إيفان بلوخين: كان الشعر معي دائمًا. عاد إيفان بلوخين إلى إيركوتسك فيدور إيفانوفيتش - إيفان إيفانوفيتش يونغ

لقد اعتدنا جميعًا على اعتبار الشخصيات المهمة في المجتمع أولئك الذين نراهم باستمرار على شاشات التلفزيون، والذين غالبًا ما نقرأ عنهم مقالات في الصحف أو المجلات أو الإنترنت أو نسمع الأخبار على الراديو. وفي الوقت نفسه، يحق لكل شخص أن يطلق عليه لقب "بطل عصره"، لأننا جميعا، بغض النظر عما نقوم به، بطريقة أو بأخرى، نقدم مساهمتنا في التاريخ. ومع ذلك، بيننا، الناس العاديين، يمكنك العثور على شخص حقق الكثير في الحياة من خلال عمله الجاد ونجح في مختلف مجالات النشاط. هناك الكثير من هؤلاء الأشخاص في كوروليف. أحدهم هو إيفان ألكساندروفيتش بلوخين، ميكانيكي، صحفي، مدرس، كاتب، شاعر.
- في البداية، في شبابك، أعطيت الأفضلية للعلوم التقنية، ودخول المدرسة الفنية، ولكن بعد بضع سنوات قمت بتغيير مجال نشاطك بشكل جذري، وأصبحت صحفيا. ما الذي أثر على اختيارك؟
- لقد انجذبت دائمًا إلى العلوم الإنسانية. والدليل على ذلك هو حقيقة أنني كتبت الشعر بالتوازي مع دراستي في المدرسة الفنية. لقد كتبت لهم في كل وقت. كانت المعدات ضرورية، كما يقولون، لكسب لقمة العيش. ولقد اشتعلت النيران في القصائد، وبدا أنها ستستمر إلى الأبد. وهكذا حدث. وقد جئت إلى الصحافة بعد ذلك بقليل، بعد أن عملت في تخصصي وخدمت في الجيش. بحلول ذلك الوقت، كنت قد فقدت الاهتمام إلى حد ما بالعلوم التقنية. وكانت هناك أسباب لذلك. بعد الجيش، أردت مواصلة تعليمي، وبدأت أفكر في المكان الذي سأذهب إليه. في البداية قررت الذهاب إلى معهد موسكو للفنون التطبيقية، لكنني لم أدخل. وكانت هذه خيبة الأمل الأولى. ثم اتضح أنه بسبب نجاحاتي في الإنتاج تم ترشيحي لجائزة. وكان لا بد من الموافقة على هذه الجائزة إما من قبل لجنة المدينة أو لجنة الحزب بالمنطقة. لكن لم تتم الموافقة عليه لأنني لم أكن محليًا. هذا ما قالوا لي علنا. هذه الظروف أثرت علي بطريقة أو بأخرى. علاوة على ذلك، في هذا الوقت، بدأت قصائدي تُنشر في الصحف في بلاغوفيشتشينسك وزافيتينسك... وشعرت أنني ما زلت منجذبًا أكثر إلى المجال الإنساني. لذلك قررت الالتحاق بكلية الصحافة بجامعة موسكو الحكومية.
- وأعلم أيضًا أنك مرشح للعلوم التاريخية. كيف جمعك القدر بالتاريخ؟
- عملت في صحيفة ترود. أولا في قسم الزراعة. وبصراحة، كنت أحلم بتكريس عملي الصحفي لكتابة كتاب كامل من المقالات عن الأشخاص الذين يقومون بإحياء الحرف الشعبية. لقد قمت بإعداد مادة واحدة، ثم أخرى وأخرى. ولكن حدث أن تم حل قسم الزراعة، وانتهى بي الأمر في قسم الحياة النقابية، حيث كانت واجباتي تشمل كتابة تقارير من المؤتمرات النقابية، والسفر في بعض المهام، وما إلى ذلك.
ومع ذلك، كانت رحلات العمل مثيرة للاهتمام، ولكن المواد كانت مختلفة. لقد اهتموا بي أقل مما أردت أن أفعله. وهذا يعني أنه كان علي أن أفعل شيئًا لم أكن في مزاج جيد له حقًا. وفي هذا الوقت فقط، أصبحت القضايا البيئية عصرية. وقد تزايدت المشاكل في هذا المجال في جميع أنحاء البلاد، وحتى في جميع أنحاء العالم. بدأت العديد من المنشورات في الظهور في الخارج وهنا. قررت اختيار هذا المجال والدفاع عن درجة الدكتوراه فيه. لقد قمت بصياغة الموضوع لفترة طويلة. وأخيرا استقرت على "مشكلات تنظيم التفاعل بين المجتمع والطبيعة في الظروف الحديثة". وافقت عليه جامعة موسكو الحكومية، وبدأت العمل عليه. في البداية، خططت للكتابة لمرشح للعلوم الفلسفية، ولكن عندما تمت مناقشة الموضوع في القسم، نصحت بالذهاب لمرشح للعلوم التاريخية، لأن عملي ينطوي على استخدام كمية كبيرة من المواد التاريخية. لذلك اتبعت هذه النصيحة. نجح في الدفاع عن نفسه وبدأ بعد ذلك بتدريس التاريخ.
- هل واصلت كتابة الشعر طوال هذه الفترة؟
- نعم! كانت هناك، بالطبع، فترات راحة تتعلق بالأنشطة العلمية، لكنني كتبت كثيرًا. على الرغم من أنه حتى في "الهدوء" لم ينفصل عن الخيال. قرأت الكثير من الكلاسيكيات وكتبت الأفكار والمؤامرات التي خطرت في ذهني. كما تعلمون، لا يزال هناك نوع من القرابة: تفكر في المشكلات التي ستنظر فيها في نفس الأطروحة، وفي الوقت نفسه تتبادر إلى ذهنك بعض صور الأشخاص، وتأملات حول الحياة. تم تسجيل كل هذا وتخزينه حتى أوقات أفضل.
- إذن أخذت موضوعات الإبداع من الحياة؟
- بالتأكيد. على سبيل المثال، لنأخذ تخصصي الأول. لقد احترمت دائما الشخص العامل: ميكانيكي، تيرنر، رئيس العمال، عامل مجتهد بشكل عام. لقد تعلمت منهم الحياة، وتحت تأثيرهم تشكلت نظرتي للعالم. ولذلك، فإن موضوع الرجل العامل يسري في كل أعمالي. حسنًا، بما أنني أتيت من قرية تقع في مكان خلاب على ضفاف نهر سفياجا،
رافد نهر الفولغا، إذن، بالطبع، المواضيع الطبيعية قريبة مني أيضًا. في منطقة الفولغا الوسطى، لدينا تضاريس جبلية، ونهر متعرج، وغابات، والكثير من الأسماك في الأنهار - طبيعة استثنائية! بالإضافة إلى ذلك، أعود دائمًا إلى موضوع حب وطني الصغير. لقد حدث في الحياة أنه بغض النظر عن المكان الذي كنت فيه، وبغض النظر عن المكان الذي ذهبت إليه، كنت دائمًا منجذبًا إلى موطني الأصلي. فلا سبيل دون هذا... فهو سند خاصة للشاعر.
- ولكن الآن، في قلبك، من تشعر أنك: صحفي، معلم، شاعر؟
- لقد تقاعدت الآن، وأنا لا أمارس العمل التدريسي وأكرس وقتي بالكامل للأنشطة الأدبية. ربما، الآن ما زلت أكثر من شاعر. لقد كان الشعر معي دائمًا. وليس من قبيل الصدفة أنني نشرت ست مجموعات. ولقد حققت نجاحاً في هذا المجال: فقد حصلت على جوائز في عدد من المسابقات الأدبية. على الرغم من أنه في ظروف أخرى، ربما كنت سأصبح ميكانيكيًا جيدًا. لكن كل شيء سار بشكل مختلف، وأنا سعيد بذلك.
- نعم وجدت طريقك في الحياة كما يقولون بالتجربة والخطأ. ما هي كلمات الفراق التي يمكنك تقديمها لشباب اليوم؟ كيفية اتخاذ الاختيار الصحيح لمسار الحياة؟
- أولاً يجب أن يكون هناك تواصل قوي بين الأجيال. لقد حدث لدينا انهيار في عقول الناس. الشباب في كثير من الأحيان لا يفهمون والديهم. وهذه مشكلة قديمة بالطبع. لكنني أعتقد أن الوضع حاد للغاية الآن. من الضروري أن يكون الأطفال أكثر تقبلاً لمثال والديهم، لأن الأهل عاشوا حياتهم ولديهم خبرة وراءهم. بعد كل شيء، إذا بدأ الأطفال من الصفر مرة أخرى، فسنتحرك في دوائر ونكرر الأخطاء. ثانيًا، عليك أن تحاول العيش وفقًا لمبدأ "اليوم يُقاس بالعمل". أنا أتبعه بنفسي. عليك أن تنهي يومك بطريقة تشعرك بالرضا. وهذا يساعد كثيرا في الحياة. حتى أنني كتبت مقالاً عن هذا الموضوع ذات مرة. وأخيرا، ما زلنا بحاجة إلى قراءة المزيد من الأدب الكلاسيكي - سواء لدينا أو أجنبي. الكتب هي ثروتنا. يعلموننا الكثير. إذا كان الشخص لا يقرأ الخيال، أعتقد أن هذه فجوة كبيرة في تربيته وتعليمه.
أجرت المقابلة آنا كلوتشنيفا
ولد إيفان ألكسندروفيتش بلوخين في قرية بيشيفو الواقعة على نهر سفياجا، حيث أمضى طفولته وسنوات دراسته. في عام 1952 التحق بكلية كازان التكنولوجية وعمل في مؤسسات مختلفة. ثم خدم لمدة ثلاث سنوات في الجيش بقوات الدفاع الجوي في منطقة أمور. بعد تخرجه من كلية الصحافة بجامعة موسكو الحكومية، بدأ العمل في الصحف ودافع عن أطروحته للدكتوراه. منذ عام 1977، بدأ التدريس في معهد موسكو التعاوني (الآن الجامعة الروسية للتعاون)، حيث عمل لمدة 28 عامًا. ثم عمل في الفرع الملكي لمعهد موسكو للقانون الدولي. منذ عام 2007 شارك في العمل الأدبي. عن كتابه "المفضلة" في عام 2011، حصل على ميدالية A. S. Griboyedov من اتحاد كتاب روسيا وميدالية "للاستحقاق في الأدب والثقافة" من كومنولث القوى الإبداعية. في ديسمبر أصبح الحائز على الجائزة في المسابقة. S. N. Durylina في ترشيح "للخدمة الطويلة في الأدب".

اسم الرسام إيفان بلوخين معروف على نطاق واسع لعشاق الفنون الجميلة منذ السنوات الأولى بعد الحرب. بعد عودته حياً من جحيم الحرب، أذهل الجميع بتفاؤله اللامحدود، واندفاعه المؤكد للحياة، وفرحته بسحر الحياة الهادئة.

على لوحاته، أضاءت الرؤوس الهشة لإكليل الجبل البري، وازدهرت أزهار الصفصاف وقطرات الثلج الرقيقة، وأضاء إكليل الجبل البري عبر بايكال بتوهج لا يمكن كبته. غطى حزن غنائي خفي الزوايا الهادئة لوطنه الأصلي في رسومات الفنان الخلابة.

لم تكن الألعاب النارية المبهجة هذه ناجمة عن نهاية الأوقات الصعبة للحرب فحسب، بل تعود أسسها إلى فترة ما قبل الحرب.

ولد إيفان تيرنتييفيتش في قرية كراسنوياروفو بمنطقة ترانسبايكال عام 1921. يعيش بالفعل في تشيتا، بدأ بزيارة الاستوديو الفني للرسام إيفان سفيركونوف. أصبحت توصية المعلم تذكرة لحياة إبداعية عظيمة عندما دخل إيفان مدرسة إيركوتسك للفنون، والتي لم تسمح له الحرب بالتخرج منها. وبعد أن ترك سنته الرابعة، عاد إلى منزله في عام 1945. سيتم تزيين الصندوق بوسام المجد من الدرجة الثالثة ووسام الحرب الوطنية من الدرجة الثانية وعدد لا يحصى من الميداليات.

بعد أن استبدل المدفع الرشاش بفرشاة ، تجول بلوخين ، مع حقيبة ظهر على كتفيه وحامل جاهز ، مع أصدقائه الفنانين أليكسي فيدوتوف وفاسيل جولوبيف ، مرة أخرى في ضواحي تشيتا ، ورسموا كروشينكا ونيكيشيكا وكايدالوفكا و سوكاتينو. خرجت من فرشاته العشرات من دراسات المناظر الطبيعية القوية والمفعمة بالعاطفة. فقط في وقت لاحق، في ورشة العمل، تمت معالجتها في اللوحات الملحمية. التقطت فرشاته المضيئة بحساسية أدق التحولات للضوء والظل، والألوان الدقيقة، وضبط الإيقاع.

منذ منتصف الخمسينيات، سوف تطول طرقها - بايكال وجبال سايان ومنطقة موسكو. ولكن في كل عمل، ستشعر دائمًا بضربة فرشاة Blokhin البحتة، واسعة ومعبرة، ولوحة الألوان الغنية والمزاج البهيج.

أصبح الفنان مؤسس موضوع تشيتا الحضري في فن ترانسبايكال. على موجة عاطفية عالية، خلق المناظر الطبيعية الأكثر شهرة في مدينته. تم إنتاجها في الخمسينيات والستينيات من القرن الماضي، وهي تخبر المشاهدين عن الشوارع والساحات المظللة في تشيتا القديمة، عندما كان لا يزال هناك عدد قليل من الحافلات الكبيرة والمرشات التي تسير على طول شوارعها، وكانت الساحة التي تحمل اسم V.I. كانت لينينا عبارة عن حديقة كبيرة مريحة بها العديد من الأزقة والمقاعد والمزهريات الجصية للزهور والنافورة. في لوحات بلوخين يمكننا أن نرى بيت النقابات العمالية قيد الإنشاء، والمنازل الخشبية في موقع فندق Transbaikalia، وحديقة المدينة وحديقة ODOSA التي لم يتم قطعها بعد...

من أجل الولاء لمدينته الأصلية والإخلاص والعمل الجاد، I.T. حصل بلوخين على الوسام الفخري "للخدمات المقدمة للمدينة" وحصل على لقب "الفنان الكريم في منطقة تشيتا".

إيفان تيرنتييفيتش مشارك في العديد من المعارض. كان لديه ستة عروض فردية. يتم الاحتفاظ بأعماله في مجموعات عامة وخاصة في أكثر من 30 مدينة في بلادنا وخارجها (الولايات المتحدة الأمريكية وإسرائيل وألمانيا والصين وغيرها). هذه اللوحات من تصميم آي تي. يتم الآن اكتشاف بلوخين من قبل سكان إيركوتسك.

تم تنفيذ مشروع إيركوتسك بفضل دعم حاكمة المنطقة ناتاليا جدانوفا. وكان المبادرون هم ابنة الفنانة تاتيانا بلوخينا والجمعية الإبداعية غير الربحية "دائرة كاندالوفسكي". لمدة خمس سنوات، تتعاون هذه المنظمة مع متحف إيركوتسك الإقليمي للفنون والمنظمة الإقليمية لاتحاد الفنانين في روسيا. ونتيجة لذلك، يتم فتح المعارض الفنية لأساتذة إيركوتسك باستمرار في تشيتا في الخريف.

ناتاليا كيريكوفا.

في سياق التاريخ

كرتون أصفر مع صورة من أرشيف المنزل: يظهر في المقدمة شاب ذو وجه مفتوح وذكي يرتدي زي جندي في الجيش القيصري. يوجد على السترة صليبان من طراز سانت جورج - دليل على الشجاعة التي تظهر في ظروف القتال. يقف الجندي أمام خلفية أشجار عالية تشكل قوسًا خلابًا يكشف عن الأفق البعيد. شخصية الرعوية في الخطوط الأمامية هي الفنان إيفان سيمينوفيتش بلوخين. يوجد على الجانب الخلفي من الصورة نقش بالقلم الرصاص: "إلى الأخ غريغوري. 30 أغسطس 1916." ذروة الحرب العالمية الأولى..

لاحظ على الفور أحد موظفي الأرشيف والمؤرخ العسكري، الذي رأى الصورة: "لقد صُنعت السترة حسب الطلب. ليس رسميا." في تلك الأيام، سمح لأولئك الذين يرغبون في طلب الزي العسكري لأنفسهم. ما اعتبره إيفان سيمينوفيتش ضروريًا للاستفادة منه، إظهار نفسه كشخص منتبه لمظهره. حقيقة أخرى غير ملحوظة لغير المتخصص: يتم خياطة أحزمة الكتف على السترة، مما يشير إلى أنه تم استدعاء مالكها للخدمة على أساس عام. وفقا للقوانين المعمول بها في ذلك الوقت، قدمت ثلاثة فصول فقط من المدرسة الحقيقية الفرصة للذهاب متطوع، أي. اختر مكانًا للخدمة وفقًا لتقديرك الخاص، على سبيل المثال، مشغل التلغراف، أو منظم، وما إلى ذلك. سيتم الإشارة إلى ذلك من خلال أحزمة الكتف ذات الحبل. لكن في كثير من الأحيان في تلك السنوات، ذهب الأشخاص المتعلمون إلى الحرب لأسباب أيديولوجية كجنود عاديين. وكان من بينهم إيفان سيمينوفيتش بلوخين.

ولد إيفان سيمينوفيتش بلوخين في 13 (26) أكتوبر 1887 في قرية بريكينو (ياكشينو) في مقاطعة فيريسكي بموسكو، شيلكوفسكي فولوست (منطقة دوروخوفسكي)، في عائلة فلاحية كبيرة. كان هناك سبعة أطفال: ستة إخوة وأخت واحدة. وفقًا للتقاليد الأرثوذكسية ، تم تعميد المولود في 14 (27) أكتوبر 1887 ، وقد تم حفظ "مقتطف من سجل التسجيل لعام 1887" موقعًا من كاهن القرية. يتذكر الفنان في سيرته الذاتية: "كانت عائلة والدي ذات رخاء متوسط". عندما كان عمره حوالي 9 سنوات، تم إرساله إلى مدرسة ريفية، وتخرج منها في عامين بشهادة تقدير. استيقظ حب الرسم فيه مبكرًا، ويبدو أنه لم يكن عرضيًا، ولكن كان له تقليد عائلي، حيث من المعروف أن شقيقه الأكبر أندريه درس وعمل في ورشة الرسم الشهيرة لتاراس ميخائيلوفيتش روجكوف في موسكو. تم إرسال فانيا بلوخين للدراسة في نفس الورشة وهي في الحادية عشرة من عمرها. ارتبط هذا التدريب الذي استمر خمس سنوات ببداية سيرة عمله.

بعد ذلك كان الاستوديو الفني لأناتولي بتروفيتش بولشاكوف، الذي دخله عام 1905 ودرس هناك لمدة عام بالضبط.

إن رغبة الفنان في التعليم وتحسين مهاراته المهنية أمر مذهل. في عام 1906، شاب موهوب بموهبة فنية، يقبل كل ما هو جديد ولد في الفن في مطلع القرنين التاسع عشر والعشرين، دخل مدرسة الفنون الخاصة العصرية آنذاك لفيودور إيفانوفيتش ريربيرج في مياسنيتسكايا. في مكان قريب كانت مدرسة موسكو للرسم والنحت والهندسة المعمارية، والتي بحلول هذا الوقت أنشأت تقاليد انطباعية كبيرة. كان فيودور إيفانوفيتش نفسه "انطباعيًا صادقًا" في الفن. في كتابه "طريقي في الفن" ، يتذكر الفنان آي في كليون ، الذي التحق بمدرسة ريربيرج في نفس الوقت: "دعا فيودور إيفانوفيتش بعض الطلاب ... لزيارة المجموعة الفنية لسيرجي إيفانوفيتش شتشوكين في حارة زنامينسكي. " .. بالنسبة لنا "الذين شاهدوا لأول مرة أعمال الفنانين الفرنسيين المعاصرين المشهورين، والرسامين اللامعين، كان الانطباع مذهلاً بكل بساطة، وكان رائعًا لدرجة أننا، على الرغم من تفسيرات سيرجي إيفانوفيتش الشاملة، لم نتمكن من فهم هذه القوة التصويرية الهائلة للتعبير ..."

على خلفية التنوع الفريد للاتجاهات التي نشأت في بداية القرن العشرين في الحياة الفنية الروسية، أظهرت الانطباعية نفسها بشكل خاص في لوحة فناني موسكو المتحدين في "اتحاد الفنانين الروس" (K. Yuon، P. بتروفيتشيف، L. Turzhansky، V. Baksheev، M. Nesterov وآخرون). لم يقم "الاتحاد" بتطوير تقاليد رسم المناظر الطبيعية الروسية باستخدام الوسائل البلاستيكية الانطباعية فحسب، بل أنشأ أيضًا نوعًا خاصًا به من الرسم التخطيطي، الذي يمجد جمال الطبيعة الأصلية والعالم المحيط. وفي الوقت نفسه، من المؤكد أنها كتبت من الحياة، بشكل ارتجالي، في جلسة واحدة. تتطلب مثل هذه الظروف أن يكون لدى الفنان موقف شعري خاص وتقنية عالية في التنفيذ. أصبح هذا الاتجاه قريبًا بشكل خاص من إيفان سيمينوفيتش: فرحة الوجود، والقدرة على رؤية الجمال بشكل عادي، وحب طبيعته الأصلية، فضلاً عن الشعور بالمسؤولية الهائلة تجاه مهاراته المهنية، التي نشأت في شبابه المبكر. المثل العليا له طوال حياته.

كان فيودور إيفانوفيتش ريربيرج، بالإضافة إلى كونه رجلاً متعلمًا تعليمًا عاليًا ويتمتع بصفات شخصية ممتازة، بصفته قائدًا للمدرسة، متسامحًا للغاية مع مجموعة واسعة من المواهب. بعد ذلك، يتذكر بلوخين بشعور خاص: "كان زملائي في مدرسة الفنون هذه فنانين: المتوفى الآن كازيمير ماليفيتش، بورليوكس (أخوين)، فيودور إيفانوفيتش زاخاروف، ياسينسكي جونيور، ريبنيكوف (الآن أستاذ)، ستوروزينكو وآخرين." لا شك أن التواصل الوثيق مع المدافعين عن الطليعة الروسية كان له تأثير قوي على تشكيل الذوق الإبداعي للفنان الشاب. من المعروف أن بلوخين كان شغوفًا بالمستقبل المكعب. لكنه لم ينقذ عملا واحدا من تلك الفترة، على الرغم من أنه درس في مدرسة ريربيرج، مثل ماليفيتش، لمدة أربع سنوات تقريبا، من عام 1906 إلى خريف عام 1909. وبالنظر إلى المنعطفات المأساوية التي يخبئها له القدر، يمكن الافتراض أن الفنان فعل ذلك عمدا.

لقد تحدث دائمًا باحترام كبير عن المدرسة نفسها وطاقم التدريس فيها. ولا عجب. وكان الكثير منهم أشخاصًا متميزين. لذلك ألقيت محاضرات حول علم التشريح وعلم الفراسة وتعبيرات الوجه من قبل البروفيسور سيرجي سيرجيفيتش جولوشيف - وهو طبيب وخبير في محكمة مقاطعة موسكو وناقد فني - وكتب في صحيفة "الكلمة الروسية" تحت الاسم المستعار سيرجي جلاجول. تحولت محاضراته المملة في علم التشريح إلى المحادثات الأكثر إثارة للاهتمام.

نفسي قام Rerberg بتدريس الرسم والتصوير وألقى محاضرات عن تاريخ الفن مع عروض للوحات. ومن المثير للاهتمام أن المعلم والطالب حافظوا على علاقات ودية طوال حياتهم، وفي الثلاثينيات كانوا يشاركون بالفعل في التدريس معًا.

حتى قبل دخول مدرسة Rerberg للفنون، درس Blokhin مواد التعليم العام في دورات Domnikovsky المسائية والأحد. وفي نفس الفترة درس في الجامعة الشعبية لمدة أربع سنوات تقريبًا في كليات الحقوق والتاريخ وفقه اللغة.لكن لم أستطع الحصول على الدبلوم، لأن... في خريف عام 1909، تم نقله لأول مرة إلى الخدمة العسكرية الفعلية في الجيش القيصري على أساس عام. لذلك، في العهد السوفيتي، عند ملء العديد من الاستبيانات، كان عليه أن يكتب: "التعليم العالي غير مكتمل".

بعد أن دخل الخدمة العسكرية، يواصل الدراسة خلال هذه السنوات. بناءً على طلب فناني فورونيج، بوجدانوف وبوتشكوري، معلمي المدرسة وزوجة قائد الفوج الذي خدم فيه، وهو فنان أيضًا، سُمح لإيفان سيمينوفيتش بالدراسة في مدرسة فورونيج للفنون خلال العامين الماضيين من خدمته حتى عام 1912.

بعد تسريحه الأول في عام 1913، درس لمدة عام بالضبط في استوديو الفنان الواقعي الرائع فاسيلي نيكيتيش ميشكوف في فوزدفيزينكا، والذي كان مع ابنه، وهو أيضًا فنان فاسيلي فاسيليفيتش ميشكوف، أصدقاء طوال حياته. في الوقت نفسه، أجرى امتحانًا تنافسيًا في مدرسة موسكو للرسم والنحت والعمارة (فيما بعد فخوتيماس).

لكن حلم الحصول على التعليم داخل أسوار المدرسة الشهيرة لم يتحقق، لأنه في عام 1914 "... لقد تم تعبئتي"، يتذكر إيفان سيمينوفيتش، "وفي 6 أغسطس من هذا العام تم إرسالي إلى مسرح العمليات العسكرية على بحيرات ماسوريان في شرق بروسيا، حيث كانت تدور معارك ضارية في ذلك الوقت. في هذه السطور من السيرة الذاتية، يمكن للمرء أن يشعر بالفخر الخفي. خلال الحرب، يظهر إيفان سيمينوفيتش نفسه بشكل مشرق للغاية ويصبح بطلا. قدم الأرشيف التاريخي العسكري للدولة الروسية وثائق تحتوي على معلومات حول جائزته ووصفًا لمآثره. أعلن الأمر الخاص بفيلق الجيش العشرين رقم 106 بتاريخ 19 يونيو 1915 عن منح ضابط الصف الأول في فوج مشاة الفولغا 109 إيفان بلوخين صليب القديس جورج من الدرجة الرابعة رقم 254937 لحقيقة أن "في 3 فبراير، تحت نيران كثيفة، تمكن العدو، الذي سيطر بمهارة على نيران فصيلته، من طرد العدو من خنادقه واحتلالها". تم التوقيع على الأمر من قبل قائد الفيلق جنرال المشاة إيفرينوف. في الأمر الخاص بنفس السلك رقم 160 بتاريخ 16 يوليو 1915، أُعلن أنه على أساس المادة 78 من حالة سانت جورج كروس، ضابط صف كبير في فوج المشاة 109 إيفان سيمينوفيتش بلوخين حصل على وسام القديس جورج كروس من الدرجة الثالثة رقم 35500 لحقيقة أن "10 أبريل 1915 بالقرب من بحيرة ساينو تطوع للاستطلاع، وبعد أن تعرض لنيران بندقية العدو، لم يوقفه، ولكن مع كامللقد أنجز هذه المهمة بازدراء للموت، وبالتالي ساهم في القضية المشتركة.

مثل هذا الشخص لا يسعه إلا أن يبرز من بين بيئة الجندي. كما قال صهر ابنة الفنان ف. إل. سلافينسكي، بعد ثورة فبراير عام 1917، تم انتخاب بلوخين قائدًا للفوج.

لكن في ظل القوة السوفيتية، ولأسباب معروفة، أخفى إيفان بلوخين مزاياه العسكرية. وفي جميع سيرته الذاتية لم يكتب كلمة واحدة عن الجوائز العسكرية التي حصل عليها. علاوة على ذلك، عند ملء البطاقة الشخصية لعضو اتحاد الفنانين السوفييت بتاريخ 17 ديسمبر 1941، أخفى تمامًا مشاركته في الحرب العالمية الأولى: "... خدم في الجيش القديم من عام 1909 إلى عام 1912، وكان آخر رتبة أعلى هو ضابط صف كبير في الفوج. وفي أخرى: "... خدم من عام 1914 إلى عام 1917 ضمناً كرسام في المقر الرئيسي".

بعد التسريح، عاد بلوخين إلى منزله وفي العام الدراسي 1918 دخل فخوتيماس لمواصلة تعليمه الفني. في هذا الوقت كان عمره 31 عامًا بالفعل. ولا يمكن لأي تحولات عالمية في التاريخ أن تجبره على تغيير مصيره. هكذا يتذكر ذلك الوقت: "في ورش عمل فخوتيماس الخاصة، كان أستاذي هو الفنان، الفنان المحترم بافيل فارفولوميفيتش كوزنتسوف. بالإضافة إلى ذلك، عملت في Vkhutemas في نفس الوقت في ورشة عمل بدون مشرف. ...في العام الماضي حصلت على ورشة عمل شخصية عملت فيها خلال العام الدراسي الماضي." مدى أهمية هذا يتضح بشكل غير مباشر من مذكرات الفنان B. F. Rybchenkov ، الذي درس مع N. A. Udaltsova ، الذي ترأس ورشة عمل Cubo-Futurist في ذلك الوقت: "في ورش الرسم في Vkhutemas ، كان عدد قليل من الأشخاص المعترف بهم هم الذين حددوا النغمة. .. بدون مباركة النخبة، تبين أن الدخول إلى ورشة عمل أو أخرى لم يكن بهذه السهولة، حتى لو كان كل شيء على ما يرام معك رسميًا. بناء على هذه الحقائق، من الممكن الحكم على أنه بحلول هذا الوقت كان بلوخين بالفعل فنانا راسخا. أعطته ورشة العمل الشخصية التي عمل فيها الفرصة للمشاركة في الأنشطة التعليمية، والتي أصبحت فيما بعد جزءًا لا يتجزأ من سيرته الذاتية.

التقى إيفان سيمينوفيتش بالثورة بقلب مفتوح وحماس كبير، وتعاون بنشاط مع الحكومة الجديدة. من عام 1918 إلى عام 1922، أثناء الدراسة، خدم في مفوضية المدينة. إليكم كيف يكتب الفنان نيكولاي إيفيموفيتش كوزنتسوف عن هذا: "عندما تم إرسالي في شتاء 1919-1920 من مديرية RVSR إلى مكتب التسجيل والتجنيد العسكري، كان الفنان إيفان سيمينوفيتش بلوخين مسؤولاً عن الشؤون الفنية هناك. ومن أجل أن يمنحني وظيفة، أرسلني إلى وحدة عسكرية كفنانة للعمل في استوديو للرسم والمساعدة في المسرحيات. بعد ذلك، خلال مؤتمر الأممية الثالثة في موسكو، حشد مكتب التسجيل والتجنيد العسكري فنانيه لتزيين موسكو للمؤتمر. كان بلوخين مسؤولاً عن هذا. أمرني بتصميم ساحة المسرح. وهو نفسه، مع باكين، قاما بتزيين ساحة الثورة». وبالتوازي مع خدمته في مفوضية موسكو العسكرية، عمل في قسم المسرح والموسيقى كرئيس للمكتب الفني والفني. عندما افتتح مسرح المتفرجين الصغار في عام 1922، تم تقديم أول عرض له "ماوكلي"، والذي لاقى نجاحًا بين الجمهور.

في العشرينات، كانت حياة بلوخين مزدهرة ومليئة بالأحداث. حصل أخيرًا على التعليم الفني العالي الذي سعى من أجله طوال حياته. لقد عمل كثيرًا ومثمرًا في كل من الأنواع الشخصية والمناظر الطبيعية. تم شراء لوحاته. تم الحفاظ على وثيقة مؤرخة في فبراير 1925 في RGALI: "مدخل في كتاب جرد متحف الثقافة الفنية حول نقل لوحات بلوخين إلى صندوق متحف الدولة."

بدأ إيفان سيمينوفيتش في المشاركة بنشاط في المعارض الفنية أثناء دراسته في Vkhutemas، أولا في الأحداث الطلابية، وبعد ذلك في عدد من المعارض الحضرية وعموم الاتحاد.

كان معرض موسكو عام 1925 يسمى "الفن المتحد - أوبيس". في ذلك، عرض بلوخين مع الفنانين P. Petrovichev، L. Turzhansky، A. Vasnetsov، V. Eiges، V. Korovin وآخرين، وكثير منهم كانوا أعضاء في "اتحاد الفنانين الروس" المنهار للتو. ومثل الفنان لوحات "المظاهر" و"مزرعة الدولة" و"في طريق مسدود" وثلاثة رسومات تخطيطية.

كان المعرضان التاليان هما المعرضان الثاني والثالث لمجموعة فناني موسكو، اللذين أقيما في عامي 1927 و1929، وهي منظمة جديدة كان بلوخين عضوًا فيها ومؤسسًا لها قبل حلها. يعرض إيفان سيمينوفيتش صور "كومسومولسكايا برافدا"، "فتاة الفلاحين"، "صورة امرأة مجهولة"، بالإضافة إلى ثلاث لوحات، وحياة ثابتة ورسومات. خلال هذه السنوات نفسها رسم صورة لوالده.

في استبيان أحد أعضاء اتحاد الفنانين السوفييت، يُكتب المستقبل على النحو التالي: "منذ عام 1929، كنت عضوًا في جمعية الفنانين في موسكو، التي كانت تُعرف سابقًا باسم "All-Artist"، والتي أنا عضو فيها و" مؤسس. منذ عام 1932 وأنا عامل إبداعي نشط في Ts.B.Mosskh." في الواقع، كان كل شيء بعيدًا عن السلاسة. تقول السطور الهزيلة التي تم الحصول عليها من أرشيف جهاز الأمن الفيدرالي: تم القبض على بلوخين من قبل OGPU في 29 أبريل 1932 بتهمة "النشاط المناهض للسوفييت، والذي تم التعبير عنه بالمشاركة في المنظمة المضادة للثورة "اتحاد عمال الفلاحين". وفقًا لجهاز الأمن الفيدرالي، تم إطلاق سراحه من الحجز بتعهد منه في نفس العام. وتربط الأسرة إطلاق سراحه بكون الأمر، بفضل أحد معارفها، مرتبطا بعدم تسليم الذهب. بعد مصادرة كل الذهب من الأسرة، تم إطلاق سراح إيفان سيمينوفيتش من السجن. ليس من المستغرب أنه بعد هذه الأحداث، طوال بقية حياته، لم يكن لدى الفنان ورشة عمل خاصة به.

الملاحظات التقريبية لخطاب بلوخين في اجتماع لاتحاد الفنانين في موسكو عند مناقشة معرض أعمال الفنانين الشباب حوالي عام 1934-1935 تسمح لنا بالحكم على العلاقة المتوترة التي كانت تربطه بقيادة هذه المنظمة: "لقد جئنا إلى هذا معرض بنتائج مختلفة ومع موظفين آخرين ترأسوا فننا... تم إنجاز هذه العملية بفضل... النضال ضد الروتين، ضد التعبير الفوتوغرافي، ضد الذوق السيئ، ضد العجز الطبيعي، وكذلك الغطرسة والغطرسة (المشار إليها فيما بعد باسم خارج) من كبار الفنانين الذين أملوا إرادتهم على الفن، والتي تم التعبير عنها في التعنت حتى تجاه الانطباعية، وإنكار الجميع باستثناء نفسك. الملاحظات العاطفية لإيفان سيمينوفيتش هي انعكاس للنضال الذي اندلع في الحياة الفنية لروسيا في أوائل الثلاثينيات، بعد القرار الشهير للجنة المركزية لـ VK ص(ب) لسنة 1932 بشأن حل الجمعيات الفنية. ومن الآن فصاعدا، تم الترحيب رسميا بأسلوب إبداعي واحد، أطلق عليه اسم "أسلوب الواقعية الاشتراكية"، حيث تسود الإيديولوجية، التي ترتدي زي الطبيعية التافهة. لقد تم نسيان البحث الروحي عن وسائل فنية جديدة للتعبير وتحسين الجانب التشكيلي للفن في هذه السنوات لصالح المحتوى الذي يمجد نجاحات الاشتراكية. في التسلسل الهرمي للأنواع التي تشكلت في أوائل الثلاثينيات في الاتحاد السوفيتي، أصبحت المناظر الطبيعية هامشية، لبعض الوقت حتى نوعًا مضطهدًا، على عكس "اللوحات المواضيعية" المشجعة رسميًا والتي تمجد نجاحات الاشتراكية وقادتها.

كما تعرضت الحركات "الشكلية" للاضطهاد. خلال هذه الفترة، لن نرى لوحات بلوخين يتم تنفيذها بأسلوب المكعب المستقبلي. وليس هناك ما يدل على شغف الفنان بهذا الاتجاه، والذي يرجع على ما يبدو إلى الرغبة في إخفاء تجاربه الإبداعية التي تتعارض مع الأيديولوجية الوطنية. نشرت مجلة "صدى" عام 1925 صورا لاثنين من أعماله: "العمالة المعوقة - صانع الخزائن" و "الإضراب"، المحرز بطريقة التكعيبية. يبدو أن لوحة "Strike" قد أعيد إنتاجها أكثر من مرة وتبدو مألوفة للغاية. في عام 2003، تم بيع عمله "Cubo-Futuristic Cityscape" (زيت على قماش؛ 51×38.5، يقدر بـ 63-94.5 ألف جنيه إسترليني) بالمزاد العلني في Sotheby's. لم يتم اكتشاف أي أعمال أخرى مماثلة لبلوخين. كان مصير الحركة التكعيبية المستقبلية في الرسم أن تختفي. ولأنها تتطلب إدراكًا فكريًا وخيالًا شديدًا وانتباهًا، فإنها لا تستطيع إرضاء الاهتمام المستيقظ بثقافة "الجماهير البروليتارية العريضة". بعد سنوات عديدة من النسيان، عادت الكتابة التافهة الطبيعية إلى الحياة مرة أخرى، لتحكي بدقة التصوير الفوتوغرافي إنجازات القوة السوفيتية. في ظل هذه الظروف، لم يكن إيفان سيمينوفيتش في الطلب.

وكتب قائلاً: "إن استعادة مؤسسة الآغا خان لحقوق الإنسان للمذهب الطبيعي، أصبح محسوساً بشدة في أيامنا هذه. ومن هذه المواقف، نختار لوحات المجالس الفنية، التي تجلس فيها الأغلبية الساحقة من الأخروفيين، ويختارون أيضًا لوحات للمعارض”. وفي الوقت نفسه، وفقا لبلوخين، "يحتاج كل فنان إلى المشاركة في المعارض لنموه الإبداعي، من أجل ضبط النفس، وأخيرا، من وجهة نظر المصالح المادية البحتة... تذكر سينينو سينيني. " كم سنة أعطى الفنان لإتقان المادة، وجعلها مطيعة لنفسه - 20-25 سنة... من وجهة نظر اجتماعية، فمن غير المعقول على الإطلاق عدم استخدام الخبرة والمعرفة المكتسبة في مثل هذا الإيثار لأن الأشخاص الموهوبين الذين لديهم دعوة خاصة يمكنهم تحمل تكاليف الانخراط في الفن.

لكن عدم المشاركة في المعارض لا يعني التوقف عن الإبداع. وهنا أصبحت المسؤولية العليا عن الإتقان الفني، التي غرسها المعلمون الأوائل، في متناول اليد. "لا يتم حل المشكلة من خلال الموهبة فحسب، بل أيضًا من خلال التكنولوجيا"، هكذا تحدث في اجتماع لاتحاد الفنانين في موسكو في فبراير 1936، حيث كانت اللجنة "...ممثلة في شترنبرغ ولينتولوف وكوتوف وبوكارزيفسكي، بشأن نيابة عن قطاع الدهانات.. عقود” بلوخين للعمل بالعقود كان هذا قرارًا حيويًا بالنسبة له، حيث أتاح لعائلته وزوجته وابنته الصغيرة، التي أحبها كثيرًا، حياة مقبولة.

تم الحفاظ على العديد من الرسائل في أرشيف العائلة، مما يدل على العلاقات الدافئة غير العادية التي كانت موجودة في أسرهم. إليكم سطورًا من إحداهن: “ليوبوسينكا، فتاتي العزيزة، دللي وقبليني. في الوقت الحالي، كل ما يمكنها فعله هو مداعبة والدتها. لا يزال لديها الوقت للعمل الجاد. وأنت أيضًا، اترك كل الأمور لي الآن، حتى وصولي. سوف نجعلهم معك. سوف أساعدك. اذهبا إلى حديقة الثقافة معًا. اشرب الحليب والكعك هناك في الغرفة الصغيرة، وتناول الآيس كريم..."

عند أداء أي من الأعمال المكلف بها: سواء كانت صور للقادة والقادة العسكريين، أو تصميم الشوارع والساحات للعطلات الثورية، أظهر بلوخين عادة الانضباط والمسؤولية عن الجودة. "يمكنك تكليفه بعمل ما، وسوف يفعل ذلك"، يقولون عن الفنان في اجتماع واحد. استذكر الفنان نيكولاي إيفيموفيتش كوزنتسوف عملهم المشترك في تصميم منطقة كراسنوبريسنينسكي: "لقد بنينا أقواس النصر المهيبة على الطرق السريعة الرئيسية. كما تم صنع مسلة في ساحة كودرينسكايا. كانت هناك نافورة، وقمنا فوقها ببناء شيء على شكل برج إيفل مع علم أحمر ضخم في الأعلى. ومن أعلى المسلة، تم مد حبال ذات أعلام متعددة الألوان - الأحمر والأزرق والأخضر والأبيض - إلى مداخل السور الأربعة. اتضح مثل دائري، أنيق جدا. كان العمود نفسه مغطى بخطوط ملونة في القاعدة - الأصفر، ثم الأحمر، والأزرق: أردت التأكيد على العيد، عيد ميلاد سعيد، باللون نفسه. كان هذا التصور الملون والمبهج للعالم متأصلًا في شخصية الفنان. تجارب الحروب والثورات والقمع وفقدان الأقارب والأصدقاء لم تستطع كسره. قال أصدقاؤه عندما يتذكرونه: "كان إيفان سيمينوفيتش متفائلاً عظيماً. لم يفقد قلبه أبدًا ولم يترك رفاقه يفقدون قلوبهم أبدًا؛ لقد وجد دائمًا طريقة للخروج من أي موقف لنفسه فحسب، بل علمه أيضًا للآخرين. لقد كان شخصًا جيدًا جدًا ومتعاطفًا".

في نهاية الثلاثينيات، تلقت اللوحة الضخمة زخما جديدا للتنمية، والذي ارتبط بالحاجة إلى تزيين عدد كبير من المباني العامة والمعرض الزراعي الذي افتتح للتو. تم تزيين كل جناح من أجنحةها بلوحات ملونة تمجد إنجازات العمل في البلاد. تلقى بلوخين أمرا لتزيين جناح يوناتي، وتم شكر الفنان على هذا العمل. عند تصميم جناح سيبيريا حسب رسومات الأكاديمي بيالينيتسكي بيرولقام برسم لوحتين "أومسك" و"تشيليابينسك"، مقاس كل منهما 25 × 3 أمتار.

أصبحت نهاية الثلاثينيات وقت النمو الإبداعي الجديد لبلوخين. لقد اختفت الأفكار المبتذلة حول المناظر الطبيعية كنوع غير ضروري. في عام 1938، "تعاقد" معه اتحاد الفنانين في موسكو للعمل في رسم المناظر الطبيعية. يشارك في المعارض في موسكو، كيسلوفودسك، يالطا، إيفباتوريا جنبا إلى جنب مع كبار الفنانين. يتم شراء أعماله من قبل متاحف خاركوف وساراتوف وأستراخان ومتحف الثورة في موسكو. فيما يتعلق بمعرض تريتياكوف في أرشيفه، يمكنك العثور على ملاحظة صغيرة واحدة احتفظت بأهميتها حتى يومنا هذا: "وهنا تم تحويل معرض تريتياكوف إلى نوع من مكاتب الفحص، حيث، عند دخول المعرض هناك، يتم وضع ختم من يتم لصق أعلى مستوى ميكانيكيًا بحتًا وبشكل قاطع 96 " لا يسع المرء إلا أن يفكر في هذه الكلمات. في الظروف التي اضطرت فيها المتاحف الرائدة في موسكو إلى شراء لوحات لفنانين معاصرين ذات محتوى أيديولوجي بشكل أساسي، والتي فضلت السلطات مؤلفيها المشهورين، تم تجديد متاحف المقاطعات بأعمال فنية عالية الجودة للرسامين المعاصرين، الذين ظلت أسماؤهم غير معروفة لعامة الناس.

يواصل Blokhin، دون خيانة عقيدته الإبداعية، الدفاع عن مدرسة الانطباعية. وفيما يلي سطور من إحدى خطاباته: "إن أنجح الأعمال في هذا المعرض نشأت من استخدام أحدث الإنجازات التي حققتها الانطباعية، وهي حركة استوعبت أهم إنجازات العلوم والبصريات والفيزياء وما إلى ذلك. وإثراء الفنانين بوسائل جديدة للتعبير... تم التعبير عن الانطباعية في أعمال فناني "الاتحاد": كوروفين، أرخيبوف، ماليافين، سيروف وبين المتجولين الأصغر سنا: جوكوفسكي، بيالينيتسكي بيرول، باكشيفا ، إلخ. لكن الانطباعية في بلادنا لم تتطور بعد إلى اتجاه خاص ولم تعبر عن نفسها بأقصى درجات الكمال. استبدالها بالشكليات أوقف تطورها الطبيعي، ولم تقل كلمتها الأخيرة، ولم تسفر عن شكل لوحة، بل علقت في منتصف الطريق في اسكتشات ودراسات فردية تعكس بصدق الحياة المحيطة بالفنان. هذا ما فعله كوروفين وسيروف وأرخيبوف. لم تعبر أعمالهم عن أفكار اجتماعية معقدة، ولكنها صورت بصدق الحياة اليومية، وطبيعة بلدهم الأصلي، وشعبها، وأحيانًا عاديين وبسيطين، في صور خلابة وعالية الجودة. هذا الفن البروتوكولي إلى حد ما، ذو الجودة العالية جدًا، لم يكن السلاح الأيديولوجي للفنانين كما كانت أعمال الجيل السابق من فناني بيريدفيزنيكي، لكن المستوى الفني لهذا الفن كان مرتفعًا جدًا. لقد كان "مهووسًا"، وفقًا لأصدقائه الذين عرفوه عن كثب، بعمله في المناظر الطبيعية؛ يتذكر عنه الفنان فسيفولود فيليبوف: "أشعة الشمس الحارقة، وفي حرارة الصيف الحارقة في منتصف النهار الحار، وخلال فصل الخريف، غروب الشمس الحزين والممطر وأحيانًا الخطير في غروب الشمس الداكن".

كتبت عنه صحيفة "فنان موسكو" في عام 1959: "إن أعمال الفنان في الفترة من 1920 إلى 1940 تتميز بتقنية رسم واسعة ومزاجية ومؤثرة وعنصر زخرفي واضح". يعيش مع عائلته في موسكو في شارع ليونتيفسكي، وغالبًا ما يسافر إلى قريته الأصلية ياكشينو في منطقة موسكو، حيث لا يزال لديه منزل والديه. وهو يعمل كثيرا هناك. منازل صغيرة، نصفها مغطى بالثلوج، تتوهج بنوافذ برتقالية، قطيع من الأبقار يرعى بالقرب من بحيرة صغيرة، طريق مع شخصية وحيدة تتجول في المسافة، أشجار التفاح المزهرة المفضلة لدى الفنان في حديقة أمامية متضخمة، غابة خريفية مشتعلة - الصور المألوفة للحياة الريفية على لوحاته تتحول إلى شعر. ليس من المستغرب أن يكون شاعره المفضل هو سيرجي يسينين. وهو نفسه كتب الشعر. يتذكر أصدقاؤه: "كان يحدث أننا نكتب على الرسومات، وفجأة يبدأ في قراءة الشعر".

وفقا للأقارب، خلال الحرب الوطنية العظمى، كان بلوخين في احتياطي مكتب التسجيل والتجنيد العسكري لتنظيم الحركة الحزبية. ومن المعروف عن رحلته إلى الجبهة عام 1944. تم الحفاظ على عدة أوراق من دفتر ملاحظات للخط الأمامي تحتوي على رسومات تخطيطية لقرية محترقة. كما تم حرق قريته الأصلية ياكشينو ومنزله أثناء انسحاب القوات السوفيتية، كما تم حرق بعض لوحاته هناك. وعرض مع فنانين آخرين لوحاته في المستشفيات. كان المعرض الأكثر شهرة في تلك الفترة هو معرض يناير 1942 "المناظر الطبيعية لوطننا الأم"، الذي أقيم في موسكو في قاعة المعارض المركزية لاتحاد الفنانين في موسكو، والذي عُرض فيه بلوخين مع بيالينيتسكي-بيروليا، باكشيف، كونشالوفسكي، الأب والابن، كريموف، كوزنتسوف، بتروفيتشيف، ميشكوف، أودالتسوف، يون.

في الأربعينيات، تغير الأسلوب الإبداعي للفنان بشكل ملحوظ. وعلى النقيض من اللوحات المشرقة والمشمسة في الفترة السابقة، فإن الحل اللوني واتساق نغمات الأعمال الجديدة يتطلب اهتماما وثيقا.

يجب مشاهدتها في أوقات مختلفة من اليوم، من زوايا مختلفة، في إضاءة مختلفة، والمرور بها مرارًا وتكرارًا. وبعد ذلك تكتشف بإثارة أن جميع عناصر المناظر الطبيعية تتحرك وتتغير الألوان والحجم. ويتجلى هذا بشكل خاص عند وضع العديد من الرسومات التخطيطية معًا، ولحسن الحظ تكون كلها تقريبًا صغيرة الحجم ويمكن تبديلها أو تعليقها أو وضعها بحيث تبقى في الأفق في جميع الأوقات. الآن تحركت الصفصاف للأمام وغطت الصورة بأكملها مثل الحجاب. هنا انفصلت فجأة أشجار البتولا الصفراء، التي اندمجت في بقعة واحدة، وتشكل مجال هوائي بينها، وتغيرت ظلال الأرض بمهارة إلى اللون البني والأرجواني. هنا السهول الفيضية لنهر إيسترا: ترجع خطوتين إلى الوراء وتتحول الصورة - الأرض والعشب والسحب - كل شيء يدور في اتجاه واحد، ابتعدت التلال البعيدة، وأظلمت، وحركة الرياح شعرت جسديا. هنا نهر اكتسبت ضفافه المسطحة حجمًا فجأة، وأصبح النهر نفسه عميقًا، وظهرت نقطة مضيئة في السماء، تمتد إلى ما لا نهاية. وظهر اللون الأزرق من خلال الألوان الرمادية، وتلألأت الأرض باللون البني الباستيل والمستنقعات. يُنظر إلى هذه الحركة المخفية عن النظرة السطحية على أنها سحر.

يقول الناقد سوبوليفسكي عن هذه الفترة: "عمل نموذجي للفترة الثانية من عمل بلوخين"، "آبار مضادة للدبابات على نهر يوزا"، مكتوبة في عام 1943. "هذا رسم ربيعي ذو نغمة ذهبية دافئة، متفائل في المزاج، مقنع بصوته الملون والزخرفي، ويحمل صفات أخرى لم يكن لدى الفنان في الفترة الأولى من عمله."

ومن بين لوحات الفترة الثانية، يشمل النقاد أيضًا ما يسمى بـ "جناح بولدينو" - وهي سلسلة من المناظر الطبيعية المرسومة في أماكن بوشكين في عام 1949، فيما يتعلق بذكرى الشاعر. بعض هذه اللوحات محفوظة في المتحف. أ.س. بوشكين في بريتشيستينكا.

في أواخر الأربعينيات وأوائل الخمسينيات من القرن الماضي، لم تكن الحياة مدللة جدًا بالنسبة لبلوخين. وعلى الرغم من حصوله على معاش أكاديمي، إلا أنه يتعين عليه القيام بعمل مكثف كمدرس ومدير لعدد من الاستوديوهات الفنية، والتعاون في هذا المجال مع فنانين رائعين من موسكو مثل F. Rerberg، M. Leblanc، N. Kuznetsov. كتب بلوخين في سيرته الذاتية: "في أوقات مختلفة، كان مدرسًا: في استوديو الفنون التابع لنادي الكرملين أرسنال، في معهد التدريب المتقدم للمهندسين المعماريين، في استوديو الفن للهواة في منطقة كومينترنوفسكي، في الاستوديو من دار النشر "كريستيانسكايا غازيتا". لكن الأهم من ذلك هو أن فترة ما بعد الحرب وبداية الخمسينيات اتسمت بـ "النضال ضد العالمية" وكل أشكال الغربة.

بدأت الانطباعية تتعرض للاضطهاد مرة أخرى، كما كانت في مطلع العشرينيات والثلاثينيات. من عام 1946 إلى عام 1953، لوحظ مرة أخرى عدم مشاركة بلوخين لفترة طويلة في أنشطة المعرض.

وفي عام 1954، كان الموت ينتظر إيفان سيمينوفيتش. يحتوي الأرشيف الروسي للأدب والفن على الذكريات العاطفية والمكتوبة بمرارة لنيكولاي إيفيموفيتش كوزنتسوف البالغ من العمر تسعين عامًا حول الأشهر الأخيرة من حياة بلوخين: "... مثل هذا الشخص المستجيب والحساس، المليء بالآمال في مستقبل مشرق، فجأة تلقى إخطارًا من MOSSKh يفيد بطرده من عضوية اتحاد MOSSKh. لقد قتله، وأساء إليه كثيراً... حتى أن قلبه لم يتحمل ذلك وأصيب بنوبة قلبية. لقد مرض ومرض جسديًا وعقليًا. لتحمل مثل هذه الإهانة، للحصول على مثل هذه "المكافأة" لعمله المتفاني في الفن... - اتضح أنه يفوق قوته. وبعد أيام قليلة جاءت الأخبار بأن ذلك كان خطأ. لكن أولئك الذين ارتكبوا مثل هذا الخطأ قتلوا رجلاً طيباً وفناناً موهوباً”. بعد نوبة قلبية، لم يتمكن إيفان سيمينوفيتش من التعافي أبدا. كتب كوزنتسوف: "ضعيف الجسد، كان مبتهجًا جدًا بالروح، وأحب الحياة لدرجة أنه لم يعد لديه القوة للعمل بالفرشاة، فكتب الشعر".

يحتوي نفس الأرشيف على الأداء الأخير لإيفان سيمينوفيتش، الذي لا يزال مليئًا بالقوة، في معرض أعمال الفنان ن.ب. تيربسيخوروف، قبل حوالي شهرين من هذا الاستبعاد الخاطئ المفترض. في ذلك، يقوم بلوخين بتحليل عمل زميله وينطق بالكلمات المعتادة المثيرة للشفقة، ويخون بشكل غير متوقع موقفه الفني الحقيقي بالعبارة التالية: "... كان الإغراء عظيما. نتذكر الحيل الحارقة والرائعة أحيانًا لكازيمير ماليفيتش وديفيد ستيرنبرغ، وحتى قبل ذلك، كان المدافعون عن الشكلية بقيادة شاعرنا الشهير فلاديمير ماياكوفسكي وديفيد بورليوك وشقيقه لاريونوف وجونشاروف، وأخيراً بيانات الشاعر الشهير. الفنان الفرنسي بيكاسو. كم هو مغري ألا تصاب بالدوار!" ردًا على هذه الكلمات، علق الرئيس بسخط: "أيها الرفيق. جمع بلوخين كل شيء في كومة واحدة - ماياكوفسكي، ماليفيتش، ستيرنبرغ. فإنه ليس من حق. لقد استخدم تعبيرات مثل "الشكلية المغرية". لقد تحول كل شيء بشكل سيء إلى حد ما."

هل كان هذا الخطاب هو سبب الطرد اللاحق من عضوية MOSSKh؟ هذا الافتراض لا يبدو غير قابل للتصديق.

ومع ذلك، فقد أقيم معرض شخصي لأعماله من خلال جهود زوجته أناستاسيا نيكولاييفنا في عام 1959، بعد خمس سنوات من وفاته. في الحفل، تم التعبير عن النية لنشر دراسة مخصصة لحياة الفنان وعمله. لكن القدر حكم بغير ذلك.

تم تجميع جميع اللوحات بعد هذا المعرض من قبل زوجة الفنانة في شقة من ثلاث غرف في شارع ليونتيفسكي، والتي أعطيت لها، "مع الأخذ في الاعتبار القيمة الكبيرة للأعمال الفنية لزوجها الراحل، والتي لها أهمية وطنية". بعد الاستلقاء بلا حراك لمدة 40 عامًا بالضبط، تحت حراسة زوجته وابنته بغيرة، لم يبصروا النور إلا بعد وفاة ابنة الفنانة ليوبوف إيفانوفنا في عام 1999. واستغلالاً للارتباك الذي تشهده البلاد، تم نقل بعض اللوحات إلى الخارج. هذه في الأساس لوحات ذات اتجاه مكعب مستقبلي. واستقر الجزء الآخر في المعارض والمجموعات الخاصة.

U-F-H C-H Sh-Sh E-Y-Y

ولد في 6 يوليو 1917 في قرية فوميخا (الآن منطقة كامشكوفسكي بمنطقة فلاديمير). في عام 1929 تخرج من المدرسة الابتدائية. منذ عام 1930 عاش في موسكو. تخرج من مدرسة التدريب المهني في المصنع (FZU)، وعمل خراطًا في أحد المصانع، وفي نفس الوقت التحق بنادي الطيران. في عام 1937، انضم طوعا إلى الجيش الأحمر. في عام 1938 تخرج من مدرسة بوريسوغليبسك للطيران العسكري التجريبية.

منذ 22 يونيو 1941، خدم الملازم الأول آي بلوخين على جبهات الحرب الوطنية العظمى. بدأ مسيرته القتالية كقائد طيران للفرقة العاشرة من IAP، حيث كان يقود الطائرة MiG-3. منذ أغسطس 1941، حارب في الفرقة 163 من IAP، وكان يقود الطائرة Yak-1. من يونيو 1942 - في 239 IAP (في 19 أغسطس 1944، تم تحويله إلى 181st Guards IAP)، حيث طار La-5.

بحلول أغسطس 1943، أكمل ملاح فوج الطيران المقاتل 239 (قسم الطيران المقاتل 235، فيلق الطيران المقاتل العاشر، الجيش الجوي الثاني، جبهة فورونيج)، الرائد آي آي بلوخين، 240 مهمة قتالية، في 80 معركة جوية أسقط شخصيًا 6 وفي طائرة معادية واحدة على الأقل كجزء من المجموعة (تتحدث قائمة الجوائز عن 11 انتصارًا شخصيًا و10 انتصارات جماعية، ولكن لم يتم تأكيد ذلك من خلال أي وثائق تشغيلية أو تقارير). بموجب مرسوم صادر عن رئاسة مجلس السوفيات الأعلى لاتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية بتاريخ 28 سبتمبر 1943، حصل على لقب بطل الاتحاد السوفيتي مع وسام لينين وميدالية النجمة الذهبية (رقم 1691).

في سبتمبر 1944 تم إرساله إلى الحرس 113 IAP، لكنه عاد في نفس الشهر إلى الحرس 181 IAP. منذ نوفمبر 1944، قاتل في الحرس الثالث IAP، واستمر في الطيران بالطائرة La-5.

بحلول مايو 1945، أكمل الحرس الرئيسي I. I. Blokhin 301 مهمة قتالية، وأجرى 98 معركة جوية، حيث أسقط 10 طائرات معادية شخصيًا و10 طائرات أخرى كجزء من المجموعة. حارب على الجبهات الغربية والشمالية الغربية وكالينين وستالينغراد والجنوب وشمال القوقاز وفورونيج والجبهة الأوكرانية الرابعة.

وبعد انتهاء الحرب واصل الخدمة في القوات الجوية. في عام 1947 تخرج من دورات الطيران التكتيكية للضباط الأعلى. قاد فوج الطيران. في 17 أكتوبر 1948، توفي الملازم في الحرس العقيد I. I. Blokhin في حادث تحطم طائرة.

مُنح الأوسمة: لينين (28/03/1942، 28/09/1943)، الراية الحمراء (14/08/1942، 11/09/1944)، الحرب الوطنية من الدرجة الأولى (11/09/1943)؛ ميداليات.

* * *
قائمة الانتصارات الجوية الشهيرة لـ I. I. Blokhin:

تاريخ	العدو	موقع تحطم الطائرة أو القتال الجوي	الطائرة الخاصة بك
13.10.1941	1 مي-119	ميدين	ياك-1
18.12.1941	1 Me-110 (في المجموعة 1/3)	صفونيخا
09.01.1942	1 مي-110	أوفينيتس
26.03.1942	1 يو-52	شرق ديميانسك
26.06.1942	1 مي-119	شيغري	لا-5
22.01.1943	1 فف-189	أولجينسكايا
02.02.1943	1 فف-189	رازدورسكايا
04.08.1943	1 مي-109	جنوب شرق توماروفكا
07.08.1943	1 مي-109	جومزينو
19.08.1943	1 مي-109	مزرعة الدولة "أودارنيك"
25.01.1944	1 مي-109	بريتسكوي
إجمالي الطائرات التي تم إسقاطها - 10 + 10؛ طلعات قتالية - 301؛ المعارك الجوية - 98.

وفقًا للتقديم إلى رتبة GSS ، فقد حصل على نتيجة قتالية قدرها 11 + 10 انتصارات بحلول 01/08/1943 ، لكن هذه البيانات تتعارض مع "نتائج العمل القتالي لأفراد الطيران في IAP 239" (وفقًا لـ التي حقق فيها 6 + 10 انتصارات في 25/05/1943)، بالإضافة إلى جميع الوثائق التشغيلية والإبلاغية الأخرى.

وليس هناك شيء عزيز على القلب

ترتبط الحياة الكاملة للشاعر إيفان بلوخين بوطنه الأصلي. الدراسة في معهد ستافروبول التربوي، 25 عامًا من العمل كمدرس رئيسي، ومدير المدرسة - أمتعة حياة مهمة. بدأ كتابة القصائد، المشرقة، النظيفة، الشجية، منذ حوالي أربعين سنة. الآن قام الشاعر بإعداد مجموعته الشعرية الرابعة، وتم نشر كتاب رائع "وليس هناك شيء عزيز على القلب" - 18 أغنية تم إنشاؤها بالتعاون مع الملحن نيكولاي فينوغرادوف. وترتبط الحياة الشعرية لمنطقة إيزوبيلنينسكي، التي انتعشت في السنوات الأخيرة، أيضًا باسم إيفان لافرينتيفيتش، منظم الجمعية الأدبية "سفيتيلكا".

في 15 أكتوبر بلغ عمر الشاعر إيفان بلوخين 75 عامًا. نهنئ بطل اليوم بصدق ونتمنى له الصحة والسعادة!

ن. هيريانوفا
باحث في متحف التاريخ في منطقة إيزوبيلنينسكي

وتنضم "إل جي" إلى هذه التهنئة.

إيفان بلوخين

زوجاتنا القديسات أطفأ حاجز الخريف القاسي الضوء الأبيض لأشجار البتولا. لا يمكنك العثور على مثل هذا الامتداد حيث لا تذرف السماء الدموع. ومن خلال هذا البرودة الباهتة والرنين تحت الريح الرطبة، تسحب امرأة بهدوء عربة أطفال من الحزام عبر برك الأسفلت. لوح على مفصلات يتدحرج، والماء البارد يسحق على حافة عالم قاس، حيث يدفن سوء الحظ آلامه. كان هناك رجل يجلس مرتديًا سترة مبللة بالجلد، بدون ساقين وذراع واحدة، مربوطًا بمفرش المائدة، ورأسه منحنيًا. سأل بهدوء ودون ألم، إذ كثيرًا ما يطلب المرضى مشروبًا، أو يلقوا به في مكان ما تحت القطار، أو يغرقوه في نهر قريب. وهمست وهي جاثمة: «أمسكيها من رقبتها يا حمامتي. سنصل قريبًا إلى المحطة ونعود إلى المنزل في المساء.» وحملت صليبها الصعب والمضني عبر البرك المستنقعية، وبللت ميداليات زوجها لوارسو وبريست وبودابست بالدموع. الأمهات! زوجاتنا القديسات! كم عدد العواصف الرعدية الشديدة التي مررت بها! لن تطفئ ستائر الخريف القاسية الضوء الأبيض لأشجار البتولا.