درسنا اليوم مخصص لعمل NA. أوستروفسكي. سوف نفكر في نوع مسرحية "العاصفة الرعدية". ما هذه - دراما أم مأساة؟ للقيام بذلك، سوف ننتقل إلى تاريخ النوع المأساوي، والعثور على علاماته في المسرحية ومحاولة تحديد ميزة النوع للعمل.
تم عرضه على الفور في مسرح موسكو مالي للدراما وأثار جدلاً وجدلًا خطيرًا. لا يمكن للجميع رؤية المعنى الواسع النطاق لهذه المسرحية. اعتبرها البعض مجرد دراما عائلية حول كيفية خيانة امرأة مظلمة ومضطهدة ومخيفة لزوجها المثير للشفقة. تم التعبير عن هذه الأفكار ليس فقط من قبل المحافظين، ولكن حتى مثل هذا الناقد الأدبي الثوري والعقل الجذري مثل D. Pisarev (الشكل 2).
أرز. 2. د. بيساريف ()
في مقالته "دوافع الدراما الروسية"، وبخ كاترينا لعدم ترك زوجها، ويعتقد عموما أن سلوكها كان سخيفا وغبيا، ولا ينبغي وضعها في مركز المسرحية. ولكن بالفعل في عام 1860، تم نشر مقال دوبروليوبوف في مجلة "المعاصرة" (الشكل 3).
أرز. 3. لا. دوبروليوبوف ()
ويجب القول إننا نعيد النظر الآن في عمل دوبروليوبوف ولا يمكننا أن نتفق معه في جميع النقاط. لكن يجب أن نأخذ في الاعتبار أن أوستروفسكي نفسه أحب بشدة مقال دوبروليوبوف "شعاع الضوء في المملكة المظلمة". لقد قال مرارًا وتكرارًا أن دوبروليوبوف فهم بشكل صحيح تمامًا مفهوم مسرحيته.
ما الفرق بين الدراما والمأساة؟ بادئ ذي بدء، حجم المشكلة. تمس المأساة أسئلة عالمية حول الحياة والموت، حول العالم ومصير الإنسان فيه. تتناول الدراما القضايا بمزيد من التفصيل، ولكن ربما بمزيد من التفصيل: الإنسان والمجتمع، الإنسان وبيئته الاجتماعية، الإنسان وعلاقاته الاجتماعية المختلفة التي يقيمها الإنسان مع الناس من حوله. وصف دوبروليوبوف بإصرار مسرحية أوستروفسكي بأنها مأساة:
"العاصفة الرعدية" هي بلا شك أكثر أعمال أوستروفسكي حسماً. العلاقات المتبادلة بين الطغيان والصمت تصل إلى العواقب الأكثر مأساوية؛ ومع كل ذلك، فإن معظم الذين قرأوا وشاهدوا هذه المسرحية يتفقون على أنها تنتج انطباعًا أقل جدية وحزنًا من مسرحيات أوستروفسكي الأخرى...».
"هناك أيضًا شيء منعش ومشجع في The Thunderstorm. وهذا "الشيء" هو في رأينا خلفية المسرحية التي أشرنا إليها والتي تكشف هشاشة الاستبداد وقرب نهايته. ثم إن شخصية كاترينا ذاتها، المرسومة على هذه الخلفية، تتنفس فينا أيضًا حياة جديدة، والتي تنكشف لنا في موتها ... "
"إن شخصية كاترينا هي خطوة إلى الأمام ليس فقط في نشاط أوستروفسكي الدرامي، ولكن أيضًا في كل أدبنا. إنه يتوافق مع مرحلة جديدة من حياتنا الوطنية..."
ليس من قبيل الصدفة أن يتحدث دوبروليوبوف عن مرحلة جديدة في حياة الناس. ماذا حدث في روسيا في نهاية الخمسينيات؟ هذا وقت صعب وحرج. لقد انتهت للتو حرب القرم (الشكل 4)،
أرز. 4. حرب القرم ()
الذي تبين أنه وصمة عار كاملة لروسيا، توفي نيكولاس الأول (الشكل 5)،
أرز. 5. الإمبراطور نيكولاس الأول ()
وتحول الحديث إلى الإصلاحات، التي أدركت قيادة البلاد حتمية هذه الإصلاحات. بالفعل في عام 1857، تم الإعلان عن تحرير الفلاحين (الشكل 6).
أرز. 6. قراءة بيان تحرير الفلاحين ()
كان لا بد من كسر النظام الاجتماعي القديم وغير الإنساني والمتخلف تمامًا في روسيا تمامًا. ولكن هنا نشأ سؤال واسع النطاق أمام المجتمع: هل الناس مستعدون لهذه التغييرات، هل سيكونون قادرين على أن يصبحوا موضوعا للتاريخ، والتحرك نحو أهداف عالية، وما إلى ذلك؟ ففي نهاية المطاف، قد تقضي عدة قرون من القمع والعبودية على إرادته في الاستقلال والحرية. تمت الإجابة على هذه الأسئلة بطرق مختلفة، وكانت هناك مناقشات حادة في المجتمع، وفي هذه اللحظة ظهرت مسرحية "العاصفة الرعدية" التي تهدف إلى الإجابة على هذا السؤال كما يفهمه أوستروفسكي.
وهكذا، يحاول أوستروفسكي أن يجد في مسرحيته بداية بطولية واعية أو على الأقل عفوية في سماكة حياة الناس.
مأساة- مسرحية تصور تناقضات حادة للغاية وغير قابلة للحل في الحياة في كثير من الأحيان. تعتمد المؤامرة على الصراع غير القابل للتوفيق بين البطل، وهو شخصية قوية، مع قوى فوق شخصية (مصير، دولة، عناصر، إلخ) أو مع نفسه. في هذا الصراع يموت البطل عادة لكنه يفوز بانتصار أخلاقي. الغرض من المأساة هو إحداث صدمة في نفوس المشاهدين بما يرونه، مما يؤدي بدوره إلى إثارة الحزن والرحمة في قلوبهم. هذه الحالة الذهنية تؤدي إلى التنفيس.
دراما- عمل أدبي مكتوب على شكل حوار بين الشخصيات. ركز على التعبير المذهل. يتم الكشف عن العلاقات بين الناس والصراعات التي تنشأ بينهم من خلال تصرفات الأبطال وتتجسد في شكل حوار مونولوج. على عكس المأساة، لا تنتهي الدراما بالتنفيس.
دعونا ننتقل الآن إلى تاريخ نوع المأساة نفسه. غالبًا ما تظهر المأساة كنوع أدبي في الأدب على وجه التحديد عند نقاط التحول في التاريخ. يساعد على فهم القضايا العالمية التي تواجه البشرية. ولدت المأساة في اليونان القديمة وبالتحديد في تلك اللحظة التي بدأ فيها رجل العصور القديمة لأول مرة في التعرف على نفسه ليس فقط كعضو في جماعة أو قبيلة أو دولة، ولكن كشخص منفصل ذو سيادة. فكيف ينبغي للفرد أن يتصرف، على سبيل المثال، في صراع واحد مع السلطة، إذا كانت هذه القوة كلية القدرة وغير عادلة؟ هنا مشكلة مأساة إسخيلوس الشهيرة (الشكل 7)
"بروميثيوس بالسلاسل" (الشكل 8).
أرز. 8. "بروميثيوس مقيد" (ب. روبنز، 1612) ()
كيف يتصرف الإنسان عندما يواجه مصيراً لا يرحم؟ هذه هي إشكالية مسرحية «أوديب الملك» لسوفوكليس (شكل 9، 10).
أرز. 9. أنتيجون تقود أوديب الأعمى إلى خارج طيبة (سي جالابيرت، القرن التاسع عشر) ()
هل يستطيع الإنسان أن يقاوم فوضى المشاعر المضطربة في روحه؟ هذه هي إشكالية مثل هذه المآسي الشهيرة ليوربيدس (الشكل 11)،
مثل "هيبوليتوس" أو "المدية" (شكل 12).
أرز. 12. "المدية" (أ. فيورباخ، 1870) ()
ظهرت مآسي شكسبير (الشكل 13) أيضًا عند نقطة تحول، عندما أصبح العالم الأبوي القاسي في العصور الوسطى شيئًا من الماضي، لكن العالم الذي حل محله لم يكن ممتعًا، وكشف عن انقسام الناس والأنانية والجشع ، والعواطف الشريرة.
أظهر الكلاسيكيون في فرنسا في القرن السابع عشر اهتمامًا كبيرًا بالمأساة، الذين وضعوا عبادة العقل والدولة في المقدمة، محاولين تطبيع كل شيء. في الوقت نفسه، تمت كتابة العديد من الأعمال العلمية حول الأدب، حول كيفية الكتابة، ولا سيما المأساة. كان يُنظر إلى المأساة على أنها نوع قياسي مرتفع، وبالتالي كان من الضروري مراعاة مجموعة معينة من القواعد. أعظم ممثلي المأساة الكلاسيكية هم كورني وراسين. بدا للكلاسيكيين أن هذه المتطلبات تنبع مباشرة من الشعرية اليونانية القديمة وأن هذه هي بالضبط الطريقة التي تم بها عرض المسرحيات في اليونان القديمة. ولكن هذا ليس صحيحا تماما. في المسرحيات اليونانية القديمة، لم يتم الالتزام دائمًا بقانون وحدة الزمان والمكان. على سبيل المثال، في "أوريستيا" الشهيرة (الشكل 14) لإسخيليوس، تبلغ مدة العمل حوالي عشر سنوات.
أرز. 14. "كليتمنسترا تتردد قبل أن تقتل أجاممنون النائم" (P.-N. Guerin، 1817) ()
ولكن مهما كان الأمر، فقد كانت هذه القوانين شائعة في كل من الأدب الأوروبي والروسي في القرن التاسع عشر. على سبيل المثال، في مسرحية غريبويدوف (الشكل 15)
أرز. 15. أ.س. جريبويدوف ()
تبدأ إجراءات "الويل من الذكاء" في الصباح الباكر وتنتهي في صباح اليوم التالي بالضبط.
ما هي وحدة العمل؟ هنا كل شيء أكثر تعقيدا. أولاً، يجب أن يقتصر الإجراء على عدد صغير من الأحرف، 7-8. ثانيا، لا ينبغي أن يكون هناك أجهزة مؤامرة جانبية. وثالثا، يجب ألا تكون هناك شخصيات لا تشارك في المسار الرئيسي للمسرحية. واعتبرت هذه القواعد إلزامية. بالإضافة إلى ذلك، تمت إضافة شيء آخر إليهم: الشخصية الرئيسية للمأساة - النوع العالي - لا يمكن أن تكون إلا شخصية تاريخية عالية وهامة. يمكن أن يكونوا آلهة، أبطال، جنرالات، ملوك، ولكن ليس ممثلين عن الطبقة الثالثة. كما نرى، فإن Ostrovsky لا يلبي كل هذه المتطلبات. ولهذا السبب، ربما قرر، لتجنب سوء الفهم، وضع عنوان فرعي لمسرحيته "الدراما"، على الرغم من أن هذا ليس صحيحًا تمامًا في الواقع. إذا نظرنا إلى "العاصفة الرعدية" لأوستروفسكي من وجهة نظر القوانين المعيارية للكلاسيكية، فهذه ليست مأساة. يستمر الإجراء حوالي عشرة أيام، ويتغير الموقع أيضًا، وهناك أيضًا أبطال لا علاقة لهم بمصير الشخصية الرئيسية - كاترينا (الشكل 16).
أرز. 16. كاترينا ()
بادئ ذي بدء، هذا هو Feklusha، Wanderer (الشكل 17).
وصف بيئة "المملكة المظلمة" يحتل أيضًا مكانًا غير عادي. كاترينا نفسها هي ممثلة "المملكة المظلمة": زوجة التاجر، ابنة التاجر، وبالتالي فهي شخص من الطبقة الثالثة. لكن الحقيقة هي أن القوانين التي طورها الكلاسيكيون رسمية تمامًا، ولا تحدد جوهر هذا النوع. بعد كل شيء، لم يطيع شكسبير هذه القوانين، لكن المآسي "هاملت"، "ماكبث" (الشكل 18)، "عطيل"، "الملك لير" لا تتوقف عن كونها مآسي.
أرز. 18. "السيدة ماكبث" (م. غابرييل، 1885) ()
تحتوي المأساة على ثلاث سمات إلزامية، وإذا كانت موجودة في العمل، فيمكن تسمية هذا النوع بأمان بمأساة، وإذا كانت غائبة، فمن الواضح أنها دراما.
أولاً. في المأساة يجب أن يكون هناك بطل تراجيدي، أي بطل تكون صفاته الأخلاقية أعلى بكثير من صفات من حوله.
ثانية. في المأساة يجب أن يكون هناك صراع مأساوي، أي صراع عالمي لا يمكن حله بالوسائل السلمية العادية. عادة ما ينتهي هذا الصراع بموت الشخصية الرئيسية.
ثالث. تحتاج المأساة إلى التنفيس، أي إلى التطهير. بادئ ذي بدء، يتعلق الأمر بالأبطال الباقين على قيد الحياة. يصبحون أطول وأفضل وأنظف ويتعلمون بعض دروس الحياة لأنفسهم. الأمر نفسه ينطبق على الجمهور.
كل هذه اللحظات يمكننا أن نجدها في مسرحية أوستروفسكي. هل هناك بطل مأساوي هناك؟ نعم، هذه كاترينا. بغض النظر عما يقوله النقاد غير اللطيفين، فمن الواضح أن كاترينا متفوقة على من حولها. قد يعترضون علينا: إنها مؤمنة بالخرافات، وغير متعلمة بما فيه الكفاية، وترتكب أفعالاً آثمة، مثل الخيانة والانتحار، وهذه، من وجهة نظر المسيحية، خطايا فظيعة. لكنها بالتأكيد تتفوق في نقطة واحدة على الأقل على كل من حولها. تكره الكذب وتجد أنه من المستحيل على نفسها الكذب. الأكاذيب هي ما يوحد جميع سكان مدينة كالينوف.
ديكوي يكذب (الشكل 19).
بالإضافة إلى كونه غبيًا وقاسيًا، فإن أفعاله مليئة بالنفاق أيضًا. على سبيل المثال، يعرف أن توبيخ العمال في العطلة هو خطيئة خطيرة، ومع ذلك، يوبخهم، ولا يدفع لهم، ثم يطلب منهم المغفرة بكل تواضع. بالمناسبة، هو أيضا جبان: بمجرد أن يرفضه كابانوفا، يهدأ على الفور.
كل سلوك كابانوفا يتخلله النفاق (الشكل 20): إنها فاضلة أمام المدينة، لكنها مع عائلتها متعطشة للسلطة وشريرة.
أرز. 20. مارفا كابانوفا ()
بالإضافة إلى ذلك، فهي محبة للشكل، وبالتالي تحتقر المحتوى. يبدو لها أنها بحاجة للعيش وفقًا لدوموستروي. لكنها مهتمة بالنمط الخارجي للسلوك: الشيء الرئيسي هو الحفاظ على الشكل. هذا هو النفاق الخبيث.
ابنتها فارفارا (الشكل 21)، التي تعلمت بنفسها الكذب بشغف، تخضع بسهولة لأكاذيب شخص آخر.
تمتلك فارفارا أيضًا صفة أخرى لا تزينها: إنها تشعر بالملل من الخطيئة وحدها، لأنها هي التي تشرك كاترينا في الخطيئة، مما يمنحها مفتاح البوابة حتى تتمكن من رؤية بوريس.
Kudryash - للوهلة الأولى، مرح، مرح، يعارض بوضوح "المملكة المظلمة" (الشكل 22).
لكن من المناوشات اللفظية مع Wild، نفهم أنه لا يوجد فرق بينهما، وفي غضون سنوات قليلة سيصبح Curly Wildًا آخر.
أخيرًا، الشخص الأكثر اضطهادًا في هذه "المملكة" هو تيخون، الذي يكذب خارج العادة دائمًا وفي كل مكان (الشكل 23).
أرز. 23. تيخون كابانوف ()
هذا رجل سحقه الوضع تمامًا.
بوريس ليس مجرد نتاج "المملكة المظلمة"؛ على الرغم من تعليمه وقدرته على الحب، فإنه يتصرف بطريقة غير عقلانية (الشكل 24).
سيحصل على الميراث بشرط واحد فقط: إذا كان يحترم عمه وايلد. ومعلوم أن العم لن ينفصل عن المال تحت أي ظرف من الظروف، فلا يوجد ما يحترمه. لكن بوريس يبذل قصارى جهده، فهو يتملق حرفيًا عند التواصل مع ديكي.
أخيرًا، كوليجين هو مخترع قديم، غالبًا ما نرى في خطابه انعكاسًا لأفكار أوستروفسكي نفسه (الشكل 25).
إنه لا يكذب، لكنه تصالح، ليس لديه القوة المعنوية ولا الجسدية لمقاومة الشر والأكاذيب والعنف الذي يسود المدينة. على سبيل المثال، يتهمه ديكوي بأنه لص لأنه يريد ذلك. وكوليجين يضغط رأسه بصمت على كتفيه ويهرب. انه ليس مقاتلا.
وهكذا، فإن كل شخص في هذه "المملكة المظلمة" إما يكذب ويكون منافقًا، أو قد تصالح مع أكاذيب الآخرين ونفاقهم. على هذه الخلفية، تقدم كاترينا تناقضًا حادًا مع الشخصيات الأخرى. منذ البداية نرى أنها لا تريد ذلك ولا تستطيع قبوله. حتى مع حياتها العائلية غير الناجحة، لا يمكنها أن تتصالح إلا إذا شعرت على الأقل ببعض الدفء الإنساني والمودة تجاه تيخون. وبمجرد أن يختفي كل هذا، فإنها لن تبقى في قفص الأسرة، لأنها تنجذب بشكل لا يقاوم إلى الحرية، والتي ترتبط بالنسبة لها ارتباطًا وثيقًا بالحقيقة. يتم التأكيد على صدق ونقاء روح كاترينا من خلال اسمها ذاته، والذي يُترجم من اليونانية ويعني "نقي".
الآن دعنا ننتقل إلى النقطة الثانية من تفكيرنا: هل هناك صراع مأساوي في مسرحية أوستروفسكي؟ هنا لا بد من القول أن أوستروفسكي قدم ابتكارًا هائلاً مقارنة بالدراما اليونانية القديمة. عادة، كان الصراع بين اليونانيين القدماء إما خارجيًا - أي الإنسان والعالم كله من حوله - أو داخليًا، عندما تصطدم عناصر مختلفة في النفس البشرية في صراع لا يمكن التغلب عليه. يستخدم أوستروفسكي كلا الصراعين في المسرحية.
الصراع الخارجي واضح: لا تستطيع كاترينا النقية والمحبة للحقيقة والصادقة أن تتعايش مع العالم الرهيب لمدينة كالينوف المليء بالقسوة والأكاذيب والنفاق.
الصراع الداخلي: كاترينا امرأة مؤمنة بصدق تظهر لها الملائكة في وضح النهار في وسط المعبد. شهد القديسون مثل هذه الرؤى. إنها تؤمن بالخطيئة والجحيم الناري، وهي على يقين تام من أن خيانتها لزوجها خطيئة فظيعة لا تغتفر. لكن من ناحية أخرى لا تستطيع أن تظل وفية لزوجها لأنه لا يحبها ولا يحترمها. إنه حقًا لا يستحق إلا الازدراء. بالفعل في بداية المسرحية، يخونها: عندما تطلب منه المساعدة، يهز كتفيه بسخرية، ويرفض ويتركها وحيدة مع صعوباتها ومعاناتها. من المستحيل أن تحب وتحترم مثل هذا الشخص، وبالتالي من المستحيل أن تكون منافقًا من خلال الحفاظ على هذا الزواج البغيض. وهكذا تكافح كاترينا في هذا الوضع غير القابل للحل أخلاقيا بالنسبة لها: من ناحية، فإن تغيير زوجها هو خطيئة رهيبة، ينظر إليها على أنها استحالة أخلاقية، ومن ناحية أخرى، من المستحيل أن تظل امرأة متزوجة صادقة و مواصلة هذه الحياة النفاقية المقززة. لا يمكنها التخلي عن حبها لبوريس، لأنه في هذا الحب لها ليس فقط العاطفة الحسية، ولكن الرغبة في الحقيقة والحرية والحياة. والموت وحده هو الذي يمكنه حل هذا الاصطدام المأساوي.
الآن اللحظة الثالثة: التنفيس، التطهير. هل يختبر أحد في المسرحية التطهير بعد وفاة كاترينا؟ نعم بالتأكيد. أولاً، وجد تيخون، الذي كان دائمًا هادئًا وخاضعًا لأمه، صوته أخيرًا ويصرخ، ملقيًا اللوم بشكل لا يمكن السيطرة عليه على والدته في وفاة كاترينا: "لقد دمرتها! أنت! أنت!" وهكذا استعاد بصره، ربما ليس لفترة طويلة، لكنه ما زال يرتفع فوق حالته المعشبة واللاإنسانية.
كما يجد كوليجين صوته وهو يحمل جسد كاترينا ويقول لمعذبيها: "ها هي كاترينا الخاصة بك. افعل ما تريد معها! جسدها هنا، خذه؛ ولكن الروح الآن ليست لك: إنها الآن أمام قاضٍ أرحم منك!» وهذا هو، يتهم مدينة كالينوف بحقيقة أنها تستطيع وتعرف العدالة البدائية القاسية، لكن الرحمة لا يمكن الوصول إليها. وهكذا يندمج صوت كوليجين في هذه الحالة مع صوت أوستروفسكي نفسه.
لا يزال البعض يوبخ كاترينا: كيف يمكن أن يكون الأمر كذلك، فهي انتحارية، آثم، ووفقا للشرائع المسيحية، فهي خطيئة لا تغتفر. لكن هنا يمكننا أن نقول ما يلي: ليس عبثًا أننا أُعطينا العهد المقدس، الكتاب المقدس، في كتابين: الأول هو العهد القديم (شكل 26)،
أرز. 26. العهد القديم (غلاف، طبعة حديثة) ()
الكتاب المقدس نفسه الذي يعلمنا العدل، والثاني هو العهد الجديد (شكل 27)،
أرز. 27. العهد الجديد (غلاف، طبعة حديثة) ()
الإنجيل الذي يعلمنا الرحمة. فلا عجب أن المسيح قال: "تعالوا إلي يا جميع المتعبين والثقيلي الأحمال" (الشكل 28).
أرز. 28. أيقونة تصور يسوع المسيح ()
ولم يقل أنه لا يأتي إليه إلا الأطهار، بل قال أن الجميع يجب أن يأتوا. ونعتقد مع كوليجين أن هناك قاضيًا أرحم من مدينة كالينوف.
وبالتالي، سواء من حيث حجم المشكلة أو عمق الصراع، يمكن أن يسمى مسرحية أوستروفسكي "العاصفة الرعدية" بأمان مأساة. ولكن لا تزال هناك صعوبة واحدة: المسرحية تصور البيئة بتفصيل كبير، لذلك من الضروري التوصل إلى الاستنتاج النهائي على النحو التالي: مسرحية أوستروفسكي "العاصفة الرعدية" هي مأساة ذات عناصر درامية.
مراجع
- ساخاروف ف.، زينين س.أ. اللغة الروسية وآدابها. الأدب (المستويات الأساسية والمتقدمة) 10. - م: الكلمة الروسية.
- أرخانجيلسكي أ.ن. وغيرها من اللغة والأدب الروسي. الأدب (المستوى المتقدم) 10. - م: حبارى.
- Lanin B.A.، Ustinova L.Yu.، Shamchikova V.M. / إد. لانينا بي.أ. اللغة الروسية وآدابها. الأدب (المستويات الأساسية والمتقدمة) 10. - م.: VENTANA-GRAF.
- اللغة الروسية ().
- بوابة الإنترنت Otherreferats.allbest.ru ().
- بوابة الإنترنت Referatwork.ru ().
العمل في المنزل
- اكتب تعريفي "الدراما" و"المأساة" من خمسة مصادر.
- تقديم وصف مقارن للعناصر الدرامية والمأساوية في مسرحية "العاصفة الرعدية".
- *اكتب مقالاً عن موضوع: “مأساة أبطال مسرحية “العاصفة الرعدية”.
على الرغم من أنه يبدو لنا في بداية الدراما أن اسمها مرتبط بظاهرة طبيعية (في نهاية الفصل الأول، يفسح الطقس الجيد الطريق فجأة لعاصفة رعدية تقترب)، ولكن في الواقع له معنى أعمق.
استخدمت كلمة "عاصفة رعدية" لأول مرة في مشهد وداع تيخون: "لمدة أسبوعين لن تكون هناك عاصفة رعدية فوقي". يريد التخلص من الشعور بالخوف والاعتماد على الأقل لفترة من الوقت. في العمل، تعني العاصفة الرعدية الخوف والتحرر منها. هذا هو الخوف من الانتقام من الذنوب. "يتم إرسال عاصفة رعدية إلينا كعقاب"، يعلم ديكوي كوليتشيك. تمتد قوة هذا الخوف إلى العديد من الشخصيات في الدراما ولا تمر حتى بكاترينا. إنها متدينة وتعتبر أن وقوعها في حب بوريس خطيئة. "يجب على الجميع أن يخافوا. ليس مخيفًا أن يقتلك، لكن هذا الموت سيجدك فجأة كما أنت، بكل خطاياك. فقط الميكانيكي كوليجين الذي علم نفسه بنفسه لم يكن خائفًا من العاصفة الرعدية ، فقد رأى فيها مشهدًا مهيبًا وجميلًا ، لكنه لم يكن خطيرًا على الإطلاق بالنسبة لشخص يمكنه بسهولة تهدئة قوتها التدميرية بمساعدة عمود بسيط - مانعة الصواعق . يقول كوليجين مخاطبًا الحشد الذي يسيطر عليه الرعب الخرافي: "حسنًا، ما الذي تخاف منه، أخبرني بالصلاة. الآن كل شفرة من العشب، كل زهرة تفرح، لكننا نختبئ، خائفين، كما لو أن بعض المحنة قادمة! كل شيء عاصف! من كل شيء، لقد خلقت الذعر لنفسك. ايه يا ناس. أنا لست خائفا."
إن الجوهر الأيديولوجي للمسرحية هو الصراع الأبدي بين "أسياد الحياة"، الذين يمثلون "المملكة المظلمة لاستبداد الأقنان الاستبدادي"، ومرؤوسيهم، أي. أقنان بسيطة. والصراع نفسه بين هذين المتضادين يشبه العاصفة الرعدية. لتخيل ذلك بشكل كامل، دعونا نتذكر كيف يحدث كل شيء في الطبيعة: فجأة أصبحت الشمس مغطاة بسحابة سوداء مدوية، وتصبح مظلمة، وتهب رياح قوية، مما يميل كل شيء نحو الأرض. بدأ المطر يهطل بغزارة، ويومض البرق فجأة ويدوي الرعد. وبالمثل، تتطور الأحداث في الدراما. يتم تقويض المملكة المظلمة من خلال عقل كوليجين والفطرة السليمة. تعرب كاترينا عن احتجاجها، على الرغم من أن أفعالها غير واعية، إلا أنها لا تريد أن تتصالح مع الظروف المعيشية المؤلمة وتقرر مصيرها: فهي تندفع إلى نهر الفولغا. في كل هذا يكمن المعنى الرئيسي للرمز الواقعي، رمز العاصفة الرعدية. إنه مثل صوت الرعد بعد فترة استراحة طويلة. حتى في حب كاترينا لبوريس، هناك شيء عفوي، طبيعي، كما هو الحال في عاصفة رعدية.
في الختام، يمكننا أن نقول أن جميع الكتاب يربطون صورة العاصفة الرعدية بصورة التغييرات الكبيرة (بعد وقت قصير من إطلاق الدراما، يحدث الإلغاء الشهير للعبودية). لذلك، أراد أوستروفسكي تضمين الأمل في التغيير نحو الأفضل في العنوان.