Много е трудно да се чете емоционално лирическият стих „Стиснах ръцете си под тъмен воал“ на Анна Андреевна Ахматова. Пропит е с дълбок драматизъм. Действието, описано в него, се случва бързо. Въпреки факта, че творбата се състои само от три четиристишия, тя разказва цялата история на двама влюбени души, а именно тяхната раздяла.
Текстът на стихотворението на Ахматова „Стисна ръцете си под тъмен воал“ е написан през януари 1911 г. Колкото и да е странно, тя не беше посветена на Николай Гумильов, въпреки че Анна Андреевна вече беше омъжена за него от една година в този момент. На кого е посветено това стихотворение? Това все още остава загадка за много изследователи, защото поетесата е била вярна на съпруга си през целия си брак. Никога няма да разберем отговора на този въпрос. Можем само да гадаем. Може би самата Ахматова е създала образа на този любовник и постоянно му е писала поезия. Тази творба разказва как двама влюбени души се разделят след поредна кавга. Анна Андреевна не назовава причината за случилото се, но с фразата „тя го напи с тръпчива тъга“ дава да се разбере на читателя, че момичето е виновно. Тя съжалява за казаното и иска любовника си обратно. Тя тича след него, моли го да се върне, крещи, че ще умре без него, но всичко е безполезно. Благодарение на факта, че Ахматова използва голям брой средства за художествено изразяване, ни става по-лесно да разберем колко трудно е за героите на поемата в този момент, какви чувства изпитват.
Стихотворението е задължително за изучаване в училище в часовете по литература в 11. клас. То, както и другото стихотворение на Ахматова „Песен за последната среща“, е възложено да се преподава у дома. На нашия уебсайт можете да го прочетете онлайн изцяло или да го изтеглите на всяко устройство абсолютно безплатно.
Тя скръсти ръце под тъмен воал...
"Защо си блед днес?"
- Защото съм адски тъжна
Напи го.
Как да забравя? Излезе залитайки
Устата се изкриви болезнено...
Избягах, без да докосна парапета,
Изтичах след него до портата.
Задъхвайки се, извиках: „Това е шега.
Всичко, което беше. Ако си тръгнеш, ще умра."
Усмихна се спокойно и зловещо
И той ми каза: „Не стой на вятъра“
Анна Андреевна Ахматова е изключително талантлива поетеса. Започва да пише като модернист и завършва работата си като писателка, която блестящо владее способността да изобразява реалистична действителност в творбите си.
А. Ахматова е една от малкото руски поетеси, записали името си в историята на поезията на нашата родина. Тя „учи жените да говорят“ и това беше източник на гордост за нея до последния й ден.
Произведението „Стиснах ръцете си под тъмен воал ...“ е стандартът на нейната любовна лирика, в която има неразрешим любовен конфликт, особено изострено чувство и истинско усещане за страданието и преживяванията на героинята.
Анна Ахматова се интересува от най-драматичните моменти от отношенията между нейните герои. Основните методи, чрез които поетесата изразява цялата сила на страданието им, са портретни детайли, като черти на походката - „излезе залитайки“, жестове - „тя стисна ръце под тъмен воал“, изражение на лицето - „устата й се изкриви болезнено.”
В поетичната творба „Стисна ръце под тъмен воал...” сюжетът сякаш е прекъснат, за което свидетелстват множеството многоточия. Всеки, който прочете това стихотворение, никога няма да разбере защо влюбените са се скарали. Това вероятно не се е сторило важно на автора. Но поетесата се фокусира върху мъките на любовта, хвърлянето на любовници, в чиято връзка има някакво недоразумение.
С помощта на образа на „тъмен воал“ в началото на стихотворението на Ахматов, целият следващ сюжет е покрит, така да се каже, с воал на мистерия и помага на любителите на поезията да усетят атмосферата на нейното време, когато жените са имали шапки с воали в модата, а в любовните отношения имаше повече романтика и трепет, отколкото в наше време. Дамата разбрала колко е красива и се подготвила за любовна връзка. Беше й позволено много, но за да се счита за успешна, тя трябваше да уреди успешно личния си живот. Ето отговора на въпроса защо основната тема на онова време са отношенията с противоположния пол. Създавайки лиричния образ на главния герой, Анна Андреевна винаги обръщаше голямо внимание на външния си вид. В този случай поетесата приравнява тъмния воал с такива романтични аксесоари на дамския гардероб като пръстени и ръкавици. В резултат на това образът на нейната героиня става изящно завършен.
В първата строфа има откровен диалог между главния герой и таен събеседник. Кой е участвал в този разговор остава неизвестен. Преобладаващото настроение в стихотворението се нарича „тръпчива тъга“. И тази тъга се сравнява с виното, което героят е вкусил от ръцете на своята любима.
Поетичната творба „Стисна ръце под тъмен воал...” е създадена през 1911г. Това е ранният период от творчеството на Анна Андреевна, поради което модернизмът се проявява толкова ясно тук. Стихотворението съдържа и доста високо художествено обобщение. Основната идея на творбата е, че деликатният и крехък свят на романтичните отношения може внезапно да рухне в един момент, както обикновено, в такава ситуация нищо не може да бъде спасено или върнато.
Това стихотворение е написано от поетесата, сякаш за да предупреди всички влюбени, че човек не трябва да си играе с любовта. В края на стихотворението темата за любовта се преплита с темата за смъртта:
„Задъхвайки се, извиках: „Това е шега.
Всичко, което беше. Ако си тръгнеш, ще умра."
Лирическата героиня на Ахматова не може да си представи живота без любов. Ако тя загуби тази любов, тогава тя няма причина да живее. Любовникът й я напусна - и това доведе героинята до отчаяние. Остава неразбираемо, тя не може да диша, защото бяга бързо или защото животът без любимия губи всякакъв смисъл. Болката от душевните терзания на влюбените тук е приравнена на физическо страдание. Самото стихотворение е структурирано така, че читателят веднага ще го усети. Когато четете думите на героинята, в средата на всяка фраза има пауза, сякаш любимата няма достатъчно дъх от вълнение, за да завърши речта си.
И най-непоносимото за нея е, че дори когато се сбогува, той се тревожи за нея, любимата си:
Усмихна се спокойно и зловещо
И той ми каза: "Не стой на вятъра."
Така великата руска поетеса води читателя към факта, че между влюбените трябва да има взаимна отговорност както за собствените си действия, така и един за друг. Любовта не може да бъде само удоволствие, с нея не може да се шегува, тъй като такива връзки могат да завършат с разбити съдби.
Седя тук и пиша интерпретация на това стихотворение. Не разбирам за какво да пиша. наистина ли го харесваш Не виждам смисъл в това, може би защото съм принуден да го правя. Кой обича да го насилват? Или може би лелята пише тъпо. Във всеки случай не я разбирам. Съжалявам, ако нещо не е наред. Не трябваше да ти пиша, защото имаш платен акаунт, а това вече означава много... е, поне че не ти пука за хора като мен.
благодаря
Анализирането винаги е трудно.
Вероятно никога не ви е било четено на глас...
Страхотен стих, просто чудесен! Показва цялата история на раздялата... какво не е ясно???
Донякъде изкривена музикална версия на това стихотворение:
http://ru.youtube.com/watch?v=CW2qyhGuVvQ
И мисля, че има толкова интересно отношение между героя и героинята. Той вярва, че тя не иска да го вижда до себе си, но въпреки това се тревожи за нея.
Точно така, съгласен съм с твърдението ти!
всъщност той просто не се интересува от нейните чувства. в отговор на признанието, че тя не може да живее без него, той просто се преструва, че се тревожи за нея... много тъжен стих
Това е просто великолепно стихотворение; от цялото творчество на Ахматова в училище запомних само това.
брилянтно стихотворение! Аз го разбирам така: момичето „стана кучка“, за което си плати...
Наистина обичам това стихотворение!
„Не стой на вятъра“ – така се чувствам – защото той вече не й вярва, че „ако си тръгнеш, ще умра“. По някаква причина си спомних от филма „Хусарската балада“: „Искаш ли истината? – Не, вече не играя тази игра, не искам истината или лъжата“.
Но всъщност той все още я обича. Просто много уморен.
По време на евакуацията Ахматова и Раневская често се разхождат заедно из Ташкент. „Скитахме се из пазара, из стария град“, спомня си Раневская и викаха в един глас: „Муля, не ме дразни.“ Това ми пречеше да слушам Анна Андреевна Освен това остро мразех ролята, която донесе популярност, казах на Ахматова „Не се разстройвай, всеки от нас има своя Миля!“ „Стиснах ръце под тъмен воал“ - това са моите „Мулета“, каза Анна Андреевна.
стихотворението всъщност е брилянтно.. за любовта и тежестта на раздялата.. за това колко абсурдно една невнимателна дума може да убие доверието и чувствата.. когато го прочетох за първи път, побиха тръпки по гърба ми.. ти не дори да го разбереш, трябва да го почувстваш
Четох това стихотворение преди, но не се замислих за неговата дълбочина..
и сега, намирайки се в ситуация, подобна на героинята, го усетих и го оставих да мине през мен - избухнах в сълзи
много ми хареса)
но ми се струва, че започвайки с думите „скръсти ръце под тъмен воал“ това означава, че той вече е починал и тя си спомня какъв е бил подтикът за този инцидент, за такава раздяла
Има някакво подценяване в това стихотворение. Той е толкова безразличен към героинята, както се казва, с цялото си сърце исках най-доброто, но се оказа...
Страхотно стихотворение
Това стихотворение говори за това как момичето просто си играеше... тя не го искаше, но той просто не издържа и си тръгна, тя го осъзна твърде късно... той все още я обича „не стой в вятър”, но не може да се върне .. много ми харесва това стихотворение... знам го наизуст...
Бих сравнил това стихотворение с фотография в движение. Всичко се вижда ясно и можете дори да разгледате детайлите, да разберете наличието на конфликт и драматизма на ситуацията. Но, точно както гледайки например снимка на момиче, гледащо отстранено през прозореца, човек може само да гадае за причините за нейната замисленост или може би тъга... Също така във въпросната работа някой вярва, че последният хвърлената фраза е „не стой на вятъра“ - продиктувана от загриженост за все още любимия човек, някои я смятаха за точка, други за многоточие. Сигурното е, че това не е точка над „i“. Точно затова не харесвам много така наречените „многопластови творби“, за които често ме критикуват. Всички казват, че авторът е искал да ни каже в творбата си... Какво е искал да каже авторът? Авторът вече не съществува и всеки сам решава какво е искал да ни каже или по-скоро измисля авторът. Някой чете критици - просветени тълкуватели и преводачи от божественото до филистимското. Въпреки че свързват линиите на произведението с фактите от биографията, те все пак правят предположения относно намерението на автора. В резултат на това получаваме самия проблем, който преследва почти всички и който е заснет на тази снимка в стихове - каза тя, той отговори. Той по своему разбра смисъла на казаното от нея, обърна се, излезе... Смисълът на отговора му е загадка за нея, а и за читателя. какво е това Грижа или безразличие? Желание да оставите несигурността? за какво? Да се върна или да те накарам да помръкнеш за отмъщение? Няма отговори. И за душата на читателя, бързащ в търсене на отговор, който може би е попадал в подобна ситуация в живота си, страдал е, не е знаел какво да прави, как да разбере причините за трагедията, която се разиграва в живота му, като несигурността, подценяването е болезнено и неприятно. По същество те принуждава да повтаряш личния си опит в миниатюра, без да получаваш отговорите, които читателят често търси в произведенията, защото ако се замислиш, малко хора четат текстове единствено заради красотата на стила или просто за да видят картината (описание на ситуацията), всъщност, от съвсем ежедневието. Именно това многократно преживяване обяснява факта, че чувствителните хора дори могат да избухнат в сълзи, когато го четат, толкова са „трогнати набързо“.
В заключение бих искал да обобщя)))) Правенето на изводи винаги е много трудно. Много по-лесно е да опишете ситуацията в изчерпателен, елегантен стил и да поставите дълго многоточие в края, което ви подканва да направите свои изводи. Ако целта на автора е да започне отмъстителен процес в главата на читателя, може би това е най-добрият начин. Но тази цел едва ли ще бъде постижима, ако читателят не е преживял нещо подобно на описаното в живота си. В този случай читателят просто ще прегледа текста с поглед и ще отмине, текстът няма да предизвика отклик в душата му. Ако читателят е близо до описаните преживявания, вероятно самият той многократно е мислил за възникващите въпроси, но не е намирал отговори, водейки дълъг и болезнен монолог със себе си. И в този случай, след като прочете произведението, читателят първо преживява своята малка трагедия, после отново не намира отговори и изпада в празнотата... Може би ще ми кажете, че няма универсални и верни отговори, та какви са те за? На това ще отговоря, че със сигурност трябва да има отговор, заключение, изкристализиране на мисълта, заложена в творбата. Читателят може да се съгласи с това заключение или, напротив, да не се съгласи, да изложи свои аргументи и така да стигне до единствената приемлива за себе си истина, да намери своя отговор, излизайки от лабиринта от събития и факти, в който се е лутал. за дълго време.
Така че аз в моето писмено, „особено“ мнение стигнах до момента, в който трябва да направя извод от всичко казано, изразеното мнение изкристализира в една фраза. И пак ще ви кажа, че е трудно. Ще кажа, че е по-лесно да поставите дълго многоточие след думата "скита", нещо красиво, философско))))) Така че вие, като мой читател в момента, напуснете масата малко гладен)))
И така, IMHO - литературни произведения, в които авторът, разпространил мислите си в цялото произведение, не си дава труда накрая да изрази собственото си мнение, отношение, за мен в някакъв абстрактен смисъл на думата са безлични , тъй като те не съдържат най-важното от автора, който ги е създал - отношението му към ситуацията, към проблемите, изложени в работата му, личното му мнение. Изрязвайки картина от живота от хартия и думи, дори и да е изрязана много красиво, авторът не е дал на идеята душа. Ето защо, като се замислих защо някои произведения, въпреки величието и значимостта, които им се приписват, са категорично безинтересни, намерих единствения отговор - защото са празни, въпреки красотата на стила си.
Помня, че с него започна моята жестока любов към поезията, много я съжалявам, без да осъзнавам, тя развали страхотното си чувство към нея сила да си там, по-лесно е да си тръгнеш, отколкото да останеш.
Той е много горд човек, който не може да преодолее себе си. Да, тя не разбираше до последната точка какво означава този мъж за нея. Харесваше й, ласкаеше суетата й, че той е безкористно влюбен в нея. Но когато разбрах, че мога да го загубя, се ужасих само от тази мисъл и хукнах след него. Страхувам се, че е твърде късно - изгоряло е(((. Жалко, че малко съвременни поети могат да изразят такава гама от чувства в няколко реда. Всъщност, поне една голяма история мина през мен, когато прочетох това кратко брилянтно стихотворение!
Той не се тревожи за нея, но й казва подигравателно да не го следва и че е напълно безполезно да го връща. С тази фраза слага край на връзката им.
Учител-логопед В.О
„Тя стисна ръцете си под тъмен воал...“ Анна Ахматова.
Тя скръсти ръце под тъмен воал...
"Защо си блед днес?"
Защото съм адски тъжна
Напи го.
Как да забравя? Излезе залитайки
Устата се изкриви болезнено...
Избягах, без да докосна парапета,
Изтичах след него до портата.
Задъхвайки се, извиках: „Това е шега.
Всичко, което беше. Ако си тръгнеш, ще умра."
Усмихна се спокойно и зловещо
Анализ на стихотворението на Ахматова „Стисна ръцете си под тъмен воал ...“
Поетичната творба „Стисна ръце под тъмен воал...” е създадена през 1911г.
Творбата е свързана с любовната лирика. Основната му тема е любовта, чувствата, тук се играе кавга между двама души, защо влюбените се скараха не се казва в стихотворението. Най-вероятно това не е особено важно за автора, така че тя се фокусира върху емоционалната болка на влюбените, хвърлянето на любовници, неразбирането помежду си.
И двамата герои преживяват последните си минути след кавга, те са разстроени. Първият ред на поемата казва, че нейната героиня много болезнено преживява случилото се, тя е бледа и е сключила ръце под булото. На въпроса какво се е случило, тя отговаря, че „тя го напи от тръпчива тъга“. „Да се напиеш“ в контекста на поемата означава да причиниш много душевни страдания, тоест героят се напива от душевната болка, която му е причинила героинята.
Героинята разбира, че никога няма да може да забрави как изглеждаше любовникът й в този момент („Как да забравя?“).
Виждаме, че героят не обижда любимата си. Изпитва силна болка, мълчаливо излиза от стаята („Излезе залитайки.
Устата се изкриви болезнено."
Но когато героинята осъзнава, че действията й наистина могат да загубят любимия човек, тя тича след него нагоре по стълбите, „без да докосва парапета“ (бързо, без да обръща внимание, небрежно), опитвайки се да настигне заминаващата си любов, която тя себе си изгубила. Тук има повторение на глагола („избяга“, „избяга“), което предава искреното страдание на героинята, нейното отчаяние и опит да поправи всичко и да се извини за постъпката си. Героинята на Ахматова не мисли за себе си в този момент, тя съжалява за постъпката си и иска да върне любимия си:
Задъхвайки се, извиках: „Това е шега.
Всичко, което беше. Ако си тръгнеш, ще умра."
От репликите става ясно, че писъкът й крие силна душевна болка. Мисля, че авторът на стихотворението няма предвид физическата смърт, а по-скоро душевната. Това е последният опит да се върне вече изгубеното, да се върне любовта.
От текста на произведението става ясно, че героят не реагира на вика й, че ще умре без него, и отговаря кратко и студено:
Усмихна се спокойно и зловещо
И той ми каза: "Не стой на вятъра."
Той й дава да разбере, че няма да бъде върнат и чувствата са изгубени завинаги. Сега те са непознати един за друг.
Композицията на стихотворението е диалог, който започва с въпроса „Защо си бледа днес?“, след което се развива сюжетът. Последната строфа е кулминация и същевременно развръзка.
Ахматова широко използва средства за художествено изразяване в творчеството си.
Сред тропите можем да различим епитети („тръпчива тъга“) и метафори („тъгата ме напи“).
Сред фигурите има антитези („мрачен” - „блед”, „изкрещя, задъхан” - „усмихна се спокойно и ужасно”), риторичен въпрос („Как да забравя?”) и риторично мълчание („Стиснах ръце под тъмен воал...” , „Устата се изкриви болезнено...”).
Тя сключи ръце под тъмен воал...” (1911) – най-характерното стихотворение от книгата “Вечер”, което разнообразно представя колизиите на трудни взаимоотношения между мъж и жена. В този случай една жена, обзета от внезапно състрадание и остро съжаление, признава вината си пред онези, които кара да страдат. Разговорът се води с невидим събеседник, очевидно със собствената му съвест, тъй като този събеседник знае за бледността на героинята, покривайки лицето си както с воал, така и с ръце. Отговорът на въпроса: "Защо си блед днес?" - и има история за края на последната среща с „него“. Няма нито име, нито - все още - други "идентифициращи" знаци на героя; читателят трябва да се задоволи само с факта, че това е човек, който е много добре познат на героинята и е важен за нея. Целият разговор е пропуснат, съдържанието му е концентрирано в една метафора: „... Напих го от тръпчива тъга.“ Те го „изпиха“ с тъга, но сега тя страда, тя е виновна за това, способна да се тревожи за друг, разкайвайки се за причиненото му зло. Метафората се развива в скрито сравнение: пияният „пиян“ „излезе залитайки“, но това не е намаляване на героя, защото той е само като пиян, изваден от равновесие.
След заминаването си поетът вижда това, което героинята не може да види - изражението на лицето му: „Устата се изкриви болезнено“, тъй като вътрешният събеседник видя скритата й бледност. Друго тълкуване е също толкова допустимо: първо болезнено изражение се появи на лицето, след това той излезе, залитайки, но във възприятието на обезумялата героиня всичко беше объркано, тя си казва, спомня си какво се е случило („Как да забравя?“) , без да контролира потока на собствената си памет, подчертавайки най-интензивните външни моменти от събитието. Гамата от обзели я чувства не може да бъде предадена пряко, затова се говори само за действието, което те са предизвикали. „Избягах, без да докосна парапета, / изтичах след него до портата.“ Повторението на глагола в такова обемно стихотворение от три четиристишия, където Ахматова дори спестява местоимения, подчертава силата на вътрешната промяна, настъпила в героинята. „Без да докосвате парапета“, т.е. бързо, без никаква предпазливост, без да мисли за себе си - това е акмеистично точен, психологически богат вътрешен детайл. Тук поетът, виждайки този детайл от поведението на героинята, вече е ясно отделен от нея, който едва ли ще може да фиксира такива подробности в съзнанието си.
В третата строфа има още едно, всъщност вече четвърто указание за бързината на този бяг: „Задъхан, извиках...” Само писък се изтръгва от свитото ми гърло. И в края на първия стих на последната строфа виси думата „шега“, отделена от края на фразата със силен стихов трансфер, като по този начин рязко се подчертава. Ясно е, че всичко преди това е било сериозно, че героинята неумело, без да мисли, се опитва да опровергае изречените преди това жестоки думи. В този контекст няма нищо смешно в думата „шега“; напротив, самата героиня веднага, непоследователно, преминава към изключително сериозни думи: „Шега / Всичко, което се случи. Ако си тръгнеш, ще умра” (отново словесна икономия, дори „Ако ти...” е пропуснато). В този момент тя вярва на това, което казва. Но той, както се досещаме, току-що слушал много повече от нещо съвсем различно, вече не вярва, а само благородно симулира спокойствие, което се отразява на лицето му под формата на ужасна маска (отново изражението на лицето): „Той усмихна се спокойно и страшно” (любим синтактичен прием на Ахматова – оксиморон, комбинация от несъвместими неща). Той няма да се върне, но все още обича жената, която му донесе такава скръб, грижи се за нея, моли я, разгорещена, да напусне двора: „И той ми каза: „Не стой на вятъра“.
Тук местоимението „аз“ е два пъти по-излишно. Героят няма към кого друг да се обърне, а схемата на 3-стопния анапест не предполага думи с ударение на това място. Но е още по-важно. Тази едносрична дума забавя темпото и ритъма на речта и привлича вниманието: той ми каза така, така ми каза, въпреки факта, че съм такъв. Благодарение на най-фините нюанси, ние разбираме много, разбираме това, което не е директно казано. Истинското изкуство предполага именно това възприятие.