موضوع المرثية هو البحر. تحليل قصيدة "البحر" ب

يعتبر فاسيلي أندريفيتش جوكوفسكي بحق "كولومبوس روس الأدبي" الذي اكتشف "أمريكا الرومانسية في الشعر". في بداية القرن التاسع عشر، كانت الرومانسية في روسيا حركة جديدة جاءت إلينا من الأدب الأوروبي الغربي. جلبت الرومانسية معها موضوعات وصور وأمزجة وزخارف وتقنيات فنية جديدة للتصوير. علاوة على ذلك، يمكننا القول أن الرومانسية حددت موقفًا رومانسيًا جديدًا تجاه الحياة. ظهر جوكوفسكي في روسيا كقائد لكل ما هو جديد وغير عادي تحمله الرومانسية في داخلها.

كل ما يخلقه جوكوفسكي مشبع بزخارف رومانسية خاصة تعكس مشاعر وأفكار وأمزجة وتجارب بطله الغنائي. يمكن تمييزها في القصائد وكلمات الحب، ولكن ربما تتجلى هذه الدوافع الرومانسية بشكل أكثر وضوحًا في كلمات المناظر الطبيعية، والتي تشمل قصائد "المساء" عام 1806 و"البحر" عام 1822.

يتم إنشاء هنا مشهد غنائي خاص، والذي أصبح اكتشافا للأدب الروسي. تكمن خصوصيتها في حقيقة أن صورة الطبيعة في القصيدة لا ترسم صورة حقيقية بقدر ما تعكس الحالة الذهنية ومزاج البطل الغنائي. أكثر ما يميز كلمات جوكوفسكي هو المزاج الرثائي والزخارف الرثائية المرتبطة به. إن المرثية مشبعة دائمًا بالحزن المرتبط بتجارب الشخص الحميمة وتأملاته الفلسفية حول العالم.

هذه قصيدة جوكوفسكي "المقبرة الريفية" عام 1802، وهي ترجمة مجانية لقصيدة للشاعر الإنجليزي ت. لقد أصبح حاسما في تطوير ليس فقط شعر جوكوفسكي، ولكن أيضا كل الأدب الروسي اللاحق. ولا عجب أن أطلق سولوفيوف على المرثية اسم "مسقط رأس الشعر الروسي". الدافع الرئيسي لهذه القصيدة المخصصة للتأملات حول معنى الحياة البشرية هو الحزن والحزن المرتبط بالوعي بغرور الوجود الإنساني على الأرض. إن دوافع محكومية الإنسان بالموت وفقدان أثمن شيء في الحياة التي تظهر هنا غالبًا ما تكون حاضرة في شعر جوكوفسكي. كما أنها تظهر في قصيدتي «المساء» و«البحر»، لكن معناها وأصولها مختلفان.

أصبحت أول مرثية أصلية لجوكوفسكي "المساء" أعلى إنجاز شعري لعمله في ذلك الوقت. لقد جسدت الجودة الخاصة لشعر جوكوفسكي، مما جعله جديدًا وقريبًا جدًا من العديد من الأشخاص - وهذه هي بدايته الشخصية العميقة والسيرة الذاتية. وهذا لم يحدث من قبل في الشعر الروسي. لاحظ بيلينسكي بشكل صحيح أنه قبل جوكوفسكي، لم يشك القارئ الروسي حتى في أن "حياة الشخص يمكن أن تكون مرتبطة ارتباطًا وثيقًا بشعره"، وأصبحت أعماله "أفضل سيرة ذاتية له". لقد عكست مرثاة "المساء" حياة الشاعر وتطلعاته وأفكاره حول مصيره. حتى في المناظر الطبيعية، يمكنك بسهولة رؤية علامات الأماكن الأصلية للشاعر - ميشينسكي وبيليف:

غروب الشمس آسر مثل الشمس خلف الجبل -

عندما تكون الحقول في الظل والبساتين بعيدة

وفي مرآة الماء برد متمايل

أضاءت ببريق قرمزي..

ومن هنا كانت حميمية تجارب الشاعر، التي عبرت عنها القصيدة، في أحداث حياته، مصدر دوافعه الرئيسية. قبل ثلاث سنوات من إنشاء هذه المرثية، توفي أقرب أصدقاء جوكوفسكي أندريه تورجينيف - كان عمره 22 عامًا فقط! صدم هذا الموت الشاعر وجعله يفكر في عابرة الحياة والخسائر التي تطارد الإنسان. ومن هنا دافع الشوق وذكرى الراحل:

أجلس أفكر؛ في روح أحلامي؛

أطير بذكريات الزمن الماضي..

يا ربيع أيامي ما أسرع اختفائك

مع نعيمك ومعاناتك!

أين أنتم يا أصدقائي، أنتم، يا رفاقي؟

هل من الممكن أن الروابط لن تنضج أبدًا؟

. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

واحد - لون لمدة دقيقة - مرتاح، وغير منزعج،

ونعش الحب الخالد يذرف الدموع...

ومع ذلك فإن سلام الطبيعة الذي يموت في صمت المساء يسعد الشاعر. إنه يذوب في الطبيعة ولا يعارض العالم، ولا يتعرف على الحياة ككل كشيء معادي لروحه. ومن هنا ذابت في الطبيعة دافع المصالحة والتواضع أمام عظمة الإله:

شاء القدر أن أسير في طريق مجهول

أن تكون صديقًا للقرى المسالمة، وأن تحب جمال الطبيعة،

تنفس صمت غابة البلوط فوق الغسق

ونظر إلى أسفل على رغوة الماء،

غنوا للخالق والأصدقاء والحب والسعادة.

إن التعجب حول احتمال الموت الوشيك الذي يختتم القصيدة لا يهدد بالكآبة. تبين أن الانحلال والاندماج هو القانون العام للكون. وكما تذوب أشعة الشمس في شفق المساء، وتندمج مع الطبيعة الباهتة، كذلك يتلاشى الإنسان ويبقى ليعيش في الذكريات.

لماذا رغم كل شيء أمسية رائعة للشاعر؟ هذه هي لحظة الانسجام في الطبيعة، عندما "يكون كل شيء هادئًا"، عندما يكون هبوب الريح و"رفرفة الصفصاف المرن"، وتناثر الجداول موجودًا في نفس الإيقاع، عندما "يندمج البخور مع البرودة". ". هذا الوصف الجميل المذهل لأمسية صيفية، مليء بالألقاب والاستعارات الملونة، والذي يلفت الانتباه إلى تعقيد النمط اللحني والتناغم الصوتي للآية، لا يمكن أن يترك قارئ اليوم غير مبالٍ. ليس من قبيل الصدفة أنه عندما احتاج بيوتر إيليتش تشايكوفسكي في أوبرا "ملكة البستوني" إلى اختيار العديد من السطور الأكثر إيقاعًا وفي نفس الوقت النموذجية من القصائد التي تصور الطبيعة الروسية، استقر على "المساء" لجوكوفسكي، جزء منه يبدو في الثنائي الشهير ليزا وبولينا:

لقد حل المساء.. وأظلمت أطراف السحب..

يموت آخر شعاع من الفجر على الأبراج؛

آخر تيار لامع في النهر

مع السماء المنقرضة تتلاشى.

لكن هذا الانسجام لا يمكن تحقيقه إلا عند الموت، عندما "يتلاشى آخر تيار متألق في النهر مع السماء المنقرضة". هذا هو موقف الرومانسية الرثائية التأملية التي يعكسها شعر جوكوفسكي. مع العلم بالتناقضات والعيوب في العالم من حوله، فهو لا يشكو، لأن روح الشاعر تسعى جاهدة لرؤية ليس الكثير من العالم الحقيقي، حيث يوجد "هاوية من الدموع والمعاناة"، بل مثاليا، ولكن إنه خارج حدود الوجود الأرضي.

ويتحدث الشاعر عن عدم جدوى محاولة العثور على هذا المثل الأعلى على الأرض في قصيدة "البحر" التي يتخللها جميعا فكرة التناقض بين المثل الأعلى والواقع، وعدم توافقهما. إنه، مثل "المساء"، مليء بالموضوعات والصور والحالات المزاجية والدوافع الرومانسية. هذه ليست مجرد مناظر بحرية، على الرغم من أنك تتخيل البحر بوضوح عند قراءة القصيدة: فهو إما هادئ أو هادئ أو "البحر اللازوردي" أو عنصر هائج رهيب مغمور في الظلام. لكن بالنسبة للرومانسي، فإن العالم الطبيعي يمثل أيضًا لغزًا يحاول حله. هل يوجد مثل هذا السر في قصيدة جوكوفسكي هذه؟ للإجابة على هذا السؤال، من الضروري تتبع كيفية تطوير الصور الفنية التي أنشأها الشاعر هنا، وكيف تتشابك الزخارف المختلفة.

بادئ ذي بدء، ما يلفت الانتباه هو أن الشاعر، أثناء رسم منظر بحري، يقارن باستمرار بين العالم الطبيعي والإنساني. للقيام بذلك، يستخدم الاستعارات والتشخيصات: "أنت تتنفس"، "أنت مليء بالأفكار القلقة"، "مليء بقلقك الماضي"، "لقد كنت ترفع موجات خائفة لفترة طويلة". لكن هذا ليس مجرد تعبير عن المشاعر والأفكار الإنسانية من خلال وصف الطبيعة. تم استخدام هذه التقنية من قبل العديد من الشعراء قبل جوكوفسكي. تكمن خصوصية هذه القصيدة في أنه لا يتم تحريك الأجزاء الفردية من المناظر الطبيعية، بل يصبح البحر نفسه كائنًا حيًا. يبدو أن البطل الغنائي يتحدث إلى محاور يفكر ويشعر، ربما مع صديق، وربما مع شخص غريب غامض.

تجدر الإشارة بشكل خاص إلى تكوين قصيدة جوكوفسكي. هذا نوع من الحبكة الغنائية التي تشكل الحركة، وتطور الدولة ليس للبطل الغنائي نفسه أو الطبيعة التي يلاحظها، بل لروح البحر. ولكن هل يمكن لعنصر البحر أن يكون له روح؟ ليس لدى الرومانسيين شك في هذا. بعد كل شيء، وفقًا لأفكارهم، يذوب الإله في الطبيعة، من خلال التواصل مع الطبيعة، يمكن للمرء التحدث مع الله، والتغلغل في سر الوجود، والاتصال بالروح العالمية. هذا هو السبب في ظهور هذا المشهد الرمزي الغنائي الخاص الذي نراه في قصيدة جوكوفسكي "البحر" في أعمال الرومانسيين. يمكن تقسيم حبكتها الغريبة إلى ثلاثة أجزاء. سأطلق عليهم هذا الاسم: "البحر الصامت" - الجزء الأول؛ "العاصفة" - الجزء الثاني؛ "السلام الخادع" - الجزء الثالث.

يرسم الجزء الأول صورة جميلة لـ "البحر الأزرق السماوي"، هادئًا وصامتًا. تؤكد الصفات على نقاء البحر، والضوء الذي يتخلل الصورة بأكملها. لكن هذا النقاء والوضوح متأصل في روح البحر "في الحضور النقي" لـ "السماء الساطعة البعيدة":

أنت طاهر في حضوره الطاهر:

أنت تتدفق مع زرقتها المضيئة،

تحترقين بنور المساء والصباح،

أنت تداعب سحبه الذهبية

وأنت تتألق بنجومها فرحًا.

إن "السماء الزرقاء المضيئة" هي التي تمنح البحر ألوانه المذهلة. السماء هنا ليست مجرد عنصر من الهواء يمتد فوق هاوية البحر. هذا الرمز هو تعبير عن عالم آخر، إلهي، نقي وجميل. ليس من قبيل الصدفة أن يختار الشاعر صفات غنية بالرمزية المسيحية للإلهية. أزرق سماوي، خفيف، مشع. يتمتع البطل الغنائي للقصيدة بالقدرة على التقاط حتى أكثر الظلال غير المحسوسة، وهو يتأمل البحر، ويدرك أن هناك سرًا مخفيًا فيه، وهو ما يحاول فهمه:

البحر الصامت، البحر اللازوردي،

اكشف لي سرك العميق:

ما الذي يحرك صدرك الواسع؟

ما هو تنفس صدرك المتوتر؟

أو يسحبك من العبودية الأرضية

السماء البعيدة المضيئة لنفسك؟..

والجزء الثاني من القصيدة يرفع الحجاب عن هذا السر. نرى روح البحر تنكشف أثناء العاصفة. اتضح أنه عندما يختفي نور السماء ويتكاثف الظلام، يبدأ البحر الغارق في الظلام في التمزق والخفقان ويمتلئ بالقلق والخوف:

عندما تتجمع الغيوم السوداء

ليأخذ السماء الصافية منك -

أنت تقاتل، وتعوي، وترفع الأمواج،

أنت تمزق وتعذب الظلام المعادي ...

لماذا البحر مخيف جدا؟ بعد كل شيء، العاصفة هي نفس الحالة الطبيعية لعنصر البحر مثل السلام. تتبادر إلى الذهن الكلمات من أغنية "Sails" لليرمونتوف:

وهو المتمرد يطلب العاصفة،

كما لو كان هناك سلام في العواصف.

يرسم جوكوفسكي صورة العاصفة بمهارة مذهلة. يبدو أنه يمكنك سماع هدير الأمواج القادمة. يتم تحقيق هذا التأثير من خلال استخدام تقنية خاصة - الجناس، أي تكرار نفس الأصوات في عدة كلمات. هنا هو الجناس في الصفير، علاوة على ذلك، مدعومًا بإيقاع الخط الأصابع، وتقليد حركة الأمواج: "أنت تقاتل، تعوي، ترفع الأمواج، / تمزق وتعذب الظلام المعادي".

ومع ذلك، فهذه ليست مجرد صورة لكارثة مستعرة. إن روح البحر تشبه النفس البشرية حيث يجتمع الظلام والنور والخير والشر والفرح والحزن. كما أنها تمد يدها إلى كل شيء مشرق، إلى السماء وإلى الله. ولكن، مثل كل شيء على وجه الأرض، يجد البحر نفسه في الأسر، وهو غير قادر على التغلب عليه: "أم أنه ينتشلك من الأسر الأرضي". هذه فكرة مهمة جدًا لجوكوفسكي. بالنسبة للشاعر الرومانسي الذي آمن بـ«المسحور هناك»، أي عالم آخر فيه كل شيء جميل ومثالي ومتناغم، كانت الأرض تبدو دائما وكأنها عالم من المعاناة والأسى والحزن، حيث لا مكان الكمال: "آه، العبقري لا يعيش معنا / الجمال النقي"، كتب في إحدى قصائده، مصورًا عبقريًا زار الأرض للحظة فقط واندفع مرة أخرى إلى عالمه الجميل، ولكن لا يمكن للإنسان الأرضي الوصول إليه. .

اتضح أن البحر، مثل الإنسان، يعاني على الأرض، حيث كل شيء متغير وغير دائم، مليء بالخسائر وخيبات الأمل. هناك فقط - في السماء - كل شيء أبدي وجميل. ولهذا يصل البحر إلى هناك، كما تصل روح الشاعر التي تسعى إلى قطع الروابط الأرضية. البحر معجب بهذه السماء البعيدة المضيئة، «يرتجف» لها، أي يخشى فقدانها إلى الأبد. لكن البحر غير مسموح له بالاتصال به.

تتضح هذه الفكرة فقط في الجزء الثالث من القصيدة، حيث لم تعد "السماء العائدة" قادرة على استعادة صورة السلام والهدوء بشكل كامل.

لقد انجذب الإنسان دائمًا إلى صورة البحر: فالعنصر يدفع إلى التفكير، ويجذب أسراره، ويدعو إلى المغامرة. وتحتل مكانة خاصة في فن الرومانسية، عندما يقارن البطل المتمرد نفسه بعنصر الماء الهائج. كان V. A. Zhukovsky من أوائل الكتاب الروس الذين قارنوا بين البحر والإنسان، بل وقاموا بتجسيد العناصر.

مرثيته الشهيرة "البحر" بقلم ف. أنشأه جوكوفسكي عام 1822 - خلال فترة نضج عمله. بحلول هذا الوقت، لم يعد الشاعر يلجأ إلى دوافع العاطفية، ولكنه يطور أيديولوجية رومانسية. تحتل قصيدة "البحر" مكانة مركزية في عمل المؤلف، وتصبح معيار الرومانسية الروسية.

قصيدة "البحر" مخصصة لماريا بروتاسوفا. كان لدى جوكوفسكي مشاعر لطيفة تجاه هذه الفتاة، لكنه لم يستطع الزواج منها. والحقيقة هي أن والدة ماشا إي أ. بروتاسوفا كانت ابنة عم الكاتبة، واعتبرت أن العلاقة بين ابنتها وابن عمها كانت قريبة جدًا بحيث لا تسمح بالزواج. وانعكس الألم الناجم عن خيبة الأمل هذه في كامل أعمال الشاعر.

النوع والحجم

تمت كتابة العمل بأسلوب خاص مميز في ذلك الوقت. نوع قصيدة جوكوفسكي "البحر" هو مرثية. غالبًا ما لجأ إليها شعراء العصر الرومانسي. حرفيًا، تُترجم كلمة "مرثاة" على أنها "شكوى". ومن المثير للاهتمام أن هذا النوع احتفظ بخصائصه منذ العصور القديمة. للمرثية طابع فلسفي، فهي تعبر عن تأملات حزنية وغنائية. كل هذا نموذجي لقصيدة "البحر".

بالإضافة إلى المحتوى، يتضمن هذا النوع أيضًا ميزات تقنية. غالبًا ما يختار المؤلفون متوسط ​​حجم العمل، مما يسمح لهم بإنشاء بيان تفصيلي، بحجم ثلاثة مقاطع يضفي اللحن. أدوات جوكوفسكي مثيرة للاهتمام. يكتب مرثاته في شعر فارغ، أي أنه مع الحفاظ على الوزن والإيقاع، لا يوجد قافية. حجم قصيدة "البحر" هو رباعي البرمائيات. كل هذه الخصائص المميزة تجعل العمل حسيًا ومتخللًا بعمق بالحزن الشعري.

اتجاه

من المستحيل المبالغة في تقدير دور المرثية للرومانسية. مثل أي نوع آخر، في هذا النوع يمكن للشاعر الرومانسي أن يعبر بشكل كامل عن مشاعره، ويتحدث عن معاناته، وألمه العقلي. V.A. الذي طور الميول الرومانسية في عمله. لم يخجل جوكوفسكي من هذا النوع. كتبت مرثيته الأولى "مقبرة الريف" عام 1802، وهي ترجمة لقصيدة غراي. سمح هذا الترتيب للعاطفيين باعتبار جوكوفسكي خليفتهم، ولكن بالفعل يمكن رؤية دوافع الاستئناف والمقاومة التي تنتمي إلى الرومانسية.

يظهر مؤلف مختلف تمامًا للقارئ في مرثية عام 1822. بعد أن أنشأ تفسيره الخاص لصورة البحر، يصبح جوكوفسكي مؤسس تقليد جديد في الأدب الروسي. منذ ذلك الحين، غالبا ما يلجأ الشعراء إلى فكرة هذا العنصر: بوشكين، ليرمونتوف، تيوتشيف. إن فكرة التقارب بين الإنسان والطبيعة قريبة جدًا من عصر الرومانسية. ومن المعروف أن أ.س. كان بوشكين يقدر تقديراً عالياً "البحر"، وبعد ذلك بعامين كتب هو نفسه قصيدة تحمل نفس العنوان.

تعبير

يمكن تقسيم مرثاة "البحر" إلى ثلاثة أجزاء.

1. أولاً، يجري حوار بين البطل الغنائي والبحر؛ يتأمل المؤلف البحر "الصامت"، مفتونًا به، لكنه يشعر أن هذا السلام المرئي يحمل سرًا معينًا.
2. يصف الجزء الثاني العاصفة التي يقدم لها البطل الغنائي تفسيرا مثيرا للاهتمام. والسبب في ذلك هو أن "السحب الداكنة" تنتهك شاعرية البحر والسماء.
3. الجزء الأخير - يعود المؤلف مرة أخرى إلى وصف العناصر الهادئة التي تحلق القصيدة. ومع ذلك، فهو الآن يعرف بالفعل ما هو السر المحفوظ في هاوية المياه.

ومن المثير للاهتمام أن البحر نفسه يظل هادئا طوال العمل بأكمله؛ لكن طريقة التفكير هذه بالتحديد هي التي تسمح للشاعر بتكوين التركيبة من ثلاثة أجزاء، مما يمنح العمل ديناميكية وإقناعًا باستنتاج المؤلف.

الأبطال وخصائصهم

الشخصية الرئيسية للمرثية هي البحر. دعونا نفكر في الطرق التي يرسم بها الشاعر صورة البحر. ولا يكفي أن نقول إن العنصر مجسد، فهو مجسم. البحر حي ويتنفس ولكن الأهم من ذلك أنه يتمتع بكل الصفات النفسية للإنسان. إنه يعشق السماء الصافية عندما تنعكس في مياهه - البحر سعيد وهادئ. لكن في بعض الأحيان ينتهك هذا الشاعرة الغيوم التي تخفي السماء عن الإعجاب بالمياه. يتفاعل سطح الماء بشكل حاد مع الانفصال عن السماء: فهو يقاوم، ويحاول مقاومة "الظلام المعادي" من أجل استعادة سعادته.

بعد أن تخيل هذه الصورة، خمن البطل الغنائي للقصيدة ما هو السر الذي يخفيه البحر. الآن يشعر بقرابته معه - لقد فهم البحر، وفهمه البحر. ربما يعيش نفس المأساة، ولهذا يقف فوق الهاوية... كل هذا يجمع الشخصيات: كلاهما يميل إلى التأمل، يشعران بنفس الألم بينهما.

المواضيع

• الموضوع الرئيسي لمرثية "البحر" هو استحالة الحب. وهذا يكشف عن طبيعة السيرة الذاتية الكامنة في معظم كلمات الشاعر. لم يستطع الزواج من حبيبته - م.أ. بروتاسوفا. لم يجرؤ الشباب على الزواج دون مباركة أمهم وظلوا أصدقاء جيدين. وهكذا فإن المرثية في المرثية أكثر تفاؤلاً من مصير الكاتب نفسه، لأن القوة الفاصلة لا تغزو إلا اتحاد السماء وهاوية الماء مؤقتاً، لكنه لا يُمنح الفرصة للدخول في زواج مع حبيبته. . ولعل صورة البحر كانت نفسية للغاية لأن المؤلف نقل إليها تجاربه الخاصة.
• الدافع وراء النضال يأتي من الموضوع الذي تمت مناقشته أعلاه. المواجهة بين البحر والسحب هي ذروة القصيدة. ولكن حتى بعد فوزه، فإنه لن يكون هادئًا أبدًا: فالبحر محكوم عليه بالخوف دائمًا من أن الظلام قد يحاول مرة أخرى في أي لحظة أن يسلب سعادته.
• بالإضافة إلى ذلك، يحتوي العمل على موضوع الشعور بالوحدة. ليس من قبيل الصدفة أن يلجأ البطل الغنائي إلى البحر - فهو وحيد، ويفرح لأن العنصر سعيد بإعجابه بالسماء، ولكنه في نفس الوقت يشعر أيضًا بالقلق من العنصر. الهاوية المائية قلقة بشأن لونها الأزرق السماوي، خائفة من فقدانها مرة أخرى وتركها وحيدة، ربما إلى الأبد.

فكرة

تعكس قصيدة جوكوفسكي الفكرة الرئيسية للرومانسية - القرابة بين الإنسان والطبيعة. يدعوها الشاعر إلى تعلم التأمل والمقاومة، ومعنى قصيدة “البحر” هو أنك بحاجة إلى القتال من أجل سعادتك. على سبيل المثال، يتم إعطاء الإنسان العنصر الذي ينتصر على الظلام. لسوء الحظ، لن يكون البحر هادئًا كما كان من قبل، ولكنه سيجتمع مع السماء مرة أخرى! ربما يود مؤلف القصيدة نفسه أن يتغلب بجرأة وحزم على جميع العقبات التي تقف في طريق الزواج المنشود.

الاعلام الفني

تعمل مسارات قصيدة "البحر" على خلق صور فريدة للمؤلف. والمرثية غنية بالوسائل الفنية المختلفة.

دور الصفات في العمل مهم. وبمساعدتهم، ينقل المؤلف في الجزء الأول من جوكوفسكي هدوء العناصر: "صامت"، "اللازوردي". ويتبع ذلك تجسيدات تمنح البحر روحًا شعورية: "أنت تتنفس"، "صدرك المتوتر يتنفس". في الأجزاء المناخية والأخيرة، سيتم نقل حالة البحر من خلال الأفعال التي تنقل الحركة أو الحالة الذهنية، مما يعطي الصورة النفسية: "أنت تصب"، "الرش"، "العواء"، "الضرب"، "الرفع". "،" الإعجاب والارتعاش "." وتتميز هذه الحالة أيضًا بلقب "خائف" يشير إلى الأمواج.

القوة المعارضة لها صفات مميزة: "مظلم" (السحب)، "معادية" (الضباب).

تنقل الألقاب أيضًا فرحة التقاء السماء بالبحر، وليس من قبيل الصدفة أن يكون "تألق السماء العائدة" على وجه التحديد "حلوًا".

هناك قصائد وصور الكلام في النص. في البداية، أود أن أشير إلى أن أنماط الكلام المميزة للرومانسية تحتوي على أنماط الكلام في المرثية: "الصدر المتوتر"، "الحياة الحلوة".

لا توجد تناقضات في النص: القوى المتعارضة لها صفات مقابلة (سماء صافية - سحب داكنة).

في الجزء الأول، يتم مواجهة مثل هذا الشكل من الكلام بشكل متكرر كسؤال بلاغي: "ما الذي يحرك رحمك الهائل؟"

تسمح القطع الناقص في نهاية الجزء الذروة للمؤلف بقطع السرد بملاحظة أكثر دراماتيكية والعودة إلى الحوار مع البحر الهادئ الغامض.

مثير للاهتمام؟ احفظه على الحائط الخاص بك!

الحب شعور غامض ومستهلك وليس من المستغرب على الإطلاق أن "أبو الرومانسية الروسية" ف.أ. تناول جوكوفسكي هذا الموضوع أكثر من مرة.

لكن من المستحيل تمامًا الكتابة عن الحب دون تجربة هذه المشاعر التي تقدمها أفروديت. لدى جوكوفسكي قصته الخاصة خلفه، المليئة بألم القلب والإلهام، واللحظات السعيدة والخسائر الحزينة. أصبحت هذه القصة مصدرا للحياة للشاعر.

حبه هو حب روحي سام لماريا بروتاسوفا.

لقد أصبحت المرأة المثالية مدى الحياة، ولكن لسوء الحظ، كان القدر قاسيا ولم يتمكن هذان الشخصان من أن يكونا معًا. لذلك، ترك فاسيلي جوكوفسكي كل مشاعره وخبراته على الورق. على الأوراق، التي اصفررت بمرور الوقت، يعيش حب فاسيلي وماريا حتى يومنا هذا، ولن يموت أبدًا!

في رأيي، يمكن لقصيدة "البحر" أن تكون بمثابة توضيح مجازي لعلاقة الشاعر بماريا بروتاسوفا. إنهما، مثل السماء والبحر، قريبان جدًا ولكنهما بعيدان. مصيرهم هو الإعجاب ببعضهم البعض، مما يعكس حب الآخر.

الحب شعور متعدد الأوجه، ومن هنا تظهر دوافع كثيرة في القصيدة: دافع الغموض والانسجام والقلق والصمت الخادع وكل هذه أجزاء من كل واحد.

أود أن أسمي الفكرة الرئيسية للقصيدة سر الحب ولغزه.

ماذا يخفي الإنسان تحت مظهره الهادئ؟

الشخصيات الرئيسية في المرثية هي السماء والبحر. بالطبع، نحن نفهم أنه تحت هذه الصور المجازية، هناك مشاعر الناس، الناس أنفسهم. ربما صور جوكوفسكي حبيبته في صورة البحر، وهو يحاول اختراق أسرار البحر اللامحدود، في أسرار حبيبته.

دعونا ننظر إلى الصور بمزيد من التفصيل. يركز الاهتمام الرئيسي للشاعر على وجه التحديد على البحر. هذه الصورة قابلة للتغيير، نراها في القصيدة من جوانب مختلفة تماما. مثل الروح البشرية، لا يمكن للبحر أن يكون ساكنًا ولا يمكنه إلا أن يستجيب للتغيرات الخارجية في العالم. لذلك، في البداية "البحر الصامت، البحر اللازوردي"، حالما تختبئ السحب من البحر، سمائه الحبيبة، لا يبقى أثر للهدوء السابق "تقاتل، تعوي، ترفع الأمواج...". عندما تنفتح السماء مرة أخرى أمام سطح الماء، لا يهدأ البحر، بل يظل مضطربًا، وحتى عندما يهدأ تمامًا، لن يكون من الممكن القول على وجه اليقين أن كل شيء قد مر وهدأ. وبالمثل، فإن الحبيب لا يفقد يقظته أبدًا؛ فهو دائمًا قلق بشأن من اختاره أو من اختاره. كل عاشق يخاف من فقدان حبه، لأنه عندما تحب، يتركز معنى الحياة كله في موضوع الحب، وفقدان هذا المعنى للحياة غالبًا ما يكون بمثابة الموت.

يتم عرض السماء بشكل أكثر تخطيطًا، فهي خفيفة وعالية ولا يمكن الوصول إليها. ربما تجسد السماء نموذجًا معينًا يحبه البحر ولا يستطيع لمسه. تشير هذه الحقيقة إلى أن الحب يخلق المثل العليا، ربما نحن لا نحب الشخص نفسه، ولكننا نستلهم المثل الأعلى الذي خلقه خيالنا. نحن نعيش بهذا الوهم ونخاف ونرتعد منه.

تكوين العمل مثير للاهتمام أيضًا، أولاً، يعرّف الشاعر القارئ بالشخصيات الرئيسية ويصف الانسجام في وجودهم. الجزء التالي عبارة عن عاصفة، وهي عقبة يحاول البحر المحب التغلب عليها، وأخيرًا الخاتمة - عودة الانسجام والصمت، لكن هذه المرة ليست هادئة كما كانت في البداية. لقد شهد الأبطال بالفعل الانفصال ولم يعد من الممكن إرجاع الانسجام الذي كان موجودًا. ربما، بمرور الوقت، لن تُنسى هذه العاصفة، لكن الصمت الذي جاء الآن ليس سوى وهم: "مظهر سكونك خادع:\تخفي الارتباك في هاوية المتوفى،\أنت معجب السماء فلترتعد لها."

جوكوفسكي ليس مجرد شاعر شعور ممتاز، ولكنه أيضا فنان لا يضاهى. عند قراءة أعماله، نتخيل بوضوح هذا البحر اللامحدود، هذه السماء الزرقاء النقية مع السحب الذهبية. هذه الصورة تأسر وتبهر. ويحقق الشاعر ذلك بمساعدة مجازات مثل الصفات (البحر الصامت، الغامض، الحلو، المليء بالحياة، الأمواج الخائفة، وما إلى ذلك)، والاستعارات (أم أن السماء البعيدة المشرقة تسحبك من الأسر الأرضي إلى نفسك؟) ، تجسيد (أنت على قيد الحياة؛ تتنفس، تداعب سحبها الذهبية، أنت معجب بالسماء، ترتجف من أجلها).

في خلق الحالة المزاجية، يساعد الشاعر إيقاع القصيدة، الذي تم إنشاؤه بفضل مقياس رباعي البرمائيات بالاشتراك مع الآية الفارغة، مما يمنح ديناميكيات العمل، والشعور بالانتقال من الصفاء إلى شغب أمواج البحر.

يوجد في القصيدة أيضًا الجناس (ما يتنفسه صدرك المتوتر) الذي يتم من خلاله خيانة قوة البحر الغامضة. السجع (البحر الصامت، البحر اللازوردي) ينقل نعومة البحر وجماله والإعجاب به. لذا فإن تقنيات البنية الصوتية للقصيدة تظهر مرة أخرى التباين وتعدد استخدامات الروح التي يتم التعبير عنها في الحالات القطبية للشخصية الرئيسية - البحر.

وهكذا فإن قصيدة "البحر" ليست مجرد صورة خلابة للطبيعة، ولكنها أيضًا انعكاس للحب والغموض والسعي وراء المثل الأعلى. إنه حقًا عمل سحري يكشف للقارئ عن الحياة الغامضة للنفس البشرية بعواطفها وعواطفها وأحزانها وأفراحها وعمقها وتنوعها.

التحضير الفعال لامتحان الدولة الموحدة (جميع المواد) -

المرثية هي قصيدة تنبع من مشاعر عميقة تحيط بالشاعر. عادة ما يكون ذلك صادقًا وشخصيًا جدًا. أفكاره العاطفية حزينة، إن لم تكن مليئة بالحزن العميق. قصيدة "البحر" (مرثاة V. A. Zhukovsky) تلبي هذه المتطلبات بالكامل.

ماشا بروتاسوفا

كان فاسيلي أندريفيتش جوكوفسكي طفلاً غير شرعي، مما لم يسمح له فيما بعد بالزواج من حبيبته. كانت والدتها ضد سوء الفهم لدرجة أنها فضلت موت ابنتها على اتحادها بهذا الرجل. هكذا بدت ماشا في عيون فاسيلي أندرييفيتش - شابة ولطيفة وجميلة.

كانت ذكية وحساسة ومتدينة للغاية. لقد كانت شاعرية لدرجة أن كل شيء حولها تحول إلى شعر. هل يمكن ألا يقع جوكوفسكي في الحب؟ بالطبع لا. ألا يستطيع أن يعاني وهو يعلم أن السعادة بعيدة المنال؟ بالطبع لا. لقد استمال ماشينكا مرتين، لكن في المرتين تلقى رفضًا قاطعًا. نصحني أحد الأصدقاء بالزواج من ماشا بأخذها بعيدًا. لكن طاعة والدتها وتدينها لم يسمحا للفتاة بالموافقة على مثل هذا الزواج. كلاهما أحب بعضهما البعض بشدة وعانى، لكن الفتاة تبعت أختها إلى دوربات. الآن هذه مدينة تارتو. تعهد ماشينكا بالحفاظ على الصداقة مع فاسيلي أندرييفيتش طوال حياته، والتي تبين أنها قصيرة. وأحب فاسيلي أندريفيتش ملهمته الجميلة، ملاكه الحارس الجميل بعمق وقوة لدرجة أنه لم يتزوج قط.

لقد حمل سعادته المريرة طوال حياته. تزوجت فتاة في دوربات من رجل لا يستحق والذي بدا لائقًا في المجتمع، واستمر في حب فاسيلي أندرييفيتش. كان الزوج غيورًا جدًا ولم يسمح لماشينكا بمقابلة جوكوفسكي. كلاهما استسلم للقدر. وانفصلا في عام 1822، وكتبت مرثاة “البحر”. قصة إنشاء القصيدة درامية في الأساس.

مرثاة

لنبدأ بتحليل مرثية "البحر" كصورة لمشاعر إنسانية محددة. تقليديا، يمكن تقسيم المقاطع الـ 28 من القصيدة إلى سبعة أجزاء غير متكافئة، حيث سيكون البطل الغنائي نفسه والشخص الذي يفكر فيه باستمرار حاضرا. تشكل تأملات الحب، المنقولة بشكل مجازي، من خلال صورة عنصر الماء، موضوع المرثية. في الرباعية الأولى ينقل الشاعر حالته باستعارة عن الحب المشوش والأفكار القلقة مستخدماً صورة البحر. في السطر السادس الثاني، ومن خلال صورة عنصر الماء أيضًا، يتحدث البطل الغنائي، الذي يستجوب البحر، إلى حبيبته.

يسأل كيف هو الحال بالنسبة لها في الأسر. يطلب منك بمودة وحنان أن تفتح له. في السطر السادس الثالث، الذي يضفي روحانية على البحر، يتذكر الشاعر أيام السعادة مع حبيبته، عندما كان كل شيء مضاءً بها في الصباح وفي المساء، وكان كل شيء يداعب ويجلب الفرح. في الرباعية التالية، يتحدث بشكل مجازي عن كيفية تصرف الشخص عندما يتم أخذ حلمه منه. كيف يتعذب ويحارب بكل قوته.

وهكذا يستمر تحليل قصيدة "البحر". تتحدث المرثية في الأسطر الستة قبل الأخيرة عن السلام الخادع الذي يأتي بعد صراع الشدائد. وهذا أيضًا استعارة. يبدو أن كل الهموم تزول، لكن هذا المظهر خادع. يتحدث المقطعان الأخيران عن اضطراب داخلي، مختبئ عميقًا، لكنه يجعل المرء يرتعش. الحب بشكوكه وخوفه وأمله هو موضوع رثاء "البحر" لجوكوفسكي.

الطبيعة كنموذج أولي لمريم

إن الهدوء والغضب والهدوء والعاصفة في أعماقه مرتبط تمامًا وبشكل كامل في جوكوفسكي بصورة مريم، القريبة جدًا منه والبعيدة جدًا. إن موضوع وفكرة مرثية جوكوفسكي "البحر" متشابكة بشكل وثيق. مفتونًا بعنصر الماء، فهو مكرس إلى الأبد لسحر ماري وماشينكا. يسأل البحر، ويطلب من الفتاة أن تثق به بسرها العميق. يسألها، وهو يحول نفسه مجازيًا إلى السماء، إذا كانت منجذبة إليه، بعيدة ومشرقة.

ويطمئن الشاعر محبوبته بقوله إن أفكاره سامية ونقية، ولكن دعها تداعبه وتتألق فرحاً. إنه يعتقد أنه إذا كان هناك شيء يمنعهم من الاجتماع، فسوف يحتج ماشا بعنف، مثل عنصر الماء، ويندفع. ولكن بعد ذلك تختفي العوائق، مثل خروج السحب والظلام من البحر، لكن ماشا لا تزال متحمسة لفترة طويلة. لا تستطيع أن تعود إلى رشدها ومظهرها الهادئ خادع. إنها لا تزال خائفة ومعجبة بالسماء، أي الشاعر، يرتجف عليه، من أجل حبهم. وهذا تحليل متعمق لمرثية “البحر” إذا عرفت ظروف حب الشاعر.

الجزء الأول

يبدو أن القصيدة كُتبت في نفس واحد، بسرعة كبيرة، وبإخلاص شديد، لدرجة أنها لم تكن بحاجة حتى إلى تقسيمها إلى مقاطع. قصيدة "البحر" هي مرثاة بكل معنى الكلمة، فهي حزينة وشخصية جداً. كل ما أردته، ولا أستطيع التعبير عنه بطريقة أخرى، كتبه الشاعر بالاستعارات في «البحر». تكون المرثية درامية إذا نظر إليها على أنها العالم الطبيعي الذي يحركه الشاعر. أصبحت الطريقة التي بدأ بها جوكوفسكي في الارتباط بالطبيعة نذيرًا للرومانسية في الشعر الروسي. سيتم تحريكه بالكامل بواسطة F. Tyutchev العظيم. سيجد في حريتها وحبها ولغتها. لكن "البحر" هو الذي بدأه. تحكي المرثية عن ملاحظة الشاعر لسحر البحر اللازوردي الهادئ المستعد لإجراء حوار مع السماء المشرقة البعيدة. يسأله الشاعر عما إذا كان البحر يريد الاقتراب من السماء، وهي بنفس القدر من الضخامة، ولكنها، على عكس الأرض، متماسكة بإحكام في حضنها، خفيفة ومتجددة الهواء، وليست مرهقة.

الجزء الثاني

السماء المشرقة تملأ البحر باللون الأزرق السماوي وتجعله يتوهج بالضوء. الغيوم الذهبية تداعب البحر. تحكي المرثية مدى سعادة انعكاس نجوم الليل في البحر. إذا كانت السماء روح الإنسان فالبحر هو عالمه السري المجهول وغير المرئي. تصعد الروح إلى السماء لتعرف النعيم. لكن جزئها الثاني -الجزء المائي- رغم ما يبدو عليه من صفاء وسلام، إلا أنه يشعر بالقلق دائمًا.

الجزء الثالث

يمكن أن تتحول البحار الهائجة إلى عاصفة. وبعد ذلك - احذروا جميعًا. لا يمكن للسحب العاصفة أن تنزع السماء الصافية من البحر. سوف تقاتل بشراسة، وتتحول إلى اللون الرمادي والرصاصي، لكنها ستدافع عن سلامها وهدوءها وتضع حدًا للظلام.

الجزء الرابع

عمل "البحر" هو مرثية ذات وجهين. الشاعر بعد العاصفة والعاصفة يحلل ما رآه. إنه يرى كيف تتبدد الغيوم والظلام، وتشرق السماء مرة أخرى باللون الأزرق السماوي، لكن البحر يتذكر الطقس السيئ لفترة طويلة، كل شيء يغلي ويغلي بداخله.

تستمر الأمواج في الانتفاخ لفترة طويلة. حتى للوهلة الأولى، يبدو البحر، بعد أن هدأ من الاضطرابات الداخلية، يخشى أن يفقد السماء بريقها العذب.

خاتمة

تمت كتابة القصيدة في عام 1822، ولكن تم نشرها بعد ذلك بكثير، بعد سبع سنوات، عندما لم تعد ماريا بروتاسوفا على قيد الحياة.

ماتت أثناء الولادة. مر الألم الحاد واختفت الشخصية تحت أمواج البحر. تنقل المرثية التي كتبها البرمائيات اهتزاز الأمواج. ليس لديها القافية المعتادة للقصيدة. وهذا ما يعطي العمل العظمة والوقار. ويؤكدون أن الشخص تحت أي ظرف من الظروف يجب أن يظل شخصًا. وعندما يرحل، ستظل السماء مشرقة، وستظل أمواج البحر تضرب على الشاطئ.

أقف مسحورًا فوق هاويتك.
أنت على قيد الحياة؛ أنت تتنفس؛ الحب الخلط
أنت مليء بالأفكار القلقة.
البحر الصامت، البحر اللازوردي،
اكشف لي سرك العميق:
ما الذي يحرك صدرك الواسع؟
ما هو تنفس صدرك المتوتر؟
أو يسحبك من العبودية الأرضية
السماء البعيدة المشرقة نحوك؟..
غامضة، حلوة، مليئة بالحياة،
أنت تتدفق مع زرقتها المضيئة،

تحترقين بنور المساء والصباح،
أنت تداعب سحبه الذهبية
وأنت تتألق بنجومها فرحًا.
عندما تتجمع الغيوم السوداء
ليأخذ السماء الصافية منك -
أنت تقاتل، وتعوي، وترفع الأمواج،
أنت تمزق وتعذب الظلام المعادي ...
فيختفي الظلام وتختفي الغيوم
ولكن، مليئة بالقلق الماضي،
أنت ترفع موجات خائفة لفترة طويلة ،
وتألق السماء العذب الحلو
لا يعيدك الصمت على الإطلاق؛
خداع مظهرك الجامد:
تخفي الحيرة في الهاوية الميتة،
أنت، معجب بالسماء، ترتعش لذلك.

التحليل الفلسفي للقصيدة

قصيدة " بحر"كتبت عام 1822 خلال فترة النضج الإبداعي لفاسيلي جوكوفسكي. وهو ينتمي إلى برنامج الأعمال وهو أحد البيانات الشعرية للشاعر. ومن المعروف أن هذه القصيدة التي كتبها جوكوفسكي سلطت الضوء بشكل خاص على بوشكين، الذي كتب مرثاته بنفس الاسم بعد ذلك بعامين.
في العنوان الفرعي للقصيدة، حدد المؤلف نوعها - Elegy. هذا هو النوع المفضل للشاعر. كان التحول إلى نوع المرثية بمثابة انتقال جوكوفسكي إلى الرومانسية. المرثية هي نوع من الشعر الغنائي الذي ينقل حالات الحزن والأسى وخيبة الأمل والحزن. فضل الرومانسيون هذا النوع لأنه يجعل من الممكن التعبير عن التجارب الشخصية العميقة للشخص وأفكاره الفلسفية حول الحياة والحب والمشاعر المرتبطة بتأمل الطبيعة. هذا هو بالضبط نوع القصيدة التي تكون فيها المرثية " بحر».
قصيدة جوكوفسكي ليست مجرد صورة شعرية لعناصر البحر، ولكن " المناظر الطبيعية للروح"، كما حدد عالم فقه اللغة الشهير أ.ن. فيسيلوفسكي. في الواقع، هذا ليس مجرد منظر بحري، على الرغم من أنه عند قراءة القصيدة، فإنك تتخيل البحر بوضوح: إما أن يكون هادئًا وهادئًا "بحرًا أزوريًا" أو عنصرًا هائجًا رهيبًا مغمورًا في الظلام. لكن عالم الطبيعة الرومانسي هو أيضًا لغز يحاول حله. هذا هو السبب في أنه من المهم جدًا أن يكون هناك اتصال دائم في القصيدة بين العالم الطبيعي والعالم البشري - حالة البطل الغنائي. لكن المهم ليس فقط أن جوكوفسكي يخلق مشهدًا نفسيًا، أي أنه يعبر عن مشاعر الشخص وأفكاره من خلال وصف الطبيعة. تكمن خصوصية هذه القصيدة في أنه لا يتم تحريك الأجزاء الفردية من المناظر الطبيعية، بل يصبح البحر نفسه كائنًا حيًا. يبدو أن البطل الغنائي يتحدث إلى محاور يفكر ويشعر، ربما مع صديق، وربما مع شخص غريب غامض. ليس لدى الشاعر الرومانسي أدنى شك في أن البحر يمكن أن يتمتع بالروح، مثله مثل الإنسان.
جوكوفسكي على يقين من أن روح البحر تشبه الروح البشرية، حيث يتحد الظلام والنور، الخير والشر، الفرح والحزن. كما أنها تمد يدها إلى كل شيء مشرق، إلى السماء وإلى الله. ولكن على عكس العديد من الرومانسيين الآخرين الذين يرسمون هذا " عناصر مجانية"، يرى جوكوفسكي أيضًا أن البحر يعاني من أن شيئًا ما يثقل كاهله، وهو يتمرد عليه. مثل أي شخص، لا يمكن للبحر أن يشعر بالسلام والوئام المطلق؛ كما أن حريته نسبية. هذا هو السبب في أن المشاكل الرومانسية التقليدية المتعلقة بالحرية والعبودية والعاصفة والسلام في جوكوفسكي تتلقى تفسيرًا غير عادي للغاية.
قصيدة " بحر"تم بناؤه وفقًا للفكرة المضمنة فيه. هذا ليس وصفًا للظواهر الطبيعية بقدر ما هو حبكة غنائية خاصة. ويظهر الحركة وتطور حالة البطل الغنائي الذي يتابع التغيرات التي تحدث مع البحر. لكن الأهم من ذلك هو أن وراء ذلك تكمن ديناميكيات الحالة الداخلية للبحر نفسه وروحه. يمكن تقسيم هذه المؤامرة الداخلية إلى ثلاثة أجزاء:

"البحر الصامت" - الجزء الأول؛
"العاصفة" - الجزء الثاني؛
"السلام الخادع" - الجزء الثالث.

ووفقا لهم، سوف نتابع تطور الفكر الفني للقصيدة.
في الجزء الأول تم رسم صورة جميلة لـ "البحر اللازوردي" الهادئ والصامت. لكن "النقاء" والوضوح متأصلان في روح البحر "في الحضور النقي" لـ "السماء الساطعة البعيدة":
أنت طاهر في حضوره الطاهر:

أنت تتدفق مع زرقتها المضيئة،
تحترق بنور المساء والصباح.
أنت تداعب سحبه الذهبية
وأنت تتألق بنجومها فرحًا.

إن "السماء الزرقاء المضيئة" هي التي تمنح البحر ألوانه المذهلة. السماء هنا ليست مجرد عنصر من الهواء يمتد فوق هاوية البحر. هذا الرمز هو تعبير عن عالم آخر، إلهي، نقي وجميل. يتمتع البطل الغنائي للقصيدة بالقدرة على التقاط حتى أكثر الظلال غير المحسوسة، وهو يتأمل البحر، ويدرك أن هناك سرًا مخفيًا فيه، وهو ما يحاول فهمه:

البحر الصامت، البحر اللازوردي،
اكشف لي سرك العميق:
ما الذي يحرك صدرك الواسع؟
ما هو تنفس صدرك المتوتر؟
أو يسحبك من العبودية الأرضية
السماء البعيدة المضيئة لنفسك؟..

الجزء الثاني من القصيدة يرفع الحجاب عن هذا السر. نرى روح البحر تنكشف أثناء العاصفة. اتضح أنه عندما يختفي نور السماء ويتكاثف الظلام، يبدأ البحر الغارق في الظلام في التمزق والخفقان ويمتلئ بالقلق والخوف:

عندما تتجمع الغيوم السوداء
ليأخذ السماء الصافية منك -
أنت تقاتل، وتعوي، وترفع الأمواج،
أنت تمزق وتعذب الظلام المعادي ...

يرسم جوكوفسكي صورة العاصفة بمهارة مذهلة. يبدو أنه يمكنك سماع هدير الأمواج القادمة. ومع ذلك، فهذه ليست مجرد صورة لكارثة مستعرة. لقد انكشف لنا السر الخفي العميق لروح البحر. اتضح، مثل كل شيء على وجه الأرض، البحر في الأسر، وهو غير قادر على التغلب عليه: "أو يسحبك من الأسر الأرضي". هذه فكرة مهمة جدًا لجوكوفسكي.
بحر جوكوفسكي، مثل الإنسان، يعاني على الأرض، حيث كل شيء متغير وغير دائم، مليء بالخسائر وخيبات الأمل. هناك فقط - في السماء - كل شيء أبدي وجميل. ولهذا يصل البحر إلى هناك، كما تصل روح الشاعر التي تسعى إلى قطع الروابط الأرضية. البحر معجب بهذه السماء البعيدة المضيئة، «يرتجف» لها، أي يخشى فقدانها إلى الأبد. لكن البحر غير مسموح له بالاتصال به.
تتضح هذه الفكرة فقط في الجزء الثالث من القصيدة، حيث لم تعد "السماء العائدة" قادرة على استعادة صورة السلام والهدوء بشكل كامل:

وتألق السماء العذب الحلو
لا يعيدك الصمت على الإطلاق؛
خداع مظهرك الجامد:
أنت تخفي الارتباك في الهاوية الميتة.
أنت، معجب بالسماء، ترتعش لذلك.

هكذا ينكشف سر البحر للبطل الغنائي. أصبح من الواضح الآن سبب إخفاء الارتباك في "الهاوية الميتة". لكن حيرة الشاعر تبقى في مواجهة لغز الوجود غير القابل للحل، وهو سر الكون.
وهكذا، لدينا تكوين دوري: أولا بحر هادئ - ثم عاصف - ثم تهدأ العناصر مرة أخرى - اكتملت الدورة، وانغلقت الدائرة، ولكن البحر "في الهاوية الهادئة يخفي الارتباك" - نذير عاصفة جديدة. يشهد هذا التكوين على حقيقة أنه مهما كان هذا العنصر حرًا وغير محدود ومتقلب ومتناقض، فإنه لا يزال يخضع لقوانين الطبيعة، والقانون الأبدي للدورية، مثل تغير الفصول، مثل حياة كل الكائنات الحية. الحرية، حتى في الطبيعة، ليست غير محدودة، وبالتالي لا يمكن تحقيقها. تمامًا كما أن المثال المثالي بعيد المنال، تمامًا كما أن السماء بعيدة المنال بالنسبة للبحر. المزاج السائد في عمل جوكوفسكي هو الحزن والكآبة والكآبة. لذلك، ليس من قبيل المصادفة أن المؤلف اختار هذا النوع من المرثية: يؤكد هذا النوع على الفكرة الرئيسية للشاعر الرومانسي حول عدم إمكانية تحقيق المثل الأعلى في حياة الإنسان.
بالإضافة إلى ذلك فإن تكوين القصيدة مبني على النقيض: أرضي - سماوي. ويتجلى هذا التناقض في ثلاث مناظر طبيعية متتالية، كما أشرنا أعلاه.
من المؤكد أن عنوان القصيدة "البحر" يحتل مكانة قوية في النص. وحتى في القصيدة نفسها، ظهرت كلمة "البحر" أربع مرات أخرى. يشهد هذا الاسم على الموقف التأملي السلبي للبطل؛ لا توجد إجابات لأسئلته؛ البحر يحتفظ بسر حبه، ويكشفه جزئيا فقط. يقف البطل الغنائي "مسحورًا فوق الهاوية"، فوق أعماق البحر مباشرة، على الأرجح على متن سفينة: يبدو وكأنه يتأرجح على الأمواج، وكل ما حوله هو البحر والسماء.
يستخدم جوكوفسكي ببراعة القدرات اللحنية للكلام. "البحر" مكتوب رباعي البرمائيات والآية الفارغةمما يساعد على نقل إيقاع الأمواج القادمة. من المثير للإعجاب بشكل خاص صورة العاصفة، لإعادة إنشاءها، يستخدم الشاعر تقنية الجناس، أي تكرار نفس الأصوات الساكنة في عدة كلمات. هنا هو جناس الهسهسة، علاوة على ذلك، مدعومًا بإيقاع الخط، مقلدًا حركة وهسهسة الأمواج: مفتون، حي، يتنفس، قلق، متحرك، ماذا، مع ماذا، يتنفس، متوتر، حياة، نقي، نقي ، تسكب، مساء، تحترق، تداعب، تشرق، الغيوم، فتضرب، تعوي، ترفع، تمزق، تعذب، تعادي، ماضي، ترفع، تعود، تصمت، تعود، خادعة، جمود، تخفي، ترتجف.
دعونا ننتبه إلى مفردات النص. التكرارات التي يستخدمها المؤلف تعطي تعبيرًا وموسيقيًا للكلام الشعري. يستخدم النص تكرارات معجمية دقيقة ("البحر الصامت، البحر اللازوردي"، "الحياة الحلوة" / "التألق الحلو"، "السماء / السماء"، "السحب"، "الضباب / الضباب"، "أنت"، "هو")؛ تكرار الجذر ("نقي - نقي" ، "أزور - أزور").
يستخدم جوكوفسكي مفردات مهيبة ("من الأسر الأرضي"، "تألق بالنجوم"، "الحب المضطرب"، "السحب تتجمع"، "الأمواج ترتفع"، "الأمواج خائفة") وأشكال الكلمات القديمة ("الارتفاع" "،" حضن "،" مضيء "،" يجمع "،" يرفع ")، مما يمنح العمل الجلال والجلال.
يتم نقل مشاعر البطل بضمير المتكلم. ويظهر ذلك من خلال شكل الفعل في زمن المضارع المفرد "أقف" في الجملة الشخصية المحددة في بداية القصيدة. ثم يتجه البطل الغنائي إلى البحر. يظهر ذلك من خلال ضمير المخاطب المفرد (“أنت”) والفعل الأمر المفرد بضمير المخاطب (“فتح”). بالإضافة إلى ذلك، فإن النص مليء بأفعال ضمير المخاطب في زمن المضارع الإرشادي (تنفس، صب، حرق، عناق، تألق، قتال، عواء، رفع، تمزيق، عذاب، رفع، إخفاء، ارتعاش). وبما أن البحر "صامت" يصبح النص مونولوجاً.
القصيدة مليئة بوسائل التعبير الشعري التي تساعد في جعل صورة العناصر البحرية ليست مرئية فحسب، بل مسموعة وملموسة أيضًا، وبالتالي تسهل على القارئ فهم فكر المؤلف. تلعب الصفات دورًا خاصًا في هذا. إذا كان المقصود في الجزء الأول التأكيد على نقاء البحر والضوء الذي يتخلل الصورة بأكملها (" سماء مشرقة», « أنت طاهر في حضرة طاهره», « الغيوم الذهبية")، ثم في الجزء الثاني يقومون بإنشاء نغمة تهديد ومثيرة للقلق (" ضباب معادي», « الغيوم الداكنة"). تعتبر الصفات المشبعة بالرمزية المسيحية الإلهية مهمة جدًا للتعبير عن الفكرة الفنية للقصيدة: " أزور», « ضوء», « مضيئة" الإيقاع الخاص يخلق التوازي النحوي (" ما الذي يحرك صدرك الواسع؟ ما هو تنفس صدرك المتوتر؟», « تتقاتل وتعوي وترفع الأمواج وتمزق وتعذب...», « أنت على قيد الحياة؛ هل تتنفس؟», « ويختفي الظلام وتنقشع الغيوم»).
سلسلة من الأسئلة البلاغية تنقل البنية العاطفية المكثفة للقصيدة (ما الذي يحرك صدرك الواسع؟ ما هو تنفس صدرك المتوتر؟ أم أن السماء البعيدة الساطعة تنتشلك من العبودية الأرضية لنفسها؟)
وتجدر الإشارة أيضًا إلى الدور المهم للامتناع: " البحر الصامت، البحر اللازوردي"، - الذي لا يحدد إيقاع القصيدة فحسب، بل ينقل أيضًا هدوء الطبيعة وهدوءها.
جوكوفسكي ينعش البحر. ليس فقط الصفات، ولكن أيضا الوسائل اللغوية الأخرى تساعد الشاعر على إظهاره على قيد الحياة. وهكذا، يستخدم جوكوفسكي التجسيد: "أنت على قيد الحياة؛ أنت على قيد الحياة؛ " أنت تتنفس؛ "أنت مملوء بالحب المشوش، والأفكار القلقة"، وما إلى ذلك. وفي الوقت نفسه، يبني المؤلف المفاهيم عندما تصبح العلامات أقوى، مستخدمًا التدرج كشكل أسلوبي. وفي هذا الصدد، يظهر البحر أمامنا ككائن حي، لا يستطيع التنفس فحسب، بل يحب أيضًا بشغف وحتى التفكير بعمق. بالإضافة إلى ذلك، طوال القصيدة بأكملها، يتجه البطل الغنائي إلى البحر، ويتحدث معه كما لو كان حيًا.
يستخدم جوكوفسكي أيضًا وسائل شعرية أخرى تضفي على أعماله العاطفة والتعبير واللحن.
يعزز الانقلاب المعنى الدلالي للكلمات الرئيسية في القصيدة (" فوق الهاوية الخاصة بك», « سرك», « الغيوم الذهبية», « نجومه», « مليئة بك», « تتجمع الغيوم»).
تحدد الجناس التعبير الخاص والنبرة المتفائلة للقصيدة. يحتوي النص على:
- الجناس المعجمي - تكرار نفس الكلمة " أنت"، سطر واحد" البحر الصامت، البحر اللازوردي... »;
- الجناس النحوي - تكرار الإنشاءات النحوية المتطابقة: " أنت على قيد الحياة», « أنت نقي»; « ماذا يتنفس؟»; « أنت تمطر... », « أنت تضرب», “ أنت تمزق».
تعبر الوقفات العاطفية والنفسية، المميزة بالنقاط والشرطات، عن مشاعر البطل الغنائي. يحدث الحذف في النص بعد سلسلة من الأسئلة الموجهة إلى البحر. وهذا يعني اللانهاية وعدم القدرة على حل هذه الأسئلة، واستحالة الفهم الكامل " سر عميق» « البحر الصامت».
وهكذا إتقان جوكوفسكي الشعري في القصيدة " بحر"لم تمر مرور الكرام في الشعر الروسي. وخلفه رسم العديد من الشعراء الروس العظماء صورة رومانسية لعناصر البحر: بوشكين في قصيدة 1824 “ بحر" ليرمونتوف في كتابه الشهير " الشراع"، تيوتشيف في القصيدة " ما أطيبك يا بحر الليل..." لكن صورة البحر في كل واحدة منها ليست مجرد رمز رومانسي، ولكنها أيضًا شيء يساعد المؤلف على التعبير عن أفكاره ومشاعره وحالته المزاجية.