تاريخ خصوصيات إخراج برنامج ثقافي وترفيهي. أسس توجيه البرامج الثقافية والترفيهية

1. مفهوم “الدراما” وخصائصها. الدراما بالمعنى الواسع للكلمة هي نوع أدبي (جنبًا إلى جنب مع الشعر الملحمي والغنائي) يمثل فعلًا يتكشف في المكان والزمان من خلال الكلمة المباشرة للشخصية - المونولوجات والحوارات. إذا كان العمل الملحمي يعتمد بحرية على ترسانة من التقنيات وأساليب التطوير اللفظي والفني للحياة، فإن الدراما "تمرر" هذه الوسائل من خلال مرشح متطلبات المسرح. حدد الغرض المسرحي للدراما سماتها المحددة: 1. قلة كلام الراوي باستثناء ملاحظات المؤلف. تظهر المونولوجات والحوارات في الدراما كبيانات ذات دلالة واضحة. فهي تُطلع القارئ والمشاهد على الإطار الخارجي للحدث والأحداث التي لا يتم عرضها بشكل مباشر، وكذلك عن دوافع سلوك الشخصيات. 2. ولادة العمل الدرامي مرتين: «على الطاولة» كعمل أدبي للكاتب المسرحي، وعلى المسرح كتجسيد مسرحي لمخرجه. يحتوي العمل الدرامي على مجموعة غير محدودة من التفسيرات المسرحية. إن ترجمة الدراما كعمل شفهي ومكتوب إلى مشهد مذهل ومرحلة أولى يستلزم كشف معانيها ونصوصها الفرعية. يدعو الكاتب المسرحي المخرج والممثلين إلى إنشاء نسختهم الخاصة من مسرحيته. لاحظ V. G. Belinsky بحق أن "الشعر الدرامي غير مكتمل بدون فن المسرح: من أجل فهم الوجه بشكل كامل، لا يكفي معرفة كيف يتصرف ويتحدث ويشعر - يجب على المرء أن يرى ويسمع كيف يتصرف ويتحدث ويشعر." 3. العمل هو أساس الدراما. لاحظ الروائي الإنجليزي إي. فورستر: «في الدراما، يجب أن تأخذ كل سعادة الإنسان وسوء حظه شكل العمل. وبدون التعبير من خلال العمل، سيبقى الأمر دون أن يلاحظه أحد، وهذا هو الفرق الكبير بين الدراما والرومانسية. إن الخط المستمر للأفعال اللفظية للشخصيات هو الذي يميز الدراما عن الملحمة من خلال استكشافها الحر المتأصل (الملحمي) للمكان والزمان. الدراما هي عمل مستمر نشط إلزامي يتم تحقيقه في المؤامرة. 4. وجود الصراع كعنصر إلزامي في العمل الدرامي. موضوع المعرفة الفنية في الدراما هو المواقف المرتبطة بالصراعات الخارجية والداخلية التي تتطلب من الشخص أي تصرفات عاطفية وفكرية وقبل كل شيء نشاطًا إراديًا. الصراع ليس موجودا فقط في الدراما. إنه يتخلل العمل بأكمله ويشكل أساس جميع الحلقات. ومع ذلك، فإن السمة الرئيسية للدراما كنوع أدبي هي أنها تكشف عن الإمكانيات الهائلة الكامنة فيها للتأثير العاطفي والجمالي على المشاهد فقط من خلال التوليف مع الفنون الموسيقية والمرئية والرقصية وأنواع أخرى من الفنون. ولأول مرة، لفت أرسطو في «الشعرية» الانتباه إلى الطبيعة التركيبية للأداء المسرحي، التي تقدمها الكلمة والحركة والخط واللون والإيقاع واللحن.

تعتبر الدراما بالمعنى الضيق للكلمة أحد أبرز أنواع الدراما المسرحية، والتي تقوم على تصوير حياة الإنسان الخاصة والعمق النفسي لصراعه مع العالم الخارجي أو مع نفسه. تتميز الدراما باعتبارها نوعًا أدبيًا بالتنوع النوعي. من الألعاب والأغاني الطقسية تكريما لديونيسوس، نشأت ثلاثة أنواع مسرحية عامة: المأساة والكوميديا ​​والدراما الساتير، التي سميت على اسم الجوقة المكونة من الساتير - رفاق ديونيسوس. عكست المأساة الجانب الجدي للعبادة الديونيزية، وعكست الكوميديا ​​الجانب الكرنفالي، وكانت الدراما الساتيرية تمثل النوع الأوسط.

2. المهام الأساسية للمونتاج في سيناريو البرنامج الثقافي والترفيهي. يعد المونتاج (التجميع، الاتصال) من أكثر الأساليب فعالية، وهو أساس البناء التركيبي لسيناريو البرامج الثقافية والترفيهية، التي دخلت ممارسة النادي من السينما. يتميز المونتاج في سيناريو برنامج ثقافي وترفيهي، كما هو الحال في السينما، بثلاث وظائف إبداعية رئيسية: 1. إعطاء النزاهة للبرنامج. دون الانتقاص من أهمية الأرقام الفردية وحلقات النص كوحدات لمعلومات المرحلة، تجدر الإشارة إلى أن سلامتها ترجع إلى حقيقة أنها فقط عندما تتطور كنظام معقد من التفاعلات والعلاقات، فإنها تخلق الأساس لإدراك الجمهور ويؤدي إلى المعنى النهائي للبرنامج بأكمله. علاوة على ذلك، فإن الاتصال الذي يوفر قفزة جديدة في المعلومات هو فقط الذي يمكن اعتباره مونتاجًا. كتب الناقد الفني V. A. Latyshev: "إن خطة التحرير والعبارة وحتى الحلقة هي جزء من الكل الذي يكتمل في ذهن المشاهد. ولكن لهذا، يجب أن يحمل الجزء ما يكفي من المعلومات اللازمة لإكمال الكل. 2. تنظيم تصور الجمهور. كما ذكرنا أعلاه، في فترات عقد المونتاج الدلالي، يجب أن يولد حكم المشاهد الذاتي، لكنه "مبرمج" من قبل مؤلف السيناريو، لأنه من خلال اتصالات المونتاج يتم الكشف عن الخطة الأيديولوجية والموضوعية لمؤلفه. تجدر الإشارة هنا إلى أن أي أسلوب تحرير (المزيد حول هذا أدناه) يعتمد على التفكير الترابطي. لاحظ إس إم آيزنشتاين أن كل مشاهد، وفقًا لفرديته، ومن أعماق خياله، ومن نسيج ارتباطاته، ومن مقدمات شخصيته، يخلق صورة وفقًا للصور التوجيهية الدقيقة التي يقترحها عليه المؤلف، بلا هوادة مما يقوده إلى المعرفة والخبرة بالموضوع. 3. خلق إيقاع البرنامج الثقافي والترفيهي. الإيقاع (الوقت) هو درجة سرعة الحركة والتنفيذ وكثافة تطوير شيء ما. يصف الإيقاع تدفق برنامج ثقافي وترفيهي مع مرور الوقت، أي المظهر الخارجي لمسار العمل الشامل. الإيقاع هو مفهوم أكثر تعقيدا. الإيقاع (teku) هو تناوب أي عناصر (الصوت، الكلام، إلخ)، يحدث بتسلسل معين، تردد؛ السرعة التي يحدث بها شيء ما. وكما نرى، فهو يأتي في المقام الأول من التفسيرات المرتبطة بالموسيقى والشعر، على الرغم من أن الإيقاع موجود حتى في الفنون الساكنة ظاهريًا مثل الفنون الجميلة والنحت. في الإبداع الموسيقي، يتم تعريف الإيقاع في كثير من الأحيان على أنه التناسب والاتساق في الزمان والمكان، والحركة المقاسة، وتناوب الأصوات. تم اقتراح هذا النهج لتحديد الإيقاع في العمل المسرحي من قبل K. S. ستانيسلافسكي في كتاب "عمل الممثل على الذات"، وتفسيره على أنه حركة منسقة في الزمان والمكان، وتناوب وتناسب جميع العناصر والوسائل التعبيرية للعمل المسرحي. بمعنى آخر، هذه هي الديناميكيات الداخلية والتوتر ونبض العمل الدرامي. بمساعدة التحرير، يتم تنظيم العلاقة الوحيدة الممكنة بين إيقاعات الحلقات وإيقاع البرنامج الثقافي والترفيهي ككل للكشف عن نية البرنامج. ومع ذلك، فإن الإجراء على خشبة المسرح، كما أشار K. S. Stanislavsky، لا يمكن أن يحدث فقط في الإيقاع أو فقط في الإيقاع. في الفنون المسرحية، هذه المفاهيم مترابطة. يجمع الإيقاع بين التوتر الداخلي الصحيح للمشهد وسرعة تطور العمل الدرامي.

3. الحبكة والحبكة في العمل الدرامي.المؤامرة هي العنصر الهيكلي الرئيسي، وفقا لأرسطو، للعمل الدرامي. من خلال الحبكة، فهم أرسطو "تركيب الحوادث"، و"مجموعة الأحداث"، و"استنساخ الفعل"، مع التركيز على حقيقة أنه "... إذا جمع شخص ما بشكل متناغم بين الأقوال المميزة والكلمات والأفكار الجميلة، فلن يفعل ذلك". تفي بمهمة المأساة، ولكن المأساة الأكبر بكثير ستحققها بشكل أكبر، على الرغم من أنها تستخدم كل هذا بدرجة أقل، ولكنها تحتوي على حبكة وتركيب مناسب للأحداث. في النقد الفني، جنبا إلى جنب مع مفهوم "المؤامرة"، يتم استخدام مفهوم "المؤامرة". علاوة على ذلك، فإن الحبكة، وحركة الحبكة، هي جوهر عمل درامي واحد. بعد أن درسنا "شعرية" أرسطو بعناية، توصلنا إلى استنتاج مفاده أن المفكر اليوناني القديم، الذي يربط الحبكة بالشخصيات بشكل لا ينفصم، لم يكشف عن مبدأها التواصلي كوسيلة لتنظيم انتباه الجمهور، بل كشف عن مبدأ أوسع وأوسع وأعمق، وهو المبدأ المعرفي، وليس مجرد تركيب الأحداث، ولكن تحليلها واستيعابها. وهكذا، عند استخدام مفهومي “الحبكة” و”الحبكة” في كتابة السيناريو، فإننا نعرّفهما على النحو التالي. الحبكة هي أبسط شكل من أشكال تنظيم المادة، وتكوين الأحداث في عمل درامي، والذي يتميز بثراء الأفعال وهو البداية التواصلية للبنية الفنية لهذا العمل. إن حقيقة أن الحبكة تحقق هدفًا تواصليًا يكشفها المسرح نفسه بوضوح. معظم المسرحيات دائمًا ما تكون مفرطة من حيث الحبكة، في فن تصعيد الأحداث وإبطاء النتيجة حتى النهاية. يشير التعبير الشهير "مسرحية جيدة الصنع" إلى فن تحفيز العمل والحفاظ على التشويق. الحبكة هي الهيكل العظمي للحبكة، وهي النواة التي يعتمد عليها تطور الأحداث. تنقل المؤامرة فقط الإطار الأساسي للأحداث، ولكن ليس جوهرها. وحدها المؤامرة تستطيع أن تفعل ذلك. الحبكة هي شكل وطريقة لتحليل الأحداث في العمل الدرامي، وهو عنصر أكثر تعقيدا نوعيا لهذا العمل، البداية المعرفية لبنيته الفنية. إن جوهر التفاعل بين الحبكة والحبكة هو أن ظلالها الدلالية تعبر عن نفسها في لغة الأفعال.

4. ملامح تنظيم المخرج لإيقاع البرنامج الثقافي والترفيهي.خلق وتيرة البرنامج الثقافي والترفيهي. الإيقاع (الوقت) هو درجة سرعة الحركة والتنفيذ وكثافة تطوير شيء ما. يصف الإيقاع تدفق برنامج ثقافي وترفيهي مع مرور الوقت، أي المظهر الخارجي لمسار العمل الشامل.

الإيقاع هو مفهوم أكثر تعقيدا. الإيقاع (teku) هو تناوب أي عناصر (الصوت، الكلام، إلخ)، يحدث بتسلسل معين، تردد؛ السرعة التي يحدث بها شيء ما. وكما نرى، فهو يأتي في المقام الأول من التفسيرات المرتبطة بالموسيقى والشعر، على الرغم من أن الإيقاع موجود حتى في الفنون الساكنة ظاهريًا مثل الفنون الجميلة والنحت. في الإبداع الموسيقي، يتم تعريف الإيقاع في كثير من الأحيان على أنه التناسب والاتساق في الزمان والمكان، والحركة المقاسة، وتناوب الأصوات. تم اقتراح هذا النهج لتحديد الإيقاع في العمل المسرحي من قبل K. S. ستانيسلافسكي في كتاب "عمل الممثل على الذات"، وتفسيره على أنه حركة منسقة في الزمان والمكان، وتناوب وتناسب جميع العناصر والوسائل التعبيرية للعمل المسرحي. بمعنى آخر، هذه هي الديناميكيات الداخلية والتوتر ونبض العمل الدرامي. بمساعدة التحرير، يتم تنظيم العلاقة الوحيدة الممكنة بين إيقاعات الحلقات وإيقاع البرنامج الثقافي والترفيهي ككل للكشف عن نية البرنامج. ومع ذلك، فإن الإجراء على خشبة المسرح، كما أشار K. S. Stanislavsky، لا يمكن أن يحدث فقط في الإيقاع أو فقط في الإيقاع. في الفنون المسرحية، هذه المفاهيم مترابطة. يجمع الإيقاع بين التوتر الداخلي الصحيح للمشهد وسرعة تطور العمل الدرامي. علاوة على ذلك، فإن التوتر لا يصاحبه بالضرورة تسارع وتيرة تطور العمل، والعكس صحيح. الإيقاع الصحيح للأداء لا يعني التناوب الميكانيكي للمشاهد الأكثر أو الأقل حدة. الإيقاع هو توتر حقيقي فيما يتعلق بأحداث وظروف كل مشهد على حدة والأداء ككل. وفيما يتعلق بالبرنامج الثقافي والترفيهي، فنحن نتحدث عن إيقاع القضية والحلقة والبرنامج الثقافي والترفيهي ككل. يتمتع إيقاع الإيقاع بالقدرة على تنسيق البنية التركيبية لبرنامج ثقافي وترفيهي. يؤدي الافتقار إلى رباطة جأش الإيقاع والرتابة إلى إرهاق الجمهور بسرعة. يعد الإيقاع المنظم بدقة وسيلة قوية للتحكم في المجال الحسي والعاطفي للقاعة.

5. خصائص مفهوم "سيناريو البرنامج الثقافي والترفيهي".يعد البرنامج الثقافي والترفيهي شكلاً عالميًا من أشكال النمذجة الفنية للواقع، وأساسه الدرامي هو السيناريو. إذا انتقلت إلى أصل الكلمة، فإن البرنامج النصي هو ملخص موجز للأحداث التي تحدث أثناء الإجراء في المسرحية. كلمة "سيناريو" تعني في الأصل خطة مفصلة للأداء. حدد السيناريو الترتيب الأساسي للعمل، واللحظات الأساسية في تطور المكائد، والترتيب الذي ظهرت به شخصيات المسرح الارتجالي على المسرح. تم إنشاء النص الفعلي من قبل الممثلين أنفسهم أثناء الأداء أو التدريبات؛ وفي الوقت نفسه، لم يكن الأمر ثابتًا بشكل صارم، بل كان متنوعًا حسب ردود أفعال الجمهور واستجابة الجمهور. تم بناء جميع أنواع المسرح الشعبي تقريبًا وفقًا لمبدأ السيناريو، وخاصة الكوميديا ​​(الروسية القديمة - مسرح المهرجين، المسرح الأوروبي والسلافي - مسرح الدمى، الفرنسي - العادل، الإيطالي - كوميديا ​​​​ديلارتي الشهيرة، إلخ). في بداية القرن السابع عشر، بدأ نشر مجموعات منفصلة من النصوص الخاصة بعروض Commedia dell'arte، وكان مؤلفوها في أغلب الأحيان هم الممثلين الرئيسيين للفرق. تحتوي المجموعة الأولى، التي نشرها F. Scala في عام 1611، على 50 سيناريوهات، وفقا لما يمكن أن يتطور العمل المرحلي. بالمعنى الأوسع للكلمة، النص هو نص لفظي خاص، نوع من الترجمة يتم إجراؤها من لغة شكل من أشكال الفن اللفظي إلى لغة الفن السمعي البصري والترفيهي. كونه الأساس الدرامي لبرنامج ثقافي وترفيهي، فإن النص "يصلح" الفعل الدرامي الفردي المستقبلي في مجموعة كاملة من الوسائل التعبيرية. يعد سيناريو البرنامج الثقافي والترفيهي تطورًا أدبيًا مفصلاً لعمل درامي مخصص للإنتاج على المسرح، ويتم على أساسه إنشاء أشكال مختلفة من البرامج الثقافية والترفيهية.

6. فكرة المخرج ومكوناتها.إن نية المخرج في تنفيذ المادة الدرامية للبرنامج الثقافي والترفيهي تعتبر ثانوية بالنسبة لفكرة السيناريو وتمثل رؤية مجازية للبرنامج الترفيهي، وإحساسا فنيا وعاطفيا بموضوعه وفكرته وشكله، وهو ما يتولد في عملية البحث عن حل المرحلة الفعالة. الصورة الفنية في الفن هي شكل من أشكال انعكاس الواقع والتعبير عن أفكار الفنان ومشاعره. إنه يولد في خيال الفنان، ويتجسد في العمل الذي يبدعه بشكل مادي أو آخر (بلاستيك، صوت، إيماءات الوجه، لفظي) ويتم إعادة إنشائه في خيال المشاهد. تحمل الصورة الفنية في حد ذاتها محتوى روحيًا شموليًا، حيث يندمج بشكل عضوي الموقف العاطفي والفكري للفنان تجاه العالم. الصورة الفنية هي دائمًا وحدة متناغمة من الشكل والمحتوى، عاطفية وعقلانية. يجب أن تكون الصورة أصلية وفريدة من نوعها. يتضمن مفهوم المخرج كمشروع إنتاجي فريد من نوعه، يعادل المادة الدرامية، ما يلي: - تفسير إبداعي لمادة السيناريو، وتحويل المفهوم الأيديولوجي والموضوعي إلى مهمة فائقة؛ - مسودة قرار الإنتاج الفني أو خطوة المخرج؛ - خصائص الشخصيات الرئيسية وتحديد النوع والسمات الأسلوبية لأداء الممثل (المقدم كشخصية إضافية في الحبكة)؛ - قرار الإنتاج في الإيقاع؛ - الحل المكاني البلاستيكي (mise-en-scene) للبرنامج؛ - حل الإضاءة؛ – تحديد مبادئ وطبيعة السينوغرافيا. - حل الموسيقى والضوضاء لبرنامج ترفيهي. إن أهم وسيلة لتحقيق رؤية المخرج هي الميزانسين. إن حركة كتابة السيناريو والمخرج هي حركة تصويرية لمفهوم المؤلف، تهدف إلى تحقيق هدف التأثير الفني والعاطفي والتربوي. إن حركة كتابة السيناريو والمخرج هي النواة المجازية والدلالية التي تتخلل العمل الدرامي والإنتاجي، مما يرسخ الفعل في تطوره المنطقي.

7. الدراماتورجيا بالمعنى الواسع والضيق للكلمة.وصف موجز للفنون الدرامية. الدراماتورجيا هي نظرية وفن بناء العمل الدرامي، ومفهومه الشبيه بالحبكة. بمعنى آخر، بالمعنى الواسع للكلمة، الدراماتورجيا عبارة عن هيكل مدروس ومنظم ومبني بشكل خاص، وتكوين أي مادة. بالمعنى الضيق للكلمة، الدراماتورجيا هي أي عمل أدبي ودرامي يتطلب تجسيده عن طريق نوع أو آخر من الفن. أما الفنون الدرامية اليوم فهي: – المسرح، وأساسه الدرامي هو المسرحية؛ – السينما، وهي التي تقوم على عمل أدبي ودرامي مثل سيناريو الفيلم؛ – تلفزيون مع نص تلفزيوني كعمل درامي؛ - الراديو، وأساسه الدرامي هو الدراما الإذاعية. وأخيرا، البرنامج الثقافي والترفيهي باعتباره الشكل الأكثر عالمية للنمذجة الفنية للواقع، والأساس الدرامي الذي هو النص. تتمتع الدراما النصية بشخصية تركيبية معقدة ويتم إنشاؤها عادة من خلال التحرير الفني.

8. ورقة التحرير تشبه نتيجة المخرج.خصائص الرسم البياني لورقة التثبيت. ورقة التحرير هي نتيجة مخرجة لبرنامج ثقافي وترفيهي، تصف بدقة جميع مكونات كل حلقة والأرقام داخل الحلقة، وكذلك الوسائل التعبيرية لتقديمها. وهذا هو التعبير النهائي المتكامل لجميع المراحل السابقة لعمل السيناريو. بدون الكثير من العمل الأولي، لا يمكن أن تكون هناك ورقة تثبيت واضحة، والأهم من ذلك، واقعية. في التمثيل الرسومي، ورقة التثبيت عبارة عن جدول يتكون من الأعمدة التالية: 1. الرقم بالترتيب. يعد الترقيم ضروريًا عند إجراء بروفات التحرير، عندما تستخدم جميع خدمات الإنتاج الرموز الرقمية في التواصل مع بعضها البعض.2. حلقة. ويجب أن يتطابق عنوانه تمامًا مع العنوان الموجود في النص الأدبي. 3. الستار. 4. العدد والمؤدي (المؤديين). 5. محتوى النصوص المسموعة من المسرح أو من خلف الكواليس (نصوص المحاضرين). 6. الميكروفونات. 7. مرافقة الموسيقى والصوت. 8. الضوء. 9. تسلسلات الفيديو (الأفلام، وأشرطة الفيديو، وعروض الوسائط المتعددة، وما إلى ذلك). 10. سينوغرافيا الغرفة. 11. الدعامة والدعائم. 12. توقيت القضية. 13. ملاحظات. ورقة التحرير كنتيجة للمخرج والتي تحتوي على مهام لجميع الخدمات خلال البرنامج الثقافي والترفيهي ضرورية لمن يقدم الدعم الفني لها وهم مهندس الصوت، مخرج الإضاءة (الولاعات)، مخرج الفيديو، مساعدي المخرجين، عمال المسرح .

9. العناصر التركيبية لنص البرنامج الثقافي والترفيهي.يعتمد تحسين الأنشطة الثقافية والترفيهية إلى حد كبير على مهارات وقدرات كتاب السيناريو في تطوير وتنفيذ سيناريوهات البرامج الثقافية والترفيهية المختلفة والبناء التركيبي لسيناريو البرنامج. يعد إنشاء السيناريو عملية إبداعية معقدة ومتعددة المراحل، بما في ذلك فترات تراكم المعلومات ومواد المحتوى، وتشكيل الخطة، وكتابة العمل الدرامي. يحتاج مؤلف السيناريو إلى الجمع بين جميع مكوناته بحيث تكون النتيجة عملاً دراميًا كاملاً. يعطي البرنامج الثقافي والترفيهي، الذي يتم تنظيمه وتنفيذه وفقًا للنص، انطباعًا بوجود كل واضح وكامل. يحتوي كل برنامج ثقافي وترفيهي على عنصر التصميم والبناء، وبالتالي تحديد البنية التركيبية للنص وتنظيم مادة النص.

التركيب – (الاتصال، الترتيب، التركيب) – بناء العمل الفني. إنها القوة التنظيمية والبناءة الرئيسية لأي عمل فني، إنها قانون، وسيلة لربط أجزاء الصوت والنص، على سبيل المثال، في الأعمال الأدبية والموسيقية، وسيلة للتعبير عن الروابط بين عناصر هذا العمل. يعد البناء التركيبي للنص الجزء الأكثر أهمية في العملية الإبداعية.

العرض هو العنصر الهيكلي الأول في البناء التركيبي للنص. كقاعدة عامة، يقع المعرض في البداية ويعمل كأساس لتطوير العمل الدرامي اللاحق. تكمن خصوصية العرض في أنه لا يوجد أي حدث فيه عمليًا. إنه مقتضب وقصير الأجل ويعكس فقط الطبيعة العامة لموضوع البرنامج الثقافي والترفيهي المستقبلي. يمكن أن تكون هذه مقدمة للمشاركين في العرض المسرحي أو يقدم مقدم العرض معلومات أولية عن موضوع البرنامج القادم.

تعتبر الحبكة أهم عنصر هيكلي داعم في البناء التركيبي لنص البرنامج الثقافي والترفيهي. وتكمن القيمة الوظيفية لهذا العنصر في أنه يرتكز، قبل كل شيء، على ما يسمى بالحدث "الأولي"، الذي يحدد بداية الصراع الدرامي ويجد تطوره في العناصر البنيوية اللاحقة للبنية التركيبية للمسرحية. النص. إنه الحدث الأولي الذي يجذب انتباه الجمهور ويشجعه على متابعة تطور الحبكة الإضافية للحدث.

الذروة هي قمة تطور الصراع الدرامي في النص، وهي أعلى نقطة في الإدراك العاطفي لدى الجمهور. في وسط الذروة يكمن الحدث الرئيسي، وتتمثل مهمتها في حل الصراع الدرامي بأكمله في البرنامج النصي. إذا كان الحدث الأولي في البداية وتسلسل الأحداث في التطور الرئيسي للعمل مترابطة منطقيا، فإن الذروة تتبع بشكل طبيعي وتصبح المركز الدلالي والعاطفي للبرنامج الثقافي والترفيهي بأكمله.

تؤدي الخاتمة، كعنصر هيكلي في البناء التركيبي، وظيفة إكمال خط القصة في النص. تمثل الخاتمة النقطة الأخيرة في تطوير الخط الواصل. من المهم أن نتذكر أن الخاتمة يتبعها بالضرورة حدث نهائي ينقل نتيجة حل الصراع الدرامي. وبالتالي، فإن سلسلة الأحداث، التي أخذت بدايتها الأولية، وفي البداية، بعد أن مرت بالتطور الرئيسي للعمل ووصلت إلى ذروتها، تكمل تطورها الدرامي في الخاتمة

الخاتمة تتبع الخاتمة وتعني الانتهاء الكامل من مرحلة العمل. تعمل الخاتمة كوسيلة لتلخيص الأحداث الدرامية بأكملها التي حدثت على المسرح.

شكل خاص من الخاتمة هو الخاتمة (الخاتمة). في الهيكل التركيبي للنص، يلعب الدور الأكثر أهمية، بحيث ينتهي كل برنامج ثقافي وترفيهي مسرحي بعمل عاطفي ومذهل هائل.

10. خصائص الفريق الإبداعي لمخرج ومنتج البرامج الثقافية والترفيهية. إلا أن تجسيد العمل الدرامي في مشهد مسرحي هو نتيجة للجهود الإبداعية التي يبذلها فريق المخرج الإبداعي، ما يسمى بمجموعة الإنتاج، والتي تشمل حسب شكل البرنامج الثقافي والترفيهي: مساعد مخرج – أول مساعد المدير، المنسق الرئيسي لمجموعة الإنتاج، والذي من خلاله يتم لفت انتباه المدير الرئيسي إلى الأسئلة التنظيمية والإبداعية التي تنشأ من المجموعات أو فناني الأداء الفرديين. إذا لزم الأمر أو بناء على تعليمات المدير، يقوم مساعده بشكل مستقل بإجراء بروفات مع مجموعات أو فنانين فرديين، وكذلك المقدمين. يتضمن العمل التنظيمي لمساعد المدير إعلام المشاركين في البرنامج وخدمات الدعم الفني بجدول التدريبات، بالإضافة إلى تنظيمهم المباشر. مصمم الإنتاج هو المؤلف المشارك للحل الفني والخيالي للبرنامج الثقافي والترفيهي، ومنظم مساحة المسرح، وهو نوع من المترجم لمفهوم المخرج للبرنامج الثقافي والترفيهي إلى لغة المشهد. يجب أن تعكس السينوغرافيا والديكور فكرة المؤلف بشكل مجازي ورمزي ومجازي في مجمل محتواها العاطفي والفكري، وكذلك خلق جو من البرنامج الثقافي والترفيهي. مصمم الإضاءة هو مؤلف مشارك للدراما الخفيفة للبرنامج ومؤلف نتيجة الإضاءة التفصيلية. كل تغيير في الضوء، "نقله"، كل تأثير ضوئي لا ينبغي أن يُظهر النطاق الكامل لإمكانيات "ملء" الإضاءة لمنطقة مسرح معينة، بل يجب إنشاء صورة فنية للفعل، تكشف عن نية المخرج. وفي أيدي مصممي الإضاءة ذوي الخبرة، تصبح هذه الأداة التعبيرية عنصرًا إضافيًا في المشهد. "لوحة الضوء" (كما حددها المخرج س. يوتكيفيتش) هي حركة مستمرة لفكر المؤلف، وديناميكيات البرنامج، وكلها واحدة معها. يتحدث المخرجون بحق عن اللون والدراما الخفيفة للعمل المسرحي، حيث أنه ليس الضوء فقط، ولكن اللون أيضًا له قوته العاطفية والتعبيرية. في نشاطه المهني، لا يقوم مهندس الصوت بإنشاء التصميم الصوتي للبرنامج فحسب، بل ينشئ صورته الفنية. تعد الطبيعة الدقيقة للتسلسل الموسيقي والصوتي للبرنامج الترفيهي، والذي تم العثور عليه بدقة مع المخرج، عنصرًا مهمًا في العثور على الإيقاع المطلوب. تحتوي الموسيقى على قوة عاطفية هائلة، والاستخدام الماهر لها يساعد في بناء تكوين درامي متناغم للبرنامج. هندسة الصوت هي مجال مستقل من النشاط الإبداعي، له قوانينه وحدوده الخاصة، ويقوم مهندس الصوت، بمساعدة تحرير الموسيقى والصوت والمؤثرات الصوتية، بإبراز الأجزاء الدلالية الرئيسية، وإبرازها، واتخاذ الثانوية في الخلفية، كما لو كانت تحجبها. مساعد المخرج - يضمن الترتيب الذي يظهر به فناني الأداء على المسرح، وكذلك الانضباط خلف الكواليس؛ يراقب العمل المنسق للعاملين في المرحلة. يتم استكمال تكوين مجموعة الإنتاج الإبداعي للأشكال المسرحية الجماعية للبرامج الثقافية والترفيهية (الحفلة المسرحية، والأداء المسرحي، والعطلات، والمهرجانات، وما إلى ذلك) من قبل مدير الموسيقى، ومصمم الرقصات الرئيسي، وفنان الماكياج.

11. مفهوم السيناريو والعناصر المكونة له.أصل الفكرة هو عملية معقدة مرتبطة بالخصائص الفردية للشخص المبدع ونظرته للعالم وموقفه. إن ظهور الخطة يعطي الهدف للعمل الفوضوي في البداية، دون الحد من الخيال والحدس والخيال. القاموس التوضيحي للغة الروسية، أد. تفسر D. N. Ushakova الخطة على أنها "شيء تم تصوره وتخطيطه كهدف للعمل والنشاط". القاموس التوضيحي للغة الروسية من تأليف S. I. يحدد Ozhegov الخطة في معنيين: 1. خطة عمل مصورة ونشاط ونية. 2. المعنى والفكرة الكامنة في العمل. يصف قاموس المصطلحات الأدبية المفهوم الإبداعي بأنه فكرة عن السمات والخصائص الرئيسية للعمل الفني ومحتواه وشكله، باعتباره رسمًا إبداعيًا يحدد أساس العمل. الموضوع (ما هو الأساس). لا يحتوي مفهوم البرنامج الثقافي والترفيهي فقط على شخصية كاتب السيناريو، ورؤيته للعالم، ولكن أيضا الرابط الأخير للعملية الإبداعية - المشاهد، الجمهور. ليس من قبيل المصادفة أن أشار يو بوريف إلى أن الإبداع هو عملية إبعاد الفكرة عن الفنان ونقلها من خلال العمل إلى القارئ والمشاهد والمستمع.

ومن ثم، فإن أساس سيناريو أي برنامج ثقافي وترفيهي هو، قبل كل شيء، موضوعه وفكرته.

يعرّف V.I Dal الموضوع بأنه "منصب أو مهمة تتم مناقشتها أو شرحها". بمعنى آخر، موضوع البرنامج الثقافي والترفيهي عبارة عن مجموعة من الظواهر الحياتية والأسئلة والمشكلات التي تهم المؤلف والجمهور، والأكثر صلة بالموضوع وذات مغزى فني. يتم تحديد اختيار موضوع برنامج الترفيه من خلال النظرة العالمية لمؤلف السيناريو، وتوجهات قيمة حياته، وتلك الظواهر والصلات التي يعتبرها الأكثر أهمية. يرتبط الموضوع ارتباطًا وثيقًا بفكرة العمل الدرامي الذي يتميز بسلامة المحتوى الدلالي ونتاج الخبرة العاطفية وإتقان المؤلف للحياة. ومع ذلك، لا يمكن اختزال الفكرة في فكر المؤلف الرئيسي فقط. إنه منظور، وجهة نظر المؤلف حول "حقائق الحياة".

12. مقدم كشخصية إضافية في برنامج ثقافي وترفيهي.الأنواع الرئيسية للمحاضرين. لا يقرأ المقدم المعلق بشكل مقنع، والتعليق الشفهي ليس طويلاً، ولا داعي لشرح ما هو واضح، فالأسلوب الحواري للنص سيوضح للمشاهد الغرض مما يحدث، وما لا يراه، لكنه يود أن يفهم. إضافة الصورة. يتلقى المقدم – القائم بالمقابلة – المعلومات من خلال الأسئلة والأجوبة. الشعور باللباقة والمجاملة. لا تخلط. أن تكون قادرًا على طرح أسئلة مباشرة وغير مزعجة. المذيع هو مخبر.

14. أسس توجيه البرامج الثقافية والترفيهية.إن مبادئ إخراج البرامج الثقافية والترفيهية هي المبادئ الفنية لتنظيم المخرج لمواد النص الدرامي. يتم تحديدها من خلال القوانين الجمالية وأهداف التأثير التربوي على الجمهور. إن مبادئ توجيه البرامج الترفيهية، مثلها مثل مبادئ أي نظام فني، تعكس طبيعة تفاعل العناصر البنيوية لهذا النظام، وهذه في حالتنا هي حقائق الحياة وحقائق الفن. اليوم يتحدثون عن مجموعة من المبادئ الفنية والتنشيطية العامة. ينص القانون الفني والجمالي العام لجميع الفنون المذهلة على أن عمل الحواس سيكون أكثر كثافة، وكلما وصلت المعلومات المنظمة بشكل أكثر تنوعًا إلى المشاهد في وقت واحد أو خلال فترة زمنية مضغوطة. ويلزم هذا القانون المخرج باستخدام كافة وسائل التعبير الفني المتاحة وهي: – الكلمات المجازية. - موسيقى؛ - الضوضاء والمواد الخلفية؛ - مواد الصور والأفلام والفيديو؛ - العمل المسرحي والرقصي والبلاستيكي؛ - حل الإضاءة. بمعنى آخر، نحن نتحدث عن مبدأ النزاهة من خلال التنوع. إن وحدة الكلمات والموسيقى والضوء واللون والميزانسين يجب أن تخلق تناغمًا سمعيًا وبصريًا يكشف الصورة الفنية للبرنامج. لكن دعونا لا ننسى أحد القوانين الأساسية للبنية التركيبية للسيناريو، والذي يتحقق أيضًا في سياق مبدأ الإخراج هذا، وهو خضوع جميع وسائل التعبير الفني لسيناريو المؤلف ونية المخرج. المبدأ الثاني تحدده قوانين المسرح التي تهدف إلى تنشيط الجمهور، وتفرض ضرورة تعزيز تلك الأعداد وحلقات الأداء التي «تهز» المشاهد عاطفياً ولا تسمح بانتباهه أن يضعف أو حتى يفقده. وهذه ليست بالضرورة الذروة. يمكن بالفعل وضع المعنى الرئيسي في العرض أو الحبكة.

15. السمات العامة والخاصة للسيناريو الخاص بالبرامج الثقافية والترفيهية وأنواع الفنون الدرامية الأخرى. يعد سيناريو البرنامج الثقافي والترفيهي تطورًا أدبيًا مفصلاً لعمل درامي مخصص للإنتاج على المسرح، ويتم على أساسه إنشاء أشكال مختلفة من البرامج الثقافية والترفيهية. تتميز الدراماتورجيا الخاصة بالبرنامج الثقافي والترفيهي (السيناريو) بسمات مشتركة مع أنواع أخرى من الفنون الدرامية (المسرح والسينما والإذاعة والتلفزيون)، وهي التواجد الإلزامي فيه لما يلي: - عمل درامي واحد؛ - تقدم المؤامرة وسلسلة من الأحداث؛ - الصراع باعتباره "حوار أفعال"؛ – هيكل تركيبي جامد. – تنوع الأنواع (في البرامج الثقافية والترفيهية – تنوع الأشكال). ومن ثم فإن سيناريو برنامج ثقافي وترفيهي هو، بالمعنى الواسع، عمل درامي، والعمل عليه هو إبداع درامي. ومع ذلك، تتميز دراما النادي بميزاتها الفريدة، لأنها ليست ذات قيمة فنية فحسب، بل هي أيضًا برنامج للتأثير التربوي على الجمهور. تكشف السمات المحددة لبرنامج ثقافي وترفيهي عن نفسها بشكل أكثر وضوحًا بالمقارنة مع المسرحية باعتبارها الأساس الدرامي للفن المسرحي. وبالتالي، فإن عمل الكاتب المسرحي فردي، في حين أن عمل كتابة السيناريو يمكن أن يكون فرديًا وجماعيًا. علاوة على ذلك، فإن إنشاء المسرحية هو دائمًا إنشاء أصلي للمؤلف. سيناريو البرنامج الثقافي والترفيهي عبارة عن مونتاج لأعمال أدبية وفنية ووثائقية وسينمائية لمؤلفين آخرين. بمعنى آخر، إذا قام كاتب السيناريو بتضمين موسيقى P. I. Tchaikovsky في المادة الدرامية، فإن هذا الملحن الرائع هو بالتأكيد مؤلف مشارك لهذا السيناريو. المسرحية دائما خيال فني، حقيقة ثانية لها صورتها الفنية الخاصة، دراماتورجيا البرامج الثقافية والترفيهية دائما مزيج من “حقائق الحياة” و”الحقائق الفنية”، مكونات إعلامية وترفيهية باستخدام أسلوب المونتاج . لا يتم ضمان العمل الدرامي الموحد في النص من خلال تصرفات الشخصيات وأفعالها، بل من خلال مجموعة كاملة من وسائل التعبير الفني (الكلمة الشعرية، الصوت، الموسيقى، الضوء، التراكيب البلاستيكية، تسلسلات الفيديو، وما إلى ذلك) . ما يلي يتبع من هذه الميزة. تتمثل مهمة كاتب السيناريو لبرنامج ثقافي وترفيهي في خلق التأثير الفكري والعاطفي والتربوي الأكثر فعالية على الجمهور، وليس مجرد عمل فني درامي كقيمة فنية. تتم كتابة السيناريو لمشاهد محدد ويتم أيضًا "دمج" تنظيم الاتصال في بنية النص باستخدام تقنيات لتنشيط جمهور البرنامج الثقافي والترفيهي. كميزة محددة، من الضروري أيضًا تسليط الضوء على مجموعة متنوعة من الأماكن والأماكن لإقامة البرامج الثقافية والترفيهية - من غرفة المنزل إلى الملاعب وشوارع المدينة. المكان في هذه الحالة لا يقتصر على المساحة فحسب، بل يشمل أيضًا جمهورًا محددًا يحتاج إلى التأثير. وأخيرا، الشيء الرئيسي. سيناريو برنامج ثقافي وترفيهي لا يُكتب للقارئ بل للمخرج.

16. ملامح الميزانسين في تقديم برنامج ثقافي وترفيهي.إن أهم وسيلة لتحقيق رؤية المخرج هي الميزانسين. "Mise-en-scène" (الموقع على خشبة المسرح) هو موقع الممثلين على خشبة المسرح بالنسبة لبعضهم البعض وللجمهور في لحظة أو أخرى من الحدث المسرحي. ويعكس تطور الميزانسين التفاعل المعقد بين الشكل الخارجي والبنية الداخلية للبرنامج، وصورته الفنية في التعبير التشكيلي. تم تعريف جوهر الميزانسين بدقة شديدة من قبل إس إم آيزنشتاين، واصفًا إياه بأنه "مزيج من العناصر المكانية والزمانية في تفاعل الناس على المسرح... تشابك خطوط العمل المستقلة مع أنماطها المنفصلة من العمل". النغمات والأنماط الإيقاعية والحلول المكانية في كل واحد متناغم. وبعبارة أخرى، فإن الميزانسين ليس مجرد لحظة مجمدة، بل هو لغة مجازية للحركات البشرية، حيث، وفقا لـ V. E. Meyerhold، "يتم الكشف عن النص الضمني، ويتم الكشف عن كل ما يقع بين السطور". إن Mise-en-scène هو نتيجة بحث المخرج والممثلين ليس عن الحركة اللحظية، بل عن الهدف النهائي والحركة الشاملة لبرنامج الترفيه، أي إيقاعه. يعد الميزانسين في برنامج ترفيهي جزءًا من معلومات المسرح، وهو تنظيم المخرج للوسائل التشكيلية لغرض التأثير الأيديولوجي والعاطفي الفعال على الجمهور. في سياق المهام الإخراجية، يعمل الميزانسين كصورة تشكيلية لأداء (أو برنامج ترفيهي)، يوجد في وسطه شخص حي ونشط. يجب أن يلبي أي مشهد مدروس المتطلبات التالية: 1) أن يكون وسيلة للتعبير البلاستيكي الأكثر حيوية وكاملة عن محتوى رقم أو حلقة؛ 2) التعرف بشكل صحيح على العلاقات بين الشخصيات، وكذلك الحياة الداخلية لكل شخصية في لحظة معينة من حياتها المسرحية؛ 3) أن يكون صادقًا وطبيعيًا ومعبرًا عن المسرح.

17. خصائص الأشكال الرئيسية للبرامج الثقافية والترفيهية.شكل البرنامج الثقافي والترفيهي هو وجهة نظر كاتب السيناريو حول المشكلة قيد الدراسة، ويتم تشكيل الهيكل على أساس تنظيم مادة السيناريو والجمهور باستخدام مجموعة متنوعة من الوسائل التعبيرية. يؤثر الشكل المختار للبرنامج الثقافي والترفيهي بشكل فعال على اختيار محتواه، وطريقة تنظيم المواد الدرامية، لأن هذا الشكل هو الذي يجب أن يكشف بشكل أفضل عن فكرة البرنامج النصي ويعد المشاهد عاطفياً لإدراك ما يحدث. يوجد حاليًا العديد من الأساليب لتصنيف أشكال البرامج الترفيهية. وبالتالي، يعتمد تصنيف المؤلف من قبل L. I Kozlovskaya على ميزات مثل المحتوى والبنية الدرامية للبرنامج الثقافي والترفيهي، وكذلك وسائل التعبير المستخدمة. بناءً على هذه الخصائص، يحدد الباحث البيلاروسي الشهير الأشكال التالية من البرامج الثقافية والترفيهية: – برامج ألعاب المؤامرة كمجموعة معقدة من الألعاب المختلفة (ألعاب نشطة وفكرية ودرامية ومناطق جذب وما إلى ذلك)، متحدة بالحبكة؛ - البرامج التنافسية والترفيهية كمجموعة من المسابقات المختلفة التي تتيح التعرف على المشاركين الرئيسيين أو المجموعات بأكملها في أي مجال من مجالات المعرفة أو النشاط المفيد اجتماعيًا؛ - برامج الفولكلور، بما في ذلك الألعاب الشعبية والأغاني والرقصات والطقوس وغيرها من أنواع الفن الشعبي الشفهي؛ – عرض البرامج كمجموعة من العروض والفنون التشكيلية والرقصات والمهرجين. - البرامج الرياضية والترفيهية - مجموعة من الألعاب الخارجية والمعارك الكوميدية وسباقات التتابع المشتركة والمسابقات الرياضية؛ – برامج المعلومات والمناقشة، بما في ذلك معلومات جديدة وهامة للجمهور، وتشجيع النقاش والمناقشة والتفكير؛ – البرامج الوقائية والإصلاحية التي يكون محتواها ذو توجه تربوي وطبي ويساهم في تنظيم الحالة العقلية للأشخاص.

18. الجوانب التنظيمية والإبداعية للنشاط المهني لمدير البرامج الثقافية والترفيهية. عمل المخرج في تقديم مختلف أشكال البرامج الثقافية والترفيهية، كما ذكرنا أعلاه، يبدأ بتطور مفهوم المخرج ويستمر بتجسيده في السيناريو المخرج الذي يحتوي على قرار المخرج، تقنيات فنية محددة لإخراج عملية العمل نفسها واستخدام الوسائل التعبيرية في تنفيذ السيناريو ونية المخرج.

19. المراحل الرئيسية للعمل على سيناريو البرامج الثقافية والترفيهية.يعد إنشاء نص لبرنامج ثقافي وترفيهي عملية إبداعية معقدة ومتعددة المراحل تشمل فترة تراكم المعلومات ومواد المحتوى وتشكيل نية المؤلف والكتابة المباشرة لهذا الشكل من العمل الدرامي.

المرحلة الأولى من "الاكتشاف" وتنفيذ الخطة هي إنشاء خطة السيناريو. خطة النص هي أساس هيكلي ودرامي، وهي الخطوط العريضة للبنية التركيبية للنص مع خطة أيديولوجية وموضوعية يحددها المؤلف وخصائص الجمهور. هذه رؤية عامة للبرنامج الترفيهي المستقبلي وحلقاته الرئيسية والأرقام داخل الحلقة وطبيعة تناوبها. بيانياً، تمثل خطة السيناريو البنية التالية: 1. اسم البرنامج الترفيهي.2. نموذج البرنامج.3. خصائص الجمهور.4. المكان والزمان.5. البنية التركيبية للنص: I. العرض (وصف مختصر II). البداية. الحلقة 1 (عنوان الحلقة يعكس موضوعها).1.1. اسم الرقم.1.2. اسم الرقم.1.3. اسم الرقم. ثالثا. الإجراء الرئيسي (يتكون عادةً من 3-4 حلقات) الحلقة 2 (عنوان الحلقة يعكس موضوعها). 2.1. رقم. 2.2. رقم. 2.3. رقم. الحلقة 3 (عنوان الحلقة). 3.1. رقم. 3.2. رقم. 3.3. رقم. ثم حسب عدد الحلقات. رابعا. ذروة. رقم. خامسا النهائي. رقم. المرحلة التالية هي كتابة السيناريو الأدبي. النص الأدبي هو تطور أدبي مفصل لمفهوم أيديولوجي وموضوعي مع نص كامل، ووصف لمكان وزمان العمل، والسينوغرافيا، والتصميم الموسيقي والإضاءة، ومؤامرة المؤلفات الكوريغرافية والبلاستيكية، وغيرها من وسائل التعبير الفني . يتم في هذه المرحلة توضيح البنية العامة وديناميكية العمل الدرامي وإيقاع البرنامج. المرحلة الأخيرة من عمل البرنامج النصي هي إعداد ورقة التثبيت أو البرنامج النصي العامل. ورقة التحرير هي نتيجة مخرجة لبرنامج ثقافي وترفيهي، تصف بدقة جميع مكونات كل حلقة والأرقام داخل الحلقة، وكذلك الوسائل التعبيرية لتقديمها.

20. خصائص أنواع الاستعارات الرئيسية في توجيه البرامج الثقافية والترفيهية.الاستعارة (المعنى المجازي) هي شكل من أشكال الكلام يستخدم اسم كائن من فئة واحدة لوصف كائن من فئة أخرى. يمكن أن يعتمد الاستعارة على تشابه مجموعة متنوعة من ميزات الكائنات: اللون والشكل والحجم والغرض والموضع في المكان والزمان، وما إلى ذلك. بالنسبة لمدير البرامج الثقافية والترفيهية، تعتبر الاستعارة ذات قيمة لأنها تستخدم كوسيلة لبناء صور المسرح. اليوم، تتمثل ممارسة تنظيم أشكال مختلفة من البرامج الثقافية والترفيهية في الأنواع التالية من استخدام الاستعارة في لغة المسرح. 1. استعارة التصميم في كتاب آي.إي. جوريونوفا "إخراج العروض المسرحية الجماهيرية والعروض الموسيقية." وهكذا، كتصميم مسرحي لعرض موسيقي ومسرحي مخصص للذكرى الستين للنصر في الحرب الوطنية العظمى، في قاعة الحفلات المركزية الحكومية "روسيا" تم استخدام أربعة معاطف مفتوحة على مصراعيها كصورة مجازية لفكرة المؤلف أن لقد كان انتصارًا لجندي بسيط، وفقًا لما قاله، الذي حرث آلاف الكيلومترات من طرق الخطوط الأمامية بمخالبه وحمى الجميع بمعطف جنديه. 2. الاستعارة البلاستيكية، أو الاستعارة الإيمائية. إليكم الحبكة الكلاسيكية للتمثيل الصامت الفرنسي الرائع مارسيل مارسو "الخلية". رجل، يستيقظ، يتجه إلى الأمام، يتعثر على عقبة ويدرك أنه في قفص. يحرك البطل يديه بشكل محموم على طول الجدران الأربعة، ويبحث عن مخرج. 3. تم تقديم استعارة الميزانسين بتفصيل كبير في الكتاب المذكور من تأليف آي.إي. جوريونوفا. دعونا نؤكد فقط أن الميزانسين المجازي يتطلب تطويرًا دقيقًا بشكل خاص للحركات التشكيلية والفعل اللفظي لخلق صورة فنية معممة لفكر المخرج. 4. الاستعارة في التمثيل. قال الكاتب الرائع يو أولشا ذات مرة: "الحيوانات، مثل أي شيء آخر، توفر سببًا للاستعارات". أصبح المثال من عمل المخرج V.E. مثالاً كتابيًا. مايرهولد. حوار في بروفة في استوديو التمثيل الخاص بالجيش الأحمر.

21. خصائص قوانين البناء التركيبي للخط.يتم دمج العناصر الدرامية المدرجة في نص البرنامج الثقافي والترفيهي في هيكل شمولي من خلال القوانين التالية: 1) قانون النزاهة والترابط وخضوع الأجزاء للكل. ينقسم البناء الفعال المكتمل لدراماتورجيا البرامج الثقافية والترفيهية إلى عدد من الدورات، حيث وحدة التجميع الرئيسية هي الحلقة. حلقة في السيناريو، كونها جزءًا من الكل، أي البرنامج بأكمله. يتم تحقيق التكامل التركيبي للبرنامج الثقافي والترفيهي أيضًا من خلال نظام الروابط الذي ينشأ في بنية حبكة النص، والذي يتكون من: - حبكة تم العثور عليها بمهارة وجهاز حبكة يجعل النص فريدًا وأصليًا في البنية التركيبية، - التفاعل بين المادة الوثائقية والفنية، ومونتاج "حقائق الحياة" و"الحقائق الفنية"، - تبرير واتساق الوسائل الداخلية للتعبير عن المحتوى، - تقنيات وأساليب التنفيذ المسرحي للنص الأدبي؛ 2) قانون التباين. هذا القانون يملي على كاتب السيناريو ضرورة وجود تعارض في السيناريو، وهو ما يسمح ليس فقط بإظهار مدى تعقيد الواقع المحيط وعدم تناسقه، بل أيضا بتنشيط تفكير الجمهور وملء البرنامج بعاطفة عاطفية عالية. مستوى. يعد التباين أحد أكثر الأشياء والظواهر المقدسة شمولاً للواقع من حولنا. يلعب استخدام التناقضات دورًا كبيرًا في الجانب العاطفي. 3) قانون إخضاع جميع وسائل التعبير للمفهوم الأيديولوجي للبرنامج الثقافي والترفيهي. إن اتباع هذا القانون يساعد كاتب السيناريو ليس فقط على تطوير محتوى البرنامج الملائم للمفهوم الأيديولوجي والموضوعي، ولكن أيضًا على استخدام وسائل التعبير الفني التي تكشفه بشكل أفضل في البناء الدرامي. 4) قانون التناسب. يفترض قانون البناء التركيبي للنص نسبة كمية من مادة النص المختارة، وتوزيعها بين الحلقات، مما سيسمح لكاتب السيناريو بتحقيق التناسب في موقع الأجزاء الرئيسية والثانوية من مادة النص، وعلاقة دقيقة ومتناسبة من العناصر الهيكلية للتكوين.

22. ف. نيميروفيتش-دانتشينكو عن فن الإخراج.المخرج حسب تصنيف V.I. Nemirovich-Danchenko، إنها أيضًا مرآة تعكس الصفات الفردية للممثل وأوجه موهبته الإبداعية. في الأداء التمثيلي في المسرحية، كقاعدة عامة، تكون جميع عناصر تقنية التمثيل موجودة. ولكن فيما يتعلق بكل أداء على حدة، يواجه المخرج السؤال: أي من هذه العناصر يجب أن يبرز في هذا الأداء، بحيث يستطيع، من خلال استيعابها كروابط في سلسلة واحدة غير قابلة للكسر، سحب السلسلة بأكملها. لذلك، على سبيل المثال، في أداء واحد، قد يكون الشيء الأكثر أهمية هو التركيز الداخلي للممثل وبخل الوسائل التعبيرية، في سذاجة أخرى وسرعة ردود الفعل، في البساطة الثالثة والعفوية مجتمعة مع خصائص يومية مشرقة، في الرابع - العاطفة العاطفية والتعبير الخارجي، في الخامس، على العكس من ذلك، ضبط النفس للمشاعر. التنوع هنا ليس له حدود، الشيء الوحيد المهم هو أنه في كل مرة يتم تحديد ما هو مطلوب بالضبط لمسرحية معينة. إن القدرة على إيجاد الحل الصحيح للأداء من خلال طريقة التمثيل المحددة بدقة والقدرة على التنفيذ العملي لهذا الحل عند العمل مع الممثلين تحدد المؤهلات المهنية للمخرج. يرتبط الإخراج وعلم أصول التدريس ارتباطًا وثيقًا لدرجة أنه يصعب أحيانًا رسم خط بينهما للعثور على النقطة التي تنتهي فيها مهنة وتبدأ أخرى. يجب على المخرج، باعتباره مربيًا حساسًا، أن يكون قادرًا على تمييز الموهبة التمثيلية الحقيقية والكشف عنها. الفريق بخطته ومهمته النهائية وإيمانه بنجاح المرحلة المستقبلية. وأخيرًا، "الأقنوم" الثالث للمخرج هو عمله التنظيمي، أي بناء عملية البروفة، التي تشمل فريقه الإبداعي بأكمله - من الممثل إلى خشبة المسرح. وتتمثل مهام المخرج في هذا السياق في الإقناع والتنظيم العملي والإبهار والعدوى.

24. خصوصيات الدراما وإخراج الحفل المسرحي. الحفل المسرحي هو حفل موسيقي له صورة مسرحية فنية واحدة، يتم في إنشائه استخدام الوسائل التعبيرية المتأصلة في المسرح: تطوير الحبكة، تجسيد دور المقدمين، السينوغرافيا، الزي المسرحي، الماكياج، جو المسرح. هذا هو استخدام أنواع مختلفة، وأنواع مختلفة من الفن، تتراوح من الجوقة الأكاديمية إلى الرقص الشعبي. الحفل المسرحي دائمًا موضوعي. يحدث ذلك في الجزء الأول أو الثاني مع استراحة (يتم استخدام قانون الوقت - تأثير الحفلة الموسيقية على انتباه المشاهد وتعبه). الحد الأقصى لوقت الحفل في قسم واحد هو ساعة و 10 دقائق. – ساعة و 30 دقيقة، الحفل مقسم إلى جزأين: ساعة واحدة – ساعة و 10 دقائق، الجزء الثاني 55 دقيقة – ساعة. سيناريو الحفل عبارة عن قائمة من الأرقام الفنية، مصحوبة بنص المقدم، بالإضافة إلى وصف لوسائل التعبير (الضوء، الموسيقى، السينما، الشرائح، العرض الجماهيري) التي تخلق صورة واحدة للأداء، والأرقام عادة ما يتم دمجها في كتل فنية ودلالية (يتم وضعها في ترابطات معينة لأداء الحفلة الموسيقية التي تشكل فكرة فنية مفصلة. غالبًا ما يكون التصميم التركيبي للأجزاء الفردية من الحفلة شاعريًا) يجب ألا ينتهك عدد الأرقام وحدة الموضوع والمفهوم ، والمهمة المستهدفة. يمكن تحقيق التعبير الأيديولوجي الواضح والصور الفنية، وفقا لتومانوف، من خلال العروض المسرحية. كقاعدة عامة، يجب أن يبدأ الحفل المسرحي بعدد كبير وقوي ومشرق (كتلة). متطلبات الغرف: الإيجاز والموضوعية وسطوع الشكل. الأداء هو عمل فردي مكتمل، تم إنشاؤه وفقًا لقوانين الدراماتورجيا، ويتضمن عروضًا يقدمها فنان واحد أو أكثر. العمل المتنوع متاح للجمهور ويتميز بإيجازه وإيجازه. لحظة مسلية من الاسترخاء والأصالة وسهولة تحويل الانتباه من شيء إلى آخر. يعني الحفل المسرحي وجود علاقة وثيقة بين الفنان والجمهور. الشريك الأساسي للفنان هو المشاهد (الجمهور). وهذا يعني الحوار بين المسرح والجمهور. الشيء الرئيسي في الحفل المسرحي هو أن تجعل الجمهور حليفك. مبادئ تجميع أرقام KP: 1. زيادة الترفيه. 2. التباين (الأعداد الجماعية والفردية، الأعداد المتحركة، الأعداد الثابتة - سمعياً وبصرياً). التعامل مع كل رقم باعتباره وحدة مكتفية ذاتيا.4. التوافق النوعي (يجب ألا ترفض الأرقام السابقة الرقم التالي)5. التوافق الفني 6. مبدأ استمرارية العمل المشترك. طرق ضمان استمرارية الحفل: نظام الستارة والستارة الفائقة.2. استخدام دائرة المسرح أو جهاز المشي أو أي هيكل متحرك.3. مواقع إضافية (شرفة، تراس)4.الشحن المسبق للأدوات والآلات والكراسي.5. مزيج من عدة مجموعات وأحيانًا عدة مجموعات على المسرح. هناك نوعان من فناني الأداء: أ) الفنان وسيط بين المسرح والقاعة. ب) فنان يتحدث نيابة عن نفسه ويظهر مهاراته.

25. الرقم والحلقة كوحدة معلومات مسرحية في برنامج ثقافي وترفيهي.بمعنى آخر، تأخذ الهندسة المعمارية في الاعتبار الأسس البنائية للسيناريو. الوحدة الدلالية البناءة الرئيسية في البنية الفعالة لنص البرنامج الثقافي والترفيهي هي الرقم الذي يشكل مع الأرقام الأخرى حلقة. إذا قمنا بترجمة جوهر الرقم والحلقة إلى لغة هيكل المسرحية كعمل درامي، فإن الرقم هو مشهد - نوع من العقدة، ويتم توصيل ثلاث أو أربع "عقد" (أرقام) في الفعل (الحلقة) كدورة من العمل الدرامي الفردي للمسرحية بأكملها (السيناريو).

بمعنى آخر، تنتقل حركة المنطق الدرامي للمؤلف من قضية إلى أخرى، ومن حلقة إلى أخرى. وبالتالي، فإن الحلقة عبارة عن مجموعة محددة من الأرقام المنظمة بالمونتاج، متحدة موضوعيًا وحبكة وفعالية في بنية واحدة كاملة نسبيًا. تصل الحلقة إلى نهايتها النهائية فقط فيما يتعلق بالحلقات السابقة أو اللاحقة، وكذلك في سياق تكوين البرنامج بأكمله، والذي يكشف باستمرار عن النية الأيديولوجية والموضوعية للمؤلف. تعد ديناميكيات تناوب الحلقات أحد أهم عناصر السلامة الفنية لبرنامج ثقافي وترفيهي، ووسيلة تشكيل هيكلها التي تضمن استمرارية عملها الدرامي. جاء مفهوم "استمرارية العمل" إلينا من السينما، ويعني بالنسبة لسيناريو برنامج ترفيهي تسلسلًا خاصًا من الحلقات والأرقام، وهو ما يتطلب من كاتب السيناريو حل: - مشكلة اختيار المادة؛ - مشاكل التحولات (فواصل التثبيت)؛ - مشاكل في الحفاظ على انتباه الجمهور؛ – مشكلات التوتر الدرامي كحلقة وصل بين الممثل والمتفرج.

26. التقنيات الأساسية في توجيه البرامج الثقافية والترفيهية.دعونا نلقي نظرة على بعض التقنيات المستخدمة في توجيه البرامج الثقافية والترفيهية. 1. التناقض في تفسير حلقة أو صورة. يتيح استخدام هذه التقنية لجمهور البرنامج الثقافي والترفيهي رؤية مادة مألوفة للوهلة الأولى من منظور غير متوقع ومتناقض أحيانًا وفهم حقيقة أو ظاهرة على مستوى جديد نوعيًا. 2. مرحلة تنفيذ الاستعارة. ولنلاحظ فقط أن الصورة الفنية التي يخلقها المخرج هي فكرة استعارية مجازية تكشف ظاهرة من خلال أخرى، والميزانسين المجازي، البناء الاستعاري، الاستعارة التشكيلية هي لغة الأشكال المسرحية لبرامج أوقات الفراغ. نطاق استخدام الاستعارة واسع للغاية - من السينوغرافيا إلى الصوت المجازي للبرنامج بأكمله.

3. الكشف المتعمد عن المؤامرة. تم استخدام هذه التقنية لأول مرة بواسطة V. E. Meyerhold عند عرض مسرحية مستوحاة من مسرحية N. V. Gogol "المفتش العام" والتي بدأت بالمشهد الأخير من الكوميديا ​​​​الخالدة. في ممارسة تنظيم البرامج الثقافية والترفيهية، تكون هذه الأساليب لرفع السرية عن المؤامرة شائعة على النحو التالي: أ) في مقدمة خاصة؛ ب) في عرض المحتوى النصي للأحداث المستقبلية على الشاشة؛ ج) في الكلمة التمهيدية للمقدم. 4. تقنية التكرار. إن استخدام هذه التقنية يسمح للمخرج ليس فقط بتركيز انتباه الجمهور على الشيء الأكثر أهمية، ولكن أيضًا بفهم نفس الموقف من وجهات نظر مختلفة. يمكن أن تكون الكائنات المتكررة تاريخًا أو كلمات أو عبارة أو صورة أو شريحة. ويسمى أيضًا ظهور نفس الصورة على الشاشة بالفكرة المرئية. 4. تقنية "تعريض المشهد". كان يستخدم على نطاق واسع في ممارسة الإخراج لـ V. S. Meyerhold مشهدًا عاريًا تمامًا مع مشاهد من الطوب العاري والقذرة، بدون أي زخارف. هذه التقنية، وفقا للسيد، تدمر الوهم المسرحي للحياة. 5. نقل العمل المسرحي إلى القاعة. 6. استخدام "الستارة الحية". لقد أثبتت هذه التقنية نفسها بشكل جيد عند إقامة الحفلات الموسيقية المسرحية، لأنها تتيح لك عدم إبطاء وتيرة البرنامج، ولكن في نفس واحد لإدراك إجراء واحد يتطور باستمرار.

"الستارة الحية" هي قوس خاص من قبل مخرج فناني الرقم النهائي، حيث يتم إعداد الرقم التالي وشحنه.

27. خصائص تقنيات المونتاج في سيناريو البرنامج الثقافي والترفيهي.التقنيات الأساسية التالية: 1) التثبيت المتسلسل. هذه هي تقنية التحرير الأكثر استخدامًا، حيث يتم ترتيب جميع الأرقام الموجودة في الحلقة بترتيب منطقي معين، متواصلة مع بعضها البعض. في أغلب الأحيان يعتمد على تسلسل زمني أو زمني. كقاعدة عامة، فإن تقنية التحرير هذه متأصلة في تلك البرامج التي من الضروري تتبع التسلسل الزمني لأي أحداث تاريخية ونقلها إلى المشاهد؛ 2) التثبيت الموازي. إنه يعتمد على التزامن أو التوازي بين الإجراءات المسرحية (في أغلب الأحيان في أجزاء متقابلة من المسرح)، والتي تكمل وتثري بعضها البعض. على سبيل المثال، على الجانب الأيمن من خشبة المسرح، يتم إعادة بناء معسكر حزبي، حيث يكتب جندي رسالة إلى حبيبته، وفي الزاوية اليسرى، تقرأ فتاة رسالة من الأمام. وفي الوقت نفسه، يمكن عرض فيلم من ذكرياته على الشاشة. يضمن التوازي خلق صورة فنية للأداء وينشط التفكير النقابي للمشاهد. بدأ استخدام تقنية التحرير هذه بشكل نشط مع ظهور الشاشة أو عدة شاشات، والتي أصبحت إحدى الوسائل التعبيرية، وكذلك “طابع” البرنامج الثقافي والترفيهي. هذا جعل من الممكن تحقيق تدفق متزامن للعمل على المسرح وعلى شاشتين أو ثلاث أو أكثر؛ 3) التحرير التقابلي - أحد تقنيات التحرير الرائدة والأكثر فعالية، والذي يعتمد على تقارب الأضداد والتباين في المعنى (النص، الحل الصوتي، الحل البلاستيكي، تسلسل الفيديو، إلخ) أرقام أو حلقات النص. التباين هو أحد الخصائص والأشياء والظواهر الشاملة للواقع من حولنا. يتيح تحرير التباين الكشف بشكل أكثر وضوحًا عن الصراع باعتباره جزءًا لا يتجزأ من أي عمل درامي. إنه التباين الذي يوفر، كما قال M. I. Romm بشكل مناسب، "حدة التقاطع" ويثير العديد من جمعيات المشاهدين، مما يساعد في خلق صورة فنية لبرنامج الترفيه. يساعد التحرير المتباين على تنشيط الجمهور وإجباره على اتباع فكر المؤلف.

4) الفكرة المهيمنة. في فن الموسيقى، الفكرة المهيمنة هي الألحان التي تتكرر بشكل متكرر خلال فترة زمنية معينة؛ تقنية تحرير مستخدمة على نطاق واسع، وتعتمد على تكرار مقطع موسيقي أو شعري أو صوتي أو أي جزء آخر بين حلقات برنامج ترفيهي. تعمل هذه "الروابط" بمثابة تذكير بموضوع البرنامج الترفيهي. يحقق الفكرة المهيمنة التطور متعدد الألحان للموضوع.

28. ملامح تنظيم عملية البروفة.البروفة (التكرار) هي الشكل الرئيسي للتحضير (تحت إشراف المخرج) للعروض المسرحية والمنوعة والسيرك والبرامج الثقافية والترفيهية، بالإضافة إلى عدد منفصل وحلقة من خلال التكرارات المتعددة (كليًا أو مجزأة). . وكما قال المخرج المسرحي الشهير بيتر بروك: "التمرين هو التفكير بصوت عالٍ". خلال فترة البروفة الأولى، يجمع المخرج مجموعته الفنية والإنتاجية لتعريفهم بمفهوم البرنامج وهدفه النهائي، فضلاً عن رسم خطة الإنتاج. أثناء تدريبات الطاولة، يمكن إجراء قراءة للنص الأدبي وتحديد الإجراء الشامل للبرنامج بأكمله وفناني الأداء الفرديين. أما مرحلة البروفة التالية فهي مشاهدة الأرقام المدرجة في نص البرنامج الثقافي والترفيهي. الغرض من تدريبات العرض هو اختيار أرقام من الذخيرة الموجودة للمجموعة أو المؤدي أو تقييم المستوى الفني. بعد ذلك، يتم إجراء بروفات فردية للأرقام أو الحلقات الفردية، حيث تشارك أيضًا الخدمات الفنية، جنبًا إلى جنب مع المجموعة الإبداعية، وفقًا لنتيجة المخرج (ورقة التحرير). بروفات التجميع (التركيب) هي تجميع واختبار تفاعل تصميم المسرح والوسائل الفنية والتقنية لبرنامج ثقافي وترفيهي. يتم تثبيت كافة عناصر التصميم على المسرح طبقاً للرسومات المحددة التي وافق عليها المخرج. يتم إجراء هذه التدريبات أيضًا بهدف بناء تكوين عام للميزانين والتدرب على وصلات التحرير بين الأرقام والحلقات. كما أن التدريبات التحريرية تهدف أيضًا إلى تنظيم كافة الأمور المتعلقة بالدعم الفني للأرقام والحلقات قبل التدريبات التشغيلية (الملخصة). تعتبر التدريبات (الملخصة) بمثابة مرحلة أخرى من العمل على تنظيم برنامج ثقافي وترفيهي، والذي يتكون من دمج حلقات فردية من البرنامج في مرحلة عمل واحدة، وضبط نمط المشهد العام. بروفة اللباس هي المرحلة الأخيرة من العمل على تنفيذ البرنامج الثقافي والترفيهي. ويستمر دون توقف، تمامًا كما سيستمر البرنامج. بعد التدريبات، يقدم المخرج تعليقاته لكل من فناني الأداء أو الطاقم الفني.

نتيجة العمل التنظيمي والإبداعي لمدير البرامج الثقافية والترفيهية هو عرضه المباشر وإنتاجه المسرحي.

29. العناصر الرئيسية للنظام K.S. ستانيسلافسكي. نظام ك.س. نشأ ستانيسلافسكي كتعميم لتجربته الإبداعية والتربوية وتجربة أسلافه المسرحيين ومعاصريه، والشخصيات البارزة في فن المسرح العالمي. نظرًا لكونه دليلًا عمليًا للمخرج والممثل، فقد أصبح تعبيرًا نظريًا عن هذا الاتجاه الواقعي في فن المسرح، والذي أطلق عليه ستانيسلافسكي فن الخبرة، الذي لا يتطلب التقليد، بل تجربة حقيقية في لحظة الإبداع على المسرح، وخلق جديد في يؤدي كل منها عملية حية وفق صورة حياتية منطقية مدروسة مسبقًا. بفضل اكتشافات ك.س. كشف ستانيسلافسكي بشكل كامل عن المبادئ الإبداعية لفن المسرح في الإكمال النشط للمسرحية - تحويل نصها إلى نتيجة مخرج. "نحن نعيد إنشاء أعمال الكتاب المسرحيين"، كتب ك.س. ستانيسلافسكي، "نكشف فيها ما هو مخفي تحت الكلمات، ونضع نصًا فرعيًا خاصًا بنا في نص شخص آخر... نخلق في النتيجة النهائية لإبداعنا عملاً منتجًا حقًا، يرتبط ارتباطًا وثيقًا بالنية الأعمق للمسرحية. " " كانساس. يكشف ستانيسلافسكي في أعماله "عمل الممثل على نفسه" و"عمل الممثل في الدور" عن جوهر العناصر المختلفة للإبداع المسرحي، والتي تعد دراستها ضرورية لفهم أوضح لطريقة التحليل الفعال للمسرحية والدور. لكن مفهومي "الإجراءات الشاملة" و"المهمة الفائقة" هما الأكثر استخدامًا. ك.س نفسه كتب ستانيسلافسكي ما يلي عن المهمة الفائقة والإجراء الشامل: "المهمة الفائقة والإجراء الشامل هما الجوهر الحيوي الرئيسي، الشريان، العصب، نبض المسرحية. إن المهمة الفائقة (الرغبة)، والفعل الشامل (الرغبة)، وتنفيذها (الفعل) تخلق عملية إبداعية من التجربة... دعونا نتفق على أن نسمي المستقبل هذا الهدف الأساسي والرئيسي والشامل، الذي يجذب إلى نفسه كل المهام دون استثناء، مسببًا الرغبة الإبداعية لمحركات الحياة النفسية وعناصر رفاهية دور الفنان، “المهمة النهائية لعمل الكاتب”؛ وبدون التجارب الذاتية للخالق، يكون جافًا وميتًا. ومن الضروري البحث عن استجابات في روح الفنان، حتى تصبح المهمة النهائية والدور حيًّا، نابضًا بالحياة، متألقًا بكل ألوان الحياة الإنسانية الحقيقية. أكد ستانيسلافسكي: "نحن محبوبون في تلك المسرحيات، حيث لدينا مهمة فائقة واضحة ومثيرة للاهتمام وحركة تفصيلية جيدة. الهدف النهائي والعمل الشامل هما الشيءان الرئيسيان في الفن. المهمة الفائقة لديها ميزة رائعة. نفس المهمة الفائقة المحددة بشكل صحيح، وهي إلزامية للجميع، ستوقظ في كل فنان استجاباته الفردية في الروح. ومهمة المخرج هي صياغتها بشكل واضح وواضح ومفهوم، حيث أن تعريف المهمة الفائقة يعطي المعنى والتوجيه لعمل الفريق الإبداعي بأكمله. أعرب المخرج السينمائي الروسي ألكسندر ميتا عن نفسه بشكل مجازي للغاية حول الحاجة إلى صياغة واضحة للهدف النهائي من قبل المخرج (بغض النظر عن نوع الفن): "انسوا التنهدات المتقلبة: آه، أشعر بذلك، لكن لا يمكنني التعبير عنه". بكلمات! يجب أن تكون الفكرة مصدر إلهام للموظفين، ولكن كيف سيفهمون الجزء الخاص بهم من المهمة الشاملة إذا كان المخرج يزحف عبر النص مثل حشرة على ورق الحائط، دون أن يرى منظورها، ولا يعرف المسار الذي يقود به سفينته. إن طريقة تنفيذ المهمة الفائقة هي العمل الشامل - وهذا هو الصراع الحقيقي الملموس الذي يحدث أمام أعين الجمهور، ونتيجة لذلك تتم الموافقة على المهمة الفائقة. بالنسبة للفنان، فإن الحركة الشاملة، وفقًا لـ K.S. ستانيسلافسكي، هو استمرار مباشر لخطوط طموح محركات الحياة العقلية، النابعة من عقل الفنان المبدع وإرادته ومشاعره. إذا لم يكن هناك عمل شامل، فإن جميع أجزاء المسرحية ومهامها، وجميع الظروف المقترحة، والتواصل، والتكيفات، ولحظات الحقيقة والإيمان، وما إلى ذلك، ستذبل منفصلة عن بعضها البعض، دون أي أمل في العودة إلى الحياة. .

30. ملامح الدراماتورجيا وإخراج الأشكال المسرحية للبرامج الثقافية والترفيهية.إلا أن الإخراج في الأنشطة الثقافية والترفيهية هو مجال مستقل للإخراج الفني له أهدافه وغاياته ومبادئه وتقنياته. يتم تحديد هذه الميزات من خلال المحتوى العام ومحتوى ومحتوى الأنشطة الثقافية والترفيهية. ليس من قبيل المصادفة أن نجد ما يلي في I. M. Tumanov: "تحل مكونات مثل الأغنية والرقص والتكوين التصويري (البلاستيكي) محل التبرير النفسي لسلوك الأبطال في الخيال الجماعي. تتضمن الميزة العاطفية لهذا النوع تحويل المشاهدين على الفور من كائن إلى آخر دون تفاصيل أو دافع نفسي. بمعنى آخر، يجب هيكلة الدراماتورجيا واتجاه الفعل الجماهيري بحيث نجد في الشكل الخارجي لتقديم المادة صورة داخلية تتوافق مع فكرتها وإيقاعها وتنفسها.

31. خصائص وسائل التعبير الفني.ينص القانون الفني والجمالي العام لجميع الفنون المذهلة على أن عمل الحواس سيكون أكثر كثافة، وكلما وصلت المعلومات المنظمة بشكل أكثر تنوعًا إلى المشاهد في نفس الوقت. ويلزم هذا القانون المخرج باستخدام كافة وسائل التعبير الفني المتاحة وهي: – الكلمات المجازية. - موسيقى؛ - الضوضاء والمواد الخلفية؛ - مواد الصور والأفلام والفيديو؛ - العمل المسرحي والرقصي والبلاستيكي؛ - حل الإضاءة. بمعنى آخر، نحن نتحدث عن مبدأ النزاهة من خلال التنوع. إن وحدة الكلمات والموسيقى والضوء واللون والميزانسين يجب أن تخلق تناغمًا سمعيًا وبصريًا يكشف الصورة الفنية للبرنامج. الجناس – تكرار الكلمات والعبارات الأولية. Epiphora - التكرار في النهاية بعد الكلمات أو العبارات. تقنية التدرج - يتم ترتيب الكلمات المتعلقة بموضوع واحد بالتسلسل. الانقلاب هو الترتيب العكسي للكلمات. المقارنة - تعزز الفهم الأفضل. الاستعارة عبارة عن مزيج مجازي من الكلمات بناءً على معناها المجازي. النعت هو كلمة تؤكد على السمات المميزة. العبارات هي تعبيرات ذات معنى مجازي. التناقض اللفظي - مزيج من المفاهيم غير المتوافقة، الجليد الساخن. الكناية هي تسمية كائن بإحدى خصائصه. المتضاد هو المعنى المعاكس. الحشو - التكرار. المرادف - الكلمات المتشابهة في المعنى. سؤال بلاغي

إس بي مويسيشوك

توجيه البرامج الثقافية والترفيهية

الدليل التربوي والمنهجي

المراجعين

نائب الرئيس.زابيلو، رئيس قسم الإخراج السينمائي والتلفزيوني في المؤسسة التعليمية "أكاديمية الدولة البيلاروسية للفنون"، أستاذ، فنان مشرف في جمهورية بيلاروسيا؛

جيد،رئيس قسم إخراج الطقوس والأعياد، المؤسسة التعليمية “جامعة بيلاروسيا الحكومية للثقافة والفنون، مرشح العلوم التاريخية، أستاذ

مقدمة________________4

سيناريو برنامج ثقافي وترفيهي كأساس درامي له

1.1. مفاهيم “الدراما”، “الدراماتورجيا”، “العمل الدرامي” _____6

1.2. نماذج البرامج الثقافية والترفيهية____________________________________________13

1.3.السمات المميزة لدراما البرامج الثقافية والترفيهية________18

تقنية إنشاء سيناريو لبرنامج ثقافي وترفيهي

فكرة البرنامج النصي. الأساس الأيديولوجي والموضوعي للنص____________22

2.2.المراحل الرئيسية للعمل على سيناريو البرنامج الثقافي والترفيهي______25

2.3. معمارية البرنامج الثقافي والترفيهي______30

2.4. العناصر التركيبية للنص وقوانين التأليف____________34

2.5. طريقة تحرير تنظيم مادة النص ________________42

مميزات توجيه البرامج الثقافية والترفيهية

3.1. مدير المسرح. نظام ك.س ستانيسلافسكي كدليل عملي للممثل والمخرج__52

3 .2. مبادئ توجيه البرامج الثقافية والترفيهية____________59

3.3. نية المدير. التقنيات الأساسية في توجيه البرامج الثقافية والترفيهية__________63

3.4. الرمز والاستعارة والاستعارة كوسيلة تعبيرية في توجيه البرامج الثقافية والترفيهية____72

3.5. الأسس التنظيمية والإبداعية لأنشطة مدير البرامج الثقافية والترفيهية____________79

الأدب______________86

التطبيقات _________________90

الملحق 1. قاموس مختصر للدراما والإخراج

شروط

الملحق 2. أمثلة على كتابة خطط السيناريو

الملحق 3. أسئلة الامتحان

مقدمة

"توجيه البرامج الثقافية والترفيهية" هو تخصص خاص لتدريب الطلاب المتخصصين في "إدارة المجال الاجتماعي والثقافي"، ويتم بناء محتواه مع مراعاة المتطلبات الحديثة للمتخصص في المجال الاجتماعي والثقافي.

يعد مجال الترفيه أحد المكونات المهمة لعمل المجتمع؛ وله قوة كبيرة من التأثير الدلالي والعاطفي على الفرد. إن تنوع أنواع وأشكال الأنشطة الثقافية والترفيهية، التي تحددها الاهتمامات الثقافية والمعرفية والجمالية والعائلية وغيرها، يخلق ظروفًا وفرصًا واسعة لتحقيق الذات. ومع ذلك، يحتاج المجال الاجتماعي والثقافي إلى تنظيم وإدارة هادفين ومختصين، لأنه كلما تطور اليوم بشكل أكثر ديناميكية، كلما ارتفعت متطلبات الحياة على مستوى الكفاءة المهنية للعاملين فيه، ولا سيما المديرين.

اليوم، تعمل المؤسسات الثقافية والفنية في بيئة المشروع. عند إنشاء مشروع إبداعي، يقوم مؤلفه بتنفيذ جميع وظائف الإدارة، ودمجها في كل واحد في عملية إعداد وتنفيذ برنامج متكامل وكامل - من التصور إلى تطوير البرنامج النصي إلى التنفيذ التوجيهي في شكل محدد. ولا يمكن حل هذه المهام الإبداعية دون المعرفة والمهارات المهنية في كتابة السيناريو والإخراج. يعد توجيه البرامج الثقافية والترفيهية من أهم مكونات التكنولوجيا لتصميم وتنفيذ أشكال مختلفة من المشاريع والبرامج الإبداعية.

يعتمد منطق بناء محتوى هذه الأداة التعليمية على حقيقة أن مدير البرامج الترفيهية والمشاريع الإبداعية اليوم، كقاعدة عامة، هو أيضًا مؤلف أساسها الدرامي، أي السيناريو. ولذلك فإن الجزء الأول من الدليل يتناول ملامح العمل على سيناريو برنامج ثقافي وترفيهي. يهدف الجزء الرئيسي من الدليل وهو القسم الثالث إلى تنمية معرفة ثابتة لدى الطلاب بأساسيات الإخراج ودراسة وإتقان مفاهيم الإخراج العام وتقنيات ومبادئ إخراج البرامج الثقافية والترفيهية وجوهر فكرة المخرج و ملامح تنفيذها على المسرح. ستساعد المواد المقدمة في الدليل التعليمي الطلاب على إكمال أعمال الامتحانات بشكل نوعي - لتطوير نص أدبي لبرنامج ترفيهي وتنفيذه على المسرح.

سيساعد إتقان دورة "توجيه البرامج الثقافية والترفيهية" أيضًا على تحسين الكفاءة المهنية للمتخصصين المستقبليين في إنشاء وتنفيذ المشاريع الاجتماعية والثقافية، وإتقانهم للتقنيات التكنولوجية الأساسية، فضلاً عن تجديد أمتعتهم الإبداعية. يحتاج المجتمع الحديث والمجال الاجتماعي والثقافي إلى شخصية تنافسية لا تُظهر صفاته التجارية فحسب، بل تقدم عناصر جديدة في عمله، ولكنها تتمتع أيضًا بالقدرة على حل المشكلات الملحة بشكل إبداعي ومنتج.

لا يُقدم الدليل التعليمي والمنهجي "توجيه البرامج الثقافية والترفيهية" للطلاب والمستمعين والمدرسين فحسب، بل أيضًا لمنظمي الأنشطة الثقافية والترفيهية المتخصصين ومديري برامج الرسوم المتحركة ومديري الفنون.

إن أي حدث ثقافي وترفيهي يقوم على نظام اجتماعي أو تجاري، وهو الذي يحدد شكل البرنامج ومضمونه. كقاعدة عامة، يحدد الترتيب: الغرض من الحدث، والشكل والنوع، والظروف المكانية، والإطار الزمني، والجمهور المستهدف، والقدرات التقنية، وما إلى ذلك.

مسترشداً بالمواقف المذكورة أعلاه، "يولد" المخرج فكرة العمل المستقبلي. خطة المخرج هي قرار غير محقق، فكرة لإنتاج مستقبلي.

1. مفهوم، ويتم تنفيذها من خلال جميع مكونات المرحلة. يُطلق على التجسيد الموضوعي والفعال للخطة اسم قرار المخرج - وهذه خطة مجسدة.

يجب أن تحتوي الخطة على تفسير أيديولوجي، أي يعبر عن موقف المخرج فيما يتعلق بموضوع معين، ويجب أن تحتوي الخطة أيضًا على محتوى فعال، أي تحتوي على تضارب مواقف معينة.

المكونات الرئيسية للخطة:

1) الدافع لاختيار الموضوع والأهمية الاجتماعية والتربوية لهذا الموضوع بالنسبة للجمهور المستهدف.

الدافع الشخصي وأهميته (لماذا أعتبره)

2) التفسير الأيديولوجي والموضوعي للإنتاج المستقبلي (الموضوع، الفكرة، الصراع)

المحتوى الفعال: تعريف المهمة النهائية، كتابة السيناريو وحركة المخرج، البنية العرضية، النوع؛ تحديد المهام المسرحية للفنان؛ تحديد المشهد الرئيسي.

ملامح تشكيل الخطة:

(على عكس العروض المسرحية)

في البداية تم تعريف كافة المكونات (مطلوب)

تحرك السيناريو والمخرج

هيكل عرضي

تحديد مهام المرحلة لكل شخصية (العمل، الهدف، كيف، ماذا تفعل، لماذا تفعل ذلك)

2. سيناريو -هذا تطور أدبي مفصل للحدث الجماهيري بأكمله بتسلسل صارم. يتم عرض الموضوع، وترد توجيهات تقريبية لخطاب البطل الحقيقي (وفقًا لـ Genkin D. M.).

إن سيناريو العرض المسرحي هو نتيجة التمثيل الدرامي للموضوع الوثائقي الذي يحظى باهتمام كاتب السيناريو وتنفيذ فكرة الأخير الذاتية في شكل تطوره الدرامي والفني التفصيلي. في هذه الحالة، ينبغي فهم الدراما على أنها تحويل المواد الإعلامية والمنطقية إلى مواد عاطفية ومجازية. في الوقت نفسه، يحل كاتب السيناريو إحدى المهام الإبداعية الرئيسية - إنشاء صورة فنية. (بحسب بوريسوف إس كيه).

تنفيذ الخطة.

3 مراحل.

1) فترة الجدوليرتبط بالاجتماع الأولي للمخرج مع فناني الأداء الذين يضعون الأساس للإنتاج

توزيع الأدوار

صفات

يقدم المخرج أفكاره للأشخاص الذين سينفذونها. والغرض منه هو التعرف على فكرة المخرج، والمهمة الرئيسية للمخرج هي نقل أفكاره للفريق. ليست هناك حاجة لطرح كل شيء مرة واحدة للمؤدي، حتى لا تفرض أفكارك على الشخصيات والحركة والشخصية. ومن الضروري تكثيف المقترحات الإبداعية من جانب الجهات الفاعلة. فقط من خلال الحوار سوف ينظر الممثلون إلى الفكرة على أنها خاصة بهم ويكونون قادرين على قبولها.

تم بناء هذه المرحلة على شكل حوار بين الممثل والمخرج.

الجزء الثاني من فترة الجدول - بناء منطق المشهد وتسلسله، والتحليل حسب الحلقات، والقراءة حسب الأدوار، وتوضيح النغمات.

يتم تصحيح الخطة، ويتم تنفيذ "الاستطلاع بالعمل" و"الاستطلاع بالعقل". هذه المرحلة ليس لها حدود حادة مع المرحلة التالية.

2) "الأسلاك" (« بروفة في العلبة») . السمة المميزة لهذه الفترة هي البحث عن الميزانين. إنها الأطول.

يستخدم المخرج في هذه المرحلة عددًا من المهام.

نماذج المهام:

- شرح لفظي (قصة)

- يعرضالخطر هو تبديد شخصية الممثل، والنسخ الأعمى الميكانيكي. الميزة هي أنه يمكنه التعبير بشكل تركيبي سريع عن فكر (فكرة) المخرج. يمكن للمخرج أن يصيب عرضه عاطفياً. الميزة هي أنه يوفر الوقت.

تكون هذه الطريقة أكثر أمانًا عندما يكون الممثل قد أثبت نفسه بالفعل كشخص مبدع، مما يعني أنه لا داعي للخوف من النسخ الميكانيكي.

يجب أن يكون هناك تلميح للمؤدي المستقبلي - بناءً على شخصية المؤدي.

- تَلمِيح.توجيه الممثل بأسلوب الفعل وليس الشعور.

3) مرحلة التدريبات التشغيلية- تلميع نهائي، تشطيب، توضيح، تثبيت. جميع عناصر التعبير المسرحي تجتمع معًا. هناك أشواط:

· التحرير - الضوء، الموسيقى، الضوضاء، الدعائم، الأزياء، إعادة الترتيب.

· بروفة موجزة – جمع مجموعات مختلفة، وإعداد أرقام موجزة، والتمرين على المقدمة والختام

· الجري الخشن هو تجسيد لجميع الوسائل التقنية.

· التشغيل العام.

· مرحلة التسليم، الاطمئنان على العارض.

· العرض الأول

الأدب:

1. زاركوف، أ.د تنظيم العمل الثقافي والتربوي / أ.د زاركوف. – م.، 1989.

2. زهافا، ب. إ. مهارة الممثل والمخرج / ب. إ. زهافا. – م، 1978.

3. بولاميشيف، أ.م. مهارة المخرج. التحليل الفعال للمسرحية / أ.م.بولاميشيف. - م: التربية، 1982.

4. Tovstonogov، G. A. مرآة المسرح. في مجلدين / ج.أ. توفستونوجوف. – ل.: الفن، 1984.

5. تومانوف، I. M. توجيه احتفال جماهيري وحفل مسرحي. - م: التربية، 1976.

السؤال 39. البناء التركيبي لسيناريو البرامج الثقافية والترفيهية.

يعد البرنامج الثقافي والترفيهي، كظاهرة اجتماعية وفنية راسخة تاريخيا، أحد أشكال الممارسة الاجتماعية والفنية للمجتمع، ويهدف إلى خلق القيم الروحية الثقافية العامة والحفاظ عليها واستعادتها ونشرها، لتكوين جو عاطفي إيجابي للمجتمع. البيئة الثقافية.

السيناريو هو الأساس الدرامي للعروض المسرحية.

السيناريو هو تطور أدبي مفصل لحدث جماهيري كامل في تسلسل صارم، حيث يتم تحديد الموضوع وإعطاء توجيهات تقريبية لخطاب البطل الحقيقي (وفقًا لـ D. M. Genkin).

السيناريو هو سجل لما يجب أن يراه المشاهد ويسمعه أثناء العرض المسرحي (وفقًا لـ S. K. بوريسوف).

إن سيناريو العرض المسرحي هو نتيجة التمثيل الدرامي للموضوع الوثائقي الذي يحظى باهتمام الكاتب وتنفيذ فكرة الأخير الذاتية في شكل تطوره الدرامي والفني التفصيلي. في هذه الحالة، ينبغي فهم الدراما على أنها تحويل المواد الإعلامية والمنطقية إلى مواد عاطفية ومجازية. في الوقت نفسه، يحل كاتب السيناريو إحدى المهام الإبداعية الرئيسية - إنشاء صورة فنية (وفقا ل S. K. بوريسوف).

يتضمن البرنامج النصي:

1. خطاب فناني الأداء على شكل عبارات ونسخ متماثلة ومقاطع فيديو وما إلى ذلك يتم نطقه على المسرح. يجب أن تكون مقنعة وصحيحة من الناحية الأسلوبية.

2. ملاحظات كشرح من كاتب السيناريو لخصائص مكان العمل وسلوك فناني الأداء. يجب أن تكون التوجيهات موجزة ودقيقة؛

3. الحلقة هي جزء منفصل ومتكامل بشكل درامي من الأداء المسرحي، وهي وحدة هيكلية للنص. يتم تحديد تسلسل الحلقات من خلال الهندسة المعمارية وتكوين النص ككل. الحلقة هي تجسيد فني لمشكلة معينة.

4. تخضع الوسائل الفنية التعبيرية المستخدمة في الحلقات لنوع وأسلوب العرض المسرحي بأكمله.

5. إن تطور الصراع من خلال الفعل المسرحي داخل الحلقة يحدث وفق قوانين المنحنى الدرامي.

منحنى دراماتيكي

المنحنى الدرامي هو تمثيل بياني لتطور الصراع من خلال العمل المسرحي من أصله إلى حله.

ويتميز المنحنى الدرامي بالعناصر التالية:

معرض- إن ترتيب وعرض الأطراف يخلق نوعًا من "الكتلة الحرجة"، ونتيجة لذلك يبدأ رد الفعل، أي التفاعل النشط بين هذه الأطراف مع إطلاق الطاقة النفسية الجسدية المؤثرة على الجمهور. (بوريسوف)

مكون المؤامرة؛ تصوير حياة الشخصية التي تسبق مباشرة بدء الصراع وتطوره. هذا نوع من تعريف المشاهد بظروف الواقع الخيالي. عادة ما يكون العرض قصيرا، لأن الكثير يفسره الحدث نفسه. (شيلوف)

البداية- ظهور وبداية التفاعل بين الأطراف التي خلقت الوضع الأولي، أي. ظهور وبداية تطور الصراع. (بوريسوف)

وحالما تظهر على صفحات السيناريو شخصيات تمثل الأطراف المتصارعة، تدخل القصة الدرامية مرحلة جديدة. وهنا يتم الإعلان عن الأهداف الرئيسية للجهات الفاعلة ويتم تحديد توازن القوى في الصراع.

تطور الصراع- التصعيد التدريجي وزيادة درجة الصراع.

ذروة- لحظة التوتر الأعلى في تطور المواقف المحددة للشخصيات، وبالتالي المؤلف نفسه. تم تلخيص نتائج النضال. يتم توضيح الألغاز. يتم إعطاء التقنيات المستخدمة لبناء المؤامرة الشكل النهائي. وهنا تنكشف المواقف الأيديولوجية والأخلاقية للأبطال بأكبر قدر من القوة. تم تلخيص نتائج النضال وتوضيح الألغاز. يتم إعطاء التقنيات المستخدمة لبناء المؤامرة الشكل النهائي.

الخاتمة- حدث يمثل اختفاء وحل النزاع عندما يتوقف أحد الأطراف المتنازعة عن الوجود أو يصبح مناسبًا للطرف الآخر.

الاخير- نتيجة تتيح لك فهم كل ما حدث وتعميم فكرة المؤلف.

يجب أن نتذكر أن المحور الأفقي للرسم البياني هو الوقت الذي يحدث خلاله العمل المسرحي، والمحور الرأسي يحدد درجة تطور الصراع. وفقا لقانون المنحنى الدرامي، يتم بناء الدراما النصي بأكمله ككل. يتم استخدام نفس القانون لإنشاء الدراما المسرحية.

وفي حالة استخدام الاستعارة الموسعة كأداة للدراما، فإن تطور الصراع يتم من خلال سلسلة من الأحداث، كل منها نتيجة للموقف السابق وسبب للوضع اللاحق، من الوضع الأولي إلى الموقف الذي يحدد الحدث النهائي وحل الصراع.

يعد العمل مع ممثل إحدى المشكلات الرئيسية في الإخراج. هناك ثلاثة أنواع من العلاقات بين الممثل والمخرج. الأول مثالي، وهو أمر نادر جدًا: الصدفة الإبداعية الكاملة والإبداع المشترك والبحث عن الحقيقة. والثانية، عندما يتجه المخرج والممثل نحو بعضهما البعض، مثل عمال المناجم الذين يحفرون نفقًا من الجانبين. والأمر الثالث الأكثر إزعاجاً هو التباين التام في وجهات النظر والرغبات، عندما يفرض المخرج ببساطة صورة الدور على الممثل المتردد.

يتم دائمًا إدراك الإنسان للصور المكانية في الوقت المناسب، ويكون دائمًا منفصلاً (متقطعًا). ويسهل المخرج هذا الإدراك من خلال تحديده في إنتاجه الحدود الزمنية التي ينقسم بموجبها إدراكنا إلى قياسات إيقاعية منفصلة. في عمل المخرج، الوقت ليس فقط موضوع الصورة، بل هو أيضًا وسيلة للتعبير.

هذا ما تبدو عليه بنية الزمن في فنون الزمكان:

• الوقت التجريبي - الوقت في الواقع الذي يعمل كمواد للعمل؛

• وقت المؤامرة - تنظيم المؤامرة في الوقت المناسب؛

• وقت المتفرج - يأخذ في الاعتبار مدة الإدراك.

عنصر أساسي آخر في عمل المخرج هو حل المشاكل المكانية. ينقسم هيكل الفضاء في الفنون المسرحية إلى ثلاثة مكونات:

1) المساحة التي توجد فيها الأشياء؛

2) المساحة التي يتواجد فيها الجمهور؛

3) يعكس مستوى المسرح (الشاشة) الأول ويفترض الثاني.

مبدأ بنية الفضاء هو نفس المبدأ المطبق في بنية الزمن، حيث أن كلا الفئتين - المكان والزمان - ترتبطان ارتباطا وثيقا ببعضهما البعض. ومع ذلك، هناك أيضًا اختلافات هيكلية ووظيفية خطيرة بينهما. علاوة على ذلك، هناك اختلافات كبيرة في التعبير الفني للمكان في الإخراج الحجمي (مسرح الدراما، الباليه، الأوبرا، المسرح، السيرك) والمسطح (السينما، التلفزيون، مسرح العرائس). ويكمن التعبير الفني لمساحة الفنون الحجمية في دمج مساحة المشهد ومساحة المسرح والقاعة، مع الحرية التي لا غنى عنها في اختيار زاوية الرؤية من جانب المشاهد.

يتم تحديد بنية الفضاء (وكذلك الوقت) إلى حد ما مسبقًا حسب نوع العمل أو نوعه أو اتجاهه الأسلوبي.

2.2 التوجيه السياحي

أصبحت السياحة كوسيلة لتنظيم أوقات فراغ المواطنين تحظى بشعبية كبيرة مؤخرًا. يتم تسهيل ذلك من خلال تكثيف العمل، الأمر الذي يتطلب التكاثر الفعال للقوى العقلية والجسدية للشخص الذي ينفق في الإنتاج، وزيادة مقدار وقت الفراغ والتعامل معه كقيمة. وفي الوقت نفسه، هناك زيادة في المتطلبات الثقافية والمعرفية.

يعد التوجيه في مجال السياحة أحد الصناعات الرائدة والأكثر ديناميكية، ونظرًا لوتيرة تطوره السريعة فإنه يُعرف بأنه ظاهرة القرن.

التوجيه في السياحة هو نشاط تطوير وتقديم البرامج الثقافية والترفيهية.

يكمن فن التوجيه في السياحة في التنظيم الإبداعي لجميع عناصر البرامج الثقافية والترفيهية من أجل خلق نشاط ترفيهي واحد ومتكامل ومتناغم. ويحقق المخرج هذا الهدف على أساس مفهومه الإبداعي ومن خلال توجيه النشاط الإبداعي لجميع الأشخاص المشاركين فيه.

بفضل الإخراج، تكتسب البرامج الثقافية والترفيهية ككل وحدة أسلوبية وإحساسًا أيديولوجيًا عامًا بالهدف. لذلك، بالتزامن مع نمو المطالب الأيديولوجية والجمالية، توسع مفهوم توجيه الفن ذاته وتعمق.

عند الحديث عن الإخراج في السياحة، لا يسع المرء إلا أن يتذكر التعاليم العميقة والمثمرة لـ V.I. نيميروفيتش دانتشينكو عن "الحقائق الثلاث": حقيقة الحياة، والحقيقة الاجتماعية، والحقيقة المسرحية. ترتبط هذه الحقائق الثلاث ارتباطًا وثيقًا ببعضها البعض، وهي مدعوة في وحدتها وتفاعلها وتداخلها، وفقًا للتعاليم.

بغض النظر عن مدى بساطة هذا النوع أو تعقيده، فإن المخرج ملزم بتنفيذ جميع ميزات النوع في الأداء. ولهذا، يجب عليه هو نفسه أن يختبر بعمق وإخلاص جميع العلاقات، وجميع مشاعر المؤلف تجاه موضوع الصورة: حبه وكراهيته، وألمه واحتقاره، وبهجته وحنانه، وغضبه وسخطه، وسخريته وحزنه. .

فقط الموقف الذي يشعر به المخرج بعمق وعاطفة هو الذي يمكنه ضمان حدة الشكل وسطوعه وتعبيره. يؤدي الموقف اللامبالي تجاه الحياة إلى ظهور شكل طبيعي شاحب ومثير للشفقة للتقليد الخارجي للحياة.

يمكن إدراج أساليب وأشكال التوجيه في مجال السياحة على أساس نمذجة البرامج الترفيهية. النمذجة (وفقًا لـ V. S. Sadovskaya) هي عملية تنظيم الأساليب والتقنيات والوسائل من أجل خلق ظروف أصلية جديدة لإدراج الفرد في النشاط الإبداعي. وهكذا فإن نمذجة البرامج الترفيهية تجعل من الممكن إثراء محتوى الترفيه السياحي وتعزيز وظائفه التنموية. هناك تحول في السياحة من "نشاط استهلاكي نشط ومستهدف" إلى نشاط إبداعي.

حاليًا، في هيكل الثقافة الحديثة، تحتل البرامج الترفيهية والعروض المختلفة مكانًا متزايد الأهمية، والتي تلعب دورًا مهمًا في التعليم الأيديولوجي والأخلاقي والفني للناس، وتنظيم حياتهم وأوقات فراغهم.

استنتاجات بشأن الفصل الثاني

بدأ الإخراج بالمعنى الحديث - كإبداع شخصي - يتشكل بشكل مكثف في المسرح الأوروبي فقط في القرنين الخامس عشر والسادس عشر. وقد لعب ظهور صندوق المسرح دورًا مهمًا في هذا الصدد - نقل العروض المسرحية من مراحل الشوارع والمربعات والمعارض إلى المباني المغلقة للقصر، ثم إلى المباني المشيدة خصيصًا. بدأ تطوير الخلفية المرئية للعروض بعناية، مما أدى إلى ظهور شخصية الفنان الزخرفي، وهو أمر مهم بالنسبة للمسرح الأوروبي في القرنين السابع عشر والتاسع عشر، والذي أدى بدرجة أو بأخرى وظيفة مخرج المسرح.

إن تحسين البرامج الثقافية والترفيهية يعتمد إلى حد كبير على مهارات وقدرات كتاب السيناريو في تطوير وتنفيذ سيناريوهات البرامج الثقافية والترفيهية المختلفة. يعد إنشاء السيناريو عملية إبداعية معقدة ومتعددة المراحل، بما في ذلك فترات تراكم المعلومات ومواد المحتوى، وتشكيل الخطة، وكتابة العمل الدرامي.

خاتمة

البرنامج الثقافي والترفيهي هو شكل من أشكال النشاط الترفيهي والتنموي، الذي يتضمن محتواه مجموعة من أنواع النشاط الثقافي المختارة والمركبة للفرد في الفضاء الترفيهي.

لقد ارتبط تطوير البرامج الثقافية والترفيهية دائمًا ارتباطًا وثيقًا بتنمية المجتمع. جلب كل عصر تاريخي متطلباته وأشكاله وهياكله الجديدة في البرامج الثقافية والترفيهية. تلخص النظرية والممارسة الحديثة جميع الخبرات المتراكمة سابقًا وتحليل الوضع الحالي. البرامج الثقافية والترفيهية لها تاريخ من التطور يمتد لآلاف السنين. المهرجانات الجماهيرية في هيلاس القديمة، والمسرحيات الغامضة في العصور الوسطى، والكرنفالات، والمواكب المسرحية، واحتفالات الثورة الفرنسية، والمهرجانات الشعبية الروسية - كل هذه تجربة ضخمة تُستخدم الآن في الأشكال الجماهيرية الحديثة للبرامج الثقافية والترفيهية.

يوفر ثراء البرامج الثقافية والترفيهية وتنوع المحتوى واستخدام الوسائل التعبيرية فرصًا غير محدودة للمتخصصين في المجال الاجتماعي والثقافي. في الظروف الحديثة، فإن توليف المعرفة والمهارات المهنية والمفاهيم الأصلية والأنظمة الاجتماعية للمجتمع له أهمية كبيرة لأنشطتهم.

إن عمل المخرج صعب للغاية، وأي فشل يمكن أن يؤثر على عدد كبير من الناس، لذلك هناك حاجة إلى الأساس للعمل الإبداعي اليومي. من الضروري الحديث عن احترافية المخرج وعن تدريب الموظفين المؤهلين.

الاختيار الماهر للوسائل التعبيرية، والإدماج العضوي لأنواع مختلفة من الفنون، والأرقام الفردية التي يمكن أن تجسد الحبكة وتطور الموضوع، وبالتالي التأثير على الاستمرارية الثقافية، هي جوهر عمل المخرج، الذي له بشكل أساسي وظائف تربوية: تنموية وتعليمية وتعليمية .

يكمن فن الإخراج في التنظيم الإبداعي لجميع عناصر البرامج الثقافية والترفيهية من أجل خلق نشاط ترفيهي واحد ومتكامل ومتناغم. ويحقق المخرج هذا الهدف على أساس مفهومه الإبداعي ومن خلال توجيه الأنشطة الإبداعية لجميع المشاركين في المجموعة. بفضل الإخراج، تكتسب البرامج الثقافية والترفيهية ككل وحدة أسلوبية وإحساسًا أيديولوجيًا عامًا بالهدف. لذلك، بالتزامن مع نمو المطالب الأيديولوجية والجمالية، توسع مفهوم توجيه الفن ذاته وتعمق.

اليوم، لا يمكن إنشاء تنمية مستدامة للتوجيه في السياحة إلا إذا تم تحسين جودة الخدمات المقدمة باستمرار، بحيث تكون قادرة على تلبية احتياجات الأشخاص المعاصرين في تنظيم أوقات فراغهم. يعد المستوى العالي لجودة المنتج السياحي شرطًا ضروريًا لتطوير الأعمال.

بفضل الإخراج، تكتسب البرامج الثقافية والترفيهية ككل وحدة أسلوبية وإحساسًا أيديولوجيًا عامًا بالهدف. لذلك، بالتزامن مع نمو المطالب الأيديولوجية والجمالية، توسع مفهوم توجيه الفن ذاته وتعمق.

القائمة الببليوغرافية

1. أفيرينتسيف، س.س. مشكلات التطور الحديث للأنشطة الثقافية والترفيهية والفنون الشعبية / س.س. افيرينتسيف صحيح. – م: الثانوية العامة 2010. – 243 ص.
2. بيستروفا ، أ.ن. إمكانيات الترفيه الروسي / أ.ن. بيستروفا - م: المدرسة العليا، 2009. - 324 ص.
3. ويبر، ب.ر. الأنشطة الثقافية والترفيهية في الظروف الحديثة / ب.ر. فايبر – م: المدرسة العليا، 2010. – 157 ص.
4. Gribunina، N.G.، أساسيات الأنشطة الاجتماعية والثقافية / N.G. غريبونينا - م: المدرسة العليا، 2008. - 87 ص.
5. جولييف ، ن.أ. مقدمة في التخصص / أ.ف. كولاجينا. أومسك: OGIS، 2002. – 199 ص.
6. دميترييفا، أ.أ. أوقات الفراغ / مقالات – م: 1999. – 89 ص.
7. دميترييفا، ن.أ. ثقافة وقت الفراغ والترفيه / ن.أ. دميترييفا – م.: 2009. – 78 ص.
8. كفارتالنوف ، ف. السياحة/ V.A. كفارتالنوف - م.: المالية والإحصاء، 2007 - 335 ص.
9. كيريفا، إي.في. حول تصنيف البرامج الترفيهية. أوروبا: كتاب مدرسي للطلاب. متوسط كتاب مدرسي المؤسسات / E.V. كيريف – الطبعة الثانية، المنقحة. – م: التربية، 2010. – 174 ص.
10. كوزيششين، ف. مقاربات تصنيف الألعاب الفكرية: كتاب مدرسي للطلاب. أعلى كتاب مدرسي المؤسسات / كوزيششين السادس، – الطبعة الثانية، مراجعة. – م: مركز الأكاديمية للنشر، 2009. – 480 ص.
11. نيكليودوفا ، تي.بي. الأنشطة الثقافية والترفيهية: كتاب مدرسي للطلاب. أعلى كتاب مدرسي المؤسسات/ ت.ب. نيكليودوف – الطبعة الثانية، منقحة. – م: أكاديمية مركز النشر، 2009. – 336 ص.
12. نوفوساد، ن.ج. لعبة لعب الأدوار كبرنامج نشاط جماعي: كتاب مدرسي للطلاب. أعلى كتاب مدرسي المؤسسات / ن.ج. نوفوساد - سريدن - دار نشر الكتب الأورال: مصححة. – سانت بطرسبورغ: أكاديمية مركز النشر، 2009. – 330 ص.
13. بلاكسينا، إي.بي. أساليب تطوير البرامج الترفيهية. الأنماط والاتجاهات: كتاب مدرسي. المساعدات للطلاب مؤسسة متوسط البروفيسور التعليم / إ.ب. بلاكسينا، لوس أنجلوس ميخائيلوفسكايا، ف.ب. بوبوف – الطبعة الثالثة، – م: مركز النشر الأكاديمي، 2008. – 224 ص.
14. بوليكاربوف ، ف.س. صناعة الترفيه/ V.S. بوليكاربوف – م: أكاديمية مركز النشر، 2010. – 150 ص.
15. سيدورينكو ، ف. فرص الترفيه الروسي: سلسلة التعليم المهني الثانوي / ف. سيدورينكو - م: أكاديمية مركز النشر، 2008. - 228 ص.
16. http://100dorog.ru
17. http://www.travel.ru/
18. http://reports.travel.ru/

تعتبر نية المخرج في تنفيذ المادة الدرامية للبرنامج الثقافي والترفيهي ثانوية بالنسبة للفكرة الدرامية. المفهوم الدرامي هو الأساس الذي يُبنى عليه البرنامج الثقافي والترفيهي بأكمله، ويتحول أثناء التنفيذ إلى مفهوم مخرجي. تكمن خصوصية تنظيم البرامج الثقافية والترفيهية في أن أكبر فعالية للبرنامج الثقافي والترفيهي تتحقق عندما يتم الجمع بين كاتب السيناريو والمخرج في شخص واحد. ومع ذلك، على أية حال، فقط بعد التوصل إلى قرار مدروس من المخرج، سيبدأ العمل في اتجاه معين لتشكيل السيناريو: البحث عن حل فني ومجازي وتصميم مرئي للإنتاج، وتنظيم الإنتاج. المقطوعات الموسيقية والإضاءة واختيار الفنانين والمجموعات اللازمة وكل شيء آخر يشكل عمل المخرج في الإنتاج.

هنا، كما هو الحال في أي عملية إبداعية، لا يمكن أن تكون هناك وصفات أو عمل "تحت الإملاء". لا يسعنا إلا أن نتحدث عن طريقة تحويل المفهوم الدرامي إلى مفهوم المخرج، والتي يتم تطويرها في كل حالة على حدة وفقًا لأسلوب المخرج الإبداعي وآرائه وخياله وسعة الاطلاع والثقافة - باختصار، اعتمادًا على شخصية المخرج.

إن مفتاح حل الإنتاج ليس في دراما المسرحية أو في نتيجة الأوبرا أو الأوبريت أو الباليه، ولكن في الحياة نفسها، وفقا للموضوع والخصائص المحلية والمقدمات وطاقم فناني الأداء وغيرها من الشروط.

الإبداع الفني (وهذا هو بالضبط كيف ينبغي للمرء أن يتعامل مع إنشاء برنامج ثقافي وترفيهي بهذه الطريقة فقط) دائمًا ما يكون نقطة انطلاقه هي مفهوم معين للعمل المستقبلي. هناك خطتان في البرنامج الثقافي والترفيهي: الدراماتورجيا والإخراجي (خطة الإنتاج). يجب جلب كلا الفكرتين إلى الوحدة الفنية.

تتضمن خطة المخرج ما يلي: أ) التفسير الأيديولوجي أو التفسير الإبداعي للعمل الدرامي (السيناريو، التمثيل الدرامي)؛ ب) خصائص الشخصيات الفردية؛ ج) تحديد السمات الأسلوبية والنوعية للأداء التمثيلي في برنامج معين؛ د) حل الإنتاج في الوقت المناسب (في الإيقاعات والوتيرة)؛ ه) قرار الإنتاج في الفضاء، في طبيعة المشاهد والتخطيطات، و) تحديد طبيعة ومبادئ السينوغرافيا وتصميم الموسيقى والضوضاء. يتأثر المفهوم بشكل كبير بالطرق الإبداعية: الألعاب والرسوم التوضيحية والعروض المسرحية.

من المهم جدًا أن يكون لدى المدير، أثناء عملية إنشاء الخطة، إحساس بالكل، بحيث تنمو جميع عناصر الخطة من جذر مشترك واحد، أو، كما أحب V.I. نيميروفيتش-دانتشينكو، من "بذرة" الإنتاج المستقبلي. ليس من السهل تعريف ما هي "الحبوب" بالكلمات، على الرغم من أنه من المهم لكل إنتاج العثور على الصيغة الدقيقة التي تعبر عن هذه الحبوب. "الحبوب" تضع خيال المخرج موضع التنفيذ. ومن ثم، على شاشة مخيلته، تبدأ لحظات العمل المستقبلي (الإنتاج) المولودة من هذه البذرة في الظهور بشكل عفوي. بعضها غامض وغير محدد، والبعض الآخر مشرق ومتميز: نوع من المشهد، صوت وإيقاع هذه القطعة أو تلك من الحوار، تفاصيل الزخرفة، وأحيانًا الجو العام للإنتاج بأكمله أو منفصل. فجأة شعرت بالحلقة بشكل حاد. وكلما تقدمت أكثر، كلما كان خيال المخرج يعمل بشكل مكثف، ليملأ تدريجياً البقع الفارغة على خريطة خطة المخرج باختراعاته.

يتم تحديد جودة رؤية المخرج من خلال الحل المجازي الموجود. يرتبط هذا القرار ارتباطًا وثيقًا بمهمة المخرج النهائية، وبالإجابة على السؤال: لماذا يقدم هذا العمل الدرامي، وما الذي يريد استحضاره في وعي المشاهد، وفي أي اتجاه يريد التأثير عليه؟

عند إنشاء خطة، يحتاج المخرج إلى دراسة المادة، أي معرفة الوقت والعصر والعادات والطقوس والأعراف والأسلوب والموسيقى والفنون الجميلة والداخلية والهندسة المعمارية والأزياء. كل هذا ضروري للحصول على صورة كاملة للحياة التي سيتم مناقشتها على المسرح. يمتص المخرج، مثل الإسفنجة، الأساس الأدبي بأكمله، وجميع مكونات المفهوم الدرامي، حتى يتمكن بعد ذلك من نقل كل هذا إلى الممثلين ويحدد لهم مهام واضحة ومحددة تتوافق مع المهمة الفائقة الشاملة للإنتاج .

إن الموقف العاطفي تجاه الحياة (الزاوية التي ينظر إليها المخرج منها) هو المهمة النهائية للتنفيذ المسرحي للمخرج. وفي هذه الحالة، سيكون هذا العمل بمثابة "المنشور" الذي سيتم من خلاله رؤية هذا المنظور العاطفي.

لذلك، من المهم جدًا فهم الهدف الدرامي للبرنامج الثقافي والترفيهي، أي ما أراد كاتب السيناريو قوله من خلال عمله. وهذا أمر مهم لأن نوايا كاتب السيناريو والمخرج ليست دائما هي نفسها. ويعتمد ذلك على أسباب كثيرة، خاصة تلك الحياة والأحداث المؤقتة التي يدخل فيها جيل مخرجه، وعلى اتجاهات التنمية الاجتماعية وأفكار العصر والمستوى الثقافي وغيرها. ترتبط نية المخرج ارتباطًا مباشرًا بمدى أهمية هذا العمل اليوم. ولذلك، كما نرى، فإن خطة المخرج ترتبط ارتباطاً وثيقاً بالفكرة والهدف النهائي للبرنامج الثقافي والترفيهي المستقبلي.

إن أنبل التصميم، وأعمق البصيرة، والفكر الأكثر إلحاحًا لن يصبح فنًا حتى يتم التعبير عنه، وليس وضعه في شكل مجازي. إن ما يجعل الشاعر شاعرا ليس مجرد الشعور الشعري بالواقع، بل القدرة على إحاطة هذا الشعور بـ”إيقاع ذروة حادة”، ليجد الإيقاع والوزن والتنظيم الشعري للتعبير عن الموضوع الذي يقلقه.

لن تصبح الأغنية أغنية حتى تكتسب الموسيقى التي ترن في قلب الملحن تناغمها وانسجامها واكتمالها اللحني. لا تولد اللوحة عندما يتأثر الفنان بهذا المشهد أو ذاك، ولكن عندما يكون قادرًا على تثبيت المشهد بألوان أكثر مادية على القماش الأكثر مادية.

يحتاج المخرج إلى تعلم كيفية إنجاز العمل الدرامي شخصيًا، وبالتأكيد بالشكل الوحيد الذي ينقل محتوى المؤلف بشكل أفضل. هذه هي المهمة الرئيسية للمخرج، وظيفته كقائد أيديولوجي ومبدع للإنتاج.

عند إنشاء برنامج ثقافي وترفيهي، يقوم المخرج على الفور "برسم" في مخيلته صورة مرئية للإنتاج المستقبلي. عادة ما تسمى هذه الخطة الأولية بالرؤى. كقاعدة عامة، هذه المشاعر البديهية الأولى صحيحة. فيها، يتخيل المخرج الجو العام للإنتاج المستقبلي: طبيعة نظام الموسيقى/الألوان، وقرارات التصميم، وربما اللحظات السينوغرافية، وما إلى ذلك.

عادة ما تكون هذه الرؤى ترابطية. لكن الرؤى الأولى يجب أن يتم اختبارها بدقة من خلال ما يقلق المخرج اليوم في حياته. إذا كانت هناك حاجة للحديث عما يقلقنا اليوم، فيجب تنفيذ هذا العمل. يجب على المخرج بعد ذلك تطوير مفهوم لترجمة رؤيته إلى عمل.

هنا، يعد التطوير التفصيلي لجميع مكونات الإنتاج وصولاً إلى أصغر التفاصيل أمرًا مهمًا للغاية. الحلول: الإخراج المسرحي، والسينوغرافيا، والضوء والصوت، وبالطبع التمثيل نفسه. أي أن هذه الرؤى مختبرة في المادة. ومن خلال هذه الفحوصات، يتضح ما الذي يمكن تركه، وما الذي يحق له الوجود، وما الذي لا يحق له الوجود. وكيف وبأي وسيلة سيحقق المخرج ولادة الصورة الفنية الشاملة للإنتاج. من المهم جدًا هنا عدم الابتعاد عن الفكرة الرئيسية، وعدم الخوض في التفاصيل، لأن الشغف القوي بالتفاصيل في بعض الأحيان يصرف الانتباه عن الكل ويدمر تصور الصورة. يعرف الفنان الحقيقي دائمًا كيفية العثور على مثل هذه التفاصيل التصويرية التي يتركز فيها جوهر ظاهرة معينة كما لو كان في التركيز. غالبًا ما تتبادر مثل هذه التفاصيل إلى الذهن بسبب تعبيرها قبل الصورة نفسها التي أنشأها المخرج.

تجمع خطة المخرج لبرنامج ثقافي وترفيهي بين المفاهيم الخلابة والفلسفية والحياتية والجمالية. برنامج ثقافي وترفيهي لن يكون قريباً من المشاهد إلا عندما يشعر بروحه، بقلبه، حقيقة الحياة التي تقلقه اليوم، وتجعله يفكر. يجب أن يثير البرنامج الذي تم إنشاؤه المشاهد ويجعله يفكر ويمنحه المتعة الجمالية وينمي فيه الشعور بالجمال.

ترتبط جميع هذه المكونات ارتباطًا وثيقًا ببعضها البعض، وفي وحدتها وتفاعلها وتداخلها، يتم تصميمها لإنشاء مفهوم واحد وكبير وعميق للإنتاج. من المستحيل الكشف عن الجانب الفلسفي للواقع المصور، وتجاهل جانبها الحيوي؛ وسيبدو الفكر الفلسفي في هذه الحالة وكأنه تجريد عاري، مثل الرسم التخطيطي وسيصبح غير مقنع. إن مفهوم الحياة، المأخوذ خارج المفهوم الفلسفي، سوف يولد فنًا طبيعيًا صغيرًا وسطحيًا وبدائيًا. لكن كلاهما - الحياة والفلسفة - لن يكونا قادرين على الكشف عن نفسيهما إذا لم يجدا في وحدتهما شكلاً مسرحيًا مشرقًا لأنفسهما وبالتالي يتحولان إلى مفهوم جمالي.

أي من عناصر خطة المخرج العديدة يتخذها المخرج كأساس في بحثه عن المفهوم الجمالي لبرنامج ثقافي وترفيهي؟ للمخرج، بالطبع، الحق في بدء العمل بأي مكون: بالتصميم الزخرفي، بالميزانسين، بالإيقاع أو الجو العام. لكن من المهم جدًا ألا ينسى القانون الأساسي لفن المسرح، والذي بموجبه يكون العنصر الرئيسي، حامل خصوصيته، أو كما قال ستانيسلافسكي، "الملك الوحيد وحاكم المسرح" هو الممثل.

جميع المكونات الأخرى لـ K.S. اعتبرهم ستانيسلافسكي مساعدين. ولهذا السبب من المستحيل التعرف على حل الإنتاج الذي تم العثور عليه حتى يتم حل السؤال الرئيسي - من سيلعب في هذا البرنامج؟ أسئلة أخرى - في أي مشهد، في أي إضاءة، في أي أزياء، وما إلى ذلك، يتم حلها اعتمادا على الإجابة على هذا السؤال الأساسي. ويمكن صياغتها بشكل موسع على النحو التالي: ما هي المتطلبات الخاصة في مجال التكنولوجيا الداخلية والخارجية التي ينبغي تقديمها إلى الجهات المشاركة في هذا البرنامج؟

وبطبيعة الحال، في الأداء التمثيلي لأي إنتاج وأي دور، يجب أن تتواجد جميع عناصر تقنية التمثيل؛ فغياب عنصر واحد منها على الأقل يلغي العناصر الأخرى. ولكن فيما يتعلق بكل إنتاج على حدة، يواجه المخرج السؤال: أي من هذه العناصر يجب أن يبرز في هذا الإنتاج، بحيث، من خلال استيعابها كحلقات في سلسلة واحدة غير منقطعة، فإنه في نهاية المطاف سوف يسحب كامل الإنتاج سلسلة؟

الفكرة هي نتيجة الكشف عن المحتوى الداخلي للمادة الدرامية. بمعنى آخر، إذا تم نقل المحتوى الداخلي للسيناريو إلى المشاهد، فقد تحققت الخطة، وقد تحقق الهدف الذي وضعه كاتب السيناريو للبرنامج الثقافي والترفيهي لنفسه. وجميع تقنيات ووسائل التعبير التي يمتلكها المخرج تعمل على كشف المحتوى الداخلي. يقوم المخرج بتأليف البرنامج، وبناء جميع روابطه العديدة بشكل تركيبي. تعد عملية إنشاء السيناريو هي المرحلة الرئيسية في إنشاء برنامج ثقافي وترفيهي. إنها طويلة ومعقدة ولكنها ضرورية.

ما هي المهارات التنظيمية التي يجب أن يمتلكها مدير البرنامج الثقافي والترفيهي إذا لم يكن لديه بعد: 1) السيناريو؛ 2) الفرق؛ 3) أماكن التدريبات؛ 4) الدعائم. 5) وهمية. 6) ورش عمل لصنع الزخارف وأكثر من ذلك بكثير؟

يبدأ مدير البرنامج الثقافي والترفيهي أولاً العمل بعملية تحديد المشكلة. بعد ذلك، بعد كتابة السيناريو للبرنامج، عند الانتهاء وأثناء عملية الإنتاج نفسها، يزيل عدم الدقة في النص، والصور اللفظية، وطول النص وعدم تعبيره، والتناقض بين النص والإمكانيات الحقيقية لقرار المخرج، وتبدأ فترة إعادة الصياغة والاختصار وإضافة نص جديد لعلاقة كاملة بين الأجزاء والكل.

ثانية. يلتقي المخرج بفناني الأداء المستقبليين، ويوزع الأدوار، ويخلق منهم أشخاصًا متشابهين في التفكير في تحقيق هدف إبداعي. لا ينبغي عليك فقط أن تجمعهم معًا، ولا تجبرهم على اتباع تعليمات معينة بشكل أعمى، ولكن تأسرهم بخطتك، حتى يعرف كل مشارك مهمته ويفهمها ويكون مستعدًا لتنفيذها.

ثالث. وتستغرق فترة التدريب، كقاعدة عامة، وقتا قليلا، بسبب كثافة عمل المؤسسات الثقافية. في هذا الصدد، غالبا ما يتم تنفيذ البروفات في الحلقات.

الحلقة هي شكل مسرحي يحتوي على اكتمال موضوعي وتركيبي للمحتوى.

إحدى الوثائق المهمة التي يجب على مدير الإنتاج العمل عليها هي خطة التدريب. بدون خطة بروفة مدروسة، من المستحيل تخيل عمل الفريق الإبداعي. يتم وضع خطة البروفة بعد تحديد جميع أوقات التحضير لفترة البروفة: العازفين، توقيت إنتاج المادة الموسيقية، التصميم، إلخ. تتضمن خطة البروفة فترتين: الأولى في قاعات البروفة، ثم في الغرفة نفسها التي سيقام فيها العرض. وفي التدريبات العامة والبروفات، يمكنك الجمع بين الحلقات الجاهزة في برنامج واحد متماسك. دائمًا ما تلقي الاضطرابات أو التدريبات سيئة التنظيم بظلال من الشك على نجاح البرنامج الثقافي والترفيهي. يقوم المدير بجدولة التدريبات، ويتناوب بمهارة انشغال المجموعات الكبيرة، ويحدد بدقة أين تكون هناك حاجة إلى جميع المشاركين وأين لا تكون هناك حاجة إليها. وهنا المهارات الإدارية مطلوبة من المدير. ويجب عليه تنظيم جميع الأعمال التحضيرية بوضوح، لأن النتيجة النهائية تعتمد على كيفية سير الفترة التحضيرية.

بالإضافة إلى ذلك، يقوم المخرج بكتابة النوتة الموسيقية، بما في ذلك الموسيقى والضوضاء، وهو أمر ضروري للعمل المنهجي لمهندس الصوت. يقوم أيضًا بإنشاء درجة الإضاءة، حيث يتم وصف جميع نقاط الضوء والانتقالات بالتفصيل حسب الحلقة.

إذا لم يشعر المخرج بالقدرة، فمن الأفضل عدم القيام ببرنامج ثقافي وترفيهي على الإطلاق. أن تكون منظمًا يعني أن تكون قادرًا على قيادة الأشخاص، وأن تكون قادرًا على توحيد جهودهم لإكمال مهمة محددة.

يجب أن يتعلم المدير المنظم باستمرار القدرة على العمل مع مجموعة واسعة من الأشخاص: العمال المبدعين والتقنيين، الذين لا يعتبر العمل على إنشاء برنامج ثقافي وترفيهي مسألة فنية بأي حال من الأحوال، بل هو إنتاج بحت، ومزعج للغاية ، لا يتطلب منهم المهارات والخبرة فحسب، بل يتطلب أيضًا طاقة شخصية كبيرة. ولذلك، لكي يحقق المخرج أهدافه الإبداعية، يجب أن يكون قادراً على التأثير في الأشخاص الذين يعملون معه.

إن القدرة على إقناع الناس هي الخطوة الأولى في عمل القائد المنظم. والخطوة التالية هي حشدهم لإكمال المهمة. أنت بحاجة إلى معرفة الأعمال التي يتم تنظيمها بدقة. عندها سيتم بناء كل عمل المدير على مستوى احترافي عالٍ، وستنمو سلطته في الفريق، وسيتعزز موقعه. والجودة الضرورية الأخرى هي القدرة على إشعال الناس، وإصابتهم بخطتك، وإيمانك بنجاح العمل، بغض النظر عن الصعوبات التي قد تكلفها.

لا يمكن لكل شخص يتمتع بالثقافة والخيال أن يكون مخرجًا. تعد القدرة على العمل مع الناس وإبهارهم وقيادتهم صفة أساسية لمدير البرنامج الثقافي والترفيهي. هناك مهارة لا تقل أهمية وهي العمل مع المستندات. تتضمن وثائق المخرج ما يلي: خطة المخرج للإنتاج؛ قطع المخرج؛ النتيجة الموسيقية؛ درجة الإضاءة؛ خطة لاستخدام المواد السينمائية وعروض الشرائح؛ مخطط العمل خطة بروفة. يتم تطوير وثائق المدير مباشرة من قبل المدير. هو فقط يحتفظ في اهتمامه بجميع مكونات الإنتاج، وكل التفاصيل، وكل الأشياء الصغيرة (الدعائم، والدعائم، وما إلى ذلك). ويجب أن يبدأ إعداده بعد الموافقة على سيناريو البرنامج الثقافي والترفيهي.

تحدد خطة المخرج بإيجاز المكونات الرئيسية للإنتاج المستقبلي، وتحدد تسلسل الأرقام في الحلقات وتسلسل الحلقات نفسها في البرنامج، وخصائص المقدمة، وتفكر من خلال "الجسور" بين الحلقات وتحدد الحلقة رقم 62 وهنا ينبغي أيضًا أن تكون طبيعة الميزانسين متطورة جيدًا. يحيط علما بالحاجة إلى الدعائم، والدعائم، والآلات الموسيقية، والأزياء، والتسجيلات الصوتية، وتحديد توقيت المراحل الرئيسية للعمل على العمل المسرحي الكامل. يجب أن تحدد خطة المدير فناني الأداء الرئيسيين. ثم يتم إنشاؤه ورقة التحرير - عرض رسومي لمفهوم المخرج.ويصف بدقة كافة مكونات كل إصدار، وجميع وسائل تقديمه، والمهام الخاصة بكافة خدمات المؤسسة الثقافية.

د.ف. يقدم Tikhomirov 63 ورقة تركيب مكونة من اثني عشر عمودًا. الأول هو الرقم بالترتيب. يعد الترقيم ضروريًا عند إجراء تدريبات التحرير، عندما تستخدم جميع خدمات الإنتاج التسميات الرقمية للتواصل مع بعضها البعض. أما الثانية فهي حلقة، اسمها مطابق تمامًا للسيناريو وخطة المخرج. والثالث هو اسم الرقم وشخصيته. يشار إلى المؤلف وعنوان العمل هنا. رابعا - يتم تسجيل فناني الأداء: عازفون منفردون ومجموعات. خامساً – من يتولى مرافقة هذا العدد. ومن المستحسن هنا الإشارة إلى الحاجة

رقم الحلقة هو شكل فني مستقل رئيسي للمسرح، وهو عمل كامل من الناحية التركيبية.

التنسيق، وإذا كان الرقم موجودًا أسفل التسجيل الصوتي، فأنت بحاجة إلى إعطاء الرقم التسلسلي للتسجيلات الصوتية. سادسا - يتم إدخال جميع النصوص التي تؤدى على المسرح والمسموعة في الراديو. نصوص السرد مكتوبة هنا أيضًا. سابعا - يتم تسجيل الحاجة إلى مادة الفيلم مع بيان طبيعة الشريط وشكله. ثامناً - يشير إلى مرحلة التصميم التي يتم فيها الأداء. التاسع خفيف. يتم ملء حل الإضاءة لكل غرفة. يتم تسجيل تأثيرات الإنتاج في نفس العمود. عاشراً- أزياء فناني الأداء. يتم إدخال جميع ملحقات الأزياء (الحافظة، المروحة، إلخ) في نفس العمود. الحادي عشر - الدعائم والدعائم. الثاني عشر - الملاحظات. يطلق بعض المخرجين على الورقة المقطوعة اسم المخرج.

تشتمل نتيجة التحرير على خمسة أقسام من ورقة التحرير: الحلقة، والرقم، وفناني الأداء، والمرافقة، ومقاطع الفيلم. تساهم النوتة الموسيقية في تطوير موضوع البرنامج بشكل عام وإثرائه وتعزيز التأثير العاطفي لدى الجمهور. لذلك، من المهم للغاية اختيار مثل هذه الأعمال وفناني الأداء الذين سيضمنون ديناميكيات البرنامج ومزاج العمل. عند اختيار المادة الموسيقية يجب أن يكون المخرج قادراً على رفض أي شيء من شأنه أن يعيق تطوير البرنامج.

من المهم لمديري البرامج الثقافية والترفيهية أن يكونوا قادرين على إتقان فن تصميم الإضاءة. يحتاج المخرج إلى ضبط الإضاءة مع الفنان. الضوء ليس إضافة روتينية للإنتاج، بل هو أحد أقوى وسائل التعبير. حل الإضاءة، الذي يمر عبر الدراما الكاملة للبرنامج، المطابق للموسيقى والنص والمناظر الطبيعية، يخلق صورة فنية. تتطلب كل غرفة في البرنامج الثقافي والترفيهي حل الإضاءة الخاص بها، والذي غالبًا ما يكون معقدًا. في بعض الأحيان يكون من الضروري تجميع درجة الإضاءة لرقم منفصل. في الوقت نفسه، يتم إجراء تدريبات التحرير الفني على المسرح. الشيء الأكثر ملاءمة هو الجمع بين تدريبات التحرير للضوء والصوت. بعد أن اكتشف الجميع النتائج الفنية والإضاءة والصوت، حان وقت تدريبات المرحلة الأولى.

وبالتالي، فإن مفهوم المخرج المثير للاهتمام للبرامج الثقافية والترفيهية هو شرط مهم يضمن نجاح كل من البرنامج الثقافي والترفيهي المنفصل ونجاح المؤسسة الثقافية بأكملها.

أسئلة الاختبار الذاتي

1. ما هي المكونات التي تتكون منها فكرة المخرج عن البرنامج الثقافي والترفيهي؟

2. ما هي المهارات التنظيمية التي يجب أن يتمتع بها مدير البرنامج الثقافي والترفيهي؟

3. كيف ينبغي لمدير البرنامج الثقافي والترفيهي أن يعمل مع ممثلي "ورش العمل" الإبداعية؟

4. ما هي الوثائق التي يجب أن يمتلكها مدير البرنامج الثقافي والترفيهي؟

1. جينكين دي إم، كونوفيتش أ.أ. مهارات كتابة السيناريو للعامل الثقافي والتربوي. - م: روسيا السوفييتية، 1984.

2. كليتين س. مدير على مسرح الحفل. * م: الفن، 1977.

3. كوليشوف إل. أساسيات الإخراج السينمائي، م، 1974.

4. كونوفيتش أ.أ. تقنية مسرحية. - م: روسيا السوفييتية، 1976.

5. ماركين أو. آي. كتابة السيناريو والإخراج أسس النشاط الفني والتربوي للنادي - م: التربية، 1988.

6. روزوفسكي م. مدير المشهد. - م: روسيا السوفييتية، 1973.

7. تومانوف آي إم. - إخراج عطلة جماعية، حفل مسرحي، - م: التربية، 1976.

8. الشيشتين أ. فن العروض المسرحية - م : روسيا السوفيتية 1986 .

9. شارويف إ. مدير العروض المتنوعة والعروض الجماهيرية - م. ، 1975.

الفصل السادس. التوزيع الموسيقي للبرامج الثقافية والترفيهية

الترتيب الموسيقي، كما هو معروف، هو جزء لا يتجزأ من العملية التكنولوجية لإنشاء برنامج ثقافي وترفيهي. يجب على مدير الإنتاج أن يتقن بشكل مثالي أساسيات المعرفة الموسيقية والأحكام العامة ومبادئ التصميم الموسيقي للبرامج الثقافية والترفيهية، وأن يعرف النظرية والتاريخ والممارسة ومنهجية عملية إنشائها. يقدم هذا الفصل تصنيفًا للموسيقى في برنامج ثقافي وترفيهي، وخصائص وخصائص ووظائف المقدمة الموسيقية، والحلقة الموسيقية، والرقم الموسيقي، والاستراحة الموسيقية، والخاتمة الموسيقية والموسيقى أثناء الحدث في برنامج ثقافي وترفيهي. برنامج. وترد بالتفصيل خصائص الأنواع الموسيقية: الصوتية، والفعالة، والصوتية، والموسيقية الدرامية؛ وتخصص فقرة خاصة لموسيقى البوب ​​​​والبوب ​​​​الشعبية في البرنامج الثقافي والترفيهي. يتم تقديم التعريفات، ويتم الكشف عن جوهر العديد من المفاهيم الخاصة، وتتميز السمات المميزة ومراحل تشكيل موسيقى الجاز والروك المحلية، وأشكال توليف الموسيقى مع أنواع أخرى من الفن (الرسم والمسرح والسينما والتلفزيون) هي تم عرضه باستخدام العديد من الأمثلة على الموسيقى الكلاسيكية الأجنبية والمحلية والروسية. يتم تناول مبادئ العمل مع الموسيقى لأساتذة المسرح المشهورين مثل ستانيسلافسكي ومايرهولد وتيروف وآخرين.

§ 1. أحكام عامة للتصميم الموسيقي للبرامج الثقافية والترفيهية

في العملية المعقدة لإعداد وتنفيذ البرامج الثقافية والترفيهية، يتعامل المتخصصون من المؤسسات الثقافية مع العديد من المكونات، ويستخدمون العديد من الوسائل التعبيرية، ويدخلونها في التفاعل. يعتمد المستوى الفني ودرجة التأثير على الجمهور في النهاية على مدى ارتباطهم عضويًا، وإلى أي مدى يعملون على تجسيد موضوع برنامج معين مجازيًا.

الموسيقى هي أحد العناصر المهمة في البرنامج الثقافي والترفيهي. إن دورها في الحل الفني والمجازي لهذا الحدث أو ذاك عظيم حقًا. الموسيقى، مثل أي شكل آخر من أشكال الفن، قادرة على نقل المشاعر والأفكار، والحالات العاطفية المختلفة للشخص بقوة كبيرة وشمولية. نطاق هذه الحالات والتجارب التي تعبر عنها الموسيقى لا حدود له. من الصور الحميمة والرقيقة إلى تلك المليئة بالأهمية والقوة الإنسانية العالمية، ومن الأصوات الحزينة والحزينة إلى الأصوات المبتهجة والمهيبة. ولهذا السبب فإن معرفة خصائص الموسيقى كوسيلة تعبيرية، ووظائفها في برنامج ثقافي وترفيهي، والجمع العضوي بين التسجيلات الصوتية والصوت الحي أمر ضروري لمديري البرامج الثقافية والترفيهية لتنظيم تأثير فني وعاطفي أكثر فعالية على المشاهدين من خلال وسائل الفن الموسيقي.

تجدر الإشارة إلى أن الترتيب الموسيقي لبرنامج ثقافي وترفيهي يمثل صعوبة معينة. ويرجع ذلك في المقام الأول إلى حقيقة أن القضايا النظرية والتطبيقية للتصميم الموسيقي للبرامج الترفيهية لم يتم تطويرها تقريبًا في الأدبيات الثقافية، باستثناء بعضها الموجود في الأعمال المنهجية. حتى الآن، لم يتم إنشاء كتاب مدرسي واحد أو دليل عملي يحتوي على معلومات أساسية حول أنماط استخدام الموسيقى في مختلف أشكال الأنشطة الثقافية والترفيهية.

بادئ ذي بدء، ينبغي تصنيف الموسيقى في البرنامج الثقافي والترفيهي. الترتيب الموسيقي هو إدراج الموسيقى بجميع أنواعها وأشكالها في البرنامج الترفيهي:صوتي، فعال، كورالي، أجزاء من الأعمال السمفونية، الشعبية، الرياح، البوب ​​- في الصوت الحي وفي شكل تسجيلات صوتية موسيقية.

كل برنامج ثقافي وترفيهي له سماته الخاصة، مما يتطلب حلاً موسيقيًا معينًا وفقًا لمكان انعقاده: في قصر الثقافة، في الشارع، في الملعب، في الحديقة، إلخ. ومع ذلك، على الرغم من تنوعها وظروفها، يمكن تصنيف الموسيقى في البرنامج الثقافي والترفيهي على النحو التالي: مقدمة موسيقية، حلقة موسيقية، رقم موسيقي، استراحة موسيقية، خاتمة موسيقية، موسيقى أثناء الحدث.

المقدمة الموسيقية -هذا هو القسم الموسيقي الأولي، وهو جزء من أغنية أو مسرحية، عمل، خيال موسيقي، يهدف إلى إعداد تطوير الحلقات الرئيسية للنشاط الترفيهي، مكتوب في طبيعة الأداء بأكمله أو على النقيض منه.

من حيث أهميتها الوظيفية، يمكن للمقدمة الموسيقية أن تكون بمثابة مقدمة أو عرض. تتمثل المهمة الرئيسية للمقدمة في جذب انتباه الجمهور وتعريفهم بالجو العام للحدث، في عصر معين، والبيئة، والاستعداد للإدراك العاطفي لمحتوى القسم الرئيسي.

تكمن خصوصية العرض التمهيدي الموسيقي في أنها قصة مقتضبة وموجزة عن الأحداث التي سيتم الكشف عنها في الجزء الرئيسي من الحدث من خلال عمل فني موسيقي أو مزيج من الموسيقى مع وسائل أخرى للتعبير الفني (كلمة ، تصميم الرقصات، السينما، التمثيل الإيمائي وما إلى ذلك). تحتوي المقدمة على هيكل هيكلي ومؤامرة واضح: مقدمة، عرض تقديمي للموضوعات أو المواضيع الرئيسية، الجزء الأخير، والذي غالبا ما يكون بمثابة انتقال إلى الحلقة الأولى من الحدث.

يمكن تمثيل المقدمة الموسيقية من خلال: مقدمة، أو ملصق بلاستيكي موسيقي، أو مقطوعة موسيقية على المسرح، أو فيديو موسيقي، أو مقدمة فيلم. الشكل الأكثر شيوعًا للمقدمة الموسيقية هو المقدمة. يستخدم الأعمال الموسيقية والأغاني والرقص وألحان البوب، بالإضافة إلى العبارات الموسيقية الفردية والأوتار وعلامات النداء. على سبيل المثال، في البرنامج المواضيعي "طرق الحرب، طرق النصر"، كانت المقدمة هي أغنية أ. نوفيكوف "الطرق"، وفي المساء "كلمة عن الخبز"، وهي تركيبة مفيدة حول موضوع أغنية ب. موكروسوف "السهوب تزدهر بالحدائق."

يمكن أن تكون المقدمة الموسيقية المثيرة للاهتمام والمعبرة عبارة عن ملصق موسيقي بلاستيكي، وهو عبارة عن توليفة من الموسيقى والتمثيل الإيمائي وتصميم الرقصات. تكمن خصوصية هذه المقدمة في أن محتواها يتجسد في الرقصات والحركات البلاستيكية المصحوبة بالموسيقى، ولها تركيز موضوعي واضح وبنية حبكة. عادة ما يتم التعبير عن فكرتها بالاسم. على سبيل المثال، كانت الفكرة الرئيسية للملصق الموسيقي البلاستيكي "أيدي العمال" في برنامج الحفلات الموسيقية للهواة، الذي نظمه المخرج م. زلوتنيكوف ومصمم الرقصات ب. جورودنيتسكي للأداء في مهرجان العمال في ألمانيا، هي إظهار العمل الفذ لشعب روسيا.

نوع من المقدمة الموسيقية هو تكوين موسيقي وشعري، وهو عبارة عن وحدة عضوية للكلمات والموسيقى، تمتلك الإيجاز وسعة المحتوى والاكتمال الدرامي. وهكذا، في مهرجان "موسيقى الروك من أجل السلام"، تم استخدام الأعمال الشعرية لـ B. Brecht وG. Lorca وP. Neruda وأجزاء من أغاني G. Eisler وS. Ortega كمقدمة موسيقية.

يتم تحديد طبيعة المقدمة الموسيقية حسب تفاصيل البرنامج وطبيعته. في KVN هو مدخل موسيقي وتحية للفرق، في العروض الموسيقية لمجموعات الروك هي الأغنية الافتتاحية - عرض المجموعة.

في الأعياد والكرنفالات والطقوس والمهرجانات الشعبية، تكون المقدمة الموسيقية عبارة عن مواكب مسرحية للمشاركين، ومسيرات الفرق النحاسية، ومواكب السيارات وغيرها من المعدات، والطقوس التقليدية وعروض مجموعات الهواة والرياضيين في افتتاح المهرجانات والرياضات الأحداث.

يمكن مواصلة وتطوير الموضوعات الموسيقية التي يتم سماعها لأول مرة في المقدمة مع تقدم البرنامج. وهكذا، في برنامج "كلمة عن الخبز"، بدا موضوع أغنية "حدائق السهوب" مهيبًا في المقدمة، في حلقة "حقل القدر" - ينذر بالخطر، "حقل الجندي" - حزين، " حقل جاجارين" - مهيب، إلخ.

يتكون كل برنامج ثقافي وترفيهي من عدة حلقات مترابطة. في العمل العملي للمؤسسات الثقافية، غالبا ما يستخدم كتاب السيناريو والمخرجون الحلقات الموسيقية.

الحلقة الموسيقية -جزء أو قسم مستقل نسبيًا من البرنامج، يتم الكشف عن محتواه باستخدام الوسائل التعبيرية للغة الموسيقية. خصوصية الحلقة الموسيقية هي أن لها منطقًا داخليًا في البناء ويجب إكمالها. هذا هو تشابهه مع عرض المقدمة الموسيقية: نفس العناصر الأساسية، البنية التركيبية الكاملة. فقط على عكس العرض الذي يتم فيه عرض الموضوعات الرئيسية أو موضوع واحد، تقوم الحلقة بتطوير واحد منهم أو جانب منفصل من الموضوع الرئيسي بعناية.

الحلقة الموسيقية عبارة عن توليف للأعمال الموسيقية النهائية التي تنتمي إلى ملحن واحد أو أكثر، والتي تركز على جوهر ومحتوى حدث الحياة، الذي يحتوي على اكتمال درامي، أي أن هناك بداية وذروة وخاتمة. يعد إنشاء حلقة موسيقية مهمة معقدة، ويتطلب حلها القدرة على تحرير المقاطع الموسيقية بمهارة وسعة الاطلاع الموسيقية المحددة. يمكن للموسيقى المختارة بشكل سيء أن تؤخر إيقاع الحدث. والعكس صحيح، يمكن أن تكون المسرحية أو الأغنية التي تم تركيبها بنجاح هي الجوهر الداخلي للحلقة.

تُستخدم الأرقام الموسيقية المُدرجة على نطاق واسع في البرامج الثقافية والترفيهية. أدخل الرقم الموسيقي -قطعة موسيقية مخصصة للأداء المستقل. يمكن أن تكون أغنية، أو قصة حب، أو مقطوعة موسيقية، أو تأليف رقص، أو جزء من فيلم موسيقي، أو أوبريت، وما إلى ذلك. كقاعدة عامة، لا يرتبط رقم الإدخال بالمؤامرة. وفي بعض أشكال البرامج الثقافية والترفيهية تكون هي الأساس: حفل موسيقي، نادي "نور"، إلخ.

في البرامج الثقافية والترفيهية، فإن إدراج الأرقام الموسيقية في البرنامج النصي له تفاصيله الخاصة. لا ينبغي أن تكون مرتبطة ارتباطًا وثيقًا بالموضوع أو الفكرة فحسب، بل يجب أيضًا دمجها عضويًا في حبكة البرنامج. ويشترط على مخرج البرنامج أن يتقن الدراما الموسيقية الفريدة المتأصلة في العمل الموسيقي نفسه. لها مقدمة وتطور وذروة وخاتمة. ومهمة المخرج هي تحويل الأغنية إلى نوع من القصة الموسيقية عن حياة الإنسان ومصيره ومشاعره وأفكاره.

استراحة موسيقية -يمثل مقدمة مصغرة للحدث الذي سينكشف في الجزء اللاحق من البرنامج. ومع ذلك، فإن الغرض الوظيفي للاستراحة الموسيقية يختلف إلى حد ما عن غرض المقدمة. ميزة المسرح الخاصة بها ليست فقط أنها نوع من المقدمة، ولكن أيضًا خاتمة الحلقة السابقة، أي أنها تعمل كحلقة وصل بين حلقتين. وفي هذا الصدد، الموسيقى مادة مرنة للغاية. فهو، مثل أي شكل آخر من أشكال الفن، يمكن تحويله بسهولة. ويستطيع المخرج بنفس اللحن أن يضفي طابع الوقار والحنان والحزن والفرح والقلق والابتهاج السامي. تم تصميم موسيقى الاستراحة للحفاظ على إيقاع إيقاع البرنامج وتنظيم أفكار الجمهور وخياله وجعله شريكًا في الحدث الذي يتطور في الصور الموسيقية أثناء التباديل والتوقفات وإعادة الترتيب وتغيير المشهد.

النهائيات الموسيقية -جزء كبير من البرنامج الثقافي والترفيهي، منفصل هيكليا عن الحلقات السابقة، ولكنه مرتبط بها عضويا، مخصص عادة للأداء الجماعي للعمل الموسيقي، واستكمال العمل. هذا هو واحد من أهم أجزاء الأداء. غياب الخاتمة يترك شعورا بعدم اكتمال البرنامج بأكمله. يحمل معنىً خاصاً، فهو يلخص الأفكار والمشاعر التي نشأت لدى المشاهد؛ فهو يحتوي على الفكرة الرئيسية للعطلة، والتي تلخص فكرة البرنامج.

أحد الأشكال الشائعة للنهائيات الموسيقية هو أداء فرق الأوركسترا والكورال ومجموعات الرقصات مجتمعة، وما إلى ذلك. بتقنيات تنشيط الجمهور: الغناء الجماعي، الإنشاد، الموكب. غالبًا ما تتطور النهائيات الموسيقية إلى حدث جماهيري ضخم، يجذب عشرات الآلاف من الأشخاص إلى الحدث الاحتفالي.

الآن يجب أن نفكر وظائف الموسيقىفي البرنامج الثقافي والترفيهي. الموسيقى حسب ظروف استخدامها الخامسيمكن أن يحتوي البرنامج الترفيهي على مجموعة واسعة من الوظائف. من أهم وظائف الموسيقى هي خاصية عاطفية ودلاليةالبرنامج بأكمله، وأجزاء فردية. يتجلى في عدة اتجاهات: خصائص الشخصيات ومكان ووقت العمل.

الخصائص الموسيقية للصور متعددة القيم. يمكن للموسيقى أن تنقل حالة الشخصيات ومزاجها وسماتها الشخصية وميولها ومزاجها وانتمائها الوطني والاجتماعي للشخصيات. إن معرفة المواد الموسيقية وإمكانيات الموسيقى ستساعد المنظمين على تحقيق هذه الوظيفة للفن الموسيقي بشكل كامل، وإنشاء صورة اجتماعية للشخصية بدقة، لأنها، كقاعدة عامة، في برنامج الترفيه تكون ذات طبيعة معممة: جندي، بحار، فلاح، عامل، رجل أعمال، أو صور ساخرة: رجل عادي، سكير، بيروقراطي، إلخ. يتم اختيار الأعمال وفقا لخصائصها.

يمكن لأغنية أو مقطوعة موسيقية أو عبارة موسيقية قصيرة أن تنشئ بشكل كامل الصورة الموسيقية لشخصية ما أو مجموعات فردية من الأشخاص. هذا مهم بشكل خاص للعروض في الملاعب والشوارع والساحات والحدائق العامة، وما إلى ذلك، حيث يتم حل الإجراء بشكل أكثر مرونة من اللفظي. من الصعب نقل النص إلى الأشخاص بدون ميكروفون، حيث غالبا ما يتم فصل فناني الأداء والجمهور بمسافة كبيرة إلى حد ما. هذا هو المكان الذي تأتي فيه الموسيقى للإنقاذ.

تلعب الموسيقى دورًا مهمًا في تحديد مكان وزمان الحدث. يسمح لك بإنشاء نكهة معينة لعصر معين مخصص له البرنامج. الموسيقى وخاصة الاغاني امتلاكالإحساس بالوقت، يمتص علم النفس والمزاج في تلك السنوات التي تم إنشاؤها فيها. وليس من قبيل الصدفة أن تعتبر الأغاني الوثيقة الموسيقية للعصر. إن معرفة إمكانيات الموسيقى هذه - لنقل روح العصر بدقة - "يمكن أن تساعد منتجي البرامج الثقافية والترفيهية على استخدامها بشكل أكثر فعالية لتحقيق الأصالة، ونقل الحالة المزاجية والأفكار والمشاعر للأشخاص المشاركين في الأحداث التاريخية.