دعونا نتعرف على ماهية القصيدة ومن أين جاءت هذه الكلمة. جاءت كلمة "أغنية" إلينا من اللغة الإيطالية ("ballare" - "للرقص"). هذا ما كانت تسمى أغاني الرقص في الأيام الخوالي.
تمت كتابة القصص في شكل شعري، وكان هناك العديد من المقاطع، وتم إجراؤها بمرافقة بعض الآلات. مع مرور الوقت، عندما توقف الناس عن الرقص على القصيدة، بدأ يكون لها معنى ملحمة جدية.
ما هي القصة في الأدب
في العصور الوسطى، تحولت القصص إلى أغاني ذات مواضيع يومية تحكي عن مآثر الفرسان أو غارات اللصوص أو المحاربين التاريخيين أو أي أحداث أخرى تتعلق بحياة الناس. أساس كل القصص هو الصراع. يمكن أن تنشأ بين الوالدين والأطفال، بين الفتاة والشاب، على أساس عدم المساواة الاجتماعية، غزو الأعداء.
يعتمد التأثير العاطفي للقصائد في الأدب على حقيقة أن الصراع المأساوي بين الحياة والموت يساعد على فهم وتقدير معنى الوجود.
في القرنين السابع عشر والثامن عشر، توقفت القصة عمليا عن الوجود كنوع أدبي، لأنه خلال هذه الفترة الزمنية تم عرض المسرحيات الأسطورية أو المسرحيات عن أبطال التاريخ القديم على مراحل المسارح الكلاسيكية. كل هذا كان بعيدا عن الناس وأسلوب حياتهم، وكان المحتوى الرئيسي للقصال هو الناس.
في القرن التاسع عشر، ظهرت القصة مرة أخرى في الفن الأدبي والموسيقي. أصبح نوعًا شعريًا وحصل على صوت جديد في أعمال جوكوفسكي (أطلق عليه معاصروه لقب "المغني")، وكذلك بوشكين وليرمونتوف وغوته وهاين وميتسكيفيتش.
ما هي القصة في الموسيقى
ومن المثير للاهتمام أنه عندما أصبحت الأوبرا الملكية فضولية بسبب جديتها المفرطة وتقليديتها، قام الملحنان J. Pepusch و J. Gay من أجل المتعة بإنشاء قصائد بسيطة بدلاً من الألحان والتركيبات المعقدة. أطلقوا على عملهم اسم "أوبرا المتسولين" (1728)، وتُعرف أيضًا باسم "الأوبرا القصصية".
ومثل الشعراء، تواصل الملحنون معها أيضًا. وقد استخدموا كلمات وملامح القصائد في أعمالهم، مثل:
- "ملك الغابة" لشوبرت؛
- "المنسيون" لموسورجسكي؛
- "منظر ليلي" لجلينكا.
حاول الملحنون نقل نفس الحبكة المرئية للقصائد في الموسيقى كما في الأدب. على سبيل المثال، إيقاع القفز السريع في أغنية "ملك الغابة" لشوبرت.
في القرن العشرين، غالبًا ما كتب الملحنون السوفييت قصائد للجوقات والآلات الموسيقية.
على سبيل المثال، ربما تعرف أعمالًا مثل:
- "في حقل كوليكوفو" و"أغنية جندي" بقلم ف.ب.سولوفيوف-سيدوي؛
- أغنية "Vityaz" بقلم يو.شابورين.
- القصص الدرامية لن.ب. راكوف.
في الوقت الحاضر، تُستخدم القصص الغنائية أيضًا في الموسيقى الحديثة.
(قصيدة فرنسية، من اللاتينية ballo، أنا أرقص)، نوع من الفولكلور بين شعوب أوروبا، في الأصل أغنية رقص مستديرة مع لازمة (بين الشعوب الرومانسية) أو أغنية ملحمية غنائية مع لازمة كورالية (بين الشعوب الجرمانية) .
تعريف ممتاز
تعريف غير كامل ↓
القصة
(بالاد فرنسي - رقص) - اسم عدة أنواع شعرية وموسيقية مختلفة: 1) في الشعر البروفنسي - أغنية مصحوبة بالرقص؛ 2) في الشعر الفرنسي والإيطالي - شكل شعري من ثلاثة أو أربعة مقاطع مع نظام قافية محدد؛ 3) قصة شعرية مليئة بالإثارة، غالبًا ما تكون ذات محتوى أسطوري أو بطولي أو تاريخي. كان مبدعو القصائد الشعرية من التروبادور والتروفير، وكان المؤديون من المنشدين والمشعوذين.
نشأت في الأصل بين الشعوب الرومانسية في العصور الوسطى كأغنية كورالية غنائية مع لازمة إلزامية. بحلول القرن الثالث عشر. كنوع إلزامي، تم تضمينه في شعر التروبادور والتروفير، وكان قصيدة غنائية بلا حبكة مكونة من ثلاثة مقاطع. لقد أصبح منتشرًا بشكل خاص في القرنين الثامن عشر والتاسع عشر. في شعر العاطفية والرومانسية (R. Burns، S. Coleridge، W. Blake، F. Schiller، G. Heine، V. A. Zhukovsky، A. S. Pushkin، M. Yu. Lermontov، إلخ). ترتبط القصيدة الصوتية أيضًا بالأفكار الرومانسية في الموسيقى ويتم تمثيلها في أعمال F. Schubert، R. Schumann، J. Brahms، A. N. Verstovsky، A. E. Varlamov. تمت كتابة القصائد الموسيقية بواسطة F. Liszt و E. Grieg و F. Chopin.
تعريف ممتاز
تعريف غير كامل ↓
هذه أغنيةالفولكلور الغنائي الملحمي والنوع الأدبي.
- في الشعر الفرنسي، شكل شعري مكون من ثلاثة مقاطع لها نفس القافية واللازمة في النهاية؛
- أغنية أو مقطوعة موسيقية ذات حبكة درامية.
مؤامرة القصة، التي غالبا ما تنطوي على أحداث مأساوية، مبنية على الفولكلور: فهي مرتبطة بالتقاليد والمعتقدات الشعبية والحكايات الخيالية والأساطير؛ يجمع هذا النوع بين خصائص القصة والأغنية، وهو ما يحدد انتشار القصص الموسيقية. خلال فترة العاطفية والرومانسية، تعد القصة واحدة من الأنواع الرئيسية للشعر.
ظهور وتطور القصيدة
ظهرت القصيدة في فرنسا في العصور الوسطى في نهاية القرن الثالث عشر.تم تطبيق مصطلحها لأول مرة على الشعر البروفنسالي. كانت في الأصل أغنية بالاد في العصور الوسطى، وكانت أغنية رقص شعبية اشتهرت بين التروبادور والتروفير؛ لاحقًا في ثقافة أوروبا الغربية - أغنية روائية أو قصيدة ذات طبيعة اجتماعية أو تاريخية أو أسطورية أو بطولية مع عنصر من الخيال.
تم تحديد الشكل الأدبي الكلاسيكي للقصيدة في نهاية العصور الوسطى الفرنسية وهي قصيدة غنائية مكونة من ثلاثة مقاطع، يتكون كل منها من ثمانية أبيات مكونة من 8 مقاطع أو عشرة أبيات مكونة من 10 مقاطع، مع نفس القوافي الثلاثة أو الأربعة في القصيدة. تسلسل معين، يتكرر من مقطع إلى مقطع. أمثلة على نوع القصة في القرن الرابع عشر. تركها الشاعر والملحن الفرنسي المؤلف من حوالي مائتي قصيدة غنائية غيوم دي ماشو.
مثال على أغنية
في القرن الخامس عشر قام الشاعر الفرنسي فرانسوا فيلون بتوسيع موضوع القصص بشكل كبير، وغالبا ما يتطرق إلى الموضوعات التاريخية والسياسية والوطنية:
أيها الأمير، قد يأخذ عولس العظيم بعيدا
ومن يخون وطنه
يسيء إلى قدسية التحالفات الودية،
ويكون ملعونا إلى الأبد
من سيتعدى على وطن الفرنسيين!
(مقتطف من "أغنية اللعنات على أعداء فرنسا"، ترجمة ف. مندلسون)
في القرن السادس عشر. يتم استخدام القصة الفرنسية بشكل أقل وأقل؛ بفضل الشعراء الرومانسيين J. De Nerval و V. Hugo وغيرهم، فقد أثبت نفسه كواحد من الأنواع الرئيسية للشعر الرومانسية والعاطفية.
أغنية في إيطاليا
دخلت أغنية القرون الوسطى إيطاليا وكانت بمثابة قصيدة غنائية في القرنين الثالث عشر والرابع عشر. على عكس القصيدة الفرنسية الأصلية، لم تكن القصيدة الإيطالية مرتبطة بأغنية رقص شعبية؛ وتم تعديل شكلها إلى حد ما، بما في ذلك تغيير المقطع الشعري وإلغاء لازمة. تحدث مثل هذه القصص في أعمال D. Alighieri و F. Petrarch وآخرين.
أغنية في إنجلترا واسكتلندا
في القرن الثامن عشر، ظهرت تسجيلات القصائد من شعوب إنجلترا واسكتلندا لأول مرة. ظهرت القصيدة كنوع غنائي خاص من الشعر الأنجلو اسكتلندي في القرنين الرابع عشر والسادس عشر. تدور دورة كاملة من القصص الشعبية، أكثر من أربعين عملاً، حول المدافع اللطيف والشجاع، البطل الشعبي روبن هود، الذي جسد قوة الشعب الإنجليزي الذي لا يقهر، وحبه للحرية والتصميم، واستعداده للحضور دائمًا إلى الإنقاذ، والتعاطف مع حزن الآخرين. على سبيل المثال:
– أتذكرك أنت وأبنائك.
لقد كنت في ديونهم لفترة طويلة.
أقسم على رأسي، قال روبن هود،
وسوف تساعدك في ورطة!
(مقتطف من أغنية "روبن هود والشريف"، ترجمة س. مارشاك)
خلال فترة الرومانسية، واصل R. Burns، W. Scott، T. Campbell وآخرون قصائد غنائية ملحمية مكتوبة في هذا النوع من القصص مجموعة شعرية "آثار الشعر الإنجليزي القديم" (1765) للكاتب والكاهن الإنجليزي ت. بيرسي وتمثل تراثًا ثقافيًا أنجلو اسكتلنديًا قيمًا.
أغنية في ألمانيا
يتوافق معنى القصيدة في ألمانيا مع أصلها: قصيدة مكتوبة بروح الأغاني الشعبية الإنجليزية والاسكتلندية القديمة.
حدث تطور القصة في الأدب الألماني في القرنين الثامن عشر والتاسع عشر، في ذروة الرومانسية، عندما تمت كتابة القصائد التي كتبها F. Schiller، G. A. Burger، L. Uland، J. V. Goethe، G. Heine وآخرين، واحدة من أكثر القصائد ومن أشهرها القصيدة المأساوية لجيه في جوته "ملك الغابة" (1782).
أغنية في روسيا
بسبب تأثير الرومانسية الألمانية في بداية القرن التاسع عشر، بدأ نوع القصة في التطور في روسيا. وكان ممثلها الرئيسي هو الشاعر الروسي المتميز، "كاتب القصص" V. A. Zhukovsky، الذي تضمنت ترجماته قصائد لمؤلفين نمساويين ألمانيين واسكتلنديين وإنجليزيين. القصة الأكثر شهرة لـ V. A. Zhukovsky "Svetlana" (1813) هي نسخة مجانية من أغنية "Lenora" التي كتبها G. Burger. العمل مكتوب على شكل حلم تسود فيه الدوافع المأساوية:
عن! لا أعرف هذه الأحلام الرهيبة
أنت يا سفيتلانا..
كن الخالق، وحمايتها!
لا حزن ولا جرح
(مقتطف من أغنية "سفيتلانا")
في الشعر الروسي، يتم تمثيل هذا النوع من القصة أيضا من قبل A. S. Pushkin ("أغنية النبي أوليغ")، M. Yu Lermontov ("المنطاد")، A. K. Tolstoy ("Ilya Muromets")، A. A. Fetom ("Hero and Leander"). ")، إلخ.
كلمة القصة تأتي منبالاد الفرنسية، ومن بروفنسال بالادا، والتي تعني أغنية الرقص.
أغنية
(بالاد الفرنسية، بروفانس بالادا، من أواخر اللاتينية بالو - الرقص) - في الأصل رقصة أحادية الصوت بين الشعوب الرومانية. أغنية مصدرها الشعب. أغاني الرقص المستديرة (في إيطاليا - بالاتا). في القرنين الثاني عشر والثالث عشر. إلى جانب روندو وفيريلي، كانت واحدة من أهم الأعمال الموسيقية والشعرية. الأنواع الفنية للتروبادور والتروفير. كان لديه ستروفيك الهيكل، أثناء أداء كل مقطع منفرد وجوقة بالتناوب.
خلال عصر النهضة، اكتسب ب. غنائية. شخصية؛ لقد تطورت تعدد الأصوات. متنوع. الأمثلة الأكثر تطورا من مجسمة. B. (الموسيقى والنص) تم إنشاؤه في فرنسا بواسطة Guillaume de Macaut. ايطالي مجسمة تميزت بقربها الكبير من الناس. دعوى قضائية. في القرن الخامس عشر ب. يفقد شعبيته السابقة؛ على الجانب الموسيقي، في فرنسا يقترب من تشانسون.
في الوقت نفسه، حدث تطور الناس. ب.- الفصل. وصول. في إنجلترا، حيث، فقدت الاتصال بالرقص تدريجيًا، وتحولت إلى قصة. أغنية يتم إجراؤها بالتناوب بواسطة منفرد وجوقة. نصوص مثل هذه B. متنوعة - سياسية، ساخرة، حب غنائية، مع عناصر الخيال، والموضوعات المميزة للتجول، والمغامرات، إلخ. V. في شكل أغاني سرد مؤامرة هي سمة من سمات الفولكلور في مختلف البلدان (أغاني "السارق" باللغة الروسية والأوكرانية والمجرية والألمانية ب. وما إلى ذلك).
جميعهم. القرن ال 18 بدأ إحياء النوع B. في الأستاذ. الأوروبية مطالبة. مجموعات شوتل. حال. جذبت قصائد تي بيرسي (1765) ودبليو سكوت (1802-1803) انتباه الألمان. شعراء التنوير والرومانسية المبكرة (I. V. Goethe، I. G. Herder، F. Schiller، G. A. Burger)، الذين ابتكروا أعمالهم الشعرية الخاصة. ب. هذه المنتجات تحول على الفور إلى الموسيقى للغناء بمرافقة FP. من. شعري ب. بمثابة الأساس للمقلاة. القصص الشعبية (على سبيل المثال، B. "Lenora" لبرجر تم ضبطها على موسيقى I. F. Kirnberger، J. F. Reichardt، I. Andre، I. R Zumsteg). يرتبط ازدهار الصوت B. بالنمسا. و الالمانية موسيقى عصر الرومانسية، في المقام الأول مع عمل F. Schubert ("ملك الغابة"، 1815). تُظهر العديد من قصصه السمات المميزة للرومانسي. ب- هو مزيج من الواقعي والرائع، والخلاب والدرامي. يتم دمج تباين الحلقات، التي تلقت تفسيرا توضيحيا إلى حد ما في B. السابق، في Schubert مع ديناميات التطوير الشامل. يمتلك شوبرت أيضًا عددًا من المقاطع الشعرية. ب. في نار. روح. بالتزامن مع Schubert، تم إنشاء B. بواسطة K. Loewe، لاحقًا بواسطة R. Schumann، F. Liszt، J. Brahms، H. Wolf. تم تأليف الموسيقى الكورالية بواسطة F. Mendelssohn ("The First Walpurgis Night") و R. Schumann وآخرين.
بالروسية ب. ترتبط الموسيقى أيضًا بالرومانسية. الشعر (تم إنشاء القصائد الروسية الأولى بواسطة A. A. Pleshcheev على كلمات V. A. Zhukovsky، ثم ظهرت القصال A. N. Verstovsky، A. E. Varlamov، M. I. Glinka). تلقى النوع B. تنفيذًا متنوعًا من M. P. Mussorgsky ("The Forgotten")، A. P. Borodin ("The Sea")، N. A. Rimsky-Korsakov ("The Messenger")، A. G. Rubinstein ("Ballad")، P. I. Tchaikovsky ( "الملوك").
ووك. أصبح B. أحد أشكال الغناء المنفرد في الأوبرا (R. Wagner، C. Gounod، M. I. Glinka، N. A. Rimsky-Korsakov، P. I. Tchaikovsky).
في عصر الموسيقى. تم تشكيل الرومانسية ب. تم دمج السرد الملحمي مع تطور درامي حاد، وغالبًا ما يكون حبكة، وشعر غنائي مشرق مع روعة خلابة. أربع قصائد من تأليف F. Chopin لـ fp. تشكل قمة instr. B. في Chopin's B. يتم استخدام أشكال مجانية (مختلطة) من جزء واحد وغنية بالدراما. تطوير. FPs معروفة أيضًا. قصائد F. Liszt، E. Grieg، I. Brahms، A. K. Lyadov، أغنية G. Fauré لـ fp. مع الأوركسترا، B. و A. بولونيز فيتان للكمان والبيانو. وإلخ.
في الحديث هناك أنواع مختلفة من الموسيقى. النوع B. القصائد المنفردة والكورالية لـ L. Janacek ترتبط ارتباطًا وثيقًا بالتشيكية. الفولكلور، صور الناس. الحياة، والتي غالبًا ما تصبح درامية بشكل حاد. تفسير. X. ايسلر في السياسة. القصص على كلمات ب. بريشت يرفض التقاليد. شكل أغنية من الموسيقى "من خلال". التنمية - وهي مونولوجات وحوارات قصيرة، درامية مضغوطة. التمثيليات.
في سوف. غالبًا ما يصبح النوع الموسيقي B. بطوليًا. أو ملحمة بطولية. الترجمة الفورية ("أغنية الفارس" من الكانتاتا السمفونية "في حقل كوليكوفو" لشابورين، "القصة البطولية" لباباجانيان للبيانو والأوركسترا، وما إلى ذلك).
المصطلح "ب" يتم استخدامه أحيانًا جنبًا إلى جنب مع تسمية الأنواع الأخرى، مما يشير إلى ميزات معينة لمحتوى العمل. (سوناتا B. N. K. Medtner للبيانو، Symphony B. N. Ya. Myaskovsky، حفلة موسيقية B. A. K. Glazunov للتشيلو والأوركسترا).
الأدب: بانكراتوفا ف.، بالادا، م.، 1963؛ Spritta Ph.، Ballade، في الكتاب: Musikgeschichtliche Aufsätze، V.، 1894؛ ريتر أو.، Die Geschichte der französischen Balladenform، هالي، 1914؛ جريفز ر.، القصيدة الإنجليزية، أوكسف، 1927؛ كايزر دبليو، Geschichte der deutschen Ballade، V.، 1936؛ Entwistle J.، القصص الأوروبية، Oxf.، 1939؛ Northcote S.، القصيدة في الموسيقى، Oxf.، 1942؛ باتيسون ف.، الموسيقى والشعر في عصر النهضة الإنجليزية، ل.، 1948؛ ميرهانس إل.، دي بالاتا، برن، 1956؛ Engelbrecht Chr.، Zur Vorgeschichte der Chopinschen Klavierballade. كتاب المؤتمر الموسيقي الدولي الأول المخصص لأعمال ف. شوبان، Warsz.، 1960؛ ريني ج.، تطور أشكال روندو وفيريلاي وأغاني القصة من آدم دي لا هيل إلى ج. دي ماشوت (Festschrift K. G. Feilerer)، ريغنسبورغ، 1962؛ كاتز I. J.، القصص الشعبية اليهودية الإسبانية التقليدية من القدس، آن أربور، 1967 (ماثيو وX.، ديس.)؛ Ossenkop D. Ch.، أقرب مستوطنات القصص الألمانية للصوت ولوحة المفاتيح، آن أربور، 1969 (ماثيو وX.، ديس.)؛ برونسون في إتش، القصيدة كأغنية، بيركلي، 1969؛ Dömling W.، Die mehrstimmigen Balladen، Rondeaux und Virelais von G. de Machant. Unter suchungen، Tutzing، 1970 (Münchner Veröffentlichungen zur Musikgeschichte، 16 دينار بحريني). إي إم تساريفا.
الموسوعة الموسيقية. - م: الموسوعة السوفيتية، الملحن السوفيتي. إد. يو. كيلديش. 1973-1982 .
المرادفات:انظر ما هو "القصة" في القواميس الأخرى:
- "سيرفيري دي جيرونا" هذا مقال عن نوع الشعر. إذا كنت تريد مجموعة متنوعة من الأغاني في موسيقى الروك، انظر أغنية روك. عن معاني أخرى... ويكيبيديا
- (من الكلمة اللاتينية الشعبية "ballare" "للرقص") تسمية عامة لعدة أنواع مختلفة جوهريًا من الشعر الغنائي، وتمثل إلى حد ما فقط مراحل معينة من التطور التاريخي لنفس الشكل الفني. 1… الموسوعة الأدبية
- (بالاد الفرنسية، من العصور الوسطى، اللاتينية. ballare للرقص). 1) بين الشعوب الرومانسية الجنوبية، منذ حوالي القرن الثاني عشر، قصيدة غنائية صغيرة تتخللها جوقة وعادة ما تحتوي على شكوى حب؛ تم غنائها في الأصل ... قاموس الكلمات الأجنبية للغة الروسية
القصة، آية مؤامرة غنائية ملحمية. مع سمات هيكلية واضحة للنوع، ممثلة في شعر L. بعدد صغير نسبيًا من الأعمال. ومع ذلك، فإن نطاق إبداعه القصصي يشمل العديد من الظواهر الوسيطة، بين الأنواع... ... موسوعة ليرمونتوف
أغنية- كانت القصة في العصور الوسطى بين الشعوب الرومانية تعني في الأصل أغنية تؤديها عادة امرأة بمرافقة رقص كورالي ومستدير. (القصائد البروفنسالية، والبالاتا الإيطالية، والقصائد الفرنسية تأتي من اللاتينية الشعبية.... قاموس المصطلحات الأدبية
القصة، القصص، النساء. (الإيطالية: بالاتا). 1. قصيدة ذات حبكة سردية حول موضوع أسطوري أو خرافي (مضاءة). 2. قصيدة من ثلاثة بيتات من ثمانية أبيات ورابعة تسمى مقدمة من أربعة أبيات مع القوافي... ... قاموس أوشاكوف التوضيحي
أغنية- ي، ث. قصيدة و. 1. قصيدة غنائية قصيرة مكونة من عدة مقاطع. س. 18. ماروت أنتج البلد بالألوان. Trediakovsky SP 1/ 8. يتم عزف السوناتة والروندو والقصائد الشعرية بشكل شعري، لكن يجب عزفها بذكاء وبسرعة. سوماروكوف إيبيستولا الثاني... القاموس التاريخي للغالية في اللغة الروسية
أغنية- (قصيدة فرنسية، من أواخر اللاتينية بالو أرقص)، 1) في الأدب الفرنسي في القرنين الرابع عشر والخامس عشر. النوع الغنائي ذو الشكل الصلب (F. Villon). 2) النوع الغنائي من الشعر الشعبي الإنجليزي والنوع المماثل من الشعر الرومانسي (R. Burns، G. ... ... القاموس الموسوعي المصور
- (قصيدة فرنسية من رقصة البالو اللاتينية المتأخرة)، في الأدب الفرنسي في القرنين الرابع عشر والخامس عشر. النوع الغنائي ذو الشكل الصلب (F. Villon) النوع الغنائي من الشعر الشعبي الإنجليزي والنوع المماثل من الشعر الرومانسي (R. Burns، G. Burger، I. V. Goethe، V. A ...). القاموس الموسوعي الكبير
القصة هي النوع الموجود في الأدب والموسيقى. لم تكن كلمة "أغنية" في حد ذاتها تعني نفس الشيء في عصور مختلفة ومع ملحنين مختلفين. باعتبارها أحد أشكال الشعر الشعبي، تعود جذور القصيدة إلى العصور الوسطى البعيدة. لقد شهدت ذروتها في القرن التاسع عشر، ثم تم نسيانها لفترة طويلة، والآن يتم إحياؤها مرة أخرى في أعمال بعض الفنانين المشهورين الآن - العقارب والملك والمهرج. كانت ذات يوم موسيقى رقص: الكلمة اللاتينية المتأخرة "ballo" تعني "الرقص". بعد أن شهدت تطورًا طويلًا، تطورت القصة إلى نوع درامي ملحمي بميزاتها النموذجية.
بادئ ذي بدء، هذه أعمال مؤامرة. مؤامرات القصص أسطورية، مستوحاة أحيانًا من أحداث تاريخية بعيدة أو أساطير قديمة، حولتها الشائعات الشعبية. غالبا ما يتم تطوير الإجراء على خلفية رائعة مظلمة، في ظروف غير عادية. القصيدة عبارة عن لوحة ملحمية موسعة يتحول فيها السرد الموضوعي للماضي الطويل بحرية إلى عرض درامي للأحداث؛ في الوقت نفسه، لا تستبعد الملحمة والدراما الموقف الشخصي للمؤلف والاستطرادات الغنائية. يفتح هذا التشابك الملحمي والدرامي والغنائي نطاقًا واسعًا من الخيال الإبداعي. منذ نهاية القرن الثامن عشر، انتشرت الرومانسية - وهي حركة فنية جديدة حلت محل الكلاسيكية. يشير مصطلح "الرومانسية" إلى مفهوم "الرومانسية" الذي ارتبط بعالم غريب الأطوار والرائع. تعتبر "الرومانسية" مثل هذه الأعمال الفنية الموسيقية (وكذلك الأدب والرسم)، حيث يسود الخيال والخيال والحيوية المباشرة في تصوير الحالات العاطفية على التوازن وضبط النفس، أي. المزايا الكامنة في المقام الأول في فن الكلاسيكية. بالإضافة إلى كل هذا، منذ نهاية القرن الثامن عشر وخاصة في القرن التاسع عشر، زاد الاهتمام بالفولكلور بشكل حاد. ليس من المستغرب أنه في هذا الوقت أصبحت القصيدة واحدة من أكثر الأنواع المحبوبة، لأنها تحتوي على كل ما يمكن أن يجذب الشعراء والموسيقيين في الحركة الرومانسية - وهي أسطورة قديمة في جوهرها، وعاطفية متزايدة.
في الشعر، تدين القصيدة بإحيائها وحياتها الجديدة لغوته، وشيلر، وهاينه. هناك أسماء أكثر بكثير في الموسيقى - Zumsteg، Schubert، Schumann، Chopin، Liszt، Brahms، Grieg؛ انتشر هذا النوع أيضًا إلى روسيا - فيرستوفسكي، فارلاموف، بورودين، موسورجسكي... كان لكل ملحن أسلوبه الفريد وجلب شيئًا جديدًا إلى نوع القصص. علاوة على ذلك، إذا كتب الملحن عدة أعمال من نفس النوع، فلكل منها حبكة خاصة به، وخصائصه، ومزاجه، وتكوينه الفردي. من بين جميع الخيارات هناك نوعان رئيسيان من القصص - الصوتية والفعالة. إذا تحدثنا على وجه التحديد عن القصيدة الصوتية، إذن " ملك الغابة" لشوبرتيظل إبداعه الأكثر مثالية في هذا النوع الجديد من الموسيقى الرومانسية وأحد الأمثلة الأكثر لفتًا للانتباه لهذا النوع بشكل عام.
تبدو الحقائق التي ذكرها أصدقاء الملحن وكتاب سيرته الذاتية غير قابلة للتصديق تقريبًا. يكتب جوزيف سباون عن كيفية تأليف أغنية "ملك الغابة": "ذهبت أنا ومايرهوفر بعد ظهر أحد الأيام لرؤية شوبرت، الذي كان يعيش آنذاك مع والده في هيميلبفورتغروند، ووجدنا شوبرت متحمسًا للغاية، وهو يقرأ بصوت عالٍ من كتاب "الغابة". "كان يمشي ذهابًا وإيابًا مع الكتاب عدة مرات، وفجأة جلس، وفي وقت قصير جدًا، وبأسرع ما يمكن للمرء أن يكتبه، كانت القصيدة الجميلة مكتوبة بالفعل على الورق." (تفرخ جوزيف، مذكرات شوبرت). حققت أغنية "ملك الغابة" نجاحًا خاصًا لشوبرت. إلى جانب الأغاني والفرق الموسيقية الأخرى، تم أداء القصيدة علنًا لأول مرة في أكاديمية كبيرة أقيمت في ربيع عام 1821 في مسرح كارنتنيرتون في فيينا. وبهذه المناسبة، كتبت صحيفة "سوملر" الفيينية: "هذه القصيدة، التي أداها في 7 مارس/آذار مغني أوبرا البلاط الشهير السيد فوجل، في حفل موسيقي نظمته سيدات نبيلات لغرض خيري، نالت إعجاب جمهورها. الموسيقى التي كان لا بد من تكرارها بناء على طلب عام، هذا العمل "تم أداؤه من قبل في أفضل المنازل التي تُعزف فيها الموسيقى، وفي كل مكان نال عمل شوبرت نجاحًا مستحقًا، أي النجاح الأكثر صخبًا".
الأشخاص الحقيقيون - الراوي، الأب، الطفل - متحدون بقرب بنية التجويد. ولكن وفقًا للنص، يتم دائمًا إدخال لمسات جديدة في موسيقى القصيدة، والتي تسلط الضوء على السمات الفردية وحالة كل شخصية. تتناقض الملاحظات الدرامية للشخصيات الحقيقية مع الحلاوة الجذابة والمغرية لخطب ملك الغابة. يرجى ملاحظة أنه في المرة الثالثة، عندما تفسح محاولات إغراء الطفل المجال للتهديدات، يصل التطور إلى أقصى قدر من التوتر ويتطور التكرار الديناميكي إلى ذروة العمل بأكمله (الاستماع إلى الموسيقى). إن الإيجاز القاسي في العبارة الأخيرة التي نطق بها الراوي يؤكد بشكل أكثر حدة على مأساة الوضع. يضع شوبرت الخيال الكثيف للوحة "ملك الغابة"، والليلة القاتمة، والركض المجنون للحصان، والأفكار الوهمية لطفل يحتضر في صور حقيقية للعالم الحقيقي، مما يجعل دراما ما يحدث أكثر واقعية ومثيرة للإعجاب للغاية. "The Forest King" عبارة عن تكوين مجاني يخضع هيكله الموسيقي لتطور الحبكة.