Есенин, Сергей Александрович, поет (3 октомври 1895 г., село Константиново, Рязанска губерния - 28 декември 1925 г. Ленинград) (вижте биографията му). Роден в селско семейство, той израства в къщата на дядо си староверец, в религиозна строгост. През 1912-15 г. учи в Народния университет на А. Л. Шанявски в Москва и работи като коректор.
През 1914 г. в списанията се появяват първите стихотворения на Есенин. През 1915 г. в Петроград Есенин се среща с Блок и влиза в литературните среди там. Блокирайте и Городецкиго насочва към сближаване със селските поети, особено с Н. Клюев. Първата стихосбирка на Есенин Радуница(1916) е приет положително.
Сергей Есенин в кинохрониката, 1918, 1921, Живият глас на поета на Русия
През 1917 г. Есенин е близък до левите социалистически революционери (есери). Той приветства Октомврийската революция от гледна точка на духовен подем, изпълнен с месиански очаквания, обрисуван в образа на селския рай. През 1919 г., по време на Гражданската война, Есенин се премества в Москва и се присъединява към литературната група на Imagists. От време на време се отдавал на веселби в компанията на пияници, проститутки и наркомани.
Среща с американската танцьорка Айседора Дънкан доведе до неуспешен брак, скандали, които бяха широко отразени от световната преса, докато Есенин беше в чужбина (май 1922 г. - август 1923 г.). Есенин беше в отчаяние, от което временно завръщане в родното си село (1924 г.), както и опитите да се адаптира по някакъв начин към комунистическата реалност, не можаха да го изведат. През декември 1925 г. той е открит мъртъв в стая на ленинградски хотел. Според официалната версия Сергей се е самоубил, но има много доказателства, че е бил убит по заповед на властите, недоволни от последното му антисъветско стихотворение Държава на негодниците.
Приживе Есенин е един от най-популярните поети, но по-късно партийната критика последователно го изтрива от съветската литература. „Есенинизмът“ се превърна в негативно понятие. Едва през 1955 г. произведенията му отново започват да се публикуват широко в СССР.
Вроденият лирически талант на Есенин, отразен в меланхоличното прославяне на старото руско село с неговите ливади, облаци, колиби (например в стихотворението рус) и комбиниран с религиозни образи, развит благодарение на различни символистични влияния (Блок, Бели), но беше достатъчно силен, за да остане винаги себе си. Ранните му стихотворения, възникнали след завръщането му в селото след първата му среща с града, включват прости, много емоционални балади за животни, напр. Песента на кучето(1915 г.). От ранна възраст дава и прочувствени примери за любовна лирика (напр. Не скитай, не скитай в пурпурните храсти...).
При Есенин, подобно на Блок и Бели, революционните събития се появяват във връзка с идеите на християнството, с религиозен елемент, проявен в система от образи или, например, в стихотворение Другарюв описанието на Христос, има двойствен характер, дори до точката на богохулство.
В стихотворението Инония(1918), напомнящ картините на Шагал с образния си език, Есенин рисува така желания от него селски рай, свободен от поробващото влияние на градската цивилизация. В търсене на революционно съдържание той се обръща към руската история и създава лирическа драма Пугачов(1921), където езиковата ексцентричност прави много трудно разбирането на алегориите, към които прибягва поетът.
Тайните на века - Сергей Есенин. Нощувка в Англетер
Есенин по природа беше предразположен към меланхолия; тя се засилва от разочарованието от протичащия разрушителен за селяните процес на урбанизация и пролетаризация. Бягството от реалността в дивия живот води до различна тема за стиховете му, писани от 1920 г. и публикувани в две колекции - Изповедта на един хулиган(1921) и Московска механа(1924 г.). Есенин чувства, че той, като поет, няма място в Съветска Русия; отчаянието, свързано с това, прониква в изповедната му лирика.
През последните две години от живота му поезията на Есенин, често наративна, богата на цветове, звуци и необичайни фрази, става все по-ясна и проста. Раздорът, който съсипа живота му и го доведе до трагичен край, беше дълбоко разбираем за хиляди млади хора, които като поета загубиха корените си и попаднаха във водовъртежа на този потоп: в стихове, пълни с объркване и загуба, те видяха своите собствен живот, чул собствените си оплаквания.
Сергей Есенин. Името на великия руски поет - познавач на народната душа, певецът на селската Рус, е познато на всеки човек, стиховете му отдавна са станали руска класика, а на рождения ден на Сергей Есенин се събират почитатели на творчеството му.
О ти шейна! Каква шейна!
Звуци на замръзнали трепетлики.
Баща ми е селянин,
Е, аз съм селски син.
Сергей Есенин: биография на руския поет
Рязанска област. През 1895 г. е роден поет, чиито творби и днес предизвикват възхищение от почитателите на творчеството му. 3 октомври е рожденият ден на Сергей Есенин. От детството момчето е отгледано от богат и предприемчив дядо по майчина линия, голям познавач на църковната литература. Ето защо сред първите впечатления на детето са духовни стихове, изпяти от скитащи слепци и приказки на любимата му баба, което подтиква бъдещия поет да създаде собствено творчество, което започва на 9-годишна възраст.
Сергей завършва 4-ти клас на местното земско училище, въпреки че учи 5 години: поради незадоволително поведение той е задържан за 2-ра година. Той продължи да придобива знания в енорийското училище Спас-Клепиковски, което обучаваше селски учители.
Столицата на руските градове: началото на нов живот
На 17-годишна възраст заминава за Москва и получава работа в месарница, където баща му служи като чиновник. След конфликт с родител той сменя работата си: премества се в книгоиздаването, а след това в печатница като коректор. Там той се запознава с Анна Изряднова, която ражда 19-годишния му син Юрий през декември 1914 г., който е разстрелян през 1937 г. по фалшива присъда за покушение срещу живота на Сталин.
Докато е в столицата, поетът участва в литературно-музикалния кръг на името на. Суриков се присъедини към бунтовните работници, за което получи полицейско внимание. През 1912 г. започва да посещава като доброволец часовете в Народния университет „А. Шанявски“ в Москва. Там Йесенин получава основите на хуманитарното образование, слушайки лекции по западноевропейска и руска литература. Рожденият ден на Сергей Есенин е известен на много почитатели на творчеството му - 3 октомври 1895 г. Произведенията му са преведени на много езици и са включени в задължителната училищна програма. И до ден днешен мнозина се интересуват от това каква връзка е изградил поетът с нежния пол, обичали ли са жените Сергей Йесенин, отвръщал ли е той? Какво (или кой) го е вдъхновил да твори; да твори така, че след век стиховете му да са актуални, интересни и обичани.
Животът и творчеството на Сергей Есенин
Първата публикация се състоя през 1914 г. в столични списания, а началото на успешен дебют беше стихотворението „Бреза“. Буквално след век рожденият ден на Сергей Есенин ще бъде известен на почти всеки ученик, но засега поетът стъпи на трънливия си път, водещ към слава и признание.
В Петроград, където Сергей се премества през пролетта на 1915 г., вярвайки, че целият литературен живот е концентриран в този град, той чете творбите си на Блок, с когото лично идва да се срещне. Топлото посрещане от обкръжението на известния поет и тяхното одобрение на стиховете вдъхнови пратеника на руското село и безкрайни полета за по-нататъшно творчество.
Разпознат, публикуван, прочетен
Талантът на Сергей Есенин беше разпознат от Городецки С.М., Ремизов А.М., Гумилев Н.С., чието запознанство младият мъж дължеше на Блок. Почти всички внесени стихотворения бяха публикувани и Сергей Есенин, чиято биография все още предизвиква интерес сред феновете на творчеството на поета, стана широко известен. В съвместни поетични изпълнения с Клюев пред публиката, стилизирани в битов, селски стил, младият златокос поет се появи в марокански ботуши и бродирана риза. Той се сближава с обществото на „новите селски поети“ и самият той се интересува от това течение. Основната тема на поезията на Есенин е селската Русия, любовта към която прониква във всички негови творби.
През 1916 г. е призован в армията, но благодарение на загрижеността и проблемите на приятелите си е назначен за санитар във влака на военната болница на императрица Александра Фьодоровна, което позволява на поета да посещава литературни салони, да изнася концерти, и посещавайте приеми с посетители без намеса.
Селска Рус в творчеството на поета
Той по своему радостно приема Октомврийската революция и с ентусиазъм написва редица кратки стихотворения „Небесен барабанист”, „Инония”, „Йордански гълъб”, пропити с предчувствие за бъдещи промени; Животът и работата на Сергей Есенин бяха в началото на нов, все още непознат път - пътят на славата и признанието.
През 1916 г. излиза дебютната книга на Есенин „Радуница“, възторжено приета от критиците, които откриват в нея нова посока, естествения вкус на автора и неговата младежка спонтанност. Освен това от 1914 до 1917 г. излизат „Гълъб“, „Рус“, „Марфа-Посадница“, „Микола“, белязани от някакъв особен, есенински стил с хуманизирането на животни, растения, природни явления, които заедно с човека формират , свързан с корени с природата, един цялостен, хармоничен и красив свят. Картините на Есенинова Рус - благоговейни, предизвикващи почти религиозно чувство у поета, са оцветени с тънко разбиране на природата с отоплителна печка, кучешка кошара, неокосени сенокоси, блатисти блата, хъркане на стадо и грохот на косачки .
Втори брак на Сергей Есенин
През 1917 г. поетът се жени за Николаевна, от чийто брак се раждат децата на Сергей Есенин: син Константин и дъщеря Татяна.
По това време Есенин придоби истинска популярност, поетът стана търсен, поканен е на различни. През 1918 - 1921 г. той пътува много из страната: Крим, Кавказ, Архангелск, Мурманск, Туркестан, Бесарабия. Той работи върху драматичната поема „Пугачов“, а през пролетта пътува до Оренбургските степи.
През 1918-1920 г. поетът се сближава с Мариенгоф А. Б., Шершеневич В. Г. и се интересува от имажизма - постреволюционно литературно и художествено движение, основано на футуризма, което претендира да изгради „изкуство на бъдещето“, напълно ново, отричащо всичко предишен артистичен опит. Есенин стана чест посетител на литературното кафене „Конюшнята на Пегас“, разположено в Москва близо до Никитската порта. Поетът, който се стреми да разбере „общината на Русия“, само частично споделя желанието на новосъздадената посока, чиято цел е да изчисти формата от „праха на съдържанието“. Той все още продължава да се възприема като поет на „заминаващата Русия“. В стиховете му се появяват мотиви от ежедневието, „унищожено от буря“, пиянско мъжество, което е заменено от истерична меланхолия. Поетът се явява като кавгаджия, хулиган, пияница с окървавена душа, скитащ се от леговище в леговище, където е заобиколен от „чужда и смееща се тълпа” (сборниците „Московска кръчма”, „Изповедта на един хулиган” и „Стихотворения” на кавгаджия”).
През 1920 г. тригодишният й брак със З. Райх се разпада. Децата на Сергей Есенин следват всеки свой път: Константин става известен футболен статистик, а Татяна става директор на музея на баща си и член на Съюза на писателите.
Айседора Дънкан и Сергей Есенин
През 1921 г. Есенин се запознава с танцьорката Айседора Дънкан. Тя не говореше руски, поетът, който четеше много и беше високо образован, не знаеше чужди езици, но от първата среща, когато погледна танца на тази жена, Сергей Есенин беше необратимо привлечен от нея. Двойката, в която Айседора беше с 18 години по-възрастна, не беше спряна от разликата във възрастта. Тя най-често наричаше любимия си „ангел“, а той я наричаше „Исидора“. Спонтанността на Айседора и нейните пламенни танци подлудиха Есенин. Тя го възприемаше като слабо и незащитено дете, отнасяше се към Сергей с благоговейна нежност и дори с течение на времето научи дузина руски думи. В Русия кариерата на Айседора не се получи, тъй като съветските власти не предоставиха сферата на дейност, която тя очакваше. Двойката регистрира брака си и взе общото фамилно име Дънкан-Есенин.
След сватбата Есенин и съпругата му пътуваха много из Европа, посещавайки Франция, Германия, Канада, Италия, Белгия и САЩ. Дънкан се опита по всякакъв начин да създаде PR за съпруга си: тя организира преводи на неговите стихове и тяхното публикуване, организира поетични вечери, но в чужбина той беше признат изключително като допълнение към известен танцьор. Поетът беше тъжен, чувстваше се непотърсен, нежелан и изпадна в депресия. Йесенин започна да пие и между съпрузите настъпиха чести сърцераздирателни кавги с напускания и последващи помирения. С течение на времето отношението на Есенин към съпругата му, в която вече не виждаше идеал, а обикновена застаряваща жена, се промени. Той все още се напиваше, от време на време биеше Айседора и се оплакваше на приятелите си, че тя се е привързала към него и няма да си тръгне. Двойката се разпада през 1923 г., Есенин се завръща в Москва.
Последните години от творчеството на Есенин
В последвалото си творчество поетът много критично изобличава съветския режим („Страна на негодниците“, 1925 г.). След това започва преследването на поета, обвинявайки го в бой и пиянство. Последните две години от живота ми бяха прекарани в редовни пътувания; Сергей Есенин е руски поет, който се крие от съдебно преследване, пътува три пъти до Кавказ, пътува до Ленинград и постоянно посещава Константиново, никога не прекъсва връзките си с него.
През този период са публикувани произведенията „Поема от 26“, „Персийски мотиви“, „Анна Снегина“, „Златната горичка разубедена“. В стихотворенията основното място все още е заето от темата за родината, която вече придобива нюанси на драматизъм. Този период на лириката все повече се белязва от есенни пейзажи, мотиви за изводи и сбогувания.
Довиждане, приятелю, довиждане...
През есента на 1925 г. поетът, опитвайки се да започне отново семейния си живот, се жени за София Андреевна, внучката на Лев Толстой. Но този съюз не беше щастлив. Животът на Сергей Йесенин върви надолу: пристрастяването към алкохола, депресията, натискът от лидерските кръгове накараха съпругата му да постави поета в невропсихиатрична болница. Само тесен кръг хора знаеха за това, но имаше доброжелатели, които допринесоха за установяването на денонощно наблюдение на клиниката. Служителите по сигурността започнаха да изискват от П. Б. Ганушкин, професор в тази клиника, да екстрадира Есенин. Последният отказа и Есенин, изчакайки подходящ момент, прекъсна курса на лечение и в тълпа от посетители напусна психоневрологичната институция и замина за Ленинград.
На 14 декември завърших работата по поемата „Черният човек“, върху която отделих 2 години. Творбата е публикувана след смъртта на поета. На 27 декември беше публикувана последната му работа „Сбогом, приятелю, сбогом“ от перото на Сергей Есенин. Животът и творчеството на Сергей Йесенин отиваха към ужасен и неразбираем край. Умира руският поет, чието тяло е намерено обесено в хотел "Англетер" в нощта на 28 декември 1925 г.
На рождения ден на Сергей Есенин хората се събират, за да почетат паметта му във всички краища на Русия, но най-мащабните събития се провеждат в родния му Константинов, където идват хиляди почитатели на творчеството на поета от цял свят.
Кратка биография на Сергей Есенин.
Сергей Александрович Есенин е роден на 21 септември (4 октомври) 1895 г. в село Константиново, Рязанска губерния, в семейството на селянина Александър Есенин. Майката на бъдещия поет, Татяна Титова, беше омъжена против волята си и скоро тя и тригодишният й син отидоха да живеят при родителите си. След това тя отиде да работи в Рязан, а Есенин остана на грижите на баба си и дядо си (Фьодор Титов), експерт по църковни книги. Бабата на Есенин знаеше много приказки и песнички и според самия поет тя даде „тласък“ да напише първите стихове.
През 1904 г. Есенин е изпратен да учи в Константиновското земско училище, а след това в църковно учителско училище в град Спас-Клепики.
През 1910-1912 г. Есенин пише доста, а сред стихотворенията от тези години вече има напълно развити, съвършени. Първият сборник на Есенин "Радуница" е публикуван през 1916 г. Песенната композиция на стихотворенията, включени в книгата, техните неподправено искрени интонации, мелодиите, препращащи към народни песни и частовки, свидетелстват, че пъпната връв, свързваща поета със селския свят на детството, е била все още много силна по времето на тяхното писане.
Самото име на книгата на Радуница често се свързва с песенната структура на стихотворенията на Есенин. От една страна, Радуница е денят за помен на мъртвите; от друга страна, тази дума е свързана с цикъл от пролетни народни песни, които отдавна се наричат Радовице или Радонице веснянки. По същество едното не противоречи на другото, поне в стихотворенията на Есенин, чиято отличителна черта е скрита тъга и болезнена жалост към всичко живо, красиво, обречено да изчезне: Да си благословен навеки, че дойде да цъфтиш и умират... Поетично езикът още в ранните стихотворения на поета е оригинален и фин, метафорите понякога са неочаквано изразителни, а човекът (авторът) усеща и възприема природата като жива, духовна (Където има лехи със зеле.. , Имитация на песен, Алената светлина на зората беше изтъкана на езерото ..., Потопът облиза с дим, Танюша беше красива, нямаше по-красив човек в селото.).
След като завършва Спасо-Клепиковското училище през 1912 г., Есенин и баща му идват в Москва, за да работят. През март 1913 г. Есенин отново заминава за Москва. Тук той получава работа като помощник-коректор в печатницата на I.D. Ситин. Анна Изряднова, първата съпруга на поета, описва Есенин през онези години: „Настроението му беше депресивно - той е поет, никой не иска да разбере това, редакторите не го приемат за публикуване, баща му се кара, че не прави бизнес , той трябва да работи: Имаше репутация на лидер, посещаваше събрания, разпространяваше нелегална литература, четях цялото си свободно време, харчех цялата си заплата за книги, списания, изобщо не мислех как да живея. ..” През декември 1914 г. Есенин напуска работата си и, според същата Изряднова, „се посвещава изцяло на поезията. През януари негови стихове се публикуват във вестниците „Нов“, „Парус“.
Споменаването на Изряднова за разпространението на нелегалната литература е свързано с участието на Есенин в литературния и музикален кръг на селския поет И. Суриков - много пъстра среща, както естетически, така и политически (членовете му включват есерите, меншевиките и болшевиките). мислещи работници). Поетът ходи и на уроци в Шанявския народен университет - първото учебно заведение в страната, което може да се посещава безплатно от студенти. Там Есенин получава основите на хуманитарното образование - слуша лекции по западноевропейска литература и руски писатели.
Междувременно стиховете на Есенин стават по-уверени, по-оригинални и понякога започват да го завладяват граждански мотиви (Кузнец, Белгия и др.). И стихотворенията от онези години - Марфа Посадница, Ние, Песен на Евпатия Ротатор - са както стилизация на древната реч, така и обръщение към източниците на патриархалната мъдрост, в които Есенин вижда както източника на образната музикалност на руския език, така и тайната на „естествеността на човешките отношения“. Темата за обречената преходност на съществуването започва да звучи силно в стиховете на Есенин от онова време:
Срещам всичко, приемам всичко,
Радвам се и се радвам да извадя душата си.
Дойдох на тази земя
Да я напусна бързо.
Известно е, че през 1916 г. в Царско село Есенин посетил Н. Гумильов и А. Ахматова и им прочел това стихотворение, което поразило Анна Андреевна със своя пророчески характер. И тя не сгреши - животът на Есенин наистина се оказа мимолетен и трагичен ...
Междувременно Москва изглежда тясна за Есенин; според него всички основни събития от литературния живот се случват в Санкт Петербург и през пролетта на 1915 г. поетът решава да се премести там.
В Санкт Петербург Есенин посети А. Блок. Когато не го намерил у дома, му оставил бележка и стихотворения, вързани в селска кърпа. Бележката е запазена с бележката на Блок: „Стиховете са свежи, чисти, гръмогласни...“. И така, благодарение на участието на Блок и поета С. Городецки, Есенин беше приет във всички най-престижни литературни салони и гостни, където много скоро стана добре дошъл гост. Неговите стихове говореха сами за себе си - тяхната особена простота, съчетана с образи, които „изгарят“ душата, трогателната спонтанност на „селското момче“, както и изобилието от думи от диалекта и древния руски език имаха омагьосващ ефект върху много създатели на литературна мода. Някои видяха в Йесенин обикновен младеж от селото, надарен от съдбата със забележителен поетичен дар. Други - например Мережковски и Гипиус, бяха готови да го считат за носител на спасителното, според тях, за Русия, мистично народно православие, човек от древния потънал "град Китеж", по всякакъв възможен начин подчертавайки и култивирайки религиозни мотиви в стихотворенията му (Детето Исус, Алена тъмнина в небесната тълпа. Облаци от жребче) (Рижане като сто кобили.).
В края на 1915 - началото на 1917 г. стиховете на Есенин се появяват на страниците на много столични издания. По това време поетът става доста близък с Н. Клюев, родом от староверски селяни. Заедно с него Есенин свири в салони на акордеон, облечен в марокански ботуши, синя копринена риза, препасана със златен шнур. Двамата поети наистина имаха много общо - копнеж по патриархалния селски бит, страст към фолклора и старината. Но в същото време Клюев винаги съзнателно се ограждаше от съвременния свят, а неспокойният Есенин, гледащ към бъдещето, беше раздразнен от престореното смирение и умишлено морализаторската безчувственост на своя „приятел-враг“. Неслучайно няколко години по-късно Есенин съветва в писмо до един поет: „Спрете да пеете тази стилизирана Клюевская Русь: Животът, истинският живот на Русия е много по-добър от застиналата картина на староверците...“
И този „истински живот на Русия“ носеше Есенин и неговите спътници на „кораба на модерността“ все по-далеч. В разгара си. Първата световна война, тревожни слухове се разпространяват из Санкт Петербург, хората умират на фронта: Есенин служи като санитар във военната санитарна болница в Царско село, чете стиховете си пред Великата княгиня Елизавета Фьодоровна, пред императрицата. Което предизвиква критики от своите петербургски литературни покровители. В това „глухо дете на огъня“, за което пише А. Ахматова, се смесват всички ценности, както човешки, така и политически, а „идващият хам“ (изразът на Д. Мережковски) възмущава не по-малко от преклонението пред царуването лица.
Отначало в бурните революционни събития Есенин вижда надежда за бързи и дълбоки трансформации на целия си предишен живот. Изглеждаше, че преобразените земи и небе викаха страната и човека и Есенин написа: О, Русе, размахайте крилата си, / Поставете нова опора! / С други времена. / Друга степ става... (1917). Есенин е изпълнен с надежди за изграждане на нов, селски рай на земята, различен, справедлив живот. Християнският мироглед по това време се преплита в стиховете му с атеистични и пантеистични мотиви, с възхитени възгласи към новата власт:
Небето е като камбана
Месецът е език
Майка ми е моята родина,
Аз съм болшевик.
Пише няколко кратки стихотворения: Преображение, Отечество, Октоих, Йония. Много редове от тях, които понякога звучаха предизвикателно скандално, шокираха съвременниците:
Ще лижа иконите с език
Ликове на мъченици и светци.
Обещавам ти град Инония,
Където живее божеството на живите.
Не по-малко известни са редовете от стихотворението Преображение:
Облаците лаят
Златозъбите висини бучат...
Пея и плача:
Господи, теле!
През същите тези революционни години, по време на опустошение, глад и терор, Есенин размишлява върху произхода на образното мислене, което той вижда във фолклора, в древното руско изкуство, в „възлестата връзка на природата със същността на човека“, в Народно изкуство. Тези мисли той излага в статията „Ключовете на Мария“, в която изразява надежда за възкресението на тайните знаци на древния живот, за възстановяване на хармонията между човека и природата, като същевременно се опира на същия селски бит: „ Единственият разточителен и мърляв, но все пак пазител на тези тайни беше селото, полуразрушено от тоалетни и фабрики."
Много скоро Есенин осъзнава, че болшевиките изобщо не са тези, за които биха искали да се представят. Според С. Маковски, изкуствовед и издател, Есенин „разбра, или по-скоро, усети със своето селско сърце, със своето съжаление: че не е станало „велико безкръвно“ нещо, а е започнало мрачно и безпощадно време. ..” И така настроението на Есенин на въодушевление и надежда отстъпва място на объркване и недоумение от случващото се. Селският живот се унищожава, гладът и разрухата се разпространяват из страната, а редовните посетители на бившите литературни салони, много от които вече са емигрирали, се заменят с много разнообразна литературна и полулитературна публика.
През 1919 г. Есенин се оказва един от организаторите и ръководителите на нова литературна група - имажистите. (ИМАДЖЕНИЗМЪТ [от фр. image - образ] е течение в литературата и живописта. Възниква в Англия малко преди войната от 1914-1918 г. (основателите му са Езра Паунд и Уиндъм Луис, които се отцепват от футуристите), развива се на Руска земя в първите години на революцията.Руските имажисти направиха своята декларация в началото на 1919 г. в списанията "Сирена" (Воронеж) и "Съветска страна" (Москва) В. Шершеневич, А , Мариенгоф, С. Есенин, А. Ивнев, И. Грузинов и някои други Организационно се обединиха около издателство „Имажинисти“, книжарница „Чихи-Пихи“ и известното литовско кафене „. Pegasus's Stable”, който е прекратен през 1924 г. номер четири, групата се разпада скоро след това.
Теорията на имажиста се основава на принципа на поезията и провъзгласява първенството на „образа като такъв“. Не дума-символ с безкраен брой значения (символизъм), не дума-звук (кубофутуризъм), не дума-наименование на нещо (акмеизъм), а дума-метафора с едно конкретно значение е в основата на изкуството. „Единственият закон на изкуството, единственият и несравним метод е идентифицирането на живота чрез образа и ритъма на образите“ („Декларация“ на имажинистите). Теоретичната обосновка на този принцип се свежда до уподобяването на поетичното творчество на процеса на развитие на езика чрез метафората. Поетичният образ се идентифицира с това, което Потебня нарича „вътрешна форма на словото“. „Раждането на словото на речта и езика от утробата на образа – казва Мариенгоф – предопредели веднъж завинаги образното начало на бъдещата поезия.“ „Винаги трябва да помним оригиналния образ на думата.“ Ако в практическата реч „концептуалността“ на думата измества нейната „образност“, то в поезията образът изключва смисъл и съдържание: „изяждането на смисъл от образ е пътят на развитие на поетичното слово“ (Шершеневич). В това отношение има разпад на граматиката, призив към аграматичност: „смисълът на думата се крие не само в корена на думата, но и в граматичната форма на думата е само в корена. Нарушавайки граматиката, ние унищожаваме потенциалната сила на съдържанието, като запазваме същата сила на изображението” (Шершеневич, 2Х2=5). Стихотворението, което е аграматичен „каталог на образи“, естествено не се вписва в правилните метрични форми: „vers libre на образи“ изисква „vers libre“ ритмика: „Свободният стих е интегралната същност на имажистката поезия, отличаваща се с изключителна острота на фигуративните преходи” (Мариенхоф) . „Едно стихотворение не е организъм, а тълпа от образи; от него може да се извади един образ и да се вмъкнат още десет“ (Шершеневич)).
Техните лозунги изглеждат напълно чужди на поезията на Есенин, неговите възгледи за природата на поетичното творчество. Помислете например за думите от Декларацията на имажизма: „Изкуството, изградено върху съдържание... трябваше да умре от истерия.“ В имажизма Есенин е привлечен от голямото внимание към художествения образ; значителна роля в участието му в групата играе общият битов безпорядък, опитите за съвместно споделяне на трудностите на революционното време.
Болезненото усещане за двойственост, невъзможността да се живее и твори, откъсването от народните селски корени, съчетано с разочарованието от намирането на „нов град - Инония“, придава на текстовете на Есенин трагично настроение. Листата в неговите стихотворения вече шепнат „есенно“, свистят из цялата страна, като Есен, шарлатанин, убиец и злодей и клепачи, прозрели светлината. Само смъртта затваря...
„Аз съм последният поет на селото“, пише Есенин в стихотворение (1920), посветено на неговия приятел, писателя Мариенгоф. Есенин видя, че старият селски бит тъне в забрава; струваше му се, че живият, естественият живот се заменя с механизиран, мъртъв живот. В едно от писмата си през 1920 г. той признава: „Сега съм много тъжен, че историята преминава през трудна епоха на убиване на индивида като жив човек, защото това, което се случва, е напълно различно от социализма, който мислех за... Живото същество е тясно в него, тясно гради мост към невидимия свят, защото тези мостове се рушат и взривяват изпод краката на бъдещите поколения.
В същото време Есенин работи върху поемите Пугачов и Номах. От няколко години се интересуваше от фигурата на Пугачов, събираше материали и мечтаеше за театрална постановка. Фамилното име Nomakh се формира от името на Махно, лидер на въстаническата армия по време на Гражданската война. И двата образа са свързани с мотива за бунта, бунтарския дух, характерен за фолклорните разбойници-истинотърси. Стиховете ясно съдържат протест срещу съвременната действителност на Есенин, в която той не вижда дори намек за справедливост. Така че „страната на негодниците” за Номах е регионът, в който живее, и изобщо всяка държава, където... ако тук е престъпно да си бандит, / Не е по-престъпно от това да си крал...
През есента на 1921 г. в Москва пристига известната танцьорка Айседора Дънкан, с която Есенин скоро се жени.
Двойката отива в чужбина, в Европа, след това в САЩ. Първоначално европейските впечатления на Есенин го карат да вярва, че той „е разлюбил бедната Русия, но много скоро и Западът, и индустриалната Америка започват да му се струват царство на филистерство и скука.
По това време Есенин вече пиеше много, често изпадаше в бунтове, а в стиховете му все повече се появяват мотиви за безнадеждна самота, пиянски гуляй, хулиганство и съсипан живот, което отчасти свързва някои от стиховете му с жанра на градската романтика. Не случайно още в Берлин Есенин пише първите си стихотворения от цикъла „Московска кръчма“:
Тук пак пият, карат се и плачат.
Под хармониката на жълтата тъга...
Бракът с Дънкан скоро се разпадна и Есенин отново се озова в Москва, неспособен да намери място за себе си в новата болшевишка Русия.
Според съвременници, когато отиде на пиянство, той можеше ужасно да „покрие“ съветското правителство. Но те не го докоснаха и след като го държаха известно време в полицията, скоро го освободиха - по това време Есенин беше известен в обществото като народен, „селски“ поет.
Въпреки тежкото си физическо и морално състояние Есенин продължава да пише – още по-трагично, още по-дълбоко, още по-съвършено.
Сред най-добрите му стихотворения от последните му години са Писмо до жена, Персийски мотиви, кратки стихотворения: Изчезваща Рус, Бездомна Рус, Завръщане в родината, Писмо до майка (Жива ли си още, стара моя?.), Ние сега напускат малко по малко към тази страна, където е тихо и благодатно...
И накрая, стихотворението „Златната горичка разубеди“, което съчетава елемента на истинската народна песен и умението на зрял поет, който е преживял много, и болезнената, чиста простота, за която хората, които са напълно далеч от изящната литература много го обичах:
Златната горичка разубеди
Бреза, весел език,
И жеравите тъжно летят,
Те вече не съжаляват за никого.
Кого да съжалявам? В крайна сметка всички по света са скитници -
Ще мине, ще влезе и пак ще излезе от къщата.
Конопеното растение сънува всички, които са починали
С широка луна над синьото езерце...
На 28 декември 1925 г. Есенин е открит мъртъв в хотел „Англетер“ в Ленинград. Последното му стихотворение - „Сбогом, приятелю, сбогом...” - е написано в този хотел с кръв. Според приятели на поета Есенин се оплаквал, че в стаята няма мастило и той бил принуден да пише с кръв.
Според версията, приета от повечето биографи на поета, Есенин, в състояние на депресия (месец след лечение в психоневрологична болница), се самоуби (обеси се). Нито съвременниците на събитието, нито през следващите няколко десетилетия след смъртта на поета са изразени други версии на събитието.
През 70-80-те години на миналия век, главно в националистическите кръгове, се появиха и версии за убийството на поета, последвано от инсцениране на самоубийството му: мотивирано от ревност, егоистични мотиви, убийство от служители на ОГПУ. През 1989 г. под егидата на Горки IMLI е създадена комисията Есенин под председателството на Ю. Л. Прокушев; по нейно искане са извършени редица експертизи, които са довели до следния извод: „публикуваните сега „версии“ за убийството на поета с последвалата инсценировка на обесването, въпреки някои несъответствия... са просташка, некомпетентна. тълкуване на специална информация, понякога фалшифициране на резултатите от изследването” (от официалния отговор на професора в катедрата по съдебна медицина, доктор на медицинските науки Б. С. Свадковски по искане на председателя на комисията Ю. Л. Прокушев). През 90-те години различни автори продължават да представят както нови аргументи в подкрепа на версията за убийство, така и контрааргументи. Версия за убийството на Есенин е представена в поредицата „Есенин“.
Погребан е на 31 декември 1925 г. в Москва на Ваганковското гробище.
Произведения на Сергей Александрович Есенин, уникално ярък и дълбок, сега твърдо навлезе в нашата литература и се радва на огромен успех сред много съветски и чуждестранни читатели.
Стиховете на поета са пълни със сърдечна топлина и искреност, страстна любов към безкрайните простори на родните полета, „неизчерпаемата тъга“, която той успя да предаде толкова емоционално и толкова силно.
Сергей Есенин влезе в нашата литература като изключителен лирик. Именно в текстовете се изразява всичко, което съставлява душата на творчеството на Есенин. Съдържа пълнокръвната, искряща радост на млад мъж, който преоткрива прекрасен свят, тънко усещащ пълнотата на земното очарование, и дълбоката трагедия на човек, останал твърде дълго в „тясната пропаст” на старите чувства и възгледи. И ако в най-добрите стихотворения на Сергей Есенин има „потоп“ от най-интимните, най-интимните човешки чувства, те са изпълнени до ръба със свежестта на картините на родната природа, то в другите му творби има е отчаяние, упадък, безнадеждна тъга Сергей Есенин е преди всичко певец на Русия и в своите стихове,
искрено и откровено на руски, усещаме туптенето на неспокойно, нежно сърце. Имат „руски дух“, „ухаят на Русия“. Те усвоиха великите традиции на националната поезия, традициите на Пушкин, Некрасов, Блок. Дори в любовната лирика на Есенин темата за любовта се слива с темата за Родината. Авторът на „Персийски мотиви” е убеден в крехкостта на безметежното щастие далеч от родината. И главният герой на цикъла става далечна Русия: „Колкото и красив да е Шираз, той не е по-добър от просторите на Рязан“. Есенин посрещна Октомврийската революция с радост и горещо съчувствие. Заедно с Блок и Маяковски той зае нейната страна без колебание. Творбите, написани от Есенин по това време („Преображение“, „Инония“, „Небесен барабанист“), са пропити с бунтарски настроения. Поетът е заловен от бурята на революцията, нейното величие и се стреми към нещо ново, към бъдещето. . В едно от произведенията си Есенин възкликна: „Родино моя, аз съм болшевик!“ Но Есенин, както самият той пише, възприема революцията по свой начин, „със селски пристрастия“, „по-спонтанно, отколкото съзнателно“. Това остави особен отпечатък върху творчеството на поета и до голяма степен предопредели бъдещия му път. Характерни са идеите на поета за целта на революцията, бъдещето и социализма. В поемата "Инония" той рисува бъдещето като някакво идилично царство на селския просперитет, за него изглежда блажен "селски рай". Такива идеи са отразени в други произведения на Есенин от онова време:
Виждам те, зелени поля,
С табун тъмни коне.
С овчарска тръба във върбите
Апостол Андрей се скита.
Но фантастичните видения на селската Инония, естествено, не бяха предопределени да се сбъднат. Революцията беше ръководена от пролетариата, селото беше ръководено от града „В крайна сметка социализмът, който идва, е напълно различен от това, което си мислех“, заявява Есенин в едно от писмата си от онова време. Есенин започва да проклина „железния гост“, носейки смърт на патриархалния селски начин на живот, и да оплаква старата, преминаваща „дървена Рус“. Това обяснява непоследователността на поезията на Есенин, която измина трудния път от певеца на патриархална, бедна, лишена от собственост Русия до певеца на социалистическа Русия, ленинска Русия. След пътуването на Есенин в чужбина и в Кавказ настъпва повратна точка в живота и творчеството на поета и се очертава нов период, който го кара да се влюби още по-дълбоко в своето социалистическо отечество и да оцени по различен начин всичко, което се случва в него. ...Още повече се влюбих в комунистическото строителство“, пише Есенин след завръщането си в родината в есето „Железният Миргород“. Още в цикъла „Любовта на един хулиган“, написан веднага след пристигането от чужбина, настроението на загуба и безнадеждност се заменя с надежда за щастие, вяра в любовта и бъдещето. ”, пълен със самоосъждане, чиста и нежна любов, дава ясна представа за новите мотиви в лириката на Есенин:
Син огън започна да помита,
Забравени роднини.
За първи път пеех за любовта,
За първи път отказвам да вдигна скандал.
Цялата бях като занемарена градина,
Изпитваше отвращение към жените и отварите.
Спрях да харесвам пеенето и танците
И загуби живота си, без да поглежда назад.
Творчеството на Есенин е една от ярките, дълбоко вълнуващи страници в историята на съветската литература, която е отишла в миналото, но неговата поезия продължава да живее, събуждайки чувството на любов към родната земя, към всичко близко и различно. Загрижени сме за искреността и духовността на поета, за когото Русия беше най-ценното нещо на цялата планета...
Още с първите си стихосбирки („Радуница”, 1916; „Селски часовник”, 1918) той се изявява като тънък лирик, майстор на дълбоко психологизирания пейзаж, певец на селската Рус, познавач на народния език и народната душа.
През 1919-1923 г. е член на групата Imagist. Трагично отношение и душевно объркване са изразени в циклите „Корабите на Маре“ (1920), „Московската механа“ (1924), поемата „Черният човек“ (1925). В поемата „Балада за двадесет и шестте” (1924), посветена на бакинските комисари, сборника „Съветска Рус” (1925) и поемата „Анна Снегина” (1925), Есенин се стреми да осмисли „ комунизирана Рус", въпреки че продължава да се чувства като поет на "Напускане на Русия", "златна хижа". Драматична поема „Пугачов” (1921).
Предмети на произведения
От писмата на Есенин от 1911-1913 г. проличава сложният живот на начинаещия поет и неговото духовно съзряване. Всичко това се отразява в поетичния свят на лириката му от 1910-1913 г., когато той написва над 60 стихотворения и поеми. Тук е изразена любовта му към всичко живо, към живота, към родината. Заобикалящата го природа особено настройва поета на това настроение (“Алената светлина на зората е изтъкана на езерото...”, “Пълен с дим наводнение...”, “Бреза”, “Пролетна вечер”, “Нощ”). „Изгрев“, „Зимата пее и зове...“, „Звезди“, „Тъмна е нощта, не ми се спи...“ и др.).
От първите стихове поезията на Есенин включва теми за родината и революцията. От януари 1914 г. стиховете на Есенин се появяват в печат („Бреза“, „Ковач“ и др.). „През декември той напуска работа и се посвещава изцяло на поезията, пише по цял ден“, спомня си Изряднова. Поетическият свят става по-сложен, многоизмерен и в него значително място започват да заемат библейските образи и християнските мотиви. През 1913 г. в писмо до Панфилов той пише: „Гриша, в момента чета Евангелието и намирам много нови неща за мен“. По-късно поетът отбелязва: „Религиозните съмнения ме посетиха рано. Като дете имах много резки преходи: понякога период на молитва, понякога на изключителни пакости, чак до богохулство. И тогава имаше такива ивици в работата ми.
През март 1915 г. Есенин идва в Петроград, среща се с Блок, който високо оценява „свежите, чисти, гръмогласни“, макар и „многословни“ стихове на „талантливия селски самороден поет“, помага му, запознава го с писатели и издатели. В писмо до Николай Клюев Есенин казва: „Моята поезия в Санкт Петербург имаше успех. От 60 бяха приети 51.“ През същата година Есенин се присъединява към групата на „селските“ поети „Краса“.
Есенин става известен, канят го на поетични вечери и литературни салони. М. Горки пише на Р. Ролан: „Градът го посрещна със същото възхищение, както лакомникът поздравява ягоди през януари. Стиховете му започнаха да се възхваляват, прекомерно и неискрено, както могат да хвалят лицемерите и завистниците.
В началото на 1916 г. излиза първата книга на Есенин „Радуница“. В заглавието, съдържанието на повечето стихотворения (1910-1915) и в тяхната селекция се вижда зависимостта на Есенин от настроенията и вкусовете на публиката.
Творчеството на Йесенин от 1914-1917 г. изглежда сложно и противоречиво („Микола“, „Егорий“, „Рус“, „Марта Посадница“, „Ние“, „Младенеца Исус“, „Гълъб“ и други стихотворения). Тези творби представят неговата поетична концепция за света и човека. Основата на вселената на Йесенин е хижата с всички нейни атрибути. В книгата „Ключовете на Мария“ (1918 г.) поетът пише: „Хижата на обикновения човек е символ на концепции и отношение към света, развити още преди него от неговите бащи и предци, които покориха нематериалното и далечното свят, като ги сравнява с нещата от техните кротки огнища.” Колибите, заобиколени от дворове, оградени с плетове и „свързани” помежду си с път, образуват село. А селото, ограничено от покрайнините, е Русия на Есенин, която е откъсната от големия свят с гори и блата, „изгубена... в Мордва и Чуд“. И по-нататък:
Не се вижда край,
Само синьото му смуче очите...
По-късно Йесенин каза: „Бих помолил читателите да се отнасят към всичките ми Исусове, Богородица и Микола като приказни в поезията.“ Героят на лириката се моли на „димящата земя“, „на алените зори“, „на купите сено и купите сено“, той се прекланя пред родината си: „Моите текстове“, каза по-късно Есенин, „са живи с една голяма любов, любов към родината. Чувството за родина е основното в моята работа.”
В предреволюционния поетичен свят на Есенин Русия има много лица: „замислена и нежна“, смирена и буйна, бедна и весела, празнуваща „победни празници“. В стихотворението „Ти не вярваше в моя Бог...“ (1916) поетът призовава Рус, „сънната принцеса“, намираща се „на мъгливия бряг“, към „веселата вяра“, към която самият той принадлежи сега е ангажиран. В стихотворението „Облаци от есента…” (1916) поетът сякаш предсказва революция – „трансформацията” на Русия чрез „мъка и кръст” и гражданска война.
И на земята, и на небето Есенин противопоставя само доброто и злото, „чистото“ и „нечистото“. Заедно с Бог и неговите слуги, небесни и земни, в Есенин през 1914-1918 г. действат възможни „зли духове“: горски, водни и домашни. Злата съдба, както смяташе поетът, докосна и родината му и остави своя отпечатък върху нейния образ:
Ти не повярва в моя Бог,
Русия, моя родина!
Ти, като магьосница, ми даде мярка,
И бях като твой доведен син.
Песни по стихове на сергей есенин
Редовете на стихотворението на Сергей Есенин „Писмо до майка“ (публикувано през пролетта на 1924 г. в списание „Красная нов“) впечатляват и младия композитор Василий Липатов (1897-1965). Оттогава романсът по музика на Липатов се изпълнява от Дмитрий Гнатюк, Юрий Гуляев, Вадим Козин, Клавдия Шулженко, Александър Малинин и други изпълнители. Липатов написа тази песен само за един ден. Липатов също е автор на първата музикална версия на стихотворението „Ти си моят паднал клен“.
Текстовете на Есенин се превръщат в романси благодарение на композитора, народен артист на СССР Григорий Пономаренко (1921-1996). Творбите му „Златната горичка разубеди“, „Не скитай, не се тъпчи в пурпурните храсти“, „Нека те напият други“, „Не съжалявам, не викам, не t cry”, “Weaved on the lake”, “You are my Shagane, Shagane” , “The Blue Fire Is Swept”, “To Kachalov's Dog” са включени в репертоара на Йосиф Кобзон, Владимир Трошин, Аркадий Северни, ансамбъл “Радуница”, ВИА “Орера” и др.
Александър Вертински („В земята, където е жълтата коприва“, „Сбогом, приятелю, сбогом“), Иван Козловски („Ти напои коня“, „Аз съм на първия сняг“), Муслим Магомаев („Кралица“ ) се обърна към творчеството на Есенин“, „Сбогом, Баку“), Евгений Мартинов („Бреза“), Валерий Ободзински („Сбогом, приятелю, сбогом“), Владимир Висоцки (запазен е откъс от приказката „Сиракът“ на любителски филм).
Песни по стихове на Есенин бяха включени в репертоара на заслужената артистка на Русия Клавдия Хабарова. С музиката на Алексей Карелин стават известни песните „Цветята ми казват сбогом“, „Ароматна череша“, „Ето го - глупаво щастие“ и други. Аркадий Северни включи в своите изпълнения романсите „Ти не ме обичаш“, „Бял свитък и червен пояс“, „Вечерни тъмни вежди“, „Сбогом, приятелю мой, сбогом“ и други. Алексей Покровски изпълни „Последното писмо” и много други песни по музика на Александър Вертински. Композиторът Сергей Саричев и групата „Алфа“ превърнаха песента „Аз съм московски пакостлив гуляй“ в общосъюзен хит, а тандемът на композитора Сергей Беляев и изпълнителя Александър Малинин направи песента „Забавление“ популярна.
Линиите на Есенин намериха своя резонанс и в женските изпълнения на Людмила Зикина („Чуй, шейната бърза“), Галина Ненашева („Бреза“), Нина Пантелеева („Не съжалявам, не се обаждам, не не плачи”), Ирина Понаровская (“Капки”), Надежда Бабкина (“Златната горичка разубедена”) и др.
Стиховете на Сергей Есенин са тясно преплетени с киното. В творческите вечери на актьорите бяха включени романси („Запалих огъня си“ по музика на Юрий Ерикона в изпълнение на Николай Караченцов, „Кралицата“ в телевизионния бенефис на Лариса Голубкина). Песните са вплетени в сюжета на филма („Ти си моят паднал явор” в изпълнение на учителя по пеене Андрей Попов с китара в едноименния филм). Предлагат се оригинални четения на известни песни за игрални филми („Под прозореца има месец“ по музика на Иън Френкел за филма „Короната на Руската империя, или Отново неуловим“, „Ти си моят паднал клен“ в изпълнение от групата "Чайф" за филма "Отвъд вълците" и други).
Стиховете на Есенин могат да бъдат чути и в превод. Италианският певец и композитор Анджело Брандуарди включва песен, базирана на "Confessions of a Bully" в своя албум от 1975 г. La luna. Полският поп певец и композитор Кшищоф Кравчик записва запис през 1977 г., където стиховете на Есенин са преведени от Владислав Броневски. През 1979 г. е записана плоча по стихове на Есенин от българския изпълнител Николай Любенов.
Стиховете на Сергей Есенин продължават да бъдат актуални: песни по негови стихове се изпълняват от Олег Погудин, Стас Михайлов, Вика Циганова, Александър Новиков, Валери Власов, Земфира, Елена Ваенга, Никита Джигурда, Женя Максимова, Прохор Шаляпин, трио Relict , трио Nightingale, група Mongol Shuudan и много други. Саундтракът към сериала „Есенин“ е издаден в албума на Сергей Безруков, озаглавен „Хулиган“, в който художникът за първи път е автор на музиката.
Стиховете на Есенин се чуват в рап жанра - „Писмо до жена“ (Миша Маваши) и „Писмо до жена“, изпълнени от ST, pagan metal - „Няма да се заблуждавам“ (група „Nevid“), инди фолк - „Хвърли се около синия огън“ (групата The Retuses), деткор - „Сбогом, приятелю, сбогом“ (групата „Донеси ми хоризонта“), рок сюитата „Есенин Сергей“ беше издадена от „Работилницата на Игор Ковалев“ .
На 10 януари 2012 г. телевизионният канал STS излъчи концертното шоу „Поетичен ритъм“, където рапърите четат стихове на класически поети на техните минуси. Рапърът ST там прочете стихотворението „Писмо до една жена“ под минуса на Нел, ST там предизвика бурни аплодисменти.
Творчеството на Есенин заема важно място в руската литература. Поетът е написал много прекрасни стихотворения, пропити с любов към родината и възхищение от красотата на природата. Темата за народа също заема важно място в неговите стихове. Възгледите на автора се развиват с възрастта: ако в началото той пише главно за простия селски живот, то по-късно в поезията му започват да звучат градски теми, ориенталски мотиви и философски размисли.
Младост
Годините от живота на Есенин - 1895-1925 - бяха преходен период в руската история, който също засегна културата. Краят на века е белязан от активно творческо търсене сред интелигенцията, в центъра на което е поетът. Той е роден в обикновено селско семейство в провинция Рязан. Момчето учи в земското училище, след това в местното училище.
След като завършва през 1912 г., той се премества в Москва, където работи в печатница. През 1913 г. той постъпва в университета в историческия и философския отдел. Творческата му кариера започва на следващата година с публикуването на първите му стихове в сп. През 1915 г. се премества в Петроград, където се запознава с модерни поети.
Начало на кариерата
Годините от живота на Есенин съвпаднаха с промени в литературата. Много автори търсеха нови начини да изразят мислите си в поезия и проза. Поетът принадлежи към имажинизма, чиито представители наблягат на изобразяването на художествени образи. Сюжетът и идейното съдържание избледняха на заден план. Есенин активно развива идеите на това движение в ранните си творби.
Животът през 20-те години на ХХ век
През първата половина на 20-те години са публикувани няколко сборника с негови стихове, които отразяват особеностите на неговия стил на писане: преобладаващ интерес към селските теми и описание на руската природа.
Но още през 1924 г. той скъсва с Imagists поради разногласия с А. Мариенгоф. Поетът пътува много из страната. Посещава Кавказ, Азербайджан и Ленинград. Неведнъж е посещавал родното си село Константиново. Неговите впечатления бяха отразени в новите му творби.
Личен живот
С. Йесенин, чиято биография е предмет на този преглед, беше женен три пъти. Първата му съпруга беше З. Райх, известна актриса, която по-късно се омъжи за известния театрален режисьор В. Майерхолд. В брака си имаха две деца. Но още през 1921 г. (четири години след брака) двойката се разделя.
На следващата година поетът се жени за втори път. Този път съпругата му беше известната американска балерина А. Дънкан (тя разработи нов тип свободен танц, в който имитира древногръцка пластмаса). Есенин пътува с нея из цяла Европа и САЩ. Биографията на поета от този период е пълна с нови събития. Той посети няколко държави. Но вторият брак се оказа още по-кратък от първия: двойката се раздели през 1923 г. Поетът се жени за трети път през 1925 г. за внучката на Л. Толстой София. Но и този брак се оказа неуспешен. Поетът заминава за Ленинград, където умира през декември същата година.
Ранни стихове
Работата на Есенин започва през 1914 г. Първите му стихотворения са посветени на описанието на селото, селото, селския живот и природата. От това време датират известни творби като „Добро утро!”, „Възлюбена земя” и много други. Тяхната особеност е, че в тях авторът рисува картини от мирния живот на селското население и се възхищава на красотата на селския пейзаж.
Чертите на имажизма са особено ясно видими в ранната му лирика. Поетът съчетава образи на природата и селския бит. Работата на Йесенин от ранния период е пропита с тънко лирично усещане за възхищение от селски картини. Любовната лирика също заема важно място в творчеството му от разглеждания период („Танюша беше добра“). Авторът умело имитира фолклорния език и народните песни.
Стихове от 1917-1920 г
Творбите на поета от този период се отличават с факта, че съдържат мотив за тъга и меланхолия. Ако в първите стихотворения поетът рисува радостни цветни картини на природата, то в по-късен период той не само се възхищава, но и отразява тежкото положение на руския народ, а също така говори за превратностите на собствената си съдба („Оставих своя У дома").
Творчеството на Есенин става по-разнообразно. Той все повече пише стихове, пропити с философски размисли за живота („Ето го, глупаво щастие“). През този период обаче стиховете на поета все още запазват радостното си настроение. Тъй като авторът развива принципите на имажизма, в неговите стихотворения образите на природата играят решаваща роля („Златната зеленина започна да се върти“).
Любовна лирика
Тази тема заема едно от основните места в творчеството му. Есенин пише за любовта в контекста на описанието на природата. Например в известните „Персийски мотиви“ темата за родината е в центъра на вниманието на автора, въпреки факта, че сюжетът на произведенията и техните героини са посветени на Изтока.
Едно от най-добрите стихотворения в цикъла е „Ти си моят Шагане, Шагане“. Формата наподобява песен. И въпреки че действието му се развива в Иран и поетът се обръща към ориенталска жена, въпреки това той винаги си спомня Русия и сравнява природата на Шираз с просторите на Рязан.
любовна поема
Есенин е написал доста произведения за любовта. Специално трябва да се споменат основните му поетични произведения на тази тема. Една от най-известните се нарича „Анна Снегина“.
Това стихотворение е интересно, защото разказва не за раждането на любовта, а за спомените, свързани с нея. Поетът среща жена, която някога много е обичал, и тази среща го кара да преживее най-добрите чувства от младостта си. Освен това тази работа разкрива дълбоките промени в селото, настъпили през второто десетилетие на 20 век. Така авторът се сбогува не само с първата си любов, но и с младостта и предишния си живот.
За природата
Много от стихотворенията на Есенин са посветени на описания на картини от родната му природа. В тях поетът се възхищава на красотата на селския пейзаж. Това е например известното му стихотворение „Бреза“. Проста по композиция, красива по език, тя се отличава с особеното си лирично проникновение. Произведенията на автора от ранния период се характеризират с изобилие от необичайни метафори и оригинални сравнения, които придават на езика му изразителност и звучност. Така стиховете на Есенин за различни природни явления (зимни снежни бури, дъжд, снеговалеж, ветрове), благодарение на необичайните си лексикални обрати, са пропити с особено топло чувство към родното му село.
Ранната творба на поета „Вече е вечер. Роса…” рисува картина на селски пейзаж. Авторът не само описва с любов красотата на света около себе си, но и предава на читателите спокойствието, което самият той чувства във вечерната тишина.
Стихове за животни
Лириката на Есенин се отличава с голямо разнообразие. Авторът засегна различни теми в творчеството си, но всички негови творби се характеризират с една черта: любов към родината и руската природа. На фона на тази основна идея творбите му за животни се оказаха особено затрогващи.
Един от най-известните е стихът „Дай ми лапа, Джим, за късмет“. Тази работа е посветена на кучето на известния актьор В. Качалов. В него авторът описва светския салон на художника и го противопоставя на образа на куче, което в съзнанието му символизира природата. Текстовете на Есенин за животни като правило имат конкретен адресат. Например произведението „О, колко котки има в света“ е посветено на сестрата на автора Александра. Това е едно от най-трогателните и тъжни произведения на поета, в което той си спомня детството си.
За Русия
Централно място в творчеството на Есенин заема родината. Идеята за любовта към родината, нейната природа, хората, провинцията и провинцията минава като червена нишка през всичките му творби. Едно от най-важните произведения в работата му по тази тема е „О, Русе, размахайте криле“. В него поетът не само описва природата на страната, но и пише за трудния исторически път, който тя е изминала през цялото си съществуване. Авторът вярва в светлото бъдеще на страната, надява се на по-добра съдба и казва, че руският народ ще се справи с всякакви предизвикателства.
Начинът, по който е представена Родината в творчеството на Есенин, е може би най-важната част от училищния урок при изучаването на поезията на автора. Друг известен стих по тази тема е произведението „Рус“. В него поетът съживява природата и подчертава нейната мистерия и тайнственост, в която според него се крие целият й чар.
"механа Москва"
Така поетът нарича стихотворния си цикъл, посветен на градския живот. В тях темата за града заема централно място, но в същото време поетът постоянно си спомня селото, което рязко контрастира с бурната Москва. Темата за хулигана е свързващото звено на всички стихотворения. Едно от тях е „Няма да се самозалъгвам“. В него поетът пише за своята меланхолия и скука поради факта, че е бил известен като хулиган. Тази творба е признанието на поета, че сред хората му е неудобно и неудобно и че той бързо и лесно намира общ език с дворните кучета. Животът и работата на Йесенин са тясно свързани с неговите пътувания и пътувания до различни градове на Русия. Въпросният цикъл е описание на цял период от неговата биография.
За живота
Едно от най-известните стихотворения във въпросния сборник е „Не съжалявам, не викам, не плача”. В нея поетът обобщава своя жизнен и творчески път. Въпреки младата си възраст, авторът сякаш се сбогува с природата и родината си. Той пише за миналото си със светла, почти радостна тъга. Такива трогателни образи като ябълково дърво, розов кон и кленове отново връщат поета и читателя към познатите, ранни мотиви от текстовете на поета.
Стихотворението „Мой тайнствен свят, мой древен свят” е посветено на описанието на градския пейзаж. В него поетът описва тежките условия на живот в града. Основният образ, който е представен в стихотворението, е образът на звяр. Поетът го поздравява като стар познайник, обръщайки се към него като към приятел. В същото време авторът отново припомня живота, който е живял и пише за предстоящата му смърт.
Апел към майката
През 1924 г. поетът след дълго отсъствие се завръща в родното си село. Вдъхновен от познати пейзажи, той написа ново стихотворение, което стана емблематично в творчеството му - „Писмо до майката“. Есенин е написал този стих на много прост, достъпен език, близък до разговорния. Той поздравява майка си и искрено й пожелава здраве и щастие.
Втората част на поемата е посветена на описание на трудния му живот. Той пише за бурния си живот в града и трогателно признава любовта си към нея и към родното си село. Тази творба също е пропита с горчивина и меланхолия. Стихотворението „Писмо до майка” е посветено на своеобразно обобщение на творчеството му. В него Есенин не само се обръща към нея, но и пише за своята меланхолия, която дори славата му не може да утеши.
Смисъл
Творчеството на поета оказва значително влияние върху руската поезия през първата половина на 20 век. Трябва да се отбележи, че много автори от въпросното време пишат върху селски и народни теми, но само Серей Александрович постигна толкова голямо влияние в руската литература. Той е един от първите, които повдигат и развиват в поезията си темата за селския и селския бит. След него съветските поети започват да пишат за селото и живота на обикновените хора. Най-яркият пример са поетите от шейсетте години.
Показател за популярността на произведенията му е фактът, че много от стиховете му са преведени на чужди езици, някои от тях са музикални, звучали са в съветски филми. В допълнение към работата върху стиховете, авторът отделя много внимание на теоретичното развитие на принципите на версификацията.
Дори в по-късния период от творчеството си той отдава голямо значение на образността и символиката, но започва да изпълва произведенията си с философско съдържание. Сергей Йесенин, факти от чийто живот показват изключителната природа на неговата личност, е виден представител на имажизма.