Acmeism هي إحدى الحركات الحداثية في الشعر الروسي.
لقد حدث ذلك في ذروة العصر الفضي.
يعتبر الملهمون الأيديولوجيون للذروة الروسية هم الشعراء ن. جوميلوف وس. جوروديتسكي.
النضج الجمالي للشعر
لقد مر الشعر طوال فترة وجوده بالعديد من الحركات والاتجاهات المختلفة. في العقد الأول من القرن العشرين، تم تشكيل اتجاه حداثي جديد كثقل موازن للرمزية في الشعر الروسي - Acmeism. مترجم من اليونانية، يعني هذا المصطلح أعلى درجة، ذروة، نضج، ازدهار.
غالبًا ما يكون المبدعون، وخاصة الشعراء، بعيدين كل البعد عن مفاهيم مثل التواضع. يعتبر الجميع تقريبًا نفسه عبقريًا أو على الأقل موهبة عظيمة. وهكذا، فإن مجموعة من الشعراء الشباب، الذين لا يرتبطون فقط بالإبداع، ولكن أيضًا بالصداقة الشخصية، كانوا غاضبين من الانتقادات القاسية لأحدهم، نيكولاي جوميلوف، وأنشأوا ارتباطهم الخاص بالاسم الحرفي إلى حد ما "ورشة الشعراء".
ولكن بالفعل في الاسم نفسه هناك رغبة في الظهور ليس فقط كمحبين للنوع الشعري الغنائي، ولكن ليكونوا حرفيين ومحترفين. قام Acmeists بنشر مجلتي "Hyperborea" و"Apollo". لم يتم نشر الشعر هناك فحسب، بل تم إجراء جدالات أيضًا مع شعراء من الحركات الأخرى في هذا النوع النثري.
صور شعراء الذروة
نشر الملهمون الأيديولوجيون للذروة، نيكولاي جوميلوف وسيرجي جوروديتسكي، في هذه المجلات نوعًا من البيان البرنامجي للحركة الشعرية الجديدة.
المفاهيم الأساسية لل Acmeism
- يجب أن يُعبَّر عن الشعر بأسلوب واضح ومفهوم؛
- إن حقيقة وحيوية المشاعر والأفعال أهم بكثير من المفاهيم الحسية والمثالية والبعيدة المنال؛
- لا ينبغي للرموز المجمدة أن تهيمن على النظرة الإنسانية للعالم؛
- من الضروري التخلي تماما عن العقيدة الصوفية؛
- الحياة الأرضية مليئة بالتنوع والألوان التي يجب إدخالها في الشعر؛
- يجب أن تبدو الكلمة الشعرية دقيقة ومحددة - يجب التعبير عن كل موضوع أو ظاهرة أو إجراء بوضوح ومفهوم؛
- شخص يتمتع بمشاعره وتجاربه الحقيقية والنقية ، ويمكن للمرء أن يقول عواطفه البيولوجية ، وليس مشاعره وتجاربه الوهمية والأنيقة والمصقولة - هذا بطل جدير بالشعر الحقيقي ؛
- لا ينبغي أن يرفض Acmeists العصور الأدبية الماضية، ولكن يأخذ منهم مبادئ قيمة جمالية ويكون لها علاقة لا تنفصم مع الثقافة العالمية.
اعتبر Acmeists الكلمة أساس شعرهم. لم يكن العمود الفقري للتكوين الأول لـ«ورشة الشعراء» يتكون من شعراء قريبين من أيديولوجيتهم فحسب، بل أيضًا من أشخاص تربطهم روابط الصداقة. وبعد ذلك تم إدراج أسماء هؤلاء الشعراء في الصندوق الذهبي للأدب الروسي.
شعراء الذروة
- سيرجي جوروديتسكي - ولد في التسعينيات من القرن التاسع عشر. حصل على تعليم ممتاز في عائلة ذكية حقا، حيث تعتبر الأخلاق والثقافة والتعليم القيم الأساسية. في وقت إنشاء Acmeism كان شاعرا مشهورا.
- نيكولاي جوميلوف شخصية غير عادية وموهوبة، وهو رومانسي ذو مظهر شجاع للغاية وروح رقيقة. منذ صغره حاول أن يثبت نفسه كشخص وأن يجد مكانه في هذه الحياة الصعبة. في كثير من الأحيان، نمت هذه الرغبة من موقف إلى آخر، الأمر الذي ربما أدى إلى وفاة مبكرة ومأساوية من الحياة.
- آنا أخماتوفا - فخر ومجد وألم ومأساة الشعر الروسي. ولدت الروح الشعرية لهذه المرأة الشجاعة كلمات ثاقبة عن سر الحب العظيم، واضعة قصائدها بين الإبداعات الجميلة للأدب الروسي الخالد.
- أوسيب ماندلستام شاب موهوب شاعريًا ويتمتع بحس فني قوي. غمرته القصائد بكلماته وبدت فيه مثل الموسيقى. لقد اعتبر صداقته مع نيكولاي جوميلوف وآنا أخماتوفا أهم نجاح في حياته.
- ميخائيل زينكيفيتش، الشاعر والمترجم، الوحيد من مؤسسي Acmeism، عاش حتى الثمانينيات من القرن العشرين، ونجح في تجنب القمع والاضطهاد.
- كان فلاديمير ناربوت، الشاعر الشاب، ينتمي إلى دائرة زوار برج فسيفولود إيفانوف واعتنق فكرة الذروة بحرارة.
خلاصة القول
باعتبارها حركة أدبية، كانت Acmeism موجودة منذ ما يزيد قليلاً عن عامين. على الرغم من كل المفاهيم المثيرة للجدل لهذه الحركة، فإن قيمتها لا تكمن فقط في أنها كانت حركة روسية حصرية، ولكن في حقيقة أن أعمال الشعراء الروس البارزين مرتبطة بالذروة، والتي بدون عملها يستحيل تخيل اللغة الروسية شعر القرن العشرين.
جامعة موسكو الحكومية سميت باسم M.V. لومونوسوف
كلية الصحافة
مكتمل:
مدرس:
موسكو، 2007
مقدمة
في مطلع القرنين التاسع عشر والعشرين، ظهرت ظاهرة مثيرة للاهتمام في الأدب الروسي، سُميت فيما بعد "شعر العصر الفضي". لقد كان وقت الأفكار الجديدة والاتجاهات الجديدة. إذا كان القرن التاسع عشر قد مر في معظمه تحت علامة الرغبة في الواقعية، فقد اتبعت موجة جديدة من الإبداع الشعري في مطلع القرن مسارًا مختلفًا. وقد صاحبت هذه الفترة رغبة المعاصرين في تجديد البلاد وتجديد الأدب ومع ظهور الحركات الحداثية المختلفة نتيجة لذلك في هذا الوقت. لقد كانت متنوعة للغاية من حيث الشكل والمضمون: الرمزية، والذروة، والمستقبلية، والتصوير...
وبفضل هذه الاتجاهات والاتجاهات المختلفة، ظهرت أسماء جديدة في الشعر الروسي، وبقي الكثير منها فيه إلى الأبد. الشعراء العظماء في ذلك العصر، الذين بدأوا في أعماق الحركة الحداثية، خرجوا منها بسرعة كبيرة، مذهلين بمواهبهم وتنوعهم الإبداعي. حدث هذا مع بلوك، يسينين، ماياكوفسكي، جوميليف، أخماتوفا، تسفيتيفا، فولوشين وغيرهم الكثير.
تقليديًا، تعتبر بداية "العصر الفضي" هي عام 1892، عندما قرأ الأيديولوجي وأقدم مشارك في الحركة الرمزية دميتري ميريزكوفسكي تقريرًا بعنوان "حول أسباب التراجع والاتجاهات الجديدة في الأدب الروسي الحديث". هكذا أعلن الرمزيون عن وجودهم لأول مرة.
كانت بداية القرن العشرين ذروة الرمزية، ولكن بحلول العقد الأول من القرن العشرين بدأت أزمة في هذه الحركة الأدبية. فشلت محاولة الرمزيين لإعلان حركة أدبية والاستيلاء على الوعي الفني للعصر. لقد أثيرت مرة أخرى مسألة علاقة الفن بالواقع ومعنى الفن ومكانته في تطور التاريخ والثقافة الوطنية الروسية.
وكان لا بد من ظهور اتجاه جديد، من شأنه أن يطرح مسألة العلاقة بين الشعر والواقع بشكل مختلف. هذا هو بالضبط ما أصبح Acmeism.
Acmeism كحركة أدبية
ظهور Acmeism
في عام 1911، من بين الشعراء الذين سعوا إلى خلق اتجاه جديد في الأدب، ظهرت دائرة "ورشة الشعراء" برئاسة نيكولاي جوميلوف وسيرجي جوروديتسكي. كان أعضاء "الورشة" في الأساس من الشعراء الطموحين: أ. أخماتوفا، ن. بورليوك، فاس. Gippius، M. Zenkevich، Georgy Ivanov، E. Kuzmina-Karavaeva، M. Lozinsky، O. Mandelstam، Vl. ناربوت، ب. راديموف. في أوقات مختلفة، E. Kuzmina-Karavaeva، N. Nedobrovo، V. Komarovsky، V. Rozhdestvensky، S. Neldichen كانوا قريبين من "ورشة الشعراء" والذروة. وكان أبرز "الأكميين" "الأصغر سنا" جورجي إيفانوف وجورجي أداموفيتش. في المجموع، تم نشر أربعة تقاويم "ورشة الشعراء" (1921 - 1923، الأول كان يسمى "التنين"، وتم نشر الأخير في برلين من قبل الجزء المهاجر من "ورشة الشعراء").
تم الإعلان رسميًا عن إنشاء حركة أدبية تسمى "Acmeism" في 11 فبراير 1912 في اجتماع لـ "أكاديمية الشعر"، وفي العدد الأول من مجلة "أبولو" لعام 1913 مقالاً لجوميليوف بعنوان "تراث الرمزية". وAcmeism" و"Gorodetsky" "بعض التيارات في الشعر الروسي الحديث"، والتي كانت تعتبر بيانات للمدرسة الجديدة.
الأساس الفلسفي لعلم الجمال
في مقالته الشهيرة "تراث الرمزية والذروة" كتب ن. جوميلوف: "يتم استبدال الرمزية باتجاه جديد، بغض النظر عن تسميته، سواء كانت الذروة (من كلمة acmh ("acme") أعلى درجة من شيء ما، اللون، الزمن المزدهر)، أو الآدمية (رؤية حازمة وشجاعة وواضحة للحياة)، على أي حال، تتطلب توازنًا أكبر للقوى ومعرفة أكثر دقة بالعلاقة بين الذات والموضوع مما كان عليه الحال في الرمزية. "
أكد الاسم المختار لهذا الاتجاه رغبة Acmeists أنفسهم في فهم قمم التميز الأدبي. كانت الرمزية مرتبطة ارتباطا وثيقا بالذروة، والتي أكد أيديولوجيتها باستمرار، بدءا من الرمزية في أفكارهم.
في مقال بعنوان "تراث الرمزية والذروة"، أقر جوميلوف بأن "الرمزية كانت أبًا جديرًا"، وذكر أنها "أكملت دائرة تطورها وهي الآن في حالة سقوط". بعد تحليل كل من الرمزية المحلية والفرنسية والألمانية، خلص إلى: "نحن لا نوافق على التضحية بطرق التأثير الأخرى من أجله (الرمز) ونبحث عن اتساقها الكامل"، "من الصعب أن تكون Acmeist أكثر من أن تكون Acmeist". رمزي، كما أن بناء الكاتدرائية أصعب من بناء البرج. وأحد مبادئ الاتجاه الجديد هو اتباع خط المقاومة الأكبر دائمًا.
أثناء مناقشة العلاقة بين العالم والوعي البشري، طالب جوميلوف "بتذكر دائمًا ما لا يمكن معرفته"، ولكن في الوقت نفسه "عدم الإساءة إلى أفكارك حول هذا الموضوع بتخمينات أكثر أو أقل احتمالًا". من خلال اتخاذ موقف سلبي تجاه طموح الرمزية لمعرفة المعنى السري للوجود (بقي سرًا بالنسبة للذروة أيضًا)، أعلن جوميلوف عن "عدم العفة" في معرفة "المجهول"، و"الشعور الحكيم الطفولي والمؤلم تجاه الذات". جهله الخاص”، القيمة الجوهرية للواقع “الحكيم والواضح” المحيط بالشاعر. وهكذا بقي أتباع Acmeists في مجال النظرية على أساس المثالية الفلسفية. تم التعبير أيضًا عن برنامج القبول العالمي للعالم في مقال سيرجي جوروديتسكي "بعض الاتجاهات في الشعر الروسي الحديث": "بعد كل أنواع "الرفض" ، تم قبول العالم بشكل لا رجعة فيه من خلال الذروة بكل جماله وقبحه. "
آسف، آسر الرطوبة
والضباب البدائي!
هناك المزيد من الخير في الريح الشفافة
للبلدان التي خلقت للحياة.
العالم واسع وصاخب ،
وهو ملون أكثر من قوس قزح،
وهكذا كلف بها آدم،
مخترع الأسماء .
الاسم، اكتشف، تمزيق الأغطية
والأسرار الخاملة والظلام القديم.
هنا هو العمل الفذ الأول. الفذ الجديد
رنموا للأرض الحية.
ميزات النوع التركيبية والأسلوبية
كان الاهتمام الرئيسي لآل Acmeists يركز على الشعر. بالطبع، كان لديهم أيضا النثر، لكن الشعر هو الذي شكل هذا الاتجاه. كقاعدة عامة، كانت هذه أعمالا صغيرة، وأحيانا في هذا النوع من السوناتة أو المرثية.
وكان المعيار الأهم هو الاهتمام بالكلمة، وجمال الآية الرنانة. كان هناك توجه عام معين نحو تقاليد الفن الروسي والعالمي، والتي كانت مختلفة عن تلك الخاصة بالرمزيين. يتحدث عن هذا، V. M. كتب Zhirmunsky في عام 1916: "إن الاهتمام بالبنية الفنية للكلمات لا يؤكد الآن كثيرًا على أهمية لحن الخطوط الغنائية وفعاليتها الموسيقية بقدر ما يؤكد على الوضوح الرسومي والصور للصور ؛ يتم استبدال شعر التلميحات والحالات المزاجية بفن الكلمات المقاسة والمتوازنة بدقة ... هناك إمكانية للتقارب بين الشعر الشاب ليس مع الغنائية الموسيقية للرومانسيين، ولكن مع الفن الواضح والواعي للكلاسيكية الفرنسية و مع القرن الثامن عشر الفرنسي، كان فقيرًا عاطفيًا، ويتحكم دائمًا بعقلانية في نفسه، ولكنه غني بالرسومات المتنوعة والتطور في الانطباعات البصرية والخطوط والألوان والأشكال.
من الصعب جدًا التحدث عن الموضوعات العامة والسمات الأسلوبية، نظرًا لأن كل شاعر بارز، كقاعدة عامة، يمكن أن تُنسب قصائده المبكرة إلى Acmeism، وكان له سماته المميزة.
في شعر N. Gumilyov، تتحقق Acmeism في الرغبة في اكتشاف عوالم جديدة وصور وموضوعات غريبة. طريق الشاعر في كلمات جوميلوف هو طريق المحارب، الفاتح، المكتشف. الملهمة التي تلهم الشاعر هي ملهمة الرحلات البعيدة. تم تجديد الصور الشعرية واحترام "الظاهرة في حد ذاتها" في أعمال جوميلوف من خلال السفر إلى أراضٍ مجهولة ولكنها حقيقية جدًا. حملت الرحلات في قصائد ن. جوميلوف انطباعات عن رحلات الشاعر المحددة إلى أفريقيا، وفي الوقت نفسه، رددت صدى التجوال الرمزي في "عوالم أخرى". قارن جوميليف العوالم المتعالية للرمزيين مع القارات التي اكتشفوها لأول مرة للشعر الروسي.
كان لذروة A. أخماتوفا طابع مختلف، خالي من أي جاذبية للموضوعات الغريبة والصور الملونة. إن أصالة أسلوب أخماتوفا الإبداعي كشاعرة للحركة Acmeistic هي بصمة الموضوعية الروحانية. من خلال الدقة المذهلة للعالم المادي، تعرض أخماتوفا هيكلًا روحيًا كاملاً. في التفاصيل التي تم تصويرها بأناقة، قدمت أخماتوفا، كما أشار ماندلستام، "كل التعقيد الهائل والثراء النفسي للرواية الروسية في القرن التاسع عشر".
تميز العالم المحلي لـ O. Mandelstam بالشعور بالهشاشة المميتة أمام الخلود المجهول الهوية. إن قمة ماندلستام هي "تواطؤ الكائنات في مؤامرة ضد الفراغ والعدم". يتم التغلب على الفراغ وعدم الوجود في الثقافة، في الإبداعات الفنية الأبدية: سهم برج الجرس القوطي يوبخ السماء لكونها فارغة. من بين Acmeists، تميز ماندلستام بإحساس تاريخي متطور بشكل غير عادي. تم إدراج هذا الشيء في شعره في سياق ثقافي، في عالم يدفئه "الدفء الغائي السري": لم يكن الشخص محاطًا بأشياء غير شخصية، بل بـ "أواني"؛ جميع الأشياء المذكورة اكتسبت إيحاءات كتابية. في الوقت نفسه، كان ماندلستام يشعر بالاشمئزاز من إساءة استخدام المفردات المقدسة، و"تضخيم الكلمات المقدسة" بين الرمزيين.
اختلف Adamism of S. Gorodetsky، M. Zenkevich، V. Narbut، الذي شكل الجناح الطبيعي للحركة، بشكل كبير عن Acmeism of Gumilev، أخماتوفا وماندلستام. وقد تمت الإشارة مرارًا وتكرارًا إلى الاختلاف بين الآدميين وثالوث جوميلوف-أخماتوفا-ماندلشتام في النقد. في عام 1913، اقترح ناربوت أن يؤسس زينكيفيتش مجموعة مستقلة أو ينتقل "من جوميلوف" إلى المستقبليين الكوبيين. تم التعبير عن النظرة الآدمية للعالم بشكل كامل في أعمال S. Gorodetsky. وصفت رواية جوروديتسكي "آدم" حياة البطل والبطلة - "حيوانان ذكيان" - في الجنة الأرضية. حاول جوروديتسكي أن يستعيد في الشعر النظرة الوثنية وشبه الحيوانية لأسلافنا: اتخذت العديد من قصائده شكل تعويذات ورثاء وتحتوي على دفعات من الصور العاطفية المستمدة من الماضي البعيد للحياة اليومية. إن آدمية جوروديتسكي الساذجة ومحاولاته لإعادة الإنسان إلى أحضان الطبيعة الأشعث لا يمكن إلا أن تثير السخرية بين الحداثيين المتطورين الذين درسوا روح معاصره جيدًا. أشار بلوك في مقدمة قصيدة "القصاص" إلى أن شعار جوروديتسكي والآدميين "كان رجلاً، ولكن نوعًا ما من البشر المختلفين، بدون إنسانية على الإطلاق، نوع من آدم البدائي".
اسم "Acmeism" يأتي من اليونانية. "قمة" - نصيحة، أعلى.
الأساس النظري هو مقال ن. جوميلوف "تراث الرمزية والذروة". Acmeists: N. Gumilyov، A. أخماتوفا، S. Gorodetsky، M. Kuzmin.
ACMEISM هي حركة حداثية أعلنت عن إدراك حسي ملموس للعالم الخارجي، مما أعاد الكلمة إلى معناها الأصلي غير الرمزي.
في بداية حياتهم المهنية، كان الشعراء الشباب، Acmeists المستقبل، قريبين من الرمزية، وحضروا "أربعاء إيفانوفو" - اجتماعات أدبية في شقة Vyach.Ivanov في سانت بطرسبرغ، تسمى "البرج". وفي "البرج" أقيمت دروس للشعراء الشباب حيث تعلموا الشعر. وفي أكتوبر 1911، أسس طلاب "أكاديمية الشعر" هذه جمعية أدبية جديدة، "ورشة الشعراء". كانت "تسيه" مدرسة للتميز المهني، وكان قادتها الشعراء الشباب ن. جوميلوف وس. جوروديتسكي. في يناير 1913، نشروا إعلانات مجموعة القمة في مجلة أبولو.
الحركة الأدبية الجديدة التي وحدت الشعراء الروس العظماء لم تدم طويلا. لقد تجاوزت عمليات البحث الإبداعية التي أجراها جوميلوف وأخماتوفا وماندلستام نطاق Acmeism. لكن المعنى الإنساني لهذه الحركة كان كبيرا - لإحياء عطش الإنسان للحياة، واستعادة الشعور بجماله، وشمل أيضا أ. أخماتوفا، أو ماندلستام، م. زينكيفيتش، ف. ناربوت وآخرين.
يهتم Acmeists بالعالم الحقيقي، وليس بالعالم الآخر، بجمال الحياة في مظاهرها الحسية الملموسة. تناقض الغموض والتلميحات الرمزية مع التصور الرئيسي للواقع، وموثوقية الصورة، ووضوح التكوين. في بعض النواحي، يعتبر شعر الذروة بمثابة إحياء "للعصر الذهبي"، زمن بوشكين وباراتينسكي.
وكانت أعلى نقطة في التسلسل الهرمي للقيم بالنسبة لهم هي الثقافة، المطابقة للذاكرة الإنسانية العالمية. لهذا السبب يلجأ Acmeists في كثير من الأحيان إلى الموضوعات والصور الأسطورية. إذا ركز الرمزيون عملهم على الموسيقى، فإن Acmeists ركزوا على الفنون المكانية: الهندسة المعمارية والنحت والرسم. تم التعبير عن الانجذاب إلى العالم ثلاثي الأبعاد في شغف Acmeists بالموضوعية: يمكن استخدام التفاصيل الملونة والغريبة أحيانًا لأغراض تصويرية بحتة.
جماليات الذروة:
- يجب أن يُنظر إلى العالم في ملموسه المرئي، وأن يقدر حقائقه، ولا يبتعد عن الأرض؛
- نحن بحاجة إلى إحياء حب جسدنا، المبدأ البيولوجي في الإنسان، لتقدير الإنسان والطبيعة؛
- مصدر القيم الشعرية موجود على الأرض، وليس في العالم غير الواقعي؛
- في الشعر يجب دمج أربعة مبادئ معًا:
1) تقاليد شكسبير في تصوير العالم الداخلي للإنسان؛
2) تقاليد رابليه في تمجيد الجسد؛
3) تقليد فيلون في ترديد أفراح الحياة؛
4) تقليد غوتييه في تمجيد قوة الفن.
المبادئ الأساسية لل Acmeism:
- تحرير الشعر من النداءات الرمزية للمثل الأعلى، وإعادته إلى الوضوح؛
- رفض السديم الصوفي، وقبول العالم الأرضي بتنوعه، وملموسته المرئية، وصوته، ولونه؛
- الرغبة في إعطاء الكلمة معنى محددا ودقيقا؛
- الموضوعية ووضوح الصور، ودقة التفاصيل؛
- مناشدة الإنسان "لصدق" مشاعره ؛
- إضفاء الطابع الشعري على عالم العواطف البدائية والمبادئ الطبيعية البيولوجية البدائية ؛
- صدى العصور الأدبية الماضية، وأوسع الجمعيات الجمالية، "الشوق إلى الثقافة العالمية".
السمات المميزة لل Acmeism:
- مذهب المتعة (الاستمتاع بالحياة)، الآدمية (الجوهر الحيواني)، الوضوح (البساطة والوضوح في اللغة)؛
- مؤامرة غنائية وتصوير سيكولوجية التجربة؛
- العناصر العامية للغة والحوارات والسرد.
من بين جميع الاتجاهات في شعر العصر الفضي، تحتل Acmeism مكانا خاصا. وليس فقط لأن هذه الحركة الأدبية وحدت الشعراء الروس البارزين في مطلع القرن - فيمكن لأي من حركات الحداثة في الأدب الروسي أن "تتباهى" بأسماء مشهورة. يتميز شعر Acmeists بأنه "تغلب على الرمزية" وعاد إلى الكلمات الدقيقة والواضحة، وحقق ضبط النفس والإيجاز في الأسلوب والدقة والانسجام في البنية الشعرية. في قصائد ممثلي هذه الحركة، وخاصة آنا أخماتوفا، تلقت المساحة الدلالية للنص توسعا غير عادي. يقال القليل جدًا، لكن ما يُلاحظ خلف التفاصيل الخلابة، وما هو مخفي بين السطور، واسع جدًا في محتواه، وفي المشاعر والعواطف التي يثيرها، بحيث يتجمد القارئ في دهشة وإعجاب.
كان صدري باردًا جدًا،
لكن خطواتي كانت خفيفة.
أضعه على يدي اليمنى
قفاز من اليد اليسرى.
وخير مثال على ذلك هو قصيدة آنا أخماتوفا "أغنية اللقاء الأخير" (1911).
قد يبدو الأمر وكأنه صورة واضحة وواضحة للموضوع، ولكن كم عدد الجمعيات التي يسببها هذا الإيجاز، وكم لا يتم التعبير عنه لفظيا، ولكن يتم تخمينه، مدروس. هذه هي Acmeism.
ملامح Acmeism
- العودة إلى المعنى الأساسي للكلمة، إلى وضوح الصور ودقتها؛
- تصوير العالم الموضوعي الحقيقي، ورفض التصوف وغموض الرمزية؛
- الشغف بالموضوع والاهتمام بالتفاصيل؛
- التوازن الأسلوبي، دقة التكوين؛
- التحول إلى العصور الثقافية الماضية، وإدراك الثقافة العالمية باعتبارها الذاكرة المشتركة للإنسانية؛
- التبشير بنظرة عالمية "أرضية" ، وإضفاء طابع شعري على عالم الطبيعة البكر.
Acmeism كحركة أدبية
نشأت الذروة في معارضة الرمزية، ويمكن القول، في أعماق الرمزية، لأن شعراء القمة المستقبليين الشباب تعلموا التقنية الشعرية من الرمزيين. قرأوا قصائدهم في "برج" فياتش. استمع إيفانوف إلى التعليقات النقدية لكبار زملائهم ولم يعتقد في البداية أنهم يشكلون حركة أدبية جديدة. لكن رفض النظريات الرمزية وحدهم أولا في "دائرة من الشباب"، ثم انفصلوا عن الرمزيين تماما ونظموا "ورشة الشعراء" وبدأوا في إصدار مجلتهم الخاصة "هايبربوريا". وهناك نشروا مقالاتهم عن الحركة الأدبية الجديدة وقصائدهم. وفي أحد اجتماعات "ورشة الشعراء" عام 1912 تقرر الإعلان عن إنشاء حركة شعرية جديدة. من بين الاسمين المقترحين - Acmeism و Adamism - بقي الاسم الأول. وهي مبنية على كلمة يونانية قديمة تعني "القمة، أعلى درجة لشيء ما". اعتبر آل Acmeists أن عملهم يمثل ذروة من هذا القبيل.
كان Acmeists شعراء مثل نيكولاي جوميلوف وآنا أخماتوفا وأوسيب ماندلستام وسيرجي جوروديتسكي وميخائيل زينكيفيتش وميخائيل لوزينسكي وفلاديمير ناربوت وآخرين.
لم تدم هذه الحركة الأدبية طويلا، حيث لم يتم إنشاء برنامج فلسفي وجمالي مفصل، وكان إطار حركة شعرية واحدة ضيقا بالنسبة لشعراء موهوبين مثل جوميلوف وأخماتوفا وماندلستام. بحلول بداية الحرب العالمية الأولى، انقسمت Acmeism، وعلى الرغم من المحاولات التي بذلت بعد ذلك لإحياء الوحدة (في عام 1916 "ورشة الشعراء" الثانية، في عام 1920 - الثالثة)، لم تصبح Acmeism أبدًا الحركة الشعرية الرائدة.
Acmeism في الأدب الروسي
Acmeism هي حركة أدبية مميزة للأدب الروسي فقط. هذا التفرد يجعل Acmeism أكثر إثارة للاهتمام. في الوقت الحالي، ربما يرجع الاهتمام بالذروة إلى حقيقة أن مصائر وإبداع شعراء الذروة، الذين كان لهم تأثير كبير على شعر القرن العشرين، يرتبطون بها.
تكمن ميزة Acmeists في أنهم وجدوا طرقًا خاصة ودقيقة لنقل العالم الداخلي للبطل الغنائي. غالبًا ما يتم نقل الحالة الذهنية للبطل من خلال الحركة أو الإيماءة أو قائمة الأشياء التي أدت إلى ظهور العديد من الارتباطات. إن "تجسيد" التجارب هو سمة من سمات العديد من قصائد آنا أخماتوفا.
تتجلى عبقرية أخماتوفا الشعرية في اختيار ووضع التفاصيل التي تؤدي إلى العمق الدلالي للنص. غالبًا ما يكون تجاور التفاصيل غير متوقع. تكون الرسائل حول تصرفات ومشاعر الأبطال الغنائيين مصحوبة بأوصاف لطبيعة أو مساحة المدينة بهندستها المعمارية وصور الأدب العالمي وإشارات إلى الأحداث التاريخية والأبطال التاريخيين. من حيث قوة تأثيرها، فإن قصائد أخماتوفا هي حقًا قمة الشعر، وفيها يصبح معنى اسم "Acmeism" صحيحًا.
الذروة(من الكلمة اليونانية Akme أعلى درجة لشيء ما، الازدهار، النضج، الذروة، الحافة) إحدى الحركات الحداثية في الشعر الروسي في العقد الأول من القرن العشرين، والتي تشكلت كرد فعل على التطرف.
للتغلب على ولع الرمزيين بـ "الواقع الفائق"، وتعدد المعاني وانسيابية الصور، والاستعارات المعقدة، سعى Acmeists إلى الوضوح الحسي للمادة البلاستيكية للصورة ودقتها، ودقة الكلمة الشعرية. شعرهم "الأرضي" يميل إلى العلاقة الحميمة والجمالية وإضفاء الطابع الشعري على مشاعر الإنسان البدائي. اتسمت Acmeism باللاسياسية الشديدة واللامبالاة الكاملة بالمشاكل الملحة في عصرنا.
لم يكن لدى Acmeists، الذين حلوا محل الرموز، برنامج فلسفي وجمالي مفصل. ولكن إذا كان العامل الحاسم في شعر الرمزية هو الزوال، وفورية الوجود، وسر معين مغطى بهالة من التصوف، فقد تم وضع النظرة الواقعية للأشياء كحجر الزاوية في شعر الذروة. تم استبدال عدم الاستقرار الغامض وغموض الرموز بصور لفظية دقيقة. الكلمة، وفقا ل Acmeists، كان ينبغي أن تكتسب معناها الأصلي.
وكانت أعلى نقطة في التسلسل الهرمي للقيم بالنسبة لهم هي الثقافة، المطابقة للذاكرة الإنسانية العالمية. لهذا السبب يلجأ Acmeists في كثير من الأحيان إلى الموضوعات والصور الأسطورية. إذا ركز الرمزيون عملهم على الموسيقى، فإن Acmeists ركزوا على الفنون المكانية: الهندسة المعمارية والنحت والرسم. تم التعبير عن الانجذاب إلى العالم ثلاثي الأبعاد في شغف Acmeists بالموضوعية: يمكن استخدام التفاصيل الملونة والغريبة أحيانًا لأغراض تصويرية بحتة. أي أن "التغلب" على الرمزية لم يحدث في مجال الأفكار العامة بقدر ما حدث في مجال الأسلوبية الشعرية. وبهذا المعنى، كانت Acmeism مفاهيمية مثل الرمزية، وفي هذا الصدد فهي بلا شك في استمرارية.
كانت السمة المميزة لدائرة الشعراء Acmeist هي "التماسك التنظيمي". في الأساس، لم يكن Acmeists حركة منظمة ذات منصة نظرية مشتركة، بل كانوا مجموعة من الشعراء الموهوبين والمختلفين تمامًا الذين توحدهم الصداقة الشخصية. لم يكن لدى الرمزيين أي شيء من هذا القبيل: فمحاولات بريوسوف لجمع شمل إخوته ذهبت سدى. وقد لوحظ الأمر نفسه بين المستقبليين، على الرغم من كثرة البيانات الجماعية التي أصدروها. Acmeists، أو كما كان يطلق عليهم أيضًا "Hyperboreans" (على اسم الناطقة باسم Acmeism المطبوعة، والمجلة ودار النشر "Hyperboreas")، تصرفوا على الفور كمجموعة واحدة. وقد أطلقوا على نقابتهم الاسم المهم "ورشة الشعراء". وتميزت بداية الحركة الجديدة (التي أصبحت فيما بعد "شرطًا إلزاميًا" تقريبًا لظهور مجموعات شعرية جديدة في روسيا) بفضيحة.
في خريف عام 1911، اندلعت "أعمال شغب" في صالون الشعر فياتشيسلاف إيفانوف، "البرج" الشهير، حيث اجتمع المجتمع الشعري وتمت قراءة الشعر ومناقشته. غادر العديد من الشعراء الشباب الموهوبين بتحد الاجتماع التالي لأكاديمية الشعر، غاضبين من الانتقادات المهينة الموجهة إلى "أسياد" الرمزية. تصف ناديجدا ماندلستام هذا الحادث على النحو التالي: "تمت قراءة الابن الضال لجوميليف في أكاديمية الشعر، حيث حكم فياتشيسلاف إيفانوف، محاطًا بالطلاب المحترمين. لقد أخضع "الابن الضال" لهزيمة حقيقية. كان الخطاب فظًا وقاسيًا للغاية لدرجة أن أصدقاء جوميليف تركوا "الأكاديمية" ونظموا "ورشة الشعراء" لمعارضتها.
وبعد مرور عام، في خريف عام 1912، قرر الأعضاء الستة الرئيسيون في "الورشة" ليس فقط رسميًا، ولكن أيضًا من الناحية الأيديولوجية الانفصال عن الرمزيين. لقد نظموا كومنولثًا جديدًا، أطلقوا على أنفسهم اسم "Acmeists"، أي القمة. وفي الوقت نفسه، تم الحفاظ على "ورشة الشعراء" كهيكل تنظيمي؛ وبقي فيها "Aqmeists" كجمعية شعرية داخلية.
تم تحديد الأفكار الرئيسية لـ Acmeism في المقالات البرنامجية التي كتبها N. Gumilyov "تراث الرمزية والذروة" و S. Gorodetsky "بعض التيارات في الشعر الروسي الحديث" ، المنشورة في مجلة "Apollo" (1913 ، العدد 1) )، نشرت تحت تحرير S. ماكوفسكي. قال الأول منهم: “لقد تم استبدال الرمزية باتجاه جديد مهما كان اسمه، سواء Acmeism (من كلمة akme أعلى درجة للشيء، زمن مزدهر) أو Adamism (رؤية حازمة وشجاعة وواضحة للشيء) الحياة)، على أي حال، يتطلب توازنًا أكبر للقوى ومعرفة أكثر دقة بالعلاقة بين الذات والموضوع مما كان عليه الحال في الرمزية. لكن، لكي تثبت هذه الحركة نفسها في مجملها وتصبح خليفة جديراً للحركة السابقة، من الضروري أن تقبل إرثها وتجيب على كل الأسئلة التي تطرحها. مجد الأجداد يلزم، والرمزية كانت أبًا جديرًا”.
يعتقد S. Gorodetsky أن "الرمزية، بعد أن ملأت العالم بـ "المراسلات"، حولته إلى شبح، مهم فقط بقدر ما يلمع عبر عوالم أخرى، ويقلل من قيمته الجوهرية العالية. بين Acmeists، أصبحت الوردة مرة أخرى جيدة في حد ذاتها، ببتلاتها ورائحتها ولونها، وليس بأوجه التشابه التي يمكن تصورها مع الحب الغامض أو أي شيء آخر.
في عام 1913، تم كتابة مقال ماندلستام "صباح الذروة"، والذي تم نشره بعد ست سنوات فقط. لم يكن التأخير في النشر عرضيًا: فقد انحرفت آراء ماندلستام المتقنة بشكل كبير عن تصريحات جوميلوف وجوروديتسكي ولم تظهر على صفحات أبولو.
ومع ذلك، كما يلاحظ T. Skryabina، "تم التعبير عن فكرة الاتجاه الجديد لأول مرة على صفحات أبولو في وقت سابق بكثير: في عام 1910، ظهر م. كوزمين في المجلة بمقال "حول الوضوح الجميل"، الذي توقع ظهور تصريحات Acmeism. بحلول وقت كتابة هذا المقال، كان كوزمين بالفعل رجلاً ناضجًا ولديه خبرة في التعاون في الدوريات الرمزية. قارن كوزمين الكشف الآخر والضبابي للرمزيين، "غير المفهوم والمظلم في الفن" مع "الوضوح الجميل"، "الوضوح" (من وضوح كلاروس اليوناني). يجب على الفنان، بحسب كوزمين، أن يجلب الوضوح للعالم، وليس غامضًا، بل يوضح معنى الأشياء، ويسعى إلى الانسجام مع البيئة. لم يأسر المسعى الفلسفي والديني للرمزيين كوزمين: كانت مهمة الفنان هي التركيز على الجانب الجمالي للإبداع والمهارة الفنية. "الرمز، المظلم في أعماقه النهائية،" يفسح المجال لهياكل واضحة والإعجاب بـ "الأشياء الصغيرة الجميلة". لا يمكن لأفكار كوزمين إلا أن تؤثر على Acmeists: فقد تبين أن "الوضوح الجميل" كان مطلوبًا من قبل غالبية المشاركين في "ورشة الشعراء".
يمكن اعتبار "نذير" آخر للذروة في. أنينسكي، الذي كان رمزيًا رسميًا، لم يشيد به إلا في الفترة الأولى من عمله. بعد ذلك، سلك أننسكي طريقًا مختلفًا: لم يكن لأفكار الرمزية المتأخرة أي تأثير عمليًا على شعره. لكن بساطة ووضوح قصائده كان مفهوما جيدا من قبل Acmeists.
بعد ثلاث سنوات من نشر مقال كوزمين في أبولو، ظهرت بيانات جوميلوف وجوروديتسكي؛ ومنذ تلك اللحظة، من المعتاد اعتبار وجود الذروة بمثابة حركة أدبية راسخة.
تضم Acmeism ستة من أكثر المشاركين نشاطًا في الحركة: N. Gumilyov، A. Akhmatova، O. Mandelstam، S. Gorodetsky، M. Zenkevich، V. Narbut. ادعى G. Ivanov دور "Akmeist السابع"، ولكن تم الاحتجاج على وجهة النظر هذه من قبل A. أخماتوفا، الذي ذكر أن "كان هناك ستة Acmeist، ولم يكن هناك سبعة أبدا". اتفق معها O. Mandelstam، الذي، مع ذلك، يعتقد أن ستة كان أكثر من اللازم: "لا يوجد سوى ستة Acmeists، ومن بينهم كان هناك واحد إضافي". وأوضح ماندلستام أن جوروديتسكي "انجذب" إلى جوميليف، ولم يجرؤ على معارضة ثم رمزيون أقوياء مع "أفواه صفراء" فقط. "كان جوروديتسكي [في ذلك الوقت] شاعرًا مشهورًا." في أوقات مختلفة، شارك ما يلي في عمل "ورشة الشعراء": G. Adamovich، N. Bruni، Nas. جيبيوس، فل. Gippius، G. Ivanov، N. Klyuev، M. Kuzmin، E. Kuzmina-Karavaeva، M. Lozinsky، V. Khlebnikov، إلخ. في اجتماعات "ورشة العمل"، على عكس اجتماعات الرمزيين، تم حل قضايا محددة : كانت "الورشة" مدرسة لإتقان المهارات الشعرية، وهي جمعية مهنية.
الذروة كحركة أدبية وحدت الشعراء الموهوبين بشكل استثنائي - جوميلوف، أخماتوفا، ماندلستام، الذين تم تكوين أفرادهم المبدعين في جو "ورشة الشعراء". يمكن اعتبار تاريخ Acmeism بمثابة نوع من الحوار بين هؤلاء الممثلين الثلاثة البارزين. في الوقت نفسه، اختلفت آدمية جوروديتسكي وزنكيفيتش وناربوت، التي شكلت الجناح الطبيعي للحركة، بشكل كبير عن Acmeism "الخالص" للشعراء المذكورين أعلاه. الفرق بين الآدميين والثالوث جوميلوف أخماتوفا ماندلستام تمت الإشارة إليه مرارًا وتكرارًا في النقد.
كحركة أدبية، استمرت Acmeism لفترة طويلة - حوالي عامين. وفي فبراير 1914، انقسمت. تم إغلاق "ورشة الشعراء". تمكن Acmeists من نشر عشرة أعداد من مجلتهم "Hyperborea" (المحرر M. Lozinsky)، بالإضافة إلى العديد من التقاويم.
"كانت الرمزية تتلاشى" لم يكن جوميليف مخطئًا في ذلك، لكنه فشل في تشكيل حركة قوية مثل الرمزية الروسية. فشلت Acmeism في الحصول على موطئ قدم باعتبارها الحركة الشعرية الرائدة. ويقال إن سبب تراجعها السريع هو، من بين أمور أخرى، "عدم القدرة الأيديولوجية للحركة على التكيف مع ظروف الواقع المتغير جذريا". بريوسوف أن "أتباع Acmeists يتميزون بوجود فجوة بين الممارسة والنظرية"، وأن "ممارستهم كانت رمزية بحتة". وفي هذا رأى أزمة Acmeism. ومع ذلك، كانت تصريحات برايسوف حول Acmeism قاسية دائما؛ أعلن في البداية أن "الذروة هي اختراع، نزوة، نزوة حضرية" وتنبأ: "على الأرجح، في غضون عام أو عامين لن يكون هناك Acmeism. سوف يختفي اسمه ذاته"، وفي عام 1922، في إحدى مقالاته، ينكر عمومًا الحق في أن يُطلق عليه اسم الاتجاه، أو المدرسة، معتقدًا أنه لا يوجد شيء جدي وأصلي في Acmeism وأنه "خارج التيار الرئيسي". من الأدب."
إلا أن محاولات استئناف أنشطة الجمعية تمت لاحقا أكثر من مرة. "ورشة الشعراء" الثانية، التي تأسست في صيف عام 1916، ترأسها ج. إيفانوف مع ج. أداموفيتش. لكنها لم تدم طويلا أيضا. في عام 1920، ظهرت "ورشة الشعراء" الثالثة، والتي كانت آخر محاولة لجوميليف للحفاظ على خط Acmeist تنظيميا. الشعراء الذين يعتبرون أنفسهم جزءًا من مدرسة Acmeism متحدون تحت جناحه: S. Neldichen، N. Otsup، N. Chukovsky، I. Odoevtseva، N. Berberova، Vs. Rozhdestvensky، N. Oleinikov، L. Lipavsky، K. Vatinov، V. Pozner وآخرون. كانت "ورشة الشعراء" الثالثة موجودة في بتروغراد لمدة ثلاث سنوات تقريبًا (بالتوازي مع استوديو "Sounding Shell") حتى الوفاة المأساوية لـ N. Gumilev.
تطورت المصائر الإبداعية للشعراء، بطريقة أو بأخرى مرتبطة بالذروة، بشكل مختلف: أعلن N. Klyuev لاحقًا عن عدم مشاركته في أنشطة الكومنولث؛ واصل G. Ivanov و G. Adamovich وتطوير العديد من مبادئ Acmeism في الهجرة؛ لم يكن للذروة أي تأثير ملحوظ على V. Khlebnikov. في العهد السوفيتي، تم تقليد النمط الشعري ل Acmeists (أساسا N. Gumilyov) من قبل N. Tikhonov، E. Bagritsky، I. Selvinsky، M. Svetlov.
بالمقارنة مع الحركات الشعرية الأخرى في العصر الفضي الروسي، يُنظر إلى الذروة، من نواحٍ عديدة، على أنها ظاهرة هامشية. ليس لها نظائرها في الآداب الأوروبية الأخرى (والتي لا يمكن قولها، على سبيل المثال، عن الرمزية والمستقبلية)؛ والأكثر إثارة للدهشة هي كلمات بلوك، الخصم الأدبي لجوميليوف، الذي أعلن أن Acmeism كانت مجرد "شيء أجنبي مستورد". بعد كل شيء، كانت Acmeism مثمرة للغاية بالنسبة للأدب الروسي. تمكنت أخماتوفا وماندلستام من ترك "الكلمات الأبدية" وراءهما. يظهر جوميليف في قصائده كواحد من ألمع الشخصيات في العصور القاسية للثورات والحروب العالمية. واليوم، بعد ما يقرب من قرن من الزمان، ظل الاهتمام بالذروة مرتبطًا به بشكل أساسي بسبب عمل هؤلاء الشعراء البارزين، الذين كان لهم تأثير كبير على مصير الشعر الروسي في القرن العشرين.
المبادئ الأساسية لل Acmeism:
تحرير الشعر من النداءات الرمزية للمثل الأعلى، وإعادته إلى الوضوح؛
رفض السديم الصوفي، وقبول العالم الأرضي بتنوعه، وملموسته المرئية، وصوته، ولونه؛
الرغبة في إعطاء الكلمة معنى محددًا ودقيقًا؛
الموضوعية ووضوح الصور، ودقة التفاصيل؛
مناشدة الإنسان "لصدق" مشاعره ؛
إضفاء الطابع الشعري على عالم العواطف البدائية والمبادئ الطبيعية البيولوجية البدائية ؛
أصداء العصور الأدبية الماضية، وأوسع الجمعيات الجمالية، "الشوق إلى الثقافة العالمية".