يتكون النقد الأدبي من قسمين كبيرين: نظرية وتاريخ الأدب.

موضوع دراستهم هو نفسه: أعمال الأدب الفني. لكنهم يتعاملون مع الموضوع بشكل مختلف.

بالنسبة للمنظر، فإن النص المحدد هو دائمًا مثال لمبدأ عام؛ والمؤرخ مهتم بنص محدد في حد ذاته.

يمكن تعريف النظرية الأدبية بأنها محاولة للإجابة على السؤال: ما هو الخيال؟ أي كيف تتحول اللغة العادية إلى مادة فنية؟ كيف "يعمل" الأدب، ولماذا يستطيع التأثير على القارئ؟ إن تاريخ الأدب هو في نهاية المطاف دائمًا الإجابة على السؤال: "ما هو المكتوب هنا؟" ولهذا الغرض تتم دراسة العلاقة بين الأدب والسياق الذي أدى إلى نشوئه (التاريخية والثقافية والحياة اليومية)، وأصل لغة فنية معينة، والسيرة الذاتية للكاتب.

فرع خاص من النظرية الأدبية هو الشعرية. إنه ينطلق من حقيقة أن تقييم العمل وفهمه يتغيران، لكن نسيجه اللفظي يظل دون تغيير. تدرس الشعرية هذا النسيج على وجه التحديد - النص (تعني هذه الكلمة باللاتينية "القماش"). النص، بشكل تقريبي، عبارة عن كلمات معينة بترتيب معين. يعلمنا الشعر أن نبرز فيه "الخيوط" التي نسج منها: الخطوط والأقدام، والمسارات والأشكال، والأشياء والشخصيات، والحلقات والزخارف، والموضوعات والأفكار...

جنبا إلى جنب مع النقد الأدبي هناك نقد، حتى أنه يعتبر في بعض الأحيان جزءا من علم الأدب. هذا له ما يبرره تاريخيا: لفترة طويلة، تعامل فقه اللغة فقط مع الآثار، وترك مجال الأدب الحديث بأكمله للنقد. لذلك، في بعض البلدان (الناطقة بالإنجليزية والفرنسية) لا يتم فصل علم الأدب عن النقد (وكذلك عن الفلسفة والصحافة الفكرية). هناك، عادة ما يسمى النقد الأدبي - النقاد، النقد. لكن روسيا تعلمت العلوم (بما في ذلك العلوم اللغوية) من الألمان: كلمتنا "النقد الأدبي" هي نسخة من الأدب الألماني Literaturwissenschaft. وعلم الأدب الروسي (مثل العلم الألماني) هو في الأساس عكس النقد.

النقد هو الأدب عن الأدب. يحاول عالم اللغة أن يرى وعي شخص آخر خلف النص، ليأخذ وجهة نظر ثقافة أخرى. إذا كتب، على سبيل المثال، عن "هاملت"، فإن مهمته هي فهم ما كان هاملت بالنسبة لشكسبير. يبقى الناقد دائمًا ضمن إطار ثقافته: فهو مهتم أكثر بفهم ما يعنيه هاملت بالنسبة لنا. هذا نهج مشروع تمامًا للأدب - فقط إبداعي وليس علمي. "يمكنك تصنيف الزهور إلى جميلة وقبيحة، ولكن ماذا سيعطي هذا للعلم؟" - كتب الناقد الأدبي بي يارخو.

غالبًا ما يكون موقف النقاد (والكتاب بشكل عام) تجاه النقد الأدبي عدائيًا. يرى الوعي الفني أن النهج العلمي للفن هو محاولة بوسائل غير مناسبة. هذا أمر مفهوم: الفنان ملزم ببساطة بالدفاع عن حقيقته ورؤيته. إن رغبة العالم في الحصول على الحقيقة الموضوعية غريبة وغير سارة بالنسبة له. إنه يميل إلى اتهام العلم بأنه تافه، وبأنه بلا روح، وبأنه يقطع أوصال الجسد الحي للأدب بشكل تجديفي. لا يظل عالم اللغة مدينًا: بالنسبة له تبدو أحكام الكتاب والنقاد تافهة وغير مسؤولة وغير ذات صلة بالموضوع. تم التعبير عن هذا جيدًا بواسطة R. O. Yakobson. كانت الجامعة الأمريكية، حيث كان يدرس، ستعهد إلى نابوكوف بقسم الأدب الروسي: "في النهاية، إنه كاتب عظيم!" اعترض جاكوبسون: «الفيل حيوان كبير أيضًا. نحن لا نعرض عليه أن يرأس قسم علم الحيوان!

لكن العلم والإبداع قادران تمامًا على التفاعل. ترك أندريه بيلي، فلاديسلاف خوداسيفيتش، آنا أخماتوفا علامة ملحوظة على النقد الأدبي: لقد ساعدهم حدس الفنان على رؤية ما استعصى على الآخرين، وقدم العلم أساليب الإثبات وقواعد عرض فرضياتهم. وعلى العكس من ذلك، كتب النقاد الأدبيون V. B. Shklovsky و Yu.N Tynyanov نثرًا رائعًا، تم تحديد شكله ومحتواه إلى حد كبير من خلال آرائهم العلمية.

يرتبط الأدب الفلسفي أيضًا بالفلسفة من خلال العديد من المواضيع. بعد كل شيء، كل علم، الذي يعرف موضوعه، يعرف في نفس الوقت العالم ككل. ولم تعد بنية العالم موضوعا للعلم، بل للفلسفة.

من بين التخصصات الفلسفية، تعتبر علم الجمال هو الأقرب إلى النقد الأدبي. بالطبع السؤال هو: ما هو الجميل؟ - ليست علمية. يمكن للعالم أن يدرس كيف تمت الإجابة على هذا السؤال في قرون مختلفة وفي بلدان مختلفة (هذه مشكلة لغوية تمامًا)؛ يمكنه استكشاف كيف ولماذا يتفاعل الشخص مع هذه السمات الفنية (هذه مشكلة نفسية) - ولكن إذا بدأ هو نفسه في الحديث عن طبيعة الجمال، فلن يشارك في العلم، بل في الفلسفة (نتذكر: "جيد - سيء" - ليس مفاهيم علمية). ولكن في الوقت نفسه، يجب عليه ببساطة الإجابة على هذا السؤال لنفسه - وإلا فلن يكون لديه ما يقترب من الأدب.

وهناك نظام فلسفي آخر لا يبالي بعلم الأدب وهو نظرية المعرفة. ماذا نتعلم من خلال النص الأدبي؟ هل هي نافذة على العالم (في وعي شخص آخر، في ثقافة شخص آخر) - أم مرآة ننعكس فيها نحن ومشاكلنا؟

لا توجد إجابة واحدة مرضية. إذا كان العمل مجرد نافذة نرى من خلالها شيئًا غريبًا عنا، فما الذي يهمنا حقًا بشؤون الآخرين؟ إذا كانت الكتب التي تم إنشاؤها منذ قرون عديدة قادرة على إثارة اهتمامنا، فهذا يعني أنها تحتوي على شيء يهمنا أيضًا.

ولكن إذا كان الشيء الرئيسي في العمل هو ما نراه فيه، فإن المؤلف عاجز. اتضح أننا أحرار في وضع أي محتوى في النص - لقراءة، على سبيل المثال، "الصرصور" ككلمات حب، و"حديقة العندليب" كدعاية سياسية. إذا لم يكن الأمر كذلك، فقد يكون الفهم صحيحا وغير صحيح. أي عمل متعدد الدلالات، لكن معناه يقع ضمن حدود معينة، والتي من حيث المبدأ يمكن تحديدها. هذه ليست مهمة سهلة بالنسبة لعالم اللغة.

إن تاريخ الفلسفة، بشكل عام، هو فرع فقهي بقدر ما هو فلسفي. يتطلب نص أرسطو أو شادايف نفس الدراسة التي يتطلبها نص إسخيلوس أو تولستوي. بالإضافة إلى ذلك، يصعب فصل تاريخ الفلسفة (خاصة الروسية) عن تاريخ الأدب: تولستوي، دوستويفسكي، تيوتشيف هم أكبر الشخصيات في تاريخ الفكر الفلسفي الروسي. وعلى العكس من ذلك، فإن أعمال أفلاطون ونيتشه والأب. لا ينتمي بافيل فلورنسكي إلى الفلسفة فحسب، بل إلى النثر الفني أيضًا.

لا يوجد علم منعزل: فمجال نشاطه يتقاطع دائمًا مع مجالات المعرفة ذات الصلة. إن أقرب مجال للنقد الأدبي هو، بطبيعة الحال، علم اللغة. "الأدب هو أعلى أشكال وجود اللغة" هذا ما قاله الشعراء أكثر من مرة. دراستها لا يمكن تصورها دون معرفة دقيقة وعميقة باللغة - سواء دون فهم الكلمات والعبارات النادرة ("هناك حجر أبيض قابل للاشتعال في الطريق" - ما هو؟) ودون معرفة في مجال الصوتيات والصرف ، إلخ.

النقد الأدبي أيضا يحد التاريخ. ذات مرة، كان فقه اللغة بشكل عام نظامًا مساعدًا يساعد المؤرخ في العمل مع المصادر المكتوبة، وهذه المساعدة ضرورية للمؤرخ. لكن التاريخ يساعد أيضًا عالم اللغة على فهم العصر الذي عمل فيه هذا المؤلف أو ذاك. بالإضافة إلى ذلك، كانت الأعمال التاريخية جزءًا من الخيال منذ فترة طويلة: تعد كتب هيرودوت ويوليوس قيصر والسجلات الروسية و"تاريخ الدولة الروسية" للكاتب إن إم كارامزين آثارًا نثرية بارزة.

يتعامل النقد الفني عمومًا مع نفس الشيء تقريبًا مثل النقد الأدبي: فالأدب في نهاية المطاف هو مجرد نوع من أنواع الفن، وهو الأفضل فقط الذي تمت دراسته. تتطور الفنون بشكل مترابط، وتتبادل الأفكار باستمرار. وبالتالي، فإن الرومانسية هي عصر ليس فقط في الأدب، ولكن أيضا في الموسيقى والرسم والنحت، وحتى في فن المناظر الطبيعية. وبما أن الفنون مترابطة فإن دراستها مترابطة.

في الآونة الأخيرة، تطورت الدراسات الثقافية بسرعة، وهي مجال يقع عند تقاطع التاريخ وتاريخ الفن والنقد الأدبي. إنها تدرس العلاقات المتبادلة في مجالات مختلفة مثل السلوك اليومي والفن والعلوم والشؤون العسكرية، وما إلى ذلك. بعد كل شيء، كل هذا يولد من نفس الوعي الإنساني. وفي عصور مختلفة وفي بلدان مختلفة ترى العالم وتفهمه بشكل مختلف. يسعى عالم الثقافة إلى إيجاد وصياغة تلك الأفكار العميقة حول العالم، حول مكان الإنسان في الكون، حول الجميل والقبيح، حول الخير والشر، التي تكمن وراء ثقافة معينة. لديهم منطقهم الخاص وينعكس في جميع مجالات النشاط البشري.

ولكن حتى هذا المجال الذي يبدو بعيدًا عن الأدب مثل الرياضيات لا يتم فصله عن فقه اللغة بخط غير سالك. تستخدم الأساليب الرياضية بنشاط في العديد من مجالات النقد الأدبي (على سبيل المثال، في النقد النصي). قد تجذب بعض المشكلات اللغوية عالم الرياضيات كمجال لتطبيق نظرياته: على سبيل المثال، عمل الأكاديمي أ.ن.كولموجوروف، أحد أعظم علماء الرياضيات في عصرنا، كثيرًا على الإيقاع الشعري، بناءً على نظرية الاحتمال.

ليس من المنطقي سرد ​​جميع مجالات الثقافة المرتبطة بطريقة أو بأخرى بالنقد الأدبي: لا يوجد مجال سيكون غير مبال به تمامًا. فقه اللغة هو ذاكرة الثقافة، ولا يمكن للثقافة أن توجد إذا فقدت ذاكرة الماضي.

مقدمة

رومانسي وحاد اجتماعيًا، فريد من نوعه في تاريخه ونهجه الأصلي في حل المشكلات، ومضطهد في وطنه ومعترف به في بلدان أخرى - الأدب الأمريكي له أهمية خاصة للفهم الفلسفي.

النقد الأدبي كنظام علمي لا يدرس الأساليب الإبداعية فحسب، بل يولي أيضًا الكثير من الاهتمام لتاريخ الأدب. يمكن التعبير عن هذا الاهتمام بطرق مختلفة: تاريخ حركة أدبية معينة، تاريخ الأدب في بلد معين، وما إلى ذلك.

أصبح مطلع القرنين التاسع عشر والعشرين من نواح كثيرة لحظة تاريخية للأدب الأمريكي - حيث حصل المؤلفون الجدد على التقدير، وسقطت أنظار الجمهور على المشاكل التي كانت مخفية أو مكتومة لفترة طويلة، وظهرت اتجاهات ثقافية وأدبية جديدة.

ترجع أهمية هذا العمل إلى الحاجة إلى الحصول على المعرفة النظرية في مجال الأدب الأمريكي.

موضوع الدراسة هو أدب القرنين التاسع عشر والعشرين. الموضوع هو الأدب الأمريكي في هذه الفترة.

الغرض من العمل: تنظيم المعرفة حول الأدب الأمريكي في الفترة المحددة، وملء الفجوات وتحديد اتجاهات التطوير الرئيسية.

ولتحقيق هذا الهدف تم تحديد وحل المهام التالية:

1) البحث عن معلومات حول موضوع معين؛

2) تحليل ومعالجة المعلومات الواردة؛

3) التعرف على السمات الرئيسية للأدب الأمريكي في القرنين التاسع عشر والعشرين.

يتكون الملخص من فصلين ومقدمة وخاتمة وقائمة المراجع.

فلسفة النقد الأدبي

العلاقة بين الفلسفة والعلم

للحصول على فهم أكمل للعلاقة بين الفلسفة والعلم، من الضروري تحديد هذه المفاهيم. الفلسفة هي شكل خاص من الوعي الاجتماعي ومعرفة العالم. إنه يطور نظامًا معرفيًا حول المبادئ والأسس الأساسية للوجود الإنساني، ويستكشف ويعمم أهم خصائص العلاقات الإنسانية مع العالم. تقدم الموسوعة الحديثة التعريف التالي للفلسفة - إنها نظرة عالمية ونظام أفكار ووجهات نظر حول العالم ومكانة الإنسان فيه. تستكشف الفلسفة أشكالًا مختلفة من العلاقات الإنسانية مع الأورام الليفية: المعرفية والاجتماعية والسياسية والقائمة على القيمة والأخلاقية والجمالية. واستنادا إلى المعرفة النظرية والعملية حول هذه العلاقات، تكشف الفلسفة عن العلاقة بين الذات والموضوع. يمكن العثور على تعريفات مماثلة في مصادر أخرى.

وبتلخيص العديد من التعريفات، يمكننا القول أن الفلسفة هي معرفة عامة عن العالم ومكانة الإنسان فيه. تتناول الفلسفة البحث وإنشاء القوانين والأنماط الأكثر عمومية في العالم: في الطبيعة، في المجتمع، في العلاقة بين الإنسان والواقع المحيط.

يمكن تعريف العلم بأنه نوع خاص من النشاط المعرفي يهدف إلى تطوير المعرفة الموضوعية والمنظمة بشكل منهجي والمثبتة حول العالم. نجد في القاموس الموسوعي الفلسفي التعريف التالي: العلم مجال من مجالات النشاط البشري، وتتمثل مهمته الرئيسية في التطوير والتخطيط النظري للمعرفة الموضوعية حول الواقع؛ فرع من الثقافة لم يكن موجودا في كل العصور وليس بين جميع الشعوب.

العلوم الخاصة موجهة إلى ظواهر وعمليات الواقع الحقيقي الموجودة بشكل موضوعي، بشكل مستقل عن الإنسان أو الإنسانية. إنهم غير مهتمين بالجانب الأخلاقي للحياة البشرية؛ في بحثهم، لا يأخذون في الاعتبار فئات الخير والشر. يصوغ العلم استنتاجاته في النظريات والقوانين والصيغ، مستثنيًا من نطاق البحث موقف العالم من الظواهر التي تتم دراستها والعواقب الاجتماعية التي قد يؤدي إليها هذا الاكتشاف أو ذاك.

وفقًا لـ B. Russell، تواجه جميع العلوم الخاصة حقائق مجهولة عن العالم، ولكن "عندما يدخل الإنسان المناطق الحدودية أو يتجاوزها، فإنه يسقط من العلم إلى مجال المضاربة". تتميز العلوم بالتوجه نحو الحياة اليومية، وحل قضايا محددة تحدد نوعية الحياة. بينما تعتبر الفلسفة الأشكال الأكثر عمومية للتجربة الإنسانية، والتي لا تعطي دائما نتائج عملية محددة.

من الواضح أنه لا يمكن لأي تخصص علمي، بما في ذلك الفلسفة، استيعاب الحجم الكامل للمعرفة حول العالم. وهذه الحقيقة تحدد الاستمرارية العميقة بين العلوم الخاصة والفلسفة. في مرحلة معينة، تتمتع الفلسفة بخصائص العلم: فهي تشكل مبادئها وقوانينها على أساس مادة علمية محددة يتم الحصول عليها تجريبيا من خلال علوم محددة؛ وتشكل الفلسفة بدورها الأساس المنهجي لمزيد من النمو العلمي. تحتاج العلوم الخاصة إلى فهم فلسفي للمعرفة المتراكمة بها.

في القرن التاسع عشر، ظهر اتجاه خاص للبحث الفلسفي، ما يسمى. فلسفة العلم. تظهر الحاجة إلى تطوير قاعدة منهجية فلسفية خاصة لعلم معين مع نمو المكون النظري للمعرفة العلمية. إن عناصر إشكاليات فلسفة العلوم موجودة بالفعل في الفلسفة القديمة، لكن الإشكاليات الخاصة بهذا التخصص لم يتم تحديدها إلا في العصر الحديث.

إن موضوع دراسة فلسفة العلم هو بناء وتطوير المعرفة العلمية ككل. تختار فلسفة العلم مشاكل العلم كظاهرة معرفية (نظرية المعرفة - نظرية المعرفة) وظاهرة اجتماعية وثقافية كأساس لها.

يتم تحديد مكان فلسفة العلم في بنية المعرفة العلمية من خلال القدرة على تحقيق الاحتياجات المعرفية والاجتماعية والثقافية للعلم بمساعدة مفاهيمه ومشاكله الداخلية التي تشكلت تاريخياً. تعطي فلسفة العلم للوعي وظائف بناءة ونقدية فيما يتعلق بالممارسة العلمية والمعرفية القائمة.

المشاكل الخاصة بفلسفة العلوم، كنظام منفصل، تتشكل في أعمال دبليو هيويل، ج.س. ميل، أو. كونت، ج. سبنسر، ج. هيرشل. نظرًا لحقيقة أن الدور الاجتماعي للعمل العلمي في القرن التاسع عشر زاد كثيرًا لدرجة أنه أصبح شكلاً من أشكال النشاط المهني، فقد أدت أعمال هؤلاء المؤلفين وغيرهم إلى صياغة مهمة معيارية-حرجة محددة: تحقيق العلمية- النشاط المعرفي بما يتوافق مع نموذج فلسفي ومنهجي معين.

إن المسار الذي سلكته فلسفة العلم منذ لحظة تقرير المصير كنظام علمي منفصل أصبح أساس الصورة الحديثة للعلم. وأهم ما يميزها هو أن المعرفة العلمية، دون اختلافات في الموضوع والطريقة، تبين أنها نسبية اجتماعيا وثقافيا، كما أنها قابلة للتغيير تاريخيا. وعلى هذا الأساس، من المتوقع تجاوز المواجهة بين العلوم الطبيعية والعلوم الإنسانية. إن البحث عن وحدة المعرفة العلمية لا يتم الآن على أساس العلوم الطبيعية فحسب، بل على أساس العلوم الإنسانية أيضًا. ومع ذلك، في الوقت نفسه، تختفي مفاهيم مثل الحقيقة والموضوعية عمليا من منطق فلاسفة العلوم. الشيء الرئيسي في فلسفة العلوم هو المفهوم المركزي لمنهجية العلوم الإنسانية - مفهوم التفسير، وفي هذه الحالة، يبدأ التأويل الفلسفي في المطالبة بدور الأساس المنهجي الموحد للعلم الحديث.

يتم تحديد الوضع الحالي لفلسفة العلوم من خلال اتجاهين اختزاليين. ينطوي الاتجاه الطبيعي على حل فلسفة العلم في الدراسات متعددة التخصصات، مثل التآزر، والعلوم المعرفية، والدراسات العلمية. يؤدي الاتجاه الإنساني إلى تحول التخصص إلى دراسات أدبية وأنثروبولوجيا ودراسات ثقافية. لا يمكن الحفاظ على الانتماء إلى مجال البحث الفلسفي إلا مع الأخذ في الاعتبار الإمكانات الإرشادية للمجال العلمي، والتفكير النقدي على خلفية التطور الأعمق لتلك الأهداف والقيم الأساسية التي تشكل جوهر النظرة العقلانية للعالم.

النقد الأدبي هوعلم الخيال أصله وجوهره وتطوره. النقد الأدبي الحديث هو نظام معقد ومتحرك من التخصصات. هناك ثلاثة فروع رئيسية للنقد الأدبي. تدرس النظرية الأدبية القوانين العامة لبنية الأدب وتطوره. إن موضوع التاريخ الأدبي هو في المقام الأول ماضي الأدب كعملية أو كإحدى لحظات هذه العملية. يهتم النقد الأدبي بالحالة الأدبية "اليوم" المتزامنة نسبيًا؛ كما يتميز بتفسير أدب الماضي من وجهة نظر المشكلات الاجتماعية والفنية الحديثة. إن ارتباط النقد الأدبي بالنقد الأدبي كعلم غير معترف به بشكل عام.

الشعرية كجزء من النقد الأدبي

الجزء الأكثر أهمية في النقد الأدبي هو الشعرية- علم بنية الأعمال ومعقداتها وإبداع الكتاب بشكل عام والحركات الأدبية والعصور الفنية. ترتبط الشعرية بالفروع الرئيسية للنقد الأدبي: في مستوى النظرية الأدبية، فهي تعطي شعرية عامة، أي. علم بنية أي عمل؛ في مستوى التاريخ الأدبي، هناك شعرية تاريخية تدرس تطور الهياكل الفنية وعناصرها الفردية (الأنواع والمؤامرات والصور الأسلوبية)؛ ويتجلى تطبيق مبادئ الشعرية في النقد الأدبي في تحليل عمل معين، في تحديد ملامح بنائه. من نواح كثيرة، تحتل أسلوبية الكلام الفني مكانة مماثلة في الدراسات الأدبية: يمكن إدراجها في نظرية الأدب، في الشعرية العامة (كدراسة لمستوى البنية الأسلوبية والكلامية)، في تاريخ الأدب ( لغة وأسلوب اتجاه معين)، وكذلك في النقد الأدبي (التحليلات الأسلوبية للأعمال الحديثة). يتميز النقد الأدبي كنظام من التخصصات ليس فقط بالترابط الوثيق بين جميع فروعه (على سبيل المثال، يعتمد النقد الأدبي على بيانات من نظرية وتاريخ الأدب، والأخير يأخذ في الاعتبار ويفهم تجربة النقد) ، ولكن أيضًا ظهور تخصصات الخط الثاني. هناك نظرية النقد الأدبي وتاريخه وتاريخ الشعرية (يجب تمييزه عن الشعرية التاريخية) ونظرية الأسلوبية. ومن المميزات أيضًا حركة التخصصات من صف إلى آخر؛ وهكذا يصبح النقد الأدبي بمرور الوقت مادة للتاريخ الأدبي والشعرية التاريخية وما إلى ذلك.

هناك أيضًا العديد من التخصصات الأدبية المساعدة: الأرشفة الأدبية، وببليوغرافيا الخيال والأدب الأدبي، والاستدلال (الإسناد)، وعلم الحفريات، والنقد النصي، والتعليق على النص، ونظرية التحرير وممارسته، وما إلى ذلك. وفي منتصف القرن العشرين، ظهر دور الرياضيات زادت الأساليب (خاصة الإحصاء) في النقد الأدبي، خاصة في الشعر والأسلوبية والنقد النصي، حيث يكون من الأسهل التمييز بين "أجزاء" أولية متناسبة من البنية (انظر). التخصصات المساعدة هي قاعدة ضرورية للتخصصات الرئيسية؛ وفي الوقت نفسه، في عملية التطوير والتعقيد، يمكنهم الكشف عن المهام العلمية المستقلة والوظائف الثقافية. وتتنوع صلات النقد الأدبي بالعلوم الإنسانية الأخرى، فمنها ما يشكل أساساً منهجياً له (الفلسفة، أو الجماليات، أو التأويل، أو علم التفسير)، والبعض الآخر قريب منه من حيث المهام وموضوع البحث (الفولكلور، العام). تاريخ الفن)، والبعض الآخر له توجه إنساني عام (التاريخ، علم النفس، علم الاجتماع). روابط متعددة الأوجه بين الدراسات الأدبية واللسانيات، مشروطة ليس فقط بقواسم المادة المشتركة (اللغة كوسيلة للتواصل وباعتبارها "العنصر الأساسي" للأدب)، ولكن أيضًا ببعض التشابه في الوظائف المعرفية للكلمة والصورة وبعض التشابهات. تشابه هياكلها. إن اندماج النقد الأدبي مع التخصصات الإنسانية الأخرى قد سجله سابقًا مفهوم فقه اللغة كعلم تركيبي يدرس الثقافة الروحية بجميع أشكالها اللغوية والمكتوبة، بما في ذلك. المظاهر الأدبية. في القرن العشرين، عادة ما ينقل هذا المفهوم القواسم المشتركة بين علمين - النقد الأدبي واللسانيات، لكنه يعني بالمعنى الضيق النقد النصي ونقد النص.

تنشأ بدايات تاريخ الفن والمعرفة الأدبية في العصور القديمة في شكل أفكار أسطورية (هكذا ينعكس التمايز القديم للفن في الأساطير). تم العثور على أحكام حول الفن في أقدم الآثار - في الفيدا الهندية (10-2 قرون قبل الميلاد)، في "كتاب الأساطير" الصيني ("شيجينغ"، 14-5 قرون قبل الميلاد)، في "الإلياذة" اليونانية القديمة و "الأوديسة" (8-7 قرون قبل الميلاد). في أوروبا، تم تطوير المفاهيم الأولى للفن والأدب من قبل المفكرين القدماء. أفلاطون، بما يتماشى مع المثالية الموضوعية، فحص المشاكل الجمالية، بما في ذلك. أعطت مشكلة الجمال، والطبيعة المعرفية والوظيفة التعليمية للفن، المعلومات الأساسية عن نظرية الفن والأدب (في المقام الأول التقسيم إلى أنواع - الملحمة، والشعر الغنائي، والدراما). في كتابات أرسطو، مع الحفاظ على النهج الجمالي العام للفن، يتم تشكيل التخصصات الأدبية الصحيحة - النظرية الأدبية، والأسلوبية، وخاصة الشعرية. افتتحت مقالته "في فن الشعر"، التي تحتوي على أول عرض منهجي لأسس الشعرية، تقليدًا عمره قرون من الأطروحات الخاصة حول الشعرية، والتي اكتسبت بمرور الوقت طابعًا معياريًا متزايدًا (وهذا هو بالفعل "علم الشعر" "،" القرن الأول قبل الميلاد ، هوراس). وفي الوقت نفسه تطورت البلاغة، وفي إطارها تشكلت نظرية النثر والأسلوب. نجا تقليد تأليف الخطابة، مثل الشعرية، حتى العصر الحديث (على وجه الخصوص، في روسيا: "دليل موجز للبلاغة"، 1748، إم في لومونوسوف). في العصور القديمة - أصول النقد الأدبي (في أوروبا): أحكام الفلاسفة الأوائل حول هوميروس، ومقارنة مآسي إسخيلوس ويوريبيدس في كوميديا ​​أريستوفانيس "الضفادع". يحدث تمايز المعرفة الأدبية في العصر الهلنستي، خلال فترة ما يسمى بالمدرسة الفلسفية السكندرية (3-2 قرون قبل الميلاد)، عندما انفصل النقد الأدبي، مع العلوم الأخرى، عن الفلسفة وشكل تخصصاته الخاصة. وتشمل الأخيرة الببليوغرافيا الحيوية ("الجداول"، القرن الثالث قبل الميلاد، كاليماخوس - النموذج الأول للموسوعة الأدبية)، وانتقاد النص من وجهة نظر أصالته، والتعليقات ونشر النصوص. كما تظهر مفاهيم عميقة للفن والأدب في بلدان الشرق. في الصين، تماشيًا مع الكونفوشيوسية، تم تشكيل عقيدة الوظيفة الاجتماعية والتعليمية للفن (Xunzi، ج. 298-238 قبل الميلاد)، وتماشيًا مع الطاوية، النظرية الجمالية للجمال فيما يتعلق بالمبدأ الإبداعي العالمي المتمثل في "تاو" (لاوزي، القرن السادس والخامس قبل الميلاد).

في الهند، تم تطوير مشاكل البنية الفنية فيما يتعلق بالتعاليم حول علم النفس الخاص لتصور الفن - راسا (أطروحة "ناتيشاسترا"، المنسوبة إلى بهاراتا، حوالي القرن الرابع، والأطروحات اللاحقة) وحول المعنى الخفي عمل فني - دهفاني ("عقيدة الصدى" بقلم أناندافاردانا، القرن التاسع)، ومنذ العصور القديمة ارتبط تطور النقد الأدبي ارتباطًا وثيقًا بعلم اللغة، بدراسة الأسلوب الشعري. وبشكل عام، تميز تطور النقد الأدبي في بلدان المشرق بغلبة الأساليب النظرية العامة والجمالية العامة (إلى جانب الأعمال النصية والببليوغرافية؛ وعلى وجه الخصوص، انتشر النوع الببليوغرافي الحيوي "تذكر" على نطاق واسع في اللغة الفارسية والتركية). -آداب اللغة). ظهرت الدراسات التاريخية والتطورية فقط في القرنين التاسع عشر والعشرين. كانت الروابط التي تربط بين الدراسات الأدبية القديمة والحديثة هي الأدب البيزنطي والأدب اللاتيني لشعوب أوروبا الغربية. كان النقد الأدبي في العصور الوسطى، الذي حفزه جمع ودراسة الآثار القديمة، متحيزًا في الغالب ببليوغرافيًا وتعليقًا. كما تطورت الأبحاث في مجال الشعرية والبلاغة والمقاييس. خلال عصر النهضة، فيما يتعلق بإنشاء الشعرية الأصلية التي تتوافق مع الظروف المحلية والوطنية، تطورت مشكلة اللغة، التي تجاوزت البلاغة والأسلوب، إلى المشكلة النظرية العامة المتمثلة في إنشاء اللغات الأوروبية الحديثة كمواد كاملة للشعر. الشعر (أطروحة دانتي "في الخطاب الشعبي"، "الدفاع وتمجيد اللغة الفرنسية"، دو بيلاي)؛ كما تم التأكيد على حق النقد الأدبي في معالجة الظواهر الفنية الحديثة (تعليقات ج. بوكاتشيو على "الكوميديا ​​​​الإلهية"). ومع ذلك، بما أن النقد الأدبي الجديد نما على أساس "اكتشاف العصور القديمة"، فقد تم دمج تأكيد الأصالة بشكل متناقض مع محاولات تكييف عناصر الشعرية القديمة مع الأدب الجديد (نقل معايير عقيدة أرسطو في الدراما إلى الملحمة في "خطاب في الفن الشعري"، ت. تاسو). إن تصور الأنواع الكلاسيكية باعتبارها شرائع "أبدية" يتعايش مع الشعور بالديناميكية وعدم الاكتمال الذي يميز عصر النهضة. خلال عصر النهضة، تم إعادة اكتشاف شعرية أرسطو (أهم منشور تم تنفيذه في عام 1570 من قبل L. Castelvetro)، والذي، إلى جانب شعرية J. Ts. Scaliger (1561)، كان له تأثير قوي على الدراسات الأدبية اللاحقة. في نهاية القرن السادس عشر وخاصة في عصر الكلاسيكية، تم تعزيز الميل إلى تنظيم قوانين الفن؛ وفي الوقت نفسه، تتم الإشارة بوضوح إلى الطبيعة المعيارية للنظرية الفنية. N. Boileau في "الفن الشعري" (1674)، بعد أن وضع المشاكل المعرفية والجمالية العامة جانبًا، كرس جهوده لإنشاء شعرية متناغمة كنظام من معايير النوع والأسلوب والكلام، والتي حولت عزلتها وطبيعتها الإلزامية اهتمامه الأطروحة والأعمال ذات الصلة ("مقالة عن النقد"، 1711، أ. بوب؛ "رسالة في الشعر"، 1748، أ.ب. سوماروكوف، وما إلى ذلك) تقريبًا في الرموز الأدبية. في الوقت نفسه، في الدراسات الأدبية في القرنين السابع عشر والثامن عشر، هناك ميل قوي نحو مناهضة المعيارية في فهم أنواع الأدب وأنواعه. في "دراما هامبورغ" G. E. Lesing، اكتسبت طابع الهجوم الحاسم على الشعرية المعيارية بشكل عام، والتي أعدت النظريات الجمالية والأدبية للرومانسيين. على أساس التنوير، هناك أيضًا محاولات لتبرير تطور الأدب بالظروف المحلية، بما في ذلك. البيئة والمناخ ("تأملات نقدية في الشعر والرسم"، 1719، جي بي دوبوس). كان القرن الثامن عشر هو وقت إنشاء الدورات التاريخية والأدبية الأولى: "تاريخ الأدب الإيطالي" (1772-1782) بقلم ج. تيرابوشي، المبني على الاعتبار التاريخي لأنواع الشعر "ليسيوم، أو دورة الأدب القديم" والأدب الحديث” (1799-1805) بقلم ج. لاهارب. الصراع بين التاريخية والمعيارية يتميز بأعمال "أبو النقد الإنجليزي" ج. درايدن ("مقالة عن الشعر الدرامي" 1668) وس. جونسون ("حياة أبرز الشعراء الإنجليز" 1779-) 81).

في نهاية القرن الثامن عشر، لوحظ تحول كبير في الوعي الأدبي الأوروبي، مما هز التسلسل الهرمي المستقر للقيم الفنية. إن إدراج الآثار الفولكلورية في الأفق العلمي للآداب الأوروبية في العصور الوسطى، وكذلك الآداب الشرقية، أدى إلى التشكيك في فئة النموذج، سواء في الفن القديم أو في عصر النهضة. يتطور الشعور بتفرد المعايير الفنية للعصور المختلفة، والذي تم التعبير عنه بالكامل بواسطة I. G. Herder (شكسبير، 1773). تأتي فئة الخاص في النقد الأدبي - فيما يتعلق بأدب شعب أو فترة معينة، وتحمل في حد ذاتها مقياس الكمال الخاص بها. ولدى الرومانسيين، أدى الشعور بمعايير مختلفة إلى ظهور مفهوم العصور الثقافية المختلفة التي تعبر عن روح الشعب والزمن. في حديثه عن استحالة استعادة الشكل الكلاسيكي (القديم)، ومقارنته بالشكل الجديد (الذي نشأ مع المسيحية)، أكدوا على التقلب الأبدي وتجديد الفن (F. و A. Schlegel). ومع ذلك، فإن تبرير الفن الحديث باعتباره رومانسيًا، متخللًا بالرمزية المسيحية للروحانية واللانهائية، استعاد الرومانسيون بشكل غير محسوس، على عكس الروح الجدلية لتعاليمهم، فئة النموذج (في الجانب التاريخي - فن العصور الوسطى). ومن ناحية أخرى، ففي المنظومات الفلسفية المثالية الفعلية، والتي كان تاجها فلسفة هيجل، تجسدت فكرة تطور الفن في مفهوم الحركة التقدمية للأشكال الفنية، التي حلت محل بعضها البعض الضرورة الجدلية (بالنسبة لهيجل، هذه أشكال رمزية وكلاسيكية ورومانسية)؛ تم إثبات طبيعة الجمالية واختلافها عن الأخلاقية والمعرفية فلسفيا (آي كانط)؛ الطبيعة التي لا تنضب - "الرمزية" - للصورة الفنية تم فهمها فلسفيًا (ف. شيلينغ). الفترة الفلسفية للنقد الأدبي هي وقت الأنظمة الشاملة، التي يُنظر إليها على أنها معرفة عالمية بالفن (وبالطبع، على نطاق أوسع - حول كل الكائنات)، "إخضاع" تاريخ الأدب والشعرية والأسلوبية، وما إلى ذلك.

تيار "النقد الفلسفي" في النقد الأدبي الروسي

في روسيا في عشرينيات وثلاثينيات القرن التاسع عشر، تحت تأثير الأنظمة الفلسفية الألمانية وفي الوقت نفسه، ابتعدت عنها، تطورت حركة "النقد الفلسفي" (D. V. Venevitinov، N. I. Nadezhdin، إلخ). في أربعينيات القرن التاسع عشر، سعى V. G. Belinsky إلى ربط أفكار الجماليات الفلسفية بمفاهيم الخدمة المدنية للفن والتاريخية ("الاشتراكية"). كانت سلسلة مقالاته عن أ.س. بوشكين (1843-1846) هي الدورة الأولى في تاريخ الأدب الروسي الجديد. ارتبط تفسير بيلينسكي لظواهر الماضي بتطور المشاكل النظرية للواقعية والقومية (مفهومة - على عكس نظرية "الجنسية الرسمية" - بالمعنى الديمقراطي الوطني). بحلول منتصف القرن التاسع عشر، كان مجال الدراسات الأدبية في البلدان الأوروبية يتوسع: تطورت التخصصات التي درست بشكل شامل ثقافة مجموعة عرقية معينة (على سبيل المثال، الدراسات السلافية)؛ إن نمو الاهتمامات التاريخية والأدبية يكون مصحوبًا في كل مكان بتحول الاهتمام من الفنانين العظماء إلى كتلة الحقائق الفنية بأكملها ومن العملية الأدبية العالمية إلى الأدب الوطني ("تاريخ الأدب الوطني الشعري للألمان" 1832 - 42، ج.ج.جيرفينوس). في النقد الأدبي الروسي، بالتوازي مع هذا، تم التأكيد على الأدب الروسي القديم في حقوقه؛ تميز الاهتمام المتزايد بها بدورات M. A. Maksimovich (1839) و A. V Nikitenko (1845) وخاصة "تاريخ الأدب الروسي القديم بشكل أساسي" (1846) لـ S. P. Shevyrev.

المدارس المنهجية في النقد الأدبي

المدارس المنهجية لعموم أوروبا آخذة في الظهور. تم التعبير عن الاهتمام بالأساطير والرمزية الشعبية التي أيقظتها الرومانسية في أعمال المدرسة الأسطورية (ج. جريم وآخرون). في روسيا، F. I. Buslaev، لا يقتصر على دراسة الأساس الأسطوري، تتبع مصيرها التاريخي، بما في ذلك. تفاعل الشعر الشعبي مع الآثار المكتوبة. في وقت لاحق، أثار "علماء الأساطير الأصغر سنا" (بما في ذلك في روسيا أ.ن. أفاناسييف) مسألة أصول الأسطورة. تحت تأثير الجانب الآخر من النظرية الرومانسية - حول الفن باعتباره تعبيرًا عن الذات عن الروح الإبداعية - تشكلت طريقة السيرة الذاتية (S.O. Sainte-Beuve. صور أدبية نقدية). تجري السيرة الذاتية بدرجة أو بأخرى من خلال جميع الدراسات الأدبية الحديثة، وإعداد النظريات النفسية للإبداع في أواخر القرن التاسع عشر وأوائل القرن العشرين. كان مؤثرا في النصف الثاني من القرن التاسع عشر المدرسة الثقافية التاريخية. بالتركيز على نجاحات العلوم الطبيعية، سعت إلى جلب فهم السببية والحتمية في النقد الأدبي إلى عوامل دقيقة وملموسة. هذا، وفقا لتعاليم I. Taine ("تاريخ الأدب الإنجليزي"، 1863-64)، هو ثالوث العرق والبيئة واللحظة. تم تطوير تقاليد هذه المدرسة بواسطة F. De Sanguis، V. Scherer، M. Menendesi-Pelayo، في روسيا - N.S Tikhonravov، A.N Pypin، N.I. ومع تطور المنهج الثقافي التاريخي، انكشفت استهانته بالطبيعة الفنية للأدب، الذي يعتبر في المقام الأول وثيقة اجتماعية، والميول الوضعية القوية، وإهمال الجدلية والمعايير الجمالية. من ناحية أخرى، أكد النقد الراديكالي في روسيا، الذي يمس مشاكل تاريخ الأدب، على ارتباط العملية الفنية بالتفاعل والمواجهة بين مختلف الفئات الاجتماعية، مع ديناميات العلاقات الطبقية ("مقالات عن فترة غوغول" الأدب الروسي"، 1855-56، N. G. Chernyshevsky " حول درجة مشاركة الجنسيات في تطوير الأدب الروسي"، 1858، N. A. Dobrolyubova). وفي الوقت نفسه، فإن صياغة عدد من المشكلات النظرية (وظيفة الفن، والجنسية) من قبل بعض الديمقراطيين الثوريين لم تكن خالية من المعيارية والتبسيط. في أربعينيات القرن التاسع عشر، ظهر النقد الأدبي التاريخي المقارن في إطار دراسة الفولكلور والأدب القديم. في وقت لاحق، أوجز T. Benfey نظرية مدرسة الهجرة، والتي أوضحت تشابه المؤامرات من خلال التواصل بين الشعوب ("بانشاتانترا"، 1859).

حفزت نظرية بنفي كلاً من النهج التاريخي للعلاقات بين الأعراق والاهتمام بالعناصر الشعرية نفسها - المؤامرات والشخصيات وما إلى ذلك، لكنها رفضت دراسة نشأتها وغالبًا ما أدت إلى مقارنات سطحية عشوائية. بالتوازي، ظهرت نظريات سعت إلى تفسير تشابه الأشكال الشعرية من خلال وحدة النفس البشرية ( المدرسة النفسية الشعبية H. Steinthal وM. Lazarus) والروحانية المشتركة بين الشعوب البدائية (E.B. Taylor)، والتي كانت بمثابة الأساس للنظرية الأنثروبولوجية لـ ALang. بقبوله عقيدة الأسطورة باعتبارها الشكل الأساسي للإبداع، وجه ألكسندر ن. فيسيلوفسكي البحث نحو مقارنات محددة؛ علاوة على ذلك، وعلى النقيض من مدرسة الهجرة، أثار مسألة المتطلبات الأساسية للاقتراض - "التيارات المضادة" في الأدبيات تحت النفوذ. في "الشعرية التاريخية"، يوضح جوهر الشعر - من تاريخه، يحدد موضوعًا محددًا للشعرية التاريخية - تطور الأشكال الشعرية وتلك القوانين التي بموجبها يتناسب محتوى اجتماعي معين مع بعض الأشكال الشعرية الحتمية - النوع، واللقب، مؤامرة (فيسيلوفسكي، 54). ومن ناحية بنية العمل الفني ككل، تناول مشاكل الشعرية التي كتبها أ.أ.بوتبنيا ("من ملاحظات حول نظرية الأدب"، 1905)، الذي كشف عن تعدد المعاني في العمل، الذي يبدو أنه يحتوي على محتويات عديدة، والتجديد الأبدي للصورة في مسيرة حياتها التاريخية، ودور القارئ البناء في هذا التغيير. وساهمت فكرة “الشكل الداخلي” للكلمة التي طرحها بوتيبنيا في الدراسة الجدلية للصورة الفنية وكانت واعدة للدراسة اللاحقة للبنية الشعرية. في الثلث الأخير من القرن التاسع عشر، تعمقت الطريقة الثقافية التاريخية بمساعدة النهج النفسي (مع براندز). ينشأ المدرسة النفسية(V. Wundt، D. N. Ovsyaniko-Kulikovsky، إلخ). أدى تكثيف الدراسة التاريخية المقارنة إلى إنشاء نظام خاص - الأدب المقارن، أو الدراسات المقارنة (F. Baldansperger، P. Van Tieghem، P. Azar. في النقد الأدبي المحلي، يمثل هذا الاتجاه V. M. Zhirmunsky، M. P. Alekseev ، إن آي كونراد وآخرون). أصبحت عملية تطوير النقد الأدبي عالمية، مما أدى إلى كسر الحواجز القديمة بين الغرب والشرق. وفي بلدان الشرق ظهر لأول مرة تاريخ الآداب الوطنية، وبدأ النقد الأدبي المنهجي في الظهور. في نهاية القرن التاسع عشر - وبشكل خاص - منذ بداية القرن العشرين، تم تشكيل النقد الأدبي الماركسي، الذي أولى اهتمامًا رئيسيًا للوضع الاجتماعي للفن ودوره في الصراع الأيديولوجي والطبقي. على الرغم من أن ممثلي هذا الاتجاه، مثل ج.ف.بليخانوف، وأ.ف.لوناتشارسكي، وخاصة ج.لوكاش، اعترفوا بالاستقلال النسبي وسيادة العوامل الفنية، إلا أن النقد الأدبي الماركسي أدى في الواقع إلى تفسيراتهم الفقيرة، خاصة بين أيديولوجيي ما يسمى بعلم الاجتماع المبتذل. التي دعت الكاتب بقسوة إلى طبقة أو طبقة اجتماعية أو أخرى.

النزعة المناهضة للوضعية

في مطلع القرنين التاسع عشر والعشرينفي النقد الأدبي الغربي ظهر اتجاه مناهض للإيجابية ، والتي اتخذت في الأساس ثلاثة اتجاهات. أولا، تم التنازع على حق المعرفة الفكرية العقلانية لصالح المعرفة البديهية فيما يتعلق بكل من الفعل الإبداعي والأحكام حول الفن ("ضحك"، 1900، أ. بيرجسون)؛ ومن هنا جاءت المحاولات ليس فقط لدحض نظام الفئات الأدبية التقليدية (أنواع وأجناس الشعر والأنواع)، ولكن أيضًا لإثبات عدم ملاءمتها الأساسية للفن: فهي لا تحدد الهيكل الخارجي للعمل فحسب، بل تحدد أيضًا براعته الفنية (" الجماليات..."، 1902، ب. كروس ). ثانيا، كانت هناك رغبة في التغلب على الحتمية المسطحة للمدرسة الثقافية التاريخية وبناء تصنيف للأدب على أساس التمايز النفسي والروحي العميق (وهذا هو نقيض نوعين من الشعر - "أبولونيان" و "ديونيزيان" في " "ولادة المأساة من روح الموسيقى"، 1872، ف. نيتشه). سعى V. Dilthey أيضًا إلى تفسير الفن من خلال العمليات العميقة، مصرًا على الفرق بين "الأفكار" و"التجارب" وتحديد ثلاثة أشكال رئيسية في "التاريخ الروحي": الوضعية، والمثالية الموضوعية، والمثالية الثنائية، أو "أيديولوجية الحرية". لم تكن هذه النظرية (انظر) خالية من الارتباط الميكانيكي للفنانين بكل شكل من الأشكال؛ بالإضافة إلى ذلك، فقد قللت من لحظات البنية الفنية، لأنها لقد ذاب الفن في تدفق النظرة العالمية العامة المتأصلة في العصر. ثالثا، شارك مجال اللاوعي بشكل مثمر في تفسير الفن (س. فرويد). ومع ذلك، فإن سمة النزعة الجنسية الشاملة لأتباع فرويد أضعفت نتائج البحث (مثل شرح عمل الفنان بأكمله بواسطة “عقدة أوديب”). من خلال تطبيق مبادئ التحليل النفسي على الفن بطريقة جديدة، قام بصياغة نظرية اللاوعي الجماعي (النماذج الأصلية) لـ C. G. Jung ("حول علاقة علم النفس التحليلي بالعمل الأدبي"، 1922)، والذي تحت تأثيره (وكذلك ج. فريزر) و"مدرسة كامبريدج" أتباعه) تطور النقد الأسطوري الطقوسي. سعى ممثلوها إلى العثور على أنماط طقوس معينة ونماذج جماعية غير واعية في أعمال جميع العصور. من خلال الترويج لدراسة أسس الأنواع والأدوات الشعرية (الاستعارات والرموز وما إلى ذلك)، فإن هذه الحركة، بشكل عام، تُخضع الأدب بحق للأسطورة والطقوس، وتحل النقد الأدبي في علم الأعراق والتحليل النفسي. احتلت عمليات البحث المبنية على فلسفة الوجودية مكانة خاصة في النقد الأدبي الغربي. وعلى النقيض من التاريخية في فهم التطور الأدبي، تم طرح مفهوم الزمن الوجودي، الذي تتوافق معه الأعمال الفنية العظيمة (هايدجر م. أصل العمل الفني. 1935؛ ستيغر إي. الزمن كمخيلة الشاعر، 1939). ومن خلال تفسير الأعمال الشعرية باعتبارها حقيقة و"نبوءة" مكتفية بذاتها، فإن "التفسير" الوجودي يتجنب النهج الجيني التقليدي. يتم تحديد التفسير من خلال الأفق اللغوي والتاريخي للمترجم نفسه.

"المدرسة الرسمية" في النقد الأدبي الروسي

على أساس الحدس والانطباعية السيرة الذاتية، من ناحية، وعلى الأساليب التي تجاهلت تفاصيل الفن (المدرسة الثقافية التاريخية)، من ناحية أخرى، نشأت في العقد الأول من القرن العشرين "المدرسة الرسمية" في النقد الأدبي الروسي(Yu.N. Tynyanov، V. B. Shklovsky، B. M. Eikhenbaum، إلى حد ما قريب منهم V. V. Vinogradov و B. V. Tomashevsky؛). سعت إلى التغلب على ثنائية الشكل والمضمون من خلال طرح علاقة جديدة: المادة (شيء ينتمي إلى الفعل الفني) والشكل (تنظيم المادة في العمل الفني). حقق هذا توسيعًا لمساحة الشكل (تم اختصاره مسبقًا إلى الأسلوب أو بعض اللحظات المختارة عشوائيًا)، ولكن في نفس الوقت، في مجال التحليل والتفسير، بما في ذلك اللحظات الوظيفية. المفاهيم الفلسفية والاجتماعية للفن. ومن خلال دائرة براغ اللغوية، كان للمدرسة الرسمية تأثير كبير على الدراسات الأدبية العالمية، ولا سيما على "النقد الجديد" والبنيوية (التي ورثت أيضًا أفكار تي إس إليوت). في الوقت نفسه، إلى جانب المزيد من إضفاء الطابع الرسمي وإزاحة الجوانب الجمالية، ظهر أيضًا ميل للتغلب على التناقض الملحوظ، وهو غير قابل للحل في إطار "الطريقة الرسمية". بدأ يُنظر إلى العمل الفني على أنه نظام معقد من المستويات، بما في ذلك الجوانب الموضوعية والشكلية (ر. إنجاردن). ومن ناحية أخرى، ينشأ اتجاه ما يسمى بعلم النفس الموضوعي للفن (L.S. Vygotsky)، الذي يفسر الظواهر الفنية على أنها "نظام من المحفزات" الذي يحدد تجارب نفسية معينة. كرد فعل على "الأساليب الرسمية" والميول الذاتية، تطور النهج الاجتماعي للأدب في الستينيات، ولكن في بعض الأحيان مع إسناد مباشر للظواهر الأدبية إلى العوامل الاجتماعية والاقتصادية. منتصف القرن العشرين هو وقت التقارب والمواجهة بين مختلف الاتجاهات المنهجية. وهكذا، فإن علم الاجتماع، من ناحية، ينجذب نحو البنيوية، ومن ناحية أخرى، نحو الوجودية. وتماشياً مع ما بعد البنيوية، يجري تطوير مذهب حول نص متعدد المعاني يخفي عدداً لا نهائياً من الرموز الثقافية؛ علاوة على ذلك، فإن مجال التناص الذي تم إنشاؤه بهذه الطريقة يشمل أيضًا العوامل التي نشأت ليس فقط قبل إنشاء النص المعني، ولكن أيضًا بعده (ر. بارت، استنادًا إلى ج. دريدا وجي. كريستيفا). على مستوى جديد، يتم استعادة دراسة الأيديولوجية في أقرب اتصالاتها مع التفكير الأسطوري والمجازي (كليفورد جيرتز). تم اقتراح تجارب في توليف النماذج الفنية الرسمية والفلسفية من خلال الدراسات الأدبية المحلية الجديدة (M. M. Bakhtin، D. S. Likhachev، Yu.M. Lsggman، V. V. Ivanov، V. N. Toporov، إلخ).

تاريخ الفن تاريخ الفن

النقد الفني، بالمعنى الواسع، هو مجمع للعلوم الاجتماعية التي تدرس الفن - الثقافة الفنية للمجتمع ككل وعلى وجه الخصوص. أنواع الفن، خصوصيتها وعلاقتها بالواقع، ظهورها وأنماط تطورها، دورها في تاريخ الوعي العام، العلاقات مع الحياة الاجتماعية ومع الظواهر الثقافية الأخرى، مجموعة كاملة من قضايا محتوى وشكل الأعمال الفنية . تشمل علوم تاريخ الفن النقد الأدبي، وعلم الموسيقى، والدراسات المسرحية، والدراسات السينمائية، وكذلك النقد الفني بالمعنى الضيق والأكثر شيوعا، أي علم الفنون التشكيلية أو المكانية ( سم.الفنون التشكيلية)، مثل: الهندسة المعمارية، والرسم، والنحت، والرسومات، والفنون الزخرفية والتطبيقية. يدرس تاريخ الفن الفنون الجميلة والعديد من جوانب الهندسة المعمارية والفنون الزخرفية والتطبيقية والتصميم ( سم.التصميم الفني). تشمل الدراسات المعمارية وعلم الجمال الفني، إلى جانب أقسام تاريخ الفن، أيضًا عددًا من المشكلات الخاصة ذات الطبيعة الاجتماعية والتقنية التي تتجاوز حدود تاريخ الفن.

وفي حدود الفنون التشكيلية، يحل النقد الفني، من حيث المبدأ، نفس المشكلات العامة التي تحلها جميع علوم تاريخ الفن، ويتكون أيضًا من ثلاثة أجزاء رئيسية: نظرية الفنون وتاريخها والنقد الفني، الذي يتفاعل بشكل وثيق مع كل منها. البعض الآخر، لديهم أيضًا مهام خاصة بهم. تطور نظرية الفنون، فيما يتعلق بالفنون التشكيلية وكل نوع فردي منها، وجهات النظر الاجتماعية والفلسفية للمجتمع والآراء العامة للفن، التي صاغتها الجماليات؛ يدرس مجموعة واسعة من قضايا المحتوى الأيديولوجي، والطريقة الفنية، والشكل الفني، ووسائل التعبير، وخصائص أنواعها وأنواعها، وما إلى ذلك في علاقاتها المتبادلة؛ فهو يدرس الأنماط العامة، والمنطق الموضوعي لتطور الفن، وعلاقته بالمجتمع، وتأثيره على الجماعة والفرد. يدرس تاريخ الفن ويستكشف تطور الفن ككل ("التاريخ العام للفن")، في أي بلد أو في عصر معين، ويحلل تطور أي نوع أو نوع أو حركة أو اتجاه أو أسلوب إبداعي لأي نوع من الفن. فنان فردي. يناقش النقد الفني ويحلل ويقيم ظواهر الحياة الفنية الحديثة واتجاهات وأنواع وأنواع الفن الحديث وعمل أساتذةه والأعمال الفنية الفردية، ويربط ظواهر الفن بالحياة وبالمثل الاجتماعية للزمن والطبقة. . تحدد هذه المهام المجالات الرئيسية والأنواع الأدبية لتاريخ الفن - أطروحة نظرية، دليل للفنانين، دراسة نظرية أو تاريخية، عامة أو خاصة (دراسة)، مقال أو تقرير مخصص لمشكلة نظرية أو تاريخية، مراجعة نقدية أو رسم يسلط الضوء على مشكلة معينة في الحياة الفنية الحالية. تاريخ الفن، كعلم يسعى إلى الموضوعية ودقة استنتاجاته، يستخدم أساليب العلوم الاجتماعية وعدد من العلوم الدقيقة؛ وفي الوقت نفسه، نظرًا لأن الإبداع الفني هو موضوعه، فهو يعتمد أيضًا على نظام من التقييمات الجمالية وأحكام الذوق، مما يعكس وجهات النظر والأذواق الجمالية للعصر، وطبقة معينة والمواقف الفردية للناقد الفني المرتبط به. هم. تعتمد نظرية الفن وتاريخه ونقده على بعضها البعض وعلى الجماليات.

في جميع أقسام تاريخ الفن، يتم استخدام طريقة تحليل الأعمال الفنية من أجل إبراز سمات محتواها وشكلها، وتحديد طبيعة وحدة هذه الأخيرة، وتحديد الأساس الموضوعي لتقييم جمالي معين. إن أنشطة تاريخ الفن العلمي التي تهدف إلى تجميع الحقائق المحددة لتاريخ الفن ومعالجتها بعناية وتلخيصها واسعة النطاق ومتنوعة. وهذا يشمل: اكتشاف المعالم الفنية من خلال الحفريات والبعثات (في هذا، وكذلك في معالجة المواد المكتشفة. يرتبط تاريخ الفن ارتباطًا وثيقًا بعلم الآثار والإثنوغرافيا)، بالإضافة إلى أنواع مختلفة من الترميم؛ تحديد (بما في ذلك الإسناد) الآثار، وتسجيلها وتنظيمها، وجمع المعلومات عن الفنانين والأعمال؛ تجميع كتالوجات المتاحف والمعارض العلمية وكتب السيرة الذاتية وغيرها من الكتب المرجعية؛ نشر التراث الأدبي للفنانين - مذكراتهم ورسائلهم ومقالاتهم وما إلى ذلك. تعتمد معرفة تاريخ الفن على عدد من التخصصات المساعدة المتعلقة بعمل المتحف وحماية الآثار وترميمها وتكنولوجيا الفن والأيقونات الفنية والتوزيع الجغرافي والطبوغرافي الآثار الفنية، وما إلى ذلك، بالإضافة إلى عدد من التخصصات التاريخية (التسلسل الزمني، والكتابات، والباليوغرافيا، وعلم العملات، وشعارات النبالة، وما إلى ذلك).

يتم تحديد الأهمية الاجتماعية لتاريخ الفن من خلال القيمة العلمية لاستنتاجاته ونتائجه، ومن خلال أنشطة الترويج للفن ونشره (الأدب العلمي والعلوم الشعبية، والمحاضرات، والرحلات)، وتعريف مجموعة واسعة من القراء بالأعمال. الفنون وفهمها. إن اختيار موضوع البحث والعرض التقديمي، وطبيعة التحليل والتقييمات والاستنتاجات، التي تعكس أي آراء وأذواق جمالية، تساهم في تشكيلها بشكل أكبر. من خلال تقييم العمل أو دعمه أو إدانته، لا يخاطب النقد الفني الجمهور فحسب، بل يخاطب أيضًا الفنانين الذين لهم تأثير نشط مباشر على تطور الفن الحديث. لكن النظرية وتاريخ الفن، اللذان يؤسسان نظامًا أو آخر للتقييم في مجال المبادئ الجمالية الحديثة والتراث الفني، يؤثران أيضًا بعمق على العملية الإبداعية في عصرهما.

تم فصل تاريخ الفن إلى علم خاص خلال القرنين السادس عشر والتاسع عشر، في حين كانت عناصره في وقت سابق مدرجة في الأنظمة الفلسفية والدينية وغيرها أو كانت ذات طبيعة تقديم معلومات فردية وتوصيات وقواعد عملية للفنان، أحكام القيمة، إلخ. الأول، تم تسجيل شظايا التعاليم المعروفة لنا حول الفن في اليونان القديمة، حيث تمت صياغة العديد من الأحكام المهمة للنظرية وتاريخ الفن. كان يُنظر إلى الفن على أنه تقليد للطبيعة في جماليات القرن الرابع. قبل الميلاد ه. في أرسطو، في أفلاطون - كنسخة شاحبة من الأشياء التي هي نسخ من الأفكار الأبدية. تم التطرق إلى قضايا الأسلوب والأيقونات والتقنية في الأطروحات غير الباقية للنحات بوليكليتوس والرسامين إيفرانور وأبيليس وبامفيلوس. إن عقيدة الأرقام القديمة هي أساس الوحدات والمقاييس المعمارية ونسب جسم الإنسان في النحت. تم نقل عدد من المعلومات من قبل المؤرخين (هيرودوت، القرن الخامس قبل الميلاد). اعتمد مؤرخو الفن الأوائل على جماليات أرسطو - في القرن الرابع. قبل الميلاد ه. دوريس، في القرن الثالث. قبل الميلاد ه. Xenocrates، الذي وصف تطور اليونانية. الرسم والنحت كتطور متسق للتقنية والأسلوب، مما يجعل الفن أقرب إلى الطبيعة. في وقت لاحق، ساد العرض الخطابي لمؤامرات الأعمال الفنية. (لوسيان، فيلوستراتوس، القرن الثاني الميلادي) ووصف منهجي للمقدسات اليونانية والآثار الفنية (المسافرون من الحضيض - بوليمون، مطلع القرنين الثالث والثاني قبل الميلاد، بوسانياس، القرن الثاني الميلادي.). في روما القديمة، الرغبة الشديدة في العصور اليونانية القديمة، وإنكار التقدم في الفن (شيشرون، القرن الثاني قبل الميلاد؛ كوينتيليان، القرن الأول الميلادي)، وفهم الفن كشكل حسي للأفكار، والروحانية (ديون فم الذهب، القرن الأول الميلادي) ) ظهر . نظر فيتروفيوس بشكل منهجي في المشاكل الفنية والوظيفية والتقنية للبناء في وحدتها. قام بليني الأكبر (القرن الأول الميلادي) بتجميع مجموعة واسعة من المعلومات التاريخية المتاحة له عن الفن القديم.

منذ البداية ه. كانت الأطروحات المعمارية والفنية في البلدان الآسيوية ذات طبيعة أكثر تكاملاً وعالمية. لقد جمعوا توصيات مفصلة للبنائين والفنانين والأساطير الدينية والأسطورية والأفكار الفلسفية والأخلاقية ونشأة الكون وعناصر تاريخ الفن. تتركز التجربة المتنوعة للفن الفردي في العصور القديمة والعصور الوسطى في أطروحات "تشيترالاكشانا" (القرن الأول الميلادي)، و"شيلباشاسترا" (القرنين الخامس والثاني عشر)، و"ماناسارا" (القرن الحادي عشر). المشاكل الفلسفية والجمالية لمعرفة الطبيعة، وجهات النظر الوجودية حول جمال الكون، والملاحظات الدقيقة والمعلومات التاريخية القيمة هي سمة من سمات أطروحات العصور الوسطى الصينية (شيه، القرن الخامس؛ وانغ وي، القرن الثامن؛ قوه شي، القرن الحادي عشر). تم دمج الأساطير والرحلات التاريخية والتوصيات العملية لرسامي المنمنمات والخطاطين وعقائد الإسلام والاتجاهات الإنسانية التربوية في العديد من أطروحات العصور الوسطى في الشرق الأدنى والأوسط (السلطان علي مشهدي ودوست محمد، القرن السادس عشر؛ كازي أحمد، نهاية القرن السادس عشر). القرن السادس عشر؛ صادقيجيبك أفشار، مطلع القرنين السادس عشر والسابع عشر). تعكس أطروحات نيشيكاوا سوكينوبو وشيبا كوكان وآخرين التحول إلى الامتلاء الواقعي للنظرة العالمية في الفن الياباني في القرن الثامن عشر وأوائل القرن التاسع عشر.

في أوروبا في العصور الوسطى، كانت نظرية الفن جزءا لا يتجزأ من النظرة اللاهوتية للعالم. إذا أدركت جماليات العصور الوسطى المبكرة، إلى جانب تجسيد الأفكار الإلهية، الجمال "الخاطئ" للعالم ومهارة الفنان (أوغسطين، القرن الرابع إلى الخامس)، فإن المجتمع الإقطاعي الناضج سعى إلى إخضاع الجمالية تمامًا الفكر في تعليم الكنيسة والعقائد حول اندماج "الخير والحقيقة والجمال" في الله (توماس الأكويني ، القرن الثالث عشر). في بيزنطة، نظمت الدولة والكنيسة الأنشطة المعمارية والفنية بشكل صارم (قوانين البناء الإمبراطورية؛ مراسيم مجلس نيقية الثاني 787)؛ بروح هذه اللائحة، نظر جون دمشق وثيودور ستوديت (القرنين الثامن والتاسع) إلى الفن كصورة مادية للعالم السماوي. كانت الأنواع الرئيسية للأدب حول الفن هي أوصاف المدن (أساسا القسطنطينية وروما)، والأديرة والمعابد، والأطروحات التكنولوجية؛ تم تجميع أطروحة لثيوفيلوس (ألمانيا، القرن الثاني عشر) حول الفنون الجميلة والزخرفية بشكل كامل موسوعي. من بين مظاهر صحوة الفكر الفضولي مجادلات أبوت سوجر (فرنسا، القرن الثاني عشر) مع إنكار الزاهد للفن، وكذلك محاولات فيلارد دي هونيكور (فرنسا، القرن الثالث عشر) لإيجاد أبعاد وتقنيات لتصوير الفن الفضولي. الشكل البشري وأطروحة القطب فيتيلو حول المنظور (إيطاليا، القرن الثالث عشر). في روس، تم العثور على المعلومات الأولى عن الفن في خطب الكنيسة (المتروبوليت هيلاريون، القرن الحادي عشر)، والسجلات والأساطير والحياة وأوصاف الرحلات. أهمية خاصة هي رسالة إبيفانيوس (أوائل القرن الخامس عشر) مع وصف لعمل ثيوفان اليوناني، والرسالة الجدلية لجوزيف فولوتسكي (القرن الخامس عشر)، والدفاع عن رسم الأيقونات التقليدية، وأطروحات جوزيف فلاديميروف وسيمون أوشاكوف (القرن السابع عشر). ) دفاعاً عن شخصية الفنان وحقه في رسم "أشبه بالحياة".

كانت المرحلة الأكثر أهمية في تقرير المصير لتاريخ الفن كعلم هي عصر النهضة. في القرنين الرابع عشر والسادس عشر. جنبا إلى جنب مع اتجاهات الإنسانية والواقعية، هناك رغبة في الإثبات العلمي للفن، لتفسيره التاريخي والنقدي، تنشأ معايير تقييم العمل الفني، المرتبط بتحرير العلم والفن من معايير الكنيسة الزاهد و التأكيد على قيمة العالم الحقيقي وشخصية الفنان. في إيطاليا، في السير الذاتية للفنانين الفلورنسيين التي كتبها فيليبو فيلاني وفي أطروحة سينينو سينيني (القرن الرابع عشر)، تم تحديد مفاهيم عصر النهضة حول إحياء المبادئ القديمة للفن وتقليد الطبيعة ودور الخيال في العملية الإبداعية. في القرن الخامس عشر وتطورت عقيدة الفن الواقعي الموجهة للإنسان، والتي ازدهرت في العصر القديم وماتت في العصور الوسطى "البربرية"، والتي كانت تتطلب معرفة علمية بقوانين الطبيعة. الفنون التشكيلية ونظريتها وتاريخها، والجوانب العملية للعلوم الطبيعية، وخاصة البصريات، وعقيدة النسب، وقواعد المنظور تمت مناقشتها في العديد من الأطروحات - في "تعليقات" L. Ghiberti (ربط الأقسام التاريخية والنظرية)، الأعمال النظرية لـ L. B. Alberti عن الرسم والهندسة المعمارية والنحت، وFilarete عن التخطيط الحضري، وFrancesco di Giorgio عن النسب المعمارية، وPiero della Francesca عن المنظور. خلال عصر النهضة العليا، عبر ليوناردو دافنشي عن أعمق أفكاره حول الرسم وأسسه وإمكانياته العلمية وانعكاس الحياة الروحية البشرية فيه. في ألمانيا في بداية القرن السادس عشر. دورر أكد فكرة تنوع مظاهر الجمال في الطبيعة وفي الرسم، وطور عقيدة النسب، وتنبأ بأساليب القياسات البشرية. في البندقية، كان P. Aretino بمثابة مؤسس النقد الفني الموجه إلى الفنان والمشاهد، دافع عن اللوحة المليئة بإحساس الحياة، خالية من أي شرائع، وأولوية التلوين فيها. في نهاية عصر النهضة، اقترب فلورنسا ج. فاساري من فهم تاريخ الفن كعلم تاريخي في السير الذاتية للفنانين في القرنين الرابع عشر والسادس عشر. (الوقت الذي أطلق عليه اسم عصر النهضة)، مع تسليط الضوء على الاتجاهات الرئيسية في فن كل منها، وتوحيد المقالات بمفهوم مشترك يشبه تطور الفن بحياة الإنسان. ينعكس الشعور بأزمة فن عصر النهضة في أطروحات النصف الثاني من القرن السادس عشر، وإحياء الروحانية (الإيديولوجي الأخلاقي جي بي لومازو). تنعكس دراسة وفهم نظام النظام القديم بناءً على أعمال فيتروفيوس وقياسات الآثار القديمة في أطروحات إس. Serlio، G. da Vignola، D. Barbaro، A. Palladio، وعدد من المهندسين المعماريين الفرنسيين والألمان والإسبان والهولنديين. في مطلع القرن السابع عشر. تحت تأثير فاساري، أنشأ كاريل فان ماندر سيرة ذاتية للرسامين الهولنديين.

أدبيات واسعة النطاق عن الفن في أوروبا في القرن السابع عشر. (أطروحات، كتيبات، مراجعات للفن الإيطالي والأوروبي، أدلة لإيطاليا ومناطقها، سير ذاتية للفنانين، سجلات الحياة الفنية) مع كل اهتمامها بالثقافة الفنية الحديثة ككل، فإنها تقصر اهتمامها على الفن الكلاسيكي والأكاديمي وفي أوروبا، الجدل الدائر حول الكلاسيكية؛ كان المترجمون الفوريون لجمالياته العقلانية في إيطاليا جي بي بيلوري، وهو مؤرخ منظم للمدارس واتجاهات الأسلوب، ومؤلف أول قاموس لمصطلحات الفنون الجميلة ف. بالدينوتشي، في فرنسا في مجال الرسم أ. فيليبين، في مجال الهندسة المعمارية F. بلونديل. هناك عناصر معارضة لعقيدة الكلاسيكية في الاهتمام بثراء وحرية الرسم لدى الإيطاليين M. Boschini و R. de Pille (الذين بدأوا النزاع في فرنسا بين "Rubensists" - أنصار اللون والتقارب مع الطبيعة - مع الدوغمائيين "Poussinists")، في الفهم الإبداعي للنظام في الأطروحة المعمارية الفرنسية لـ C. Perrault. طرح الإيطالي جي مانشيني، قبل وقته، مشاكل تتعلق بالخصائص الوطنية للفن، وعلاقاته بالوضع التاريخي وأيديولوجية العصر، والخصائص الإبداعية للمدارس والماجستير. في العمل التجميعي الألماني I. Sandrart، بالإضافة إلى معلومات قيمة حول المجموعات والفنانين الألمان، ظهرت أول خاصية للرسم في الشرق الأقصى في أوروبا.

في القرن الثامن عشر، خلال عصر التنوير، بدأ تعريف تاريخ الفن تدريجيًا على أنه علم مستقل في جميع أقسامه الثلاثة وحصل على أساس متين، فلسفي وتاريخي، مع إضفاء الطابع الرسمي على الجماليات وعلم الآثار إلى علم. مع تطور الفكر الاجتماعي النقدي، تظهر معايير الشعور والذوق في الأدب الفرنسي (جي بي دوبوس)، ويتم نشر المراجعات النقدية للمعارض (لافون دي سانت يين)؛ في "صالونات" د. ديدرو، الرائعة في قوة الإدانة والإدراك، تم تشكيل نوع الدراسات النقدية وبرنامج النضال من أجل النشاط الاجتماعي والأيديولوجية وواقعية الفن. في ألمانيا، كان منظر الواقعية هو جي إي ليسينج، الذي قدم مصطلح “الفنون الجميلة” وقام بتحليل خصوصيتها. سعت النظرية الفنية الإنجليزية (W. Hogarth، J. Reynolds) إلى حل وسط بين الواقعية وتقليد عصر النهضة والباروك. تم تأكيد أفكار التطور التاريخي، والأفكار حول قيمة الظواهر الفنية الأصلية في إيطاليا من قبل جي فيكو، وفي ألمانيا من قبل آي جي هيردر، مروج الجنسية والتقاليد الوطنية، وجي في غوته، على وجه الخصوص، الذي قدّر جمال اللغة الألمانية العمارة القوطية. I. طبق المسيح الأساليب اللغوية لدراسة الآثار الفنية وفحص النقوش والوثائق وما إلى ذلك. I. I. أصبح وينكلمان مؤسس تاريخ الفن كعلم؛ لقد قدم تطور الفن القديم كعملية واحدة لتغيير الأساليب الفنية المرتبطة بتطور المجتمع والدولة؛ كان لفكرته حول العلاقة بين ازدهار الفن اليوناني والديمقراطية تأثير كبير على الكلاسيكية الأوروبية في القرنين الثامن عشر والتاسع عشر. في إيطاليا، أكمل جي بي لانزي تقليد "السير الذاتية" - وهو سرد للسيرة الذاتية لتاريخ الرسم الإيطالي. إن العلوم المعمارية التي تم استخدامها، جنبًا إلى جنب مع الآثار الرومانية القديمة، والروائع اليونانية القديمة في إيطاليا، ألقت الضوء على المبادئ البناءة للهندسة المعمارية القديمة، وطرحت مطالب العقلانية والطبيعية والقرب من الطبيعة (في فرنسا، L. J. de Cordemoy، G. J. Beaufran، الأباتي لوجير). رأى البندقية ك. لودولي، الذي توقع أفكار القرن العشرين، جمال الهندسة المعمارية في الجدوى الوظيفية للمباني وفي امتثالها لطبيعة مواد البناء. في روسيا في القرن الثامن عشر. تمت ترجمة أطروحات فيتروفيوس وفيجنولا وبالاديو وفيليبين ودي بيل وظهرت الأعمال الأصلية - الأطروحة المعمارية لـ P. M. Eropkin و I. K. Korobov و M. G. Zemtsov، والأعمال النظرية حول الفنون الجميلة لـ I. F. Urvanov و P. P. Chekalevsky؛ إذا اتبع الأخير فينكلمان، ثم في أطروحة د. يُظهر A. Golitsyn تأثير ديدرو وليسينغ، وفي تصريحات V. I. Bazhenov هناك صلة بأفكار A. N. Radishchev و N. I. Novikov.

في القرن 19 تم الانتهاء من تشكيل تاريخ الفن كعلم، ويغطي بشكل منهجي أوسع مجموعة من مشاكل الفن في جميع العصور والبلدان، وله منهجية خاصة به ويجد الدعم في تطوير الفكر الفلسفي والجمالي، في تقدم العلوم الاجتماعية والدقيقة في الحركات الاجتماعية القوية والنضال الأيديولوجي. في النصف الأول من القرن، تم إنشاء تأثير أفكار الثورة الفرنسية الكبرى (1789-94)، وتأثير المفاهيم الجمالية لـ I. Kant، F. W. Schelling، Brothers A. W. و F. Schlegel وخاصة G. F. Hegel. فرصة ظهور فكرة فنية متكاملة أيديولوجياً ، على الرغم من كونها مثالية ، مشبعة بأفكار التطور التاريخي والترابط بين الظواهر الاجتماعية والثقافية. ساهم نطاق البحث الأثري وتراكم العديد من الحقائق حول تطور الفن وافتتاح متاحف فنية عامة في التكوين السريع لتاريخ علمي احترافي للفن. في جو الحياة الاجتماعية النابضة بالحياة، والنجاحات في المعارض والصحافة، يتشكل النقد الفني، ويشارك بنشاط في تطوير الفن وفي تثقيف آراء وأذواق الجمهور. إن النظرية والتاريخ والنقد مليئة إلى حد غير مسبوق بصراع الأفكار والاتجاهات الاجتماعية. نظرية الفن الكلاسيكي التي ارتقت خلال فترة الثورة الفرنسية الكبرى إلى المواطنة العالية وتوقع الاكتشافات العقلانية للتخطيط المعماري والحضري في القرن العشرين. (E. L. Bulle، C. N. Ledoux)، أصبح فيما بعد عقيدة عقائدية وافقت على معايير "الذوق الجيد" (G. Meyer في ألمانيا، A. C. Quatrmer de Quincey في فرنسا). ارتبطت الرومانسية الناشئة إلى حد كبير بإنكار هذه المعايير، ومناشدة تراث العصور الوسطى وعصر النهضة المبكرة، والفن الشعبي (S. and M. Boisseret في ألمانيا، T. B. Emerick-David في فرنسا، T. ريكمان في بريطانيا العظمى). قبل عصرهم، هناك العديد من الأحكام التاريخية والنقدية لستيندال في فرنسا وجي. كونستابل في بريطانيا العظمى، اللذين أكدا على حيوية الفن وحريته الإبداعية، بالإضافة إلى البحث الشامل الذي أجراه ك. ف. رومور في ألمانيا، والذي وضع الأساس للفن. دراسة علمية للفن على أساس التحليل الأسلوبي. إلى جانب النقد الأكاديمي الخامل للصالونات الفرنسية في عشرينيات وأربعينيات القرن التاسع عشر. ظهر النقد الرومانسي الرائع والحر من قبل إي. ديلاكروا، وجي. بلانش، وجي. هاين، وسي. بودلير؛ بدأ النقد في التشكل، مما يبرر الفن الواقعي الديمقراطي، بقيادة T. Tore. في روسيا منذ بداية القرن التاسع عشر. يتزايد الاهتمام بتاريخ الفن الوطني (I. A. Akimov، P. P. Svinin، I. M. Snegirev) وإلى برنامجه المدني (A. Kh. Vostokov، A. A. Pisarev). موازنة للنظرية الأكاديمية والنقد (I. I. Vien، A. N. Olenin، V. I. Grigorovich)، في ثلاثينيات القرن التاسع عشر. الذين قبلوا الجوانب المحافظة للنظريات الرومانسية (P. P. Kamensky، N. V. Kukolnik، S. P. Shevyrev)، أصبحوا الدراسات النقدية لـ K. N. Batyushkov، N. I. Gnedich، V. K Kuchelbecker، بناءً على التواصل المباشر مع العمل الفني، وآراء A. S. Pushkin، N. V. Gogol، N. I. Nadezhdin، الذي أكد على الأهمية الفلسفية والحيوية والجنسية للفن. V. G. Belinsky، A. I. Herzen، N. P. Ogarev، التغلب على المنهجية المثالية، أعطى الفن الروسي برنامجا واقعيا مثبتا بعمق؛ انعكس تأثيره في مقالات V. P. Botkin، V. N Maykov، A. P. Balasoglo. أعرب I. I. Sviyazev و A. K. Krasovsky عن عدد من البيانات حول طبيعة ومهام الهندسة المعمارية التي كانت تقدمية في وقتهم.

K. Marx و F. Engels، بعد أن كشفوا عن طبيعة الاستكشاف الفني للواقع، وارتباط الفن بالبنية الاجتماعية والاقتصادية للمجتمع ونضال الطبقات، والنقد الفني المسلح بنظرة عالمية علمية؛ دعم الفن الواقعي، فقد أثبتوا تقدمه التاريخي، وقدموا أمثلة على تحليل وتفسير تاريخي محدد للفن (العصور القديمة، وعصر النهضة، والكلاسيكية، وما إلى ذلك). في روسيا، كانت الجماليات الديمقراطية الثورية لـ N. G. Chernyshevsky و N. A. Dobrolyubov هي الأساس للخطب النقدية العاطفية والمتشددة التي كتبها V. V. Stasov، والمقالات الإشكالية الحادة التي كتبها M. E. Saltykov-Shchedrin، و I. N. Kramskoy، و M. I. Mikhailov، الذين أثبتوا مشاركة الفن في النضال الأيديولوجي من أجل حقوق الناس. الأدب الماركسي في النصف الثاني من القرن التاسع عشر وأوائل القرن العشرين. (G. V. Plekhanov، P. Lafargue، F. Mehring، K. Liebknecht، R. Luxemburg، K. Zetkin) قدم تفسيرًا ماديًا لأصل الفن وتطوره، مؤكدًا على دوره النشط في النضال الاجتماعي. من منتصف القرن التاسع عشر. إن التطور السريع للعلوم، بما في ذلك علم الآثار والإثنوغرافيا وفقه اللغة والتاريخ الثقافي ودراسة المحفوظات والآثار الفنية وتصنيفها وأيقوناتها، والنشاط المنسوب إليها، جعل من الممكن ظهور التجارب الأولى في التاريخ العام للفن في ألمانيا - كتاب واقعي ومنهجي بقلم ف. كوجلر، استنادًا إلى فلسفة التاريخ الهيغلية بقلم ك. شناسي، وعلى أساليب رسم الأيقونات وفقه اللغة لدى أ. سبرينغر، والألماني إي. كولوف، والبلجيكي أ. سعى إلى الكشف عن منطق تطور الفن، وربط ظواهره بالثقافة الروحية والمادية للمجتمع؛ في التحليل النظري والتاريخي للهندسة المعمارية والفن الزخرفي، المزايا العظيمة للفرنسي E. E. Viollet-le-Duc و A. Choisy، والألمانية G. Semper. أصبح النقد الفني قوة اجتماعية عظيمة، انتقلت أحكامها القيمة إلى تاريخ الفن؛ جنبا إلى جنب مع الذاتية المثالية التي قادت بعيدا عن الحياة (ج. روسكين في بريطانيا العظمى، ت. غوتييه، إي. وج. غونكور في فرنسا) والوضعية (ب. ج. برودون، آي. تاين في فرنسا)، تم إنشاء اتجاه أثبت وثبت. روجت للجماليات المادية والديمقراطية. الفن الواقعي (Chanfleury، J. A. Castagnari، E. Zola في فرنسا)؛ يرتبط به تقييم ثاقب للظواهر الفنية في القرن الخامس عشر - أوائل القرن التاسع عشر. الفرنسيون ثور، بودلير، إي. فرومنتان. من الربع الأخير من القرن التاسع عشر. في ألمانيا والنمسا وسويسرا، تم تطوير الأساليب العلمية للتحليل الأسلوبي للعمل الفني باستمرار وعمق؛ ومع ذلك، فإن الأساس بالنسبة لهم لم يكن ثقافيًا وتاريخيًا كثيرًا (أ. Shmarzov) أو الأساليب التاريخية والنفسية (F. Wickhoff - مؤسس المدرسة الفيينية)، بالإضافة إلى الأفكار المثالية حول التطور الذاتي الجوهري للشكل الفني (A. Hildebrand، G. Wölfflin، P. Frankl، A. E. Brinkman) ، حول "الإرادة الفنية" (A. Riegl، H. Tietze)، حول "تاريخ الروح" (M. Dvorak، W. Weisbach، K. Tolnai). على هذا الأساس نشأ مفهوم K. Gurlitt، الملون بالقومية، ومعارضة "الشرق" لـ "الغرب" بقلم I. Strzygowski، واللاعقلانية لدى Z. Pinder، والنظريات الذاتية للتعاطف و"التجريد" بقلم W. قلق. في الوقت نفسه، فإن التذوق (الألماني جي فاجن، والإيطاليون جيه بي كافالكاسيل وجي موريلي) والأساليب العلمية للمدرسة الثقافية التاريخية (إي. مونز في فرنسا، سي. جوستي في ألمانيا) بالاشتراك مع التحليل الأسلوبي جعل من الممكن في نهاية القرن التاسع عشر - الثلث الأول من القرن العشرين. استكشف بشكل منهجي فن العصور القديمة (الفرنسي إم. كوليجنون، والسويسري في. ديونا، والألمان أ. فورتوانجلر، ول. كورتيوس، والدانماركي ج. لانج)، والعصور الوسطى (م. دفوراك، والفرنسي ل. بروير، G. Millet، E. Malle) وعصر النهضة والباروك (G. Wölfflin، A. Shmarzov، خبراء من نوع جديد - الإيطالي A. Venturi، الألمان V. Bode، M. Friedlander، V. R. Valentiner، American B. Berenson، الهولندي K. Hofstede de Groot)، العصر الحديث (الألماني J. Mayer-Graefe، الفرنسي L. Rosenthal)، الدول الآسيوية (الفرنسي G. Mijon، الألماني F. Zarre، النمساوي E. Dietz). تم تلخيص تطور النقد الفني في العصر الحديث في التاريخ العام للفن الذي كتبه ك. وورمان (في مطلع القرنين التاسع عشر والعشرين)، والذي حرره لاحقًا أ. ميشيل وحرره ف. برجر وأ. الثلث الأول من القرن العشرين)، في تاريخ الفن "Propylaea" (الربع الثاني من القرن العشرين)، وكتب السيرة الذاتية المرجعية لـ W. Thieme وF. Becker (النصف الأول من القرن العشرين) وX. Vollmer (منتصف العشرين قرن). في مطلع القرن العشرين. ظهرت مفاهيم تاريخ الفن (E. Grosse) وتاريخ الفن العام (E. Cassirer).

تكمن ميزة تاريخ الفن العالمي الحديث في الدراسة المنهجية ليس فقط للفن الأوروبي - القديم (C. Picard، G. Richter، F. Matz، J. D. Beasley)، العصور الوسطى (D. Talbot Rais، H. Sedlmayr، A. Grabar، O. Demus)، عصر النهضة والباروك والعصر الحديث (L. Venturi، R. Fry، R. Longhi، R. Haman، O. Benes)، ولكن أيضًا الثقافات الآسيوية (E. Kühnel، A. W. Pope، A. Coomaraswamy، R). هيرشمان، أو. سيرين، ج. توتشي)، أفريقيا (س. ديهل، يو. باير)، أمريكا (إتش. آر. هيتشكوك، إم. كوفاروبياس). تمت تغطية مشاكل الهندسة المعمارية في أعمال N. Pevzner، L. Hautcoeur، Z. Giedion، B. Dzevi، وفي تصريحات كبار المهندسين المعماريين (F. L. Wright، V. Gropius، Le Corbusier، إلخ). من بين الاتجاهات الحديثة، الأكثر تأثيرا هي علم الأيقونات (الكشف عن المعنى الأيديولوجي للزخارف الأيقونية - A. Warburg، E. Panofsky) ودراسة بنية الآثار (P. Frankastel)، والتي ترتبط أحيانًا بعلم نفس الإبداع (E. جومبريتش) أو مع التحليل النفسي (إي. كريس). جنبا إلى جنب مع نقل الأساليب الأثرية العلمية الصارمة إلى تاريخ الفن (J. Kubler) ، فإن تشابك تاريخ الفن مع نظريته المثالية ونقده المقالي منتشر على نطاق واسع (H. Reed، K. Zervos، M. Ragon). في منتصف القرن العشرين. في تاريخ الفن في البلدان الرأسمالية، تحتل وجهات النظر المثالية المتشددة والاعتذار عن الظواهر المناهضة للقومية المنحلة في الفن مكانا مهما؛ ظهرت النظريات التحريفية (R. Garaudy، E. Fischer). في الوقت نفسه، يتزايد دور الدراسة الاجتماعية للفن، جزئيا تحت تأثير الماركسية وتاريخ الفن السوفيتي (F. Antal، A. Hauser). كما تتعزز قوى النقد الفني الماركسي (R. Bianchi-Bandinelli، S. Finkelstein). تم تحقيق نجاح كبير في تاريخ الفن في الدول الاشتراكية - جمهورية ألمانيا الديمقراطية (L. Justi، I. Jan)، بولندا (J. Białostocki)، المجر (M. Mayor، L. Weier)، رومانيا (G. Oprescu، G). Ionescu)، بلغاريا (N. Mavrodinov، A. Obretenov)، تشيكوسلوفاكيا (A. Matejcek، J. Pešina)، يوغوسلافيا (J. Boškovi، S. Radojči).

في روسيا في النصف الثاني من القرن التاسع عشر - أوائل القرن العشرين. تم تنفيذ جمع وتنظيم المواد المتعلقة بتاريخ الفن الروسي بواسطة D. A. Rovinsky، N. P. Sobko، A. I. Somov، A. V. Prakhov، F. I. Buslaev، I. E. Zabelin، N. P. Likhachev، A. I. Uspensky، دراسة الهندسة المعمارية الروسية - N. V. Sultanov، L. V. Dal ، V. V. Suslov، P. P. Pokryshkin، A. M. Pavlinov، F. F. Gornostaev، G. G Pavlutsky. زاد الاهتمام بالتحليل الأسلوبي في بداية القرن العشرين. انعكس في الأعمال المتعلقة بالفن الروسي بقيادة I. E. Grabar، وتوسيع نطاق الآثار التي تمت دراستها - في أعمال G. K. Lukomsky، S. P. Yaremich، V. Ya. Adaryukov، المؤرخين المعماريين I. A. Fomin، V. Ya Kurbatova، B. N. Edinga . ترتبط نجاحات المدرسة الروسية للدراسات البيزنطية والأيقونات المسيحية بأسماء N. P. Kondakov، E. K. Redin، D. V. Ainalov، Ya. I. Smirnov، F. I. Shmit. لعب العلماء الروس I. V. Tsvetaev، B. V. Farmakovsky، V. K. Malmberg، P. P. Semenov، M. I. Rostovtsev، A. N. دور كبير. في نهاية التاسع عشر - بداية القرن العشرين. كانت أنشطة عدد من النقاد ومؤرخي الفن (A. L. Volynsky، D. V. Filosofov، S. K. Makovsky) ذات طبيعة جمالية وفردية.

V. I. إن تعاليم لينين حول ثقافتين في كل ثقافة وطنية لمجتمع معادٍ، وعن الفن باعتباره انعكاسًا للواقع الاجتماعي، وعن حزبية الفن، وعن أسباب تحلل الثقافة البرجوازية، كانت بمثابة الأساس للنقد الماركسي لعصر ما قبل الثورة. - السنوات الثورية (V. V. Vorovsky، M. S. Olminsky، A. V. Lunacharsky) ولتطوير تاريخ الفن السوفيتي. تحت قيادة الحزب الشيوعي، واستنادا إلى برنامجه وقراراته بشأن القضايا الفنية، قام تاريخ الفن السوفييتي بالكثير من العمل لتطوير المبادئ الماركسية اللينينية للنظرية وتاريخ الفن، وإثبات الطريقة الفنية للواقعية الاشتراكية، وفضح النظريات المثالية البرجوازية. بالتعاون مع علماء الآثار والإثنوغرافيين، شارك مؤرخو الفن السوفييت في اكتشاف وبحث الثقافات الفنية غير المعروفة حتى الآن، ودرسوا وساعدوا في تطوير الفن الشعبي للكثيرين، بما في ذلك الشعوب المتخلفة سابقًا. تم إلقاء الضوء على تاريخ فن شعوب اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية من جديد. في ضوء النظرة الماركسية اللينينية للعالم، تلقى تاريخ الفن العالمي بأكمله فهمًا علميًا؛ تم نشر أو نشر أعمال رئيسية عن التاريخ العام للفن، والتاريخ العام للهندسة المعمارية، وفن شعوب اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية، وفن الجمهوريات المختلفة، والكتب المرجعية، والأعمال العلمية للمتاحف ومعاهد البحوث والمؤسسات التعليمية، وما إلى ذلك. يتم نشرها.

بعد ثورة أكتوبر عام 1917، كانت المهمة الأكثر أهمية لتاريخ الفن السوفييتي هي النضال من أجل خلق ثقافة اشتراكية موجهة إلى الجماهير؛ في دعم الفن الواقعي الثوري وفضح المفاهيم المثالية البرجوازية، كان المركز والمكان في تاريخ الفن ينتمي إلى النقد الفني. مساهمة كبيرة في تطوير تاريخ الفن السوفيتي في العشرينات. ساهم بها A. V. Bakushinsky، I. L. Matsa، J. A. Tugendhold، A. M. Efros وآخرون تم إعطاء الدور الرائد في تاريخ الفن السوفيتي لنظرية الواقعية الاشتراكية، وتأكيد المثل العليا للعصر الاشتراكي، ومشاكل التراث الكلاسيكي، صورة الإنسان في الفن الواقعي والمبادئ الإنسانية للهندسة المعمارية والفن الزخرفي (M. V. Alpatov، D. E. Arkin، N. I. Brunov، Yu. D. Kolpinsky، V. N. Lazarev، N. I. Sokolova، B. N. Ternovets ). في الحرب وأوائل سنوات ما بعد الحرب، زاد الاهتمام بقضايا الفن الوطني والتراث الوطني، والأفكار الوطنية في الفن، وخصائص الثقافة الفنية المتعددة الجنسيات لاتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية. في أواخر الخمسينيات - أوائل السبعينيات. جرت مناقشات حول القضايا الموضعية المتعلقة بتطور الثقافة الفنية السوفيتية، والتي، من خلال التغلب على الفهم العقائدي الضيق للواقعية، طرحت مشاكل حداثة الفن، وتنوع عمليات البحث في فن الواقعية الاشتراكية، ومعارضتها للحداثة. ، مسألة النزاهة الفنية للعمل، وما إلى ذلك (N. A. Dmitrieva، V. M. Zimenko، A. A. Kamensky، V. S. Semenov، M. A. Lifshits، G. A. Nedoshivin، إلخ). ينصب تركيز النقد الفني السوفييتي على قضايا الانتماء الحزبي، والأيديولوجية الشيوعية وجنسية الفن، والتطور التدريجي للواقعية الاشتراكية وتنوعها، والروابط المتعددة الأوجه بين الفن والحياة، ونشاط تأثيره الاجتماعي، والنضال ضد البرجوازية. والآراء التحريفية، وأنواع مختلفة من المفاهيم المعادية - العنصرية، والأوروبية، والإسلامية وغيرها، مع الشكلية والطبيعية في الفن. كما جاء في قرار اللجنة المركزية للحزب الشيوعي السوفييتي "حول النقد الأدبي والفني" (1972)، فإن واجب النقد هو التحليل العميق لظواهر واتجاهات وأنماط التقدم الفني، للمساهمة بكل طريقة ممكنة في تعزيز المبادئ اللينينية. روح الحزب والجنسية، والنضال من أجل المستوى الأيديولوجي والجمالي العالي للفن السوفييتي، يعارضون باستمرار الأيديولوجية البرجوازية.

قام فريق متعدد الجنسيات من مؤرخي الفن السوفييت، بعد أن اكتشف طبقات جديدة من الثقافات القديمة والعصور الوسطى، بإجراء دراسة علمية شاملة لمشكلة أصل الفن والفن البدائي (A. S. Gushchin، A. P. Okladnikov)، والثقافات الفنية في القوقاز وما وراء القوقاز من العصور القديمة حتى يومنا هذا (Sh Y. Amiranashvili، R. G. Drampyan، I. A. Orbeli، B. B. Piotrovsky، A. V. Salamzade، T. Toramanyan، K. V. Trever، M. A. Useinov، G. N. Chubinashvili ) ، آسيا الوسطى (B. V. Weymarn، G. A. Pugachenkova، L. I. Rempel). قدم علماء الآثار وعلماء الإثنوغرافيا السوفييت مساهمة كبيرة في دراسة فن شعوب اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية. من نواحٍ عديدة، تاريخ فن العصور القديمة (Yu. D. Kolpinsky، V. M. Polevoy)، وخاصة منطقة شمال البحر الأسود (V. D. Bravatsky، O. F. Waldgauer، M. I. Maksimova)، وتاريخ الفن الروسي والأوكراني والبيلاروسي في العصر الحديث. العصور الوسطى (M. V. Alpatov، Yu. S. Aseev. G. K. Wagner، N. N. Voronin، M. A. Ilyin، M. K. Kaprep، E. D. Kvitnitskaya، V. N. Lazarev، P. N. Maksimov، B. A. Rybakov، N. P. Sychev، V. A. Chanturia) والعصر الحديث (E. N. Atsarkina، A. V. Bunin، G. G. Grimm، N. N. Kovalenskaya، P. E. Kornilov، A. K. Lebedev، O. A. Lyaskovskaya، V. I. Pilyavsky، A. N. Savinov، D. V. Sarabyanov، A. A. Fedorov-Davydov)، جمهوريات البلطيق الفنية (B. M. Bernstein، V. Ya. Vaga، Yu. M. Vasilyev، R. V. Latse، Yu. M. Yurginis). ترتبط النجاحات الكبيرة في اكتشاف وترميم آثار العصور الوسطى في اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية بأسماء I. E. Grabar، A. D. Varganov، N. N. Pomerantsev وآخرين. تم إنشاء تاريخ الفنون الجميلة والهندسة المعمارية السوفيتية (B. S. Butnik-Siversky، Ya. P. Zatenatsky، P. I. Lebedev، M. L. Neiman، B. M. Nikiforov، A. A. Sidorov)، تم استكشاف العديد من مجالات الفنون الزخرفية والتطبيقية والشعبية (V. M. Vasilenko، V. S. Voronov، P. K. Galaune، M. M. Postnikova، A. B. Saltykov، S. M. Temerin، A. K. Chekalov، B. A. Shelkovnikov ، إل.آي.ياكونينا)، رسومات، كتب، ملصق تم إجراء بحث مهم حول الفن الأجنبي - الشرقي القديم (M. E. Mathieu، V. V. Pavlov، N. D. Flittner)، الأوروبي (M. V. Alpatov، A. V. Bank، B. R. Vipper، A. G Gabrichevsky، N. M. Gershenzon-Chegodaeva، V. N. Grashchenkov، A. A. Guber، M. V Dobroklonsky). ، A. N. Izergina، V. N. Lazarev، V. F. Levinson-Lessing، M. . Y. Libman، Polevoy، V. N. Prokofiev، A. D. Chegodaev، N. V. Yavorskaya)، آسيا، أفريقيا، أمريكا (O. N. Glukhareva، L. T. Gyuzalyan، B. P. Denike، R. V. Kinzhalov، S.I. تيوليايف ، إلخ). تم تخصيص عدد من الأعمال المهمة لدراسة آراء ك حول الفن. ماركس، ف. إنجلز، لينين، دراسة الفن الثوري في روسيا وخارجها، الحركات الديمقراطية والاشتراكية المتقدمة في فن البلدان الرأسمالية. كرس سوف أعمالهم لنظرية الفن. المهندسين المعماريين والفنانين: A. A. و V. A. Vesnin، M. Ya. Ginzburg، I. V. Zholtovsky، A. S. Golubkina، B. V. Ioganson، V. I. Mukhina، V. A. Favorsky، K. F. Yuon. الأدب:ماركس وف. إنجلز، في الفن، الطبعة الثالثة، م، 1976؛ لينين، في الثقافة والفن، م، 1956؛ ج. نيدوشيفين، نتائج وآفاق تطور نظرية الفن السوفييتي، في: قضايا الجماليات، ضد. 1، م، 1958؛ ضد التحريفية في الفن وتاريخ الفن، م.، 1959؛ مواد الجلسة المكتملة السابعة لمجلس اتحاد الفنانين في اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية. (الفن والنقد)، م، 1960؛ تاريخ تاريخ الفن الأوروبي. النصف الثاني من القرن التاسع عشر، م، 1966؛ تاريخ تاريخ الفن الأوروبي. النصف الثاني من القرن التاسع عشر - بداية القرن العشرين، المجلد 1-2، م، 1969؛ P. A. Pavlov، تاريخ الفن، في الكتاب: اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية، م، 1982؛ آر إس كوفمان، مقالات عن تاريخ النقد الفني الروسي في القرن التاسع عشر، م، 1985؛ Venturi L، Histoire de la critique d'art، Brux.، (1938)؛ Schlosser J.، La letteratura artica، 2 ed.، Firenze، (1956)؛ 1966)؛ ريتشارد أ.، نقد الفن، 3 الطبعة، ص، 1966.

لقد سبق ذكر التفاعل المستمر بين هذه التخصصات سابقًا.

ومن الضروري التأكيد مرة أخرى على أن مهام ومبادئ دراسة الأدب الفني في النقد الأدبي واللسانيات مختلفة تماما. يدرس علم اللغة السمات المعجمية والصوتية والنحوية للغات التي يتم بها إنشاء هذه الأعمال في أعمال الأدب الفني. يدرس النقد الأدبي أعمال الأدب الفني ليس فقط من حيث لغتها، ولكن أيضًا من حيث وحدة المحتوى والشكل الأيديولوجي. بالنسبة له، لغة الأعمال، أو بشكل أكثر دقة، الكلام الفني، ليست سوى جانب واحد من الشكل الفني، الموجود في اتصال وثيق مع جوانبه الأخرى - مع اختيار تفاصيل ظواهر الحياة المصورة، مع تكوين الصورة. عمل. يدرس الناقد الأدبي جميع سمات العمل، ولا سيما سمات الكلام، من وجهة نظر المحتوى الأيديولوجي وفي نفس الوقت من وجهة نظر جمالية لا تهم اللغوي؛

وتجدر الإشارة إلى أن الارتباط الوثيق بين النقد الأدبي واللسانيات قد يكون محفوفًا ببعض المخاطر. يمكن أن يصرف علماء الأدب عن إدراك تفرد علمهم. كما ذكرنا سابقًا، يدرس علم اللغة ميزات وأنماط تطور لغات الشعوب المختلفة بناءً على مواد الأعمال والعبارات اللفظية المختلفة. ويتبع نقاد الأدب أحيانًا علماء اللغة. إنهم يجعلون موضوع دراستهم أعمالاً لا تنتمي إلى مجال الفن. وهكذا، لا يزال علماء الأدب - "الكلاسيكيون" يدرسون باهتمام متساوٍ كلاً من مآسي سوفوكليس أو هجاء هوراس، وخطب شيشرون - الأعمال الصحفية.

وفي الوقت نفسه، يبدو أننا ننسى أن موضوع الأدب هو الأدب الفني وأن النقد الأدبي نفسه، كونه أحد العلوم اللغوية، ينتمي في الوقت نفسه إلى فئة العلوم الفنية؛

2) النقد الفني

النقد الفني بالمعنى الواسع للكلمة هو الدراسة العلمية للفن بشكل عام وفي أنواعه الفردية. موضوع النقد الأدبي هو الأدب الفني - أحد أنواع الفن. من خلال دراسة الأدب الفني، يصبح النقد الأدبي من أكثر الأدبيات تاريخ الفنالعلوم، مثل تاريخ الفن، وعلم الموسيقى، والدراسات المسرحية، وما إلى ذلك. لا يمكن للدراسات الأدبية أن تتطور دون الارتباط بعلوم الفن الأخرى، دون مراعاة ملاحظاتها وتعميماتها حول الإبداع الفني؛

3)فلسفة

الفلسفة هي علم القوانين الأساسية لتطور الطبيعة والمجتمع والتفكير البشري.

تقدم الفلسفة أفكارًا عامة حول تطور المجتمع البشري ككل ومكوناته الفردية.

للحصول على فهم عميق للأعمال الأدبية، من الضروري أن نفهم بوضوح أن التغييرات التي تحدث في مجال النشاط الروحي للناس يتم تحديدها في نهاية المطاف من خلال التغييرات في الأساس الاقتصادي للمجتمع، الذي يحدد هيكله الطبقي. وفي الوقت نفسه، ينبغي اعتبار الأدب كتكوين للبنية الفوقية شيئًا مستقلاً بالنسبة إلى القاعدة. عند تحليل الأعمال الفنية، يجب على المرء أن يأخذ في الاعتبار باستمرار حقيقة أن الأدب يتأثر بأشكال أخرى من الوعي الاجتماعي - الدين والأخلاق والسياسة، وما إلى ذلك.

بالإضافة إلى ذلك، يحتاج الباحث الأدبي إلى معرفة القوانين الفلسفية الأساسية التي تعطي فكرة عن كيفية حدوث تغييرات معينة في مختلف مجالات الحياة الاجتماعية. القوانين الفلسفية ليست أفكارًا يفرضها الإنسان على العالم من حوله، ولكنها تعبير عن تلك العلاقة الأساسية الداخلية التي تميز الظواهر نفسها وتحدد تطورها، بشكل مستقل عن الوعي البشري.

وهكذا، وفقا لقانون الوحدة والصراع بين الأضداد، فإن التنمية مستحيلة دون ظهور التناقضات والتغلب عليها. إن الصراع بين القديم والجديد، بين المحتضر والناشئ، هو قانون التطور. الأضداد في حالة اختراق متبادل، واتصال داخلي، وفي نفس الوقت إقصاء متبادل، ونفي، في حالة صراع. إن المعرفة بمثل هذا القانون تمنح علماء الأدب الفرصة لفهم كيفية حدوث التغييرات في الاتجاهات الأدبية، على سبيل المثال، الموافقة على استبدال الواقعية بالرومانسية. إلى جانب ذلك، يأخذ الباحثون في مجال الأعمال الفنية هذا القانون في الاعتبار عند تحليل أعمال المؤلفين الأفراد، والذي يعتبر أيضًا تطورًا لأفكار معينة.

وينعكس أحد أنماط التطور الجدلية أيضًا في قانون نفي النفي. لا تُفهم عملية التطوير على أنها تدمير بسيط لكل ما تم إنشاؤه مسبقًا. ومن المفهوم جدليًا أن النفي هو في نفس الوقت الاحتفاظ بالإيجابية التي نشأت سابقًا. إن الانتقال من صفة قديمة إلى صفة جديدة، وظهور صفة جديدة، يحدث دائما على أساس ما تم تحقيقه سابقا، والجديد، بالاعتماد على كل الأشياء الإيجابية التي تم تحقيقها في مراحل التطور السابقة، يرتفع أعلى وهو مستوى أعلى مقارنة بالقديم. عند الاقتراب من دراسة الأدب من هذا الموقف، ينظر علماء الأدب إلى التاريخ الكامل لتطوره الممتد على مدى قرون كعملية ديناميكية، حيث يوجد فهم أعمق للوجود الروحي للناس. تعتبر كل مرحلة أدبية بمثابة استمرار وإثراء للتقاليد السابقة، وخطوة جديدة نحو فهم العالم؛

4) جماليات

الجماليات هي أحد التخصصات الفلسفية التي تدرس دائرتين مترابطتين من الظواهر: مجال الجمالية كمظهر محدد لعلاقة قيمة الشخص بالعالم ومجال النشاط الفني للناس.

كلا القسمين من الجماليات، مترابطان عضويا، لهما استقلال نسبي. يتناول الأول منهم قضايا مثل طبيعة وأصالة الجمالية في نظام علاقات القيمة؛ أنماط التمايز بين القيم الجمالية التي تعمل كتعديلات محددة (جميلة وقبيحة، مأساوية وكوميدية، وما إلى ذلك)، وأهمية النشاط الجمالي البشري في مختلف مجالات الثقافة، وما إلى ذلك. ويخصص القسم الثاني من علم الجمال لتحليل خاص للنشاط الفني، بما في ذلك دراسة أصله، وتفرده البنيوي والوظيفي بين أشكال النشاط الإنساني الأخرى، ومكانته في الثقافة. إلى جانب ذلك، تدرس علم الجمال القوانين التي تؤدي إلى ظهور مجموعة متنوعة من الأشكال المحددة للنشاط الفني (أنواع وأنواع الفن) وتعديلاتها التاريخية (الأساليب والاتجاهات والأساليب)؛ ملامح المرحلة الحديثة من التطور الفني للمجتمع والآفاق التاريخية لتطور الفن.

يتوصل العلم الجمالي إلى استنتاجاته وتعميماته النظرية، معتمدًا على دراسات متعددة للفن من خلال علوم تاريخ الفن (بما في ذلك النقد الأدبي)، وكذلك اللغويات وعلم النفس وعلم الاجتماع وما إلى ذلك. وفي الوقت نفسه فإن الجماليات لا تذوب في أي من هذه العلوم وتحتفظ بطابعها الفلسفي الذي يسمح لها ببناء نموذج نظري شمولي للنشاط الفني. غالبًا ما يُنظر إلى الأخير على أنه نظام محدد يتكون من ثلاث روابط - الإبداع الفني والعمل الفني والإدراك الفني. اتصالهم هو شكل خاص من أشكال التواصل، يختلف بشكل كبير عن الاتصالات العلمية والتجارية وما إلى ذلك. التواصل، لأن العمل الفني يركز على تصوره من قبل شخص كفرد بكل تجربته الحياتية الفريدة، وبنية الوعي وطريقة الشعور، والصندوق النقابي، والعالم الروحي الفريد. لذلك، فإن تصور العمل الفني يتطلب الإبداع المشترك النشط للمدرك (في الأدب، القارئ)، ومشاركته الروحية، وتجربته العميقة والتفسير الشخصي. يتضمن النهج الاجتماعي للنشاط الفني مراعاة التصميم الاجتماعي للعالم الروحي لجميع الأفراد المشاركين في "الحوار الفني" (شخصية مؤلف العمل الفني وشخصية القارئ). يعتبر تأثير الفن على الإنسان شكلاً من أشكال التربية الاجتماعية للفرد، وأداة للتنشئة الاجتماعية. وبناء على ذلك، يكشف العلم الجمالي عن الحياة الفنية الحديثة كمجال محدد لتجلي الصراعات الاجتماعية التاريخية العامة في ذلك العصر؛

3) قصة

كما ذكرنا سابقًا، تنتمي أعمال الأدب الفني دائمًا إلى هذا أو ذاك الأشخاص الذين تم إنشاءهم بلغتهم، وإلى عصر معين في تاريخ هذا الشعب. لا يمكن للدراسات الأدبية إلا أن تأخذ في الاعتبار العلاقة الوثيقة بين تطور الأدب الفني والحياة التاريخية للشعوب الفردية. علاوة على ذلك، فهو يجعل فهم هذه الارتباطات أساس دراسته. ونتيجة لذلك، فإن النقد الأدبي نفسه يعمل كعلم تاريخي، ويقف بين العلوم التاريخية التي تدرس من جوانب مختلفة تطور الحياة الاجتماعية لشعوب العالم.

من الأهمية الأساسية بالنسبة للباحث الأدبي المعرفة التي يمكن أن يقدمها التاريخ المدني، الذي يدرس الحقائق والأحداث والعلاقات في الحياة الاجتماعية والسياسية والأيديولوجية للشعوب. يوفر هذا العلم، على وجه الخصوص، معلومات كرونولوجية - بيانات (تواريخ) دقيقة حول متى وبأي اتصال خارجي وتسلسل حدثت أحداث معينة في الحياة الاجتماعية. باستخدام التسلسل الزمني التاريخي العام، يخلق النقد الأدبي تسلسلا زمنيا خاصا به، مما يساعده على تحديد التسلسل الخارجي لمظهر الأعمال، وبالتالي إمكانية اتصالاتها الداخلية. وبدون التسلسل التاريخي والأدبي العام نفسه، لا يمكن للتاريخ الأدبي كعلم أن يوجد. يمكن أن يؤدي الغموض والأخطاء في التسلسل الزمني إلى فهم غير صحيح لعملية التطور الأدبي برمتها في بلد معين.

من المستحيل فهم نوايا الكاتب والتوجه الأيديولوجي لأعماله دون معرفة الارتباطات والعلاقات المحددة للمؤلف مع العصر. ولذلك فإن تاريخ الفكر الاجتماعي وتاريخ الثقافة يساعدان النقد الأدبي. كما أنها توفر معلومات يمكن من خلالها لعلماء الأدب فهم الوضع الحقيقي، و"جو" الحياة الأيديولوجية والثقافية الذي تنفسه الكاتب عندما تصور أعماله وأبدعها.