Несигурноствъзниква от самото начало – времето на действие е неясно: 196.. година. Произходът на героя е неясен: дали е потомък на Одоевски или е просто техен съименник?
„Ако родителите му все още трябваше да помнят и определят отношението си към фамилията си, тогава това беше в онези древни години, когато Лева още не беше жив или беше в утробата. Но самият Лева, откакто се помнеше, вече нямаше нужда от това и беше повече съименник, отколкото потомък. Той беше Лева"
Кой е истинският баща на главния герой? (И отново двойният баща, когато идва възмездието, когато е смазан от собственото си предателство, когато образът на чичо Дикенс се разширява и засенчва баща му... Защото, макар авторът да се смее на Лева за младежката й игра на въображението, той самият той още не е решил окончателно, че чичо Дикенс не му е баща. Въпреки факта, че авторът изглежда дава недвусмислени отговори на тези въпроси, остава усещането за подценяване - следователно "култ към двусмислието", породени от самата епоха.
Лева Одоевцев израства в изкуствено илюзорен свят, където всичко изглежда лъха благоприличие и благородство, но всъщност се основава на лъжа и егоизъм. Истинското състояние на нещата е било скрито от Лева от детството. Възпитавайки Лева върху абстрактни идеали, родителите му го учат да „аристократично“ не забелязва заобикалящата го реалност. Льова е дезориентиран човек, който не познава живота, израснал върху митове за собствената си страна и собственото си семейство, попил с кожата си необходимите правила на играта.
„Самият той овладя феномена на готовото поведение, готовите обяснения, готовите идеали“
Светът на Лева е илюзорен.
В романа има много пропуски, които самият автор посочва, например описанието на ученическите години на Лева.
Подсказки: Лева трябваше да свидетелства по едно дело, в което беше замесен другар, но напусна; когато се върна, откри, че случаят е потулен, а неговият другар е изчезнал - той е арестуван:
„Той беше лишен от възможността да присъства на всички тези производства и когато можеше, всичко беше решено и приятелят му вече го нямаше. Тоест, той беше там, но някъде, вече не в института, и след като се срещна веднъж на улицата, той не се ръкува с Лева и сякаш не забеляза.
2. На ниво аксиология
Деканонизация: първо, литературата и литературната критика; второ, образът на положителен герой; трето, съветската епоха.
Ореолът около литературната критика и филологическите науки като цяло се разсейва от ироничното описание на „Пушкинския дом“ и описанието на „академичната среда“, както и от „преразказа“ на статията на Левина.
Мотиви, герои и сюжетни точки, характерни за руската класическа литература, се изиграват по нов начин, намалени, дори вулгаризиран. Най-ярко тази тенденция се разкрива при използването на такива Културни признаци на руската класическа литература, като „пророк”, „герой на нашето време”, „маскарад”, „дуел”, „демони”, „Бронзов конник”, „изстрел”.
Образът на „положителния герой” се развенчава, което Лева може да изглежда. Целият му характер разкрива двойственост, нестабилност и аморфна ковкост. Одоевцев не е негодник - но не и достоен човек; не посредственост - но не и рицар на науката; не плебей, по-скоро изискан човек - но не и аристократ на духа. Мисълта, чувството и поведението на героя са като че ли притиснати в обръч от изискванията на съществуващата система.
Съветската епоха се осмива и омаловажава, докато „пушкинската” се превъзнася.
Лева обаче е позитивен човек в очите на другите - тя има някаква „репутация“. Границите между доброто и злото, между „идеала” и „антиидеала” в съзнанието на епохата се размиват.
Любовта и омразата са смесени - любовта към Фаина е пълна с противоречия. Лева се подчинява на Файна, която го кара да ревнува „от всичко, което се движи“, и се наслаждава на подчинението на Файна, властта му над нея, придобита след „историята с пръстена“.
Размиват се и опозициите “смях-ужас”, “красиво-отвратително”, “високо-ниско”. Особено впечатляващ е полилогът между Митишатиев, „двамата” Лева и Бланк в раздела „Бедният конник” (по-специално епизодът от полилога за Пушкин Арабина: Пушкин е черен семит).
Онтологичната опозиция „Живот-смърт” също не съществува: авторът възкресява Лева след смъртта му.
3. На композиционно ниво
Раздробяване и принцип на произволна инсталация: въпреки несъмнената симетрия и пръстеновидната структура на „Пушкинската къща“, композицията на произведението има голяма степен на свобода. Ако пропуснем една от „вмъкнатите“ части (лирически отклонения в духа на Гогол и Чернишевски, произведения на „външни автори“ - статии на Лева и разкази на чичо Дикенс и др.), Романът няма да загуби присъщата си пълнота , но ще стане еднолинейна. Отказвайки се от солиден, продължителен, неразделен наратив с хронологична последователност, Битов изгражда основните части от относително завършени и независими глави, които могат да се разменят, без да се разруши произведението. Романът има няколко края, включително взаимно изключващи се.
Триумфът на принципа на деконструктивизма: художественото пространство и време на романа на Битов са отворени, разнородни, алтернативни, старите връзки се разрушават и в хаоса се установяват нови връзки, главно с помощта на авторовите отклонения и коментари на случващото се, а не чрез сюжета и състав.
Непропорционалност често th: действието на първата и втората част се развива едновременно, но събитията практически не се припокриват (първата част е „диалектика на душата“, втората е „описание на любовта на Лева, култа към тяло”) и обхваща няколко десетилетия по обхват. Художественото време на третия раздел отнема само няколко дни, артистичното място е ограничено до Пушкинската къща и околността. Това е дисхармония, нарушение на пропорциите на хронотопа.
Описанието на събитията не съответства на логическото развитие на събитията; сюжетът се контролира не от външни събития, а от волята на автора. СЪС комбинация от несъвместими: поет + алкохолик, учен + алкохолик, философия + пиене на алкохол, различни окончания, роман и „следроманно“ пространство.
4. На жанрово ниво
а) маргиналността се проявява в резултат на разрушаването на традиционните романни жанрове; пред нас е форма на „междинна литература“, която включва литература, литературна теория, философия, културология и е загубила своята жанрова специфика. Невъзможно е да се открои водещата жанрова особеност – жанровият синкретизъм. В същото време това е и литературна творба, и литературно, и дори културологично изследване, в което самият автор разсъждава върху написаното.
б) В романа декларация за отказ от назидание, сериозност, самият автор многократно изтъква това - белетризация на творбата.
V) За интертекстуалния характер на творбатаПосочвам включването в него, заедно с авторския текст, на множество цитати от руски и чуждестранни класици. Цитирано от А. Пушкин, М. Лермонтов, Н. Гогол, И. Тургенев, Л. Толстой, Ф. Достоевски, Ф. Тютчев, А. Фет, Н. Чернишевски, А. Островски, А. Чехов, А. Блок, Ф. Сологуб, И. Бунин, В. Хлебников, В. Маяковски и др. Заемки и цитати от чуждестранна литература: А. Дюма, Ч. Дикенс, Марк Твен, Е. Ремарк. Особеността на цитатите е, че повечето цитати не излизат извън обхвата на училищната програма (това се отбелязва и от автора в „Коментари“).
Наред с литературните, текстът съдържа цитати от „съветския фолклор“, съветски клишета и клишета. Често цитатите се използват с цел ирония и пародия.
Текстът е наситен извънтекстови алюзииза събитията от съветската епоха, реминисценции за произведенията на руските класици, което се подчертава от имената на раздели, части, глави и епиграфи към тях.
Заглавието на първия раздел е „Бащи и синове (Ленинградски роман)“ е препратка към романа на Тургенев. Заглавието на втория раздел „Герой на нашето време (версия и варианти на първата част)“ ни препраща към романа на Лермонтов. Заглавието на третия раздел „Бедният конник (поема за дребното хулиганство)“ е каламбур, който е „смес“ от заглавията на произведенията на Пушкин и Достоевски „Бронзовият конник“ и „Бедни хора“, епилогът „Утрото на Откровението, или Бронзовите хора“ е същото.
„Пролог или глава, написана по-късно от другите“ има заглавие „Какво да правя?“ и възпроизвежда заглавията на два романа на Чернишевски. Като цяло композиционната структура на „Пушкин дом“ отчасти напомня композицията „Какво да се прави?“: разказът започва с описание на мистериозна смърт, след което се прави екскурзия в миналото (предисторията на „ смърт”), тогава се оказва, че „смъртта” не е била смърт (или е била - зависи от края).
Текстовете на главите в разделите и приложенията ни препращат или към „Пророкът” на Пушкин и Лермонтов и „Безумие” на Тютчев, след това към „Фаталист” и „Маскарад” от Лермонтов, след това към „Демони” от Пушкин и Достоевски и „Малкият демон“ от Сологуб, след това към „Изстрелът“ и „Бронзовият конник“ от Пушкин, след това към „Бедни хора“ от Достоевски, след това към „Тримата мускетари“ от Дюма (г-жа Бонасийо), след това към древните митология ("Ахил и костенурката"). Тяхното присъствие в творбата разширява широко културното пространство на романа, активира мисълта и въображението на читателя, а също така спомага за спестяването на езикови ресурси. – наличието на широк културен контекст.
5. На ниво човек, личност, герой, характер и автор
Лева е ирационален в делата и постъпките си, живее „по течението”, характеризира се с апокалиптичен мироглед и бягство от реалността. Лева е трагичен герой. Отрицателните му действия надделяват над положителните - оттук и дегероизацията на героя, липса на идеал.
6. На естетическо ниво
Подчертано антиестетичен, шок, шокиращо, предизвикателство, бруталност, жестокост на визията, жажда за патология, антинормативност, протест срещу класическите форми на красота, традиционни идеи за хармония и пропорционалност;
Антиестетично и шокиращо: използване на ругатни, описание на запои, описание на тоалетната в коридора на чичо Дикенс.
Предизвикателство: Статиите на Лева са предизвикателство към съвременната литературна критика.
Нарушаване на традиционните представи за хармонията на формата и съдържанието: писателят не се опитва да запази илюзията в очите на читателя: това е животът, а, напротив, постоянно подчертава: това е произведение на изкуството, подчинено на свои закони, това е текст.
7. На ниво художествени принципи и техники
а) Инверсия: обръщане на заглавията на класически произведения на местни и чуждестранни автори, обръщане на образа на Дикенс - от възвишеното (писател) към светското (чичо Митя, също, обаче, писател).
б) Ирония: описание на къщата на Пушкин, честата подигравка на Лева от страна на автора, ирония към действията му.
V) Играта като начин на съществуване в реалността и изкуството: целият роман може да се оприличи на литературна игра. Авторът непрекъснато ни напомня, че не четем за реални събития от живота, а за измислени, и че не трябва да симпатизираме на героя, защото... той е измислен. Формата на взаимодействие между литературата и реалността е уникална: реалността, изобразена в романа, и литературата като начин за отразяване на реалността са толкова преплетени, че самият текст на романа се превръща в реалност, а реалността в текст. Можем да кажем, че текстът представлява реалността, защото реалността не може да съществува без този текст.
Способността да се крият истинските мисли и чувства: авторът не се задълбочава в психологията на героите, не обяснява мотивите на техните действия, не знаем техните мисли - всичко това му помага да формира „сюжетни мистерии“.
Унищожаване на патоса: ироничният тон на повествованието, постоянните напомняния, че четем „просто литературно произведение“, игра със значенията, включително литературни отражения и отклонения в текста, размисъл върху написаното разрушават патоса на романа и произведението вече не е се възприема като традиционен литературен роман.
Използвана литература:
1. А. Битов. Къща Пушкин. – Санкт Петербург: ABC: Azbuka-Classic, 2000.
2. И.С. Скоропанова. Руска постмодерна литература: Учебник. надбавка. – М.: Флинта: Наука, 2001.
Други примери за анализ на текст:
И анализ на стихотворението на И. Бродски „Отникъде с любов“
В находчив преразказ на различни случки, случили се в живота на най-обикновените хора, Пушкин успя да внесе толкова много дълбоко хуманно чувство, остра наблюдателност, тънък хумор и нежна ирония и в същото време толкова много житейска истина, широки типични обобщения, че неговите "Разкази на Белкин" са по същество началото на руската високохудожествена реалистична проза.
Ако в "Черният мур на Петър Велики" Пушкин свали голяма историческа фигура от кокилите си, то в "Агентът на гарата" той издигна своя малък, унизен герой, разкривайки в тази история, както въобще в "Разказите на Белкин", една наистина „естествена“ реалност, животът, който „живее“, както възторжено повтаря Достоевски през устата на един от своите герои. Това обяснява огромното значение, което „Станционният агент“ имаше за по-нататъшното развитие на литературата. Образът на пазача беше пряк предшественик на Башмачкин от „Шинелът“ на Гогол и всички онези „бедни хора“, които скоро започнаха да изпълват страниците на разказите и романите на писателите от „естественото училище“ - люлката на руския език реализъм от втората половина на 19 век.
Есета по литература: Художествено своеобразие на прозата на А. С. Пушкин
В развитието на руската художествена проза основното значение на Пушкин е може би особено голямо. Тук той почти нямаше предшественици. Прозаичният литературен език също беше на много по-ниско ниво в сравнение с поетическия език. Следователно Пушкин е изправен пред особено важна и много трудна задача да обработи самия материал от тази област на словесното изкуство.
Цикълът "Разкази на Белкин" е първото завършено прозаично творение на Пушкин. За писател реалист, който пресъздава и възпроизвежда живота, формите на разказа и прозата са особено подходящи. Те привличат Пушкин и с много по-голямата си яснота от поезията, достигаща до най-широки кръгове читатели. „Разказите и романите се четат от всички, навсякъде“, отбеляза той.
В разказите си Пушкин значително разширява и демократизира кръга от явления на действителността в обсега на творческото си внимание. Наред с картини от местния живот („Велица“, „Селска млада дама“), виждаме живота на армейските офицери („Изстрел“), градските занаятчии („Гробар“), дребните чиновници („Надзирател на гара“) и накрая , животът на крепостните селяни („История на село Горюхин“).
Пушкин донякъде романтизира външния вид на героя - неговия прадядо по майчина линия Ханибал. Но в същото време, в изключително ограничено пространство, той успя да даде правдива и в същото време необичайно колоритна и остро изразителна картина на живота и начина на живот на епохата на Санкт Петербург - периодът на разрушаване на всичко стара, остаряла и създаваща нова руска държавност. Проницателният художник обаче не е доволен от първоначалния си прозаичен опит и напуска работата върху него.
„Разказите на Белкин” се отличават с изключителна икономия на художествени средства. Още с първите редове Пушкин запознава читателя със своите герои и го въвежда в кръга на събитията. Изобразяването на характерите на героите е също толкова оскъдно и не по-малко изразително. Авторът почти не дава външен портрет на героите и почти не се спира на техните емоционални преживявания. В същото време външният вид на всеки от героите се очертава със забележителна релефност и яснота от неговите действия и изказвания.
Процесът на формиране и утвърждаване на руската художествена проза в творчеството на Пушкин, която ще стои на нивото на неговите постижения в областта на стиха, започва от него, когато започва работа върху историческия роман „Черният камък на Петър Велики“.
А. С. Пушкин влезе в историята на Русия като необикновен феномен. Това е не само най-великият поет, но и основателят на руския литературен език, основателят на новата руска литература.
Основни теми и мотиви на лириката:
1. Свободолюбива (свободолюбива) лирика.
Отнася се за одата „Свобода“, в стиховете „На Чаадаев“ и „В дълбините на сибирските руди“.
Одата „Свобода“ (1817) изобличава автокрацията и деспотизма, управляващи в Русия.
свобода –Пушкин продължава традицията на Радищев. Основният патос на одата на Пушкин е образователен. Авторът обяснява на тираните (кралете), че спазването на законите не само допринася за просперитета на нациите, но е от полза и за самите владетели. Одата предоставя исторически примери, които показват, че владетели, които не са защитени от закона, стават жертви на конспирации или революции.
До Чаадаев -Пушкин не се стреми да убеди тираничното правителство да се подчинява на закона, а открито призовава за свалянето на автокрацията. Той вижда патриотичния дълг на своето поколение в стремежа към свобода.
В дълбините на сибирските руди -Пушкин призовава своите приятели декабристи към търпение и изразява надежда, че те ще бъдат освободени и ще продължат борбата.
Тема за поета и поезията
Темата за поета и поезията преминава през цялото творчество на А. С. Пушкин.
След клането на декабристите Пушкин пише стихотворение "пророк"(1826). Пушкин мисли за призванието на поета, за висшата цел на творчеството. Във възприятието на Пушкин поетът е пророк, на когото Бог е дал дарбата на изострено чувство за възприемане на реалността. Пушкин основава сюжета на текста на християнска молитва. За да придаде по-голяма значимост, авторът често използва архаизми. Изостреното възприятие на автора позволява на поета да предвиди хода на събитията, поради което поетът е пророк. Изпълнявайки волята на Всемогъщия, пророкът трябва да сподели своя дар с хората.
В стихотворенията „Към поета“, „Поетът и тълпата“ Пушкин провъзгласява идеята за свободата и независимостта на поета от „тълпата“.
"Поетът и тълпата" -Пушкин разграничава понятията народ и тълпа, като под тълпа разбира тази част от хората, която е лишена от духовни стремежи и се интересува само от материални ценности.
Със същото настроение е пропито и стихотворението „Към поета“ (1830 г). Състои се от 2 части, в 1-вата - поетът е изобразен, не се занимава с творчество, в това състояние той е подобен на смъртните. Изблик на вдъхновение преобразява поета и той става като природна стихия.
Пушкин призовава поета да бъде свободен от мнението на тълпата, която никога няма да разбере избрания:
поет! не ценете любовта на хората.
Ще има моментен шум от ентусиазирана похвала;
Ще чуете присъдата на глупака и смеха на студената тълпа,
Но ти оставаш твърд, спокоен и мрачен.
Пушкин призовава поета да бъде взискателен към творчеството си:
Вие сте своя собствена най-висша инстанция;
Вие умеете да оценявате работата си по-строго от всеки друг...
„Издигнах паметник на себе си, който не е направен от ръце“ -е посветен на темата за оценката на собственото творчество. Стиховете на тази тема имат дълга традиция. Пушкин използва комбинация от ямб 6-стоп и 4-стоп . стихотворение. се състои от 5 строфи.Всеки има своя собствена тема.
1-ви:размера на паметника, Пушкин внася свой собствен поглед върху тази тема, наричайки паметника за себе си чудотворен и отбелязвайки „Пътят на хората към него няма да бъде обрасъл“.
2-ро:за безсмъртието, което неговото творчество дарява на поета. Пушкин не разширява славата си безкрайно, а докато поне един поет живее на земята.
3-то:Териториите, в които ще бъде известно творчеството на поета, са Руската империя.
4-ти:добродетелите на творчеството. Пушкин ги вижда в националност и служене на идеалите на доброто, свободата и състраданието.
5-ти:апел към музата: Пушкин призовава музата да бъде покорна на Божията воля, безразлична към човешката преценка и похвала.
Философска лирика
Предметът на поезията на Пушкин винаги е бил самият живот. В неговите стихотворения ще открием всичко: и реални портрети на времето, и философски размишления върху основните проблеми на битието, и вечната промяна на природата, и движенията на човешката душа. Поетът е преследван от неизбежна тъга и меланхолия („Зимен път“), измъчван от духовна неудовлетвореност („Спомени“, 1828; „Избледняло забавление от луди години“, 1830) и уплашен от предчувствие за предстоящи проблеми („Предчувствие“ , 1828).
Памет - Пушкин казва, че животът минава бързо и те кара да се замислиш за неговия смисъл. В тази връзка в стихотворението се чува темата за щастието. От гледна точка Пушкин, в света няма щастие, но има мир и воля, т.е. възможността за свобода. Но героят също е лишен от него, наричайки себе си уморен роб. Неговата мечта за щастие е свързана с творчеството и любовта
В стихотворението „На Чаадаев“ (1818) Отразени са мечтите на Пушкин за промяна в Русия:
Русия ще се събуди от съня си,
И то върху руините на автокрацията
Ще ни напишат имената!
Темата за безкрайността на съществуването звучи в стихотворението „...Още веднъж посетих...”(1835), който Пушкин пише по време на последното си посещение в Михайловское, лирическият герой, двойникът на автора, се връща на местата, които някога е посетил, и вижда млада горичка, издигаща се в подножието на стари борове. Това го подтиква към размисъл за живота и смъртта, за вечността, чиято гаранция е смяната на поколенията.
„Скитам ли се по улиците шумни...” – размисли за живота и смъртта, за вечността и безсмъртието. Авторът вижда безсмъртието на природата и постоянната смяна на поколенията като ключ към безсмъртието.
+ Пророк, Поет.
Пейзажна лирика.
Пейзажната лирика заема важно място в поетичния свят на А. С. Пушкин. Той е първият руски поет, който не само познава и се влюбва в красивия свят на природата, но и разкрива красотата му на читателите. Романтичните произведения на А. С. Пушкин, съдържащи картини на природата, включват стихотворения като “Зимна вечер”, “Зимно утро”, “Денят угасна...”, “Към морето”, “Пак посетих”и други.
И в стихотворението „Към морето“ (1824) поетът рисува „тържествената красота” на морето, вдъхновявайки поета:
Толкова ми харесаха отзивите ти
Приглушени звуци, бездни гласове,
И тишина във вечерния час,
И своенравни импулси!
В стихотворението "Зимна сутрин"(1829) отразява хармонията на състоянието на природата и човешкото настроение. Събеседникът е млада дама. Тук Пушкин рисува прекрасна картина на зимна сутрин:
Под сини небеса
Великолепни килими,
Блестящ на слънцето, снегът лежи,
Прозрачната гора сама чернее,
И смърчът зеленее през слана,
И реката блести под леда.
"Зимна вечер" -Пейзажът се предава не само чрез визуални, но и чрез звукови образи. В съответствие с времето на деня, лирата, изобразена в стихотворението от събеседника. героят става стара жена.
В стихотворението "Есен"(1833) обича това време, защото по това време ходи на конна езда, възхищава се на ярките картини на избледняващата есен и най-важното е, че по това време най-често го посещава вдъхновение.
Това е тъжно време! очарованието на очите!
Твоята прощална красота ми е приятна -
Обичам буйния разпад на природата,
Гори, облечени в алено и златно...
6. Тема за приятелството и любовта.
През целия живот на поета съдържанието и значението на приятелството се променят.
Характеристики на лирическия стил на А. С. Пушкин
След публикуването на „Руслан и Людмила“ името на Пушкин неизменно е в центъра не само на идеологическа и общоестетическа, но и на стилистична борба. И въпросът тук не е само в общото значение на Пушкин за нашата култура. Въпросът е също така, че сред руските писатели Пушкин, както неведнъж беше казано, е преди всичко тип художник. В нашето класическо изкуство идеята за вътрешното единство на духовната дейност винаги е била силна; имало е пренебрежение към всяка специализация, нейната диференциация, по-специално към естетическия принцип като такъв.
В това отношение Пушкин е „по-хармоничен“, „по-артистичен“ от своите блестящи наследници; когато мислим за Пушкин, веднага възниква вътрешен образ на ясен и хармоничен, напълно съвършен, кристален стил.
По едно време фигури на „чистото изкуство“, от Фет до акмеистите, искаха да използват това свойство на Пушкин. Те обаче нямаха особен успех в тази област - и е напълно ясно защо. Пушкин не е „просто страхотен стилист“; неговата форма и стил не са самодостатъчни. Не напразно Толстой си спомня Пушкин: „има Пушкин: четеш го и виждаш, че формата на стиха не го притеснява“. Тук Толстой изразява мисъл, която по същество много точно очертава основния принцип на стилистиката на Пушкин: формата е хармоничен, точен израз на нещо (т.е. съдържание, духовна същност). Щом този строг баланс се наруши, щом има пристрастие в една или друга посока (за някои акмеисти, например, към „формата като такава“), ние веднага интуитивно знаем, че стихът на Пушкин, традицията на Пушкин вече са били преосмислени в тяхната същност, а не в детайли.
Кардиналното свойство, за което сега говорим, прави стиховете на Пушкин много „изгоден“, адекватен материал за съвременното мислене за стила - за значението на самата тази категория. Сега е ясно, че стилът не може да се тълкува просто като „оригиналност“, индивидуалност на художника: самата творческа практика и усилията на много литературни критици и теоретици на изкуството отново показаха, че в стила, в стилистичните фактори е невъзможно изкуствено да се изолира общото и уникалното; индивидуалният стил е само едно от стъпалата, едно от нивата в плъзгаща се скала от стилови категории: стил на произведение, индивидуален стил на художник, стил на школа, стилова тенденция...
Когато тълкуваме стила като категория, по-близо до конкретната истина е, че формулата „стилът е художествена форма” не е твърде проста и формулата „единство на съдържание и форма” не е твърде обща и статична, както и обозначения като преходът на съдържанието във форма, формата в съдържание - самият фактор, модел, момент на този преход. Стилът е законът на художествената форма, като момент на преход в дух, в съдържание. Това е форма на изкуство, взета от гледна точка на нейната закономерност и динамика в широта и дълбочина.
Лириката на Пушкин е особено показателна в това отношение: онзи толкова принципно важен за Пушкин принцип на хармоничност, хармония, пълна със съответствие и пропорционалност на всички елементи, в лириката му се явява гол - той не е помрачен от всичко, което трябва да бъде разгледано с в големи жанрове поради най-специфичния жанр:
В онези дни, когато бях нов
Всички впечатления от живота -
И погледите на момите и шума на дъбовете,
И нощем славеят пее,
При повишени чувства
Свобода, слава и любов
И вдъхновено изкуство
Кръвта беше толкова развълнувана, -
Часове на надежда и удоволствие
Внезапна есенна меланхолия,
След това някакъв зъл гений
Започна да ме посещава тайно.
Нашите срещи бяха тъжни:
Неговата усмивка, прекрасен поглед,
Неговите саркастични речи
Студена отрова се наля в душата.
Не се изтощава от клевета
Той изкуши Провидението;
Той се обади с красив сън;
Той презираше вдъхновението;
Той не вярваше в любовта, свободата,
Той погледна живота подигравателно -
И нищо в цялата природа
Не искаше да благославя.
Това стихотворение по същество и по форма привлече специалното внимание на самия Пушкин и Белински, които еднакво мразеха през периода на статиите за Пушкин както голата реторика с „добро съдържание“, така и безсмислените римувани. Тук има висока, дълбока мисъл - и внимателно изпълнение. Тази трансформация, тази хармония на същност и форма се вижда преди всичко в композицията - изобщо в едно от най-мощните лирически средства на Пушкин, с неговия архитектонизъм и желание за хармонична форма.
Ако разгледаме други аспекти на стила - в речника, ритъма, в системата от детайли, ще видим същата особеност: ясно, чувствително съответствие на външните форми с вътрешните, образните сили, средствата - с духовното, смислена задача. Всичко е умерено, навсякъде има съответствие и пропорционалност: всичко е не повече и не по-малко от необходимото за пряко действие. Това е цялостно затворено художествено и стилово решение.
Почти всяко стихотворение на Пушкин има тази вътрешна яснота на композиционните средства. Освен това често е изведена, акцентирана, издигната до доминанта. Така Пушкин много обичаше лирическата композиция от „две части“, свързани помежду си чрез контраст или друг принцип. Много често две части са само две строфи: разделението е толкова ясно, толкова важно, принципът на симетрията е подчертан.
Високо над семейството на планините,
Казбек, твоята царска шатра
Свети с вечни лъчи.
Твоят манастир е зад облаците,
Като ковчег летящ в небето,
Витае, едва видимо, над планините.
Далечният, жадуван бряг!
Там, като каза "съжалявам" на дефилето,
Издигнете се до свободните висини!
Там, в небесната килия,
Трябва да се скрия в съседството на Бог!.. (1829)
Пушкин обича стихотворение - разширено сравнение. Той е впечатлен от простотата, яснотата, контрастите и ефектността на тази форма. Два фигуративни алгоритъма, две линии рязко се засенчват, „освежават“ взаимно - и заедно създават естествено, живо цяло. Доста често самото решение, тайната на сравнението, се изтегля до края:
И ти, поете!
По този начин яснотата и самото влияние на композицията върху контекста се увеличават драматично; в същото време Пушкин винаги е загрижен в душата си композицията, въпреки цялата си острота, да бъде естествена, жива и спокойна; оттук например любовта към детайлните сравнения - път, който е по-свободен и отворен от напрегната, субективно компресирана метафора:
В небето има тъжна луна
Среща с весела зора,
Едната гори, другата е студена.
Зората грее с млада невеста,
Луната пред нея е бледа като мъртва,
Така те срещнах, Елвина.
Пушкин неизменно оценява такива средства на поетиката като
рефрен:
... Шум, шум, послушно платно,
Тревожи се под мен, мрачен океан...
Защити ме, мой талисман,
Пази ме в дните на преследване,
В дни на покаяние и вълнение:
Ти ми беше даден в деня на скръбта.
Когато океанът се издигне
Вълните бучат около мен,
Когато облаците избухнат в гръм,
Пази ме, талисмане мой.
пръстен(„Не пей, красавице“),
сравнение:
Бурята покрива небето с мрак,
Снежни вихрушки;
Тогава, като звяр, тя ще вие,
Тогава той ще плаче като дете,
След това върху порутения покрив
Изведнъж сламата ще зашумоли,
Пътят на закъснял пътешественик
Ще се почука на прозореца ни.
като цяло, композиционното повторение е средство, което придава на композицията и яснота, и лека и ясна условност, и мелодичност, свобода едновременно:
През вълнистите мъгли
Луната се прокрадва
Към тъжните поляни
Тя хвърля тъжна светлина.
По зимния, скучен път
Три хрътки тичат,
Единична камбана
Трака уморително.
...Тъжно е, Нина: пътят ми е скучен,
Шофьорът ми замълча от дрямката си,
Камбаната е монотонна,
Лицето на луната е замъглено.
Но всичко това не означава, че композицията, подобно на други средства за стил, се подчинява само на законите на Пушкин за строгост и симетрия. Тоест, подчиняват се, но самата му хармония и строгост са неизменно вътрешно пълни и напрегнати. „Сладкият звук“, музиката, бягането, мелодичността на стиховете на Пушкин често са объркващи; изглежда само гладко и леко, докато в действителност е скрито патетично и противоречиво. Много дори знаещи хора се спънаха в „простотата“, въображаемата необмисленост и гладкостта на Пушкин. Също така играе роля, че репликите на Пушкин вече са били „автоматизирани“ и са се приемали за даденост в ума.
Композицията на Пушкин често се характеризира с пряко и ясно сравнение на чисто човешки и пейзажни планове. Пушкин обича природата, обича я и във вихъра, и в покоя; но неизменно природата за Пушкин е напомняне за простотата, свободата, духовната граница в самия човек:
По хълмовете на Джорджия лежи мракът на нощта,
Арагва шуми пред мен.
Чувствам се тъжна и лека, тъгата ми е лека,
Тъгата ми е пълна с теб,
От теб, само от теб
моето униние
Нищо не измъчва, нищо не тревожи,
И сърцето отново гори и обича - защото
Че не може да не обича...
Прави впечатление липсата на логическа връзка между описанието на природата и останалата част от стихотворението (израз на чувства). Ако обаче се опитаме да изхвърлим пейзажа и започнем да четем стихотворението от третия стих („Тъжно ми е и леко, тъгата ми е лека“), тогава веднага ще стане ясно, че изразът на чувство не е мотивиран от пейзажа , което създава лирично настроение и с това подготвя читателя за възприемането на следващите редове. Третият стих се състои от две кратки изречения, всяко от които е оксиморон (комбинация от логически несъвместими, противоположни понятия). ” в същото време вторият оксиморон не добавя нищо ново, а повтаря значението на първия: ако „тъга”, тогава защо „светлина”?
Синонимното повторение на един и същи оксиморон увеличава напрежението, поради което може да има толкова странна комбинация от чувства.
Преминаването на тихата нежност в бурна страст, рязката промяна в лексиката и синтактичната структура съответства на пълна промяна в структурата на стиха...
Вместо спокоен, симетричен състав на първото четиристишие, композицията е неуравновесена, стихът е неспокоен... мелодичната поетична интонация отстъпва място на неравномерна, променлива интонация, изразяваща страстния, прекъснат характер на речта.
Често виждаме стихотворения на Пушкин, в които природата, просторите на света и вселената не са пряко назовани, а се подразбират, образувайки скрит фон; Това е, което често придава отново такава вътрешна завършеност и обем на неговата външно напълно проста и строга лирическа композиция, неговата художествена идея:
Време е, приятелю, време е! Сърцето моли за мир, -
Дните летят и всеки час ги отнася
Част от съществуването и ти и аз заедно
Предполагаме, че живеем, и ето, ще умрем.
В света няма щастие, но има мир и воля.
Отдавна мечтая за завиден дял -
Много отдавна, уморен роб, планирах да избягам
Към далечния манастир на трудовете и чистото блаженство.
Тук не се говори нищо за ниви, гори и пр.; но, четейки тези потенциално ярки редове, ние неволно виждаме човек, който стои някъде, да речем, на парапета на Нева в сив, каменен град - и мисли за любимата си, и си представя широката степ, младостта си, небето, откритото пространство; представлява може би никога невиждана Италия, „Адриатическите вълни“.
Дълго време името на Пушкин беше в пресичането на лъчи, когато се обсъждаше въпросът за така наречените „класически“ и „романтичен“ принцип в изкуството, за двата общи принципа на възприемане на живота и художествена организация на материала. И наистина, любимото на мнозина мнение както в стари, така и в нови времена, че Пушкин е преди всичко „хармония“ (в тесен смисъл), „класика“, спокойствие, ярко съзерцание, хармонична радост, „нирвана“, т.к. противопоставяне на елементите, се опровергава, първо, от самата практика на лирическото творчество както на ранния, така и на късния Пушкин, и второ, от самото естество на дебатите, които се водят в тази област около неговата поетика. Като цяло в литературата за Пушкин неведнъж се припомня, че Пушкин е написал не само „Аз те обичах...“ и „По хълмовете на Грузия...“, но и
Облаците бързат, облаците се въртят;
Невидима луна
Летящият сняг осветява;
Небето е облачно, нощта е облачна...
Погребват браунито?
Женят ли вещица?..
и още много в същия дух. Методът на писане на Пушкин тук остава „хармоничен“, но усещането му за живот отчасти гравитира към „хаоса“. Но целта всъщност не е да се докаже, напук на привържениците на „дневния“, „светлия“ Пушкин, че Пушкин, напротив, е „нощен“ и „тъмен“, а да се възстанови истината в облекчението му.
Пушкин в този случай е хармоничен във високия и философски смисъл на думата: той не се страхува от „стихията“, а я преодолява, придобива художествена власт над нея. Поетът през целия си живот се бори срещу „класицизма“ и защитава „истинския романтизъм“ срещу фалшивия романтизъм. Това второ беше толкова разбираемо, че идеята, традицията, веднага беше подхваната и до известна степен продължава и до днес: ние вътрешно разграничаваме романтизма като нещо преувеличено и фалшиво, като нещо, което е „мрачно и мудно“, и романтизма като порив към високото, като търсене на духовното съдържание на човешкия живот, като лично начало.
Пушкин е „едно в едно“ от „елементи“ и „класика“, подрив и „нирвана“ (висше съзерцание): такава е природата на неговия хармоничен художествен гений. Да не знаем това означава да изкривим водещата черта на усещането за живот и стил на Пушкин. Разбира се, всеки търси и намира в Пушкин потвърждение на своите стилови принципи, това е естествено, това е било и ще бъде; но трябва да се вземе предвид и оригиналният характер на изходния материал. Универсалност, многоизмерност - тези качества на Пушкин сега не трябва да се забравят в полза на по-специфични и плоски.
При подготовката на тази работа са използвани материали от сайта http://www.studentu.ru
Обучение
Нуждаете се от помощ при изучаване на тема?
Нашите специалисти ще съветват или предоставят услуги за обучение по теми, които ви интересуват.
Изпратете вашата кандидатурапосочване на темата точно сега, за да разберете за възможността за получаване на консултация.
ПЛАН ЗА РЕАГИРАНЕ
1. Слово за поета. 2. Свободолюбива лирика. 3. Тема за поета и поезията. 4. Философска лирика.
5. Пейзажна лирика. 6. Тема за приятелството и любовта. 7. Значението на лириката на А. С. Пушкин.
1. А. С. Пушкин влезе в историята на Русия като необикновен феномен. Това е не само най-великият поет, но и основателят на руския литературен език, основателят на новата руска литература. „Музата на Пушкин“, според В. Г. Белински, „е била подхранвана и възпитавана от произведенията на предишни поети“.
През цялата си творческа кариера поетът беше наравно с „века“, оставайки голям оптимист, ярък любовник на живота, велик хуманист, обединяващ хора с висок морал, благородство и възвишени чувства.
Поезия, драма, проза, критични статии, бележки и писма - всички видове литература, до които се е докоснал А. С. Пушкин, носят печата на неговия гений. Поетът оставя на потомците неувяхващи образи на свободолюбива, философска, любовна и пейзажна лирика. Но никой не е писал толкова много в проза и поезия за поета, за неговата гражданска позиция, за отношенията със света, както Пушкин. Той пръв показа на четящата публика „поезията в цялата й очарователна красота“ и я научи да уважава и обича литературата.
2. Свободолюбива лирика.Първата четвърт на 19 век е времето на появата на нови политически идеи, появата на декабристкото движение и възхода на социалната мисъл след победата във войната от 1812 г.
През 1812 г. А. С. Пушкин постъпва в Царскоселския лицей. Тук започва творческият живот на младия поет. Настроенията, породени от войната от 1812 г., и идеите на освободителното движение са близки на Пушкин и намират плодородна почва сред лицеистите. Лицейските стихове на Пушкин са пропити с патоса на свободата, идеята, че народите просперират само там, където няма робство. Тази идея е ясно изразена в стихотворението "Лициния" (1815 г).
Рим израства от свободата, но е унищожен от робството!
През периода на Санкт Петербург лириката на Пушкин е особено богата на свободолюбиви политически идеи и чувства, най-ясно изразени в одата „Свобода“, в стихотворенията „Към Чаадаев“ и „Село“.Одата „Свобода“ (1817 г.) заклеймява със смазваща сила автокрацията и деспотизма, които властват в Русия: Автократичен злодей!
Мразя те, твоя трон,
Вашата смърт, смъртта на децата
Виждам го с жестока радост.
Четат на челото ти
Одата „Свобода“ е написана в стихове, близки до одите на Ломоносов и Державин - това е висок, тържествен стих, който подчертава важността на темата. В стихотворението „Към Чаадаев“ (1818) вътрешният сюжет развива идеята за гражданското съзряване на човека. Любовта, надеждата, тихата слава, оживяващи младия човек, отстъпват място на безкористна борба срещу „самоуправството”:
Докато ние горим от свобода,
Докато сърцата са живи за чест,
Приятелю, нека го посветим на отечеството
Красиви импулси от душата!
В стихотворението „Село“ (1819 г.) Пушкин страстно заклеймява основите на крепостничеството - беззаконие, тирания, робство и изобличава „страданието на народите“. Стихотворението противопоставя идиличната първа част и трагическата втора. Първата част на „Селото” е подготовка за гневната присъда, която се произнася във втората част. Поетът отначало забелязва „следи от доволство и труд навсякъде“, тъй като в селото поетът се приобщава към природата, свободата и се освобождава „от суетните окови“.
Безграничността на хоризонта е естествен символ на свободата. И само такъв човек, на когото селото „отвори” свободата и когото направи „приятел на човечеството”, може да се ужаси от „дивото господство” и „мършавото робство”. Поетът вече не вижда свободата като далечна „звезда на пленително щастие“, а
"красива зора" От страстното послание „Към Чаадаев“ и горчивия гняв на „Селото“, Пушкин преминава към съмнение, продиктувано от нетърпение („Кой, вълните, те изостави ...“), до кризата от 1823 г. („Сеячът“ “), породена от факта, че Пушкин се оказва свидетел на потушаването и гибелта на европейските революции. Той не е уверен в готовността на народите да се борят за свобода.
Епиграмите на Пушкин за Аракчеев и други реакционни фигури от царуването на Александър също датират от годините на Санкт Петербург. Именно през тези години Пушкин става изразител на идеите на прогресивната младеж на своето време, прогресивните национални стремежи и антикрепостническия народ
Само свободата е моят идол...
В изгнание в Михайловски Пушкин, под впечатлението от юга, пише елегия "Към морето"“, където стихиите на морето и свободата се сляха в съзнанието на поета. В елегията „Към морето” жаждата за стихийна свобода се сблъсква с трезвото съзнание за „съдбата на хората”, които живеят по собствените си закони. Междувременно на поета остава само едно – да съхрани спомена за красивата неукротима стихия:
В горите, в пустините са тихи
Ще го понеса, пълен съм с теб,
Вашите скали, вашите заливи,
И блясъка, и сянката, и шума на вълните.
Темата за свободата в най-различни вариации се проявява и в стихотворенията „Защо бяхте изпратени и кой ви изпрати?“, „На Язиков“, „Разговор между книжар и поет“, „Защитници на камшика и камшика“ и др. През цялото време А. С. Пушкин е верен на идеалите на декабризма. Той не крие духовната си връзка с декабристкото движение. И поражението на декабристите на 14 декември 1825 г. не подкопава предаността на поета към свободата. До своите приятели декабристи, заточени в Сибир, той пише съобщение „В дълбините на сибирските руди“ (1827), в което изразява убеждението, че
Ще паднат тежките окови,
Подземията ще рухнат и ще има свобода
Ще бъдете посрещнати радостно на входа,
И братята ще ви дадат меча.
В стихотворението „Паметник”, обобщавайки живота и творчеството си, поетът казва, че потомците ще го помнят с това, че „в жесток век прослави... свободата и милостта към падналите”.
Тема за поета и поезията
Темата за поета и поезията преминава през цялото творчество на А. С. Пушкин, получавайки различни интерпретации през годините, отразявайки промените, настъпващи в светогледа на поета. Показателно е, че в първата си печатна творба послание „На приятел поет“ (1814),Пушкин казва, че не всеки има дарбата да бъде истински поет:
Арист не е поетът, който умее да тъче рими
И, скърцайки с перата си, той не жали хартия.
Добра поезия не се пише толкова лесно...
И не е лесна съдбата, уготвена за един истински поет, и пътят му е трънлив. Лицеистът Пушкин е чужд на образа на официалния „мрачен риматор“ („Към Галич“, 1815), „скучен проповедник“ („На моя Аристарх“, 1815) и образа на свободолюбив поет-мислител, пламенно-суровият изобличител на пороците е сладък:
Искам да пея свободата на света,
Убийте порока на троновете...
В едно стихотворение „Разговор между книжар и поет“ (1824)поетът и книжарят изразяват отношението си към поезията под формата на диалог. Тук погледът на автора към литературата и поезията е някак приземен. Появява се ново разбиране за задачите на поезията. Героят на поемата, поетът, говори за поезия, която носи „огнена наслада“ на душата. Избира духовна и поетична свобода. Но продавачът на книги казва:
Нашата епоха на търговията; в тази желязна епоха
Без пари няма свобода.
И книжарят, и поетът са прави по свой начин: законите на живота са се простирали до „свещената“ област на поезията. И поетът е доста доволен от позицията, която му предлага книжарът:
Вдъхновението не се продава
Но можете да продадете ръкописа.
След клането на декабристите Пушкин пише стихотворение "пророк"(1826). Мисията на пророка е красива и ужасна в същото време: "Да изгаря сърцата на хората с глагола." Невъзможно е да се изчисти светът от мръсотия без страдание. Поетът е избраник, прорицател и учител, призван да служи на своя народ, да бъде пророчески, мъдър и да го насърчава да се бори за истината и свободата. Мотив за избраносттук звучи особено силно. Поетът се откроява от тълпата. Той е по-висок от нея. Но тази избраност се купува с мъките на творчеството, с цената на голямо страдание. И само „Божият глас” дава на героя неговия велик път. „Божият глас” заповядва да „горим сърцата на хората” с поетично слово, показващо истинската истина на живота:
Стани, пророче, виж и чуй,
Бъдете изпълнени по моята воля
И заобикаляйки моретата и земите,
Гори сърцата на хората с глагола.
Стихотворението има алегоричен смисъл, но в този случай поетът утвърждава божествената природа на поезията, което означава, че поетът е отговорен само пред Твореца. В стихотворенията „Към поета“, „Поетът и тълпата“ Пушкин провъзгласява идеята за свободата и независимостта на поета от „тълпата“, „тълпата“, което означава с тези думи „светската тълпа“, хора, дълбоко безразлични към истинската поезия. Тълпата не вижда никаква полза в работата на поета, защото тя не носи никакви материални ползи:
Като вятъра песента му е свободна,
Но като вятъра тя е безплодна:
Каква полза има за нас?Поезията, смята Пушкин, е съдбата на избраните.
Със същото настроение е пропито и стихотворението „Към поета“ (1830 г). Пушкин призовава поета да бъде свободен от мнението на тълпата, която никога няма да разбере избрания:
поет! не ценете любовта на хората.
Ще има моментен шум от ентусиазирана похвала;
Ще чуете присъдата на глупака и смеха на студената тълпа,
Но ти оставаш твърд, спокоен и мрачен.
Пушкин призовава поета да бъде взискателен към творчеството си:
Вие сте своя собствена най-висша инстанция;
Вие умеете да оценявате работата си по-строго от всеки друг...
Философска лирика
Предметът на поезията на Пушкин винаги е бил самият живот. В неговите стихотворения ще открием всичко: и реални портрети на времето, и философски размишления върху основните проблеми на битието, и вечната промяна на природата, и движенията на човешката душа. Пушкин беше повече от известен поет в световен мащаб. Той беше историк, философ, литературен критик, велик човек, представител на епохата. Животът на поета в лириката е видян „през вълшебен кристал” от красота и човечност. Мярката за красота за него беше в самия живот, в неговата хармония. Пушкин усеща и разбира колко нещастен е човек, който не може да изгради живота си според законите на красотата. Философските мисли на поета за смисъла и целта на съществуването, за живота и смъртта, за доброто и злото се чуват в стихотворенията „Скитам ли се по улиците шумни...” (1829), „Каруцата на живота” (1823). ), „Анчар” (1828), „Сцена от Фауст” (1825), „О, не, не съм уморен от живота...” и др.
Поетът е преследван от неизбежна тъга и меланхолия („Зимен път“), измъчван от духовна неудовлетвореност („Спомени“, 1828; „Избледняло забавление от луди години“, 1830) и уплашен от предчувствие за предстоящи проблеми („Предчувствие“ , 1828).
Стихотворението „Към Чаадаев“ (1818) отразява мечтите на Пушкин за промяна в Русия:
Русия ще се събуди от съня си,
И то върху руините на автокрацията
Ще ни напишат имената!
Темата за безкрайността на съществуването и приемствеността на поколенията, неразривната връзка на миналото, настоящето и бъдещето се чува в стихотворението „... Отново посетих ...“ (1835), което Пушкин пише по време на последното си посещение до Михайловское. Съзерцанието на родните места и руската природа поражда у него спомени и го настройва за философски размисъл. Гледката на три бора, „младо семейство“, „младо, непознато племе“ вдъхнови Пушкин да мисли за вечността на съществуването. Това е не само радостта от вечното обновяване на живота, но и увереността, че на човека се дава прераждане в бъдещите поколения.
В лириката на 30-те години, когато творческите сили на поета достигат своя връх, преживяванията на лирическия герой Пушкин стават особено разнообразни: сърдечна меланхолия и светла проницателност, болка от самотата и мисли за поетично призвание, наслада от природата и морални и философски търсения. Но текстовете от последните години са пропити с тъга:
Не мога да спя, няма огън;
Навсякъде е мрак и скучен сън.
Часовникът тиктака само монотонно
Звучи близо до мен...
Пейзажна лирика.
Пейзажната лирика заема важно място в поетичния свят на А. С. Пушкин. Той е първият руски поет, който не само познава и се влюбва в красивия свят на природата, но и разкрива красотата му на читателите. За Пушкин поезията е не само сливане с природния свят, но и пълна хармония, разтворена във „вечната красота“ на този свят. Природата в нейния вечен кръговрат създава самия художник. В стиховете си поетът е полифоничен и сложен като природата. Романтичните творби на А. С. Пушкин, съдържащи картини на природата, включват стихотворения като „Могъщият хребет от облаци изтънява“, „Дневната светлина угасна ...“, „Към морето“ и други. В стихотворението „Угасна слънцето на деня“ (1820) поетът предава тъжното душевно състояние на лирическия герой, който в спомените си се стреми към „тъжните брегове на мъгливата си родина“. Здрачът на вечерта превърна морето в „мрачен океан“, който навява тъга, меланхолия и не лекува „бившите рани на сърцето“. И в стихотворението „Към морето“ (1824) поетът рисува „тържествената красота” на морето, вдъхновявайки поета:
Толкова ми харесаха отзивите ти
Приглушени звуци, бездни гласове,
И тишина във вечерния час,
И своенравни импулси!
Стихията на морето олицетворява свободата, на която Пушкин е привърженик. Стихотворението „Зимна сутрин“ (1829) отразява хармонията на състоянието на природата и човешкото настроение. Когато вечерта „виелицата беше ядосана“, приятелката на поета „седна тъжно“, но с промяната на времето настроението също се променя. тук
Пушкин рисува чудесна картина на зимна сутрин:
Под сини небеса
Великолепни килими,
Блестящ на слънцето, снегът лежи,
Прозрачната гора сама чернее,
И смърчът зеленее през слана,
И реката блести под леда.
А. С. Пушкин е истински поетичен художник на природата, той я възприема с остро око на художник и тънко ухо на музикант. В стихотворението „Есен“ (1833) А. С. Пушкин е полифоничен и сложен, като самата природа. Поетът не обича сезоните, които му се струват монотонни и еднообразни. Но всеки ред, който създава образа на любимото ми време от годината - есента, е изпълнен с любов и възхищение: Това е тъжно време! очарованието на очите!
Твоята прощална красота ми е приятна -
Обичам буйния разпад на природата,
Гори, облечени в алено и златно...
6. Тема за приятелството и любовта.
Култът към приятелството, присъщ на Пушкин, се заражда в Лицея. През целия живот на поета съдържанието и значението на приятелството се променят. Какво събира приятелите? В стихотворението „Пируване на студентите“ (1814) приятелството за Пушкин е щастлив съюз на свобода и радост. Приятелите са обединени от безгрижно настроение. Ще минат години и в стихотворението<19 октября» (1825) дружба для поэта - защита от «сетей судьбы суровой» в годы одиночества. Мысль о друзьях, которых судьба разбросала по свету, помогла поэту пережить ссылку и преодолеть замкнутость «дома опального». Дружба противостоит гонениям судьбы.
Поетът преживява трудно провала на въстанието на декабристите, сред които са много негови приятели и познати. „Обесените са обесени“, пише той, „но тежкият труд на сто и двадесет приятели, братя, другари е ужасен“. Поетът пише на приятелите си стихотворението „В дълбините на сибирските руди ...“, подкрепяйки ги в трудни моменти, и послания „На Чаадаев“, „И. И. Пущин”, „Към Языков” и др. В стихотворението „19 октомври“ (1827 г.) дълбоката загриженост за съдбата на приятелите му вдъхновява Пушкин:
Бог да ви е на помощ, приятели мои,
И в бури, и във всекидневна скръб,
В чужда земя, в безлюдно море,
И тези тъмни бездни на земята!
Пушкин посвети стихотворението „Време беше: нашият празник е млад...“ на последната годишнина на Лицея. Тук се сравняват началото на живота и неговият край; времето променя чувствата, облика, историческата панорама на века, но верността към изтъняващото от година на година лицейско братство към светлите му мечти и надежди е несломима.
Време е за всичко: за двадесет и пети път
Празнуваме скъпия ден на лицея.
Годините минаха незабелязано,
И как ни промениха!
Нищо чудно - не! - четвърт век отлетя!
Не се оплаквайте: това е законът на съдбата;
Целият свят се върти около човека, -
Наистина ли той ще бъде единственият, който не се движи?
Любовната лирика на Пушкин е искреност, благородство, наслада, възхищение, но не и лекомислие. Красотата за поета е „светиня” (стихотворение „Красота”). В Лицея любовта се явява пред поета като одухотворяващо страдание.(„Певец“, „На Морфей“, „Желание“).
Моята любовна мъка ми е скъпа -
Нека умра, но нека умра обичащ!
През периода на южното изгнание любовта е сливане с елементите на живота, природата, източник на вдъхновение(стихотворения “Летящият хребет от облаци изтънява”, “Нощ”). Любовната лирика на Пушкин, отразяваща сложните превратности на живота, радостни и скръбни, придобива висока искреност и искреност.
Стихотворението „Помня миг чуден...” (1825) е химн на красотата и любовта.Любовта не само обогатява, но и преобразява човека. Този „прекрасен момент“ е елементът на човешкото сърце. Любовта се оказва не убита нито от умората на „безнадеждна тъга“, нито от „тревожна шумна суетня“. Тя възкръсва и един миг се оказва по-силен от годините.
И сърцето бие в екстаз,
И за него те възкръснаха
И божество и вдъхновение,
И живот, и сълзи, и любов.
Тъгата, раздялата, страданието, безнадеждността съпътстват най-добрите любовни стихотворения на Пушкин, достигнали върховете на топлота и поезия: „Не пей, красавица, пред мен...“ (1828), „Обичах те...“ (1829), „На хълмовете на Грузия...“ (1829), „Какво е моето име за теб?..“ (1830), „Сбогом“ (1830).
Тези стихотворения очароват с преливането на истински човешки чувства – тихи и безнадеждни, отхвърлени, взаимни и тържествуващи, но винаги безмерно нежни и чисти.
Обичах те мълчаливо, безнадеждно,
Ту сме измъчвани от плахост, ту от ревност;
Обичах те толкова искрено, толкова нежно,
Дай Боже твоят любим да е различен.