بريجوف ديمتري. معرض دميتري بريجوف في المتحف الروسي (قصر الرخام)

إنه لأمر مخز في بعض الأحيان - بعد أن عشت لفترة طويلة، أعرف القليل جدًا! لذلك التقيت بدميتري بريجوف الآن فقط، أو بالأحرى، ليس مع شخص، ولكن مع إرثه الذي تركه لنا.

ولد دميتري ألكساندروفيتش بريجوف في 5 نوفمبر 1949 في عائلة من المثقفين: والده مهندس وأمه عازفة البيانو. بعد تخرجه من المدرسة الثانوية، عمل ميكانيكيًا في أحد المصانع، ثم درس في مدرسة موسكو العليا للفنون الصناعية. ستروجانوف في قسم النحت. في الستينيات والسبعينيات من القرن الماضي، أصبح قريبًا من فناني مترو موسكو وفي عام 1975 تم قبوله كعضو في اتحاد الفنانين في اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية، ولكن حتى عام 1987 لم يعرض في أي مكان. منذ عام 1989، أصبح بريجوف عضوًا في نادي موسكو الطليعي (KLAVA). كتب بريغوف الشعر منذ عام 1956، لكنه لم ينشر في وطنه. في عام 1986، بعد إحدى الاحتجاجات في الشوارع، أُرسل قسراً للعلاج إلى عيادة للأمراض النفسية ولم يُطلق سراحه إلا بعد احتجاج شخصيات ثقافية مشهورة في البلاد وخارجها.
بريجوف هو مؤلف عدد كبير من القصائد والنثر والأعمال الرسومية والكولاج والتركيبات والعروض. أقام معارض ومثل في أفلام وشارك في مشاريع موسيقية (مجموعة محاكاة ساخرة نظمتها فنانين طليعيين في موسكو "مرتفعات روسيا الوسطى"). في 1993-1998، قام ديمتري بريجوف بأداء مع مجموعة الروك "وصفة NTO"، التي استخدمت قصائد الشاعر في عملها.
توفي دميتري ألكساندروفيتش بريجوف في 16 يوليو 2007 إثر نوبة قلبية. تم دفنه في مقبرة دونسكوي في موسكو.

لذا فإن قصر الرخام هو أحد فروع المتحف الروسي في سانت بطرسبرغ.

لقد ترك الكثير لأنه كان متعدد الأوجه - فقد كتب الشعر:

هناك كوب حي من الدموع فوق المدينة
هرع بعض الملاك من قبل.

وقد أسقطها كما لو كانت منذ مئات السنين
واحدة، فحملتها الريح إلى الحديقة.

وتطايرت الأوراق البيضاء حولها،
وزحفت الكائنات الحية.

لذلك، على ما يبدو، لم تكن المسيل للدموع علينا.
إنه خفيف نوعًا ما، لكن انظر كم هو ثقيل.

من الصعب أن نتخيل كيف سيجتمع جميع عظماءنا على طاولة واحدة، وماذا سيقول لهم ديمتري بريجوف المعاصر.
بغض النظر عما تنظر إليه من بريجوف، هناك نظرة فلسفية للحياة ووجودنا في كل مكان؛ ها نحن نتصفح كتابًا بصفحات شفافة وكلمة واحدة فقط عن آخر كتاب.

وينطبق الشيء نفسه على لوحات الفنان، فهو لا يجادل ولا يدين، عنوان المعرض يوحي بأن هذا مجرد مفهومه، وجهة نظره في الرسم. وهكذا، يعبر بريجوف عن موقفه تجاه هذا الفنان أو ذاك بمجرد وضع أسمائهم على نسخ المناظر الطبيعية

موضوع آخر مفضل لديمتري بريجوف هو الوحوش، فقد اعتبرهم جيراننا في الحياة. في الواقع، يمكن لكل واحد منا أن يميز في نفسه وحشًا - هنا أسيء إلينا بالصدفة، وهناك مررنا بمحنة شخص آخر ولم نساعده... صور الفنانين والكتاب، بما في ذلك أنفسنا، مصنوعة بدقة في شكل غريب وحوش غريبة ولكنها ليست مخيفة. هكذا يرى أندريه بيلي.

وهكذا بوش.

كاندينسكي.

شكسبير.

المعرض هو معرض ولا يُسمح بالتصوير الفوتوغرافي هنا، لذا فإن جميع الرسوم التوضيحية مأخوذة من الإنترنت، وبشكل أساسي من موقع الفنان.


المواد التي عمل بها ديمتري بريجوف بسيطة للغاية - الصحف أو الورق أو الحبر أو الألوان المائية أو أقلام الحبر أو الأقلام الهلامية.
سأنتهي بقصائد دميتري ألكساندروفيتش بريغوف.

يبدو أن المنطقة بأكملها كانت في الدخان.
ورأى كيف يقطع الظلام،
وفي مكان الغابة اشتعل مبيض....
وتودد إليه الكلب الضال.

ووقف على التل مقابل السياج،
كيف مسيجة بهدية لا يمكن السيطرة عليها.
تنفس الكلب الضال حرارة منتصف الليل
وهمس بشيء سراً دون قصد.

فجأة شعر بالبرد بالقرب من ظهره،
كيف سقطت الأيام، أو انتشرت الأجنحة
وكشفوا عن الفذ المزدحم.

ومن هذا الارتفاع الساكن
لقد رأى كل شيء حتى خط الطباشير.
وكان الكلب الضال كلبًا ضالًا.

1963



المصادر - http://prigov.ru/biogr/index.php، https://ru.wikipedia.org/wiki/

في 5 نوفمبر 1940، ولد الشاعر السوفييتي والروسي الشهير دميتري بريجوف في عائلة عازف البيانو والمهندس. بعد تخرجه من المدرسة التحق بقسم النحت، وبعد التخرج عمل في قسم الهندسة المعمارية في موسكو. منذ عام 1975، كان ديمتري بريجوف عضوا في اتحاد الفنانين في اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية، وفي عام 1985 أصبح عضوا في نادي الطليعة. نشر قصائده بشكل رئيسي في الخارج في مجلات المهاجرين في الولايات المتحدة الأمريكية وفرنسا وألمانيا، وكذلك في منشورات غير خاضعة للرقابة (ساميزدات) في روسيا. لم تكن هناك شهرة كبيرة، لكن الكثيرين يعرفون أن هناك مثل هذا الشخص مثل ديمتري ألكساندروفيتش بريجوف.

شِعر

تتألف نصوص قصائده بشكل أساسي من مهرج، وكانت طريقة العرض مرتفعة، أقرب إلى حد ما إلى الهستيريا، والتي تسببت في حيرة صحية بين غالبية القراء. ونتيجة لذلك، تميز عام 1986 بالعلاج القسري في عيادة للأمراض النفسية، والتي تم نقله منها بسرعة إلى الاحتجاجات، على الصعيدين المحلي والدولي. بطبيعة الحال، خلال البيريسترويكا، أصبح ديمتري بريجوف شاعرًا مشهورًا للغاية، ومنذ عام 1989، تم نشر أعماله بكميات لا تصدق في جميع الوسائط تقريبًا حيث سمح التنسيق بذلك، وقد تغير في كل مكان تقريبًا.

في عام 1990، انضم بريجوف إلى اتحاد كتاب اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية، وفي عام 1992 - عضوا في نادي القلم. منذ أواخر الثمانينات، كان مشاركا لا غنى عنه في البرامج التلفزيونية، ونشر مجموعات شعرية ونثرية، حتى كتابا كبيرا من مقابلاته تم نشره في عام 2001. حصل ديمتري بريجوف على العديد من الجوائز والمنح. كان الرعاة في الغالب من الألمان - مؤسسة ألفريد تيبفر، والأكاديمية الألمانية للفنون وغيرها. لكن روسيا لاحظت فجأة ما يكتبه الشعر الجيد ديمتري ألكساندروفيتش بريجوف.

لوحات

لم يصبح النشاط الأدبي على الفور أساسيًا في عمل ديمتري بريجوف. لقد قام بتأليف عدد كبير من جميع أنواع العروض والتركيبات والفن التصويري والأعمال الرسومية. كان مشاركًا نشطًا في الأحداث السرية في مجال الأدب والفنون الجميلة.

منذ عام 1980، شاركت منحوتاته في المعارض في الخارج، وفي عام 1988 كان لديه معرض شخصي في شيكاغو. غالبًا ما كانت المشاريع المسرحية والموسيقية مصحوبة بمشاركة بريجوف. منذ عام 1999، قاد ديمتري ألكساندروفيتش بريغوف العديد من المهرجانات وجلس في لجنة تحكيم المسابقات المختلفة.

المفاهيمي

قام فسيفولود نيكراسوف، وإيليا كاباكوف، وليف روبنشتاين، وفلاديمير سوروكين، وفرانسيسكو إنفانتي، وديمتري بريجوف بحرث وزرع مجال المفاهيم الروسية إيديولوجيًا - وهو اتجاه في الفن حيث لا تنتمي الأولوية إلى الجودة، بل إلى التعبير الدلالي والمفهوم الجديد (المفهوم).

الصورة الشعرية هي النقطة الأساسية التي يركز عليها النظام الفردي بأكمله لمبدع الفن الخالد. لقد طور بريجوف استراتيجية كاملة لبناء الصورة، حيث يتم التفكير في كل إيماءة وتجهيزها بمفهوم ما.

صانع الصور

لقد أمضينا سنوات عديدة في تجربة صور مختلفة ذات فائدة استثنائية: القائد وما إلى ذلك. أحد العناصر المثيرة للاهتمام هو استخدام اسم الأب دون فشل، يمكن أن يكون مثل "Aleksanych"، أو بدون لقب، ولكن مع النطق التقليدي. التجويد هو شيء من هذا القبيل: "ومن سيفعل هذا من أجلك؟ " ديمتري ألكسانيتش، أم ماذا؟" - مع تلميح من "كل شيء لدينا"، أي ألكسندر سيرجيش بوشكين.

إن الاهتمام المتزايد بالصورة في حد ذاته ليس سمة مميزة للمفاهيمية، ولكن مع ذلك، فقد مرت الأوقات التي كان يكفي فيها أن تكون شاعرًا أن تكتب شعرًا جيدًا. بمرور الوقت، بدأ التطور في إنشاء صورته الخاصة في السيطرة على الإبداع على هذا النحو. وبدأت هذه الظاهرة بشكل جميل - ليرمونتوف، أخماتوفا... أوصل المفاهيميون هذا التقليد البسيط إلى حد العبثية تقريبًا.

الحياة كتجربة

لقد أدت جهود بريجوف الانعكاسية إلى وضع هذا المنبر الفلسفي الزائف الغريب تحت الهياكل الشعرية، كما هو الحال عند ماياكوفسكي - في أماكن صغيرة. يفهم "ميليتسانر" الدور المقدس للدولة في الوجود الإنساني؛ وفي "الصراصير" تظهر محاولة للكشف عن المبدأ الأساسي القديم المتمثل في أن وجود الحشرات المنزلية يبعث الحياة.

أي كاتب مبتكر يجرب المواد والأساليب والتقنيات والأنواع واللغة. الاتجاه السائد في أعمال بريجوف هو الجمع بين أي ممارسة فنية مع الثقافة الجماهيرية، والحياة اليومية، وفي كثير من الأحيان مع الفن الهابط. التأثير بالطبع يصدم القارئ.

الحسد من "المفضلة العامة"؟

هنا يمكننا أيضًا أن نذكر تحول أعمال العديد من المؤلفين الآخرين - من الكلاسيكيات إلى مهووسي الرسم المجهولين، حيث لا يتم السعي وراء الجمالية بقدر ما يتم السعي وراء هدف أيديولوجي. أصبحت نسخة "ساميزدات" من "يوجين أونيجين" مثالاً على ذلك، وحاول بريجوف إخراج ليرمونتوف من بوشكين عن طريق استبدال الصفات.

الأداء الأكثر شيوعًا بين أتباع ملهمة بريجوف هو قراءة الأعمال الكلاسيكية بصوت عالٍ، مع العويل والترديد، بأسلوب الهتافات الإسلامية والبوذية، والتي سميت على اسم الشاعر ("تغنيات بريجوف"). كتب ديمتري بريجوف، الذي سيرة ذاتية غنية للغاية بالأحداث، عددًا كبيرًا من الأعمال الشعرية - أكثر من خمسة وثلاثين ألفًا. توفي في يوليو 2007 في المستشفى بعد نوبة قلبية عن عمر يناهز السابعة والستين. تم دفنه حيث كان يزوره في كثير من الأحيان مواطنون وضيوف أجانب، معجبين بأعماله وأسلوب حياته.

ولد في 5 نوفمبر 1940 في موسكو لعائلة مهندس وعازف بيانو. وبعد تخرجه من المدرسة عمل ميكانيكياً في أحد المصانع لمدة عامين. في 1959-1966 درس في مدرسة موسكو العليا للفنون والصناعة (مدرسة ستروجانوف سابقًا) في قسم النحت. من عام 1966 إلى عام 1974 عمل في قسم الهندسة المعمارية في موسكو. منذ عام 1975 - عضو في اتحاد الفنانين في اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية. منذ عام 1989 — عضو في نادي موسكو الطليعي (KLAVA).

بدأ كتابة الشعر عام 1956. وفي السبعينيات والثمانينيات، نُشرت أعماله في الخارج في مجلات المهاجرين في الولايات المتحدة الأمريكية (تقويم "الكتالوج") وفرنسا (مجلة "من الألف إلى الياء") وألمانيا، وكذلك في المنشورات المحلية غير الخاضعة للرقابة. كان يؤدي نصوصه بشكل رئيسي بطريقة مهرجة وممجدة، تكاد تكون هستيرية. في عام 1986، تم إرساله للعلاج الإجباري إلى عيادة الطب النفسي، حيث تم إطلاق سراحه قريبا بفضل احتجاجات الشخصيات الثقافية داخل البلاد (ب. أحمدولينا) وخارجها. في وطنه، بدأ النشر فقط خلال البيريسترويكا، منذ عام 1989. نُشر في مجلات "زناميا"، "أوغونيوك"، "مجلة ميتين"، "موسكوفسكي فيستنيك"، "نشرة الأدب الجديد"، "المراجعة الأدبية الجديدة"، إلخ. منذ عام 1990 - عضو في اتحاد كتاب اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية. منذ عام 1992 — عضو في نادي القلم. منذ أواخر الثمانينات، تمت دعوته بشكل دوري لتقديم عروض أدبية وموسيقية في البرامج التلفزيونية المختلفة. منذ عام 1990 تم نشر أكثر من اثنتي عشرة مجموعة شعرية والعديد من الكتب النثرية والروايات , 2000, فقط بلدي اليابان, 2001; كتاب المقابلة يتحدث د.أ.بريجوف (2001).

حائز على جائزة بوشكين من مؤسسة ألفريد تيبفر، التي تُمنح في ألمانيا في هامبورغ (1993)، حائز على منحة الأكاديمية الألمانية للفنون (DAAD، خدمة التبادل الأكاديمي الألمانية).

بالإضافة إلى الأنشطة الأدبية البحتة، كتب بريجوف عددًا كبيرًا من الأعمال الرسومية والكولاج والتركيبات والعروض. عضو في اتحاد الفنانين في اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية منذ عام 1975. منذ نفس الوقت تقريبا، كان مشاركا في الأحداث البصرية والأدبية تحت الأرض، ومنذ عام 1980 تم عرض أعماله النحتية في الخارج. كان المعرض الشخصي الأول عام 1988 في معرض ستروف (شيكاغو). كما شارك في العديد من الأعمال الموسيقية (مجموعة "Central Russian Upland"، والعمل المشترك مع الملحن سيرجي ليتوف، وما إلى ذلك) والمشاريع المسرحية. منذ عام 1999 (مسابقة المهرجانات الروسية بالكامل "البطل الثقافي")، شارك بنشاط في إدارة ولجنة تحكيم مشاريع المهرجانات المختلفة.

المفاهيمية

وهو، إلى جانب إيليا كاباكوف، وفسيفولود نيكراسوف، وليف روبنشتاين، وفرانسيسكو إنفانتي، وفلاديمير سوروكين، أحد مؤسسي وإيديولوجيي الفن المفاهيمي الروسي، أو موسكو المفاهيمية الرومانسية(سواء في فرعيها الأدبي أو البصري). المفاهيمية هي اتجاه في الفن لا يعطي الأولوية لجودة تنفيذ العمل، بل للمعدات الدلالية وحداثة مفهومه أو مفهومه.

صور

وفي هذا الصدد، يركز بريجوف على لحظة تكوين وصيانة الكاتب لـ«صورته الشعرية»، التي ترتقي إلى مرتبة عنصر أساسي في المنظومة الإبداعية الفردية. غالبًا ما يتحدث عن الاستراتيجيات والإيماءات وبناء الصور وما إلى ذلك.

على مدار عدد من السنوات، جرب مجموعة واسعة من الصور، التقليدية و"المبتكرة" على حد سواء - الشاعر المبشر، الشاعر المنطقي، الشاعر كليكيش، الشاعر الغامض (النبي، الزعيم الصوفي)، إلخ.

أحد العناصر الفردية الدائمة لصورة بريغوف هو اسمه الأدبي – ديمتري ألكساندروفيتش (في بعض الفترات – ديمتري ألكسانيتش) بريغوف، حيث يكون استخدام اسم العائلة إلزاميًا “بحكم التعريف”.

ومن الجدير بالذكر أن الاهتمام بالصورة والإيماءة وحدهما لا يمكن أن يكونا بمثابة سمة من سمات المفاهيمية. وفقًا لـ M. L. Gasparov، "فقط في عصر ما قبل الرومانسية، كان يكفي أن تكون شاعرًا، وأن تكتب شعرًا جيدًا. بدءًا من الرومانسية - وخاصة في قرننا هذا - أصبح "كونك شاعرًا" مصدر قلق خاص، ووصلت جهود الكتاب لخلق صورتهم الخاصة إلى مستوى من تعقيد المجوهرات. في القرن التاسع عشر، فعل ليرمونتوف هذا بمهارة فائقة، وفي "في القرن العشرين، فعلت آنا أخماتوفا ذلك بمهارة أكبر." ومع ذلك، فإن بريجوف يجعل هذا التقليد ذا قيمة مطلقة في حد ذاته، مما أوصله إلى نهايته المنطقية، وفي بعض الحالات إلى حد العبث.

فهم نفسك والعصر

يشتمل نشاط بريجوف الفكري على عنصر انعكاس متضخم؛ فهو لا يفهم فقط أيًا من إيماءاته الفنية وحتى اليومية، بل يفهم أيضًا سياقها والظرفية والتاريخية. لقد سعى إلى إضفاء إحساس بالوضوح وفهم ما كان يحدث. وقال: “نحن موجودون في مجمع معقد للغاية من ثلاثة مشاريع. المشروع الأول هو فن عصر النهضة العلماني. نهاية المشروع الثاني هي فن التنوير العالي والقوي، ونهاية المشروع الثالثة هي الفن الطليعي الشخصي الذي ولد في القرن العشرين. والحقيقة هي أن هذه المشاريع الثلاثة، التي تزامنت وتجمعت وكأنها في طليعة عصرنا في نهاية قرننا، أدت على وجه التحديد إلى هذا الشعور الغريب بالأزمة وفي نفس الوقت بالحرية المطلقة، أي. – في ممارسة الفنان لا توجد معارضة لأي من المشاريع، كما هو الحال، على سبيل المثال، في بداية الفن الطليعي – لإبعاد بوشكين عن نهاية الحداثة. اليوم، مثل هذه المشاكل بالكاد تكون ممكنة.

وكانت نتيجة جهود بريجوف الانعكاسية المستمرة هي الخلفية الفلسفية شبه الإلزامية التي "يضعها" تحت أعماله. وهكذا، فإن الدورة الشعرية عن "ميليتسانير"، الشهيرة في السبعينيات، تعني، بحسب المؤلف، فهم أصل الدولة في حياة الإنسان، الدولة التي يجسدها موظفو إنفاذ القانون. في دورة قصائد صرصوريُزعم أنه يكشف عن "المبدأ الكثوني القديم المنخفض" الذي جلبته الحشرات المنزلية إلى حياتنا.

تجربة لا نهاية لها

جرب بريجوف باستمرار الأساليب والأنواع والتقنيات الفنية الفردية والتقنية ببساطة. من السمات المهمة لعمله ميله إلى الجمع بين الممارسات الفنية المبتكرة والحياة اليومية، مع الثقافة الجماهيرية، وحتى الفن الهابط، الذي كان ينتج عنه في بعض الأحيان تأثير مذهل.

بالإضافة إلى كتابة أعماله الأصلية، غالبًا ما قام بريجوف بتحويل نصوص مؤلفين آخرين - من الكلاسيكيات الميتة إلى مهووسي الرسم البياني المعاصرين غير المعروفين. يمكن أن يتم تغيير النص على مستويات مختلفة جدًا، وفي كثير من الأحيان لم يكن التغيير جماليًا فحسب، بل كان أيضًا ذو طبيعة أيديولوجية. في أوائل التسعينيات، أصدر بريجوف منشورًا عن "ساميزدات". رواية بوشكين إيفجينيا أونجين,استبدال جميع الصفات فيه بالصفات "مجنون" و "غير مكتشف"؛ وادعى أنه نفذ عملية "Lermontization لبوشكين". في بيئة النادي، كانت "التغنيات" لبريجوف شائعة - وهم يرددون أعمال الكلاسيكيات الروسية والعالمية، بأسلوب الهتافات البوذية أو الإسلامية، مع عويل.

تم تفسير التحولات المستمرة من نوع فني إلى آخر، من النوع إلى النوع، من قبل بريجوف نفسه على أنه خدعة حياة: "هوس الاضطهاد، وهوس تغيير الصور، ونوع النشاط، واكتشاف قطع جديدة من الأراضي حيث يمكنك الهروب، حيث هي كل منطقة تالية تتم رؤيتك فيها والتي يمكن التعرف عليك فيها يتم التخلي عنها على الفور. لذلك، عندما يقولون لي: أنت فنان، أجيب: لا، لا، أنا شاعر، وعندما يقولون لي: أنت شاعر، أقول: حسنًا، نعم، أنا شاعر، لكن في الواقع أنا أنا فنان..."

إن تجارب بريجوف وبحثه المستمر عن شيء جديد سمحت له بإضافة العديد من "الابتكارات" الغريبة في الغالب إلى الاستخدام الأدبي. لذلك، في السبعينيات، في وقت واحد أو قبل ذلك بقليل من شاعر أوزجورود فيليكس كريفين، أدخل مصطلح "التصنع" في المفردات الشعرية، أي. قصيدة من مقطعين - الغريب أنه في تاريخ النقد الأدبي لم يكن هناك مفهوم خاص لهذا الشكل الشعري بعد. من بين "ابتكارات" بريجوف هناك إضافة مهمة واحدة على الأقل إلى ترسانة الوسائل الفنية للشاعر. سلط عالم اللغة أندريه زورين الضوء على ما يسمى بأدوات بريجوف الشعرية. خط بريجوف- خط زائد، غالبًا ما يتم تقصيره وبإيقاع مشوه، يُضاف في نهاية القصيدة بعد أن حقق النص اكتمالًا إيقاعيًا وتركيبيًا ونحويًا - كما لو كان "ملحقًا" للنص الرئيسي. وقد تمت مواجهة حالات استخدام مثل هذا الخط من قبل، لكن بريجوف هو من جعله أداة فنية مستقرة. عند قراءتها من قبل المؤلف، عادة ما يتم تمييزها بالتنغيم - نطقها كما لو كانت في تراجع، أو بصوت منخفض أو كما لو كان متعبًا بشكل غير متوقع، أو مع انخفاض ملموس في النغمة.

جنون العظمة

وفقا لنظام بريجوف الفني، فإن العمل المنفصل ليس قصيدة، بل هو سلسلة من القصائد، كتاب كامل؛ وهذا يفسر جزئيًا إحدى السمات الرئيسية لعمل بريجوف - التركيز على "المنتج الشعري الإجمالي". من حيث الخصائص الكمية، فهو غزير الإنتاج بشكل لا يصدق؛ في أوائل التسعينيات، تم تكليفه بمهمة رائعة - لكتابة 24000 قصيدة بحلول عام 2000: "24 ألف قصيدة لكل شهر من الألفي سنة الماضية، وبالتالي، ، لكل شهر من الأشهر القادمة. "هنا مشروع منذ أربعة آلاف عام: هناك شاعر مثالي، وهناك مستقبل مثالي، وهناك قارئ مثالي، وهناك ناشر مثالي" (بريجوف د.أ. أنا الشاعر المثالي في وقتي). كان يكتب القصائد كل يوم، وقد نشر المؤلف جزءًا كبيرًا منها في طبعة مجهرية من عدة نسخ على آلة كاتبة، والتي كان يفضلها دائمًا على الكمبيوتر.

واعترف المؤلف قائلاً: "مهمتي هي أن أنسى القصيدة المكتوبة في أسرع وقت ممكن، لأنه مع وجود الكثير مما هو مكتوب، إذا كان كل شيء في رأسك، فلن تحصل على القصيدة التالية". وكمبرر لإنتاجيته الجامحة، أشار المؤلف أيضًا إلى "العقلية الثقافية الروسية التي سادت لفترة طويلة. هذا شعور دائم بالكارثة، والوقوف على حافة الهاوية، مما يؤدي إلى الرغبة في ملء هذه الهاوية بشكل عاجل بشيء ما، ورميها، بغض النظر عن ما - متعلقات منزلية، فراغات من الحديد الزهر (من الإنتاج)، - تحتاج إلى رمي شيء ما في هذه الهاوية بشكل مستمر ورتيب. واتضح أن قوة رد الفعل لهذا الرمي هي الشيء الوحيد الذي يمنعك من السقوط. لذلك، الشيء الرئيسي هنا ليس جودة ما تم، وليس دقة الضربة، بل الحركة المستمرة.

كتب بريجوف بشكل رئيسي في دورات، والتي أنشأ منها أعدادًا لا حصر لها: أبجديات, التقسيم الطبقي, عن الموتى, الجمال والبطل, الأطفال ضحايا التحرش الجنسي, بلد اللقاءات مع الدب وليس معه فقط, الطفل والموت, الحثلإلخ.

إن الرغبة في نقل أشياء وظواهر العالم بشكل منهجي إلى النص، مع الأخذ في الاعتبار العدد الهائل من الأعمال التي تم إنشاؤها، قادت المؤلف إلى حقيقة أنه كان من الصعب عليه العثور على موضوع لم يتطرق إليه من قبل. كان لديه دائمًا واحدة أو اثنتين من السوناتات أو القصائد التوضيحية لمائدة مستديرة حول أي موضوع على الإطلاق. وفقا ل V. Kuritsyn، "أدرك بريجوف الحدس الرائع للواقعية الاشتراكية - لقد جعل الفن مخططا بالكامل. ولكن بما أن الواقعية الاجتماعية تتخيل نفسها على أنها قمة الفن العالمي، فإن لفتة ما بعد الاتحاد السوفييتي تصبح بسهولة مركزة على الأبدية - على أسطورة العمل العظيم، وعلى المسؤولية عن كل شهر من تاريخ البشرية جمعاء..."

أجبرت عالمية شخصية بريجوف الإبداعية النقاد والخبراء الثقافيين على البحث عن أوجه تشابه و "أزواج" له بين آلهة الأدب الروسي والعالمي. في المقال عام بدون برودسكيكشف نفس V. Kuritsyn عن أوجه التشابه والتناقض بين Prigov و I. Brodsky - أكثر الشخصيات الشعرية ، في رأيه ، على نطاق واسع ، وفي بعض النواحي القطبية المتبادلة ، في العصر الحديث.

إنكار الإدانة

إن الطاقة الإبداعية التي لا تقهر، وحتى المجنونة إلى حد ما، التي يتمتع بها إبداع بريجوف دفعت النقاد إلى إبراز هذه الصفة الخاصة به باعتبارها محورية ومحددة (في المائدة المستديرة "القوارض في الأدب" في 8 نوفمبر 2000، تم تقديم بريجوف، بالتعاون مع البئر- تُعرف خاصية الأرانب بأنها "الكاتب الروسي الأكثر إنتاجًا") . بشكل عام، قدم إبداع بريجوف غذاءً غنيًا ليس فقط للتفسيرات الفنية والنقدية الفنية، ولكن أيضًا للنقد المتنوع والمتناقض إلى حد كبير، بسبب تنوعه وتعدد معانيه، والنقد من مؤلفين آخرين. ربما كان الكاتب الروسي الأكثر انتقادًا.

في المنشورات الصحفية عن بريغوف، غالبًا ما يواجه المرء تفسيرات مبسطة واختزالية لشعره: "تلاعب ساخر بالكليشيهات السوفييتية، والعبثية، والفكاهة السوداء". هذه الرؤية لعمل بريجوف، وهي الاختزال الرسمي الذي لا تشوبه شائبة لبنيته المتعددة المستويات إلى مخططات بسيطة، غالبًا ما تكون مميزة ليس فقط للدعاية البعيدين عن الفن المعاصر، ولكن أيضًا للزملاء في ورشة العمل الأدبية، والمثقفين المشهورين والموثوقين.

لذلك كتب الشاعر فيكتور كريفولين: "في أواخر الثمانينيات، استحوذت موضة المفاهيم على المقاطعة الروسية. يُعرف بريجوف وروبنشتاين كأبطال ثقافيين رئيسيين في عصر انهيار الأسطورة السوفيتية العظمى. جاء بريجوف إلى الشعر من الفنون الجميلة، ونقل تقنيات الكولاج ومبادئ التثبيت البحتة للعمل مع الأشياء الجاهزة ("الجاهزة") إلى نصوصه. وعلى هذا النحو "الأشياء الجاهزة" فهو يستخدم نصوص الكتب المدرسية، والصيغ الأيديولوجية المبتذلة، والإيماءات اللفظية الطقسية. شعره يخلو تمامًا من موضوع غنائي؛ فهو عبارة عن مجموعة من العبارات التي من المفترض أنها تعود إلى الرجل السوفييتي العادي، الوريث المجهري لأكاكي أكاكي باشماتشكين لغوغول. يتحدث بريجوف عن كل شيء، دون التوقف للحظة، ويستجيب بجدية ساخرة لأي موقف حالي ويكشف في نفس الوقت عن الفراغ التام لعملية التحدث الشعري ذاتها. (نصف قرن من الشعر الروسي. مقدمة لمختارات الشعر الروسي المعاصر -ميلانو، 2000).

"يستطيع بريجوف الذكي أن يشرح بوضوح معنى أعماله التي لا معنى لها في الأساس، مسجلاً رقماً قياسياً في الخداع"، كما كتب الناقد ستانيسلاف راسادين.

يتحدث الناقد الأدبي O. Lekmanov بتعاطف كبير: "... أصبح D. A Prigov، مثل فلاديمير سوروكين، ضحية طوعية لتجاربه الخاصة، الجمالية والأخلاقية، بعد أن وضع علامة على الحافة التي لا يمكن تجاوزها، والتي يمكن للمرء أن ينظر إليها فقط". ".

وفي الوقت نفسه، يمكن للقارئ عديم الخبرة أن يجد في نصوص بريجوف انعكاسًا للحياة والشعور الصادق (أو ربما تقليدًا ناجحًا لها).

الإصدارات: دموع الروح الشعارية, 1990; خمسون قطرة دم, 1993;ظهور الآية بعد وفاته, 1995;عشاق متفوقة, 1995; مجموعة من التحذيرات لأشياء مختلفة، "الهامش الإعلاني"، 1995؛ ديمتري الكسندروفيتش بريجوف. مجموعة من القصائد، في مجلدين، وينر سلاويستيشر ألمناخ، فيينا، 1997؛ كتب من 1975 إلى 1989, 1997; النصوص السوفييتية, 1997; يفغيني أونجين, 1998; العيش في موسكو. المخطوطة كرواية, 2000; فقط بلدي اليابان, 2001; الحسابات والمؤسسات. نصوص الطبقات والتحويل, 2001.

ديمتري الكسندروفيتش بريجوف(5 نوفمبر 1940، موسكو، اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية - 16 يوليو 2007، المرجع نفسه، روسيا) - شاعر، فنان، نحات روسي. أحد مؤسسي مفاهيمية موسكو في الفن والنوع الأدبي (الشعر والنثر).

سيرة

ولد في 5 نوفمبر 1940 في عائلة من المثقفين: والده مهندس، وأمه عازفة بيانو. واضطر والداه، وهما من أصل ألماني، في عام 1941 إلى تغيير هويتهما الوطنية. ديمتري بريجوف، الذي عاش لاحقًا لفترة طويلة في ألمانيا، وفقًا لملاحظة إيغور سميرنوف، الذي عرفه عن كثب، لم يتحدث الألمانية أبدًا.

بعد تخرجه من المدرسة الثانوية، عمل لبعض الوقت في أحد المصانع كميكانيكي. ثم درس في مدرسة موسكو العليا للفنون والصناعة. ستروجانوف (1959-1966). نحات بالتدريب.

في 1966-1974 كان يعمل في إدارة موسكو المعمارية.

في أواخر الستينيات وأوائل السبعينيات، أصبح قريبًا أيديولوجيًا من فناني مترو أنفاق موسكو. في عام 1975 تم قبوله كعضو في اتحاد الفنانين في اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية. ومع ذلك، لم يتم عرضه في الاتحاد السوفييتي حتى عام 1987.

منذ عام 1989 - عضو في نادي موسكو الطليعي (KLAVA).

بدأ بريجوف في كتابة الشعر منذ عام 1956. حتى عام 1986 لم يُنشر في وطنه. حتى ذلك الوقت، تم نشره في الخارج عدة مرات منذ عام 1975 في منشورات باللغة الروسية: في صحيفة "الفكر الروسي"، ومجلة "أ - يا"، و"كتالوج" التقويم.

وفي عام 1986، وبعد إحدى العروض في الشارع، تم إرساله قسراً للعلاج إلى مصحة نفسية، حيث أطلق سراحه بفضل تدخل شخصيات ثقافية مشهورة داخل البلاد وخارجها.

شارك بريجوف لأول مرة في معرض في اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية في عام 1987: عُرضت أعماله في إطار مشروعي "الفن غير الرسمي" (قاعة المعارض في منطقة كراسنوجفارديسكي، موسكو) و"الفن المعاصر" (قاعة المعارض في كوزنتسكي موست، موسكو) . في عام 1988، أقام معرضه الفردي الأول في الولايات المتحدة - في معرض ستروف في شيكاغو. بعد ذلك، عُرضت أعماله عدة مرات في روسيا وخارجها، ولا سيما في ألمانيا والمجر وإيطاليا وسويسرا وبريطانيا العظمى والنمسا.

تم نشر أول مجموعة شعرية لبريجوف بعنوان "دموع الروح الشعارية" في عام 1990 من قبل دار النشر "عامل موسكو". بعد ذلك، نشر بريجوف كتبًا شعرية بعنوان "خمسون قطرة من الدم"، و"ظهور الآية بعد وفاته" وكتبًا نثرية - "فقط يا اليابان"، و"أعيش في موسكو".

بريجوف هو مؤلف عدد كبير من النصوص والأعمال الرسومية والكولاج والتركيبات والعروض. تم تنظيم معارضه عدة مرات. لقد عمل في الأفلام. شارك في المشاريع الموسيقية، وكان أحدها، على وجه الخصوص، مجموعة الروك الساخرة "المرتفعات الروسية الوسطى" "منظمة من الفنانين الطليعيين في موسكو". وفقا لهم، شرع أعضاء الفرقة في إثبات أن العنصر الموسيقي في موسيقى الروك الروسية ليس له معنى وأن المستمعين يتفاعلون فقط مع الكلمات الرئيسية في النص. من 1993 إلى 1998 قام بريجوف بأداء متكرر مع فرقة الروك "NTO Recipe" التي استخدمت نصوصه في عملها.

الصور الغنائية الرائدة لشعرية بريجوف هي "رجل الميليشيا" و "هو" المجرد. ينظر الأبطال الغنائيون إلى العالم من خلال عيون الرجل السوفيتي في الشارع. كان مصدر إلهام المسلسل الذي يدور حول شرطي هو الحياة في منطقة بيلييفو السكنية في موسكو، في منزل بالقرب من جامعة موسكو الحكومية التابعة لوزارة الشؤون الداخلية. في عام 2003، أجرى بريجوف مع سيرجي نيكيتين حوارًا سيرًا على الأقدام بعنوان "Belyaevo الأدبي"، يعرض وجهات نظر ومحتوى هذا المكان لعمله. النصوص النثرية الرئيسية لبريغوف هي أول جزأين من ثلاثية غير مكتملة، حيث يحاول المؤلف ثلاثة أنواع تقليدية من الكتابة الغربية: السيرة الذاتية في رواية "العيش في موسكو"، وملاحظات المسافر في رواية "فقط يا اليابان". أما الرواية الثالثة فكانت تقديم النوع الطائفي.

إجمالي عدد أعمال بريجوف الشعرية يزيد عن 35 ألفًا. منذ عام 2002، شارك ديمتري بريجوف مع ابنه أندريه وزوجته ناتاليا مالي في مجموعة عائلة بريجوف لفن الحركة.

توفي ليلة 16 يوليو 2007 في مستشفى موسكو رقم 23 بسبب مضاعفات إثر نوبة قلبية. ودفن في موسكو، في مقبرة دونسكوي.

الصورة: andyfreeberg.com

في معرض "ديمتري بريجوف: من عصر النهضة إلى المفاهيمية" في معرض تريتياكوف، ربما للمرة الأولى، يمكن للمرء تقييم نطاق تراث بريجوف. يتألف عالمه من حبكات متكررة، تنتقل من عقد إلى عقد، وشخصيات مميزة للغاية: "عاملة التنظيف المسكينة"، وعين ضخمة، وهالة وحيوان، بالإضافة إلى مخططات شعرية والعمل مع الصحف. في الوقت نفسه، ترك بريجوف عددا هائلا من الأعمال، والكثير منها لم يوقع حتى، مما خلق بعض المشاكل في العمل في المعرض.

ناقد فني

"لا ينبغي أن يُنظر إلى بريجوف على أنه كاتب لا يزال يرسم قليلاً (حسنًا، كما انخرط بوشكين في هذا)، ولكن كفنان ابتكر أعمالًا فنية، بما في ذلك الكلمات، في الأداء. وإلا فإن ممارسته الأدبية ستبدو تقليدية إلى حد ما. الآن هناك "صراع من أجل روح" بريجوف، ويتم نشر مجموعة قانونية من أعماله لروسيا (تم إصدار المجلد الأول من الأعمال المجمعة المكونة من خمسة مجلدات "Monads" في عام 2013. - ملحوظة إد.) والذي من المعروف أنه لن يكتمل. أنا مهتم جدًا بمدى فقدان إرثه أو دفعه إلى الهامش هناك، وكيف ستظهر صورته في النهاية. يعد بريغوف واحدًا من أعظم الكتاب والفنانين الروس، ومثل هذه الشخصيات (ماياكوفسكي هو المثال الأكثر وضوحًا) دائمًا ما يكون لها مصير مثير للاهتمام بعد وفاته، وأحيانًا مع تطورات مذهلة. دعونا نرى".

صاحب المعرض

"لقد قمنا ذات مرة بمشروع التحويل، وكان أحد جوانبه هو استخدام الفنانين للتكنولوجيا. كان لدى بريجوف نظرية مفادها أن الروس يستخدمون دائمًا المعدات لأغراض أخرى. على سبيل المثال، عندما أحضر بيتر الأكبر لأول مرة هذه المخارط الرائعة من هولندا ووزعها على البويار - يقولون، استخدمها، وقم بتحسين مهاراتك - لم يتمكنوا من التخلص منها، ولم يعرفوا كيفية استخدامها. لذلك، إما وقفوا في وسط الكوخ كنوع من إظهار القرب من الملك، أو تم استخدامهم كحمولة عند تخمير الملفوف. لذلك، أنشأ بريجوف مشروع "الكمبيوتر في العائلة الروسية"، وكان عبارة عن سلسلة من الصور الفوتوغرافية، حيث أظهر كيف يستخدم الشخص الروسي جهاز الكمبيوتر. حسنًا، على سبيل المثال، تنظر الفتاة إلى الشاشة كما لو كانت في المرآة؛ الكمبيوتر مزين بجميع أنواع الرتوش. يستخدمه الرجل كحامل لتسهيل ربط رباط حذائه. بشكل عام، كان الكمبيوتر في الأسرة الروسية يشبه حيوانًا أليفًا أو مقعدًا تقريبًا.

أمين معرض بريجوف بأثر رجعي في معرض تريتياكوف

"الجميع يتساءل: لماذا لدينا تركيب مع ديناصور؟ قصة بريجوف مع الديناصور هي مجرد رسم تخطيطي واحد. ولكن كان من المهم بالنسبة لي أن أظهر الديناصور. توجد سلسلة "من أجل جورجي" - وهي عبارة عن سلسلة من الملصقات التي ابتكرها لحفيده وكتب لها قصائد: لقد أحب الحفيد الديناصورات كثيرًا ولم يعجبه أي شيء آخر. لم أكن أرغب في قراءة بوشكين وليرمونتوف - وقام بريجوف بتكييف بوشكين مع الديناصورات. فبدلاً من أن يقول "عمي لديه القواعد الأكثر صدقاً"، كتب "ديناصوراتي لديه القواعد الأكثر صدقاً". لكن بالنسبة لبريجوف، فإن الديناصور هو أيضًا شخصية مطلقة، "الحديقة الجوراسية"، أيًا كان. نرى هنا مخلوقًا موجودًا بحرية في مساحة غير مخصصة له. إنه لا يتناسب مع رؤوسنا، لكنه يمكن أن يمر بحرية عبر الجدار. وهذا شيء أكبر منا. تجنب الفنانون في القرن العشرين دائمًا هذا الموضوع؛ وكانوا، كقاعدة عامة، مهتمين قليلاً بالجمال الكلاسيكي للفن الديني، لكن بريجوف بدأ فجأة في التمرير عبر هذه المواضيع. ينقل هذا الديناصور من نواحٍ عديدة الشعور بالاصطدام بشيء أكبر منك ويتجاوز حدود فهمك.

سخر بريجوف من المتحف باعتباره معبدًا فنيًا بقوانينه الصارمة والراسخة - ولا سيما في مسلسل "من أجل سيدة التنظيف الفقيرة".يجب أن أقول إن الأشخاص الذين لا يعرفون الكثير عن أعمال بريجوف لديهم دائمًا سؤال واحد: "هل يتعلق الأمر بالدين أم ماذا؟" كما هو الحال مع "المربع الأسود"، يتساءل الناس دائمًا عما إذا كان هذا فنًا أم لا. يثير بريجوف باستمرار الجمعيات الدينية. ويجب أن نفهم ما هي العين التي تنظر من كل مكان من أعماله. هذه، من ناحية، هي العين الإلهية، ومن ناحية أخرى، تعني القوة. يمكن أن تعني هذه العين أيضًا المشاهد - وهذا هو ما تنظر إليه وما ينظر إليك. لفهم هذا الوضع، عليك أن تدرك أنك لست عاملة تنظيف، بل مشارك آخر في العملية الفنية.

العروض

انخرط بريجوف في فن الأداء طوال حياته، ولم يتم توثيق الكثير منها. في عام 2002، دعا نجل الفنان أندريه وزوجته ناتاليا مالي بريجوف للعمل معًا. هكذا تم إنشاء مجموعة "PMP" (بريجوف-مالي-بريجوف)، أو مجموعة عائلة بريجوف - وهي حلقة مهمة أخرى من توسع الشاعر في فضاء الفن المعاصر.

صاحب المعرض

"كان لدى بريجوف مثل هذا الأداء. لقد أخذ اقتباسات من الإنجيل وطبعها بنفسه في شكل إعلانات: حيث تُطبع أرقام الهواتف عادة تحتها مثل الأكورديون، وأشار إلى المكان الذي تم أخذها منه - إنجيل متى، صفحة كذا وكذا. لكي يجد الإنسان بعد قراءة هذا المقطع الذي يحبه من هذا التذكير في الإنجيل. كان يتجول وينشرها في محطات الحافلات، ضمن إعلانات عن الكلاب المفقودة، والبحث عن وظائف، وتأجير الشقق. وقد تم اقتياده على الفور من قبل السلطات النشطة. بعد مرور بعض الوقت، اتضح أنه فنان مشهور، قد تكون هناك مشاكل مع الدبلوماسيين الأجانب، وما إلى ذلك. قرروا السماح له بالرحيل، ولكن قبل ذلك قالوا: “نحن نسمح لك بالرحيل، ولكن لدينا طلب كبير منك: بالنسبة للمستقبل، اشرح كيف يمكننا التمييز بين الفنان والمجنون أو المنشق؟” قال بريجوف شيئًا مهمًا جدًا: "ليس لديك أي وسيلة، لأن الفنان هو رجل مجنون ومنشق في نفس الوقت. الشيء الوحيد الذي تحتاجه هو معرفة أسماء الفنانين." وبشكل عام، لا ينطبق هذا على الأعضاء فحسب، بل أيضًا على أي شخص غير مدرج في السياق الفني يواجه الفن لأول مرة.

كجزء من الأوبرا الإعلامية "روسيا"، يقوم ديمتري بريجوف بتعليم قطة نطق اسم بلدنا

فنان

"بدأت تعارفنا الإبداعي بحقيقة أنني أردت عمل فيديو ثلاثي الأبعاد بعنوان "The Hidden Tear" (شمل أفلام "الطفل والموت" و "نابوكوف" و "القبلة الأخيرة"). وبسبب رحلات بريجوف المتكررة، تم تصوير الأفلام على أجزاء في منزلنا، على مدار عامين. تكيف بريجوف بسرعة مع الصورة، وأحب الكاميرا وأحب العبث. لقد أكمل أفكاري بأفكاره، وتعلمنا كل شيء من بعضنا البعض. لقد كان دائما شديدا للغاية. ثم قررنا تصوير مشروع الصور "Family Forever". لقد عملنا عليه أيضًا لعدة سنوات، وقمنا تدريجيًا بتكوين أرشيف للأعمال المشتركة. في عام 2004، تمت دعوتنا للقيام بمعرض شخصي في موسكو NCCA مع عرض بعض عروضنا على الشاشات، وسلسلة الصور "Family Forever" والأداء الحي "أنا الثالث". في السنوات الأخيرة، عمل بريجوف كثيرًا مع اللون الأسود، ومع صورة الموت، ومع الرمزية اللاهوتية. كان يعشق الدادائية ويعجب بماليفيتش. بشكل عام، كان مهتما بجميع العباقرة. حتى القادة الشموليين والقتلة المتسلسلين”.

شِعر

في وقت الركود، عندما كان من المستحيل نشر الشعر، كانت العروض المنزلية مخرجا للشاعر. غالبًا ما كان بريجوف يؤدي قصائده في ورشة عمل بوريس أورلوف وشارك في الاجتماعات الأسبوعية للشعراء والكتاب والنقاد التي عقدت في النصف الثاني من السبعينيات في شقة ميخائيل أيزنبرغ.

شاعر

"في أحد أيام عام 1977، اقترح عليّ أحد أصدقائي الفنانين: "دعونا نذهب إلى الاستوديو غدًا. وسيقرأ الشاعر بريجوف هناك».

لا يوجد مثل هذا الشاعر، أجبته بثقة.

لماذا لا؟

أولا، أنا أعرف بالفعل كل الشعراء، وثانيا، لا يوجد مثل هذا اللقب.

لذلك دعونا نذهب والتحقق من ذلك.

ذهب. الكثير من الناس، بما في ذلك الأصدقاء. وظهر أيضًا من أطلق على نفسه اسم الشاعر بريجوف. جلس على الطاولة ووضع كتبًا صغيرة مطبوعة على الآلة الكاتبة. تلاشى الطنين. بدأ الشاعر: مرحبا أيها الرفاق! ("الرفاق" أمر طبيعي، هذا فن اجتماعي، كل شيء واضح.) أولاً، القليل عن نفسي. لقد ولدت في موسكو. أنا في السابعة والثلاثين من عمري، وهو عمر قاتل للشاعر..."

في هذه اللحظة بالضبط (والله، أنا لا أكذب!) سقطت صورة ضخمة في إطار ضخم من الحائط وتحطمت بصوت لا يصدق خلف مكبر الصوت مباشرة. وكانت هناك حماسة عامة، وصفق البعض. تم نفي اللوحة إلى غرفة أخرى بعيدًا عن الأذى.

وهكذا التقينا، ثم أصبحنا أصدقاء. وكنا أصدقاء لمدة ثلاثين عامًا بالضبط.

فنان

"في عام 1967، تخرج بريجوف من ستروجانوف وانفصل عن الفن الأكاديمي. حتى عام 1972، كان يعمل كمسؤول في قسم الهندسة المعمارية في موسكو، ثم جاء إلى الاستوديو الخاص بي. أسمي هذه المرة "فترة شارع روجوف". بالنسبة لكلينا، كانت هذه سنوات من البحث المكثف عن البلاستيك. حتى ذلك الحين، كان المجال البصري مهمًا بالنسبة للشاعر بريجوف. في منتصف سبعينيات القرن العشرين، بدأ في إنشاء "الرسوم البيانية" الخاصة به، حيث ينتقل تكوين الكلمات إلى شكل بلاستيكي جديد. ومنذ عام 1980، بدأت شعبية تظهر تدريجيا. بدأ كل شيء بنشر قصائده في "الكتالوج" التقويم الأمريكي. ومن هذه اللحظة أصبح موضع اهتمام السلطات. قبل بدء البيريسترويكا، كان مضطهدًا - كنا نعيش في المنزل المجاور، وأخفى بريجوف أرشيفه معي. أعتقد أن ذروة موهبته الشعرية تعود إلى عام 1973، عندما بدأ العمل في دورة «الأغاني التاريخية والبطولية»، وقبل البيريسترويكا. ابتداء من النصف الثاني من الثمانينات، كان شعره موجودا في شكل أفعال وعروض، وهذه النصوص تحتاج إلى تقييم على نطاق مختلف تماما.

شاعر

"التقينا في ربيع عام 1975: جئت إلى ورشة العمل التي شاركوها مع بوريس أورلوف حول ديمينو لأقرأها. وكانت القراءات الأدبية تقام هناك بانتظام، وأصبح ظهوري منتظمًا. أصبحنا أصدقاء تدريجيا. ضربت بعض مراجعاته للشعر بدقة لا تصدق ونوعًا من الفهم العميق لجوهر الأمر. بعد عامين د. بدأ يأتي إلى أيام الخميس لدينا، وكقاعدة عامة، أحضر كتابًا جديدًا مكتوبًا على الآلة الكاتبة. بعد قراءته، احتفظت به كتذكار، وفي مرحلة ما انتهى بي الأمر بمجموعة لا بأس بها من هذه الكتب. ولكن في أحد الأيام أعطيتها لأصدقائي ليقرأوها، وحدث أن تم البحث عنها. وهكذا اختفت الكتب.

لم يكن من الممكن تناول مشروب معه حتى في بداية معرفتنا. شربت ديما البيرة فقط - ثم بكميات محدودة. لقد تم تقليص أخلاقنا الجامحة في ذلك الوقت حتى بحضوره ذاته - وبسبب الحيرة شبه المثيرة للاشمئزاز التي كان يعامل بها الأشخاص الذين يشربون الخمر. (هذه هي الطريقة التي يلاحظ بها عالم الإثنوغرافيا عادات المتوحشين بشكل جانبي.) لكنني أعتقد أن هذا أيضًا نتيجة لأمراضه المبكرة - غياب تلك الصحة الزائدة التي يمكن إهدارها بسهولة وبلا حكمة.

ولكن مع التباطؤ العام وتدهور الحياة - يا له من مشهد مذهل ومثير للقلق! مثل شجيرة مشتعلة في مطر خفيف."

الكاتب

بدأ الأمر عندما قرأت قصائده، ربما في عام 1977، في ورشة عمل إريك بولاتوف. كان ذلك خلال النهار، وكانت الورشة مغمورة بأشعة الشمس، والقصائد... لقد أثرت فيّ حقًا. لقد جعلوني أشعر على الفور أنه شاعر قوي لديه ما يقوله - وشيء جديد بشكل أساسي ليقوله. أعيد قراءتها، وكما هو الحال مع أي قصائد على الورق، يبدو أنها معجزة - أي أنهم لا يستطيعون قول أي شيء عن الشخص الذي كتبهم؛ وفي محادثة مع بولاتوف، لم أستطع أن أفهم من أوصافه من هو بريجوف. علاوة على ذلك، كان حذرا منه إلى حد ما. بعد ذلك بعامين، حضرت جلسة قراءة في صالون تحت الأرض ورأيت بريجوف: كان يقرأ نصوصه طوال الأمسية، وكان انطباعًا قويًا وحيويًا للغاية. رأيت شاعرًا حديثًا مثيرًا للدهشة - شاعر تتقدم لغته وتفكيره على تدفق العصر السوفييتي، والذي يبدو أنه يمزق الواقع المحيط بمظهره. كان يرتدي الجينز وقميصا أبيض. سقط ضوء المصباح على هذا القميص طوال المساء - وكان هناك صدى مذهل لتلك الصفحات البيضاء التي سقط عليها ضوء الورشة. كانت هذه القصائد تنبض بالحياة على صورة بريجوف. لقد كان تجسيدًا لهذه النصوص، وكان مسؤولاً عنها حرفيًا - عقليًا وجسديًا. غالبًا ما يحدث أن المؤلف لا يتطابق على الإطلاق مع نصوصه - تراه ولا تفهم أين كتب كل هذا. كانت هناك صدفة كاملة بين المبدع والنصوص. هذا المساء هو واحد من ألمع في حياتي. وهذا نادرا ما يحدث."

موسيقى

شيء بين فرقة موسيقى الروك الطليعية ومشروع الأداء، أصبحت مجموعة المرتفعات الروسية الوسطى موضوع عبادة محلية في الدوائر المرتبطة بالفن غير الرسمي في النصف الثاني من الثمانينات. كانت فرقة "Central Russian Upland" تقدم حفلات موسيقية بشكل غير متكرر، ولكن كان من الممكن دائمًا سماع توقيع بريجوف فيها "صرخة الكيكيمورا".

فنان

شارك نيكيتا ألكسيف في إحدى الحفلات الموسيقية الرئيسية لـ "المرتفعات الروسية الوسطى" في بيت الأطباء. عزف نيكيتا على الساكسفون، ثم غادر، وكما فعل ديرزافين مع قيثارة بوشكين، سلم الساكسفون إلى ديمتري ألكساندروفيتش بريغوف، الذي قام على الفور بقطع لسان حال الساكسفون. وهذا كل ما احتفظ به لنفسه. لكن يجب أن أقول إنه كان ينفخها بشراسة طوال الوقت ويصرخ بالكيكيمورا. وهكذا سقطت الأداة في أيدي وشفاه آمنة. أصبحت صرخة كيكيمورا بديلاً لفنانة سيريوزا أنوفريف، وتحولت تدريجيًا إلى جزء منفصل لا غنى عنه من العرض. لم ينته دور ديمتري ألكساندروفيتش بكيكيمورا - فقد كان لديه شيئين مفضلين آخرين: قبعة الشرطة والشعر المستعار، الذي كان يسحبه باستمرار على نفسه أثناء الحفلات الموسيقية. في بعض الأحيان بشكل منفصل، وأحيانا معا. وكتب ديمتري ألكساندروفيتش أيضًا وأرسل، كما يبدو لي، أكبر عدد من الملاحظات "من الجمهور" إلى ألكسندر روزنباوم، الذي تحدث أمامنا مرتين. تحتوي الملاحظات على المحتوى التالي: "ساشا، تحلى بالضمير"، "ساشا، إنها الساعة الثانية عشرة تقريبًا"، "ساشا، تذكري، نحتاج أيضًا إلى العودة إلى المنزل بعد الحفلة الموسيقية".

موسيقي

"التقينا في شقة أندريه موناستيرسكي، وكانت هناك اجتماعات للمفاهيميين يوم الخميس: بريغوف، روبنشتاين، كاباكوف، سوروكين، نيكراسوف، "Fly Agarics". قرأ بريجوف قصائده باستمرار، بإصرار - لأنه كان لديه خطة: كتابة عدة آلاف من القصائد بحلول تاريخ معين أو عشرة آلاف قصيدة سنويًا، بشكل عام، كان لديه التزامات اشتراكية متزايدة. وفي عام 1983، ناقشنا شيئًا ما بسرعة وقررنا الأداء معًا. حسنًا، أين يمكننا الأداء إذن؟ في مكان واحد فقط: سفارة جمهورية مالطا. وكان هناك سفير تخرج من جامعة الصداقة بين الشعوب هنا، وبما أن زوجته من نفس المعهد، فقد بقي سفيرا بالمهمة. كان يطيل شعره، ويستضيف معارض لغير الملتزمين، ويقرأ القراءات، وكلها مصحوبة بالنبيذ المالطي. وسرعان ما انتهى الأمر، وجاء ضباط المخابرات السوفييتية، وعلى الرغم من أنه تاب مسبقًا، وحتى أنه قام بقص شعره، إلا أن ذلك لم ينقذه: لقد تم طرده.

الكاتب

لقد تميز بمعرفته الرائعة بالأوبرا الكلاسيكية: كان يحفظها عن ظهر قلب، ويحبها حرفيًا، ويرتجف ويعجب بها - لكنه كان محرجًا للغاية من حقيقة أنه أحبها. لذلك، أخفى ذلك تقريبًا حتى الأيام الأخيرة من حياته، وكان شغفه السري هو حب الكلاسيكيات. كونه شخصًا، ربما في المرتبة الثانية بعد بوشكين، جعل الشعر أقرب إلى الحياة - بفضل الفعل المفاهيمي، أصبح شعره عن رجال الشرطة وما إلى ذلك قريبًا ومفهومًا للجميع - ومع ذلك، فقد ظل متعلمًا بشكل كلاسيكي ومتعلمًا جيدًا من حيث القلب للثقافة التقليدية "

نثر

نُشرت رواية بريغوف الأولى، العيش في موسكو، في عام 2000. في السنوات اللاحقة، تم نشر ثلاث روايات أخرى: "فقط يا اليابان"، "رينات والتنين" و"كاتيا الصين".

الناقد الأدبي

"بدأ بريجوف بكتابة الروايات لعدة أسباب. أولاً، يشعر العديد من الشعراء، مع تقدمهم في السن، بالحاجة إلى التعبير عن أنفسهم في شكل نثري كبير. ثانيا، كان بريجوف مهتما دائما بظاهرة الموضة في الثقافة. أصبحت الرواية نوعًا عصريًا في مطلع العقد الأول من القرن الحادي والعشرين. قبل ذلك، كان هناك حديث مستمر عن أن الأدب قد مات، وفي أواخر التسعينات، نُشرت روايات شيشكين وأوليتسكايا، و«الجيل بي» لبليفين، و«بلو لارد» لسوروكين الواحدة تلو الأخرى. أصبحت الرواية مرموقة، كما هو الحال في العصر السوفيتي. بالإضافة إلى ذلك، بالنسبة لبريجوف، كانت الروايات نوعًا من استمرار الشعر: ويرجع ذلك إلى برنامجه للتوسع في أنواع مختلفة. تتناسب الرواية جيدًا مع هذا النموذج. السبب الأخير هو شيء أعمق فهمه بريجوف بشكل تحليلي وشعر به بشكل حدسي. هذا برنامج غير مكتمل للحداثة الروسية في الثقافة: طور بريجوف إشكاليات حداثية في ما بعد الحداثة. لسوء الحظ، لا تحظى روايات بريجوف بالتقدير الكافي. وخاصة "رينات والتنين" و"كاتيا الصين". "فقط بلدي اليابان" و"العيش في موسكو" أسهل للقارئ. هذه روايات أكثر إثارة للمشاغبين، ولذلك قبلها الجمهور بحرارة أكبر.

الصورة: مجموعة عائلة بريجوف

الناشر

"تم تحديد تفرده من خلال حقيقة أنه كان شخصًا ذو شخصية من نواحٍ عديدة. أي أنه بنى سيرته الأدبية بشكل واعي كسيرة شخصية أدبية معينة. كان لديه Militsaner، وكان مثل هذه الشخصية، ديمتري ألكساندروفيتش بريجوف. هذه أسطورة قديمة جدًا - أنه لا يوجد فرق بين الأدب والحياة، والحياة تقلد الأدب وليس العكس. كان بريجوف حاملًا نموذجيًا لهذه الأساطير، وتعود هذه الأساطير إلى العصر الفضي - من كل هذه القصص مع بلوك وأندريه بيلي في "البرج" لفياتشيسلاف إيفانوف. هذه الفكرة، التي أطلقوا عليها بشكل مختلف - Theurgy، تحويل الحياة بمساعدة الأدب. ينتمي بريجوف من نواحٍ عديدة إلى هذا التقليد - الخلط الواعي بين الحياة والأدب. الصوت الذي يُسمع في قصائده ليس صوت بريجوف نفسه، بل صوت شخصية: لنفترض أن شرطيًا يتحدث - أو على سبيل المثال، بعض ... المدينة تتحدث.
مارك ليبوفيتسكي عالم فقه اللغة

«من أرشيف بريجوف، من الواضح أن إنتاجيته النصية زادت في التسعينيات بمقدار عشرة أضعاف على الأقل. وفي هذا الوقت تجاوز الحدود، وأصبح "شخصية ثقافية"، كما دعا نفسه بسخرية. يقدم العروض، والأوبرا، ويعمل في الأفلام، ويكتب عمودًا سياسيًا، ويعرض الكثير، ويسافر في جميع أنحاء العالم... منذ أواخر التسعينيات، كان مفتونًا جدًا بفكرة "الأنثروبولوجيا الجديدة". كيف ستتغير الثقافة عندما تتم إزالة مشكلة محدودية الوجود البشري - كما كان يعتقد (ويبدو أنه كان على حق) ، فإن الاستنساخ وإنشاء مزدوج افتراضي للدماغ البشري سيزيل هذه المشكلة عمليًا. باختصار، فهو يفكر بطريقة قوية ومتنوعة للغاية حول كيفية تغير الثقافة وما هي الموضوعات الجديدة واللغات الرمزية التي تنشأ عنها. وفي الوقت نفسه، فهو يتجاوز حدود التجربة السوفييتية واللغات السوفييتية، ليصبح على قدم المساواة مع أكبر ممثلي الطليعة الجديدة الحديثة.

فيلسوف

"أتذكر حقًا أداء بريجوف في لاس فيغاس عام 1999. كان يؤدي ترانيمه - صرخ "يوجين أونجين" مثل الكيكيمورا، بصوت يمزق القلب تمامًا، مما جعلك ترغب في تغطية أذنيك. كما تعلمون، هناك مثل هذا التصنيف - شاعر المسار الذي هو في تطوير مستمر، يتغير باستمرار، مثل Lermontov، والشاعر الذي هو دائما في مساحته الخاصة، مثل Tyutchev. يبدو لي أن ديمتري ألكساندروفيتش، على الرغم من أنه كان ديناميكيًا للغاية في ردوده على المواقف الحالية، هو شاعر من النوع الثاني. غنى بصوته - تغيرت المواضيع، تغيرت الأنواع، لكنه لم يتغير. كان لديه مشروع حياة أكمله. كان من الممكن إضافة الكثير إلى هذا، لكن كلمة "بريجوف" ستظل دون تغيير. لقد كنت متفاجئًا دائمًا أنه في القراءات العامة كان يقرأ عددًا محدودًا جدًا من القصائد. حرفيا عشرة أو خمسة عشر - قصائد عن رجال الشرطة، "معركة كوليكوفو" وما إلى ذلك. وهذا على الرغم من أنه كان يكتب خمس قصائد كل يوم، ويبدو أنه أكمل المهمة التي حددها لنفسه، وهي كتابة 30 ألف قصيدة. لم أفهم هذا قط. ولكن ربما كان هذا هو أسلوبه المفاهيمي: تكرار نفسه، وبالتالي ترسيخ الميمات ودفعها إلى أعمق ما يمكن في وعي المستمعين.

موت

الصورة: من أرشيف عفيشة

في العام الأخير من حياته، خطط بريجوف لعمل مشترك مع مجموعة "فوينا": كان من المفترض أن يضعه النشطاء في خزانة ويسحبوه بين أذرعهم إلى الطابق الثاني والعشرين من منزل الطلاب في فيرنادسكي. لم يتحقق مشروع صعود بريجوف الرمزي إلى السماء أبدًا: ففي 16 يوليو 2007، توفي متأثرًا بأزمة قلبية.

شاعر

"آخر لقاء لنا كان في اليوم السابق لدخوله المستشفى. وصلت إلى هناك للمرة الأخيرة. أتذكر أننا جلسنا معه في أحد المقاهي وشربنا البيرة. أتذكر كيف قال إن مجموعة من الشباب الجذابين قد ظهروا في موسكو، ليصنعوا فنًا جديدًا تمامًا. وأن هؤلاء الشباب بدأوا العمل بمشاركته. أي أنهم كانوا سيضعونه، ديمتري ألكسانيتش، في خزانة ويرفعونه والخزانة إلى أعلى المبنى الرئيسي لجامعة موسكو الحكومية. ليس في المصعد، لا. أعلى الدرج. وأن هذا الإجراء تم التخطيط له في اليوم الآخر. لقد وعدني بدعوتي كمتفرج.

في اليوم التالي اكتشفت أن د.أ. في المستشفى وأن الفرص منخفضة للغاية. أي أنهم ليسوا هناك. سألت الطبيب، الذي تصادف أنه صديقي: "هل الأمر سيء؟" قالت: "إنه أمر سيء". "ما مدى سوء الأمر؟" - سألت. "كثيرًا"، أجابت باختصار شديد وبوضوح شديد. "كم من الوقت؟" - سألت بإيجاز. أجابت: "يوم ونصف أو يومين". "ها، أنت لا تعرفه!" - اعتقدت، ولكن لم يقل.

لقد أوضح لي ذات مرة السبب الرئيسي وراء كتابته المفرطة وعدم قدرته على التوقف والراحة. قال: «الأمر هو أنني لا أستطيع التخلص من الشعور بأنني أركب دراجة على حافة الهاوية. إذا توقفت عن استخدام الدواسة، فسوف أقع في الهاوية”.

ولم يمت بعد يوم ونصف أو يومين. وعاش ثمانية أيام أخرى. وأنا أعرف السبب. لقد ضغط على الدواسات بآخر ما تبقى له من قوة.

• أين معرض تريتياكوف في كريمسكي فال
• متى حتى الأحد 9 نوفمبر
• شراء التذاكر 300 ريال والتفضيلية 150 ريال.