използват интернет търсачки, без да проверяват надеждността на източниците. Студентите предпочитат да използват съвременни технологии и активно обучение.
Внимателно проучете всички функции на интерактивната дъска, преди да започнете да я използвате. Помолете отдела за техническа поддръжка да се свърже с интернет за достъп до медийни системи за търсене, видео сайта YouTube и други информационни и образователни сайтове.
Позволете на децата сами да използват интерактивната дъска и ги включете в творческия процес. Те могат да ви помогнат да пуснете музика или презентация. Не бъдете винаги „лидерът“, оставете учениците да бъдат независими.
Задачи за уроци по музика
- Свържете вашата интерактивна бяла дъска с вашия портал за онлайн игри и стартирайте Guitar Hero или Rock Band. Тези образователни и забавни игри ще помогнат на учениците да развият разбиране на термините: ритъм, темпо и музикален метър. Преминете сами през приложението, след което включете децата си в играта.
- Покажете на учениците две различни версии на едно и също музикално произведение. В портала за видео YouTube можете да изберете версии на изпълнения на различни музикални инструменти или в модерни аранжименти. Учениците могат да пишат описания на това, което са чули. След като слушате, трябва да сравните и контрастирате тези версии.
- Анализ на музикално произведение. След като се запознаят с музикално произведение, представено под формата на презентация на интерактивната дъска, учениците са помолени да „нарисуват музиката“. С помощта на цветни маркери или флумастери децата рисуват своето възприятие за музика, правят ритмични модели и изобразяват.
- Научаване на имената на инструментите. Разделете екрана на интерактивната бяла дъска наполовина. На едната част поставете списък с имената на инструментите, а на другата - техните изображения. Добавете звуков файл, който да придружава задачата. Накарайте децата да свържат имената и снимките на инструментите.
- Класификация: струнни, духови и ударни инструменти. Разделете екрана на 4 части и маркирайте вида на инструмента. Децата предлагат име на инструмент за определена категория, учителят добавя техните изображения към дъската.
- Поставете изреченията или отделните думи от песента в грешен ред на дъската. Децата трябва да ги запишат в съответния ред. За да проверите, стартирайте музикален файл с изпълнение на тази песен.
„Опитвам се децата да вземат активно участие в урока и да използват техники за търсене. С помощта на модерните технологии софтуерните изисквания се научават по-бързо. Децата са свикнали с бърз темп на занятия и честа смяна на дейностите по време на урока. Днешните иновации правят възможно посрещането на нуждите на днешните студенти."
Формат на урока:образователна куест игра.
Тип урок:урок за повторение, систематизиране и обобщаване на знанията, консолидиране на умения
Мишена- по-задълбочено усвояване на знанията, високо ниво на обобщение и систематизация.
Задачи:
- образователни:идентифицирайте качеството и нивото на овладяване на знания и умения, придобити в предишни уроци, обобщете материала като система от знания.
- образователни:култивиране на обща култура, естетическо възприемане на околната среда; създаване на условия за реално самочувствие на учениците, тяхната реализация като личности и култивиране на способността на учениците да работят в екип.
- развиващи се:развиват пространствено мислене, способността за класифициране, идентифициране на връзки и формулиране на заключения; развиват комуникативни умения при работа в групи, развиват познавателен интерес; развиват способността да обясняват характеристики, модели, анализират, сравняват, сравняват.
Методи: игрови, вербални, разговорни, звукова и визуална яснота, моделиране на художествено-творческия процес, музикално-танцово общуване.
Форма на работа:група
Методическо оборудване:пиано, компютър, проектор, екран.
Използвани DSO:Визуална гама - компютърна презентация, видео клипове.
Структура на мисията:
1. Организационен момент
2. Въведение (сюжет)
3. Задачи (етапи, въпроси, ролеви задачи)
4. Оценка (резултати, награди, емоции)
Етапи и ход на урока:
1. Учителят приветства учениците и ги кани да заемат местата си на чиновете. За всяко бюро е специално изготвена хартиена карта за пътуване.
2. Въведение (слайдове 1-5)
Учителят разказва, че по време на урока ще има вълнуващо пътуване до Музикалния град; в този град има огромен брой културни институции, които трябва да бъдат посетени. Показана е карта на пътуването, на която децата разглеждат спирките, началото и края на маршрута.
3. Етапи на мисията.
Първа спирка- музей - слайдове 6 - 11. Обобщават се знанията на учениците за това какво е музей, какви видове музеи има, как музеите са свързани с музиката. За да продължат напред, учениците трябва да изпълнят задачата от слайдове 12-13. Учениците получават задача за внимание и познаване на музикални инструменти. След като задачата е изпълнена, класът получава награда - медална бележка (разположена на слайд 14, можете да направите и хартиена медална бележка). Картата показва по-нататъшния маршрут на пътуване.
Втора спирка- библиотека, какво можем да научим за музиката в библиотеката (слайдове 15-17). Предлага се да познаете гатанки за композитора, изпълнителя и слушателя (слайдове 18-21). Класът получава още един медал (слайд 22). Картата показва по-нататъшния маршрут на пътуване.
Трета спирка- цирк, музика в цирка (слайдове 23-24). На учениците се предлагат задачи (слайдове 25-26): определете от картината какъв музикален жанр (песен, марш, танц) е изобразен. Втората задача е да изберат от три предложени имена на танц това, което според тях е танцуващият клоун на снимката (извършва се в интерактивна версия: неправилните отговори изчезват, когато щракнете върху тях, а правилният отговор се увеличава по размер ). Слайд 27 показва следващата награда за медал и бъдещия път.
Четвърта спирка- музикално училище (слайд 28). Разказва какви знания и умения всяко дете може да придобие тук (слайдове 29-31). Учениците получават задача: да танцуват забавен танц, направен под формата на видео клип за физически упражнения (слайд 32, видеоклип „Танцът на малките патета“). Слайд 33 показва по-нататъшната посока на маршрута и наградния медал.
Пета спирка- кино (слайдове 34-35) са помолени да отговорят на въпросите: на какви музикални инструменти са свирили героите от приказките и филмите? (слайдове 36-39). Слайд 40 показва по-нататъшната посока на маршрута и наградния медал.
Шеста спирка- музикален театър (слайд 41). Задача: познайте гатанки за музикални изпълнения (слайдове 42-45). Гатанките съдържат въпроси за операта, оркестъра, солист и хор. Слайд 46 - друг медал и посоката на маршрута на пътуването.
Седма спирка- концертна зала (слайд 47).
4. Оценяване. Краят на играта на пътуването (слайдове 47-48). Резултатите от пътуването се обобщават, учителят оценява работата на учениците и отбелязва най-активните. Спечелените медали се броят. Тъй като всички проблеми са решени, децата ще получат награда - да присъстват на концерт (видео фрагмент от детско концертно изпълнение). Слайдове 49-50 - заключителни думи на учителя.
Дзюба Елена Николаевна, МБОУ „Средно училище“, Котовск, Тамбовска област, учител по музика
За изтегляне на материал или!Игри за уроци по слушане на музика
В светлината на новите образователни стандарти учебните програми на руските детски музикални училища и музикалните отдели на училищата по изкуствата претърпяха значителни промени. Традиционният часовник беше преразгледан и в учебната програма се появиха нови предмети. В цикъла от теоретични дисциплини право на регистрация получи предмет, наречен слушане на музика, който предхожда традиционния курс по музикална литература. Установените дидактически принципи в обучението във връзка с иновациите изискват търсене на нови обрати и преразглеждане на редица педагогически техники.
След като започна часовете по темата за слушане на музика, учителят незабавно се изправя пред редица задачи, които трябва да се разбират в широкия смисъл на думата, а именно:
насърчаване на интереса към този предмет;
разширяване на границите на музикалните и слухови впечатления на учениците;
прилагат такива видове практически форми на работа, които циментират пропастта между практическите музикални предмети и пасивното, на пръв поглед, слушане на музика.
В по-тесен смисъл на думата основните задачи на началния период на обучение са
формиране на слухови умения и способности на учениците;
развиване на умения за компетентно изразяване на собствените впечатления от музиката;
запаметяване и разпознаване на слух преминатия материал.
Един от начините за решаване на горните проблеми е използването на игри, включени в организацията на учебния процес. Играта е мощно средство за самообразование и самоусъвършенстване на учениците. Избирайки игрови форми на работа, в които детето се чувства достатъчно свободно и удобно, е възможно да се създадат условия за активност и самореализация на учениците в образователни, творчески и комуникативни дейности.
Игрите, предложени за работа в урок по слушане на музика, могат да бъдат разделени на три групи и използвани в различни комбинации:
- авторски;
- електронни;
- на хартия.
Да започнем с най-простите. Например от игра, наречена „Музикални кутии“. Необходима е кутия от хартия или стилизирана малка кутия.
Игра "Музикални кутии"предизвиква своеобразна конкуренция между децата. Възниква някакво вълнение: кой е събрал повече материал, кой има повече красиви и цветни рисунки, кой помни повече музикални теми.
Игра "Музикално лото"изисква от учениците бързо и правилно да намират карти, които изобразяват елементи от музикалната реч, които съответстват на музикалното произведение, което са слушали. В този случай можете да използвате една от готовите образователни игри за детски музикални школи, наречени "Музикален речник"(автор E.V. Novikova) от поредицата „Музикална дъга“. Положителните страни на тази игра са участието на цялата група ученици и възможността за едновременна проверка на нивото на усвояване на материала от всеки ученик.
За освобождаване на децата, облекчаване на стреса в урока и развитие на вербални комуникационни умения се предлага игра "камбана".
В играта "Звънец" се формират най-простите умения за анализ на музикално произведение. Помага да се създадат условия, при които става възможно да не се страхувате да говорите на глас, да изразявате впечатленията си или да обсъждате музикално произведение, което сте слушали. Избира се водещ, който звъни със звънец или издава звук с помощта на триъгълник и назовава няколко предварително избрани музикални термина. След като звънецът прозвучи, първият участник в играта определя в слушаното произведение всяко музикално изразно средство, посочено от водещия, и неговите характеристики. Подобни действия се извършват и с останалите участници.
За да анализирате структурата на музикално произведение, можете да използвате задачата в клас "Музикален орнамент". При първите си опити учениците обикновено се ограничават до изобразяване на схематични геометрични фигури. Впоследствие учениците разширяват средствата за въплъщение и създават орнаменти от цветя и рисувани предмети. За да направите геометричния модел още по-причудлив и оригинален, се предлага да се проектират фигури от цветна хартия, така нареченото цветно моделиране. Можете да използвате комбинации от многоцветни кубчета, големи и малки.
За решаване на проблеми, свързани със запаметяването и разпознаването на музикален материал, можете да използвате сложни игрови форми. Игровите задачи тук са групирани в зависимост от способностите на учениците и периода на обучение:
1. запомняне на музикален материал („Опитайте се да съберете“, „Любими мелодии“);
2. разпознаване на музика („Музикален път“)
В игра "Опитайте се да съберете"На учениците се предлагат няколко карти, на които са посочени имената на композиторите, заглавията на произведенията и са дадени музикални примери за музикални теми. Задачата на децата е след слушане бързо и правилно да създадат верига, съответстваща на дадения музикален материал: името на композитора, заглавието на произведението, темата.
На задача "Любими мелодии"Учениците изпълняват музикални теми един за друг. Те сами пеят мелодиите на произведенията, които харесват, а най-способните ги свирят на пиано или синтезатор.
Игра "Музикален път"е в много отношения подобен на музикален тест, но се провежда в по-достъпна, забавна форма. Тази игра осигурява създаването на ситуация на успех при изпълнение на задача в тесен смисъл (като една от формите на работа) и като цяло в урока, тъй като всеки ученик иска да изпълни задачата по-бързо и по-правилно от другите, елате първо и направи всичко възможно за постигане на целта.
За играта „Музикална пътека“ децата измислят два или повече обекта: например приказен град, прекрасна поляна, мистериозна гора. В тази игра учениците „проправят“ пътя от отгатнати имена на музикални произведения до обект, създаден от въображението на децата, от хартиени тухли. Този, който запомни най-много, чу най-много музикални теми, имаше най-дълъг път и спечели.
За разширяване на кръгозора на учениците комплектите хартиени лото игри от поредицата могат да се използват като допълнително учебно помагало в уроците по слушане на музика. "Музикална дъга" - "3 стълба на музиката", "Музикални инструменти", „Приказният свят на балета" С помощта на скенер или принтер е лесно да ги направите сами. Пакетът трябва да включва големи карти с формат А4 с отпечатани изображения по избраната тема на играта в два екземпляра. Една от тях е нарязана по пунктираната линия на малки карти със задачи. Наградните карти с призовите места се изработват отделно.
Как работи лото играта? "3 стълба на музиката"? Това са 3 копия на големи карти със съответните жанрове и комплект малки с разновидности на песни, танци и маршове. Според инструкциите на учителя, когато слушате музикален откъс, играчите взимат карти с отговори на малки карти или, вторият вариант, попълват големи карти с набор от малки според жанра. Който попълни картата си най-бързо, печели. За слухово затвърждаване на преминатия материал се използват музикални примери за различни видове песни, танци и маршове, уточняващи жанровия вид на слушаните музикални откъси под формата на раздадени карти.
Нека дадем за пример правилата на два от 5-те съществуващи варианта на играта „Музикални инструменти“.
1 игра:
На играчите се раздават големи карти. Малки карти с имената на инструментите са поставени в центъра безпорядък. Задачата на играчите е да покрият големи карти с картинки със съответните музикални инструменти възможно най-бързо.
Игра 2:
На играчите се раздават големи карти. Всеки измисля гатанка за някой от изобразените инструменти. Останалите да познаят за какво става въпрос. Например гатанката: „Има три струни, дървени, тялото е триъгълно. Какво е това?" (балалайка) или „Музикален инструмент, за който Ф. Шопен много често е композирал. Какво е това?" (пиано).
Игра "Приказният свят на балета"запознава учениците с героите и съдържанието на най-добрите световни балети, базирани на приказни сюжети. В случая това са “Лешникотрошачката”, “Спящата красавица” и “Лебедово езеро” на П.И. Чайковски. Когато се подготвяте за играта, от 12 големи карти, 6 трябва да бъдат разрязани на 36 малки с изобразените герои върху тях. На децата се раздават големи карти. Водещият има малки цветни карти.
Опция 1.
Учителят показва и назовава героя от приказния балет на децата. Задачата на учениците е да намерят този герой и да го покрият с малка карта. Първият, който покрие цялата голяма карта, печели.
Вариант 2.
Учителят показва изображението. Учениците трябва да назоват балетния герой. Този, който намери този герой на голямата си карта, го покрива с малка карта.
Вариант 3.
На учениците се раздават големи карти. На масата се подреждат малки карти с картинките нагоре. След като се запознаят със съдържанието например на балета „Лешникотрошачката“, играчите са помолени да намерят героите от този балет на своите карти и да ги покрият с малки карти. След това играчите се редуват да назовават героите от балета. Победител е този, който назове правилно всички герои от балета. По същия начин са изиграни и героите от „Спящата красавица” и „Лебедово езеро”.
Вариант 4.
На децата се раздават големи карти. На масата се подреждат малки карти с картинките нагоре. По команда на учителя децата трябва да затворят малки карти на своите карти възможно най-бързо.
герои само от „Лешникотрошачката“;
само герои от „Спящата красавица”;
герои само от Лебедово езеро.
За музикално запознаване със съдържанието на балетите на П.И. Чайковски може също да използва литературните и музикални композиции „Лешникотрошачката“, „Спящата красавица“ и „Лебедово езеро“ в опростен аранжимент за пиано и след това да комбинира звучащите музикални откъси с условията на играта „Музикална пътека“, описана по-горе.
Добра помощ в съвременния урок могат да бъдат задачи от лицензирани интерактивни музикални игри от поредицата образователни детски програми „Игра с музика“ за запаметяване на музика и развитие на тембърния слух:
- „Лешникотрошачката” по творбата на Чайковски;
- „Вълшебната флейта” от Моцарт;
- "Алиса и сезоните" от Вивалди.
1. усвояване на учебния материал и облекчаване на психологическия стрес, създаване на ситуация на успех и развитие на положителна мотивация;
2. развитие на въображението и фантазията на учениците, формиране на нов поглед към света, възпитание на отворена и свободна личност, способна на знания, опит и активни действия;
3. творческо навлизане в музикалната реалност, създаване на възможности за себеизява на учениците, разкриване на поле за творчество;
4. активизиране на вниманието на учениците;
5. предоставят поле за творческа инициатива на учителя, което му позволява да комбинира класическите традиции на преподаване с напреднали в работата си