В работата на Пушкин е обичайно да се подчертават няколко големи теми. Наред с темите „поет и поезия”, любовна и гражданска лирика, се обособяват и „философска лирика”. В него са включени стихотворения, в които поетът изразява своето виждане за природата на Вселената, за мястото на човека в нея.
Едно от произведенията, свързани с „философската лирика” е стихотворението „Увяхналата радост на лудите години...”
Формата на това стихотворение е елегия. Това е традиционен жанр на романтичната поезия, тъжното размишление на поета за живота, съдбата и мястото му в света. Въпреки това Пушкин изпълва традиционната романтична форма с напълно различно съдържание.
Композиционно стихотворението е разделено на две смислово противопоставени една на друга части. В първата част поетът казва, че „лудите години на избледняло веселие” са му станали трудни, че го е завладяла „тъгата на минали дни”, че пътят му е тъжен и бъдещето му обещава само „труд и мъка.” Във втората част той излага реакцията си на подобна ситуация. Въпреки трудностите на живота, бремето на годините, авторът иска да живее „за да мисли и да страда“. В същото време той изразява надеждата, че „сред скърбите, тревогите и тревогите“ и „удоволствията“, и радостта от творчеството („хармония“, „фикция“) и любовта ще дойдат при него.
Контрастът между двете части на поемата има дълбок смисъл, който е основен за разбирането на идейната насоченост на поемата. В първата част
са ситуация и набор от теми, доста типични за романтиците: умора от живота, разочарование от минали идеали, неудовлетвореност от резултатите от работата и взаимодействието с обществото. Но във втората част на поемата всички тези колизии се разрешават по начин, напълно противоположен на романтизма. За разлика от романтиците, Пушкин не вижда нищо трагично в това състояние на нещата, не предявява претенции към света и природата и не обвинява никого. Според Пушкин младежките илюзии и последвалото разочарование и умората от живота са естествени, неразделни признаци на живота. Затова спомените му за миналото са ярки, отношението му към бъдещето е спокойно. Гаранция за този мир и надежда поетът вижда в това, че без любов, творчество, радост (както без страдание, разочарование, болка) животът не съществува. Според Пушкин Божият свят е благословен по своята същност и създаден за щастие и затова надеждите на поета не са безпочвени. Сърцето, както казва той в другото си стихотворение („По хълмовете на Грузия...”), „гори и обича, защото не може да не обича” - това е неразделно свойство на битието. Подготвяйки се да „пролее сълзи“ „над измислицата“, поетът изобщо не го приема на сериозно. В този случай „фантастиката“ (като „хармония“, което означава творчество) е същото проявление на живота, въплъщение на „божествената игра“.
За да придаде по-голяма изразителност на езика, Пушкин използва такива фигуративни средства като метафори („луди години на избледняло забавление“, „размирното море на бъдещето“, „насладете се на хармония“), епитети („минали дни“, „ прощална усмивка”), персонификация („любовта ще блести с усмивка”), подробни сравнения („но, като вино, тъгата от миналите дни в душата ми, колкото по-стара е, толкова по-силна е”).
И така, основният смисъл на стихотворението, неговият хуманистичен патос е, че авторът приема естествените закони на съществуването и благославя природата, която за него е въплъщение на вечния поток на живота, извън контрола на човека. Раждането, детството, младостта, зрелостта, старостта и смъртта се възприемат от поета като естествени неща, спуснати свише, а човекът се възприема като част от една мъдра и справедлива природа. Дори духовни рани, за горчивината на минали оплаквания, човек трябва да благодари на съдбата, тъй като тези чувства са неразделна част от живота. Изначалната доброта на света ражда в човешката душа надежда за обновление, за радост и щастие – и това е, което кара света да живее и да се движи.
Луди години на избледняло забавление
Тежко ми е, като неясен махмурлук.
Но като виното - тъгата по отминалите дни
В душата ми колкото по-стар, толкова по-силен.
Моят път е тъжен. Обещава ми работа и скръб
Размирното море на бъдещето.
Но аз не искам, о, приятели, да умра;
И знам, че ще имам удоволствия
Между скърбите, грижите и грижите:
Понякога пак ще се напия с хармония,
Ще пролея сълзи над измислицата,
И може би – при моя тъжен залез
Любовта ще блести с прощална усмивка.
КАТО. Пушкин е написал това стихотворение през 1830 г. Това беше в Болдино и тогава той беше повлиян от такъв литературен жанр като реализма. Следователно преобладаващото настроение в стиховете му, именно в този период от живота му, е загриженост, меланхолия и тъга. С една дума, в края на своя кратък, но плодотворен живот, A.S. Пушкин става реалист.
Стихотворението "Елегия" се състои от две строфи и, колкото и да е странно, тези две строфи представляват семантичния контраст на това произведение. В първите редове:
Луди години на избледняло забавление
Трудно ми е, като неясен махмурлук - поетът говори за това, че вече не е толкова млад, колкото изглежда. Поглеждайки назад, той вижда миналото забавление, от което душата му е тежка, не е лесна.
Въпреки всичко душата е изпълнена с копнеж по отминалите дни, засилва се от чувство на вълнение и илюзорно бъдеще, в което човек вижда „работа и мъка“. „Труд и мъка“ за А.С. Пушкин е негово дело, а мъката е вдъхновяващи събития и впечатления. И поетът, въпреки изминалите тежки години, вярва и очаква „идващото размирно море“.
За един поет да живее означава да мисли, ако спре да мисли, тогава ще умре:
Но аз не искам, о, приятели, да умра;
Искам да живея, за да мога да мисля и страдам;
Мислите са отговорни за ума, а страданието е отговорно за чувствата.
Обикновеният човек живее в илюзии и вижда бъдещето в мъгла. А поетът е пълната противоположност на обикновения човек, тоест той, като пророк, точно предсказва, че „ще има удоволствия сред скърбите, грижите и грижите ...“
Тези земни, човешки радости на поета дават нови творчески възможности:
Понякога пак ще се напия с хармония,
Ще пролея сълзи по измислицата...
Най-вероятно A.S. Пушкин нарича хармония момента на вдъхновение, когато може да твори. А измислицата и сълзите са самата работа, върху която работи.
„И може би залезът ми ще бъде тъжен
Любовта ще блести с прощална усмивка."
Този цитат създава образа на неговата „муза на вдъхновението“. Той я чака с нетърпение и се надява, че тя ще дойде при него и той ще обича и ще бъде обичан отново.
Доминантната цел на поета е любовта, която, подобно на музата, е спътница в живота.
„Елегия” е монолог по форма. Той е адресиран до „приятели“ - тоест до съмишленици, до тези, които могат да го разберат без никакво изкривяване.
Това стихотворение е написано в жанра на елегията. Това се разбира от тъжната и меланхолична интонация и тон, така че на душата веднага става неспокойно, дори тежко.
Elegy A.S. Пушкин-философски. Жанрът на елегията принадлежи към класицизма, следователно тази поема трябва да бъде наситена със старославянски изрази.
КАТО. Пушкин не нарушава тази традиция и използва старославянизми, форми и фрази в творчеството си:
Минало-минало;
По-стар, по-стар;
Бъдеще-бъдеще, идване;
и т.н.
Стихотворението „Елегия” е доминиращо в своя жанр.
В моето творчество. Писателят има много стихотворения, които могат да бъдат класифицирани като елегия, но върхът сред творбите в този жанр се счита за елегията на Пушкин за лудите години, угасналите забавления ..., която ще анализираме днес.
Луди години, избледняло забавление... анализ
Авторът написа стихотворението „Луди години, избледнялата забава на Пушкин“, върху чийто анализ работим, през есента на Болдино, когато писателят трябваше да остане поради епидемия от холера в семейното имение. Първоначално отиде там по проблеми с наследството, но се забави. Там той написва много произведения, сред които и тази елегия. Малко странно е, че именно през есента, през любимото време на годината, писателят пише стихотворение, изпълнено с тъга. Но се случи.
В стиха на Елегията на Пушкин бих искал да отбележа неговия малък обем, където произведението се състои само от две малки части. Въпреки това, той е изцяло пропит от философските размисли на писателя и е посветен на темата за намирането на път. Когато четете произведението, изглежда, сякаш авторът гледа живота си отгоре и споделя мислите си с читателя. Той сякаш обобщава резултатите от живота си и се опитва да надникне в бъдещето и дори да направи някои планове.
По своята форма произведението прилича на монолог, където в първата част героят е леко депресиран. Той размишлява върху миналото, където вижда пътя на миналото, който не е идеален. Това е времето на неговата младост. Героят също гледа в бъдещето, където вижда работа и мъка, и в същото време вярва в тревожното море на бъдещето. Авторът предвижда един бурен живот в бъдещето, където ще има възходи и падения.
Във втората част на стихотворението се усеща известен подем на мисълта и размисъла. Тази част е по-оптимистична. Писателят казва, че иска да живее, да мисли и да страда. Докато има мисли и ще живее човек - поет, който създава своите шедьоври. Пушкин знае, че ще има тревоги, тревоги, тревоги, но в същото време той твърдо вярва, че ще има и удоволствия. Героят ще се наслаждава на хармония, ще има творчески импулси, а с тях ще дойде и любовта, и на тъжния залез той все още ще бъде щастлив.
Елегията „Увяхналата радост на лудите години...” е медитация на поета, монолог, чиито начални думи са отправени към самия него („Тежко ми е”). Но смисълът им впоследствие се разширява безкрайно, превръщайки стихотворението от поетична изповед в своеобразен завет, отправен не само към приятели, но и по-широко към съвременници и потомци. От „Елегия“ се простира нишка към по-късното стихотворение „Издигнах си паметник неръкотворен...“ (1836), където центърът е оценка не на живота, а на историческото дело на поета.
Стихотворението започва с мисловна препратка към миналото. От него поетът преминава към кръг от преживявания, свързани с настоящето. И двата прехода - от вътрешен монолог, изповед пред себе си, към думи, отправени към приятели, и от минало към настояще и бъдеще - в "Елегия" се сливат по сложен начин, единият усилва другия. Оттук и наситеността на текста на поемата с движение, вътрешна динамика с изключителна уравновесеност, хармонична хармония на композиционната структура на цялото и отделни части.
В същото време вътрешният живот на човек се появява пред погледа на поета под знака на противоречия, движение и промяна. Оттук и веригата от емоционални контрасти, преминаващи през стихотворението (вчерашната радост, превърнала се днес в горчивина; настоящето и бъдещето, носещи на поета униние, трудът, но и „удоволствието” – радостите от общуването със света на красотата и изкуството) ). Освен това тези контрасти никъде не са рязко подчертани или подчертани - движението на мисълта от миналото към настоящето, от себе си към публиката, от един поетичен образ към друг в „Елегията“ на Пушкин е толкова естествено, че създава впечатлението за пълна неизкусност . Един образ, сякаш неволно излизащ от дълбините на съзнанието, неволно, чрез асоциация, предизвиква друг, контрастиращ или, обратно, вътрешно свързан с първия. Така от „неясния махмурлук“, който изпитва поетът, има естествен преход към старото „вино“, с което той е сравнен в следващия стих „ тъга по отминалите дни"и от метафоричен обрат" бъдещо бурно море„Правият път води към по-нататъшно определение…“ безпокойство".
Темата за „горко“, за която се говори в пети стих, е в леко модифицирана форма („ скърби") се връща в десетата. За разлика от елегията "Денната светлина угасна ..." и други елегии на Пушкин от 1810-1820 г., в стихотворението "Избледнялото забавление на лудите години ..." няма индикация за такава частна биографична ситуация - реална или символична, в която поетът би искал да се яви пред читателя. готвейки се да се ожени, той погледна назад към своя минал живот и в същото време напрегнато размишляваше върху това, което го очаква напред. Но тази реална биографична ситуация присъства в стихотворението в „отстранена“ форма: тя е оставена като че ли. , от друга страна, поетът не произнася своя монолог в конвенционална „романтична“ обстановка – на брега на езеро, на кораб или докато се обръща към него към далечна любима. Елегия” не е в анализа на тази или онази особена житейска ситуация, а в осъзнаването на общата съдба на Александър Сергеевич и неговите съвременници на мислене. Следователно всичко, което може да отвлече вниманието на читателя от възприемането на основния смисъл на творбата отхвърля вниманието си към по-личното и второстепенното, което е искал да направи Пушкин в стихотворението „Елегия“.
Анализът показва, че творбата започва със стих, две неравномерни по дължина, но ритмично балансирани части, формират като че ли музикално две преливащи една в друга поетични вълни: „ Луди години // избледняло забавление" И двете половини на този стих започват със забавящи своя поток епитети, които са вътрешно „безкрайни“, емоционално неизчерпаеми по своето съдържание: като изключително лаконични, всеки от тях представлява редуциране на множество определения, носи множество различни значения и „обертонове“. ”. „Лудите“ години са години на „лекокрили“ младежки забавления, и променящи се страсти, и „луди“ пламенни политически надежди и очаквания. Тяхното „избледняване“, както поради движението на човек от младост към зрялост, така и поради исторически промени в околния свят, е естествено. Но също така е трагично за някой, който остарява и който, предавайки се на настоящето, никога не престава да пази в сърцето си благодарствения спомен за миналото и неговите „неволи“.
Характерно е, че в автографа, достигнал до нас с поправките на поета, първият стих първоначално се чете по различен начин: „ Последните години бяха лудо забавни“ (III, 838). В метрично отношение тази първоначална версия не се различава от окончателната: тук също същото разделение на стиха на два полустиша, разделени един от друг с вътрешностихова пауза (цезура), като и двата започват с епитети, които забавят надолу по течението на стиха. Но епитетът „изминали години“ е вътрешно по-еднозначен, беден на съдържание, той не поражда толкова дълбок емоционален отклик в душата на читателя, не събужда в него онези широки и разнообразни, включително трагични, асоциации, които се пораждат от по-малко дефиниран, но по-сложен, емоционално двусмислен метафоричен епитет на „луди години“. И по същия начин формулата „увяхнала радост”, наситена с чувство за вътрешен дисонанс, носеща ехо от преживените от поета борба и страдание, звучи по-силно и по-експресивно от формулата (също метафорична, но по-традиционна за езикът на романтичната елегия от 1820-те - 1830-те) „лудо забавление“
Това търсене на най-голяма полисемия, емоционална изразителност и поетична тежест на една дума е един от основните закони на поетиката на Пушкиновия стих от 30-те години на XIX век. Впечатлението за широко вътрешно пространство, което се отваря във всяка дума на поета, се създава от факта, че не само зад цялото стихотворение като цяло, но и зад всяка отделна „тухла“ от него, читателят усеща почти безкрайна перспектива на личния опит, който ги е породил. Неслучайно в разговор с Гогол Пушкин, спорейки с Державин, твърди, че „думите на поета са вече негови дела“: зад словото на Пушкин стои човек с безкрайно дълбок и сложен вътрешен свят, свят, който определя изборът на поета точно на тази (а не друга!) дума, която е като най-малката й частица. Следователно Пушкин от последните 1830 г. няма „неутрални“ думи, които не носят дълбоко поетично значение, което може да бъде пропуснато без много затруднения или заменено с други: всяка от тях е не само „дума, но и „дело“ на поета, сгустък на емоционална и интелектуална енергия, породена от необикновено интензивен и богато изживян живот и носеща отпечатъка на пълнотата на духовния живот, нравствената висота на личността на поета е именно такава ситуацията в „Елегия“.
Двата трагични разряда, които придават вътрешно напрежение на първия стих на „Елегията“, са до известна степен емоционално балансирани от бавния поток на този стих, усещането за онази вътрешна хармония, създадена от ритмично монотонното изграждане на двата му полустиха и техните музикален, евфоничен звук (създаден от красотата на движението на звуците във всеки стих). Читателят чува два глухи далечни тътена, предвещаващи приближаването на гръмотевична буря, но тя все още не е избухнала. В следващия, втори стих: " Тежко ми е, като неясен махмурлук" - драматизмът и трагичното напрежение на първия стих се засилват. Началото му ("Тежко ми е") е пропито с дълбока, потисната болка: след бавния хармоничен поток на първия стих той звучи като дълбока, жална въздишка, и подчертаната му „какофония” (съчетанието на съгласни в множествено число - t - g—l) създава почти физическо усещане за страданието, преживяно от поета.
Заслужават внимание и други поправки на Пушкин, запечатани в автографа, достигнал до нас: по-специфичен, на пръв поглед, но и по-недвусмислен по отношение на значението епитет „тежък“ махмурлук (освен това, буквално повтарящ определението „Трудно е за мен”, дадени в началото на стиха, и затова предаващите мисли на поета са някаква вътрешна „едноизмерност”), поетът заменя първо с „мързелив”, после с „мътен махмурлук”, постигайки същата вътрешна многозначност. на намереното определение, сложността и широтата на асоциациите, които предизвиква; думите „Тъжен е денят ми” в началото на 5 стих са заменени с несравнимо по-обемна формула – „ Моят път е тъжен", а традиционно елегичното "мисли и мечтай" е смело и неочаквано" мисли и страдай". Директната, утвърдителна форма в последния куплет: „И ти, любов, на моя тъжен залез / Ще погледнеш отново с прощална усмивка", отстъпва място - след редица междинни опции - на по-малко определено, но при в същото време притежава голям вътрешен емоционален „подтекст“: „ И може би - при моя тъжен залез / Любовта ще блесна с прощална усмивка“ (III, 838). В резултат на такива малко, но изключително изразителни поправки, „Елегия” придобива онази рядка хармония на съдържание и форма, която усещаме в нея.
Емоционалната сила на едно стихотворение е неделима от природата на веригата от метафори и поетични сравнения, преминаващи през него. Изследователите многократно отбелязват, че за разлика от романтичната лирика, където метафората често е предназначена специално да привлече вниманието на читателя, да го удиви със своята яркост и изненада, Пушкин в произведенията на 20-те (и дори повече от 30-те) е най-охотно прибягва до метафори от типа „обикновени“, които се връщат към постоянната, ежедневна употреба. Силата на такива метафори се крие не във външния блясък и ярката, неочаквана образност, а в естествеността и неволността, които придават на речта на поета универсална човечност, искреност и максимална убедителност. Именно това са многобройните метафори и сравнения, с които е наситена „Елегия” – „избледнялата радост на лудите години”, съпоставка на горчивината, оставена от миналото в душата на поета, с „мътен махмурлук”, и тъгата му с „вино от отминали дни“ или образът на „развълнуваното море“ на бъдещето. Тук (и в други случаи) Пушкин използва сравнения и метафори, които се основават на общи, стабилни асоциации и следователно не учудват или заслепяват читателя със своята необичайност и причудливост, не изискват от него разбиране на специална, допълнителна работа на мисълта и въображението , но лесно влизат в съзнанието ни и събуждат настъпващ емоционален поток в душите ни.
Поетът разкрива на читателя своето лично душевно състояние и в същото време го насърчава да се постави на мястото му, да възприеме разказа на поета за себе си, за своето минало, настояще и бъдеще като разказ и за него, читателя. , житейски път, чувствата му за преживяванията. Обръщението към духовния опит на читателя (или слушателя), способността да се реагира на думите на поета, изпълвайки ги отвътре със съдържанието на собствения мисловен живот, е обща черта на лирическата поезия. В „Елегия“ и като цяло в творчеството на Пушкин от 30-те години на 19 век тя се проявява с особена сила. Говорейки за най-дълбоките, мащабни и сложни въпроси на човешкото битие – за миналото, настоящето и бъдещето, за живота и смъртта, за мисълта, любовта и поезията и тяхното място в човешкия живот – поетът едновременно се обръща към най-простото, обикновено и ежедневни неща. Така повдигнатите в поемата общи въпроси на човешкото битие губят своята абстрактност за читателя. Между голямата и малката горчивина от съзнанието на угасналите надежди и обичайния махмурлук, тъгата и ферментиралото вино, смъртта и вечерния залез, любовта и усмивката на отминаващия ден – поетът установява същата близост и съответствие, каквито всъщност съществуват между големите и малък, между общия цикъл на човешкото съществуване и ежедневните, частни, преходни явления в човешкия живот.
Написана е "Елегия". ямбичен пентаметър, размер, който (както и хекзаметър) Пушкин особено охотно използва през 30-те години. За разлика от по-бързия, по-динамичен ямбичен тетраметър, който се използва за писане на повечето стихотворения на Пушкин и „Евгений Онегин“, ямбичният пентаметър и хекзаметър са метри, които изглежда имат „бавен“ поток. Следователно те най-добре отговарят на изискванията на „поезията на мисълта“ на Пушкин. В „Елегия“, както и в повечето други случаи, когато Пушкин прибягва до ямбичен пентаметър в своите медитативни текстове (например в стихотворението „19 октомври 1825 г.“ или в по-късната „Есен“), впечатлението за медитация и съответното бавно потокът на стиха се създава не само от по-голямата дължина на последния в сравнение със стиха на ямбичния тетраметър, но и от изобилието от епитети, както и от факта, че Пушкин стриктно спазва разделението на думата (цезура) в реда след втората крака (т.е. четвъртата сричка). В резултат на това всеки стих се разделя на два ритмично балансирани сегмента. Когато се четат на глас, тяхното произношение предизвиква промяна в мелодичното повишаване и спадане на гласа.
В същото време една от тайните на естетическото въздействие на ямбичния пентаметър на Пушкин (по-специално в „Елегия“) е в сложното единство на „правилен“, хармонично хармоничен и разнообразен, течен, променящ се ритмичен модел. Самостоятелният стих на ямбичен пентаметър с цезура е асиметричен: цезурата го разделя на неравни сегменти от 2 и 3 фута (т.е. 4 и 6-7 срички). Така той се състои (както вече беше отбелязано по-горе във връзка с анализа на началния стих на „Елегията“) от две ритмично балансирани, макар и всъщност еднакви по дължина части. Но освен това в „Елегия“ със стихове, където срещаме две силни ритмични ударения, които подчиняват останалите, по-слаби („Луди години“ // избледняла радост), се редуват стихове с три ударения („Тъжна е моята пътека. // Обещава ми работа и мъка"), и със стихове, състоящи се от 5 - 8 кратки думи ("Тежко ми е, // като неясен махмурлук"; срв. и предишния пример), - редове, състоящи се от 4 или дори 3 думи, сред които няма думи и частици от служебно естество, поради което всяка отделна дума придобива специална тежест („Размирното море на бъдещето“).
Някои редове на стихотворението образуват синтактично единно цяло, други попадат в два различни (макар и сакрални по смисъл) фразови сегмента (срв. горното: „Тъжна е моята пътека...“). И накрая, цялото стихотворение като цяло образува не две метрически сходни строфи, а два неравни сегмента от 6 и 8 стиха. Между тях има рязка смислова и интонационна промяна: след бавното протичане на първите редове с общата интонация на скръбен размисъл - енергично отрицание, съчетано с призива: „Но аз не искам, о, приятели, да умра. ” Но по смисъла си и двете части на стихотворението съвсем естествено и логично преминават една в друга. Но в същото време по съдържание те са противоположни, животът на поета се появява в тях в различни, допълващи се аспекти и само отчитането и съпоставянето на тези два аспекта позволява на поета да направи художествена равносметка, да изрази своето общо, окончателно отношение към него. Вътрешната антитетичност на двете части на поемата съответства на разликата в техния ритмичен модел. Бавното движение на първата част, където поетът анализира своето душевно състояние и в същото време постепенно, трудно намира думите, необходими за предаване на остро изпитания драматизъм на своята лична и литературна съдба, във втората част тя се заменя с друга интонация - по-енергична, пропита с общоутвърждаващо начало.
Интересна е и друга интересна особеност на поетическата структура на „Елегия”. Почти всеки от двустишията, съставляващи двете му части, от външна гледна точка е логически и синтактично завършен, би могъл да живее самостоятелен живот извън контекста на поемата, като отделна творба. Но въпреки логическата си завършеност, всеки от куплетите на „Елегията“ е пропит с емоционално и съответно интонационно движение, което не намира завършеност в него. Лаконичността на отделните фразови отрязъци контрастира с емоционалната им наситеност, със силата и дълбочината на отразеното в тях преживяване. Емоционалният натиск, който прониква в тях всеки път, предизвиква необходимото по-нататъшно развитие на мисълта. И едва в последния куплет, който завършва стихотворението, вътрешно неспокойната, тревожна и патетична интонация се заменя със спокоен и светъл, примиряващ поетичен акорд.
Романтичният мироглед и романтичната елегия (като един от централните жанрове на поезията на романтизма) обикновено отразяват борбата на противоречиви чувства, които теглят в противоположни посоки в душата на лирическия герой. В „Елегията“ на Пушкин противоречивите сили в душата на поета са доведени до вътрешно единство, до сложна хармония. Поетът с болка си спомня миналото, но не изисква то да се върне и самата мисъл за неотменимостта на миналото не предизвиква у него горчивина или възмущение. Той осъзнава „тъпотата“ на настоящето и в същото време приема както „работата“, така и „удоволствията“, които тя му носи. Човешката мисъл, разумът в неговото разбиране не се противопоставят на живота: те са сред най-висшите и благородни негови проявления, носещи на човека не само скръб, но и удоволствие. Принципите, които в романтичния мироглед бяха разкъсани, враждебно противопоставени един на друг, бяха балансирани в „Елегията“ на Пушкин и станаха елементи на сложното духовно единство на мислещата личност.
При цялата обобщеност и лаконичност на формулите, с които поетът рисува своето минало и настояще, „Елегия” улавя живия образ на великия поет, такъв, какъвто сме свикнали да си го представяме на върха на творческата му зрялост. Това не е пасивна, мечтателна, а активна, ефективна природа, вече широко отворена към околния свят от ранна възраст - неговите „удоволствия“, „грижи“ и „тревоги“. Слабата й вътрешна сила повече от веднъж я принуждаваше да надхвърля „разумните“ граници - това се доказва от горчивите спомени от минали „луди“ години. В същото време изпитанията и скърбите, които е преживяла, не са я принудили да се превие под тежестта им: поетът не затваря очи пред тях, както неотклонно и смело гледа към очакващите го нови изпитания. Приемайки ги като неизбежна почит към историческия живот на своята епоха, той е готов достойно да приеме самото страдание, осветено за него от високата радост на мисълта. Осъзнаването на тежестта на своя житейски път и житейския път на другите хора около него не го подтиква егоистично да се затвори в себе си, не го кара да „охлажда“ или безразличие към човешките радости и страдания в стихотворението „Избледнялото забавление на Луди години.” Очертаният по-горе анализ е представен в следния източник.
Стихотворението е написано в известната епоха, която повлия на творческия възход на поета. В едно от писмата си поетът призна, че през есента му е било необичайно лесно да пише. Но не само златният сезон оказа такова влияние върху настроението и творчеството му, но и предстоящата му женитба с Наталия Николаевна Гончарова.
Стихотворението е написано в жанра на философската лирика. Това е елегия и въпреки тъгата по изгубената младост е изпълнена с любов към живота. Поетът гледа напред. Той е вдъхновен от предстоящата промяна в живота, но тъжните бележки за изгубената му младост не, не, и те засягат впечатлителната му душа. Тези тъжни бележки са вид махмурлук след забавна нощ (младост) и са повлияли на създаването на творбата. Метафората „развълнувано море” дава да се разбере на читателя, че поетът не очаква спокоен живот. Той осъзнава, че брачният живот е непрекъснати вълни, промени в настроенията в отношенията, радост и безпокойство, притеснения за утрешния ден, заплатата за които ще бъде удоволствието от любовта.
В елегията „Луди години, избледнели забавления” поетът използва антитези – тъга-забавление, живот-смърт, удоволствия-грижи. Тези контрасти допълнително подчертават настроението на автора. В писмо до Делвиг Пушкин пише: „Ще ви кажа една тайна, която написах в Болдин, тъй като не съм писал отдавна.“ Творческият подем свидетелства за духовно издигане, което е тясно свързано с любовта му към Наталия Николаевна. Известно е, че любовта е мощен стимул за вдъхновение и творчество.
По композиция стихотворението е разделено на 2 части. Първата част е изпълнена с тъга по отминалите млади години. Предава осъзнаването, че е дошло времето за отговорност към околните.
Но въпреки предстоящите „работи и мъка“, поетът е пълен с живот и енергия. Той осъзнава, че не само „работи“ го очакват напред, но и радост. Той е готов да „мисли и страда“.
Прави впечатление липсата на глаголи в първата част. По-точно в тази част има само 1 глагол - обещава, тоест предвещава.
Но втората част на елегията е изпълнена с глаголи. Тя предвещава действия: „Искам да умра, да живея, да мисля, да страдам, да се напия, да се напия, да блестя.“ Изобилието от глаголи променя настроението на втората строфа на стихотворението.
Говорейки за анализа на това произведение, не можем да не си припомним старославянизмите и помпозните думи, присъщи на светската поезия. Например „Знам миналото, миналото, бъдещето“. Символите, използвани първоначално от поета, доближават това стихотворение до романтизма: бурно море, вино, махмурлук, залез.