شهد الشعر الروسي في القرن التاسع عشر ثلاث طفرات حقيقية على الأقل في تطوره. الأول، نسبيا، يعود تاريخه إلى بداية القرن ويتميز باسم بوشكين. حدث صعود شعري آخر معترف به منذ فترة طويلة في مطلع قرنين من الزمان - التاسع عشر والعشرين - ويرتبط في المقام الأول بعمل ألكسندر بلوك. أخيرًا، الثالث، على حد تعبير أحد الباحثين المعاصرين، "العصر الشعري" هو منتصف الماضي حتى الآن، الستينيات، على الرغم من أنه في الشعر يتحول ما يسمى بـ "الستينيات" ترتيبًا زمنيًا بشكل ملحوظ إلى أوائل الخمسينيات .
في الأربعينيات، حدثت ظواهر مهمة ومهمة بشكل أساسي في الشعر الروسي. وهكذا، في منتصف الأربعينيات، تم تشكيل الإبداع الأصلي لنيكراسوف، وفي الأربعينيات، بدأ فيت في الإبداع. ومع ذلك، في هذا العقد، بشكل عام، يتلاشى الشعر في الخلفية، وهو ما تؤكده الصورة الخارجية للحياة الأدبية: عدد محدود من المجموعات الشعرية المنشورة، والمكانة المتواضعة التي يحتلها الشعر في المجلات. ويجب البحث عن الأسباب ليس فقط في تعسف الناشرين أو الافتقار إلى الحس الجمالي بين النقاد - يمكن الإشارة، على سبيل المثال، إلى الموقف المقيد للغاية تجاه الشعر في النصف الثاني من الأربعينيات، حتى بين بيلينسكي. في الأدب، سادت الاتجاهات التحليلية المميزة في المقام الأول للنثر. وفي الوقت نفسه، فإن المحاولة التي تم إجراؤها في نهاية الأربعينيات من قبل محرر وناشر حساس مثل نيكراسوف لإحياء الاهتمام بالشعر تبدو أعراضًا. يتم التخطيط لسلسلة كاملة من المقالات المخصصة للظواهر الشعرية في العصر في سوفريمينيك. وقد كتب مقال نيكراسوف الشهير "الشعراء الروس الصغار" في هذا الإطار.
كان كل هذا بمثابة مقدمة لنهضة جديدة في الشعر، والتي كانت علاماتها مرئية بالفعل منذ بداية الخمسينيات والتي اكتسبت سرعة غير عادية بحلول منتصف الخمسينيات. يتلقى الشعر مرة أخرى المواطنة على صفحات المجلات، ويصبح مشاركا كاملا ومستقلا في العملية الأدبية، وموضوع التحليل النقدي والمناقشة النظرية. أفضل النقاد يكتبون مرة أخرى كثيرًا وباهتمام حول هذا الموضوع: تشيرنيشيفسكي ودوبروليوبوف ودروزينين وبوتكين. تظهر المجموعات الشعرية وغالبًا ما تصبح أحداثًا بارزة حقًا في الحياة الأدبية والاجتماعية. بادئ ذي بدء، ينطبق هذا على مجموعة نيكراسوف لعام 1856. كتب فيت، نيكيتين، أوغاريف، بولونسكي، أب. مايكوفا وآخرون كان العصر مخصصًا للشعر وليس للشعر الذي لم يكن هناك نقص فيه أبدًا. تتغير طبيعة الشعر أيضًا من الناحية النوعية. يظهر عدد لا بأس به من الشعراء الجدد: سلوشيفسكين، على سبيل المثال، أو نيكيتين. لكن ما يحدث ليس مجرد تغيير جيلي عادي. تبدو عملية التحول إلى شعر أكثر تعقيدًا. السمة المميزة هي إحياء حياة جديدة للشعراء الذين كانوا راسخين منذ فترة طويلة، لكنهم كانوا صامتين تقريبًا في الأربعينيات "غير الشعرية". ولعل أكثر ما يميز هذا المعنى لشاعر مثل، هو إحياءه المزدوج: أولا، الاهتمام بعمله ذاته، الموجود بالفعل، وإحيائه في إدراك القارئ، وثانيا، نشاطه الإبداعي غير العادي نفسه. يمكننا أن نتحدث عن نوع من الإحياء حتى بالنسبة لنيكراسوف، الذي كان يعاني في الأربعينيات من القرن الماضي من أزمة إبداعية واضحة، ولم يكتب سوى القليل من الشعر أو لم يكتبه على الإطلاق (طوال عام 1849) وذكر بشكل مباشر أنه لم يعد يكتب الشعر. من ناحية أخرى، فإن كاتب مثل Turgenev، الذي ابتكر العديد من الأعمال الشعرية في الأربعينيات "النثرية"، انفصل تمامًا عن الشعر في الخمسينيات "الشعرية".
الشعر الروسيبعد بوشكين، حملت مبادئ متعارضة، وأعربت عن التعقيد المتزايد وعدم تناسق الحياة. هناك اتجاهان واضحان المعالم ومستقطبان يتطوران: الفن الديمقراطي و"الفن الخالص". عندما نتحدث عن معسكرين شعريين، علينا أن نضع في اعتبارنا التنوع الكبير والتعقيد في العلاقات سواء داخل كل من المعسكرين أو في العلاقات بينهما، خاصة إذا أخذنا في الاعتبار تطور الحياة الاجتماعية والأدبية، "الخالصة" " كتب الشعراء الشعر المدني: من الاتهام الليبرالي (يا. بولونسكي) إلى الحماية (أب. مايكوف). لقد شهد الشعراء الديمقراطيون تأثيرًا معينًا (وإيجابيًا أيضًا) من شعراء "الفن الخالص": نيكيتين، على سبيل المثال، في شعره عن الطبيعة. ويرتبط ازدهار شعر الخاطر بشكل أساسي بالحركة الديمقراطية. ومع ذلك، فإن "الفن النقي" طرح عددا من المواهب الساخرة الرئيسية: N. Shcherbina وخاصة A. K. Tolstoy، الذي كتب العديد من الأعمال الساخرة - مستقلة وفي إطار التأليف الجماعي، وخلق كوزما بروتكوف الشهير. ومع ذلك، بشكل عام، هناك انقسام واضح إلى حد ما بين الحركات الشعرية. في المواجهة والمواجهة بين هذين الاتجاهين، ظهر الصراع الاجتماعي المكثف في كثير من الأحيان. ربما يمكن تسمية القطبين باسمين: نيكراسوف وفيت. قال النقاد: "بدأ كلا الشاعرين في الكتابة في وقت واحد تقريبًا، وكلاهما مر بنفس مراحل الحياة الاجتماعية، وكلاهما صنع اسمًا لأنفسهما في الأدب الروسي... كلاهما، أخيرًا، يتميزان بعيدًا عن الموهبة العادية، ويتمتعان بموهبة كبيرة". كل ذلك في الشعرية لا توجد نقطة مشتركة واحدة تقريبًا في أنشطة كل منهم.
في كثير من الأحيان، تعني مدرسة نيكراسوف - ونحن هنا نتحدث عن مثل هذه المدرسة - شعراء الخمسينيات والسبعينيات، الأقرب إليه أيديولوجيًا وفنيًا، والذين شهدوا التأثير المباشر للشاعر العظيم، حتى متحدين تنظيميًا في جوهره بسبب وبسبب هذا الظرف، تم تجميع معظمها حول عدد قليل من المنشورات الديمقراطية: "المعاصرة" لنيكراسوف، والكلمة الروسية، والإيسكرا.
إذا كان واجبك المنزلي يتعلق بالموضوع: » الشعر الروسي في القرن التاسع عشرإذا وجدت ذلك مفيدًا، فسنكون ممتنين إذا قمت بنشر رابط لهذه الرسالة على صفحتك على شبكتك الاجتماعية.
آخر الأخبار
فئات
أخبار
مقالات حول هذا الموضوع
- في الوقت نفسه، عندما تم إنشاء قصائد عن المآثر في شمال فرنسا، في الجنوب، بشكل مستقل عن الشمال، في بروفانس، أدرك النقاد الحساسون من الناحية الجمالية الحاجة إلى التغلب على التطرف السلبي لكل من الحركات الشعرية الراسخة. تبين أن هؤلاء النقاد، على وجه الخصوص، هم امتحان M. L: شعر الأدب الروسي في الخمسينيات والستينيات. ظاهرة شعراء الستينات . في هذا الوقت، يشهد الشعر طفرة إبداعية هائلة. التأثير المباشر عليه عند مطلع فترة جديدة في حياة البلد وفي عمله، يحتاج ماياكوفسكي إلى إعادة النظر وقبل K. F. Ryleev (1795-1826) في الحركة الأدبية في العشرينات من القرن العشرين من القرن التاسع عشر. القرن، المليء بالصراع الحاد بين مختلف الاتجاهات، يحتل مكانا بارزا جدا
النيوبيوم في حالته المدمجة عبارة عن معدن أبيض فضي لامع (أو رمادي عند مسحوقه) مع شبكة بلورية مكعبة مركزية في الجسم.
اسم. يمكن أن يصبح تشبع النص بالأسماء وسيلة للتصوير اللغوي. نص قصيدة أ.أ.فيت "همس، تنفس خجول..."، في كتابه
في النصف الثاني من القرن التاسع عشر، حدثت طفرة في الشعر الغنائي الروسي. مجرد سرد أسماء الشعراء الأكثر شهرة يقول الكثير - أبولو نيكولايفيتش مايكوف (1821-1897)، أبولو ألكساندروفيتش غريغورييف (1882-1864)، ياكوف بتروفيتش بولونسكي (1819-1898)، إيفان سافيتش نيكيتين (1824-1861)، أليكسي نيكولايفيتش أبوختين (1840-1893)، كونستانتين كونستانتينوفيتش سلوتشيفسكي (1837-1904)، سيميون ياكوفليفيتش نادسون (1862-1887)، كونستانتين ميخائيلوفيتش فوفانوف (1862-1911)، فيودور إيفانوفيتش تيوتشيف (1803-1873)، أليكسي كونستانتينوفيتش تولستوي (1817-1875) ) ، أفاناسي أفاناسييفيتش فيت (1820-1892) ، نيكولاي ألكسيفيتش نيكراسوف (1821-1877/78).
لسوء الحظ، كان انتصار الشعر قصير الأجل. في الأدب الروسي، يتطور النثر، وخاصة الأشكال الملحمية الكبيرة. تبين أن انتصار النثر أكثر متانة ويرتبط باسم I. Turgenev، F. Dostoevsky، L. Tolstoy. وبعد شعر النصف الثانيالتاسع عشر لعب القرن دورًا كبيرًا في تطوير الأدب والثقافة الروسية بشكل عام. كان الشعر نظامًا متعدد الأوجه توجد فيه أشكال مختلفة من مظاهر "الأنا" الغنائية. لفهم هذا "الأنا"، يجب أن يكون للقارئ قلب وروح مفتوحان. ن.ف. وأشار غوغول: "إن قراءة العمل الغنائي بشكل صحيح ليست تافهة على الإطلاق".
من المهم أن نتذكر أن الشعر تطور في اتجاهين - شعر بوشكين وغوغول. أعلن الرومانسيون في القرن التاسع عشر (خاصة أ.س. بوشكين) استقلالهم عن السلطات والشعب، واعتبروا الشاعر خالقًا ملهمًا من الله. القصيدة البرنامجية لهم كانت أ.س. بوشكين "الشاعر والحشد". والشعار هو الكلمات الأخيرة "ليس من أجل الهموم اليومية، / ليس من أجل المصلحة الذاتية، وليس من أجل المعارك، / لقد ولدنا من أجل الإلهام، / من أجل الأصوات العذبة والصلوات". تم التقاط أفكار الرومانسيين في بداية القرن من قبل الرومانسيين في النصف الثاني من القرن التاسع عشر وأثبتت نظرية "الفن الخالص". يمكن صياغة الأحكام الرئيسية لـ "الفن الخالص" على النحو التالي: لا ينبغي للفن أن يصور الواقع ولا ينبغي أن يلعب دورًا اجتماعيًا. الغرض من الفن هو خلق الجمال، أي. شاعري يا عالم يجب أن يكون الفن موجودًا للنخبة.
تم إثبات وجهة النظر المعاكسة حول الفن المدني من قبل ن.ف. غوغول في قصيدة "النفوس الميتة" (بداية الفصل السابع). وقارن بين مبتكر "الفن من أجل الفن" والكاتب المتهم. يتم تطبيق مبادئ الاتجاه "المدني" في شعر النصف الثاني من القرن التاسع عشر بشكل متسق وحيوي في شعر ن.أ. نيكراسوفا.
أعلن غوغول وجسد فكرة أن الشعر يجب أن يخدم الشعب. جعل نيكراسوف الفلاح الشخصية الرئيسية للشعر، والنضال من أجل سعادته - شفقة عمله. إن أفكار "الفن الخالص" هي أساس رؤية أ.أ. للعالم ونظامه الفني. فيتا. من وجهة نظر تاريخ الشعر، أثرت حركات بوشكين وغوغول أدب وثقافة وشعر القرن التاسع عشر وأعدت العديد من الظواهر في الحياة الثقافية لروسيا.
كان شعراء النصف الثاني من القرن التاسع عشر متقبلين للحياة والجو الروحي للمجتمع الروسي. لقد واصلوا وطوروا تقاليد المدرسة الشعرية الروسية في القرن الثامن عشر وأوائل القرن التاسع عشر. وفي الوقت نفسه كان الشعراء يبحثون عن لغة شعرية جديدة وأشكال تعبيرها الأصلية. كانوا مهتمين بقضايا الهوية الوطنية. العلاقة بين الخير والشر؛ الموت والخلود. الكرم الروحي للناس. من سمات الشعر الروسي في القرن التاسع عشر سحر الصوت والكلمات. I. ينقل نيكيتين أرقى ظلال اللون والشكل والصوت. تتطور كلمات المناظر الطبيعية بشكل مكثف (أ. مايكوف، "المناظر الطبيعية"؛ آي. كولتسوف، "الجنوب والشمال"؛ ك. سلوتشيفسكي، "أوه، لا توبيخني لأنني عشت بلا هدف ..."، إلخ. ).
أصبحت شخصية الأغنية والفولكلور والعصور الروسية وجمال الطبيعة الروسية وأصالة الشخصية الوطنية الروسية مصدرًا للشعر الروسي. وصف ألكسندر بلوك قصيدة أ. غريغورييف "الغجرية المجرية" بأنها "واحدة من لآلئ الشعر الغنائي الروسي". إن الطبيعة "الغيتارية" للقصيدة، التي يتم تلحينها بالموسيقى، جعلت منها قصة حب شعبية. أصبحت العديد من قصائد Y. Polonsky، "Song of the Gypsy" (التي تم ضبطها على موسيقى P. I. Tchaikovsky) رومانسيات وأغاني شعبية. تضمنت الرومانسيات الشهيرة قصائد أ. أبوختين، معدة للموسيقى، "زوج من الخلجان"، "ليالي مجنونة، ليالي بلا نوم..."؛ S.Ya. نادسون "في ظل حديقة متأملة...".
في النصف الثاني من القرن التاسع عشر، انتقل الشعر الروسي تدريجيا نحو الحداثة. وكانت هذه أيضاً هي الحركة في الأدب العالمي، وخاصة في الشعر الفرنسي. بودلير، رامبو، فيرلين - كان الرمزيون الفرنسيون معاصرين لـ ن. نيكراسوف، الراحل أ.أ. فيتا، ف. سولوفيوفا. كان رواد الحداثة في روسيا في المقام الأول F.I. تيوتشيف، أ.أ فيت.
كما يلاحظ الباحث ف. Babaevsky: "الشعر الروسي في القرن التاسع عشر، ككل مع كل تنوعه الهيكلي والزمني، وهو مظهر من مظاهر روح الشعب، لا يتناسب بشكل صارم مع حدود القرن. كان العقد الأخير، تسعينيات القرن التاسع عشر، ينتمي في جوهره إلى الحداثة. يمكننا القول أن القرن العشرين بالنسبة للشعر الروسي بدأ عام 1892. شعر ك.م. فوفانوفا و إس.يا. ربطت نادسونا بين قرنين من الشعر الروسي، "الذهبي" و"الفضي".
ربما كان الأدب في القرن التاسع عشر هو الشكل الوحيد للتعبير عن آراء وتطلعات عامة الناس. ولهذا السبب دمجت السياسة والفلسفة والأخلاق وعلم الجمال. أصبح الكتاب والشعراء مرشدين روحيين وقادة وحماة للناس العاديين. وليس من قبيل الصدفة أن يؤكد ذلك إي.يفتوشينكو"поэт в России больше, чем поэт".!}
بدأ العصر الذهبي للشعر العد التنازلي بقصائد V. Zhukovsky و K. Batyushkov، التي توحد أسماء E. Baratynsky و N. Nekrasov. من المقبول تقليديًا أن هذا القرن انتهى بعمل ف. تيوتشيف. لكن الشخصية المركزية تظل دائمًا أ.س. بوشكين.
لأول مرة، تعرض البطل الغنائي لتحليل نفسي عميق، سعى الشعراء ليس فقط إلى وصف مشاعر بطلهم، ولكن حرفيا لكشف روحهم.
ومن ناحية أخرى، يصبح الشعر، أكثر من النثر، موصلا للأفكار الاجتماعية والسياسية. بالفعل في الأربعينيات من القرن الماضي، اكتسبت الواقعية النقدية أشكالا متميزة بشكل متزايد. ويظهر الشعراء الشعبويون، يعبرون عن احتجاج المذلين والمهانين، ويدعون إلى تغييرات جذرية في المجتمع.
شعراء "العصر الذهبي" للأدب الروسي
E. A. Baratynsky، V. A. Zhukovsky
عنمؤسسو الحركة الرومانسية في الشعر الروسي، الذين قدموا مساهمة كبيرة في تطوير هذه الأنواع الشعرية مثل القصص والمرثيات والرسائل. كان عملهم بمثابة مدرسة جيدة لتعليم مجموعة كاملة من الشعراء الروس، بما في ذلك عباقرة مثل بوشكين وليرمونتوف ونيكراسوف.
إي إيه باراتينسكي
قصيدة مختارة:
في جوكوفسكي
قصيدة مختارة:
مثل. بوشكين- قيمة لا تصدق، تحتل بحق مكانة رائدة بين كوكبة الشعراء اللامعين. يعتبر بوشكين مؤسس اللغة الأدبية الروسية؛ وكانت تجاربه الجريئة مع الكلمات وأشكال العمل الغنائي هي التي أعطت روائع حقيقية للثقافة العالمية. من خلال مزج أنماط اللغة والجمع ببراعة بين الأنواع المختلفة، أصبح بوشكين رائدًا في تطور الفن الواقعي.
يقولون أن بوشكين فتح نافذة للشعر على العالم. لا، لقد اكتشف قبله. لكن بوشكين هو الذي أزال كل الحواجز التي كانت تفصل الشعر عن الحياة العادية. من الآن فصاعدا، كل ما يحيط بالشخص العادي يصبح موضوعا للقصائد: الرغبات والحب، الطبيعة والمواسم، الحكايات والأمثال، الأحداث التاريخية، والأهم من ذلك، الشخص نفسه، بفهمه للجمال، والحب اللامحدود لبلده. الوطن الأم وأعمق الوطنية.
قصائد مختارة:
إم يو ليرمونتوف...ربما تكون من أكثر الشخصيات غموضًا وصوفية في تاريخ الأدب الروسي. تظهر ملامح الرومانسية بوضوح في كلمات ليرمونتوف؛ بطله الغنائي مليء بالتجارب والأفكار والتطلعات، وهو دائمًا في بحث روحي، ومليء باليأس ويعاني من الوحدة. يمكن القول أن عمل ليرمونتوف أعد انتقالًا سلسًا من تقاليد الرومانسية إلى الصورة الواقعية للبطل الغنائي. في الوقت نفسه، يتخلل شعر ليرمونتوف كليًا بالرموز وأنصاف التلميحات والنبوءات. ليس من قبيل المصادفة أن عمل ليرمونتوف هو الذي كان بمثابة نقطة الانطلاق لحركة أدبية مثل الرمزية.
قصائد مختارة:
أ.ن.بليشيف- شاعر روسي حدثت أعماله في الأربعينيات من القرن التاسع عشر. ويعتبر من مؤسسي الشعر الثوري، حيث كانت قصائده مشبعه حرفيا بالأفكار الديمقراطية الثورية. ومن ناحية أخرى، فإن مساهمة أ. بليشيف في تطوير الشعر الروسي كمترجم لا تقدر بثمن. بفضل ترجماته، أصبح الجمهور الروسي على دراية بـ Stendhal و Zola و Heine و Beranger. جنبا إلى جنب مع بوشكين ونيكراسوف، يعتبر A. Pleshcheev أيضًا مؤسس أدب الأطفال.
قصائد مختارة:
آي زي سوريكوف- ألمع ممثل لما يسمى بأدب "الفلاح". من أوائل الأشخاص الذين تمكنوا من نشر ديوانه الشعري خلال حياته. لقد ساعد الشعراء والكتاب الآخرين كثيرًا.
قصائد مختارة:
يكون. نيكيتين- شاعر روسي تشابكت في عمله الموضوعات الاجتماعية والموضوعات الغنائية بشكل متناغم. لقد كتب عن كل شيء: عن صعوبة وجود الفلاحين، عن جمال الطبيعة الروسية، عن الحب. تم ضبط العديد من قصائده على الموسيقى.
قصائد مختارة:
أ.أ. قدم- أحد مؤسسي اتجاه "الفن الخالص" في الأدب الروسي. كلمات A. Fet بعيدة كل البعد عن الأفكار الاجتماعية والواقع. عرف الشاعر كيف ينغمس تمامًا في عالم العواطف والخبرات، ووصف الطبيعة الروسية ببراعة. في عمل الشاعر اللاحق، تم إعطاء مكان مهم في كلماته للقضايا الفلسفية.
قصائد مختارة:
أ.ن مايكوف وأ.ك. تولستوي
الشعراء الذين عملوا في نفس الوقت تقريبًا مع عمل I. Nikitin و A. Fet. يصور عمل كلاهما بوضوح موضوعات تاريخية. فقط A. Maikov كان أكثر انجذابًا إلى تاريخ بيزنطة واليونان، وكان A. K. Tolstoy يحب التاريخ الروسي. بالمناسبة، كان أ.ك. تولستوي هو أحد مبدعي الصورة الساخرة لكوزما بروتكوف.
قصائد مختارة:
لا. نيكراسوف- شاعر روسي عظيم كان أول من كرس كل أعماله بالكامل للشعب - "لقد كرست القيثارة لشعبي". كان في قصائده لأول مرة صوت الناس بصوت عال؛ في كلماته، ظهر الرعب الكامل لوجود "الرجل الصغير" بلا رحمة ودون تجميل.
كان عمل نيكراسوف بمثابة بداية مرحلة جديدة في الأدب الروسي - الشعبي، عن الناس ومن أجل الناس.
قصائد مختارة:
إف آي. تيوتشيف- شاعر روسي غالبًا ما يتناقض عمله مع أعمال أ. بوشكين. قصائد Tyutchev هي نفس قصائد وقصائد بوشكين، ولكن في نسخة مضغوطة بشكل لا يصدق، ولهذا السبب تبدو لنا ديناميكية وغنية للغاية. لقد تغيرت أيضًا طبيعة صورة البطل الغنائي. إذا كان بطل بوشكين حارًا وناريًا ومتحمسًا، فإن بطل تيوتشيف، على العكس من ذلك، خارج الواقع وفوق المألوف. يمثل عمل تيوتشيف الانتقال من تقاليد الفن الواقعي إلى الحالة المزاجية الجديدة المنحلة وظهور العصر الفضي للشعر الروسي.
قصائد مختارة:
وهكذا، في الشعر الروسي في القرن التاسع عشر، يتعايش اتجاهان رئيسيان: واقعي - مع موقف مدني قوي ومرفق واضح بواقع اليوم. الممثلون الرئيسيون لهذا الاتجاه هم N. Nekrasov، I. Nikitin، A. Pleshcheev. الاتجاه الثاني يلتزم بمفهوم "الفن الخالص" - وهذا هو عمل الشعراء المنغمسين في الفلسفة وعلم النفس: أ. فيت، أ. مايكوف، أ. تولستوي، ف. تيوتشيف.
استمر كلا الاتجاهين في التطور في القرن العشرين، مما أدى إلى ظهور العديد من الحركات الأدبية وشكل الأساس لظهور "العصر الفضي" للشعر الروسي.
إن تعزيز المبدأ الرومانسي، الذي لاحظناه بالفعل في النثر، يتجلى أيضا في الشعر. وليس من قبيل الصدفة أن يظل الاتجاه الرائد في التراث الشعري لهذه الفترة هو الاتجاه المدني المبني على تقاليد الكلمات الغنائية المحبة للحرية. ترتبط أعظم الإنجازات الفنية التي تتماشى مع هذا الاتجاه بأسماء A. N. Pleshcheev، A. M. Zhemchuzhnikov، L. N. Trefolev، S. D. Drozhzhin.
كانت قصائد S. Ya. Nadson (1862-1887)، التي قضت طفولتها في كييف، معروفة على نطاق واسع بين الشباب ذوي التفكير الديمقراطي. كثير منهم مغطى بالأمل الرومانسي في الانتصار المستقبلي لمُثُل الخير والعدالة:
دع المثل الأعلى المقدس ينكسر ويتدنس، ويتدفق الدم البريء، - صدق: سيأتي الوقت - ويهلك البعل، ويعود الحب إلى الأرض!
أما الدراماتورجيا فهي في تطورها ترتبط دائمًا بحالة النثر (بدرجة أقل الشعر) وتتجاوزها أحيانًا وتتخلف أحيانًا عن الركب. هذه العملية هي سمة من سمات القرن التاسع عشر بأكمله. ويفسر ذلك، على وجه الخصوص، حقيقة أن أعظم كتاب النثر لدينا كانوا في كثير من الأحيان كتاب الدراما في نفس الوقت (يكفي تسمية أسماء تورجينيف، ليسكوف، ليو تولستوي، تشيخوف). فقط أوستروفسكي كرس نفسه، كما تعلمون، حصريا للدراما، لكنه كان له أكبر تأثير على الفن المسرحي الروسي.
بعد وفاة أوستروفسكي (1886)، تفاقم الوضع في المسرح الروسي. صحيح أن الكاتب المسرحي كان لديه العديد من المقلدين الذين سعوا إلى مواصلة تطوير الصور والزخارف التي ورثها سلفهم العظيم. يمكن أن تتمتع بعض المسرحيات بنجاح مؤقت، لكن ما يسمى بالدراما الجماعية لا يمكن أن يخلق أي شيء من شأنه أن يفتح صفحة جديدة في تاريخ المسرح الروسي.
قال تشيخوف كلمة جديدة. مع الأخذ في الاعتبار، بالطبع، التقاليد الحالية المرتبطة في المقام الأول بأسماء Turgenev و Ostrovsky، يخلق Chekhov مسرحه الخاص، مسترشدا بالمبادئ الجديدة للفن الدرامي. سنتحدث أيضًا على وجه التحديد عن عمل تشيخوف في القسم المخصص له، لكننا هنا نلاحظ فقط أن التطوير الإضافي ليس فقط للدراما الروسية، ولكن أيضًا للدراما العالمية سوف يذهب تحت علامة اكتشافات تشيخوف الفنية. المواد من الموقع
الأدب الروسي في الثلث الأخير من القرن التاسع عشر. سعى جاهداً لالتقاط وإعادة إنشاء كل تنوع ظواهر الحياة بشكل فني في أصالتها الفردية وتعقيدها الاجتماعي والتاريخي والنفسي. روايات Turgenev، L. Tolstoy، Dostoevsky، هجاء Saltykov-Shchedrin، مقالات Uspensky، دراما Ostrovsky، روايات وقصص Leskov، Garshin، Chekhov، Korolenko تعكس بعمق استثنائي وكمال فني القضايا الرئيسية صراعات العصر، صراعات جديدة، أنواعها وشخصياتها، أهم المشكلات العقائدية والأخلاقية والجمالية التي يطرحها الزمن. وهذا ما يفسر نمو الاعتراف العالمي بالأدب الروسي، والذي تجلى بوضوح بشكل خاص في الثلث الأخير من القرن التاسع عشر.
بعد الإصلاح الشعري لـ M. Lomonosov (منتصف القرن الثامن عشر)، تطورت الكلمات الروسية في إطار النظام المقطعي. ليس فقط البنية الشعرية، ولكن أيضًا الأسلوب يتم إصلاحه تدريجيًا ويقترب من الحديث. بمرور الوقت، يتخلص الشعر من القديم الثقيل، من وفرة الكلمات من أصل الكنيسة السلافية، من الشفقة المفرطة (كانت هذه العلامات مميزة لمؤسسي المنشط المقطعي الروسي: M. Lomonosov، A. Trediakovsky، V. Sumarokov، V) كابنيست، الخ)، من النماذج الغربية المقلدة. إلى جانب الموضوعات المدنية، تعكس الكلمات إلى حد كبير ما ينبغي أن تكون عليه: العالم الداخلي للشخص، ومشاعره، وخبراته، واستجاباته لعالم العلاقات من حوله. هذه ميزة كبيرة للروس الشعراء الرومانسيين، ويسمى أولها في.أ.جوكوفسكي، الذي قدم لجمهور القراءة الروسي أمثلة على القصائد الغنائية لأوروبا الغربية في ترجماته الخاصة وتعديلاته الشعرية ("ملك الغابة" بقلم جيه دبليو جوته؛ "الكأس"، "القفاز"، "وداع هيكتور لأندروماش" ، "فارس توجنبورج"، إلخ. إف. شيلر، "المقبرة الريفية" بقلم تي. جراي، "إليسيوم" بقلم إف. فون ماتيسون، "قلعة سمالهولم" بقلم دبليو سكوت والعديد من الآخرين). أصبح جوكوفسكي أيضًا أول شاعر رومانسي أصيل، كان متحمسًا لأسرار العالم والطبيعة ("البحر"، "الزهرة")، والمآثر البطولية للجيش الروسي في حرب عام 1812، والتي رأى فيها مظاهر سامية أفضل صفات الروس - الوطنيون الحقيقيون للوطن ("المغني في معسكر المحاربين الروس")، عالم المشاعر الإنسانية العميق وغير المفهوم ("المساء"، "السباح"، "القيثارة الإيولية"، "شعور الربيع" و وغيرها الكثير)، جمال وسحر العصور القديمة البعيدة ("سفيتلانا").
كانت ذروة الشعر الغنائي الروسي في العقود الثلاثة الأولى من القرن التاسع عشر، وليس بدون سبب "العصر الذهبي" للشعر الروسي:أعمال A. Pushkin، M. Lermontov، F. Glinka، E. Baratynsky، D. Venevitinov، I. Kozlov، F. Tyutchev، شعراء "Pushkin Galaxy" (A. Delvig، V. Kuchelbecker، إلخ.) صنعت مجد الشعر الروسي وفتحت لها طريقًا واسعًا إلى الأدب العالمي.
امتلاك مهارة شعرية مثالية، والاستفادة على نطاق واسع من اللوحة الغنية الكاملة للإمكانيات اللغوية، أ. بوشكينجلب الشعر الروسي إلى مستوى إبداعي جديد، يغطي جميع الأنواع والأشكال الشعرية التي كانت موجودة في ذلك الوقت، وجميع الموضوعات والزخارف تقريبًا، مما يعطي رؤية جديدة للإنسان والطبيعة، والعناصر والعواطف، والمعرفة والإبداع الشعري، والحرية والسلام.
م. ليرمونتوفكشف لعالم القراءة عن بطل جديد، مقاتل رومانسي: ليس فقط مع العالم الخارجي والمجتمع، ولكن مع نفسه، مع القدر، مع القوى القديرة غير المفهومة التي تتحكم في حياة الإنسان. هذا هو السبب في أن زخارف قتال الله والطغاة تبدو قوية جدًا في كلماته، صوت رجل وحيد ولكنه عظيم الطموحات، والذي كان نابليون مثاله المثالي بالنسبة لليرمونتوف لسنوات عديدة ("حفلة الانتقال لمنزل جديد"، " السفينة الطائرة"، "لا، أنا لست بايرون..."، "الامتنان"، وما إلى ذلك).
كان أهم معلم في تطور الشعر الروسي في منتصف القرن التاسع عشر كلمات فلسفية لـ F. Tyutchev. كان يطلق عليه اسم فلسفي لأنه من خلال تصوير عالم المشاعر والعلاقات الإنسانية والحالة الإنسانية والحالة المتناغمة للعالم المحيط ، لجأ تيوتشيف في المقام الأول إلى أعلى مشاكل الوجود الإنساني ، وطرح أسئلة أبدية وغير يومية وغير يومية.
انظر كيف يبدو موضوع تيوتشيف غير المعتاد عن الانغماس الداخلي للشخص في العالم في قصيدة "الصمت" (الصمت):
فكر في معنى عبارة "الفكر المنطوق كذبة". ما مدى عمق محتواه وتناقضه!.. هذا هو الشعر الفلسفي - الذي يجبر الإنسان على التفكير في أسرار الوجود المتناقضة.
بالنسبة لتيوتشيف، لم يكن العالم الطبيعي المحيط مجرد العالم الصامت "للحياة البيولوجية الطبيعية" أو "البيئة" المحيطة بالبشر. هذا عالم متحرك، له حياته الخاصة، مخفي بعمق عن الإنسان، ويخضع لقوانين الكون العظيمة، ومعرفتها هي المهمة الإبداعية للفنان:
عرف الشاعر كيف يستمع إلى العالم الطبيعي ويتحدث إليه:
لقد صور الشاعر العالم الروحي للإنسان مرتبطا بصور العناصر، يرى فيه الخلود والتقلب، التعدد والتفرد، الاستمرارية والحدود، العظمة والصغر، ولكن الأهم من ذلك، النقش في دورة وجود الكون، الضرورة والدلالة. المشروطية:
أصبح مطلع القرنين التاسع عشر والعشرين مرحلة خطيرة في تطور الشعر الغنائي الروسي: لم تعد القوانين والقواعد الشعرية السابقة قادرة على إرضاء الفنانين، وأصبح إطار نظام النوع عن كثب، ولم يسمح النظام المقطعي نفسه لكي يعبر الشاعر عن عالمه الداخلي بشكل كامل (فقام "بتوسيع" وتعمق عاطفيا بسبب الخصائص التاريخية للعصر)، لذلك كانت هناك حاجة إلى أشكال جديدة من الإبداع. ظهرت أمام الشعراء مسارات جديدة لم تكن معروفة من قبل للبحث الإبداعي في مجال الشكل الشعري واللغة الشعرية وأصوات الشعر الجديدة وموضوعات وصور جديدة.
لم يكن الشعر في مطلع القرنين، على النقيض من الشعر الغنائي في القرن التاسع عشر، نظامًا واحدًا متجانسًا (نوعًا من "القناة" الشعرية العامة)، بل كان هناك اتجاهات وتيارات ومجموعات عديدة (قارن ذلك بنهر "دلتا")؛ في بعض الأحيان يمثل عمل شاعر واحد حركة كاملة (على سبيل المثال، شعر M. Tsvetaeva). في هذا الوقت، يمكننا التحدث عن النضال الإبداعي المثمر - للقارئ، للأشكال غير التقليدية، للحق في اعتباره "الأول" في الاكتشافات الفنية، وما إلى ذلك.
الشعراء الشباب، على سبيل المثال، V. Mayakovsky، لم يكونوا راضين حتى عما يفعله معاصروهم الرمزيون الأكبر سنا، الذين اعتمدوا إلى حد كبير على النظام السابق لأشكال الشعر. كتب في سيرته الذاتية "أنا نفسي": "... لقد كانت الموضوعات والصور لم تكن حياتي أيضًا، ولكن اتضح أن الأمر كان مختلفًا". نفس الشيء بالنسبة لأشياء أخرى- حرام".
وتحدث الشاعر أ. كروشنيخ بقسوة أكبر في مقالته "الكلمة على هذا النحو" عام 1913 (دعونا نحتفظ بعلامات ترقيم المؤلف):
في الوقت نفسه، حتى الرسومات المعتادة، أي كتابة القصائد، لم تعد تناسب الشعراء - وظهرت أشكال جديدة وغير تقليدية من الكتابة: "السلم" لـ V. Mayakovsky، وعلامات الترقيم "الحديث" لـ A. Blok وM. Tsvetaeva. :
ماياكوفسكي "يكسر" الشعر، وينقل كل جزء من أجزاءه إلى سطر جديد، مما يجعله مميزًا بشكل إيقاعي وهادف، ويسك مثل "خطوة" شعرية، وفي تسفيتيفا تصبح الشرطة ذات مغزى، ودلالية، ومتناقضة، كما لو كانت تقسم عالمين - السماوية بعقائدها وشرائعها، والحياة الأرضية بمعاناتها ومأساة مصير المرأة الجميلة.
يلجأ الشعراء الروس بشكل متزايد إلى أنماط الشعر القديم. العدادات القديمة المنسية تقريبًا، على سبيل المثال، مقياس السداسي (انظر قصائد M. Kuzmin و O. Mandelstam)، تكتسب صوتًا جديدًا؛ يتم إتقان تقاليد الشرق غير العادية تمامًا ("تانكا" وتقليد الشعر الصيني لـ N. Gumilev ); تظهر خدع حقيقية: E. Vasilyeva "ابتكرت" Cherubina de Gabriac الغامضة وكتبت الشعر نيابة عنها لمدة عام كامل ...
دعونا نفكر في تنوع الاتجاهات الشعرية في كلمات مطلع القرنين التاسع عشر والعشرين.
رمزية: واحدة من أولى وأكبر الاتجاهات الجديدة، أو كما يمكن تسميتها علميا، الحداثية، في الشعر الروسي في هذه الفترة. جاءت الرمزية إلى روسيا من أوروبا الغربية، حيث تميزت في الشعر بأعمال أ. رامبو، س. مالارمي، ب الموضوعات الاجتماعية والمدنية (N. Nekrasov، I. Nikitin، إلخ)، كان الرموز مهتمين بالنظام الفلسفي للكون، وطرق الفهم البديهي للعالم في الصور الفنية المعقدة وغير القابلة للتفسير (الرموز)؛ يهتم بالإنسان باعتباره وحدة فريدة واستثنائية من الكون، ويخلق عالمه الفني الخاص، لذلك، في النظام الإبداعي للرمزية، تشغل فكرة فردية الفنان واختياره وفجوره مكانًا خاصًا: الفنان بالنسبة لهم هو خارج قيم العالم الحديث "القاتم" و "الممل" ("المخيف" ، كما قال أ. بلوك). إن الشعور البديهي بعدم غرابة العصر الحديث، ومشاكله ومشاكله، والتوتر العاطفي للكلمات الرمزية، وسيادة مزاج اليأس، والتعب العقلي، والاستنتاجات التصويرية المتشائمة، حدد الموقف تجاه الشعر الرمزي باعتباره منحط(الانحطاط (فرنسي) - تراجع).
لكن تعريف الرمزية على أنها انحطاط يعني تضييق نطاق محتواها.
اقرأ قصيدة ك. بالمونت "لنكن مثل الشمس":
قصيدة ذات ديناميات قوية للمشاعر الداخلية، تدعو الإنسان إلى لقب "الطفل المحبوب للكون"، وتصيب بالإيمان بعدم قدرة الروح الإنسانية على التغلب، لا يمكن أن تسمى منحلة.
وبما أن الحركة كانت تسمى رمزية، أصبح الرمز هو الشيء الرئيسي لمثل هؤلاء الشعراء. يطلق العلماء على الرمز اسم "الفئة الجمالية" الرئيسية لهذه الحركة.
ما هو الرمز؟ - لا يوجد تعريف علمي معترف به بشكل لا لبس فيه للمصطلح.
بالرمزمن المقبول عمومًا اعتبار صورة متعددة المعاني معممة للغاية ليس لها تفسير نهائي وتعبر عن الأفكار الفلسفية العميقة للفنان. في هذه الحالة، الرمز هو الصورة موضوعخطة وجود مادةفاتورة.
في قصيدة K. Balmont المذكورة أعلاه، يصبح هذا الرمز صورة الشمس - رمزا لعظمة الإنجازات الروحية، وعدم القدرة على التغلب على الروح الإنسانية، والمعرفة الأبدية، وحرق الحياة، وما إلى ذلك. لكن في الوقت نفسه، الشمس كائن مادي تمامًا. الصورة التي يوليها المؤلف أهمية فلسفية خاصة في العمل، والتي تحدد تطور مشاعر وأفكار البطل الغنائي، وتصبح رمزا في الرمزية.
هناك تياران للرمزية الروسية: ما يسمى بـ "كبار الرمزيين" (K. Balmont، V. Bryusov، D. Merezhkovsky، F. Sologub، إلخ) و "الرمزيون الشباب" (A. Blok، A. Bely، فياتش إيفانوف، إلخ.). أطلق الرمزيون "كبار" على عملهم اسم "الشعر الداخلي"؛ إلى حد ما، انجذبوا إلى شعر الماضي - إلى تيوتشيف، إلى كلمات بوشكين الفلسفية. يحتوي عمل "الرمزيين الأصغر سنا" على عنصر نشط للغاية، فهو يعبر بوضوح عن شعر "العمل"، الذي يثير أسئلة التاريخ، ومصير روسيا، والميول الرومانسية ومزاج توقع الكوارث المستقبلية.
في الوقت نفسه، ظهرت مجموعة من الفنانين الذين قارنوا عملهم بالرمزية، ولكن في كثير من النواحي طوروا نفس المبادئ الإبداعية على وجه التحديد. نحن نتحدث عن شعر Acmeism.
ذروة(اليونانية "الفرح، الوقت المزدهر، أعلى درجة من شيء ما") - اتجاه شعري ابتكره الشاعر ن. جوميلوف. تم اختراع الاسم أيضًا بواسطة جوميليف. كان شعار Acmeists كلمة "الفرح!" كتب جوميلوف: "عليك أن تتذكر ما هو "غير معروف"، ولكن لا تهين أفكارك حوله بتخمينات محتملة أكثر أو أقل - هذا هو مبدأ Acmeism." إن الواقع "حكيم وواضح"، ولا داعي للتكهن به، كما يعتقد أتباع Acmeists.
ضمت دائرة شعراء Acmeist G. Ivanov و O. Mandelstam و I. Odoevtseva و M. Kuzmin. لبعض الوقت، رأت A. أخماتوفا أيضا مكانها بين Acmeists.
دعونا نقرأ قصيدة ن. جوميلوف "قرائي"، والتي عبرت بشكل كامل ومجازي عن المبادئ الإبداعية لهذا الاتجاه:
| المتشرد القديم في أديس أبابا، وانتصر على قبائل كثيرة أرسل لي رجل رمح أسود مع تحيات مكونة مني قصائد. الملازم الذي قاد الزوارق الحربية تحت نيران بطاريات العدو، طوال الليل فوق بحر الجنوب قرأ لي قصائدي كتذكار. رجل وسط حشد من الناس إطلاق النار على السفير الإمبراطوري جاء ليصافح يدي شكرا لك على قصائدي. |
هناك الكثير منهم، أقوياء، غاضبين ومبهجين، قتل الفيلة والناس الموت عطشا في الصحراء, متجمداً على حافة الجليد الأبدي، وفية لكوكبنا ، قوي ومبهج وغاضب ، يحملون قصائدي في حقيبة سرج، قرأوها في بستان النخيل، نسي على متن سفينة غارقة. |
أنا لا أهينهم بالوهن العصبي، أنا لا أذلك بدفئي ، أنا لا أزعجك بأشياء ذات معنى تلميحات لصيانة بيضة تؤكل. ولكن عندما تنطلق الرصاصات في كل مكان، عندما تكسر الأمواج الجوانب، أعلمهم كيف لا يخافون لا تخف وافعل ما عليك القيام به. وعندما تكون المرأة ذات وجه جميل العزيز الوحيد في الكون سيقول: أنا لا أحبك، - أعلمهم كيف يبتسمون و يغادر و لا يعود أبدا . وعندما تأتي ساعتهم الأخيرة، سيغطي ضباب أحمر ناعم نظرات, سأعلمهم أن يتذكروا على الفور كل حياتي القاسية، الحلوة، كل بلدي الأصلي، أرض غريبة والظهور أمام وجه الله بكلمات بسيطة وحكيمة انتظروا محاكمته بهدوء. |
أصبحت المستقبل خطوة جديدة في الشعر الروسي.
مستقبلية(lat. "المستقبل") - "فن المستقبل". المستقبل كحركة فلسفية وجمالية نشأت في إيطاليا. قال مؤسسها ومؤلف مصطلح "المستقبلية"، فيليبو توماسو مارينيتي: "السيارة الهادرة أجمل من حذاء نايكي ساموثريس". كانت هذه هي القيم الجمالية للعصر الصناعي الجديد. في روسيا، أصبحت المستقبلية طفرة في مجال التجارب بأشكال مختلفة في الفن: اللون، والخط، والتكوين، والخط، والقافية، والعبارة، وما إلى ذلك.
رأى المستقبليون الروس أن مهمتهم الشعرية هي ولادة فن فائق قادر على تحويل العالم، بينما اعتمدوا في تجاربهم ومشاريعهم الجمالية على أحدث الإنجازات العلمية والتقنية، مما ميزهم عن شعراء الحركات الأخرى. في الوقت نفسه، تميز المستقبليون أيضًا بسلوك صادم خاص، وشغف للمسرحية - ليس فقط في الأمسيات الشعرية، ولكن أيضًا في الحياة اليومية - هكذا عبروا عن وجهات نظر جديدة ومتقدمة حول العالم والشخص العادي، والتي تتطلب التحول الفوري.
في البيان الشهير "صفعة في وجه الذوق العام" (1912)، والذي يمكن تسميته بأمان عملاً فنيًا لفظيًا جديدًا، كتب مبدعوه د.
| "فقط نحن وجه لديناوقت. ينفخ لنا قرن الزمن في فن الكلام. الماضي ضيق. الأكاديمية وبوشكين غير مفهومتين أكثر من الهيروغليفية. التخلي عن بوشكين، ودوستويفسكي، وتولستوي، وما إلى ذلك. وهكذا. من باخرة الحداثة. (...) كل هؤلاء كوبرين، بلوكس، سولوجوب، ريميزوف، أفيرتشينكس، تشيرنيس، كوزمين، بونينز وما إلى ذلك. وهكذا. كل ما تحتاجه هو كوخ على النهر. هذه هي المكافأة التي يمنحها القدر للخياطين. من أعالي ناطحات السحاب ننظر إلى تفاهةها!.. نحن نطلبشرف حقوقالشعراء: 1. زيادة المفردات في حجمهالكلمات التعسفية والمشتقة (كلمة الابتكار). 2. الكراهية الشديدة للغة التي كانت موجودة قبلهم. 3. بفزع، أزل من جبينك الفخور إكليل المجد الذي صنعته من مكانس الحمام. 4. الوقوف على صخرة كلمة "نحن" وسط الصفير والسخط. (...)" |
دعونا نقرأ قصائد ف. ماياكوفسكي "وأنت تستطيع" و "إنهم لا يفهمون شيئًا":
العداء تجاه الحياة التافهة، والرغبة في "الانكسار"، وتغيير طريقة عيش الناس وتفكيرهم، والرغبة التي لا تقاوم في أن يُسمعوا تُسمع في هذه الآيات.
دخل مفهوم مجازي جديد للعالم والإنسان الشعر الروسي من خلال عمل إس. يسينين، الذي بدأ رحلته في إطار التصوير - وهي حركة شعرية تركز على انطباع الصورة. بمرور الوقت، لم يعتبر Yesenin نفسه ينتمي إلى أي اتجاه، تماما مثل A. Blok - الرمز الشاب السابق والمستقبلي السابق V. Mayakovsky. العبقرية الحقيقية تكون دائمًا خارج الأطر والأنظمة. صور السماء والأرض، الكوخ السماوي الأبدي، المتجسد في كوخ القرية، شجرة العالم، تحولت في كلمات يسينين، بالقرب من الفولكلور الروسي وإبداع الأغنية، إلى صور من خشب القيقب، والبتولا، وروان الجبل، وصور القمر (شهر) والشمس، الممرضة الرئيسية ومانح الحياة - الأبقار، صورة المسار والشاعر كمتجول أبدي - هذه هي مكونات عالم يسينين الفني.
كان أحد الموضوعات الرئيسية للشعر في أواخر القرن التاسع عشر وأوائل القرن العشرين موضوع الدمار وانهيار العالم القديمو موضوع ميلاد شيء جديد في المخاض والحرائق، عالم لم يستكشفه التاريخ والإنسانية بعد. يبدو في أعمال A. Blok (دورة "العالم الرهيب"، قصيدة "الاثني عشر")، V. Mayakovsky ("لك"، "هنا!"، "المسيرة اليسرى"، وما إلى ذلك)، S يسينين ("منزل منخفض بمصاريع زرقاء ..." و"روس السوفيتية" و"سوروكوست" وما إلى ذلك) وغيرها الكثير. والسؤال الرئيسي في إطار هذا الموضوع طرحه جميع الشعراء: كيف سيكون هذا العالم وماذا سيجلب للإنسان؟ حددت الاختلافات في الإجابات على هذا السؤال المُثُل الأيديولوجية والجمالية للفنانين ونظام نظرتهم إلى الإنسان وقدراته ومستقبله.
قبل البدء في التعرف على الموضوع واستكمال المهام تأكد من التعرف على النظرية الخاصة بالموضوع رقم 7 (النوع الغنائي للأدب: أنواع الشعر الغنائي) والرقم 8 (النوع الغنائي للأدب: بدايات الشعر) حيث أن كل المصطلحات الشعرية المعقدة مشروحة هناك. لن نكرر أنفسنا.
عند القيام بعملك، اقرأ بعناية خطة تحليل القصيدة.
- في.أ.جوكوفسكي. قصائد: "سفيتلانا"؛ "بحر"؛ "مساء"؛ "لا يوصف"
- أ.س. بوشكين. القصائد: "القرية"، "الشياطين"، "مساء الشتاء"، "بوشينا" ("صديقي الأول، صديقي الذي لا يقدر بثمن..."، "طريق الشتاء"، "إلى شاداييف"، "في أعماق خامات سيبيريا" ..."، "أنشار"، "سلسلة الغيوم الطائرة تخف..."، "السجين"، "محادثة بين بائع كتب وشاعر"، "الشاعر والجمهور"، "الخريف"، " ...قمت بالزيارة مرة أخرى..."، "هل أتجول في الشوارع الصاخبة..."، "هدية عبثية، هدية عرضية..."، "19 أكتوبر" (1825)، "على تلال "جورجيا"، "أحببتك..."، "إلى ***" ("أتذكر لحظة رائعة...")، "مادونا"، "الصدى"، "النبي"، "إلى الشاعر"، " "إلى البحر"، "من بينديمونتي" ("أنا أقدر الحقوق الصاخبة بسعر رخيص...")، "لقد شيدت نصبًا تذكاريًا لنفسي..."
- إم يو ليرمونتوف. القصائد: "موت شاعر"، "الشاعر"، "كم من مرة، محاطاً بحشد متنوع..."، "الفكر"، "ممل وحزين في نفس الوقت..."، "صلاة" ("أنا، يا والدة الإله، الآن بالصلاة...")، "لقد افترقنا، ولكن صورتك..."، "لن أذل نفسي أمامك..."، "الوطن الأم"، "وداعًا يا روسيا غير المغسولة..." "، "عندما يهيج الحقل الأصفر ..."، "لا، أنا لست بايرون، أنا مختلف ..."، "ورقة"، "ثلاث نخيل"، "من تحت قناع نصف بارد وغامض" ..."، "الفارس الأسير"، "الجار"، "العهد"، "السحب"، "الجرف"، "بورودينو"، "السحب السماوية، الصفحات الأبدية..."، "السجين"، "النبي"، " سأخرج وحدي على الطريق..."
- ن. نيكراسوف. القصائد: "لا أحب سخريتك..."، "فارس ساعة"، "سأموت قريباً..."، "النبي"، "الشاعر والمواطن"، "الترويكا"، "المرثية"، "زين" ("ما زال عليك الحق في الحياة...")؛ قصائد أخرى من اختيارك
- إف آي تيوتشيف. قصائد: "مساء الخريف"، "الصمت"، "ليس كما تظن، الطبيعة..."، "لا تزال الأرض تبدو حزينة..."، "ما أجملك يا بحر الليل..."، "أنا" التقيت بك..."، "مهما علمتنا الحياة..."، "النافورة"، "هذه القرى الفقيرة..."، "دموع البشر، يا دموع البشر..."، "لا يمكنك فهم روسيا مع عقلك..."، "أتذكر الوقت الذهبي..."، "ما الذي تتحدث عنه عن العواء، رياح الليل؟"، "لقد تحولت الظلال الرمادية..."، "ما أجمل الحديقة الخضراء الداكنة ينام..."؛ قصائد أخرى من اختيارك
- أ.أ.فيت. القصائد: "لقد جئت إليك مع تحياتي..."، "ما زالت إحدى ليالي مايو..."، "همس، تنفس خجول..."، "هذا الصباح، هذا الفرح..."، "مقبرة سيفاستوبول الريفية". "، "سحابة متموجة ..."، "تعلموا - عند البلوط، عند البتولا ..."، "إلى الشعراء"، "الخريف"، "يا لها من ليلة، ما مدى نظافة الهواء ..." "،" القرية "،" السنونو "،" على السكة الحديد "،" الخيال "،" كان الليل مشرقًا وكانت الحديقة مليئة بالقمر ..." ؛ قصائد أخرى من اختيارك
- آي إيه بونين. القصائد: "النحلة الأخيرة"، "المساء"، "الطفولة"، "ما زال البرد والجبن..."، "والزهور والنحل والعشب..."، "الكلمة"، "الفارس في "مفترق الطرق"، "للطائر عش"..."، "الشفق"
- أ.بلوك. القصائد: "أدخل المعابد المظلمة..."، "الغريب"، "السولفيج"، "أنت مثل صدى ترنيمة منسية..."، "القلب الأرضي يبرد مرة أخرى..."، "أوه، ربيع بلا نهاية وبلا نهاية..."، "عن الشجاعة، عن المآثر، عن المجد..."، "على السكة الحديدية"، دورات "في حقل كوليكوفو" و"كارمن"، "روس"، "الوطن الأم". "،" روسيا "،" الصباح في الكرملين "،" أوه، أريد أن أعيش مجنونًا ..."؛ قصائد أخرى من اختيارك؛ قصيدة "اثنا عشر"
- أ.أخماتوفا. القصائد: "أغنية اللقاء الأخير"، "أنت تعلم أنني أقبع في الأسر..."، "قبل الربيع هناك أيام كهذه..."، "خريف ملطخ بالدموع، مثل أرملة..." "،" تعلمت أن أعيش ببساطة وحكمة ... "،" أرض الوطن "؛ «لا فائدة لي من جيوش أودي...»، «لست مع الذين هجروا الأرض...»، «الشجاعة»؛ قصائد أخرى من اختيارك
- S. A. يسينين. القصائد: "اذهب يا عزيزي روس..."، "لا تتجول، لا تنسحق في الشجيرات القرمزية..."، "أنا لست نادمًا، أنا لا أتصل، أنا لا أتصل" لا أبكي..."، "الآن سنغادر شيئًا فشيئًا..."، "رسالة إلى أمي"، "البستان الذهبي يثنيني..."، "لقد غادرت منزلي..."، "إلى كاتشالوف" كلب"، "روسيا السوفيتية"، "بدأت القرون المحفورة في الغناء..."، "ضوء القمر السائل غير المريح..."، "العشب الريش نائم..."، "وداعًا يا صديقي، وداعًا. .."; قصائد أخرى من اختيارك
- في.في ماياكوفسكي. القصائد: "هل تستطيع؟"، "استمع!"، "هنا!"، "لك!"، "الكمان والقليل من التوتر"، "أمي والمساء قتل على يد الألمان"، "بيع رخيص"، "جيد" الموقف من الخيول "،" المسيرة اليسرى "،" حول القمامة "،" إلى سيرجي يسينين "،" الذكرى السنوية "،" رسالة إلى تاتيانا ياكوفليفا "؛ قصائد أخرى من اختيارك
- 10-15 قصيدة لكل منها (من اختيارك): M. Tsvetaeva، B. Pasternak، N. Gumilyov.
- أ. تفاردوفسكي. القصائد: "لقد قُتلت بالقرب من رزيف..."، "أعلم أنه ليس خطأي..."، "البيت كله في عهد واحد..."، "في ذكرى الأم"، "إلى المظالم المريرة لشخصه ..." ؛ قصائد أخرى من اختيارك
- أنا برودسكي. القصائد: "دخلت بدلاً من وحش بري ..." ، "رسائل إلى صديق روماني" ، "إلى أورانيا" ، "مقطع شعري" ، "سوف تركب في الظلام ..." ، "إلى موت جوكوف" "،" من العدم مع الحب ... "،" ملاحظات السرخس "
- جاسباروف م. الشعر الروسي الحديث. المقاييس والإيقاع. - م: ناوكا، 1974.
- لوتمان يو.م. تحليل النص الشعري. - ل.: التربية، 1972.
- البنية الشعرية للكلمات الروسية. قعد. - ل: العلوم، 1973.
- ثلاثة قرون من الشعر الروسي. - م: التربية، 1986.