Инструкции
Инструкции
Най-често срещаната метрика, силабико-тоническа, базирана на ритмичното редуване на ударени и неударени срички (всеки крак има строго определен брой срички). Двусричните метри на стихосложението в тази система са трохей и ямб. Схематично първият може да бъде обозначен по следния начин:
+ - + - + - + -
Освен това плюс е ударена сричка, минусът е неударена сричка. Пример:
„Небето е покрито с мрак,
Вихрят се снежни вихри..."
А. Пушкин.
Моля, имайте предвид, че във втория ред последният крак е непълен; няма неударена сричка след ударената.
Трисричен - дактил, подобен на ритъма на валс:
+ - - + - - + - - + - -
„Баща ми имаше шест пръста. върху тъканта, опъната,
Бруни го научи да шофира с мека четка.
В. Хадасевич.
И в двата реда последните спирки са съкратени. В противен случай ще има две неударени срички в края.
В крака има амфибрах между две неударени срички:
- + - - + - - + - - + -
„Фадеев Калдеев и Пепермалдеев
Един ден се разхождахме в гъста гора..."
D. Хармс.
Последният крак на втория ред е съкратен (завършва на ударена сричка).
Анапаестът е изграден като огледало на дактила:
- - + - - + - - + - - +
"Ще ме събудиш призори,
Ще излезеш да го изпратиш бос...”
А. Вознесенски.
След последните спирки в примера има „неактивни“ неударени срички, те също могат да бъдат съкратени спирки.
В тоническата система броят на неударените думи между ударените срички може да варира. И така, в долник (известен още като паузник) броят на неударените думи може да бъде от нула до две, в тактическия стих - от една до три, в стиха с ударение, който също е в рапа, броят не е ограничен (от три). Римата в тези метри не е задължителна.
Видео по темата
източници:
- диаграма на размерите на стиха
Дръм машината е много удобен музикален инструмент. Може да се програмира, след което автоматично ще възпроизвежда зададеното ритъмна виртуални барабани. Но какво да правите, ако няма барабанна машина?
Инструкции
Инсталирайте Flash Player на вашия компютър, за предпочитане най-новата версия.
Въведете фразата flash drum machine, swf drum machine или online drum machine в търсачката.
Опитайте да стартирате виртуални дръм машини една по една. Изберете сред тях този, който ви подхожда най-добре по отношение на дизайн, качество на звука и лекота на управление. Не стартирайте няколко от тези аплети в различни раздели наведнъж, в противен случай компютърът ви може да се забави.
Научете се да програмирате виртуален барабан. Всъщност неговият контролен панел е двуизмерна матрица. Номерата на инструмента са разположени по вертикалната му координата отгоре надолу, а времевите дискрети са разположени по хоризонталната координата отляво надясно. Сумата и на двете зависи от избраната от вас програма. В пресечната им точка има виртуални бутони с фиксация, всеки от които може да бъде в освободено или натиснато положение. Маркерът циклично се движи през времевите дискрети отляво надясно и когато хоризонталната му координата съвпадне с хоризонталната координата на натиснатия бутон, звучи инструмент, чийто номер съответства на вертикалната координата на този бутон.
Някои дръм машини ви позволяват да задавате силата на звука на инструментите. За да направите това, изберете половин сила на звука с едно щракване върху виртуалния бутон, пълно с второ и го изключете отново с трето. Бутоните, чиито позиции съответстват на половин или пълен обем, обикновено се различават по цвят един от друг.
Научете се да използвате контролите на дръм машината: контрол на темпото, бутони за стартиране и спиране.
Онлайн дръм машините обикновено не ви позволяват да запазвате завършени. ритъмов. Направете екранна снимка на страницата и когато трябва да възпроизведете същата в бъдеще ритъм, въведете го отново - няма да отнеме много време.
Видео по темата
Историята на създаването на стихотворението на Некрасов „Елегия“ е много странна. Поетът го пише през 1874 г. в отговор на упреците на литературния историк Орест Милър, който твърди, че поетът започва да се повтаря, като постоянно се обръща към описанието на страданията на хората. Факт е, че крепостничеството отдавна е премахнато и мнозина вярват, че сега хората живеят проспериращо и щастливо.
Некрасов започва „Елегия“ към младежите, убеждавайки ги, че уж излязлата от мода тема за страданието на народа в никакъв случай не е загубила своята актуалност. Лирическият герой на Некрасов твърди, че за поета няма по-достойна и значима тема. Той просто трябва да „напомни на тълпата, че хората са в бедност“. Поетът поставя Музата си в служба на народа.
Разсъжденията на Некрасов за съдбата на народа
Стихотворението на Некрасов има много прилики с „Село“ на Пушкин, където поетът също говори за трудната съдба на селяните. Некрасов ясно показва на читателя, че практически нищо не се е променило от времето на Пушкин и темата за съдбата на хората е толкова важна, колкото и преди. Поетът говори и за едно значимо събитие, на което е имал късмета да стане свидетел - премахването на крепостничеството. Обаче, проронвайки сълзи от умиление, поетът започва да мисли дали освобождението е донесло щастие на хората.Той се опитва да намери отговора на въпроса си, като се вгледа в ежедневието на селяните, които все още работят усилено на полето от сутрин до вечер. Той вижда привидно идилична сцена на жътва, жетвари, които пеят по време на работа, и деца, които тичат в полето, за да занесат закуска на баща си. Въпреки това поетът разбира отлично, че зад външното благополучие са скрити стари проблеми: тежкият физически труд едва ли ще помогне на селяните да се измъкнат от бедността.
Интересен е образът на лирическия герой на стихотворението. Очевидно това вече не е млад мъж, който „посвети лирата на своя народ“ и не вижда по-достойна съдба за себе си. В същото време той не очаква благодарност и отлично разбира, че може да остане непознат: „Може би ще умра непознат за него.“
Композиционни особености на стихотворението
Композиционно творбата е разделена на три части. Първата част е началото, съдържащо обръщение към младостта и полемика с критиците. Във втория се развива темата, провъзгласява се високата цел на поезията, въплътена в служенето на Отечеството, и се прави анализ на творческия път на самия поет. Третата част допълва поемата и отново говори за страданието на народа. Така можем да заключим, че поемата е структурирана по законите на пръстеновидната композиция, тъй като започва и завършва с една и съща тема за народното страдание.Некрасов вижда целта на поетичното творчество в служенето на Отечеството и на руския народ. Музата му съвсем не е разглезена белорука жена, тя е готова да следва хората в тяхната тежка работа. Некрасов отрича „изкуството заради изкуството“, защото е сигурен, че докато в света има страдание и нещастие на обикновените хора, е срамно да се пее само красотата на природата и „скъпата обич“.
Разглеждат се различни системи на стихотворения и стихотворни размери.
Ритъмът е основната сила, основната енергия на поезията. Не може да се обясни; може да се говори само по същия начин, както се говори за магнетизъм или електричество. Магнетизмът и електричеството са видове енергия. Ритъмът може да бъде един и същ в много стихотворения, дори в цялото творчество на поета, и това не прави работата монотонна, тъй като ритъмът може да бъде толкова сложен и труден за формулиране, че не можете да стигнете до него дори с няколко големи стихотворения.
(Владимир Маковски)
ритъм– равномерно редуване на ритмично силни (ударени) и ритмично слаби (неударени) срички.Ударена сричка с придружаващи неударени срички се нарича крак.
Нека се съгласим да обозначаваме ударена сричка със символа "/", а неударена сричка с "-"
Има няколко системи за стихосложение:
сричков -равен брой срички на ред.
Тоник -броят на ударените срички в ред се повтаря, броят на неударените срички е неопределен.
Долник - стих, разделен не на еднакви стъпки, а на подобни фрагменти, с по едно ударение във всеки. В този случай интервалите между ударените срички в долника са равни на 1-2 срички.
Толкова небрежно ´ мощна настинка в гърдите´ la,
Но стъпките ми ще бъдат лесни.
Слагам го на дясната си ръка
ръкавица от лявата ръка.
(Анна Ахматова)
Акцентен стих - интервал между ударените срички от нула до шест срички
Е, това е напълно непоносимо!
Всички нахапани от злоба.
Не съм толкова ядосан, колкото ти може би си:
като куче лицето на луната е гологлаво -
Бих взел
и всичко рухна.(Владимир Маяковски)
свободен стих -няма рима или метър, а ритъмът се създава чрез паузи и разделяне на редове.
Тя влезе от студа
зачервен,
Напълни стаята
Аромат на въздух и парфюм...(Александър Блок)
Силабо-тонически- равен брой срички и ударения, като ударените срички се повтарят в определена последователност. П ред на редуване на ударени и неударени сричкинаречен размерили метър(метрична диаграма).
Повечето от стихотворенията, които познавате, са написани в силабо-тоничната система на стихосложение.
Поетичният метър (метър) може да бъде двусричен, трисричен, четирисричен и др. - в зависимост от броя на сричките в крака.
Нека разгледаме само основните размери: двусрични (ямб, трохей) и трисрични (дактил, анапест, амфибрахий).
ямбичен- двусричен поетичен метър с ударение върху втората сричка. Ритъмът на стихотворението, написано на ямб, е силен и енергичен.
По този начин ямбичният крак се състои от две срички: първата е ненапрегната, втората е подчертана (- /).
Ямбичен тетраметър:
оп аз ´ стоя си ´ Аз съм на ´ d Нево ´ та,
И сн О ´ ка, ка ´ чао чао ´ неговият ´ да,
Преглед ю ´ и аз ´ сякаш ´ оживен ´ та,
включено ъъъ ´ Ти Дре ´ гъст ´ e в ´ да
- / - / - / - /
- / - / - / - / -
- / - / - / - /
- / - / - / - / -(Фьодор Тютчев)
Трохей- двусричен метър с ударение върху първата сричка. Ритъмът на стихотворението е по-мек, по-омайващ.
По този начин ямбичният крак се състои от две срички: първата е подчертана, втората е неударена (/ -).
тетраметър трохей
б Има тъмнина в небето,
IN а снежните се въртят.
Т о, като звяр, тя ще вие,
Т ще плаче като дете.
(А. С. Пушкин)/ - / - / - / -
/ - / - / - /
Дактил- трисричен стихотворен метър с ударение на първата сричка. Това е тревожен, вълнуващ и в същото време монотонен, премерен ритъм, подобен на звука на прибоя (/ - -).
Мисъл след мисъл, вълна след вълна -
Дв и проявления на стихове и едно:
Б с В съня си ли си, в безбрежното море,
отзад e s - в заключение, там m - с прости думи,
Т за същия вечен сърф и отскок,
Т Всичко е същото, призракът е тревожно празен.
(Ф. И. Тютчев)
/ - - / - - / - - /
/ - - / - - / - - /
/ - - / - - / - - / -
/ - - / - - / - - / -
/ - - / - - / - - /
/ - - / - - / - - /
Анапаест- Това е трисричен метър с ударение върху последната сричка. Слушателят получава усещане за развълнувана, откровена реч - усеща объркано дишане (- - /).
И цвят s, и пчели, и трева, и класове,
И дупката ри, и обедната жега...
Крайният срок е сега но не, Господ ще попита блудния син:
„Имаше ли Доволен ли си от земния живот?“
(I.A. Бунин)
- - / - - / - - / - - / -
- - / - - / - - /
- - / - - / - - / - - / -
- - / - - / - - /
Амфибрахий- трисричен стихотворен метър с ударение на втората сричка. Това е гъвкав, пластичен ритъм, близък до разговорната реч ( - / - ) .
Всички с и nie, сиви, кафяви очи
Разбийте и бяха като цветя в поле...
(Н. А. Некрасов)
- / - - / - - / - - / -
- / - - / - - /
В руските села има жени
Със спокойно, тържествено лице,
С красива сила в движенията,
С походката, с вида на къщата на кралицата.(Н. А. Некрасов)
- / - - / - - / -
- / - - / - - /
- / - - / - - / -
- / - - / - - /
Ритмичният модел на стихотворението се формира не само от поетичния метър, но и от пропускането на акценти на ритмично силно място- пирово, както и неметрично („допълнително“) ударение – спондей.
Пиров- крак от две кратки (в древна версификация) или две неударени (в силабико-тонични) срички. Пиров условно се нарича пропускането на ударение върху ритмично силно място в трохей и ямб
Пиров в ямб
Три момичета О d прозорец m
Наистина ли е лошо? дчерко м...(А.С. Пушкин)
/ - / - - - /
/ - / - - - /
Такива пропуски сами по себе си не са грешка, напротив, те придават на стиховете желаното ритмично разнообразие, т.к ударените и неударените срички се различават по продължителност и с помощта на пири и спондеи може да се регулира динамиката на стихотворението.
Спонди - ямбичен крак или трохей със суперсхемно ударение. В резултат на това може да има два последователни удара в стъпалото.
Спондей (допълнително ударение) в ямб
Шв изд., руски – колет, котлет, реже.
(А. С. Пушкин)
/ / - / - / - /
Какво е ритъм в музиката?
Ритъмът е основен елемент при изпълнението на музикално произведение. В този случай можем да говорим за независимост на ритъма от мелодията. Така всеки човек би могъл да наблюдава около себе си хиляди примери за отделно съществуване, от биенето на сърцето до ударни инструменти, които нямат компонент на височина. На практика не може да има мелодия без ритъм.
Независимо от степента на професионализъм, всеки музикант трябва да вземе предвид основите на ритъма, да знае специфична терминология, както и да може да възпроизведе парче или музикален фрагмент в предложения ритъм. Тази страница обяснява основните понятия и терминология, необходими за практиката.
Ритъм, продължителност и паузи
Нека да видим какво представлява ритъм. Музикалният термин представлява ясна организация на музиката във времевото пространство. Структурата се формира от поредица от продължителности и паузи. В таблицата са посочени продължителностите, както и тяхното обозначение.
|
Име на продължителността |
Нотация при запис |
Брой сметкиза една продължителност |
|
| На персонала |
Извън персонала |
||
|
Цял |
|
|
1 и 2 и 3 и 4 и |
|
Наполовина |
|
|
1 и 2 и |
|
Квартал |
|
|
1 и |
|
осмо |
|
или |
|
|
Шестнадесети |
|
или |
Половин осма |
Има специална таблица, показваща връзката между продължителностите.
Струва си да се разбере такова понятие като паузав музикален ритъм. Паузата е период от време в музиката, който е изпълнен с тишина. Има следните размери на паузите:
- Цяла пауза. Продължителността е равна на цяла нота. Обозначава се с черен, запълнен правоъгълник над третия ред на персонала.
- Половин пауза. Равно на половин нота. Обозначава се с черен правоъгълник, разположен на третия ред на персонала.
- Една четвърт почивка е еквивалентна на една четвърт. Обозначено е образно на почти целия персонал.
- Осмата пауза е подобна по продължителност на осмата. Обозначението наподобява главната буква „h“.
- Шестнадесетата пауза е равна на съответната нота. Дължината в буквата е подобна на предишната, разликата е, че опашката е удвоена.
Трябва да се отбележи, че някои музиканти възприемат паузите като спирания, в резултат на което се отклоняват от общия ритмичен контур. Паузата е знак за мълчание, който играе голяма роля в работата. Силно се препоръчва да не изяждате паузите за сметка на друга предшестваща нота, удължавайки нейната продължителност. В противен случай се губи музикалната идея. Особено важно е да вземете предвид този принцип, когато свирите в оркестър, ансамбъл или група. В крайна сметка, ако не се вземат предвид паузите, тогава звуците ще се припокриват, създавайки какофония.
Основни системи от ритмични срички
Има специална система от ритмични срички, която помага на практика да се научите как правилно да възпроизвеждате различни продължителности. Тази система е изобретена в Унгария през миналия век и се използва активно в музикалните училища в първите години на музикалното обучение, когато се полагат ритмичните основи. И така, има следната ритмика:
- Цяло - Та-а-а-а
- Половината - Та-а
- Квартал – Та
- Осми – Тей
- 2 шестнадесети ноти – Ти-ри
- Пунктиран ритъм: пунктирана четвърт нота и осма нота - ta-ai - ti.
Разработени са и специални ритмични срички за определяне на паузите:
- Цяло - Па-у-уз.
- Половината - Па-а
- Четвъртна нота – Па
- Осмо - пи
Това възприемане на продължителността ви позволява да овладявате дори сложни ритмични фигури няколко пъти по-бързо и да се научите бързо да четете от поглед музикални произведения.
Упражнение No1. Овладяване на ритмични срички
Изпейте мелодията в предложения ритъм, като използвате срички за ритъм.
Сравнете с отговора по-долу:
Съвети за бързо усвояване на ритъм и упражнения
- Ежедневна практика. Колкото и тривиално да е, само ежедневната практика може да ви доведе до добри резултати. Необходимо е да се работи върху ритъма около половин час на ден, за да се постигне стабилна основа.
- Първият път трябва да използвате метроном. Докоснете предложения ритъм върху масата или капака на пианото. Първо задайте бавно темпо, от 40 до 60 удара, след това преминете към по-активно темпо. Опитайте се веднага да ударите силните удари.
- Използвайте системата на ритъма на сричките.
Струва си да се има предвид, че когато свирите на пиано, в работата участват две ръце. В този случай ритъмът във всяка от ръцете може да бъде различен, за да отработите техниката предварително, трябва да правите специални упражнения.
Упражнения за алтернативно включване на дясната и лявата ръка, създаване на поименно повикване. Горната линия е за дясната ръка, долната линия е за лявата. Трябва да почукате ритъма със средно темпо, при което няма да правите грешки. Ако възникнат грешки или спирания, трябва да преминете към по-бавно темпо. Можете да почукате върху маса или върху горната част на пиано под метроном.
№1
№2
По-сложните упражнения са тези, при които ритмичните фигури се бият едновременно с двете ръце.
№1
№2
Ако искате повече упражнения, препоръчваме ви да се запознаете с учебника на Олга Берак „Училище за ритъм“. Ръководството е разделено на няколко части според размера. Първо има размери с две лопатки, след това има размери с три лопатки.
периодично повторение на всякакви текстови елементи на определени интервали. Този вид редуване може да се проследи на всяко ниво на художествена структура: така се редуват трагични и комични сцени (в драмата на Шекспир), диалогични и монологични сцени (в драмата на Расин), сюжетно-разказни и описателни части (в поема, в роман), напрегнати и отслабващи действия (в разказ), визуално-фигуративни и абстрактно-концептуални пасажи (в лирическа поема). Обикновено при това редуване някои елементи се усещат като подчертани (маркирани), други - като пропуски между тях (виж Силна страна и слаба страна): по този начин неопитните читатели на проза четат сюжетните части на текста и пропускат описания или разсъждения, като имат предвид те „пропуски“, - въпреки че е възможно и обратното възприятие. Многократната комбинация от подчертания елемент и последващия интервал (силна и слаба точка) образува връзка (такт) на ритмичната структура. Ритъмът на текста може да бъде прост (когато се повтарят еднородни единици) и по-сложен (когато са групирани в по-големи повтарящи се цялости - стъпала в стихове, стихове в строфи; сцени в епизоди, епизоди в части).
Но художествената функция на ритъма е винаги една и съща- създава усещане за предсказуемост, „ритмично очакване” на всеки следващ елемент от текста, а потвърждението или непотвърждаването на това очакване се усеща като особен художествен ефект. Но за да се развие такова ритмично очакване, е необходимо ритмичните единици да имат време да се повторят пред читателя няколко пъти (поне три). На сюжетно, образно и идейно ниво това обикновено е постижимо само в произведения с голям обем (например в приключенски роман с поредица от епизоди). Разбира се, предвидимостта на следващите елементи от текста (кулминация, развръзка) също се забелязва в малките жанрове, но само по аналогия с прочетени преди това произведения от същия жанр, т.е. това всъщност вече не е ритъм.
Следователно преференциално зоната на проявление на ритъма в произведението остава най-ниското ниво на организация на текста- звук: тук ритмичните единици са по-кратки, по-прости и по-лесни за проследяване. Най-отчетливият звуков ритъм е в поетичната реч, но се забелязва и в прозата: разликата между ритъма на стиха и ритъма на прозата е, че в поезията ритмичният фон, на който се усещат ритмични повторения и контрасти, е постоянен и унифицирани, но в прозата е за всяко парче текстът е очертан конкретно. По отношение на звуковата структура на стиха понятието ритъм започва да се използва за първи път; след това беше разширен метафорично до други нива на структурата на текста. Тук, в стих, стана възможно да се изолира от ритъма - най-общата схема на ритмичната структура на текста. Метърът и ритъмът са били съотнесени (още в античната поезия) като мярка на стиха изобщо и потока (етимологичното значение на думата rhythmos) на конкретен поетичен текст, т.е. като набор от канонизирани и изобщо всички елементи на стиха.
по този начин понятието поетичен ритъм се е раздвоило: в едно значение („Ритъм с главно R“) това е общата подреденост на звуковата структура на поетичната реч, а специален случай от нея е метърът; в друго значение („ритъм с малка буква“) това е истинската звукова структура на конкретна поетична линия, а самата тя е частен случай на метъра - неговата „ритмична форма“ („вариация“, „модулация“). Ако честотите на различните ритмични вариации в даден поетичен текст или група от текстове съответстват на естествените вероятностни честоти за даден език и метър, тогава се казва, че този метричен текст има само „първичен ритъм“, съответстващ на метъра. Ако тези честоти се отклоняват от вероятността, т.е. Тъй като някои вариации се предпочитат, а други се избягват, се казва, че текстът има "вторичен ритъм" в рамките на даден метър (понякога наричан "ритмичен импулс", "ритмична инерция", "ритмичен образ"). Именно на фона на тази стабилна метрична и ритмична инерция в стиха изпъкват редки ритмични форми – „ритмични прекъсвания”, усещащи се като здрав курсив, подчертаващ нещо в смисъла на текста.
По принцип звуковият ритъм никога не се възприема в стиха изолирано, но само в единство със синтактичната и семантична структура на текста; заедно създават уникална „ритмична интонация“, индивидуална за всеки текст. Тъй като от факторите, които създават тази интонация, семантиката е най-забележима за читателя, семантичните асоциации също оцветяват звуковия ритъм: така понякога се говори за „бърз ритъм“, „тъжен ритъм“ и т.н. Тези импресионистични характеристики нямат научно значение.
В зависимост от това кои елементи от ритъма са канонизирани в метър и кои са факултативни, се разграничават различни системи на стихосложение: силабична (повтаря се броят на сричките в реда), тоническа (повтаря се броят на фонетичните думи в реда), метрична и силабико-тонични (краката се повтарят - определени опции комбинации от дълги и кратки или подчертани и неударени срички). Когато в средновековната латинска поезия, наред с традиционната „метрична“ поезия, започват да се пишат стихотворения, които не спазват каноничния метър и използват само неканонични елементи на стиха (постоянен брой срички, склонност към подреждане на ударението, рима), тези стихотворения започват да се наричат „ритмични“; Споменът за това остава етимологичната връзка на думите „рима” (като техен най-ярък знак) и „ритъм”.
Думата ритъм идва отГръцки rhythmos, което означава хармония, пропорционалност.
Поетичната реч, за разлика от прозаичната, е реч, чийто звук е подреден по определен начин. Тази подреденост се създава от систематичното повторение на определени звукови характеристики на речта. Последното предизвиква усещане за ритъм в потока на речта.
И така, стихът е реч, ритмично организирана. Ако в прозата художествената изразителност на речта в крайна сметка се определя от нейното значение (в широкия смисъл на думата), то в стих един от най-важните елементи на тази изразителност става самият й звук.
Усещането за ритъм се поражда от редовното повторение на съизмерими единици. Съизмеримостта не съвпада с идентичността и предполага само възможността за сравняване на единици повторение според една от най-важните за тях характеристики. По този начин тези единици могат да бъдат изключително разнообразни по своята структура. А това от своя страна води до факта, че ритъмът не съвпада с монотонността.
Поетично ритъмсе създава от естественото повторение на съизмерими речеви единици. За да възникне, е необходимо, първо, да има осезаемо разделяне на речта на единици и, второ, тези единици да бъдат съизмерими по един или друг начин.
Речта се разделя на отделни сегменти с помощта на паузи. Паузиса причинени предимно от необходимостта да спрете да дишате. Естествено, ние се стремим да комбинираме тези паузи с логически паузи, в зависимост от смисъла на речта. Така възниква най-простият ритъм на речта.
По своя характер стихът е най-близо до емоционално наситената реч. Негова характерна черта е интонацията от оценъчен тип - така наречената експресивна интонация. Експресивната интонация кара речта да се разделя на отделни сегменти и дори думи, които по смисъл се приравняват към цяла фраза. Възникващите паузи често не зависят от логическата структура на речта. И така, в поетичната реч, освен трите добре познати вида паузи - пълни паузи на разказа? въпросителни и възклицателни се появява още един вид - трайна пауза. Това е пауза, която затваря всеки поетичен ред и не зависи пряко от смисъла. Да вземем например стихотворенията на Тютчев:
Има в началната есен
Кратко, но прекрасно време:
Прозрачен въздух, кристален ден,
А вечерите са сияещи.
Всеки ред тук е отделен от следващия с много отчетлива пауза. Това създава усещането за редуване на линии.
Ако тази пауза не съвпада с логическата, се получава т.нар. Срещаме го например в следните стихотворения на Лермонтов:
Моята душа, помня от детството
Търсех нещо прекрасно. обичах
Всички съблазни на светлината, но не и светлината.
В който живях само минути.
В този случай най-ясно се проявява основното свойство на крайната пауза като пауза от емоционален, а не от логически тип.
Постоянността на паузата в края на поетичния ред служи като първото условие за появата на поетичен ритъм. Трябва да се отбележи, че ритмообразуващата роля на тази пауза се подкрепя от редица особености на стиха. Предшества се от последното ударение в реда. Това ударение и неударените срички след него образуват определено окончание - клауза. Клауза, придружена от звуково повторение, се нарича рима. Помислете например за стиховете на Пушкин:
В пустинята, закърнял и скъперник,
На земята, гореща в жегата,
Анчар, като страшен страж,
Стои сам в цялата вселена.
Отчетливостта на паузата след всеки ред се засилва тук от факта, че, първо, последното ударение във всички редове пада върху осмата сричка; второ, нечетните редове завършват с ударена сричка (клауза за мъжки род), четните редове имат една неударена сричка (клауза за женски род) след последното ударение, докато еднаквите клаузи са съгласни. И накрая, тази пауза е обозначена тук графично - с края на стихотворния ред.
Така с постоянни паузи поетичната реч се разделя на сегменти - поетични редове. Това обаче все още не е достатъчно за появата на поетичен ритъм. Поетичният ред е относително самостоятелно смислово и интонационно цяло. Но за да действат като единици на ритъма, поетичните редове трябва да бъдат съизмерими.
Принципите на съизмеримост на ритмичните единици на руския стих са разнообразни. В зависимост от тях в руския език се разграничават няколко системи на версификация. Но всички те са подчинени на законите на езика. Това определя единството на поетичния ритъм на руския език.
Характерна особеност на руския език е ясният контраст във всяка дума между ударени и неударени срички. Това свойство на езика е в основата на ритмичната организация на руския стих. Това може да се потвърди от цялата история на руския стих. Този или онзи ред в подреждането на ударените срички служи като основа за ритъма на цялата руска поезия.
Трябва да се отбележи, че в руския език има поне три вида ударение, които в една или друга степен участват в създаването на ритъма на речта. По-горе обсъдихме вербални ударения, които, като обединяват ненапрегнати срички около себе си, допринасят за отделното произношение на думите (вербална сегментация на речта). В поезията има и сричкови ударения. Това са онези полунапрежения, които са особено отчетливи в многосричните думи: „сложни“, „ултрачервени“ и т.н. Тези полунапрежения най-често са относително свободни и могат да променят мястото си в зависимост от ритъма. И накрая, има и логически акценти, които подчертават дума с по-силно произношение. Те помагат да се раздели речта на фрази.
Но ако фразовото разделение на стиха принадлежи повече към областта на интонацията, отколкото към ритъма, и сричковите ударения по своята природа се припокриват с вербалните, тогава подредеността на подреждането на словесните ударения служи като основна основа на ритъм на руския стих. Следователно съизмеримостта на ритмичните единици на руския стих се определя от системата за разпределение на ударените и неударените срички в тях. В зависимост от принципите на това разпределение се разграничават няколко системи на версификация. Подредеността в разпределението на ударени и неударени срички в рамките на една ритмична единица може да върви по три линии: фиксиране на броя на сричките (силабическа система на стихосложение) и фиксиране на ударените срички на място (силабо-тонична система) или брой (тонична система) от тях в ритмична единица.
Ритмичната единица на руския стих е стихотворната линия. Системата на подреждане на ударените срички в стихотворната линия определя структурата на стиха като цяло. Принципите на ритмичната организация на стиха се определят преди всичко от характеристиките на неговата ритмична единица: неговия размер, структура и накрая възможностите за комбиниране на тези единици. Очевидно е също, че оригиналността на определена стихова система трябва да се търси преди всичко в принципите на структурата на ритмичните единици на стиха.
Но трябва да се подчертае, че стихът не може просто да се идентифицира с ритмичната реч. Стихът е холистична експресивна система на речта, основана на лексикалната и граматическата структура на езика. Тя има редица уникални за нея елементи и всички те - ритъм, рими, строфи и пр. - съществуват само в единство и са подчинени на задачата за художествена изразителност. То определя както особеностите на структурата им, така и художествените им функции. По този начин характеристиките на стиха като цяло и на всички негови елементи могат да бъдат разбрани само в резултат на изясняване на техния смисъл при разкриване на съдържанието, тоест тяхната идейно-художествена мотивация.