التاريخ الإبداعي لـ Goethe's Faust غير مسبوق، وذلك فقط لأنه لم يعمل أي كاتب في أي عمل لفترة طويلة. يبدو أن هناك شيئًا غامضًا في هذه القصة. مؤامرة فاوست، التي اكتسبها الشاعر في شبابه المبكر، لم تسمح له بالرحيل حتى نهاية أيامه: من المعروف أنه قبل وفاته مباشرة، كان غوته يحمل بين يديه دليلاً على "فاوست" المكتملة وصنعها. بعض التغييرات عليه، ثم وضعه في مظروف كبير مكتوب عليه: “افتح بعد وفاتي”. وقد تم ذلك، ولم تصل رواية "فاوست" الكاملة للقارئ إلا بعد وفاة الشاعر. يبدو أن جوته لم يعتبر أن مصيره في العالم الأرضي قد تحقق حتى أنهى فاوست. فقط بعد الانتهاء منه، تمكن من المغادرة بهدوء إلى عالم آخر، مع العلم أن درسه الأرضي قد اكتمل.
إن شخصية فاوست، بطل الأسطورة الشعبية الشهيرة، التي أصبحت ضحية لرغباته وأسئلته الجريئة، أزعجت خيال جوته بالفعل في المرحلة المبكرة من عمله أثناء دراسته في جامعة لايبزيغ في 1765-1769. في أيامنا هذه، لا يشك علماء الجوتيه في أن "فاوست" المستقبلية "انبثقت"، كما لو كانت من الحبوب، من مشاهد ولدت تحت الانطباع المباشر للحياة في لايبزيغ، مدينة الطلاب والأساتذة، من المشهد في قبو أورباخ، من المشهد الساخر. تعاليم مفستوفيلس الساخرة، مرتديًا رداء فاوست الأكاديمي، الطالب الذي جاء لطلب الحكمة العلمية. تعكس هذه التعاليم استهزاء غوته بالمدرسية والتعلم الغبي والعلوم الزائفة:
استغل وقتك بشكل جيد.
تحتاج إلى الدراسة وفقا للنظام.
أولا أريد أن أدين لك بدين
خذ دورات المنطق.
وعقلك لم يمس حتى الآن،
سيتم تعليمهم الانضباط
بحيث يأخذ محور الاتجاه،
دون التجول عشوائيا.
ماذا اعتدت أن تفعل في المنزل؟
في ضربة واحدة، وبشكل عشوائي،
سيتم تقسيمك إلى ثلاث جرعات
كل من الموضوع والمسند.
ومازلت لم أشبع من كل هذا،
تناول الميتافيزيقا.
أضف عمقًا إلى طباعتك
شيء لا يمكن فهمه.
رموز جميلة
سيتم إخراجك من المشاكل.
ولكن الأهم من ذلك كله هو النظام
راسخة أمر ضروري.
الانتهاء من الساعات الدراسية
سوف تحصل على تقييمات رائعة.
إلى الطالب الجيد
لا يمكنك أن تتأخر عن المكالمة.
تعلم في المنزل
نص محاضرة عن القيادة .
المعلم ، والحفاظ على التشابه ،
الدورة بأكملها مبنية على ذلك.
وحتى الآن مع السرعة الجشعة
كتابة روابط الأفكار،
وكأن هذه الإكتشافات
لقد أملى عليك الروح القدس.
(يشار إليها فيما بعد بترجمة ب. باسترناك)كلما انضم غوته إلى حركة Sturm und Drang بعد لقائه في ستراسبورغ مع هيردر، كلما كان أكثر ثباتًا في منصب أحد قادتها، كلما جذبت رؤيته الداخلية فاوست، الذي كان ينظر إليه بالفعل على أنه باحث متمرد عن الحقيقة. كعملاق الروح، كـ "العبقري العاصف" في عام 1772، اكتملت مأساة "فاوست"، المكتوبة بنثر ستورمر المندفع، الذي يجمع بين الشفقة العالية واللغة العامية. كما أصبح واضحا لاحقا، كانت هذه هي الطبعة الأولى من الجزء الأول من "فاوست" النهائي، ولكن في ذلك الوقت لم يكن غوته على علم بهذا بعد وربما اعتبر عمله مكتملًا بشكل أساسي. ومع ذلك، لم يكن في عجلة من أمره لنشره - ربما لأنه شعر أنه لا يزال هناك عمل يتعين إنجازه في الحبكة، أو ربما بسبب المتطلبات الهائلة الملقاة على عاتقه (من المعروف أنه لم يكن في عجلة من أمره أبدًا لنشر روائعه). وكثيراً ما يتم إتلاف المخطوطات التي بدت ضعيفة بالنسبة له، وكذلك جميع المسودات عند الانتهاء من العمل).
بعد انتقاله إلى فايمار عام 1775، اختبر الشاعر تأثير فاوست على الأصدقاء والمعارف، فقرأها لمن اجتمعوا في منزله للأمسيات الشعرية. وقد كتب عنهم لاحقًا، وكذلك عن أصدقائه في دائرة ستورمر، في "الإهداء" الذي يسبق الطبعة الأخيرة من "فاوست":
لمن قرأت سابقاتها؟
والخبراء والقضاة السابقين
من بين أولئك الذين استمعوا بفارغ الصبر إلى الشاب غوته، كان المعجب المتحمّس بعمله، سيدة انتظار بلاط فايمار، لويز فون هيشهاوزن. طلبت الإذن من الشاعر بإعادة كتابة بعض أعماله غير المنشورة، بما في ذلك مأساة "فاوست". سمح غوته بذلك ونسي الأمر. بعد عدة عقود، أثناء إعداد الجزء الأول من "فاوست" للنشر، دمر جوته جميع المواد السابقة. ومع ذلك، فإن القائمة، التي أعدتها سيدة عادية في محكمة فايمار، كانت تنتظر في الأجنحة. وفي نهاية القرن التاسع عشر. حدث اكتشاف مثير: أحضر أحد طلاب المدرسة الثانوية الألمانية لمعلمه دفترًا قديمًا من صندوق جدته. أرسل المعلم هذه المخطوطة إلى عالم جوته الشهير إي. شميدت، وهو يلهث مدركًا أن هذا هو عمل جوته المستقل غير المعروف عن فاوست. لم يكن من الصعب جدًا أن ننسب المخطوطة، على الرغم من أنها لم تكن مكتوبة بخط يد جوته: فقد احتفظت لويز فون هيشهاوزن بوقار بكل سمات التهجئة الأصلية للشاعر العظيم. تم تسمية النص المكتشف باسم "Urfaust" ("Urfaust" أو "Ur-Faust")، وهو أداة لا تقدر بثمن لدراسة خطة "Faust" وتنفيذها النهائي. بالإضافة إلى ذلك، فإن "برافوست" له قيمة فنية في حد ذاته. هذه دراما (مأساة) مخصصة للمسرح وتلفت الانتباه وقوة المشاعر. القصة الرئيسية، كما في الجزء الأول، هي حب فاوست وجريتشن، وتنتهي بوفاة البطلة. المشهد الأخير في السجن مأساوي بشكل خاص. في تصويرها لجنون جريتشن، يستحضر جوته عمدًا إشارات إلى أوفيليا في هاملت ويتنافس بنجاح مع شكسبير نفسه. ومع ذلك، فقد وضع غوته المأساة المكتملة في درج مكتبه لفترة طويلة.
وفي مرحلة جديدة تحول الشاعر إلى حبكة "فاوست" أثناء إقامته في إيطاليا 1786-1788. هناك، في إيطاليا، تتشكل القاعدة الجمالية لـ "كلاسيكية فايمار"، وأفسح شكل ستورمر "الداخلي" النشوة المجال أخيرًا لشكل متناغم، وهو تعبير عن محتوى لا يقل انسجامًا، وخاضعًا للبحث عن "الإنسانية الحرة". "،" شخص جميل ". من هنا تأتي فكرة إعادة خلق «فاوست» القديمة شعراً، في حين يُفسر الشكل الشعري نفسه على أنه الأكثر انسجاماً مع المثل الأعلى المتناغم الجديد والتعبير عن الأفكار الأبدية. الآن، وفقًا لغوته، حتى المعاناة يجب أن تكتسب، وفقًا لصيغة فينكلمان، "البساطة النبيلة والعظمة الهادئة"، ويجب أن "تشرق" من خلال شكل مثالي بلوري شفاف، تمامًا كما تشرق الشمس عبر السحب. بالإضافة إلى ذلك، ولدت فكرة - تتماشى تمامًا مع "كلاسيكية فايمار" - لإعطاء العمل معنى عالميًا أكثر عمومية. هذا هو السبب في أن "برافوست"، الذي كان في حلقاته الرئيسية تقريبًا نفس النسخة النهائية، يأخذ شكلًا شعريًا، إلا أن بعض المشاهد الشهيرة للجزء الأول من الطبعة النهائية لـ "فاوست" كتبت مباشرة في إيطاليا (. على سبيل المثال، "مطبخ الساحرة"، "كهف الغابة").
وبعد عودته من إيطاليا، قام جوته بتحسين العديد من المشاهد، وتوسيعها، وكتب مشاهد جديدة. في عام 1790 نشر فاوست. جزء" ("Faust. Ein Fragment")، والذي يقدم في شكل منقح (في شكل شعري في المقام الأول) حلقات فردية من الجزء الأول من "Faust" (عدد هذه الحلقات أقل من "Prafaust").
بعد استراحة قصيرة، عاد الشاعر إلى العمل على "فاوست" في عام 1797. ولم يكن أقل دور في هذا هو الدور الذي لعبه ف. شيلر، الذي فهم تمامًا عظمة خطة جوته الفخمة ودفعه باستمرار للعمل على هذه المؤامرة، والتي هو نفسه أطلق عليه مازحا "البربرية" (كان شيلر يقصد فيه حصة كبيرة من التقاليد والخيال، بالإضافة إلى مزيج من الجليل والقاعدة، والمأساوي والكوميدى). ولعل وفاة شيلر المبكرة عام 1805 هي التي دفعت غوته - من أجل ذكرى صديقه - إلى إكمال معالجة الجزء الأول وتصور الجزء الثاني. في غضون ذلك، في أواخر تسعينيات القرن الثامن عشر - أوائل القرن التاسع عشر، كتب "التفاني" (24 يونيو 1797)، مسجلاً العودة إلى العمل على "فاوست" على مرحلة جديدة، "المقدمة المسرحية" (أواخر تسعينيات القرن الثامن عشر)، " "مقدمة في الجنة" (1797-1800)، يكمل مشهد "عند البوابة" (1801)، الذي بدأ في شبابه المبكر، ويكتب البداية الشهيرة للمشهد "غرفة عمل فاوست" (1800-1801)، حيث نتحدث عن العقد المبرم بين فاوست ومفيستوفيليس، يخلق الفاصل "حلم ليلة فالبورجيس، أو الزفاف الذهبي لأوبرون وتيتانيا" (1796-1797). كل هذا يعطي عمقًا خاصًا وعالمية للجزء الأول من فاوست، مما يمنحه نفسًا جديدًا. تمت كتابة الجزء الأول في شكله الكامل في عام 1806، لكن جوته نشره فقط في عام 1808، في المجلد الثامن من أعماله المجمعة.
بين 1797-1801 قام جوته بتطوير خطة للجزء الثاني من "فاوست"، لكن تنفيذها النهائي استغرق ما يقرب من ثلاثين عامًا. لم يتقدم العمل على النص بسهولة، مع توقفات وانقطاعات عديدة. تم إنشاء رسومات تخطيطية منفصلة لحلقات الجزء الثاني حتى قبل نضوج الخطة النهائية للعمل. بعد ذلك، بعد عام 1806، أعقب ذلك استراحة طويلة، عندما لم يكتب جوته أي شيء يتعلق بفاوست، ولكن عندما كان العمل الداخلي العميق يحدث، تنضج الأفكار تدريجيًا. بدأ العمل المكثف في الجزء الثاني في عام 1825، وقد فعل إيكرمان الكثير من أجل هذا. الشاب مع اهتمامه الكبير بمصير خلق غوته، وأسرار الحبكة، وتوقيره وفضوله، وأسئلته، ودقة إدراكه لما كتب، شجع الشاعر على المزيد من الكتابة. في عام 1827، نشر جوته في المجلد الرابع من أعماله المجمعة الأخيرة في حياته جزء "هيلين. الأوهام الرومانسية الكلاسيكية. فاصل لـ "فاوست" والذي شكل فيما بعد الفصل الثالث من الجزء الثاني. في عام 1828، في المجلد الثاني عشر، تم نشر مشاهد من الفناء الإمبراطوري، والتي تم تضمينها بعد ذلك في الفصل الأول. في الأول من يونيو عام 1831، أبلغ جوته صديقه زيلتر أن رواية فاوست قد اكتملت أخيرًا. ومع ذلك، فهو ليس في عجلة من أمره لنشره، وصقل النص، وإجراء التصحيحات، وإعداد المخطوطة في جزأين للنشر. لم ير غوته مطلقًا رواية فاوست الكاملة منشورة: فقد نُشرت عام 1832 بعد وفاة الشاعر في المجلد الأول من "طبعة الأعمال بعد وفاته". وهكذا، فإن تاريخ إنشاء "فاوست" يحمل ذكرى جميع المراحل الرئيسية للتطور الإبداعي لغوته، ويعكس طريقه الإبداعي العظيم، مثل قطرة الندى - عالم ضخم.
كان المصدر المباشر للحبكة بالنسبة لغوته هو "كتاب فاوست الشعبي" (1587)، حيث تمت معالجة الأسطورة الشعبية حول ساحر ومشعوذ باع روحه للشيطان بواسطة يوهان سبايز بروح التنوير وبطريقة النوع قريب من رواية picaresque. استندت الأسطورة نفسها إلى حقائق حقيقية: في الواقع، في القرن السادس عشر. عاش في ألمانيا عالم اسمه فاوست، وقع على الاسم المستعار اللاتيني فاوستوس (من الحقائق المهمة بالنسبة لغوته أنه في اللاتينية فاوستستعني "سعيد")، وكان اسمه إما يوهان أو جورج. وبحسب تقارير متضاربة، قام بالتدريس في جامعات مختلفة. إنه فخور للغاية بـ "برج فاوست"، الذي من المفترض أنه كان يضم مكتبه، جامعة هايدلبرغ القديمة. على ما يبدو، كان فاوست حقا شخصا غير عادي، وهو عالم كان يبحث عن طرق جديدة لفهم العالم. ربما كان منخرطًا في الكيمياء وعلوم السحر والتنجيم العصرية آنذاك، ونتيجة لذلك نشأت أسطورة اتفاقه مع الشيطان. كان لكتاب الجواسيس، مثل التعديلات والمنشورات الأخرى للكتب الشعبية الشعبية في ألمانيا في القرنين السادس عشر والسابع عشر، طابع ديني وأخلاقي صريح بروح اللوثرية الصارمة وأدان فاوست.
من المثير للدهشة أن الإمكانيات الدرامية والفلسفية المتميزة للحبكة الألمانية لم يتم اكتشافها لأول مرة من قبل ألماني، ولكن من قبل كاتب إنجليزي - الكاتب المسرحي الإنجليزي الشهير، المعاصر لشكسبير، كريستوفر مارلو (1564-1593)، الذي كتب مأساة مع عنوان كاشف للغاية: "التاريخ المأساوي للدكتور فاوستس". ويشير إلى أن مارلو رأى في القصة مشعوذاً عقد صفقة مع الشيطان، مأساة: هو أول من جعل من فاوست بطلاً مأساوياً وباحثاً عن الحقيقة، وليس مجرد السلطة على العالم والملذات، كما في الكتاب الشعبي. ومع ذلك، وفقا للمؤامرة الشعبية، يتم إدانة سعي البطل المشكوك فيه، وفي النهاية ينتهي به الأمر هو نفسه في الجحيم. عند تصور "فاوست"، لم يكن غوته على دراية بمأساة مارلو، لكنه كان يدرك جيدًا "عواقبها" "غير المباشرة" في المسرح الشعبي الألماني: كانت مسرحية الكاتب المسرحي الإنجليزي شائعة جدًا لدرجة أن عروض الدمى كانت تُقام بناءً عليها، في أغلب الأحيان. في شكل مجهول - عاد إلى ألمانيا. من مسرحيات الدمى هذه، اختفت المأساة والروح الفلسفية لعمل مارلو بالكامل تقريبًا وبقيت حلقات هزلية في الغالب. رأى جوته مشاهد شعبية مماثلة عن فاوست عندما كان طفلاً وربما قام بتمثيلها في مسرح الدمى الخاص به، الذي قدمته له جدته.
اكتشف الأدب الألماني حقًا قصة فاوست في عصر التنوير. أول من فعل ذلك كان G. E. Lesing، الذي أعلن الحاجة إلى البحث عن المسار الأصلي للأدب الألماني. في «رسائل حول الأدب الحديث» (1759)، اقترح التخلي عن تقليد الكلاسيكيين الفرنسيين، وهو ما دعا إليه جوتشيد ومدرسته: «... في مآسينا نود أن نرى ونفكر أكثر مما تسمح به المأساة الفرنسية الخجولة». ..." على سبيل المثال، صحيح بالنسبة للحبكة الألمانية التي يمكن أن تكون أساسًا لمأساة شبيهة بمأساة شكسبير، فقد أشار ليسينج على وجه التحديد إلى حبكة فاوست، مؤكدًا أنها تحتوي على "العديد من المشاهد التي لا يمكن إلا أن تكون ضمن قوة عبقرية شكسبير. أراد ليسينج أن يكتب مأساة عن فاوست نفسه، لكنه تمكن فقط من رسم بعض الرسومات وترك خطة رئيسية غير فيها النهاية بشكل كبير: لا ينبغي معاقبة فاوست، ولكن تبرئته كباحث لا يكل عن الحقيقة. بالطبع، أثر تفسير ليسينج على خطة جوته النهائية. بشكل عام، كان تحت تأثير أقل وجزئيا بالفعل تحت تأثير "Prafaust" من جوته، تم تثبيت أعين العديد من ممثلي أدب Stürmer على شخصية فاوست. وهكذا، تم إنشاء أعمال حول فاوست من مختلف الأنواع من قبل J. Lenz (مهزلة ساخرة عن فاوست)، F. Müller (رسام مولر؛ "مشاهد من حياة فاوست"، 1776؛ جزء درامي "حياة وموت دكتور فاوست" "، 1778)، م. كلينجر (رواية "فاوست، حياته، أفعاله والانحدار إلى الجحيم"، 1790). ربما شعر جوته، الذي أكمل عمله عندما لم يكن أي منهم على قيد الحياة بالفعل، بمسؤولية خاصة تجاه الأدب الألماني بأكمله لجعل فاوست التفسير الأكثر شمولاً وتعدد الأبعاد للحبكة الشهيرة. ومع ذلك، فإن المفارقة هي أنه بفضل جوته أصبح مشهورا عالميا.
"فاوست" هي واحدة من أكثر إبداعات العبقرية البشرية روعة وغرابة في نفس الوقت. إنها معقدة بشكل غير عادي ومتعددة الأوجه سواء من حيث المشكلات الواردة فيها أو من وجهة نظر عرض هذه المشكلات من جانب الشكل (النوع والتكوين واللغة والأسلوب والهياكل الإيقاعية). يبدو أنه يجمع بين جميع ظلال اللغة الشعرية: أسلوب الأطروحة الفلسفية - والكلام الشعبي الحي، وصولا إلى العامية؛ عالية ومأساوية - والأكثر قاعدة، حتى المبتذلة؛ الصدق الشفاف والمفجع للتنغيم في أغاني جريتشن، بسيط المظهر، ولكنه يختبئ وراء هذا المظهر الخادع "بساطة لم يسمع بها من قبل" صعبة للغاية من الناحية الفنية (ب. باسترناك)، والعنصر الساخر الساخر في أقوال مفيستوفيليس اليومية . في فاوست، كما هو الحال في كتاب مدرسي عن الشعر، اجتمعت كل الألحان والإيقاعات، وجميع الأوزان الشعرية التي طورها الأدب الأوروبي - من مقياس التفاعيل القديم ورباعي القياس (أمتار المأساة والكوميديا اليونانية) إلى الآية الفارغة من مآسي شكسبير، من الحياكة الألمانية الشائعة وأغنية دولنيك - حتى الشعر السكندري والأوكتاف الإيطالي. تتطلب هذه الكتلة غير المتجانسة بأكملها، والتي عززتها عبقرية جوته الشعرية، حساسية خاصة وموهبة خاصة من المترجم الذي يتعهد بنقل "فاوست" بلغة أخرى.
واحدة من أبرز سمات أسلوب "فاوست" هي الجمع بين ما يبدو غير متوافق: واقعية الصورة، والمحاكاة الواقعية، وفي نفس الوقت التقليدية، والاستعارة، والرمزية العميقة والمعقدة. كما هو معروف، مثل هذا المزيج من غير متوافق (ديسكورديا كونكورس)- من السمات الدلالية للفن الباروكي. تحتوي فاوست بالفعل على سمات باروكية مذهلة، لكنها ليست الوحيدة. في طبيعته الفنية، ذابت سمات الباروك، والروكاي، والكلاسيكية، والعاطفية، وما قبل الرومانسية أو حتى الرومانسية في كل واحد متنوع إلى حد ما، ولكن ربما لم تكن هذه القائمة كاملة على الإطلاق، لأنه في "فاوست" عالمية غوته الفنية، تعدد الأصوات والطبيعة المتعددة الأساليب لعمله. ومع ذلك، فإن اثنين من المهيمنة الأسلوبية الفريدة هي سمة من سمات جزأين العمل: في الأول - "القوطية في العصور الوسطى" المهيمنة، والتي تصل إلى أعظم اكتمالها في الخيال الكئيب وفي نفس الوقت المختزل الجسدي لـ "ليلة والبورجيس" ، في الثاني - "الكلاسيكي"، الذي وصل إلى ذروته في الفصل الثالث، حيث تظهر صورة هيلين الجميلة وحيث يجسد الشكل الشفاف البلوري نفسه الجمال المثالي. في الوقت نفسه، يستخدم جوته ببراعة ويعيد تفسير مجموعة متنوعة من الموضوعات والزخارف الأسطورية - من أوروبا في العصور الوسطى إلى القديمة والكتاب المقدس.
إن طبيعة نوع فاوست معقدة أيضًا ولا يمكن تحديدها بوضوح. تقليديا، يسمى عمل جوته مأساة، والتي يتم تسجيلها كعنوان فرعي في العديد من المنشورات. ومع ذلك، فإن المؤلف نفسه لم يتفق مع هذا التعريف واقترح أكثر دقة - قصيدة درامية. في الواقع، من الواضح أن فاوست يحمل في حد ذاته خصائص الدراما والقصيدة الملحمية. إذا كان جوته يقصد بالتأكيد "برافاوست" للمرحلة، فمن غير المرجح أن يكون "فاوست" النهائي. بالنسبة للمسرحية (المأساة كنوع من الدراما) فإن حجم فاوست كبير جدًا. بالإضافة إلى ذلك، لم يهتم المؤلف حقًا بإمكانية التجسيد المسرحي لإنشائه. ليس هناك شك في أن هذا الاهتمام كان معروفا جيدا لدى غوته، لأنه كتب أعمالا درامية في شكلها النقي وأخرجها بنفسه على مسرح مسرح فايمار. وعلى الرغم من أنه بعد وفاته، تم عرض "فاوست" في نفس مسرح فايمار، إلا أن عروضه المسرحية لا تزال نادرة (غالبًا ما يتم عرض الجزء الأول والأكثر جمالًا) وترتبط بها صعوبات خاصة: الكثير من الرمزية، والشخصيات التقليدية التي من الصعب تخيلها على خشبة المسرح، مثل Homunculus أو Will-o-the-Wisp أو براعم الورد أو أي أرواح شريرة صغيرة تحيي راعيها - Mephistopheles، وما إلى ذلك. (الصعوبات تتعلق في المقام الأول بالجزء الثاني من العمل). مما لا شك فيه، اتبع جوته إلهامه وخياله الحر، دون التركيز بشكل صارم على أي من الأنواع المعروفة أو حتى أنواع الأدب. يدمج "فاوست" المساحة الهائلة والنفس الواسع للملحمة، والدراما المكثفة والمأساة المتصاعدة، والشعر الغنائي الأكثر صدقًا (حتى بما في ذلك إدراج أعمال غنائية مستقلة في النص، مثل "التفاني" أو أغاني جريتشن). من الواضح هنا الطبيعة التركيبية المعقدة لهذا النوع، والانصهار العضوي لجميع المبادئ العامة الثلاثة للشعر - الملحمة، الغنائية، الدراما. في "فاوست" ملامح الغموض والمعجزة، يوجد فيه مسرح هزلي وقصائد سامة وتراتيل فلسفية سامية، ملامح الكوميديا تجاور بطولة قصيدة ملحمية. بالإضافة إلى ذلك، كان جوته، الذي كان مهتمًا بشدة بفن الموسيقى، منجذبًا إلى أشكال الدراما الموسيقية مثل الأوبرا والأوبرا (الأوبرا الكوميدية). لاحظ R. M. Samarin و S. V. Turaev الموسيقى الخاصة للجزء الثاني من Faust: "الجزء الثاني من مأساة Goethe موسيقي في جوهره ... يقترب من الأوبرا الساحرة. " التلاوات، الجوقات، الألحان، والعديد من الثلاثيات (على سبيل المثال، ثلاث حدائق، الحاجة، الأمل والحكمة، ثلاثي الغضب، ثلاثة آباء مقدسين) تخلق الأساس التركيبي للعديد من مشاهد الجزء الثاني. يشبه بعض الباحثين (على وجه الخصوص، A. A. Anikst) شعر فاوست متعدد الأساليب المعقد بالسيمفونية. هناك شيء واحد واضح: المهام والمشاكل الأكثر تعقيدًا التي أثارها جوته في عمله أدت إلى ظهور نوع معقد للغاية.
"فاوست" ملفت للنظر أيضًا في تكوينه الذي يبدو للوهلة الأولى فوضويًا وحتى غير منطقي. وهكذا، ينقسم الجزء الأول - بروح جماليات ستورمر - إلى مشاهد منفصلة، والتي ليس من الضروري بالضرورة أن تكون مرتبطة ببعضها البعض، ومع ذلك، في الجزء الأول يمكن تتبع مؤامرة متناغمة إلى حد ما، مما يمنحها الوحدة: لقاء فاوست مع مفيستوفيليس، إبرام اتفاق بينهما، اختبار الحب، انتهاء بوفاة جريتشن. يتكون الجزء الثاني من خمسة أعمال أساسية من المأساة الكلاسيكية، تنطوي بشكل لا محالة على فكرة وحدة الزمان والمكان والعمل. ومع ذلك، فإن القارئ لن يكتشف أيًا من هذا: العلاقة بين الأفعال عميقة، على مستوى المشكلات الأساسية، يحدث الإجراء في أزمنة مختلفة وفي أماكن مختلفة؛ في الواقع، كل من الأفعال هي مسرحية مستقلة، فهي مرتبطة فقط بشخصية فاوست وسعيه. يتم تنعيم عدم تجانس الهيكل العام لفاوست قليلا من خلال حقيقة أن كل من الأفعال الخمسة تتكون أيضا من مشاهد منفصلة، \u200b\u200bوالتي، كما هو الحال في الجزء الأول، لها أسماء خاصة بها. بالإضافة إلى ذلك، يوجد في الجزء الأول مشاهد، للوهلة الأولى، مكتفية ذاتيا، وليست مرتبطة بشكل كبير بالآخرين (على سبيل المثال، "ليلة فالبورجيس" وخاصة "حلم ليلة فالبورجيس"). كل هذه التعقيدات والشذوذات لها ما يبررها فنيًا بطريقة أو بأخرى، وتخدم المهمة النهائية التي حددها جوته في النص: الكشف على أكمل وجه ممكن عن صورة الوجود الروحي والاجتماعي للإنسان، وبناء عالمه الخاص، والذي في الشكل المركز يحمل في داخله قوانين الكون.
واحدة من "الشذوذات" الأكثر لفتًا للانتباه في فاوست هي وجود ثلاث مقدمات. من الطبيعي أن تطرح الأسئلة: لماذا كل هذا؟ أليس هذا كثيرًا بالنسبة لقطعة واحدة؟ ألا يوجد شيء مصطنع للغاية في هذا؟ بالطبع، من ناحية، فهو مصطنع، ولكن من ناحية أخرى، كل ما يخلقه الفنان هو عالم مصطنع وفي نفس الوقت عالم فني، بفضله (وخاصة بما يتماشى مع مفهوم "فايمار" الكلاسيكية") نحن نفهم عالم الواقع وعالمنا الروحي بشكل أفضل. وإذا رأى الشاعر أنه من الضروري أن يدخل القارئ إلى "مبنى" "فاوست" المهيب على طول "خطوات" ثلاث مقدمات، فهذا مبرر تمامًا. في الواقع، تشكل المقدمات الثلاثة نوعًا من "البوابة" إلى عالم إبداع جوته المعقد، وكل واحدة من المقدمات تقربنا تدريجيًا من فهم جوهر الكل، والمفهوم الفني بأكمله، وحتى المشكلات الرئيسية المثارة في العمل. نص.
يفتتح جوته فاوست بقصيدة غنائية رائعة مكتوبة بالأوكتافات - "التفاني" ("Zueignung"). هذا إهداء لشبابه، للأصدقاء الذين فهموا الشاعر كثيرًا، هذا يمين الولاء للصور الغريبة التي استحوذت بقوة على روحه في فجر طريقه الإبداعي. كُتب "الإهداء" في وقت كانت فيه ملامح الجزء الأول واضحة بالفعل وكانت الخطوط العريضة للجزء الثاني غير واضحة تمامًا، يحمل "الإهداء" في حد ذاته مجموعة معقدة من مشاعر الشاعر، وقبل كل شيء شعورًا طبيعيًا بالقلق: الإرادة هل هناك ما يكفي من الثبات والإلهام الإبداعي لإكمال ما كان مخططًا له في شبابه؟ يقطع هذا القلق الأمل في التجديد الروحي والإبداعي فيما يتعلق بالعودة إلى خطط الشباب:
أنت هنا مرة أخرى، تغير الظلال،
لقد أزعجتني لفترة طويلة ،
هل ستجد أخيرًا تجسيدك؟
أم أن حماستي الشبابية قد هدأت؟
ولكنك جئت مثل الدخان والرؤى،
غطى الضباب آفاقي.
ألتقط أنفاسك بكل صدري
وبجوارك تصبح روحي أصغر سنا.
ربما كان جوته بحاجة إلى الشكل الشفاف الصلب البلوري للأوكتاف نفسه لتعريف القارئ بمختبر "فاوست" الجديد - "فاوست" ، الذي تم تجديده في مرحلة "كلاسيكية فايمار" في شكل مختلف تمامًا. وهذا بمثابة تذكير بإقامتي في إيطاليا، حيث اتخذت الأفكار القديمة معالم جديدة وظهرت أفكار جديدة، وهو تذكير بـ "ترابها الكلاسيكي". الأوكتاف هو نوع من العلامات الشعرية لعصر النهضة الإيطالية، لأن الأعمال الأكثر شهرة في هذه الفترة كتبت بهذا الشكل الروماني الصلب - الملاحم الفخمة لـ L. Ariosto و T. Tasso.
في "الإهداء"، يتذكر غوته بامتنان كبير وفي نفس الوقت بحزن مؤلم أجواء دائرته الودية، أولئك الذين شاركهم خططه، والذين عهد إليهم ذات مرة بـ "فاوست" الأصلية، ويأسف لأولئك الذين ليس في الجوار، الذين رحلوا إلى الأبد:
لقد قمت بإحياء اللوحات الماضية ،
أيام قديمة، أمسيات قديمة.
حكاية خرافية قديمة تظهر في المسافة
أول مرة من الحب والصداقة.
مثقوب حتى النخاع
حزن تلك السنوات والتعطش إلى الخير،
أنا كل من عاش في تلك الظهيرة المشعة،
مرة أخرى أتذكر بامتنان.
لن يسمعوا الأغاني القادمة،
لمن قرأت سابقاتها؟
لقد انهارت الدائرة التي كانت ضيقة جدًا
لقد تلاشى ضجيج الموافقات الأولى.
وأعترف أنني أخاف من مدحهم،
والخبراء والقضاة السابقين
وتفرقوا في كل مكان في الصحراء.
فالخالق العظيم هو في الوقت نفسه مجرد إنسان، وبالتالي فإن اهتمام غوته الآخر مفهوم إنسانيًا: كيف سيفهمه شباب اليوم، وكيف سيفهمه أحفاده البعيدون؟ يعزى الشاعر بشيء واحد: إنه يأمل في إبداعه هذا - سواء فهموه أم لا - أن ينقل للناس أهم حقيقة عاش باسمها. يتحدث الأوكتاف الأخير ذو القوة الشعرية العظيمة عن العلاقة التي لا تنفصم بين الشاعر والعالم الذي خلقه، لأن هذا العالم يولد في روحه، ويغذي هذه الصور بدم قلبه:
وأنا مقيد بقوة غير مسبوقة
لتلك الصور التي ارتفعت من الخارج،
بكت القيثارة الإيولية
بداية المقاطع التي ولدت في الخام.
أنا في رهبة ، لقد انتهى الضعف ،
أذرف الدموع، فيذوب الجليد بداخلي.
يتلاشى العاجل في المسافة، والماضي،
كلما اقتربت اتضحت أكثر.
وهكذا، يبدأ جوته "فاوست" بتنغيم شخصي صادق وصادق، ربما يريد من القارئ أن يفهم: أمامه، أولاً وقبل كل شيء، الشعر الذي يتدفق من أعماق روح الشاعر، أمامه إبداعه الأكثر عزيزة. ، يجمع في حد ذاته كل البدايات والنهايات، القدر المقدر.
من الداخلي والشخصي، المعبر عنه في "التفاني"، ينتقل الشاعر إلى الأكثر عمومية وتعميمية - إلى تأملات حول من المقصود بالعمل، وفي أي شكل سيظهر أمام الجمهور. يتم الرد على هذه الأسئلة من خلال "المقدمة المسرحية" أو "المقدمة في المسرح"، والتي كانت نظيرتها مقدمة لدراما الأدب الهندي القديم الكلاسيكي كاليداسا (القرنين الرابع إلى الخامس) "شاكونتالا" ("ساكونتالا"). ): قبل بدء العرض يناقش مدير المسرح شاعرا وممثلا. عادة ما يتم تفسير "المقدمة المسرحية" على أنها بيان جمالي لغوته، كتعبير عن وجهات نظر مختلفة حول الفن. كل هذا، بالطبع، في المقدمة الثانية، ولكن يجب أن نتذكر أن هذه ليست مجرد أطروحة جمالية، ولكنها نص يرتبط مباشرة بفاوست ويشرح شيئا ما فيه. كل شخصية في "المقدمة المسرحية" لها سببها الخاص، وتعبر عن حقيقتها، وتبين أنها حقيقة "فاوست" - تلك "المسرحية" الخاصة التي ستنكشف أمام أعيننا بمجرد رفع الستار.
وهكذا يرى الشاعر أنه لا يخلق لاحتياجات الجمهور الذي يملأ المسرح وغالباً لا يفهم الفن على الإطلاق، ولكن باسم الحقيقة العليا، باسم الخلود. إنه يخلق وفق قوانين الحقيقة والجمال: "التألق الخارجي مصمم للحظات، // لكن الحقيقة تمر عبر الأجيال". هذا الموقف قريب جدًا من جوته، خاصة في العصر الكلاسيكي: الأصيل، الحقيقي، الصادق لا ينفصل عن الجميل (من الجدير أن نتذكر كلمات جوته "das Edle, das Gute, das Sch" one" - "نبيل، جيد، جميل"، والذي يبدو وكأنه شعار وهدف "كلاسيكية فايمار") لا يمكن للشاعر أن يخلق إلا عندما يكون لديه ملجأ، مسكن مقدس على قمم الجبال: "لا، خذني إلى تلك القمم // حيث يدعو التركيز، // حيث خلقت يد الله // مسكن الأحلام، ملاذ السلام." كان مؤلف "قمم الجبال" يعرف جيدًا ما يعنيه التركيز والإلهام العالي، ومدى ضرورتهما للإبداع، ومدى حاجة الشاعر إلى الخلاص. من صخب الحياة الأرضية المبتذلة.
على العكس من ذلك، يعتقد الممثل الكوميدي أن الفن الحقيقي يجب أن يخاطب المعاصرين، ويجب أن يتحدث عن المشاكل الملحة التي تهم جيل الشباب في المقام الأول:
لقد أخبروني بما فيه الكفاية عن الأجيال القادمة.
لو أنني فقط سأبذل جهداً للأجيال القادمة،
من سيسلي شبابنا؟
وفقا للقرن، فإن الوجود ليس صغيرا جدا.
إن مباهج الأجيال ليست تافهة،
لن تجدهم في الشارع
هذا ما قاله غوته نفسه، الذي عرف معنى "الانسجام مع العصر"، والذي عبر عن "مباهج جيل" في كتابه "فيرتر". يعتقد الممثل أنه من أجل تحقيق الهدف - خلق فن أبدي وموضوعي - من الضروري الجمع "في كل دور // الخيال والشعور والذكاء والعاطفة // وحصة كافية من الفكاهة." سيرى المشاهد (القارئ) هذا الاتصال بالكامل في فاوست. الممثل الكوميدي واثق من أن الفن يجب أن يأسر الجمهور بحيويته على وجه التحديد، ويستمد من ثقل الحياة، ويظهر جوانبه المختلفة، حتى يتمكن الجميع من العثور فيه على شيء خاص بهم يتناسب مع مزاجهم:
تخيل لنا بالضبط مثل هذه الدراما.
أشعل النار مباشرة من ثقل الحياة.
ليس الجميع على علم كيف يعيشون.
من يستوعب هذا سيحملنا بعيدا.
في خرافة المخمرة
رمي في حبة الحقيقة،
وسوف تكون رخيصة وغاضبة
شرابك سوف يغري الجميع.
في ذلك الوقت كان لون الشباب المختار
سوف يأتي لإلقاء نظرة على الوحي الخاص بك
وسوف يرسم برعشة ممتنة،
بما يناسب مزاجه.
يلاحظ الممثل الكوميدي بدقة شديدة وقول مأثور الطبيعة الثنائية لـ "فاوست"، حيث يوجد الكثير من التقاليد وحتى "الخرافات" وفي الوقت نفسه تحتوي على حقائق عظيمة (كما يقول الشاعر بتواضع من خلال فم الممثل، "حبة الحقيقة" يمكن العثور عليها هنا). يؤكد مخرج المسرح على نفس خاصية النص:
ضع كل أنواع الأشياء في وعاء التغذية:
قليل من الحياة، قليل من الخيال،
لقد نجحت في هذا النوع من الحساء.
سيحول الحشد كل شيء إلى أوكروشكا،
لا أستطيع أن أقدم لك نصيحة أفضل.
للوهلة الأولى، يبدو أن المخرج المسرحي، بخطابه الوقح المبتذل، هو أبعد ما يكون عن موقف غوته، فهو لا يهتم إلا بملء القاعة بالجمهور، أي النجاح الخارجي، والمنافع النفعية، والدخل من المسرح أنه لا يهتم بالمثل العليا أو مصالح جيل الشباب أو خدمة الأبدية. ومع ذلك، لا ينبغي لنا أن ننسى أن جوته نفسه كان مدير مسرح فايمار، وربما كان أفضل من غيره يفهم مخاوف الشخص الذي يشغل مثل هذا المنصب. ولهذا السبب، ربما، في "المقدمة المسرحية"، يثق في مخرجه المسرحي، على الرغم من كل الرعونة الخارجية لخطاباته، بأفكار مهمة تتعلق بالطبيعة الفنية الفريدة لـ "فاوست"، وتكوينها، ومسار العمل العام . لذا فهو يقدم النصائح التالية للشاعر والممثل:
والأهم من ذلك، قيادة العمل
لايف، حلقة بعد حلقة.
مزيد من التفاصيل في تطورها ،
لجذب انتباه المتفرجين،
وهزمتهم، أنت تحكم،
أنت الشخص الأكثر ضرورة، أنت ساحر.
سنرى "سباق" الحلقات - سرعة الأحداث وفي نفس الوقت "انقطاع" معين، وتجزئة العمل في "فاوست"، وكذلك المذاق الخاص لـ "اليخنة" (في الأصل الألماني هذه الكلمة (تم استخدامه، مستعار من الفرنسية)، حيث يكون مختلفًا تمامًا - سواء من حيث الموضوع أو الأسلوب - والذي يمكن للجميع أن يجد فيه شيئًا يناسب ذوقه وعقله وشعوره، يوضح غوته، بتجميع وجهات النظر الثلاث، أنه في "فاوست" "المشاكل الحديثة الأبدية والحيوية في نفس الوقت، ستجمع بين العالي والمنخفض، والجدية السامية والكوميديا المتواضعة، وستحتوي على كل ما يمكن اكتشافه في الحياة نفسها. بالإضافة إلى ذلك، في السطور الأخيرة من «المقدمة المسرحية» يتم تحديد المسار العام للحدث، ويعهد الشاعر بهذه الكلمات المهمة إلى مدير المسرح:
في هذا الكابينة الخشبية
يمكنك، كما هو الحال في الكون،
بعد أن مرت بجميع المستويات على التوالي،
النزول من السماء عبر الأرض إلى الجحيم.
نجح B. L. Pasternak في ترجمته في الحفاظ على الخفة والقول المأثور الرائع لصوت هذه النهاية، حيث وضع، مثل جوته، ثلاثة مجالات في السطر الأخير - السماء والأرض (العالم الأرضي) والجحيم. يقول جوته: "...Und wandelt mit bed"acht'ger Schnelle // Vom Himmel durch die Welt zur H"olle" ("...وتسافر بسرعة لا يمكن تصورها // من السماء عبر العالم [الأرضي] إلى جحيم"). هذه صياغة رحبة وحيوية بشكل مدهش لتسلسل الأحداث التي تتكشف بشكل أكبر: حرفيًا في المقدمة التالية، يجد القارئ (المشاهد) نفسه في الجنة، ثم ينزل إلى العالم الأرضي، حيث يُظهر الإجراء بشكل كامل "دائرة الخلق" "يتحرك نحو الجحيم بجهود مفستوفيلس. ومع ذلك، هل سيصل فاوست إلى هناك؟ يبقى هذا السؤال مفتوحا حتى نهاية العمل.
من المؤكد أن الجزء الثالث من المقدمات - "مقدمة في الجنة" - يقرب القارئ من القضايا الفلسفية والأخلاقية الرئيسية للعمل، علاوة على أنه يقدم هذه القضايا بشكل مباشر. يبدو أن غوته، الذي كان مهتمًا بألا نفقد "الذرة الفلسفية" في عالم فاوست المهيب، قرر تقديمها في المقدمة (بالطبع، هذا أيضًا نوع من "الغرابة"). بالإضافة إلى ذلك، يحصل القارئ هنا على فكرة أولى عن الشخصيات الرئيسية - فاوست ومفيستوفيليس، حول الصراع الرئيسي في العمل والأسئلة العامة المطروحة فيه. يعد "مقدمة في السماء" صغير الحجم جدًا ومفيدًا للغاية ويحتوي على العديد من التلميحات. أولاً، إنه يذكرنا بمقدمات الألغاز والمعجزات في المسرح الشعبي، عندما تفتح السحب والستائر المنفصلة السماء، وفي النهاية تغلق (راجع الملاحظة في نهاية المشهد: "السماء تغلق. السماء تغلق. السماء تغلق. السماء تغلق". جزء رؤساء الملائكة"). كما هو الحال في الأسرار، فإن المقدمة في السماء تصور الله ورؤساء الملائكة. ثانيًا، البداية السامية للمقدمة، ومونولوجات رؤساء الملائكة رافائيل، وجبرائيل، وميخائيل تجعلنا نتذكر النغمات المهيبة للقصيدة المهيبة التي كتبها ج. ميلتون "الفردوس المفقود" (1667)، والتي أعاد غوته قراءتها عدة مرات والتي كان لها تأثير كبير. التأثير بلا شك ليس فقط على المقدمة الثالثة لـ "فاوست"، ولكن أيضًا على العمل بأكمله ككل، وخاصة على جدلية الخير والشر المعقدة، المقدمة في صورة مفيستوفيليس. ثالثًا، التلميحات الكتابية واضحة في "مقدمة في السماء".
في بداية المقدمة، نرى الامتداد الشاسع للكون، يتحرك وفقًا لقوانين الله الأكثر كمالًا. "تتعجب ملائكة الرب // ناظرين حول الحدود كلها // كما في اليوم الأول هكذا اليوم // مجد أعمال الله لا يقاس." يبدو أنه ولا يمكن أن يكون هناك أي تناقضات أو رذائل في العالم. والأكثر حدة هو التناقض الذي يلعب به مفستوفيلس الذكي والساخر السام، حيث يشكك في انسجام ونفعية خلق الله. على خلفية المقاطع المتناغمة لأجزاء رؤساء الملائكة، يبرز بشكل خاص أسلوب مفستوفيلس النثري اليومي، وأسلوبه البيروقراطي الساخر، الذي يتناسب تمامًا مع الحياكة. (نيتيلفرز- "شعر من خشب البلوط")، يذكرنا بالنثر المقفى المقطوع (تم تنعيمه قليلاً في ترجمة بي إل باسترناك):
جئت إليك يا الله من أجل موعد ،
للإبلاغ عن حالتنا.
ولهذا السبب أنا في شركتك
وكل من هو في الخدمة هنا.
ولكن إذا أردت أن أصرخ،
مثل وجه الملائكة المتباهى،
سأجعلك تضحك حتى تسقط،
كلما توقفت عن الضحك.
أنا على وشكأشعر بالحرج من الحديث عن الكواكب،
سأخبرك كيف يكافح الناس ويعانون.
ومفيستوفيليس هو أول من بدأ الحديث عن الإنسان وأطلق عليه، وهو أسمى خلق الله، وصفاً ساخراً ومهيناً:
إله الكون، الإنسان هكذا،
كما كان منذ الأزل.
سيكون من الأفضل لو عاش قليلاً، لو لم يضيء
له أنت شرارة الله من الداخل.
يسمي هذا سبب الشرارة
وبهذه الشرارة تعيش الماشية كالماشية.
أستميحك عذرا، ولكن وفقا لأساليبي الخاصة
يبدو وكأنه نوع من الحشرات.
نصف يطير، ونصف يركض،
يشمع مثل الجراد.
آه، لو كان يجلس على العشب أثناء قطعه
ولن أدخل أنفي في كل المشاحنات!
وهكذا، تجرأ مفستوفيلس على الحكم على خليقة الله، وأبدى رأيًا قاسيًا وغير متحيز تجاه الإنسان. ومع ذلك، لا يستطيع الرب ولا جوته نفسه أن يتفق مع وجهة النظر هذه. لذلك يتذكر الرب فاوست الذي يجب أن يدحض رأي مفيستوفيليس ويدافع عن كرامة الإنسان والله نفسه. من خلال تصوير النزاع حول الإنسان بين الرب ومفيستوفيليس، اعتمد جوته بوعي على كتاب أيوب في العهد القديم (في الأصل - أيوب؛ ج. القرن الخامس قبل الميلاد)، والذي وصف فيه شاعر عبري غير معروف لأول مرة نزاعًا مشابهًا بين الله وخصمه ليس الشيطان بعد، ولكن ببساطة الشيطان (الشيطانمترجم من العبرية - "المتنازع"، "الخصم"، "المتهم"، "الخصم"). هذا نوع من الملاك المتشكك الذي جاء منفصلاً عن بقية "أبناء الله"، أي الملائكة، وكما يقول هو نفسه عن نفسه، "من التجوال في الأرض، ومن التجوال فيها". (أيوب 1: 7؛ فيما يلي ترجمة س. أفيرينتسيف).فهو يدّعي أنه حتى الشخص الصالح المثالي - مثل أيوب - هو يتقي الله وبلا لوم وبدون أنانية: "أليس أيوب يتقي الله لأجل أجرة؟ // ألست أنت الذي سورته // وبيته // وكل ما له؟ // باركت عمل يديه، // فتشتت قطعانه في كل الأرض. (أيوب 1: 9-10). الشيطانيعرض اختبار أيوب وإيمانه: "ولكن مدّ يدك // المس كل ما له؛ // أفلا يجدف عليك // في وجهك؟ (أيوب 1: 10-11).يمنح الله الإذن باختبار أيوب، والمصائب - واحدة أفظع من الأخرى - تصيب البطل: موت القطعان والخدم، ثم الأطفال، ثم معاناته الجسدية والمعنوية الشديدة. ومع ذلك، على الرغم من كل هذه المشاكل والشكوك المريرة حول عدالة العناية الإلهية، لا يزال أيوب محتفظًا بإيمانه وقدرته على الاستمتاع بالحياة على الرغم من المعاناة، وتقدير الجمال المذهل للعالم الذي خلقه الله، والذي ليس تحت سيطرة الله تمامًا. رجل. الشيطان، تقديم تحديات جديدة وجديدة، يفشل. أيوب، في جولة جديدة من فهم العالم والله - من خلال منظور معاناته ورؤية أكثر وضوحًا للشر، ومعاناة الآخرين - يأتي إلى دين "نقي" لا يعتمد على الخوف من العقاب ليس على توقع المكافأة، ولكن فقط على الحب الأعظم لذلك الذي يحرك العالم ويدفئه. يوضح أيوب أن الإيمان هو سمة لا يتجزأ من شخص حقيقي، ويثبت قدرة الشخص على الحصول على الإيمان الأكثر نكران الذات. محور كتاب الكتاب المقدس الشهير هو المشكلة الأكثر صعوبة وإيلامًا للوعي الديني - مشكلة الثيوديسيا، مشكلة معنى العالم وتبرير الله في مواجهة أفظع شر - معاناة الأبرياء .
بالانتقال إلى الكتاب المقدس، يرفع جوته على الفور إشكالية عمله إلى مستوى الأبدية ويؤكد على الطبيعة العالمية للقضايا التي ستثار في فاوست. وأهمها ما يلي: ما هو الإنسان؟ ما هو الغرض منه؟ فهل كان مستحقاً للخليقة واختيار الله؟ باختصار، كما يقول المزمور الثامن الشهير: "ما هو الإنسان حتى تذكره، وابن الإنسان حتى تفتقده؟" (مز 8: 5؛ نسخة الملك جيمس).قارن في سفر أيوب:
ما هو الإنسان حتى ميزته،
واشغلي أفكارك بهم
في كل صباح تتذكره
هل تختبره في كل لحظة؟
عندما ترفع عيناك عني
هل تسمح لي بابتلاع لعابي؟
(أيوب 7: 17-19)
وهكذا، من خلال تقديم السياق الكتابي، يوضح غوته أن السؤال المركزي في "فاوست" هو مسألة الإنسان والإنسانية، وباستخدام مثال مصير فاوست والتجارب التي سيمر بها، سيتم تحديد من هو؟ الحق في النزاع - الرب أو مفيستوفيليس.
بعد الحصول على إذن لاختبار فاوست، يشعر مفيستوفيليس بسعادة غامرة لأنه تم اختيار مثل هذا المثال المتميز للطبيعة البشرية للتجربة:
ليس لديه ولع بالجثث،
يجب أن أقول شكرا لك.
عصائر الحياة أقرب إليّ،
أحمر الخدود، خدود وردية.
القطط تحتاج إلى فأر حي
لا يمكنك إغراءهم بالموت.
إذا ضل رجل مثل فاوستوس وأغواه مفستوفيلس، فإن انتصار الأخير سيكون كاملاً ونهائيًا. توقعًا لذلك، تجرأ على تقديم رهان للرب:
دعونا نتجادل. ها هي يدي
وقريبا سوف نكون متساويين.
سوف تفهم انتصاري ،
عندما كان يزحف في الفضلات ،
سوف يؤكل غبار الحذاء،
كيف يزحف القرن
الأفعى، عمتي العزيزة.
مع السطر الأخير (على وجه التحديد، في جوته - "الثعبان الشهير، مربية [والدتي]")، يلمح مفيستوفيليس إلى علاقته الوثيقة مع الثعبان سيئ السمعة، الذي أغوى الناس الأوائل وعاقبهم الرب بالزحف عليه البطن (الزحف) وأكل الغبار. كما هو معروف، في التقليد المسيحي هذا الثعبان (بتعبير أدق، الثعبان؛ في الأصل - ناخش)تم التعرف عليه مع الشيطان. وهكذا، يوضح غوته أن مفستوفيلس الخاص به ينتمي إلى مجموعة من الأعداء الماكرين للإنسان والله، لكن هذا شيء خاص، وليس مطابقًا للشيطان بالمعنى التقليدي.
لذلك، يتحدى مفيستوفيليس الله نفسه بالحجة، ويدعوه لاختبار أعلى خلقه - الإنسان. لا يمكن للرب في البداية أن يتفق مع وجهة نظر خصمه، لأنه خلق هذا العالم والإنسان، وأعطى الأخير الهدية الأسمى (والخطيرة) - الإرادة الحرة، وكان يعلم مسبقًا بالنتائج: "إنه يخدمني، ويخدمني، ويخدمني". هذا واضح، // وسوف يخرج من الظلام لإرضائي. // عندما يزرع البستاني شجرة، // يعرف البستاني الثمار مقدمًا." الرب واثق من أنه مهما وقع الإنسان في الهاوية فإنه بجهد روحه سيخرج منها ويتحسن: “إنه يُعطى تحت رعايتك! // وإذا استطعت، قم بإسقاط // الإنسان إلى مثل هذه الهاوية، // بحيث يتراجع إلى الخلف. // لقد خسرت بالتأكيد. // بالفطرة وبمحض إرادته // سوف يخرج من الطريق المسدود." وبالفعل في "المقدمة في السماء"، باعتبارها الصيغة الشاملة المكتسبة للحياة البشرية، ينطلق من شفتي الرب المثل الغوثي الشهير: "Es irrt der Mensch, solang er strebt" ("الإنسان مخطئ [مخطئ] بينما "أو" "وقد ضل الإنسان وهو يسعى"). في ترجمة بي إل باسترناك، يبدو الأمر دقيقًا تمامًا، والأهم من ذلك، قولًا مأثورًا، مثل ترجمة غوته، حيث يؤلف جملة في سطر واحد: "من يسعى، يجب عليه أن يهيم".
وبالتالي، فإن "المقدمة في الجنة" هي نوع من المفتاح الفلسفي لـ "فاوست"؛ وبدونها، لا يكون المفهوم العام للعمل واضحًا تمامًا. بالإضافة إلى ذلك، في المقدمة الثالثة نتعرف على الشخصيات الرئيسية ونحصل على فكرة عن شخصياتهم وهدفهم. هنا بالفعل، يتميز Mephistopheles نفسه بفاوست كشخصية بارزة، كشخص يتمتع بتطلعات عالية وقلق أبدي للروح:
إنه حريص على القتال، ويحب التغلب على العقبات،
ويرى هدفًا يومئ من بعيد،
ويطلب نجوم السماء مكافأة
وأفضل متع على وجه الأرض،
ولن تنعم روحه بسلام إلى الأبد،
مهما كان البحث يؤدي إلى.
فاوست ليس مجرد عالم ألماني من عصر الإصلاح، ولكنه شخص بشكل عام، تجسيد للبشرية جمعاء، صورة نموذجية في تفردها.
"المقدمة في الجنة" مهمة جدًا لفهم المحتوى الفلسفي لصورة مفيستوفيليس. يتكون اسم هذا البطل المسجل في الأساطير الألمانية من أصلين عبريين: mephis("الدمار") و توفيل("الجنون"، "الغباء"). ربما تم إصلاح اسم الشيطان هذا في التقليد الألماني بسبب توافقه مع اللغة الألمانية توفيل("اللعنة")، على الرغم من أنه من الممكن أيضًا أن يكون الأخير مرتبطًا في الأصل بالعبرية توفيل.علاوة على ذلك، في اللغة العبرية هو ساكن مع الكلمة توفيت- أحد تسميات الجحيم (بتعبير أدق، إنه فرن طقسي قدم فيه الوثنيون تضحيات بشرية، وهو ما أدانه أنبياء إسرائيل بشدة، واكتسبت الكلمة نفسها معنى سلبيًا حادًا). وفقًا لغوته، فإن مفستوفيلس ليس مطابقًا للشيطان من التقليد الشعبي أو الشيطان في فهمه المسيحي الكنسي. ليس المقصود منه أن يكون التجسيد المطلق للشر. ليس عبثًا أن يقول الرب نفسه في "المقدمة في السماء": "ثم اظهر لي بلا تردد. // بالنسبة للأشخاص مثلك، فأنا لست عدوًا أبدًا. // من بين أرواح الإنكار، أنت الأقل بالنسبة لي // لقد كنت عبئًا علي، ورجلًا مارقًا ومرحًا." يوضح جوته أن مفيستوفيليس هو الوحيد واحدمن أرواح الإنكار وربما الأكثر بناءة. ليس من قبيل المصادفة أنه عندما يقدم نفسه لفاوست يقول: "أنا -روح اعتادت دائمًا على الإنكار! ومرة أخرى: "جزء من تلك القوة التي لا حصر لها // يخلق الخير، ويريد الشر للجميع." وهكذا، يجسد مفيستوفيليس الوحدة الجدلية للخير والشر (بالطبع، نشأ هذا التفسير دون تأثير صورة الشيطان من "الفردوس المفقود" لج. ميلتون، على الرغم من أن شيطان الأخير مكتوب بألوان مختلفة تمامًا، تتوافق مع البنية العالية من الملحمة البطولية). هذا هو الشر الذي بدونه يكون فهم الخير مستحيلاً، والإنكار الذي بدونه يكون التأكيد مستحيلاً، وتدمير القديم، والذي بدونه تكون الرغبة في الجديد مستحيلة، وهو تجسيد للشك والشك والإنكار الفلسفي والتي بدونها لا يوجد بحث عن الحقيقة. في الوقت نفسه، يعيش مبدأ Mephistofelian معين في روح فاوست. وبهذا المعنى، يمكن القول بأن Mephistopheles هو نوع من ضعف فاوست، وأن Faust و Mephistopheles هما تجسيد لجانبين من حياة واحدة، ونصفي الروح البشرية. ليس من قبيل الصدفة أن قال جوته ذات مرة إن فاوست ومفيستوفيليس كانا من إبداعات روحه على قدم المساواة. في محادثة مع إيكرمان (3 مايو 1827)، قال إنه ليس فقط "التطلعات غير المرضية لبطل الرواية، ولكن أيضًا السخرية والسخرية المريرة لمفيستوفيليس" تشكل جزءًا من "كينونته". في الوحدة والنضال المكثف المستمر بين فاوست ومفيستوفيليس، واستحالة وجودهما بدون بعضهما البعض، صاغ غوته، من خلال الوسائل الفنية - وقبل هيجل بوقت طويل - قانون الوحدة وصراع الأضداد، مصدر كل حركة.
...تغلق السماء بحسب ملاحظة جوته، ويجد القارئ نفسه على الأرض الخاطئة ليذهب في رحلة مع الشخصيات الرئيسية.
يتيح لنا تحليل عمل جوته "فاوست" أن نستنتج أنه العمل الأكثر طموحًا والأعظم وغير المفهوم في الأدب العالمي بأكمله. أبطال العمل متنوعون للغاية، والإطار الزمني غير واضح ولا حدود له، لدرجة أن النوع والتكوين وموضوع العمل لا يزال موضع نقاش في عالم النقد الأدبي. يمكن أن يكون تحليل "فاوست" مفيدًا لطلاب الصف التاسع للتحضير لدروس الأدب والاختبارات والأعمال الإبداعية.
تحليل موجز
سنة الكتابة– حوالي 1773 -1831
تاريخ الخلق– تم كتابة العمل على مدى 60 عاما. بدأ المؤلف العمل في سن العشرين، وأنهى المؤلف روايته قبل عام ونصف من وفاته. تأثرت فكرة المأساة بجمعية Sturm und Drang (المعارضة للإقطاع في ألمانيا)، والتي كان المؤلف عضوا فيها.
موضوع- معنى الوجود الإنساني.
تعبير– الشكل – دراما للقراءة الجزء 1 – 25 مشهد الجزء 2 – 5 أعمال. يحتوي الجزء الأول على عناصر تركيبية واضحة إلى حد ما.
النوع- المأساة الفلسفية، القصيدة الدرامية، المسرحية.
اتجاه- الرومانسية.
تاريخ الخلق
"فاوست" هي ثمرة عمل الكاتب الذي استمر طوال حياته تقريبًا. وبطبيعة الحال، "نما" العمل مع مؤلفه؛ فقد استوعب نظام آراء المجتمع الأوروبي لمدة نصف قرن. تم أخذ قصة الساحر الألماني فاوست، الذي كان موجودًا بالفعل في القرن السادس عشر في ألمانيا، كأساس لأعمالهم من قبل العديد من الكتاب والشعراء والملحنين والفنانين.
ومع ذلك، جعل يوهان غوته هذه الصورة حية، ويشعر، ويفكر قدر الإمكان، وعرّفه بأنه شخص يسعى إلى الحقيقة. تتسم الأساطير المتعلقة بالدكتور فاوستس بأنها ذات طبيعة قاتمة إلى حد ما؛ فهو متهم بالردة عن الإيمان، وممارسة السحر والشعوذة، وإقامة الناس، وأسلوب حياة غير لائق. وفقًا للأسطورة، كان يؤدي خدعًا سحرية، ويشفي المرضى، وكان متجولًا. قبل جوته، لم يركز أحد على حقيقة أن العالم العظيم يبحث عن إجابات للأسئلة الأبدية، وأنه عظيم في تعطشه للحقيقة، وأنه مخلص للقضية التي اختارها.
بدأ الكاتب العمل على «فاوست» عندما كان في العشرين من عمره. ثم لم يكن عالم المستقبل والكاتب العظيم يعرف أنه سيخلق هذا العمل طوال حياته، وأنه سيصبح تحفة عظيمة خالدة في كل العصور والشعوب. من عام 1773 إلى عام 1775، كان العمل على العديد من مشاهد المأساة يسير بشكل أفضل.
وفي عام 1790، أدت صداقة غوته وشيلر إلى إقناع الأخير الشاعر بمواصلة العمل على "فاوست" وإكمال هذه التحفة الفنية بالتأكيد. بين عامي 1825 و1831، أكمل غوته، وهو في سن الشيخوخة، أعمال حياته. ولم يرغب في نشرها خلال حياته؛ إذ أشارت وصيته إلى رغبته في نشر «فاوست» بعد وفاة الكاتب. تم نشر العمل بأكمله في عام 1832.
موضوع
معنى الحياة البشرية، وبنية العالم، والحب، والسلطة، والمال، والرغبات غير المحدودة وعواقبها - هذا ليس سوى جزء من أولئكالذي يتطرق إليه مؤلف كتاب "فاوست". يختار الفكرة الرئيسيةفي مثل هذا العمل واسع النطاق يكون الأمر صعبًا للغاية. تعلمنا مأساة جوته أن المعرفة المطلقة ليست جيدة دائمًا؛ فالإنسان كائن أضعف من أن يمر عبر الاختبارات الشيطانية حتى يتمكن من الحفاظ على روحه نقية وسليمة.
زيادة فكرةولا تزال رواية "فاوست" مثيرة للجدل بين علماء الأدب والنقاد. إن التعطش إلى معرفة العالم، العاطفي، الجسدي، الفكري، يؤدي حتماً إلى موت الروح، لأن اتباع الشهوات هو فشل متعمد. ملأ جوته العمل بالفلسفة الجادة مشاكل، في حين أن أساس المؤامرة هو أسطورة شعبية. إذا أضفنا إلى هذا أفكارالتنوير وانتقاد العصور الوسطى - سوف تحصل على إبداع فريد تمامًا - هكذا كانت مأساة "فاوست".
تعبير
يمكن تصنيف «فاوست» بشكلها على أنها دراما للقراءة؛ فليست كل مشاهدها تصلح للإنتاج في المسرح. يحتوي العمل على تكوين شفاف: التفاني، مقدمة على الأرض (في المسرح)، مقدمة في السماء، مؤامرة العمل، تطور الأحداث، الذروة والخاتمة. الجزء الثاني من فاوست مجرد للغاية، ومن الصعب تحديد العناصر التركيبية الهيكلية الواضحة فيه.
السمة الرئيسية لتكوين "فاوست" هي طبيعتها متعددة الطبقات، وتركيزها على القراءة مع تمثيل مرئي لما يحدث "على المسرح". الجزء الأول يتكون من 25 مشهد، والثاني - 5 أعمال. على الرغم من تعقيد المسرحية، إلا أنها شمولية تمامًا من الناحية الدلالية والفنية.
النوع
حدد المؤلف نفسه نوع العمل بأنه مأساة. يميل علماء الأدب إلى اعتبار تحفة غوته قصيدة درامية، لأنها مليئة بالغنائية والشعرية العميقة. بالنظر إلى أنه يمكن عرض العديد من مشاهد فاوست في المسرح، فيمكن أيضا أن يسمى العمل مسرحية. يجب أن يؤخذ في الاعتبار أن العمل لديه بداية ملحمية واضحة إلى حد ما، لذلك من الصعب للغاية الاستقرار على نوع معين.
اختبار العمل
تحليل التقييم
متوسط التقييم: 4.4. إجمالي التقييمات المستلمة: 354.
جذبت مأساة جوته انتباه العديد من المترجمين. ومن المعروف أن تاريخ ترجماته إلى اللغة الروسية يعود إلى أكثر من قرن ونصف. أشهر الشعراء في عصرهم - فاسيلي جوكوفسكي، ألكسندر غريبويدوف، فيودور تيوتشيف، ألكسندر فينيفيتينوف، أليكسي تولستوي - عملوا على نقل مقاطع ومشاهد فردية من فاوست. ولأول مرة، قام إدوارد جوبر بترجمة كاملة للجزء الأول من المأساة. تم نشره ككتاب منفصل في عام 1838. ظهرت ترجمات كلا الجزأين من المأساة بالفعل في نهاية القرن التاسع عشر، وكان مؤلف أحدهم أفاناسي فيت. من بين الترجمات التي تمت في القرن العشرين، فإن عمل فاليري بريوسوف له أهمية خاصة للباحثين.
تُعرف ترجمات نيكولاي خلودكوفسكي وبوريس باسترناك بأنها الأكثر نجاحًا في تاريخ فاوست باللغة الروسية بأكمله. نيكولاي ألكساندروفيتش خلودكوفسكي (1858–1921) - عالم الحيوان الروسي، الشاعر المترجم، العضو المقابل في أكاديمية سانت بطرسبرغ للعلوم. أصبح مشهورا ليس فقط لأعماله في مختلف فروع علم الحيوان، ولكن أيضا باعتباره منشورا لا يكل للأدب الأجنبي. وهو مؤلف ترجمات أعمال J. Byron، F. Schiller، W. Shakespeare، J. Milton، G. Longfellow وغيرهم. ومع ذلك، فإن الدليل الأكثر وضوحا على موهبة الترجمة N. A. Kholodkovsky هو ترجمته ل "Faust" من تأليف J. V. Goethe في عام 1878، والتي منحته أكاديمية العلوم جائزة في عام 1917. إيه إس بوشكين.
يمتلك الشاعر الروسي المتميز وكاتب النثر والمترجم الحائز على جائزة نوبل بوريس ليونيدوفيتش باسترناك (1890-1960) أحدث ترجمة لمأساة جوته. تم الانتهاء من العمل الرئيسي عليه في عام 1953. وبعد تحرير هذا النص قليلاً، لم ينشره باسترناك إلا في عام 1955.
أطلق جوته على "فاوست" اسم المأساة، مؤكدًا أنها تصور صراعًا حادًا للغاية في الحياة أدى إلى وفاة الشخصية. كما تعلمون، هذه هي الميزة المميزة للأعمال الدرامية من هذا النوع. نظرا لأن الموضوع قيد النظر يهدف إلى فهم فلسفي عميق للعالم، ومعنى الحياة البشرية، فإنه عادة ما يطلق عليه الفلسفية.
ولكن، تحليل طبيعة النوع من فاوست، يلاحظ العلماء الحديثون أن هذا العمل يحتوي على ميزات الأنواع المختلفة. وهي قريبة في كثير من النواحي من القصيدة الدرامية - وهي عمل شعري يجمع بين المبادئ الدرامية والملحمية والغنائية. أساس القصيدة الدرامية هو حبكة ديناميكية داخلية تعكس تطور صراع المبادئ الأيديولوجية والأخلاقية. وفي أعمال جوته من هذا النوع، يتجسد الصراع بوضوح في المواجهة بين الشخصيتين الرئيسيتين. في الوقت نفسه، لدى فاوست بداية غنائية قوية. على سبيل المثال، مشهد ظهور فاوست في غرفة مارغريتا مكتوب كنوع من الرسم الغنائي.
1. لماذا يسمى فاوست بالمأساة الفلسفية؟ اذكر أسباب إجابتك.
2. كيف يختلف هذا عن المسرحيات التقليدية؟
3. أكمل الجملة: "القصيدة الدرامية هي...".
4. أثبت بمساعدة أمثلة محددة أن فاوست لديه بعض سمات القصيدة الدرامية.
أصبحت مأساة "فاوست" مصدرا للعديد من الأعمال الموسيقية. وأشهرها أوبرا الفرنسي شارل جوني “فاوست” والإيطالي أريجو بيتو “مفيستوفيليس”، بالإضافة إلى مؤلفات الألماني روبرت شومان لمشاهد فردية من المأساة. يعتبر المغني الروسي اللامع فيودور شاليابين أفضل أداء لدور مفيستوفيليس. تم توضيح عمل جوته من قبل فنانين بارزين مثل يوجين ديلاكروا وميخائيل فروبيل وسلفادور دالي.
على الرغم من أن فاوست شخصية رمزية تجسد البشرية جمعاء، إلا أنه بلا شك شخص حي له مشاعر ومشاعر متأصلة في الناس. لكنه استثنائي، عملاق، وهذا يرفعه فوق مستوى الإنسان العادي. مثل هذه الشخصية المتميزة تستحق أن تمثل البشرية جمعاء. ولكن، كونه فردا مشرقا وهاما، فإن فاوست ليس بأي حال من الأحوال تجسيدا للكمال؛ لا يوجد شيء إنساني غريب عنه - لا الضعف ولا القدرة على ارتكاب الأخطاء ولا الأخطاء. العالم من حولي، الرغبة في أن أصبح أفضل وأجعل العالم أكثر ملاءمة لحياة وتطور الآخرين.
مفستوفيلس هو روح الإنكار والنقد والتدمير الذي يمتد إلى كل شيء. ومع ذلك، فإن النفي في تفسير جوته الفلسفي هو رفيق ضروري وشرط أساسي للخلق والتنمية، والذي يتلخص فيه دور "روح الشر" في عهد فاوست إلى حد كبير. في كل هذا، يمكن رؤية التفاؤل الفلسفي والتاريخي المشرق المتأصل في عصر التنوير وغوته نفسه.
يتكون شعر مارغريتا من دعم قيمة الشعور المباشر، ويظهر سلوك العاشقين فاوست ومارغريتا بأكمله كتحدي لعالم الاتفاقيات والدوغمائية الأخلاقية. يحتفظ القسم الأول بأكمله من فاوست بتركيز ستورمر على حماية المشاعر الطبيعية ضد طغيان الفكر الاجتماعي.
في مدينة فايمار، أمام مبنى المسرح الوطني، يوجد نصب تذكاري لا يمر به سائح واحد، يقف على قاعدة التمثال اثنان من عباقرة الأدب الألماني، هما يوهان فولفغانغ غوته وفريدريش شيلر، وقد ضمت أيديهما لوحة. اكليلا من الغار. بهذا القرار أكد النحات على عظمة مجد كل من الشعراء وقوة صداقتهم التي لا تُقهر. انتقل شيلر إلى فايمار في عام 1787، وفي عام 1794، تم تشكيل اتحاد إبداعي لاثنين من المشاهير، والذي استمر لمدة 11 عامًا تقريبًا. تم قطعها بسبب وفاة شيلر المبكرة نتيجة مرض خطير. ويتجلى مدى صدمة هذا الحدث المأساوي لغوته في العبارة الواردة في رسالته: "لقد فقدت صديقًا، وفقدت معه نصف حياتي". ورثه ليدفنه في نفس القبر مع شيلر.
أحد المواضيع الأكثر إثارة للاهتمام للبحث هو "غوته وأوكرانيا". كان الكاتب والعالم معروفًا جيدًا في أوكرانيا بالفعل في بداية القرن التاسع عشر. تواصل جوته مع وصي منطقة خاركوف التعليمية س.بوتوتسكي. في عام 1827 انتخب عضوا فخريا في مجلس جامعة خاركوف. انحنى تي شيفتشينكو أمام العبقرية الألمانية ووصفه بأنه عظيم. تمت ترجمة العديد من قصائد جوته، بالإضافة إلى جزء كبير من "فاوست"، بواسطة فرانكو. كتب مقدمتين لترجمة المأساة. بالإضافة إلى ذلك، تمت ترجمة أعمال جوته إلى الأوكرانية بواسطة ب. غرينتشينكو، م. ريلسكي، م. بازان، م. لوكاش وغيرهم الكثير. أهداها له ب. فيليبوفيتش، والتي تسمى "غوته"
وفيلم يعتمد على هذا الكتاب. فتاة صغيرة ذات وضع اجتماعي غير مؤكد. ابنة خادمة ولدت من سيد. تربى على يد أخيه. حبيب الشخصية الرئيسية في القصة.
تاريخ الخلق
بدأ إيفان تورجنيف العمل على قصة "آسيا" في صيف عام 1857، وأنهى النص في نوفمبر. تم النشر الأول في عام 1858، عندما تم نشر العدد الأول من المجلة الأدبية "سوفريمينيك". كان من المتوقع أن يرسل Turgenev القصة إلى المحرر في وقت سابق بكثير، لكن العمل كان بطيئا بسبب المرض والتعب العام للمؤلف.
ولدت فكرة القصة للكاتب في ألمانيا. في إحدى البلدات الصغيرة، شهد تورجنيف بالصدفة مشهدًا أثار خياله. كانت فتاة صغيرة تنظر من نافذة في الطوابق العليا من المنزل، وفي الوقت نفسه كانت امرأة مسنة تنظر من نافذة في الطابق الأول. أصبح إيفان تورجنيف مهتمًا بحياة هذين الشخصين وحاول تخيل ما كان يحدث بينهما. ومن هذه الأفكار ولدت فكرة قصة "آسيا".
هناك العديد من لحظات السيرة الذاتية في القصة. كان لدى Turgenev نفسه ابنة غير شرعية، بولينا، التي أصبحت النموذج الأولي لآسيا. مثل بطلة القصة، كانت بولينا، من وجهة نظر المجتمع في ذلك الوقت، في وضع غريب. كانت والدة الفتاة فلاحة، وكان والدها إيفان تورجينيف رجل نبيل. وجدت بولينا نفسها بصحبة نبلاء من عالم الفلاحين وشعرت بأنها في غير مكانها في محيطها الجديد. كان لدى Turgenev أيضًا أخت غير شرعية، Varvara، والتي يمكن أن تصبح أيضًا النموذج الأولي لآسيا.
تم إنشاء الرسوم التوضيحية للقصة في أوقات مختلفة من قبل الفنانين ديفيد بوروفسكي وكسينيا كليمنتيفا وفلاديمير زيلديس.
حبكة
المشهد عبارة عن بلدة صغيرة على ضفاف نهر الراين. تجد الشخصية الرئيسية نفسها في مهرجان طلابي صاخب مع الموسيقى وهناك يلتقي باثنين من مواطنيه - الفتاة آسيا وشقيقها غاجين الذي سيصبح فنانًا.
آسيا تبلغ من العمر 17 عامًا. الاسم الكامل للبطلة هو آنا نيكولاييفنا جاجينا. هي فتاة قصيرة نحيفة ذات شعر صبياني يصل إلى كتفيها، سمراء ذات شعر مجعد، عيون سوداء ورموش طويلة. ترتدي قبعة من القش واسعة الحواف تغطي جزءًا من وجهها، وأوشحة من الموسلين وشالات طويلة.
غالبًا ما تعاني آسيا من تقلبات مزاجية، وتكون الفتاة حزينة أحيانًا، ثم تبدأ في الاستمتاع بالمرح الصاخب، وتكون غريبة الأطوار وتقوم بأشياء غير متوقعة. ربما، على سبيل المثال، تسلق أنقاض القلعة القديمة، وتقرر فجأة سقي الزهور هناك. ببطء، يبدأ فجر الشخصية الرئيسية في أن آسيا، في جميع الاحتمالات، ليست في الواقع أخت غاجين.
وبعد بضعة أيام، ينفد صبر بطل الرواية، ويدعو غاجين لإجراء محادثة صريحة. اتضح أن آسيا ليست في الحقيقة أخت جاجين. غاجين نفسه غادر منزله في سن الثانية عشرة إلى سانت بطرسبرغ إلى مدرسة داخلية. عاش والد البطل في القرية وبحلول الوقت الذي غادر فيه جاجين، أصبح أرمل.
فقط بعد وفاة والده اكتشف جاجين أن والده كان لديه طفل آخر - فتاة. كانت هذه الطفلة آسيا، التي ولدت من السيد الخادمة تاتيانا، التي عملت في منزل غاغينز. حتى سن التاسعة، عاشت الفتاة مع والدتها في كوخ ونشأت في بيئة قروية بسيطة، لذلك لم تكن أخلاقها تشبه "السيدة" إلا قليلاً.
في السنة التاسعة من حياة آسيا ماتت والدتها، وانتهى الأمر بالفتاة في منزل والدها صاحب الأرض. هناك بدأوا في إعادة تثقيف الفتاة، في محاولة لجعلها فتاة من أصل نبيل. في وقت وفاة والده، كانت آسيا تبلغ من العمر ثلاثة عشر عامًا. من أقارب الفتاة، لم يبق سوى أخيها غير الشقيق، الذي انتهى الأمر بآسيا في رعايته. قام جاجين البالغ من العمر عشرين عامًا بتربية الفتاة بمفردها.
أمضت آسيا أربع سنوات في مدرسة داخلية في سانت بطرسبرغ، حيث أخذ شقيقها البطلة. لقد واجهت وقتا عصيبا هناك. في المدرسة الداخلية، حاولوا إعادة تثقيف الفتاة، لكن شخصية آسيا "البرية" لم تتغير إلا قليلاً. وحاولوا غرس الأخلاق الحميدة في البطلة وتعليمها اللغتين الفرنسية والألمانية، كما علموها رقصة الفالس.
ثم تسافر آسيا إلى الخارج مع جاجين، حيث يلتقي الشباب بالشخصية الرئيسية. آسيا تثير الشفقة العميقة لدى البطل. ويعتقد أن الحالة العصبية للفتاة سببها عدم استقرار وضعها الاجتماعي.
لدى آسيا حقًا الكثير من المجمعات القائمة على أصولها "غير المحتشمة". البطلة تخجل من والدتها ولا تريد أن تكون أسوأ من الفتيات "النبيلات". بسبب هذه المجمعات، غالبا ما يبدو سلوك آسيا غير طبيعي - تبدو الفتاة متوترة، وتضحك بشكل غريب، وتحب التباهي ولا تتصرف بمهارة كبيرة في المجتمع.
اعتادت آسيا على التعبير بصوت عالٍ عن كل ما يتبادر إلى ذهنها، فهي لا تعرف كيف تكذب، وتخفي خجلها الطبيعي بسلوك صفيق. من الصعب التعايش مع البطلة رغم أن آسيا تتمتع بقلب طيب. وفي نفس الوقت الفتاة ذكية وحيوية ونشيطة ومضحكة ولا تحب الجلوس ساكنة.
يعتبر الأخ آسيا فتاة متقلبة ومدللة. البطلة عرضة بالفعل للمزاح والسلوك الجريء، فهي تحب التعرف على أشخاص من الدائرة الدنيا. وفي الوقت نفسه، آسيا فخورة ولا تشتكي أبدًا؛ وتتميز البطلة بالفخر والطموح المتزايدين.
رسم توضيحي لقصة تورجنيف "آسيا" يتطور لدى الشباب مشاعر لطيفة تجاه بعضهم البعض، وفي أحد الأيام تكتب آسيا رسالة إلى البطل تطلب فيها موعدًا. البطل يجري محادثة جادة مع شقيق آسيا. يرى مشاعر الفتاة تجاه البطل ويتساءل عما إذا كان سيتزوج آسا. الشخصية الرئيسية مترددة وغير متأكدة من أنه يريد حقًا الزواج من هذه المرأة. ونتيجة لذلك، اتفقوا على أن البطل في الاجتماع القادم سوف يرفض مشاعر آسيا، حتى لا تطمئن الفتاة عبثا.
في المرة القادمة تلتقي آسيا بالبطل في منزل أرملة العمدة. تعترف آسيا بمشاعرها للبطل وتندفع بين ذراعيه، لكن البطل يبدأ فجأة في تقديم ادعاءات للفتاة. اتضح أن البطل لم يعجبه حقيقة أن آسيا وثقت بأخيها وأخبرته عن مشاعرها تجاه البطل. وفقا للبطل، فإن هذا سيمنعهم من أن يكونوا معا الآن.
بعد أن سمعت كل هذا وأدركت أن حبها بلا مقابل، تهرب آسيا بعيدًا، ويتعين على البطل مع جاجين البحث عن الفتاة. تدرك الشخصية الرئيسية أخيرًا أنه لا يزال لديه الرغبة في الزواج من آسا وبعض المشاعر تجاه الفتاة. ومع ذلك، فقد فات الأوان. سيتحدث البطل إلى جاجين في اليوم التالي ليطلب منه يد آسيا، لكن يتبين أن آسيا وشقيقها غادرا المدينة. تمكن البطل من معرفة أنهم ذهبوا إلى لندن، ولكن هناك فقد أثر آسيا تماما. السيرة الذاتية الإضافية للبطلة لا تزال مجهولة.
الموضوع الرئيسي للعمل هو مشكلة الحب التي لا تجد إجابة. وأيضا موضوع الشخص الزائد، البطل ذو الشخصية المترددة الذي لا يجد مكانا في الحياة ويضيع فرصة سعيدة في الحب.
تعديلات الفيلم
في عام 1977، أصدر استوديو فيلم Lenfilm فيلم الميلودراما "آسيا" استنادًا إلى قصة إيفان تورجينيف. وكان مخرج الفيلم وكاتب السيناريو جوزيف خيفيتس، ولعبت الممثلة دور آسيا. تم تصوير الفيلم بالتعاون مع استوديو الأفلام الألماني DEFA. تم التصوير في مدينتي بابلسبيرغ وبوتسدام. لعب الممثل دور غاجين، ولعب فياتشيسلاف إيزيبوف الشخصية الرئيسية. لعب الممثلون الألمان دور البطولة في الأدوار الداعمة.
يقتبس
"ركضت نحو المنزل. ركضت خلفها - وبعد لحظات قليلة كنا ندور في غرفة ضيقة، على أصوات لانر اللطيفة. رقصت آسيا رقصة الفالس بشكل جميل بحماس. ظهر فجأة شيء ناعم وأنثوي من خلال مظهرها البنت الصارم.
"السعادة ليس لها غد؛ ليس لديه حتى الأمس. لا يتذكر الماضي، ولا يفكر في المستقبل؛ لديه هدية - وهذا ليس يومًا، بل لحظة."
"أتذكر أنني كنت عائداً إلى المنزل، ولم أفكر في أي شيء، ولكن بثقل غريب في قلبي، عندما صدمتني فجأة رائحة قوية ومألوفة ولكنها نادرة في ألمانيا. توقفت ورأيت قطعة صغيرة من القنب بالقرب من الطريق. ذكّرتني رائحة السهوب على الفور بوطني وأثارت في روحي شوقًا شديدًا إليه. أردت أن أتنفس الهواء الروسي، وأن أسير على الأراضي الروسية”.
في عام 1857، رأى النور عمل تورجنيف المؤثر والغنائي والجميل "آسيا". تجاوزت المراجعات العامة لهذه القصة كل التوقعات. فازت "آسيا" بقلوب ملايين القراء حول العالم، وتُرجمت إلى العديد من اللغات الأوروبية الكبرى.
ما سر جاذبية وشعبية قصة الحب الحزينة والبسيطة هذه؟ دعونا معرفة ذلك.
ستزودك هذه المقالة بتحليل مقتضب للعمل ووصف موجز لشخصياته ورواية مختصرة. من المؤكد أن "آسيا" لتورجنيف سوف يأسرك بحساسيته العاطفية الرقيقة وعفته البسيطة والبراعة. سوف يشجعك على النظر إلى العالم بطريقة جديدة ويعلمك تقدير الإخلاص والنقاء.
لذا، تعرف على "آسيا" تورجينيف، التي غزت قلوب الملايين! ستمنحك الاقتباسات والمقتطفات من القصة المذكورة في هذا المقال الفرصة للاستمتاع بأسلوب وأسلوب الكاتب الرائع، وستساعد الرسوم التوضيحية الجميلة أدناه على التقاط صور الشخصيات الرئيسية وسماتها المميزة لفترة طويلة.
تاريخ الخلق
ذات مرة، أثناء سفره في جميع أنحاء ألمانيا، أصبح إيفان سيرجيفيتش مراقبًا عشوائيًا لصورة عابرة: كانت امرأة مسنة محترمة تنظر من نافذة الطابق الأول لمنزل حجري صغير. بعد لحظة، ظهر وجه فتاة جميلة في النافذة على الأرض أعلاه. فما هو مصير هؤلاء النساء؟ وما الذي يمكن أن يجمعهم في نفس المنزل؟ تعكس أغنية "آسيا" الغنائية لتورجنيف تخيلات الكاتب في هذا الشأن. يشير تحليل السرد إلى أن المؤلف، بعلم نفس ثاقب ودقيق، كان قادرًا على نقل أجواء مدينة ألمانية والصداقة بين امرأتين مختلفتين، لكن لطيفتين للغاية.
النماذج الأولية
يقولون أن النموذج الأولي لآسيا الخجولة والحسية كانت ابنة الكاتب غير الشرعية بولينا بروير. يمكن أن يكون النموذج الأولي للشخصية الرئيسية هو أخت تورجينيف غير الشقيقة، فارفارا زيتوفا. كلتا الفتاتين، اللتين تشعران بقلق عميق بشأن وضعهما المشكوك فيه، لم تتمكنا من العثور على نفسيهما في المجتمع الأرستقراطي.
ماذا أراد تورجنيف أن ينقل لقارئه؟ "آسيا" (تحليل العمل معروض في المقال) يجيب بالتأكيد على هذا السؤال. ولكن قبل أن نبدأ دراسة مفصلة للقصة، دعونا نتذكر بإيجاز المؤامرة.
بداية قصة حزينة
يجب أن تبدأ إعادة سرد مختصرة لـ "آسيا" لتورجينيف بوصف الشخصية الرئيسية التي تُروى الأحداث نيابةً عنها.
يظهر السيد ن.ن. المجهول أمام النظرة النقدية للقراء، وهو يتذكر شبابه ويتذكر أحداث جولته في أوروبا ومعارفه مع مواطنيه غير العاديين.
يلتقي بعائلة Gagins - شاب وفتاة صغيرة، أخ وأخت، يسافران معًا. سرعان ما يصبح الرجال قريبين من بعضهم البعض، وغالبًا ما يقضون الوقت معًا في التحدث والاستمتاع.
تواجه الشخصيات الرئيسية في "آسيا" لتورجنيف مشاعر حقيقية من الصداقة والتعاطف مع بعضها البعض. بمرور الوقت، يبدأ السيد ن.ن. في الاهتمام بأخت صديقه.
الشخصية الرئيسية
آسيا فتاة مميزة وغير عادية. إنها تقرأ جيدًا وتعرف كيفية الرسم بشكل جميل، ولديها إحساس قوي بالجمال ولديها إحساس قوي بالعدالة.
تتمتع آسيا بشخصية متغيرة وطبيعة باهظة؛ وفي بعض الأحيان يمكن أن تكون يائسة ومتهورة. ومن ناحية أخرى، فإن الفتاة ضعيفة وقابلة للتأثر، لطيفة وحنونة، نقية وطبيعية.
بامتلاكها شخصية مذهلة وغير عادية، فإنها تجذب انتباه الشخصية الرئيسية وتجبره على البحث عن أسباب سلوكها الغريب. إن مشاعره تجاهها متناقضة حقًا: فهو يدين الفتاة ويعجب بها في نفس الوقت.
عند مشاهدة أخيه وأخته، تبدأ الشخصية الرئيسية في الشك في أنهما ليسا كذلك في الواقع. ما نوع العلاقة التي تربطهم؟ هل هم فعلاً عشاق، ويلعبون بمشاعر أصدقائهم بلا خجل؟
للإجابة على هذه الأسئلة، عليك أن تعرف قصة حياة الشخصية الرئيسية. هذا هو الموضوع الرئيسي لـ "آسيا" لتورجنيف.
قصة آسيا
آسيا ليست نبيلة بسيطة. هي ابنة سيد ثري، والد جاجين، وعبد فقير. الموقف الغامض ونقص التنشئة والأحزان الشخصية يترك بصمة معينة على سلوك وأخلاق الشخصية الرئيسية. لا يمكنها إجراء محادثة بمهارة واجتماعيًا، ولا يمكنها التحكم بثقة في مشاعرها وعواطفها.
ما هو الشيء الجذاب في آسيا تورجينيفا؟ تشير مراجعات الراوي لها إلى أن عيوب الفتاة الرئيسية هي فضائلها الرئيسية. آسيا ليست مثل المغناج العلمانيين والشابات المنافقات والطائشات. تتمتع بالخيال والعاطفة والحيوية والعفوية، مما يجعلها ساحرة ومرغوبة في نظر الشخصية الرئيسية.
الأخ والأخت
هناك علاقة صعبة وغريبة بين آسيا وشقيقها. يدرك جاجين واجبه تجاه أخته الصغرى، ويشعر بالحب والشفقة تجاهها في نفس الوقت. يعاملها باستخفاف وفي نفس الوقت بصدق وغطرسة وفي نفس الوقت بلطف. وهي... مرتبطة به بصدق وعاطفة، تخشى أن تضايقه أو تسيء إليه.
"لا، لا أريد أن أحب أحداً غيرك، لا، لا، أنا أحبك فقط
"أريد أن أحب - وإلى الأبد"، هكذا تكشف لأخيها بشغف وعاطفة.
حب غير سعيد
التواصل مع السيد ن.ن يوقظ في قلب فتاة شابة وعديمة الخبرة عاصفة من المشاعر الجديدة وغير المفهومة. هي التي لا تفهم نفسها وتخاف من مشاعرها، تتصرف بشكل غريب ومتغير، لكن هذه ليست نزوات عادية. يعكس سلوك آسيا صراعها الداخلي وارتباكها ورغبتها في الإرضاء والسحر.
غير قادرة على إخفاء مشاعرها ولا تدرك حتى أن ذلك ضروري، تفتح الفتاة روحها لأخيها وحبيبها. في هذا العمل الطفولي الساذج، تم الكشف عنها كلها - آسيا تورجينيفا البريئة والمتهورة. الشخصيات الرئيسية لا تستطيع أن تقدر صراحتها ومزاجها.
يصف جاجين أخته بالجنون ويأسف لأنها "ستدمر نفسها بالتأكيد". ومع ذلك، فهو لا يزال يلاحظ مشاعر آسيا السامية والنبيلة، وكذلك نقائها وصدقها.
وعلى العكس من ذلك، لا تستطيع الشخصية الرئيسية أن تقدر الصفات النادرة والرائعة للفتاة التي تحبه والتي يحبها هو نفسه. "الزواج من فتاة في السابعة عشرة من عمرها بمزاجها، كيف يمكن ذلك!" - يعتقد السيد ن.ن. نعم، لا يستطيع أن يتعارض مع القواعد العلمانية، ولا يمكنه الزواج من شخص غير شرعي، ولا يمكنه القتال من أجل حبه. وحتى عندما يسأل جاجين صديقه بشكل مباشر ومحزن عما إذا كان سيتزوج أخته، فإنه يتجنب الإجابة المباشرة ويظل صامتًا.
كيف أنهى تورجنيف قصته "آسيا"؟ تشير مراجعات العمل إلى أن الخاتمة المختارة واقعية وناجحة للغاية.
نهاية
الشخصية الرئيسية، التي تدرك أنها ليست محبوبة ومفهومة، تقرر ترك حبها الأول إلى الأبد. إنها لا تفرض نفسها، ولا تصنع مشهداً. إنها ببساطة تغادر، وتأخذ معها قلبًا مكسورًا وألمًا لا يلين.
وهذا يدل على الجانب القوي في شخصية الفتاة - فهي مصممة ومصرة على ما تعتبره صحيحا، وكبريائها وحكمتها تستحق التقليد.
ماذا أراد إيفان سيرجيفيتش تورجينيف أن يظهر من خلال عمله؟ "آسيا" (محتوى القصة ومؤامرة موصوفة بإيجاز أعلاه) تعلم القراء أنه من المهم النضال من أجل سعادتهم، وتقدير الصدق والبراءة، وعدم اتباع رأي الأغلبية.
المراجعات الحديثة
ما هو الانطباع الذي تتركه آسيا تورجينيفا النقية والمباشرة لدى القراء المعاصرين؟ لا تزال مراجعات هذه القصة متحمسة وإيجابية.
على الرغم من أن الكثير من العمل ليس واضحًا تمامًا لقلوب وعقول قراء اليوم، إلا أن قصة آسيا لا تزال تشجعنا على التفكير في المشاعر والعلاقات الحقيقية.
يحب الكثير من الناس عمق المشاعر وامتلاء العواطف التي نقلها تورجنيف في الكتاب. لقد كتب المؤلف بدقة ووضوح، دون عبارات وأسباب غامضة غير ضرورية. إنها تمس القلب ليس بالشفقة أو الإثارة الجنسية، وليس بالسخرية أو القسوة (كما قد يكون شائعًا في الأدب الحديث). لا، يصف إيفان سيرجيفيتش على صفحات قصته مشاعر هادئة وبسيطة، ونبضات لطيفة ونبيلة تجد اللطف والكرامة والكرم في الزوايا الخفية للروح البشرية.
نأمل حقًا أن يشجعك هذا المقال على أخذ مجلد "عاصي" من المكتبة والانغماس في عالم Turgenev اللطيف والرومانسي، وهو عالم يسود فيه التفاهم المتبادل والأخلاق والرحمة والحكمة. وبالطبع الحب.