يعد ووكر إيفانز أحد أعظم المصورين الفوتوغرافيين في القرن العشرين. أعظم إنجازاته هي "صورة الفقر" التي أنشأها - وهي سلسلة ضخمة من الأعمال حول المزارعين خلال فترة الكساد الكبير.
ليس مهووسًا بالرسم البياني - هذا أمر مؤكد
صورة ووكر إيفانز. الصورة: إدوين لوكيه، مكتبة الكونجرس، قسم المطبوعات والصور الفوتوغرافية
التصوير أسهل من الكتابة
شوارع نيو اورليانز. 1935 الصورة بواسطة ووكر إيفانز، مخزنة في مكتبة الكونجرس الأمريكي
"سأذهب إلى باريس، في رحلة عمل، على وجه السرعة." إن ترجمة البرقية التي أرسلها ووكر إلى والده هي بالطبع مجانية جدًا، لكن معناها كان شيئًا من هذا القبيل. صر السيد إيفانز على أسنانه، لكنه أعطى ابنه المال مقابل الرحلة. علينا أن نعطي هذا الوغد فرصة أخرى. علاوة على ذلك، يقول إنه يريد حضور محاضرات الأدب في جامعة السوربون كمتطوع. كما ترى، سوف تنجح. فرنسا ليست ولاية ميسوري بعد كل شيء.
بالطبع، حضر ووكر المحاضرات، لكن الغريب أنها كانت مملة تمامًا كما هو الحال في أمريكا. هرع بين فلوبير وبودلير، في محاولة للعثور على توليف من طريقة الأول وروح الثانية، لكنه لا يزال غير قادر على تأليف أي شيء.
لكن باريس في منتصف العشرينات من القرن الماضي كانت أجمل من أي وقت مضى، وأصبحت بالنسبة لبطلنا، كما يعترف، "حافزا فكريا" حقيقيا. تعرف ووكر على أعمال المصور الفرنسي يوجين أتجيت. إنه ثوري في هذا النوع من الفن - لقد كان أول من تعلم كيفية تجميد اللحظة بحيث لا تصبح الحياة اليومية التي تم التقاطها في المدينة وثيقة، ولا رسمًا توضيحيًا في الصحف، بل موضوعًا فنيًا.
الإبداع لا يقتصر بالضرورة على الحروف والكلمات. بينما لم تتم كتابة الرواية، يمكنك البدء في التقاط الصور. يعود إيفانز، الملهم، إلى نيويورك. ومع ذلك، هنا عليك أن تنسى الفن الخالص لفترة من الوقت وتفعل شيئًا مملًا للغاية. يرفض والده دعم عبقريته المتنامية ماليًا، ويضطر ووكر للعمل في وول ستريت لدى سمسار الأوراق المالية لمدة عامين طويلين.
مضاد للرسومات
فلويد بوروز، المزارع (المزارع الذي يعمل في أرض شخص آخر ويعطي نصف المحصول لمالك الأرض). الصورة بواسطة ووكر إيفانز، مخزنة في مكتبة الكونجرس الأمريكي
ومن بين أصدقائه بيرنيس أبوت طالبة أتجيت والشاعر هارت كرين. قدم الأخير طلبه الأول في عام 1930 إلى إيفانز، الذي أصبح مهتمًا بتصوير ناطحات السحاب في المدينة وجميع أنواع الآليات. نُشرت ثلاث صور فوتوغرافية لجسر بروكلين في مجلد قصائد كرين بعنوان "الجسر".
صديق آخر - كاتب، فاعل خير، إمبريساريو، صديق الفنون لينكولن كيرستين، الذي كان في طليعة إنشاء متحف الفن الحديث في نيويورك، يطلب منه التقاط سلسلة كبيرة من الصور الفوتوغرافية للمنازل الفيكتورية في منطقة بوسطن. كان هذا الأمر خيريًا إلى حد ما: فقد عرفت كيرستين مدى احتياج إيفانز إلى المال، والذي ترك وسيطه الممل وكل وول ستريت معه.
يتحول إلى كاميرا أخرى - 8 × 10 بوصة، ويأخذ دروسًا في التصوير الفوتوغرافي وينشر في مجلة المختارات الأدبية Hound & Horn، التي تنتمي إلى نفس Kirshtein.
يصبح ووكر مشهورا، صوره مختلفة تماما عما اعتاد عليه في أمريكا. يدعي أنه أنشأ مستندات العصر حصريًا - "عالية الجودة وموثوقة وفريدة من نوعها" ، وهو يلعب بنشاط بجميع أنواع الحيل الجمالية. ولكن في الوقت نفسه، سيصور لبقية حياته بكاميرته الكبيرة التي تعود إلى ما قبل الطوفان وغير المريحة، دون استخدام أي وسيلة لتحسين الصورة، ولكنه يتقن بشكل مثالي جميع الابتكارات التكنولوجية التي قدمها القرن العشرين.
مثل هذا الخالق المتناقض. وبفضل هذه التناقضات حصل على الاعتراف بسرعة. تظهر "وثائقه" على صفحات الألبومات الفنية المنشورة بسخاء وتصبح معروضات في المعارض الفنية. الأول أقيم عام 1932 في معرض جوليان ليفي. صاغ صاحب المساحة الفنية مصطلحًا جديدًا لوصف أسلوب إيفانز: "أنتيغرافيك". يصف ليف عمله بأنه "صادق بشكل لا يصدق وينقل نسيج الحياة ذاته".
ثلاثة أسابيع مع همنغواي
فرانك تينجل، بود فيلدز وفلويد بوروز، مزارعي القطن، مقاطعة هيل، ألاباما. الصورة بواسطة ووكر إيفانز، مخزنة في مكتبة الكونجرس الأمريكي
تبدأ الأوامر بالتدفق على إيفانز كما لو كانت من الوفرة. لا يزال يفضل تلك المرتبطة بطريقة أو بأخرى بالأدب - وفي عام 1933 ذهب إلى كوبا. في "جزيرة الحرية" المستقبلية كان الوضع مضطربًا للغاية في ذلك الوقت. يتم نقل أجواء ذلك الوقت بشكل مثالي في رواية همنغواي "أن تمتلك ولا تملك" (المؤامرة: ينقل تاجر الويسكي المهرب الثوار الكوبيين الذين يسرقون أحد البنوك على قاربه).
لا يزال يحكم هناك الطاغية الدموي جيراردو ماتشادو، الذي كان نظام موسوليني، وفقًا للمعاصرين، بمثابة "نزهة للأطفال". (العالم لم يعرف بعد ما ينتظره). شهدت البلاد إضرابًا عامًا أدى إلى انتفاضة. قاوم النظام وسقط في نهاية المطاف. هذه هي مفرمة اللحم التي استخدمها بطلنا - لرسم الرسوم التوضيحية لكتاب كارلتون بيلز "جريمة كوبا".
قام بتصوير حياة الشوارع والمتسولين وضباط الشرطة... كانت حياة جديدة على وشك أن تبدأ في كوبا، وكانت فترة جديدة على وشك البدء في عمل إيفانز. إنه يبتعد بشكل متزايد عن جماليات وشكليات الحداثة الأوروبية نحو الواقعية - تنوعه الخاص، على عكس أي شيء آخر. المكان الذي تحول فيه نسيج الحياة القبيحة والمثيرة للاشمئزاز وحتى الرهيبة، دون أي زخرفة، إلى جمال. كيف؟ سر العبقرية. اعترف إيفانز نفسه بأن نثر همنغواي كان له تأثير كبير عليه في ذلك الوقت.
تبين أن العمل في كوبا أمر خطير للغاية. تمت متابعة المصور ولم يفهم من: السكان المحليون؟ الأميركيين؟ الكتاب المستقبلي لن يروق لكليهما. أولئك الذين كانوا غير مرغوب فيهم هنا قُتلوا أحيانًا في الشارع، دون محاكمة أو تحقيق... لكن إيفانز تمكن من العثور على مصدر للإلهام حتى في الخوف نفسه. لم يفهم حقا ما كان يحدث.
قال: "عندما لا تشعر بالارتياح، تلاحظ المزيد من التفاصيل والمزيد من الجمال من حولك. يبدو الأمر وكأنك في حالة سكر."
ومع ذلك، سرعان ما انتقل بسلاسة إلى الحالة الأخيرة - واختفى الخوف. قدم صديق مشترك المصور إلى هيمينواي، الذي كان يعاني بشدة من الوحدة ويحتاج إلى صديق يشرب الخمر. يتذكر ووكر قائلاً: "لقد قمت بهذا الدور بإخلاص لمدة أسبوعين". - لقد قضينا وقتا رائعا".
ساعده الكاتب على البقاء في هافانا لمدة أسبوع أطول مما كان متوقعا، والحصول على تلك الصور الرهيبة من الصحف، ثم "آويها" في منزله. من بين المواد التي تم تصويرها، كانت هناك 46 صورة لم يجرؤ إيفانز على نقلها عبر الحدود: يمكن مصادرتها، وسيتم إرساله هو نفسه بعيدًا لفترة طويلة.
عاد سالمًا إلى الولايات المتحدة، وسرعان ما نُشر كتاب مصور بشكل جميل، ولكن لم يتم تضمين تلك الصور الـ 46. لقد نسيهم همنغواي ببساطة ثم فقدهم لفترة طويلة جدًا. تم اكتشاف الصور بالصدفة من قبل هواة الجمع فقط في عام 2002، وفي نفس الوقت أقيم معرض "إرنست همنغواي ووكر إيفانز: ثلاثة أسابيع في كوبا" في فلوريدا.
مضادات الاكتئاب القاسية التي استخدمها روزفلت
أطفال من عائلة تينجل الزراعية. مقاطعة هيل، ألاباما. الصورة بواسطة ووكر إيفانز، مخزنة في مكتبة الكونجرس الأمريكي
كان الكساد الكبير وقتًا عصيبًا على الجميع، ولكن ليس على المصورين. على العكس من ذلك، لقد حان الوقت لازدهار التصوير الفوتوغرافي. لقد كان الرئيس روزفلت رجلاً حكيماً وحازماً. ولإخراج الزراعة من أزمة طال أمدها، اتخذ تدابير لا تحظى بشعبية كبيرة كجزء من صفقته الجديدة الراديكالية.
ومن أجل رفع أسعار المنتجات الزراعية، تم ذبح الخنازير وحرق الحبوب. لدعم مثل هذه السياسة، كان الرئيس بحاجة إلى دعم علاقات عامة قوي للغاية. تم توفيره من قبل وكالة أنباء بقيادة روي سترايكر (FSA). لقد استأجرت أفضل المصورين في البلاد لالتقاط معاناة الرجل العادي - وقبل كل شيء، المزارع.
تم التقاط ما مجموعه 77 ألف صورة، وهي مخزنة اليوم في مكتبة الكونجرس الأمريكي. وبدا أن الإدارة الرئاسية تقول: "نحن معك، نحن معك، ونفهم كل شيء".
وقد تفاقم الوضع بسبب العواصف الترابية التي اندلعت في بعض الولايات طوال فترة الكساد الكبير. واضطر العديد من المزارعين إلى الفرار من أراضيهم التي أصبحت غير صالحة للسكن في تكساس وأوكلاهوما. لقد بنوا مساكن وساعدوهم مالياً. تم تشكيل إدارة خاصة لإعادة التوطين (أعيدت تسميتها فيما بعد بإدارة الدفاع عن المزرعة)، والتي أرسلت إيفانز إلى المناطق الأكثر فقرًا في وست فرجينيا وبنسلفانيا حيث يعيش المستوطنون. وقبل ذلك، أمضى ما يقرب من عام في الولايات الجنوبية، يستأجر منازل في المزارع، دون استثناء «كبائن العم توم».
وقد أدرجت هذه الأعمال في معرض في متحف الفن الحديث في نيويورك، والذي حمل عنوانا غير صحيح تماما من الناحية السياسية: “الفن الزنجي الأفريقي”. وعلى مدار الأشهر التالية، عمل في نفس الأماكن تقريبًا لصالح الحكومة. الغرف المعتمة، والملابس القذرة، والكنائس الصغيرة، واللافتات البالية على الطرق المتربة - يرى الجمال في كل هذا.
إنه يعمل بشغف: فالبحث عن الجماليات في أكوام النفايات يشبه الصيد. الفنان هو الأقل اهتمامًا بالأهداف الاجتماعية للمشروع، ولكن مع ذلك، فإن صوره الفوتوغرافية تعمل بشكل مثالي لهذه المهمة. إن التزام إيفانز المهووس بالصدق والأصالة يجعله مادة ممتازة للجان الحكومية.
بالنسبة للمصور نفسه، يعد الفيلم الوثائقي مجرد أداة إبداعية، وأداة عالمية في هذا الصدد. وبعد سنوات عديدة، وجد اسمًا لطريقته الإبداعية: "الوثائقي الغنائي".
اثنان من الجواسيس السوفييت في حقول ألامابا
لورا ميني لي تينجل. الصورة بواسطة ووكر إيفانز، مخزنة في مكتبة الكونجرس الأمريكي
قم بتشغيل شوبرت واستلقي على الأرض...
صورة لإيلي ماي بوروز من رسم ووكر إيفانز، والتي أصبحت رمزًا للكساد الكبير
لماذا كانت قلقة للغاية بشأن الصور التي لم تر النور قط؟ لأنهم رأوا النور – وكيف! في عام 1941، تم نشر كتاب "الآن دعونا نمدح الرجال الممجدين". تأليف جيمس أجي وإيفانز ووكر، العنوان هو اقتباس من الكتاب المقدس (كتاب حكمة يسوع ابن سيراخ، 44: 1).
في المقدمة، يحذر آجي: الكتاب ليس لضعاف القلوب، الكتاب لا علاقة له بالفن كما اعتدنا على فهمه. "إنه أشبه بالمرض أو الغضب، أي شيء سوى الفن."
إنه يدعو القارئ والمشاهد المحتملين إلى وضع سجل على الحاكي مع سيمفونية شوبرت في E الكبرى، وتشغيله بأعلى مستوى صوت، والاستلقاء بجانبه على الأرض والضغط حرفيًا على أذنه على الأنبوب - مصدر الصوت . واستلقي هناك، لا تتحرك، ولا حتى تتنفس، حتى تنتهي الموسيقى.
"الصوت لن يكون لطيفا للغاية. وكلما كان الأمر مؤلمًا بالنسبة لك، كلما كان ذلك أفضل، افرحي. الشيء الرئيسي هو أنك لن تكون خارج الموسيقى، بل في الداخل، وسيأخذ جسدك نفسه شكل الموسيقى.
ويرى إيفانز أن مهمة الفنان هي النظر مباشرة في عيون الواقع وإخبار الناس عنه مهما كان الأمر صعبا: “إن الشيء الحقيقي الذي أتحدث عنه يتمتع بنقاء، وبعض الشدة، ويخلو من الوعي”. ادعاء فني."
وجد البعض تناقضًا بين نصوص المجوهرات والصور الفوتوغرافية الجافة نوعًا ما. البعض الآخر بين الأوصاف الدقيقة والصور السحرية لنفس الشيء (خزانة ذات أدراج مهترئة، على سبيل المثال).
الكتاب، بالطبع، أصبح ظاهرة في عالم الفن - اللفظي والبصري. كما أصبح ظاهرة اجتماعية، تكشف للعالم صورة الفقر غير المسبوقة في الصدق والأصالة والتفصيل. ومع ذلك، فإن إيفانز في صوره لا يمجد المعاناة، بل ثبات مزارعي ألاباما، وتصميمهم على تحمل الظروف الأكثر فظاعة والبقاء على قيد الحياة مهما كانت الظروف. لذلك، دون أي شعور بالسخرية، يمكن أن يطلق عليهم "المجيد" - الأزواج والزوجات.
خطط المؤلفون لإنشاء ثلاثة مجلدات من الملحمة، وقد اختاروا بالفعل اقتباسات من الكتاب المقدس لعنوان كل منها. لكن لسوء الحظ، لم يكن من الممكن التقدم إلى ما بعد المجلد الأول. تركته زوجة أجي، وترك المسافة تدريجيًا، وعمل في وظائف غريبة وكتب سيرته الذاتية، التي نُشرت بعد وفاة الكاتب، ليصبح كتابه الرئيسي الثاني ويحصل على جائزة بوليتزر.
يعمل في مجلات - الوقت والثروة. وفي الأخير ارتقى إلى رتبة محرر وحقق أخيرًا حلم طفولته. تظهر مقالات إيفانز على صفحات مجلة فورتشن، مصحوبة بالطبع برسومه التوضيحية.
لقد أثر فنه على أجيال من الأشخاص الذين يقومون بتصوير الأشخاص ورسمهم. من الصعب علينا اليوم أن نقدر مساهمة هذا الرجل في التصوير الفوتوغرافي، لكنه هو وصوره، المعروفة بأنها فن حقيقي، هي التي مهدت الطريق لعشرات ومئات المصورين الصحفيين. بعد إيفانز، حصلوا أيضًا على الحق في تسمية صورهم الفوتوغرافية - المنزلية والصناعية والعسكرية - بالفن، وليس مجرد وثيقة. بحلول الستينيات، كان بالفعل شخصية عبادة، وحائز على جوائز، ومشاركًا في المعارض.
ومهما كان الأمر، فإن إيفانز لم يؤثر فقط، بل قام بالتدريس. أحب أستاذ التصميم الجرافيكي تدريسه وطلابه في جامعة ييل. أصبح الكثير منهم مشهورين - هيلي ليفيت، روبرت فرانك، ديان أربوس، ليا فريدلاندر. وفي عام 1981، ذهب أحدهم في رحلة إلى الولايات المتحدة لإعادة إنشاء صور للمعلم. لقد سادت ما بعد الحداثة على الأرض. لم يقم إيفانز بإنشاء هذه المملكة؛ فقد توفي عام 1975، عندما كان فن البوب محتدمًا، الأمر الذي أوصل مبدأه الجمالي الرئيسي المتمثل في إضفاء طابع شعري على الحياة اليومية إلى حد السخافة. يقولون إن آندي وارهول كان مستوحى من "صوره في مترو الأنفاق" عند إنشاء صورته الخاصة، وحتى جو نوع سينمائي كامل - ما يسمى "فيلم الطريق" - يرتبط بسلسلة صور إيفانز من نافذة القطار .
كاميرا 8×10 بوصة. لقد كتب أن مهمته كمصور هي التقاط صور "مثقفة وموثوقة ومتسامية". العديد من أعماله موجودة في المجموعة الدائمة للمتاحف وتم عرضها على سبيل المثال. متحف متروبوليتان للفنون.
| ووكر إيفانز | |
|---|---|
| إنجليزيووكر إيفانز | |
| تاريخ الميلاد | 3 نوفمبر (1903-11-03 ) […] |
| مكان الميلاد | سانت لويس , ميسوري , الولايات المتحدة الأمريكية |
| تاريخ الوفاة | 10 أبريل (1975-04-10 ) […] (71 سنة) |
| مكان الموت | ملاذ جديد , كونيتيكت، الولايات المتحدة الأمريكية |
| المواطنة | الولايات المتحدة الأمريكية الولايات المتحدة الأمريكية |
| إشغال | مصور فوتوغرافي , مصور صحفي , صحافي |
| الجوائز والجوائز | |
| ملفات الوسائط على ويكيميديا كومنز | |
سيرة شخصية
إدارة حماية المزرعة
كانت هناك تكهنات بأن إيفانز كان مصدر إلهام لصور آندي وارهول بعد نشر صور في تحت الأرض في هاربر بازارفي مارس 1962. بدأ إيفانز تجربة الصور الذاتية من كشك تصوير في نيويورك عام 1929، واستخدمها لفصل حضوره الفني عن صوره، مشتاقًا إلى الموضوعية الحقيقية لما وصفه لاحقًا بـ "النقاء المطلق للسجل". طريقة."
يعد اسم ووكر إيفانز أحد الأسماء المميزة للتصوير الفوتوغرافي الأمريكي والعالمي في القرن الماضي. مصور وثائقي ومصور اجتماعي، وشخص غير مبال بمشاكل الناس العاديين، ومؤلف قصص مؤثرة - كل هذا يدور حول إيفانز.
ولد المصور المستقبلي العظيم في الولايات المتحدة الأمريكية في 3 نوفمبر 1903. بدأ في إظهار الاهتمام بالتصوير الفوتوغرافي في وقت متأخر جدًا، حيث كان شغف إيفانز الرئيسي في شبابه هو الأدب. كان معها أنه خطط لربط حياته. في سن الخامسة والعشرين فقط، ابتكر ووكر صوره الجادة الأولى، والتي كانت بمثابة بداية حياته المهنية في هذا المجال.
بدأ تعريف إيفانز بالتصوير الفوتوغرافي بالتجارب والبحث عن أسلوبه الخاص. في المرحلة الأولية، جرب العديد من الأنواع: قام بتصوير المناظر الطبيعية والمجموعات المعمارية وأظهر اهتمامًا بالتجريد. بدأ تدريجيًا ينجذب نحو التصوير الفوتوغرافي للتقارير الصحفية - بدأ ينشغل بالحياة الواقعية والأشخاص العاديين وأسلوب حياتهم ومشاكلهم وتجاربهم. خلال هذه الفترة نفسها، أصبحت الكاميرا كبيرة الحجم هي الأداة الرئيسية للمصور.
الفترة الكوبية
في عام 1933، سافر ووكر إيفانز إلى كوبا. تزامنت هذه الرحلة مع انتفاضة شعبية ضد الدكتاتور المحلي. بالطبع، لم يستطع المصور الابتعاد عن مثل هذه الأحداث البارزة والتقط صورًا بليغة للاضطرابات الاجتماعية في الفيلم. تم استخدام هذه الصور كرسوم توضيحية لكتاب "جريمة كوبا" (المؤلف كارلتون بيلز).
كانت الرحلة الكوبية بمثابة بداية شغف إيفانز الجاد بالتصوير الصحفي. وهناك التقى ووكر بإرنست همنغواي، الذي عاش في هافانا. التقط المصور أكثر من أربعين لقطة للكاتب العظيم، لكن هذه الصور لم تصبح معروفة على نطاق واسع.
الكساد الكبير
تميزت بداية الثلاثينيات من القرن العشرين بفترة طويلة من التراجع في الاقتصاد الأمريكي. وأدت أزمة الكساد الأعظم إلى خسائر فادحة، وكان الأميركيون العاديون الذين لم يكن لديهم الكثير من المدخرات هم الأكثر معاناة.
لم يتمكن ووكر إيفانز من الوقوف مكتوف الأيدي وهو يراقب ببساطة المآسي العديدة في حياة شعبه. بدأ تعاونًا وثيقًا مع منظمة عامة. عملت على حماية حقوق المزارعين الفقراء الذين دفعهم الاقتصاد المتدهور إلى الإفلاس.
قام ووكر إيفانز، مع ممثلي الجيش السوري الحر، برحلة طويلة عبر المناطق النائية الأمريكية. كانت مهمة المصور بسيطة ولكنها في غاية الأهمية، ألا وهي توثيق محنة الزراعة.
يجب أن أعترف أنه تعامل مع مهمته ببراعة. إن صور إيفانز عميقة ومؤثرة للغاية، فهي تنقل جو التدهور واليأس الذي ساد المجتمع خلال تلك الفترة، بحيث لا يستحق البحث عن توضيح أفضل للكساد الكبير. بالنظر إلى الوجوه المتعبة لآباء العائلات، والعيون الحزينة للأطفال الذين يرتدون ملابس سيئة، لا يمكن لأحد أن يبقى غير مبال.
تم إعداد تقرير الصور مع إيفانز من قبل مصورين مشهورين آخرين في ذلك الوقت - راسل لي و. أتاح التعاون بين ثلاثة أساتذة في التصوير الفوتوغرافي إمكانية إنشاء صور صادقة وبليغة للغاية لمثل هذه الفترة الصعبة من تاريخ الولايات المتحدة الأمريكية.
جلبت الصور شهرة ووكر إيفانز في جميع أنحاء العالم، ووضعته على قدم المساواة مع المصورين المشهورين في النصف الأول من القرن الماضي.
التعاون مع فورتشن
في هذه المجلة الشهيرة بدأ ووكر إيفانز في نشر أعماله في الثلاثينيات. استمر التعاون الوثيق لعدة عقود - حتى عام 1965، تم نشر المنشور بانتظام صورا جديدة لسيد التصوير الفوتوغرافي الأمريكي.
كانت موضوعات التصوير الاجتماعي لإيفانز متنوعة - من حياة عمال المصانع العاديين إلى إنتاج الأسلحة خلال الحرب العالمية الثانية. بفضل صوره الصادقة والمؤثرة للغاية، تمكن ووكر من إنشاء صورة جماعية لممثل الطبقة العاملة - وهو عامل أمريكي عادي يعيش في ظروف صعبة، لكنه لا يزال يأمل في الأفضل.
أثناء عمله مع مجلة فورتشن، ارتقى إيفانز تدريجيًا إلى منصب محررها. في هذا الدور، لم يقتصر ووكر على التصوير الفوتوغرافي. كتب عددًا من المقالات الموهوبة التي كانت بمثابة تكريم لشغفه الشبابي بالأدب.
توجد العديد من صور ووكر إيفانز في مكتبة الكونجرس ومتحف متروبوليتان للفنون.
التصوير في مترو الانفاق
كان عام 1938 عامًا تاريخيًا بالنسبة لإيفانز لعدة أسباب. أولاً، في ذلك الوقت أقيم أول معرض جدي لأعماله الفوتوغرافية في نيويورك، والذي لاقى استحسان النقاد.
ثانيا، في عام 1938 وجد ووكر مصدرا جديدا للإلهام - مترو أنفاق نيويورك.
أصبح من أوائل المصورين الذين اختاروا عالم مترو الأنفاق للتصوير. نجح إيفانز في نقل عالم رائع في صوره الفوتوغرافية، والتقاط لحظات عابرة، و"انتزاع" الوجوه الجذابة من بين الحشود.
وقد أشار ووكر مرارا وتكرارا إلى أن مهمته الرئيسية كمصور هي أن يكون صادقا، وأن يظهر الواقع دون تجميل.
لقد نجح تماما. بفضل الصدق المحبب لصوره الفوتوغرافية والشعور بالتعاطف الذي تثيره دائمًا، حصل ووكر إيفانز على تقدير مستحق باعتباره مصورًا متميزًا للشوارع والاجتماعية.
ووكر إيفانز، (من مواليد 3 نوفمبر 1903، سانت لويس، الولايات المتحدة - توفي 10 أبريل 1975، كونيتيكت)، مصور فوتوغرافي أمريكي ربما كان تأثيره على تطور الطموح خلال النصف الثاني من القرن العشرين أكبر من تأثير أي شخصية أخرى. لقد رفض وجهة النظر الجمالية السائدة للتصوير الفوتوغرافي الفني، والتي كان المؤيد الأكثر وضوحًا لها، وبنى بدلاً من ذلك استراتيجية فنية تعتمد على الرنين الشعري للحقائق الشائعة ولكن النموذجية، الموصوفة بوضوح. تُظهر صوره الأكثر تميزًا الحياة الأمريكية اليومية خلال الربع الثاني من القرن، خاصة من خلال وصفها وإعلاناتها الخارجية وبدايات ثقافة السيارات والديكورات الداخلية المحلية.
الحياة المبكرة والعمل
على النقيض من التدخل العدواني الذي اتسم به الكثير من التقارير الفوتوغرافية حتى في ثلاثينيات القرن العشرين، تُظهر صور إيفانز من هذا المشروع تحفظًا شبه مهذب للتدخل في أكثر الجوانب خصوصية في حياة رعاياه. ومع ذلك، وعلى الرغم من غياب التحديق المبتذل، يعتقد المشاهد أنه يعرف من يسمون ريكيتس، وودز، وجودجرز أفضل من أي نجم في الصحف الشعبية، وربما يرجع ذلك جزئيًا إلى أنهم يبدون متعاونين في تصميم صورهم. ربما فهم إيفانز أن الدقة الأكبر في حياة المزارعين أصبحت أكثر وضوحًا عندما ارتدوا أفضل ملابسهم يوم الأحد.