أريستوفانيس الفرسان موجز. أريستوفانيس "الراكبون" – تحليل

خلاصة

"بستان الكرز" بقلم أ.ب. تشيخوف: معنى الاسم وخصائص هذا النوع

الرئيس: بيتكون ليودميلا بروخوروفنا

تفير، 2015

مقدمة

3.1 السمات الأيديولوجية

3.2 ميزات النوع

3.4 الأبطال وأدوارهم

مقدمة

تشيخوف كفنان لم يعد من الممكن أن يكون كذلك

مقارنة مع الروس السابقين

الكتاب - مع تورجنيف،

دوستويفسكي أو معي. تشيخوف

شكلها الخاص، مثل

الانطباعيين. انظر كيف

مثل شخص بدون أي شيء

تحليل المسحات مع الدهانات، ماذا

تأتي عبر يده، و

لا علاقة بين بعضها البعض

هذه المسحات لا. لكنك ستبتعد

إلى مسافة ما،

نظرة، وبشكل عام

فهو يعطي انطباعًا كاملاً.

إل تولستوي

بدت مسرحيات تشيخوف غير عادية بالنسبة لمعاصريه. لقد اختلفت بشكل حاد عن الأشكال الدرامية المعتادة. لم يكن لديهم البداية والذروة، وبالمعنى الدقيق للكلمة، العمل الدرامي في حد ذاته. كتب تشيخوف نفسه عن مسرحياته: الناس يتناولون الغداء فحسب، ويرتدون السترات، وفي هذا الوقت يتم تحديد مصائرهم، وتتحطم حياتهم. . هناك نص فرعي في مسرحيات تشيخوف يكتسب أهمية فنية خاصة

"بستان الكرز" هو آخر أعمال أنطون بافلوفيتش تشيخوف، مكملاً سيرته الذاتية الإبداعية، وسعيه الأيديولوجي والفني. تم تجسيد المبادئ الأسلوبية الجديدة التي طورها، و"تقنيات" الحبكة والتأليف الجديدة، في هذه المسرحية في مثل هذه الاكتشافات التصويرية التي رفعت التصوير الواقعي للحياة إلى مستوى تعميمات رمزية واسعة، إلى نظرة ثاقبة للأشكال المستقبلية للعلاقات الإنسانية.

الأهداف المجردة:

.تعرف على أعمال A. P. Chekhov "The Cherry Orchard".

2.تسليط الضوء على السمات الرئيسية للعمل وتحليلها.

.اكتشف معنى عنوان المسرحية.

استنتج.

بستان الكرز تشيخوف

1. "بستان الكرز" في حياة أ.ب.تشيخوف. تاريخ المسرحية

بتشجيع من الإنتاجات الممتازة لـ The Seagulls و Uncle Vanya و Three Sisters في مسرح الفن، فضلاً عن النجاح الهائل لهذه المسرحيات ومسرحيات الفودفيل في مسارح العاصمة والمقاطعات، يخطط تشيخوف لإنشاء "مسرحية مضحكة" جديدة، حيث الشيطان يمشي مثل النير." “...لدقائق في كل مرة، أشعر برغبة قوية في كتابة مسرحية هزلية أو كوميديا ​​من أربعة فصول للمسرح الفني. "وسأكتب إذا لم يتدخل أحد، لكنني سأعطيه للمسرح في موعد لا يتجاوز نهاية عام 1903".

أثار خبر وصول مسرحية تشيخوف جديدة إلى فناني ومخرجي المسرح الفني إثارة كبيرة ورغبة في تسريع عمل المؤلف. "قلت للفرقة،" يقول O. L. Knipper، "لقد التقطه الجميع، وكانوا صاخبين وعطشى".

كتب المخرج V. I. Nemirovich-Danchenko، الذي، وفقًا لتشيخوف، "يطالب بالمسرحيات"، إلى أنطون بافلوفيتش: "ما زلت مقتنعًا تمامًا بأنه يجب عليك كتابة المسرحيات. أذهب بعيدًا جدًا: التخلي عن الخيال من أجل المسرحيات. لم يسبق لك أن تكشفت بنفس القدر الذي فعلته على خشبة المسرح. "عن. همس لي أنك تتعامل بشكل حاسم مع الكوميديا. كلما انتهت مسرحيتك مبكرًا، كان ذلك أفضل. سيكون هناك المزيد من الوقت للمفاوضات وإزالة الأخطاء المختلفة... باختصار... اكتب المسرحيات! اكتب مسرحيات! لكن تشيخوف لم يكن في عجلة من أمره، فقد رعى الفكرة، "اختبرها في نفسه"، ولم يشاركها مع أي شخص حتى الوقت المناسب، وفكر في الحبكة "الرائعة" (على حد تعبيره)، ولم يجد بعد أشكالًا من التجسيد الفني ترضي له. المسرحية «بزغت في ذهني قليلاً، مثل الفجر المبكر، وما زلت لا أفهم كيف هي، وماذا سيخرج منها، وهي تتغير كل يوم».

أدرج تشيخوف بعض التفاصيل في دفتر ملاحظاته، والتي استخدم الكثير منها لاحقًا في The Cherry Orchard: "بالنسبة للمسرحية: امرأة عجوز ليبرالية ترتدي ملابس مثل امرأة شابة، وتدخن، ولا يمكنها العيش بدون صحبة، وهي جميلة". تم تضمين هذا التسجيل، على الرغم من أنه في شكل متحول، في وصف رانفسكايا. "الشخصية تفوح منها رائحة السمك، الجميع يخبره بذلك." سيتم استخدام هذا لصورة موقف ياشا وجايف تجاهه. ستصبح كلمة "klutz" الموجودة والمكتوبة في دفتر الملاحظات هي الفكرة المهيمنة في المسرحية. سيتم إعادة إنتاج بعض الحقائق المكتوبة في الكتاب مع التغييرات في الكوميديا ​​فيما يتعلق بصورة Gaev والشخصية خارج المسرح - الزوج الثاني لرانيفسكايا: "خزانة الملابس قائمة منذ مائة عام، كما يتبين من الأوراق ; "يحتفل المسؤولون بجدية بالذكرى السنوية له،" "يمتلك الرجل فيلا بالقرب من مينتون، اشتراها بالمال الذي حصل عليه من بيع عقار في مقاطعة تولا. رأيته في خاركوف، حيث جاء للعمل، وخسر فيلا، ثم خدم في السكك الحديدية، ثم مات».

في الأول من مارس عام 1903، قال تشيخوف لزوجته: "بالنسبة للمسرحية، لقد قمت بالفعل بوضع الورقة على الطاولة وكتبت العنوان". لكن عملية الكتابة أصبحت صعبة وتباطأت بسبب العديد من الظروف: مرض تشيخوف الخطير، والخوف من أن أسلوبه "عفا عليه الزمن بالفعل" وأنه لن يتمكن من معالجة "الحبكة الصعبة" بنجاح.

K. S. ستانيسلافسكي، "يعاني" من مسرحية تشيخوف، يبلغ تشيخوف عن فقدان كل الأذواق للمسرحيات الأخرى ("ركائز المجتمع"، "يوليوس قيصر") وعن تحضير المخرج للمسرحية المستقبلية التي بدأها "تدريجيًا": " ضع في اعتبارك أنني قمت بتسجيل مزمار الراعي في الفونوغراف تحسبًا لذلك. اتضح رائعا."

O. L. Knipper، مثل جميع الفنانين الآخرين في الفرقة، الذين كانوا "بنفاد صبر جهنمي" ينتظرون المسرحية، أيضًا في رسائلها إلى تشيخوف تبدد شكوكه ومخاوفه: "ككاتب، هناك حاجة إليك، هناك حاجة ماسة إليك ... هناك حاجة إلى كل عبارة خاصة بك، وهناك حاجة إليك أكثر من ذلك... اطرد الأفكار غير الضرورية من نفسك... اكتب وأحب كل كلمة، كل فكرة، كل روح ترضعها، واعلم أن كل هذا ضروري للناس . ليس هناك كاتب مثلك.. إنهم ينتظرون مسرحيتك مثل المن من السماء”.

في عملية إنشاء المسرحية، شارك تشيخوف مع أصدقائه - أعضاء المسرح الفني - ليس فقط الشكوك والصعوبات، ولكن أيضًا الخطط الإضافية والتغييرات والنجاحات. يتعلمون منه أنه يواجه صعوبة في إدارة "شخصية رئيسية واحدة"، ولا يزال "لم يتم التفكير فيه بشكل كافٍ ويعيق الطريق"، وأنه يقلل عدد الشخصيات ("أكثر حميمية")، وأن دور ستانيسلافسكي - لوباخين - "خرج واو"، دور كاتشالوف - تروفيموف "جيد"، نهاية دور كنيبر - رانفسكايا "ليست سيئة"، وليلينا "ستكون راضية" عن دور فاريا، ذلك الفصل الرابع "،" هزيلة، ولكنها فعالة في المحتوى، تتم كتابتها بسهولة، كما لو كانت بسلاسة "، وفي المسرحية بأكملها،" بغض النظر عن مدى مللها، هناك شيء جديد "، وأخيرا، أن صفات النوع أصلية و محددة بالكامل: "المسرحية بأكملها مبهجة، وتافهة." كما أعرب تشيخوف عن مخاوفه من احتمال "شطب الرقابة" لبعض الفقرات.

في نهاية سبتمبر 1903، أنهى تشيخوف مسودة المسرحية وبدأ في إعادة كتابتها. يتقلب موقفه من "بستان الكرز" في هذا الوقت، فيشعر بالرضا، وتبدو له الشخصيات "أشخاصاً أحياء"، ثم يذكر أنه فقد كل شهيته للمسرحية، والأدوار، باستثناء المربية، " لا أحب". تمت إعادة كتابة المسرحية ببطء؛ وكان على تشيخوف أن يعيد ويعيد التفكير ويكتب مرة أخرى بعض المقاطع التي لم تكن راضية عنه بشكل خاص.

أكتوبر تم إرسال المسرحية إلى المسرح. بعد أول رد فعل عاطفي على المسرحية (الإثارة، «الرهبة والبهجة»)، بدأ العمل الإبداعي المكثف في المسرح: «تجربة» الأدوار، واختيار أفضل الممثلين، والبحث عن نغمة مشتركة، والتفكير في التصميم الفني للمسرحية. أداء. لقد تبادلوا الآراء مع المؤلف بحيوية، أولاً في الرسائل، ثم في المحادثات الشخصية وفي التدريبات: وصل تشيخوف إلى موسكو في نهاية نوفمبر 1903. ومع ذلك، لم يمنح هذا التواصل الإبداعي إجماعًا كاملاً وغير مشروط، بل كان أكثر تعقيدًا . في بعض النقاط، توصل المؤلف والعاملون في المسرح إلى رأي مشترك، من دون أي «مساومة مع الضمير»؛ في بعض الأمور، كان أحد «الجانبين» موضع شك أو رفض، لكن الطرف الذي لم يعتبر الموضوع أساسياً له وقدمت نفسها تنازلات. هناك بعض التناقضات.

بعد أن أرسل المسرحية، لم يعتبر تشيخوف أن عمله مكتمل؛ على العكس من ذلك، كان واثقًا تمامًا من الغرائز الفنية لمديري المسرح والفنانين، وكان على استعداد لإجراء "جميع التعديلات المطلوبة ليتوافق مع المشهد"، وطلب تعليقات انتقادية: "سوف أصحح ذلك؛ سأصححه". لم يفت الأوان بعد، لا يزال بإمكانك إعادة الفعل بأكمله. " وكان بدوره على استعداد لمساعدة المخرجين والممثلين الذين تقدموا إليه بطلبات لإيجاد الطرق الصحيحة لعرض المسرحية، ولذلك سارعوا إلى موسكو لإجراء التدريبات، وطلبت كنيبر منها "ألا تتعلم دورها" قبل وصوله وألا سأطلب فساتين لرانيفسكايا قبل التشاور معه.

توزيع الأدوار، الذي كان موضوع نقاش عاطفي في المسرح، كان يقلق تشيخوف كثيرًا. اقترح خيار التوزيع الخاص به: Ranevskaya-Knipper، Gaev-Vishnevsky، Lopakhin-Stanislavsky، Varya-Lilina، الممثلة Anya-young، Trofimov-Kachalov، Dunyasha-Halutina، Yasha-Moskvin، Passer-by-Gromov، Firs-Artem، بيشيك-جريبونين، إبيخودوف-لوجسكي. تزامن اختياره في كثير من الحالات مع رغبات الفنانين وإدارة المسرح: تم منح كاتشالوف، وكنيبر، وأرتيم، وغريبونين، وغروموف، وخاليوتينا، الأدوار التي كلفها بها تشيخوف. لكن المسرح لم يتبع تعليمات تشيخوف بشكل أعمى، بل طرح "مشاريعه" الخاصة، وقبل المؤلف بعضها عن طيب خاطر. أثار اقتراح استبدال Luzhsky في دور Epikhodov بموسكفين، وفي دور Yasha Moskvin بـ Alexandrov، الموافقة الكاملة لتشيخوف: "حسنًا، هذا جيد جدًا، ولن تستفيد المسرحية إلا من هذا". "موسكفين سوف يصنع إبيخودوف الرائع."

أقل عن طيب خاطر، ولكن لا يزال، يوافق تشيخوف على إعادة ترتيب أداء الأدوار الأنثوية: ليلينا ليست فاريا، ولكن أنيا؛ فاريا - أندريفا. لا يصر تشيخوف على رغبته في رؤية فيشنفسكي في دور جاييف، لأنه مقتنع تمامًا بأن ستانيسلافسكي سيكون "جاييفًا جيدًا وأصليًا للغاية"، لكنه يتخلى مع الألم عن فكرة أن ستانيسلافسكي لن يلعب لوباخين. : "عندما كتبت Lopakhin، اعتقدت أن هذا هو دورك" (المجلد XX، ص 170). ستانيسلافسكي، مفتونًا بهذه الصورة، وكذلك الشخصيات الأخرى في المسرحية، عندها فقط يقرر أخيرًا نقل الدور إلى ليونيدوف، عندما، بعد البحث، "بطاقة مضاعفة في لوباخين"، لا يجد النغمة والتصميم الذي يرضيه . موراتوفا في دور شارلوت أيضًا لا ترضي تشيخوف: "قد تكون جيدة"، كما يقول، "لكنها ليست مضحكة"، ولكن، في المسرح، اختلفت الآراء عنها، وكذلك حول فناني فاريا، عن اقتناع راسخ، لم تكن هناك فرصة لنجاح موراتوفا في هذا الدور.

تمت مناقشة قضايا التصميم الفني بشكل حيوي مع المؤلف. على الرغم من أن تشيخوف كتب إلى ستانيسلافسكي أنه اعتمد كليًا على المسرح في هذا ("من فضلك، لا تخجل من المشهد، أنا أطيعك، أنا مندهش وعادة ما أجلس في مسرحك وفمي مفتوح"، لكن لا يزال كلاهما ستانيسلافسكي) ودعا الفنان سوموف تشيخوف إلى تبادل الآراء، وتوضيح بعض ملاحظات المؤلف، واقتراح مشاريعهم في إطار سعيهم الإبداعي.

لكن تشيخوف سعى إلى نقل كل اهتمام المشاهد إلى المحتوى الداخلي للمسرحية، إلى الصراع الاجتماعي، فخاف من الانجراف في جزء الإعداد، وتفاصيل الحياة اليومية، والمؤثرات الصوتية: «لقد اختصرت الإعداد جزء من المسرحية إلى الحد الأدنى؛ ولا يلزم وجود مشهد خاص.

تسبب القانون الثاني في خلاف بين المؤلف والمخرج. بينما كان تشيخوف لا يزال يعمل على المسرحية، كتب إلى نيميروفيتش دانتشينكو أنه في الفصل الثاني "استبدل النهر بكنيسة قديمة وبئر. إنه أكثر هدوءًا بهذه الطريقة. فقط... سوف تعطيني حقلاً أخضر حقيقيًا وطريقًا ومسافة غير عادية بالنسبة للمسرح." أدخل ستانيسلافسكي أيضًا في مشهد الفصل الثاني وادًا، ومقبرة مهجورة، وجسر للسكك الحديدية، ونهرًا في المسافة، وحقل قش على خشبة المسرح، وكومة قش صغيرة تجري عليها مجموعة من المشي محادثة. وكتب إلى تشيخوف: «اسمح لي أن أسمح لقطار مليء بالدخان بالمرور خلال إحدى فترات التوقف»، وذكر أنه في نهاية العرض سيكون هناك «حفلة موسيقية للضفادع ووجبة ذرة». في هذا الفعل، أراد تشيخوف خلق انطباع بالفضاء فقط؛ ولم يكن ينوي تشويش وعي المشاهد بانطباعات دخيلة، لذلك كان رد فعله على خطط ستانيسلافسكي سلبيًا. بعد الأداء، حتى أنه وصف مشهد الفصل الثاني بأنه "رهيب"؛ في الوقت الذي كان فيه المسرح يعد المسرحية، كتب كنيبر أن ستانيسلافسكي "يجب أن يُحفظ" من "القطارات والضفادع وشقق الذرة"، وفي رسائل إلى ستانيسلافسكي نفسه، أعرب عن عدم موافقته بشكل دقيق: "عادةً ما تحدث عملية صنع التبن في 20-25 يونيو، في هذا الوقت، يبدو أن فرخ الذرة لم يعد يصرخ، والضفادع تصمت أيضًا بحلول هذا الوقت... لا توجد مقبرة، لقد كان ذلك منذ وقت طويل جدًا. كل ما تبقى هو لوحان أو ثلاثة ألواح ملقاة بشكل عشوائي. الجسر جيد جدا . إذا كان من الممكن عرض القطار دون ضوضاء، دون صوت واحد، فامض قدماً.

تم العثور على التناقض الأساسي بين المسرح والمؤلف في فهم نوع المسرحية. بينما كان لا يزال يعمل على "بستان الكرز"، وصف تشيخوف المسرحية بأنها "كوميديا". في المسرح كان يُفهم على أنه "دراما حقيقية". "أسمعك تقول: "معذرة، لكن هذه مهزلة"، يبدأ ستانيسلافسكي حجته مع تشيخوف "... لا، هذه مأساة بالنسبة إلى الرجل العادي".

إن فهم مخرجي المسرح لنوع المسرحية، والذي اختلف عن فهم المؤلف، حدد العديد من الجوانب الأساسية والخاصة للتفسير المسرحي لمسرحية The Cherry Orchard.

2. معنى عنوان مسرحية "بستان الكرز"

كونستانتين سيرجيفيتش ستانيسلافسكي في مذكراته عن أ.ب. كتب تشيخوف: “اسمع، لقد وجدت عنوانًا رائعًا للمسرحية. رائع! - أعلن وهو ينظر إليّ بثبات. "أيّ؟ - لقد شعرت بالقلق. "في" ?حديقة اوجير (مع التركيز على الحرف "و" ) - وانفجر في الضحك البهيج. ولم أفهم سبب فرحته ولم أجد شيئا مميزا في الاسم. ومع ذلك، من أجل عدم إزعاج أنطون بافلوفيتش، كان علي أن أتظاهر بأن اكتشافه قد ترك انطباعًا علي... بدلاً من الشرح، بدأ أنطون بافلوفيتش في التكرار بطرق مختلفة، بكل أنواع النغمات وألوان الصوت: "Vi ?حديقة اوجير. اسمع، هذا اسم رائع! V ?حديقة اوجير. V ?أفسد! مرت عدة أيام أو أسبوع بعد هذا الاجتماع... ذات مرة، أثناء العرض، جاء إلى غرفة تبديل الملابس الخاصة بي وجلس على طاولتي بابتسامة مهيبة. "اسمع، أليس كذلك ?شنيفي وبستان الكرز "" أعلن وانفجر في الضحك. في البداية لم أفهم حتى ما الذي يتحدثون عنه، لكن أنطون بافلوفيتش استمر في تذوق عنوان المسرحية، مع التركيز على الصوت اللطيف في كلمة "الكرز". وكأنه يحاول بمساعدته مداعبة الحياة الجميلة السابقة ولكن الآن غير الضرورية التي دمرها بالدموع في مسرحيته. هذه المرة فهمت الدقة: "السادس ?حديقة اوجير هي حديقة تجارية تدر الدخل. لا تزال هناك حاجة لمثل هذه الحديقة الآن. لكن "بستان الكرز" لا يجلب أي دخل، فهو يحافظ في نفسه وفي بياضه المزدهر على شعر الحياة اللوردية السابقة. مثل هذه الحديقة تنمو وتزدهر من أجل نزوة، من أجل عيون الجماليات الفاسدة. من المؤسف تدميرها، لكنها ضرورية، لأن عملية التنمية الاقتصادية في البلاد تتطلب ذلك.

يبدو عنوان مسرحية A. P. Chekhov "The Cherry Orchard" منطقيًا تمامًا. تجري الأحداث في ملكية نبيلة قديمة. المنزل محاط ببستان كرز كبير. علاوة على ذلك، فإن تطوير مؤامرة المسرحية مرتبط بهذه الصورة - يتم بيع الحوزة للديون. ومع ذلك، فإن لحظة نقل التركة إلى مالك جديد تسبقها فترة من الدوس المرتبك على مكان الملاك السابقين، الذين لا يريدون إدارة ممتلكاتهم بطريقة عملية، والذين لا يفهمون حتى حقًا سبب ذلك من الضروري كيفية القيام بذلك، على الرغم من التوضيحات التفصيلية التي قدمها لوباخين، الممثل الناجح للطبقة البرجوازية الناشئة.

لكن بستان الكرز في المسرحية له أيضًا معنى رمزي. بفضل الطريقة التي ترتبط بها الشخصيات في المسرحية بالحديقة، يتم الكشف عن إحساسهم بالوقت، وتصورهم للحياة. بالنسبة إلى ليوبوف رانفسكايا، الحديقة هي ماضيها، طفولة سعيدة وذكرى مريرة لابنها الغارق، الذي تعتبر موته بمثابة عقاب لها على شغفها المتهور. جميع أفكار ومشاعر رانفسكايا مرتبطة بالماضي. إنها لا تستطيع أن تفهم أنها بحاجة إلى تغيير عاداتها، لأن الظروف مختلفة الآن. إنها ليست سيدة غنية، أو مالكة أرض، ولكنها مسرفة مفلسة لن يكون لها قريبًا عش عائلي ولا بستان كرز إذا لم تتخذ أي إجراء حاسم.

بالنسبة إلى Lopakhin، فإن الحديقة هي، أولا وقبل كل شيء، الأرض، أي شيء يمكن تداوله. بمعنى آخر، يجادل Lopakhin من وجهة نظر أولويات الوقت الحاضر. سليل الأقنان، الذي أصبح شخصية عامة، يفكر بشكل معقول ومنطقي. إن الحاجة إلى شق طريقه بشكل مستقل في الحياة علمت هذا الرجل تقييم الفائدة العملية للأشياء: "تقع عقارك على بعد عشرين ميلاً فقط من المدينة ، ويمر خط سكة حديد في مكان قريب ، وإذا كان بستان الكرز والأرض على طول النهر مقسمة إلى قطع أراضي داشا ثم تؤجرها للداشا، سيكون لديك ما لا يقل عن خمسة وعشرين ألف دخل سنويًا. إن حجج رانفسكايا وجاييف العاطفية حول ابتذال الأكواخ وحقيقة أن بستان الكرز هو أحد معالم المقاطعة تثير غضب لوباخين. في الواقع، كل ما يقولونه ليس له قيمة عملية في الوقت الحاضر، ولا يلعب دورًا في حل مشكلة معينة - إذا لم يتم اتخاذ أي إجراء، فسيتم بيع الحديقة، وسيفقد رانفسكايا وجاييف جميع الحقوق في ملكية عائلتهما، و التخلص من سيكون هناك أصحاب آخرين. بالطبع، يرتبط ماضي Lopakhin أيضًا ببستان الكرز. ولكن أي نوع من الماضي هذا؟ هنا "كان جده وأبيه عبيدًا" ، وهنا هو نفسه "تعرض للضرب والأميين" و "ركض حافي القدمين في الشتاء". رجل الأعمال الناجح ليس لديه ذكريات مشرقة جدًا مرتبطة ببستان الكرز! ربما لهذا السبب كان Lopakhin مبتهجًا للغاية بعد أن أصبح مالك العقار، ولهذا السبب يتحدث بمثل هذا الفرح عن كيفية "ضرب بستان الكرز بفأس"؟ نعم، في الماضي، الذي كان فيه نكرة، لم يكن يعني شيئًا في نظره وفي آراء من حوله، ربما سيكون أي شخص سعيدًا بأخذ فأس كهذا...

تقول أنيا، ابنة رانفسكايا: "... لم أعد أحب بستان الكرز". لكن بالنسبة لأنيا، وكذلك بالنسبة لأمها، ترتبط ذكريات الطفولة بالحديقة. كانت أنيا تحب بستان الكرز، على الرغم من أن انطباعات طفولتها كانت بعيدة كل البعد عن أن تكون صافية مثل انطباعات رانفسكايا. كانت أنيا تبلغ من العمر أحد عشر عامًا عندما توفي والدها، وأصبحت والدتها مهتمة برجل آخر، وسرعان ما غرق شقيقها الصغير جريشا، وبعد ذلك ذهبت رانفسكايا إلى الخارج. أين عاشت أنيا في هذا الوقت؟ تقول رانفسكايا إنها انجذبت إلى ابنتها. يتضح من المحادثة بين أنيا وفاريا أن أنيا ذهبت إلى والدتها في فرنسا فقط في سن السابعة عشرة، حيث عاد كلاهما إلى روسيا معًا. يمكن الافتراض أن أنيا عاشت في موطنها الأصلي مع فاريا. على الرغم من أن ماضي أنيا بأكمله مرتبط ببستان الكرز، إلا أنها تنفصل عنه دون الكثير من الحزن أو الندم. أحلام أنيا موجهة نحو المستقبل: "سنزرع حديقة جديدة، أكثر فخامة من هذه...".

لكن في مسرحية تشيخوف يمكن للمرء أن يجد موازياً دلالياً آخر: بستان الكرز - روسيا. "كل روسيا هي حديقتنا"، تعلن بيتيا تروفيموف بتفاؤل. الحياة النبيلة التي عفا عليها الزمن ومثابرة رجال الأعمال - بعد كل شيء، فإن هذين القطبين من النظرة العالمية ليسا مجرد حالة خاصة. هذه حقًا سمة من سمات روسيا في مطلع القرنين التاسع عشر والعشرين. في المجتمع في ذلك الوقت، كان هناك العديد من المشاريع حول كيفية تجهيز البلاد: استذكر البعض الماضي بحسرة، واقترح آخرون بسرعة ومنشغلين "التنظيف، التنظيف"، أي إجراء إصلاحات من شأنها أن تضع روسيا على قدم المساواة مع القوى الرائدة في مجال السلام. ولكن، كما هو الحال في قصة بستان الكرز، في مطلع العصر في روسيا لم تكن هناك قوة حقيقية قادرة على التأثير بشكل إيجابي على مصير البلاد. ومع ذلك، كان بستان الكرز القديم محكومًا عليه بالفشل بالفعل... .

وهكذا يمكنك أن ترى أن صورة بستان الكرز لها معنى رمزي تمامًا. إنه أحد الصور المركزية للعمل. ترتبط كل شخصية بالحديقة بطريقتها الخاصة: فهي بالنسبة للبعض ذكرى الطفولة، وبالنسبة للآخرين هي مجرد مكان للاسترخاء، وبالنسبة للآخرين فهي وسيلة لكسب المال.

3. أصالة مسرحية “بستان الكرز”

3.1 السمات الأيديولوجية

سعى أ.ب. تشيخوف إلى إجبار قارئ ومشاهد "بستان الكرز" على الاعتراف بالحتمية المنطقية "للتغيير" التاريخي المستمر للقوى الاجتماعية: موت النبلاء، والهيمنة المؤقتة للبرجوازية، وانتصار الدولة في المستقبل القريب. الجزء الديمقراطي من المجتمع. لقد عبر الكاتب المسرحي بشكل أوضح في عمله عن إيمانه بـ "روسيا الحرة" وحلمها.

كان تشيخوف الديمقراطي يستخدم كلمات اتهامية حادة يوجهها إلى سكان "أعشاش النبلاء". لذلك، بعد أن اختار أناساً طيبين من طبقة النبلاء لتصويرهم في "بستان الكرز" ورفض السخرية اللاذعة، ضحك تشيخوف على خواءهم. والكسل، لكنه لم يرفضهم تماما في حق التعاطف، وبالتالي خفف من الهجاء إلى حد ما.

على الرغم من عدم وجود هجاء مفتوح وحاد في The Cherry Orchard على النبلاء، إلا أن هناك بلا شك إدانة (خفية) لهم. لم يكن لدى تشيخوف، الديمقراطي العادي، أي أوهام، فقد اعتبر أن إحياء النبلاء أمر مستحيل. بعد أن عرض في مسرحية "The Cherry Orchard" الموضوع الذي كان يقلق غوغول في عصره (المصير التاريخي للنبلاء) ، تبين أن تشيخوف هو وريث الكاتب العظيم في تصوير صادق لحياة النبلاء. الخراب ونقص المال وكسل أصحاب العقارات النبيلة - رانفسكايا وجاييف وسيمونوف بيشيك - يذكرنا بصور الفقر والوجود الخامل للشخصيات النبيلة في المجلدين الأول والثاني من "النفوس الميتة". كرة أثناء المزاد، والاعتماد على عمة ياروسلافل أو غيرها من الظروف المواتية العشوائية، والفخامة في الملابس، والشمبانيا لتلبية الاحتياجات الأساسية في المنزل - كل هذا قريب من أوصاف غوغول وحتى التفاصيل الواقعية الفردية البليغة لغوغول، والتي، مثل الوقت نفسه وقد أظهر المعنى المعمم. كتب غوغول عن خلوبويف: "كان كل شيء يعتمد على الحاجة إلى الحصول فجأة على مائة أو مائتي ألف من مكان ما"، وكانوا يعتمدون على "العمة التي تبلغ قيمتها ثلاثة ملايين دولار". في منزل خلوبويف "لا توجد قطعة خبز، ولكن هناك شمبانيا"، و"يتعلم الأطفال الرقص". "يبدو أنه عاش كل شيء، وهو مدين في كل مكان، ولا يأتي منه مال، لكنه يطلب الغداء".

ومع ذلك، فإن مؤلف كتاب "The Cherry Orchard" بعيد كل البعد عن الاستنتاجات النهائية لغوغول. على وشك قرنين من الزمان، دفعه الواقع التاريخي نفسه والوعي الديمقراطي للكاتب بشكل أوضح إلى استحالة إحياء آل خلوبوييف ومانيلوف وآخرين. أدرك تشيخوف أيضًا أن المستقبل لا ينتمي إلى رجال الأعمال مثل كوستونزوجلو أو إلى مزارعي الضرائب الفاضلين مثل مورازوف.

في الشكل الأكثر عمومية، خمن تشيخوف أن المستقبل ينتمي إلى الديمقراطيين والطبقة العاملة. وناشدهم في مسرحيته. يكمن تفرد موقف مؤلف كتاب "The Cherry Orchard" في حقيقة أنه يبدو أنه قد قطع مسافة تاريخية عن سكان الأعشاش النبيلة، وجعل حلفائه جمهورًا، أشخاصًا من بيئة عمل مختلفة ، أهل المستقبل، معهم من "المسافة التاريخية" ضحك على عبثية وظلم وفراغ الأشخاص الذين ماتوا ولم يعودوا خطرين، من وجهة نظره. وجد تشيخوف زاوية الرؤية الفريدة هذه، وهي طريقة إبداعية فردية للتصوير، ربما لا تخلو من التفكير في أعمال أسلافه، ولا سيما غوغول وشيدرين. "لا تتورط في تفاصيل الحاضر"، حث سالتيكوف شيدرين. - لكن ازرع في نفسك مُثُل المستقبل؛ لأن هذه هي نوع من أشعة الشمس... انظر كثيرًا وباهتمام إلى النقاط المضيئة التي تومض في منظور المستقبل" ("عصور بوشيخون القديمة").

على الرغم من أن تشيخوف لم يتوصل بوعي إلى برنامج ديمقراطي ثوري أو ديمقراطي اشتراكي، إلا أن الحياة نفسها، وقوة حركة التحرير، وتأثير الأفكار المتقدمة في ذلك الوقت، جعلته بحاجة إلى حث المشاهد على الحاجة إلى التغيير الاجتماعي. التحولات، القرب من حياة جديدة، أي أجبرته ليس فقط على التقاط "النقاط المضيئة التي تومض في منظور المستقبل"، ولكن أيضًا لإلقاء الضوء على الحاضر بها.

ومن هنا جاء المزيج الغريب في مسرحية "The Cherry Orchard" بين المبادئ الغنائية والاتهامية. لإظهار الواقع الحديث بشكل نقدي وفي نفس الوقت التعبير عن الحب الوطني لروسيا، والإيمان بمستقبلها، بالإمكانيات العظيمة للشعب الروسي - كانت هذه هي مهمة مؤلف كتاب "The Cherry Orchard". المساحات المفتوحة الواسعة في وطنهم الأصلي ("أعطى")، والأشخاص العملاقين الذين "سيكونون مناسبين جدًا" بالنسبة لهم، والحياة الحرة والعملية والعادلة والإبداعية التي سيخلقونها في المستقبل ("حدائق فاخرة جديدة") - هذه هي البداية الغنائية التي تنظم مسرحية "بستان الكرز"، وهي قاعدة المؤلف التي تتعارض مع "قواعد" الحياة الحديثة القبيحة غير العادلة للأشخاص الأقزام، "الأغبياء". هذا المزيج من العناصر الغنائية والاتهامية في "The Cherry Orchard" يشكل خصوصية نوع المسرحية، والتي أطلق عليها السيد غوركي بدقة ومهارة "الكوميديا ​​الغنائية".

3.2 ميزات النوع

"The Cherry Orchard" هو فيلم كوميدي غنائي. في ذلك، نقل المؤلف موقفه الغنائي تجاه الطبيعة الروسية وسخطه على سرقة ثرواتها: "الغابات تتشقق تحت الفأس"، والأنهار ضحلة وتجف، والحدائق الرائعة تُدمر، والسهوب الفاخرة تهلك.

إن بستان الكرز "الحساس والجميل" يموت، والذي لا يمكنهم إلا أن يعجبوا به تأمليًا، لكن عائلة رانفسكي وجايفز لم يتمكنوا من إنقاذهما، حيث "استولى إرمولاي لوباخين على "أشجاره الرائعة" تقريبًا بفأس". في الكوميديا ​​الغنائية، غنى تشيخوف، كما في "السهوب"، ترنيمة للطبيعة الروسية، "الوطن الأم الجميل"، وعبّر عن حلم بالمبدعين، والعاملين والإلهام، الذين لا يفكرون كثيرًا في مصالحهم الخاصة. يجري، ولكن حول سعادة الآخرين، حول الأجيال القادمة. "إن الإنسان موهوب بالعقل والقوة الإبداعية لمضاعفة ما يُعطى له، لكنه حتى الآن لم يخلق، بل دمر"، هذه الكلمات تقال في مسرحية "العم فانيا"، لكن الفكر المعبر عنها فيها قريب من أفكار المؤلف "بستان الكرز".

خارج هذا الحلم عن خالق بشري، خارج الصورة الشعرية المعممة لبستان الكرز، لا يمكن للمرء أن يفهم مسرحية تشيخوف، تمامًا كما لا يمكن للمرء أن يشعر حقًا بـ "العاصفة الرعدية" أو "المهر" لأوستروفسكي إذا بقي غير حساس تجاه مناظر نهر الفولجا في روسيا. هذه المسرحيات، إلى المساحات المفتوحة الروسية، "الأخلاق القاسية" الغريبة عن "المملكة المظلمة".

إن موقف تشيخوف الغنائي تجاه الوطن الأم وطبيعته والألم الناتج عن تدمير جماله وثروته يشكل "التيار الخفي" للمسرحية. يتم التعبير عن هذا الموقف الغنائي إما في النص الفرعي أو في ملاحظات المؤلف. على سبيل المثال، في الفصل الثاني، يتم ذكر اتساع روسيا في اتجاهات المسرح: حقل، بستان كرز في المسافة، الطريق إلى الحوزة، مدينة في الأفق. وجه تشيخوف على وجه التحديد تصوير مخرجي مسرح موسكو للفنون إلى هذه الملاحظة: "في الفصل الثاني، ستمنحني حقلًا أخضر حقيقيًا وطريقًا، ومسافة غير عادية بالنسبة للمسرح".

الملاحظات المتعلقة بستان الكرز ("إنه بالفعل شهر مايو، وأشجار الكرز تتفتح") مليئة بالغنائية؛ تُسمع نغمات حزينة في الملاحظات التي تشير إلى اقتراب موت بستان الكرز أو هذا الموت نفسه: "صوت خيط ينكسر، يتلاشى، حزين"، "قرعة فأس على شجرة، يبدو وحيدًا وحزينًا". كان تشيخوف غيورًا جدًا من هذه الملاحظات، وكان قلقًا من أن المخرجين لن ينفذوا خطته تمامًا: "يجب أن يكون الصوت في الفصلين الثاني والرابع من The Cherry Orchard أقصر، وأقصر بكثير، وأن يتم الشعور به بعيدًا جدًا ... "

معربا عن موقفه الغنائي تجاه الوطن الأم في المسرحية، أدان تشيخوف كل ما يمنع حياته وتطوره: الكسل، الرعونة، ضيق الأفق. "لكنه، كما أشار V. E. Khalizev بحق، "كان بعيدًا عن الموقف العدمي تجاه الشعر السابق للأعشاش النبيلة، تجاه الثقافة النبيلة،" كان يخشى فقدان قيم مثل الود وحسن النية والوداعة في العلاقات الإنسانية، وذكر دون فرحة قدوم هيمنة الكفاءة الجافة للوباخين.

تم تصور "بستان الكرز" على أنها كوميديا، باعتبارها "مسرحية مضحكة حيث يمشي الشيطان مثل النير". قال المؤلف لأصدقائه أثناء عمله عليها في عام 1903: "إن المسرحية بأكملها مبهجة وتافهة".

كان هذا التعريف لنوع المسرحية الكوميدية مهمًا للغاية بالنسبة لتشيخوف؛ ولم يكن منزعجًا جدًا عندما علم أن المسرحية تسمى دراما على ملصقات المسرح الفني وفي إعلانات الصحف. كتب تشيخوف: "ما خرجت به لم يكن دراما، بل كوميديا، وأحيانًا مهزلة". وفي محاولة لإضفاء طابع مرح على المسرحية، يشير المؤلف نحو أربعين مرة في اتجاهات المسرح: "بفرح"، "بمرح"، "يضحك"، "الجميع يضحكون".

3.3 الخصائص التركيبية

الكوميديا ​​لها أربعة فصول، ولكن لا يوجد تقسيم إلى مشاهد. تجري الأحداث على مدى عدة أشهر (من مايو إلى أكتوبر). الفعل الأول هو العرض. ونقدم هنا وصفا عاما للشخصيات وعلاقاتها وارتباطاتها، وهنا نتعرف على خلفية القضية كاملة (أسباب خراب التركة).

يبدأ العمل في ملكية رانفسكايا. نرى لوباخين والخادمة دنياشا في انتظار وصول ليوبوف أندريفنا وابنتها الصغرى أنيا. على مدى السنوات الخمس الماضية، عاشت رانفسكايا وابنتها في الخارج، لكن شقيق رانفسكايا، غاييف، وابنتها بالتبني، فاريا، بقيا في العقار. نتعرف على مصير ليوبوف أندريفنا، وفاة زوجها وابنها، ونتعرف على تفاصيل حياتها في الخارج. لقد دمرت ملكية مالك الأرض عمليا، ويجب بيع بستان الكرز الجميل مقابل الديون. وأسباب ذلك هي إسراف البطلة وعدم عمليتها وعاداتها في إهدار المال. يقدم لها التاجر Lopakhin الطريقة الوحيدة لإنقاذ التركة - لتقسيم الأرض إلى قطع أراضي وتأجيرها لسكان الصيف. يرفض رانفسكايا وجاييف هذا الاقتراح بحزم، فهم لا يفهمون كيف يمكن قطع بستان الكرز الجميل، وهو المكان الأكثر "روعة" في المقاطعة بأكملها. يشكل هذا التناقض الذي نشأ بين Lopakhin و Ranevskaya-Gaev حبكة المسرحية. ومع ذلك، فإن هذه المؤامرة تستبعد كل من النضال الخارجي للشخصيات والنضال الداخلي الحاد. لوباخين، الذي كان والده عبدا لرانيفسكي، يقدم لهم فقط مخرجا حقيقيا ومعقولا، من وجهة نظره. في الوقت نفسه، يتطور الفعل الأول بوتيرة متزايدة عاطفيا. الأحداث التي تجري فيه مثيرة للغاية لجميع الشخصيات. هذا هو ترقب وصول رانفسكايا العائدة إلى منزلها، لقاء بعد فراق طويل، نقاش بين ليوبوف أندريفنا وشقيقها وأنيا وفاريا حول إجراءات إنقاذ التركة، وصول بيتيا تروفيموف، الذي ذكرت البطلة بابنها المتوفى. لذلك، في وسط الفصل الأول، مصير رانفسكايا، شخصيتها.

في الفصل الثاني، تحل محل آمال أصحاب بستان الكرز شعور ينذر بالخطر. يتجادل رانفسكايا وجايف ولوباخين مرة أخرى حول مصير التركة. هنا يزداد التوتر الداخلي، وتصبح الشخصيات سريعة الانفعال. في هذا الفعل يُسمع "صوت بعيد، كأنه من السماء، صوت وتر مكسور، يتلاشى، حزينًا"، وكأنه ينذر بكارثة قادمة. في الوقت نفسه، في هذا الفعل، تم الكشف عن أنيا وبيتيا تروفيموف بالكامل في تصريحاتهما، ويعبران عن آرائهما. هنا نرى تطور العمل. ويبدو الصراع الخارجي والاجتماعي واليومي هنا أمراً مفروغاً منه، حتى التاريخ معروف - "المزاد مقرر في الثاني والعشرين من أغسطس". ولكن في الوقت نفسه، يستمر شكل الجمال المدمر في التطور هنا.

يحتوي الفصل الثالث من المسرحية على الحدث الذروة - بيع بستان الكرز في المزاد. من المميزات أن الذروة هنا هي عمل خارج المسرح: يتم المزاد في المدينة. يذهب جيف ولوباخين إلى هناك. أثناء انتظارهم، يحمل الآخرون كرة. الجميع يرقصون، وشارلوت تظهر الحيل. ومع ذلك، فإن الجو القلق في المسرحية آخذ في الازدياد: فاريا متوترة، وليوبوف أندريفنا تنتظر بفارغ الصبر عودة شقيقها، وتمر أنيا بإشاعة حول بيع بستان الكرز. تتناوب المشاهد الغنائية الدرامية مع المشاهد الكوميدية: يسقط بيتيا تروفيموف على الدرج، ويدخل ياشا في محادثة مع فيرس، ونسمع حوارات دنياشا وفيرس، ودنياشا وإبيخودوف، وفاريا وإبيخودوف. ولكن بعد ذلك ظهر لوباخين وأخبر أنه اشترى عقارًا كان والده وجده عبيدًا فيه. يعد مونولوج لوباكين ذروة التوتر الدرامي في المسرحية. يتم تقديم الحدث الذروة في المسرحية في تصور الشخصيات الرئيسية. وبالتالي، فإن Lopakhin لديه مصلحة شخصية في شراء الحوزة، لكن سعادته لا يمكن أن تسمى كاملة: فرحة إجراء صفقة ناجحة تحارب فيه بالأسف والتعاطف مع رانفسكايا، الذي أحبه منذ الطفولة. إن ليوبوف أندريفنا مستاءة من كل ما يحدث: بيع العقار لها يعني فقدان المأوى ، "الانفصال عن المنزل الذي ولدت فيه ، والذي أصبح بالنسبة لها تجسيدًا لأسلوب حياتها المعتاد ("بعد كل شيء ، أنا "لقد ولد هنا، والدي وأمي، وجدي، عشت هنا." أنا أحب هذا المنزل، ولا أفهم حياتي بدون بستان الكرز، وإذا كنت تريد حقًا البيع، فقم ببيعي مع البستان. ..")." بالنسبة لأنيا وبيتيا، فإن بيع الحوزة ليس كارثة؛ فهم يحلمون بحياة جديدة. بالنسبة لهم، بستان الكرز هو الماضي الذي "انتهى بالفعل". ومع ذلك، وعلى الرغم من اختلاف وجهات نظر الشخصيات حول العالم، إلا أن الصراع لا يتحول أبدًا إلى صراع شخصي.

الفصل الرابع هو خاتمة المسرحية. يضعف التوتر الدرامي في هذا الفعل. وبعد حل المشكلة يهدأ الجميع ويندفعون نحو المستقبل. رانفسكايا وجايف يقولان وداعًا لبستان الكرز، وتعود ليوبوف أندريفنا إلى حياتها القديمة - وهي تستعد للمغادرة إلى باريس. يطلق جيف على نفسه اسم موظف البنك. ترحب أنيا وبيتيا بـ "الحياة الجديدة" دون الندم على الماضي. في الوقت نفسه، تم حل صراع الحب بين Varya و Lopakhin - ولم يحدث التوفيق مطلقًا. تستعد Varya أيضًا للمغادرة - فقد وجدت وظيفة مدبرة منزل. في حالة من الارتباك، ينسى الجميع أمر التنوب القديم، الذي كان من المفترض أن يتم إرساله إلى المستشفى. ومرة أخرى يسمع صوت خيط مكسور. وفي النهاية يسمع صوت الفأس، يرمز إلى الحزن، وموت عصر عابر، ونهاية حياة قديمة. وبالتالي، لدينا تكوين حلقة في المسرحية: في النهائي، يظهر موضوع باريس مرة أخرى، وتوسيع المساحة الفنية للعمل. أساس الحبكة في المسرحية هو فكرة المؤلف عن مرور الزمن الذي لا يرحم. يبدو أن أبطال تشيخوف ضاعوا في الوقت المناسب. بالنسبة لرانيفسكايا وجاييف، يبدو أن الحياة الحقيقية ظلت في الماضي، بالنسبة لأنيا وبيتيا تكمن في مستقبل شبحي. Lopakhin، الذي أصبح مالك الحوزة في الوقت الحاضر، لا يشعر بالفرح ويشكو من حياته "غير المريحة". والدوافع العميقة جدًا لسلوك هذه الشخصية لا تكمن في الحاضر، بل أيضًا في الماضي البعيد.

في تكوين "The Cherry Orchard" نفسه ، سعى تشيخوف إلى عكس الطبيعة التي لا معنى لها والبطيئة والمملة لوجود أبطاله النبلاء وحياتهم الهادئة. المسرحية خالية من المشاهد والحلقات "المذهلة" والتنوع الخارجي: لا يتم تنفيذ الإجراء في جميع الأعمال الأربعة خارج حدود ملكية رانفسكايا. الحدث المهم الوحيد - بيع الحوزة وبستان الكرز - لا يحدث أمام المشاهد، ولكن خلف الكواليس. على المسرح - الحياة اليومية في الحوزة. يتحدث الناس عن الأشياء الصغيرة اليومية أثناء تناول فنجان من القهوة، أثناء المشي أو "الكرة" المرتجلة، ويتشاجرون ويضعون المكياج، ويبتهجون بالاجتماع ويحزنون على الانفصال القادم، ويتذكرون الماضي، ويحلمون بالمستقبل، وفي هذه المرة - "تتشكل مصائرهم"، ويدمرون "العش".

في محاولة لإعطاء هذه المسرحية مفتاحًا رئيسيًا يؤكد الحياة، قام تشيخوف بتسريع إيقاعها، مقارنة بالمسرحيات السابقة، على وجه الخصوص، قام بتقليل عدد فترات التوقف. كان تشيخوف قلقًا بشكل خاص من أن الفصل الأخير لن يستمر طويلاً وأن ما يحدث على المسرح لن يعطي انطباعًا بـ "المأساة" أو الدراما. كتب أنطون بافلوفيتش: "يبدو لي أنه في مسرحيتي، مهما كانت مملة، هناك شيء جديد. بالمناسبة، لم يتم إطلاق رصاصة واحدة طوال المسرحية". "كم هذا فظيع! الفعل الذي يجب أن يستمر لمدة 12 دقيقة كحد أقصى، يستغرق منك 40 دقيقة.

4 الأبطال وأدوارهم

حرم تشيخوف مسرحية "الأحداث" بوعي ، ووجه كل الاهتمام إلى حالة الشخصيات ، وموقفهم من الحقيقة الرئيسية - بيع الحوزة والحديقة ، إلى علاقاتهم واشتباكاتهم. يجب على المعلم لفت انتباه الطلاب إلى حقيقة أنه في العمل الدرامي موقف المؤلف، تبين أن موقف المؤلف هو الأكثر مخفية. ولتوضيح هذا الموقف، ومن أجل فهم موقف الكاتب المسرحي من الظواهر التاريخية لحياة الوطن، ومن الشخصيات والأحداث، ينبغي للمشاهد والقارئ أن ينتبها بشدة لجميع مكونات المسرحية: نظام الصور بعناية فكر المؤلف، ترتيب الشخصيات، تناوب المشاهد، اقتران المونولوجات، الحوارات، الخطوط الفردية للشخصيات، تعليقات المؤلف.

في بعض الأحيان، يكشف تشيخوف عن عمد صراع الأحلام والواقع، والمبادئ الغنائية والكوميدية في المسرحية. لذلك، أثناء العمل على "The Cherry Orchard"، قدم في الفصل الثاني، بعد كلمات Lopakhin ("والعيش هنا، يجب أن نكون نحن أنفسنا عمالقة حقًا ...") رد رانفسكايا: "لقد كنت بحاجة إلى عمالقة. إنهم جيدون فقط في القصص الخيالية، لكنهم مخيفون جدًا. إلى هذا، أضاف تشيخوف مشهدًا آخر: تظهر شخصية إبيخودوف القبيحة في الجزء الخلفي من المسرح، وهو ما يتناقض بوضوح مع حلم العمالقة. يجذب تشيخوف انتباه الجمهور على وجه التحديد إلى ظهور إبيخودوف بملاحظتين: رانفسكايا (مدروسًا) "إبيخودوف قادم". أنيا (مستغرقة في التفكير) "إبيخودوف قادم."

في الظروف التاريخية الجديدة، استجاب الكاتب المسرحي تشيخوف، على غرار أوستروفسكي وشيدرين، لنداء غوغول: “من أجل الله، أعطونا شخصيات روسية، أعطونا أنفسنا، المحتالين، غريبي الأطوار لدينا! اصطحبهم إلى المسرح ليضحك الجميع! الضحك شيء عظيم!" ("ملاحظات بطرسبورغ"). يسعى تشيخوف إلى جلب "غريبي الأطوار لدينا" و "أذكياءنا" إلى سخرية الجمهور في مسرحية "The Cherry Orchard".

إن نية المؤلف لإضحاك المشاهد وفي نفس الوقت جعله يفكر في الواقع الحديث يتم التعبير عنها بشكل واضح في الشخصيات الكوميدية الأصلية - إبيخودوف وشارلوت. إن وظيفة هؤلاء "الأغبياء" في المسرحية مهمة للغاية. يجبر تشيخوف المشاهد على فهم ارتباطهم الداخلي بالشخصيات المركزية وبالتالي يكشف هذه الوجوه الكوميدية الجذابة. إبيخودوف وشارلوت ليسا مضحكين فحسب، بل مثيران للشفقة أيضًا بسبب "ثروتهما" المؤسفة المليئة بالتناقضات والمفاجآت. في الواقع، يعاملهم القدر «دون ندم، كما تتعامل العاصفة مع سفينة صغيرة». هؤلاء الناس شوهتهم الحياة. يظهر إبيخودوف على أنه تافه في طموحاته الصغيرة، مثير للشفقة في مصائبه، في ادعاءاته وفي احتجاجه، محدود في "فلسفته". إنه فخور، فخور بشكل مؤلم، وقد وضعته الحياة في موقف العبد والحبيب المرفوض. يدعي أنه "مثقف"، سامية المشاعر، وعواطفه قوية، لكن الحياة "أعدت" له يوميا "22 مصيبة"، تافهة، غير فعالة، مهينة.

تشيخوف، الذي كان يحلم بأشخاص "يكون كل شيء فيهم جميلًا: الوجه، والملابس، والروح، والأفكار"، لا يزال يرى العديد من المجانين الذين لم يجدوا مكانهم في الحياة، أناس يعانون من ارتباك تام في الأفكار والمشاعر، والأفعال والكلمات التي مجردة من المنطق والمعنى: "بالطبع، إذا نظرت من وجهة نظر، فإنك، إذا جاز لي أن أصيغ الأمر بهذه الطريقة، معذرةً على الصراحة، فقد أوصلتني إلى حالة ذهنية تمامًا".

مصدر كوميديا ​​\u200b\u200bإبيخودوف في المسرحية هو أيضًا أنه يفعل كل شيء في غير محله وفي الوقت الخطأ. لا يوجد أي توافق بين بياناته الطبيعية وسلوكه. منغلق العقل، معقود اللسان، ويميل إلى الخطب الطويلة والتفكير؛ إنه محرج، وغير موهوب، يلعب البلياردو (يكسر جديلةه في هذه العملية)، ويغني "بشكل رهيب، مثل ابن آوى" (وفقًا لتعريف شارلوت)، ويرافق نفسه على الجيتار بشكل كئيب. يعلن حبه لدنياشا في الوقت الخطأ، ويطرح بشكل غير لائق أسئلة مدروسة ("هل قرأت بوكلي؟")، ويستخدم بشكل غير لائق العديد من الكلمات: "فقط الأشخاص الذين يفهمون وكبار السن يمكنهم التحدث عن هذا"؛ "وهكذا تبدو، شيئًا غير لائق للغاية، مثل الصرصور،" "دعني أطرح الأمر بهذه الطريقة، لا يمكنك انتزاعه مني."

وظيفة صورة شارلوت في المسرحية قريبة من وظيفة صورة إبيخودوف. مصير شارلوت سخيف ومتناقض: ممثلة سيرك ألمانية وبهلوانية وساحرة، انتهى بها الأمر في روسيا كمربية. كل شيء غير مؤكد وعشوائي في حياتها: ظهور رانفسكايا في الحوزة عشوائي، ومغادرتها لها عشوائية أيضًا. هناك دائمًا مفاجآت في انتظار شارلوت؛ كيف ستتحدد حياتها بعد بيع التركة، فهي لا تعرف مدى عدم فهم الغرض ومعنى وجودها: "الجميع وحيدون، وحدهم، ليس لدي أحد و... من أنا، لماذا" أنا - غير معروف." تشكل الوحدة والتعاسة والارتباك الأساس الثاني الخفي لهذه الشخصية الكوميدية في المسرحية.

ومن المهم في هذا الصدد أنه، مع استمراره في العمل على صورة شارلوت أثناء التدريبات على المسرحية في المسرح الفني، لم يحتفظ تشيخوف بالحلقات الكوميدية الإضافية المخطط لها مسبقًا (الحيل في الأعمال الأول والثالث والرابع) وفي على العكس من ذلك، عزز فكرة وحدة شارلوت ومصيرها التعيس: في بداية الفصل الثاني، كل شيء بدءًا من الكلمات: "أريد حقًا التحدث، وليس مع أي شخص..." إلى: "لماذا أنا غير معروف" - كان أدرجها تشيخوف في الطبعة النهائية.

"شارلوت السعيدة: الغناء!" - يقول جيف في نهاية المسرحية. بهذه الكلمات يؤكد تشيخوف سوء فهم غاييف لموقف شارلوت والطبيعة المتناقضة لسلوكها. في لحظة مأساوية من حياتها، حتى كما لو كانت على علم بوضعها ("لذا من فضلك، ابحث لي عن مكان. لا أستطيع أن أفعل هذا... ليس لدي مكان أعيش فيه في المدينة")، تؤدي الحيل وتغني . يتم الجمع بين التفكير الجاد والوعي بالوحدة والمصائب مع التهريج والتهريج وعادات السيرك المسلية.

يوجد في خطاب شارلوت نفس المزيج الغريب من الأساليب والكلمات المختلفة: إلى جانب الأساليب والكلمات الروسية البحتة - الكلمات والإنشاءات المشوهة ("أريد البيع. هل يريد أحد الشراء؟")، والكلمات الأجنبية، والعبارات المتناقضة ("هذه الأشياء الذكية" "الرجال جميعهم أغبياء جدًا،" "أنت، إبيخودوف، شخص ذكي جدًا ومخيف جدًا؛ يجب على النساء أن يحبك بجنون بررر!..").

أولى تشيخوف أهمية كبيرة لهاتين الشخصيتين (إبيخودوف وشارلوت) وكان قلقًا من أن يتم تفسيرهما بشكل صحيح ومثير للاهتمام في المسرح. بدا دور شارلوت للمؤلف هو الأكثر نجاحا، ونصح الممثلتين كنيبر وليلينا بأخذه، وكتب عن إبيخودوف أن هذا الدور كان قصيرا «لكنه الأكثر واقعية». من خلال هاتين الشخصيتين الكوميديتين، يساعد المؤلف، في الواقع، المشاهد والقارئ على فهم ليس فقط الوضع في حياة إبيخودوف وشارلوت، بل يمتد أيضًا إلى بقية الشخصيات الانطباعات التي يتلقاها من المحدب، وأشار صورة هؤلاء "الأغبياء"، تجعله يرى "الجانب الخطأ" من ظواهر الحياة، ليلاحظ في بعض الحالات ما هو "غير مضحك" في الكوميديا، وفي حالات أخرى لتخمين المضحك وراء الدراما الخارجية.

نحن نفهم أنه ليس فقط إبيخودوف وشارلوت، ولكن أيضًا رانفسكايا وجاييف وسيمونوف بيشيك "موجودون لأسباب غير معروفة". بالنسبة لهؤلاء السكان العاطلين عن أعشاش النبلاء المدمرة، الذين يعيشون "على حساب شخص آخر"، أضاف تشيخوف أشخاصًا لم يتصرفوا بعد على المسرح وبالتالي عززوا نموذجية الصور. مالك القن ، والد رانفسكايا وجاييف ، الذي أفسده الكسل ، زوج رانفسكايا الثاني المفقود أخلاقياً ، كونتيسة جدة ياروسلافل المستبدة ، التي تظهر غطرسة طبقية (لا تزال غير قادرة على مسامحة رانفسكايا لأن زوجها الأول كان "ليس نبيلاً") - كل هذه "الأنواع"، إلى جانب رانفسكايا، وجاييف، وبيششيك، "قد عفا عليها الزمن بالفعل". لإقناع المشاهد بهذا، وفقا لتشيخوف، لم تكن هناك حاجة إلى هجاء شرير ولا ازدراء؛ كان يكفي أن نجعلهم ينظرون إليهم من خلال عيون شخص قطع شوطا تاريخيا كبيرا ولم يعد راضيا عن مستوى معيشته.

لا يفعل رانفسكايا وجايف شيئًا للحفاظ على العقار والحديقة أو إنقاذهما من الدمار. على العكس من ذلك، فهو على وجه التحديد بفضل الكسل، وعدم العمل، والإهمال، تم تدمير "أعشاشهم" "المحبوبة مقدسة"، وتدمير بساتين الكرز الشعرية الجميلة.

وهذا هو ثمن حب هؤلاء الناس لوطنهم. يقول رانفسكايا: "الله أعلم، أنا أحب وطني، أحبه كثيرًا". يجبرنا تشيخوف على مواجهة هذه الكلمات بأفعالها، وأن نفهم أن كلماتها مندفعة، ولا تعكس مزاجًا ثابتًا، وعمقًا للشعور، وتتعارض مع أفعالها. نتعلم أن رانفسكايا غادرت روسيا قبل خمس سنوات، وأنها "انجذبت فجأة إلى روسيا" من باريس فقط بعد وقوع كارثة في حياتها الشخصية ("هناك سرقني، وتركني، وتواصلت مع شخص آخر، وحاولت تسميم" نفسي...")، ونرى في النهاية أنها ما زالت تغادر وطنها. بغض النظر عن مدى ندم رانفسكايا على بستان الكرز والعقارات، فإنها سرعان ما "هدأت وأصبحت مبتهجة" تحسبا للمغادرة إلى باريس. على العكس من ذلك، يقول تشيخوف طوال مسار المسرحية أن الطبيعة الخاملة والمعادية للمجتمع لحياة رانفسكايا وجاييف وبيششيك تشهد على نسيانهم التام لمصالح وطنهم. إنه يخلق انطباعًا بأنه على الرغم من كل الصفات الجيدة الذاتية، إلا أنها عديمة الفائدة وحتى ضارة، لأنها لا تساهم في الخلق، وليس في "زيادة ثروة وجمال" الوطن، بل في التدمير: يقوم بيشيك بتأجير قطعة أرض بلا تفكير الأرض للبريطانيين لمدة 24 عامًا من أجل الاستغلال المفترس للموارد الطبيعية الروسية، بستان الكرز الرائع في رانفسكايا وجايف يموت.

ومن خلال تصرفات هذه الشخصيات، يقنعنا تشيخوف أننا لا نستطيع أن نثق في كلماتهم، حتى تلك التي يتحدثون بها بصدق وانفعال. "سوف ندفع الفائدة، أنا مقتنع،" انفجر جيف دون أي سبب، وهو بالفعل يثير نفسه والآخرين بهذه الكلمات: "شرفي، كل ما تريد، أقسم، لن يتم بيع التركة! " .. أقسم بسعادتي! هذه يدي إليك، ثم اتصل بي بالشخص السيئ وغير الأمين إذا سمحت بذلك في المزاد! أقسم بكل كياني! يتنازل تشيخوف عن بطله في نظر المشاهد، ويظهر أن غاييف "يسمح بالمزاد" ويتم بيع العقار، على عكس تعهداته.

في الفصل الأول، تمزق رانفسكايا بحزم، دون أن تقرأ، برقيات من باريس من الشخص الذي أهانها: "لقد انتهى الأمر مع باريس". ولكن في سياق المسرحية، يظهر تشيخوف عدم استقرار رد فعل رانفسكايا. في الأفعال التالية، قرأت بالفعل البرقيات، وتميل إلى التوفيق، وفي النهاية، هدأت ومبهجة، عادت عن طيب خاطر إلى باريس.

من خلال توحيد هذه الشخصيات على أساس القرابة والانتماء الاجتماعي، يُظهر تشيخوف أوجه التشابه والسمات الفردية لكل منها. وفي الوقت نفسه، فهو يجبر المشاهد ليس فقط على التشكيك في كلمات هذه الشخصيات، بل أيضًا على التفكير في عدالة وعمق آراء الآخرين عنها. يقول جيف عن رانفسكايا: "إنها جيدة، لطيفة، لطيفة، أحبها كثيرًا". "إنها شخص جيد، شخص بسيط، بسيط"، يقول عنها لوباخين ويعبر لها بحماس عن مشاعره: "أنا أحبك مثل مشاعري... أكثر من مشاعري". تنجذب أنيا وفاريا وبيشيك وتروفيموف وفيرس إلى رانفسكايا مثل المغناطيس. إنها لطيفة وحساسة وحنونة بنفس القدر مع ابنتها بالتبني ومع أخيها ومع "الرجل" لوباخين ومع الخدم.

رانفسكايا دافئة القلب وعاطفية وروحها منفتحة على الجمال. لكن تشيخوف سيظهر أن هذه الصفات، بالاشتراك مع الإهمال، والفساد، والعبث، في كثير من الأحيان (وإن كان ذلك بغض النظر عن إرادة رانفسكايا والنوايا الذاتية) تتحول إلى نقيضها: القسوة واللامبالاة والإهمال تجاه الناس. سيعطي رانفسكايا الذهب الأخير لمارة عشوائية، وفي المنزل سيعيش الخدم من يد إلى فم؛ ستقول لـ Firs: "شكرًا لك يا عزيزي،" قبله، واستفسر بمودة ومودة عن صحته و... اتركه، خادمًا مريضًا وكبيرًا في السن ومخلصًا، في منزل مغلق. مع هذا الوتر الأخير في المسرحية، يتنازل تشيخوف عن عمد عن رانفسكايا وجاييف في نظر المشاهد.

Gaev، مثل Ranevskaya، لطيف ومتقبل للجمال. ومع ذلك، فإن تشيخوف لا يسمح لنا بالثقة الكاملة في كلمات أنيا: "الجميع يحبك ويحترمك". "كم أنت جيد يا عم، كم أنت ذكي." سيُظهر تشيخوف أن معاملة جاييف اللطيفة واللطيفة للأشخاص المقربين (الأخت وابنة أخته) مقترنة بازدراء الطبقة للوباهين "القذر" ، "الفلاح والفقراء" (حسب تعريفه) ، مع موقف ازدراء ومثير للاشمئزاز تجاه الخدم (من ياشا "رائحة الدجاج"، التنوب "متعب"، وما إلى ذلك). نرى أنه إلى جانب الحساسية والنعمة اللوردية، استوعب التباهي والغطرسة اللوردية (كلمة غاييف نموذجية: "من؟")، والقناعة بتفرد أهل دائرته ("العظم الأبيض"). إنه يشعر بنفسه أكثر من رانفسكايا ويجعل الآخرين يشعرون بمكانته كسيد والمزايا المرتبطة به. وفي الوقت نفسه يتغزل بقربه من الناس، ويدعي أنه «يعرف الناس»، وأن «الرجل يحبه».

من الواضح أن تشيخوف يجعل المرء يشعر بالكسل والكسل لدى رانفسكايا وجاييف ، وعادتهما "العيش في الديون على حساب شخص آخر". رانفسكايا تبذر ("تنفق المال") ليس فقط لأنها لطيفة، ولكن أيضًا لأن المال يأتي إليها بسهولة. مثل Gaev، فهي لا تعتمد على عملها وسيوش، ولكن فقط على مساعدة عشوائية من الخارج: إما أنها ستتلقى ميراثًا، أو سيقرضه لوباخين، أو سترسلها جدة ياروسلافل لسداد الدين. لذلك، نحن لا نؤمن بإمكانية حياة جيف خارج ملكية الأسرة، ولا نؤمن باحتمال المستقبل الذي يأسر غايف كطفل: إنه "موظف بنك". يأمل تشيخوف أن يبتسم المشاهد، مثل رانفسكايا، التي تعرف شقيقها جيدًا، ويقول: يا له من ممول ومسؤول! "أين أنت! فقط اجلس!"

ليس لديهما أي فكرة عن العمل، يذهب رانفسكايا وجاييف تمامًا إلى عالم المشاعر الحميمة، والتجارب المكررة، ولكن المشوشة، والمتناقضة. لم تكرس رانفسكايا حياتها كلها لأفراح ومعاناة الحب فحسب، بل إنها تعلق أهمية حاسمة على هذا الشعور، وبالتالي تشعر بتدفق الطاقة كلما تمكنت من مساعدة الآخرين على تجربة ذلك. إنها مستعدة للعمل كوسيط ليس فقط بين Lopakhin و Varya، ولكن أيضًا بين Trofimov و Anya ("سأعطي Anya لك عن طيب خاطر"). عادة ما تكون ناعمة، مطيعة، سلبية، تتفاعل بنشاط مرة واحدة فقط، وتكشف عن الحدة والغضب والقسوة عندما يلمس تروفيموف هذا العالم المقدس لها وعندما تتعرف فيه على شخص ذو طبيعة مختلفة وغريبة للغاية في هذا الصدد. : "في سنوات عمرك تحتاج إلى فهم من يحبون وتحتاج إلى أن تحب نفسك ... عليك أن تقع في الحب! (بغضب). نعم نعم! وليس لديك أي نقاء، وأنت مجرد شخص نظيف، غريب الأطوار مضحك، غريب الأطوار.. "أنا فوق الحب!" أنت لست فوق الحب، ولكن ببساطة، كما يقول التنوب، أنت أخرق. ليس لديك عشيقة في عمرك! .."

خارج نطاق الحب، تبين أن حياة رانفسكايا فارغة وبلا هدف، على الرغم من أن تصريحاتها، الصريحة والصادقة، وأحيانًا جلد الذات وغالبًا ما تكون مطولة، هناك محاولة للتعبير عن الاهتمام بالقضايا العامة. تضع تشيخوف رانفسكايا في موقف مضحك، موضحة كيف تتباعد استنتاجاتها، وحتى تعاليمها، عن سلوكها. إنها تلوم Gaev لكونه "غير مناسب" ويتحدث كثيرًا في المطعم ("لماذا تتحدث كثيرًا؟"). إنها ترشد من حولها: "عليك... أن تنظر إلى نفسك كثيرًا. كيف تعيشون جميعًا بطريقة رمادية، وكم تقولون أشياء غير ضرورية. هي نفسها تقول أيضًا الكثير وبشكل غير لائق. إن نداءاتها الحساسة والحماسية للحضانة والحديقة والمنزل تتوافق تمامًا مع جاذبية Gaev للخزانة. مونولوجاتها المطولة، التي تحكي فيها لأحبائها عن حياتها، أي ما يعرفونه منذ فترة طويلة، أو تعرض لهم مشاعرها وتجاربها، عادة ما يقدمها تشيخوف إما قبل أو بعد توبيخ من حولها على تصرفاتهم. إسهاب . هذه هي الطريقة التي يجعل بها المؤلف رانفسكايا أقرب إلى جيف، الذي يتم التعبير بوضوح عن حاجته إلى "التحدث علنًا".

خطاب غاييف في الذكرى السنوية أمام الخزانة، وخطاب وداعه في النهاية، ومناقشاته حول المنحطين الموجهة إلى موظفي المطاعم، والتعميمات حول الأشخاص في الثمانينيات التي عبرت عنها أنيا وفاريا، وكلمة مدح لـ "الطبيعة الأم" واضحة أمام "شركة المشي" - كل هذا يتنفس الإلهام والحماس والصدق. لكن وراء كل هذا، يجعلنا تشيخوف نرى عبارات ليبرالية فارغة؛ ومن هنا جاء في خطاب جاييف تعبيرات ليبرالية تقليدية غامضة مثل: "المثل المشرقة للخير والعدالة". يُظهر المؤلف إعجاب هذه الشخصيات بأنفسهم، ورغبتهم في إشباع عطشهم الذي لا يشبع للتعبير عن "المشاعر الجميلة" بـ "كلمات جميلة"، وتركيزهم فقط على عالمهم الداخلي، وتجاربهم، والعزلة عن الحياة "الخارجية".

يؤكد تشيخوف أن كل هذه المونولوجات والخطب الصادقة والنزيهة والسامية غير ضرورية ويتم نطقها "بشكل غير لائق". إنه يلفت انتباه المشاهد إلى هذا، مما يجبر أنيا وفاريا على مقاطعة تصريحات غايف الصاخبة باستمرار، وإن كان ذلك بلطف. تبين أن الكلمة بشكل غير مناسب هي الفكرة المهيمنة ليس فقط بالنسبة لإبيخودوف وشارلوت، ولكن أيضًا بالنسبة لرانيفسكايا وجاييف. يتم إلقاء الخطب بشكل غير مناسب، بشكل غير مناسب يرمون الكرة في نفس الوقت الذي يتم فيه بيع العقار في المزاد، بشكل غير مناسب في لحظة المغادرة، يبدأون شرحًا بين Lopakhin و Varya، وما إلى ذلك. وليس فقط إبيخودوف وشارلوت، ولكن أيضًا رانفسكايا وتبين أن جيف "أخرق". لم تعد تصريحات شارلوت غير المتوقعة تبدو مفاجئة بالنسبة لنا: "كلبي يأكل المكسرات حتى". هذه الكلمات ليست أكثر ملاءمة من "أسباب" جيف ورانفسكايا. الكشف في الشخصيات المركزية عن سمات التشابه مع الشخصيات الكوميدية "الثانوية" - إبيخودوف وشارلوت - كشف تشيخوف بمهارة عن "أبطاله النبلاء".

حقق مؤلف The Cherry Orchard نفس الشيء من خلال تقريب Ranevskaya و Gaev من Simeonov-Pishchik، وهي شخصية كوميدية أخرى في المسرحية. مالك الأرض Simeonov-Pishchik هو أيضًا لطيف ولطيف وحساس وصادق تمامًا وثقة طفولية، لكنه أيضًا غير نشط، "أحمق". ممتلكاته أيضًا على وشك التدمير وخطط الحفاظ عليها، تمامًا مثل خطط Gaev وRanevskaya، غير قابلة للتطبيق، فهم يشعرون أنها محسوبة بالصدفة: ستفوز ابنته Dashenka، وسيقدم له شخص ما قرضًا، وما إلى ذلك.

إعطاء Pischik خيارًا آخر في مصيره: فهو ينقذ نفسه من الخراب، ولم يتم بيع ممتلكاته بعد في المزاد. يؤكد تشيخوف على الطبيعة المؤقتة لهذا الرفاه النسبي ومصدره غير المستقر، الذي لا يعتمد على الإطلاق على بيشيك نفسه، أي أنه يؤكد بشكل أكبر على الهلاك التاريخي لأصحاب العقارات النبيلة. في صورة بيشيك، تكون عزلة النبلاء عن الحياة "الخارجية" وقيودهم وفراغهم أكثر وضوحًا. لقد حرمه تشيخوف حتى من لمعانه الثقافي الخارجي. إن خطاب بيشيك، الذي يعكس بؤس عالمه الداخلي، قد اقترب بمهارة تشيخوف بسخرية من خطاب الشخصيات النبيلة الأخرى، وبالتالي، فإن بيشيك المرتبط باللسان يساوي غاييف البليغ. خطاب بيشيك عاطفي أيضًا، لكن هذه المشاعر تخفي أيضًا نقص المحتوى (ليس من قبيل الصدفة أن ينام بيشيك نفسه ويشخر أثناء "خطبه"). يستخدم Pishchik باستمرار الصفات في درجة التفضيل: "رجل ذو ذكاء هائل"، "الأكثر جدارة"، "الأعظم"، "الأكثر روعة"، "الأكثر احتراما"، وما إلى ذلك. ويتجلى فقر العواطف في المقام الأول في حقيقة أن هذه تنطبق الصفات بالتساوي على لوباخين ونيتشه ورانفسكايا وشارلوت والطقس. إن خطابات غاييف "العاطفية" المبالغ فيها، والموجهة إلى الخزانة، وإلى الجنس، وإلى الطبيعة الأم، لا تأخذ ولا تأخذ. خطاب بيشيك رتيب أيضًا. "فقط فكر!" - بهذه الكلمات يتفاعل بيشيك مع حيل شارلوت ونظرياتها الفلسفية. كما تبين أن أفعاله وكلماته غير مناسبة. وبشكل غير مناسب، قاطع تحذيرات لوباخين الجادة بشأن بيع التركة بأسئلة: "ماذا يوجد في باريس؟ كيف؟ هل أكلت الضفادع؟ يطلب بشكل غير مناسب من Ranevskaya الحصول على قرض من المال عندما يتم تحديد مصير أصحاب بستان الكرز، بشكل غير مناسب، يشير بقلق شديد باستمرار إلى كلمات ابنته Dashenka، بشكل غير واضح، غامض، ينقل معناها.

من خلال تعزيز الطبيعة الكوميدية لهذه الشخصية في المسرحية، قام تشيخوف، أثناء العمل عليه، بالإضافة إلى ذلك بإدخال الحلقات والكلمات في الفصل الأول، مما خلق تأثيرًا هزليًا: حلقة بها حبوب منع الحمل، ومحادثة حول الضفادع.

من خلال إدانة الطبقة الحاكمة - النبلاء - يفكر تشيخوف بنفسه بإصرار ويجعل المشاهد يفكر في الناس. هذه هي قوة مسرحية تشيخوف "بستان الكرز". نشعر أن المؤلف لديه مثل هذا الموقف السلبي تجاه الكسل والحديث الخامل عن Ranevskys و Gaevs و Simeonovs-Pishchikovs، لأنه يخمن علاقة كل هذا بالوضع الصعب للشعب، ويدافع عن مصالح الجماهير العريضة من الناس العاملين. لم يكن من قبيل الصدفة أن أزيلت الرقابة من المسرحية ذات مرة: "العمال يأكلون بشكل مثير للاشمئزاز ، وينامون بدون وسائد ، وثلاثون أو أربعون في غرفة واحدة ، والبق والرائحة الكريهة في كل مكان". "لامتلاك أرواح حية - بعد كل شيء ، هذا قد ولد من جديد جميعًا ، الذين عاشوا من قبل ويعيشون الآن ، بحيث لم تعد والدتك ، أنت ، عمك تلاحظ أنك تعيش في الديون ، على حساب الآخرين ، على حساب هؤلاء الأشخاص الذين لا تسمح لهم بمزيد من المقدمة."

بالمقارنة مع مسرحيات تشيخوف السابقة، فإن موضوع الشعب في "بستان الكرز" أقوى بكثير، ومن الواضح أن المؤلف يدين "أسياد الحياة" باسم الشعب. لكن الناس هنا هم في الأساس "خارج المسرح".

ومع ذلك، دون أن يجعل الرجل العامل معلقًا صريحًا أو بطلًا إيجابيًا للمسرحية، سعى تشيخوف إلى إثارة التفكير فيه، وفي وضعه، وهذا هو التقدم الذي لا شك فيه في "بستان الكرز". إن الإشارات المستمرة للأشخاص في المسرحية، وصور الخدم، وخاصة التنوب، الذين يتصرفون على المسرح، تجعلك تفكر.

يُظهر فقط قبل وفاته لمحة من الوعي لدى العبد - التنوب، يتعاطف تشيخوف معه بشدة ويوبخه بلطف: "لقد مرت الحياة، كما لو أنك لم تعيش أبدًا ... ليس لديك سيلوشكا، لم يتبق شيء ، لا شيء... إيه، أنت... كلوتز."

بالنسبة للمصير المأساوي للتنوب، يلوم تشيخوف أسياده أكثر من نفسه. إنه يتحدث عن المصير المأساوي للتنوب ليس كمظهر من مظاهر الإرادة الشريرة لأسياده. علاوة على ذلك، يظهر تشيخوف أن الأشخاص الطيبين - سكان العش النبيل - يبدو أنهم يهتمون بإرسال الخادم المريض إلى المستشفى - "تم إرسال التنوب إلى المستشفى؟" - "هل أخذوا التنوب إلى المستشفى؟" - "هل أخذوا التنوب إلى المستشفى؟" - "أمي، تم إرسال التنوب بالفعل إلى المستشفى." ظاهريًا يتبين أن الجاني هو ياشا الذي أجاب على سؤال التنوب بالإيجاب وكأنه ضلل من حوله.

لقد تُرك التنوب في منزل مغلق - ويمكن أيضًا اعتبار هذه الحقيقة بمثابة حادث مأساوي لا يمكن إلقاء اللوم عليه على أحد. ويمكن أن يكون ياشا واثقًا تمامًا من تنفيذ الأمر بإرسال التنوب إلى المستشفى. لكن تشيخوف يجعلنا نفهم أن هذا "الحادث" طبيعي، فهو ظاهرة يومية في حياة عائلة رانفسكي وجاييف التافهة، الذين لا يهتمون بشدة بمصير خدمهم. في النهاية، كانت الظروف ستتغير قليلا لو تم إرسال التنوب إلى المستشفى: على الرغم من ذلك، كان سيموت وحيدا، منسيا، بعيدا عن الأشخاص الذين أعطاهم حياته.

هناك تلميح في المسرحية إلى أن مصير فيرس ليس فريدًا. كانت حياة وموت المربية العجوز والخدم أناستاسيوس غير مجيدة ومرت أيضًا بوعي أسيادهم. إن رانفسكايا اللطيفة والمحبة برعونها المميزة لا تتفاعل على الإطلاق مع الرسالة المتعلقة بوفاة أنستازيا ، وحول مغادرة التركة إلى مدينة بتروشكا كوسوي. ولم يكن لوفاة المربية تأثير كبير عليها؛ فهي لا تتذكرها بكلمة طيبة واحدة. يمكننا أن نتخيل أن رانفسكايا سترد على وفاة التنوب بنفس الكلمات الغامضة غير المهمة التي ردت بها على وفاة مربية أطفالها: "نعم ملكوت السماوات. " لقد كتبوا لي."

وفي الوقت نفسه، يجعلنا تشيخوف نفهم أن الاحتمالات الرائعة مخفية في التنوب: الأخلاق العالية، والحب غير الأناني، والحكمة الشعبية. طوال المسرحية، بين الأشخاص العاطلين وغير النشطين، يظهر هو - رجل عجوز يبلغ من العمر 87 عامًا - وحيدًا باعتباره عاملًا مشغولًا إلى الأبد ومزعجًا ("وحده في المنزل بأكمله").

وفقًا لمبدأه في إضفاء الطابع الفردي على خطاب الشخصيات، أعطى تشيخوف كلمات الرجل العجوز، في معظمها، نغمة أبوية ورعاية وغاضب. تجنب التعبيرات الشعبية الزائفة، دون إساءة استخدام اللهجات ("يجب على الأتباع أن يتحدثوا ببساطة، دون السماح ودون الآن" المجلد. الرابع عشر، ص 362)، وقد منح المؤلف التنوب خطابًا شعبيًا خالصًا، لا يخلو من كلمات محددة مميزة فقط لـ له: "كلوتس"، "إلى قطع".

ينطق Gaev و Ranevskaya بمونولوجات طويلة أو متماسكة أو سامية أو حساسة، ويتبين أن هذه "الخطابات" "غير مناسبة". من ناحية أخرى، يتمتم التنوب بكلمات غير مفهومة تبدو غير مفهومة للآخرين، والتي لا يستمع إليها أحد، لكن كلماته هي التي يستخدمها المؤلف ككلمات مناسبة تعكس تجربة الحياة، وحكمة شخص من الناس. تُسمع كلمة فيرس "كلوتز" عدة مرات في المسرحية، فهي تميز جميع الشخصيات. تشير كلمة "مقطعة" ("الآن كل شيء مجزأ، لن تفهم شيئًا") إلى طبيعة حياة ما بعد الإصلاح في روسيا. ويحدد العلاقات بين الأشخاص في المسرحية، واغتراب مصالحهم، وسوء فهم بعضهم البعض. ترتبط خصوصية الحوار في المسرحية أيضًا بهذا: يتحدث الجميع عن حواره، عادة دون الاستماع، دون التفكير في ما قاله محاوره:

دنياشا: ويجب أن أعترف، يا إيرمولاي ألكسيتش، أن إبيخودوف قدم عرضًا.

لوباخين: آه!

دنياشا: لا أعرف كيف... إنه شخص غير سعيد، هناك شيء ما يحدث كل يوم. يغيظونه هكذا: اثنان وعشرون مصيبة...

لوباخين (يستمع): يبدو أنهم قادمون...

في معظم الأحيان، تتم مقاطعة كلمات شخصية واحدة من خلال كلمات الآخرين، مما يؤدي إلى الابتعاد عن الفكرة التي تم التعبير عنها للتو.

غالبًا ما يستخدم تشيخوف كلمات التنوب لإظهار حركة الحياة والخسارة في الوقت الحاضر للقوة السابقة، والقوة السابقة للنبلاء كطبقة مميزة: "في السابق، كان الجنرالات والبارونات والأدميرالات يرقصون على كراتنا، ولكن والآن نرسل في طلب موظف البريد ومدير المحطة، وحتى أولئك الذين لن يخرجوا للصيد.»

التنوب، مع اهتمامه الدقيق بجايف كطفل عاجز، يدمر أوهام المشاهد التي قد تنشأ بناءً على كلمات جيف حول مستقبله كـ "مسؤول بنك"، "ممول". يريد تشيخوف أن يترك للمشاهد وعيًا باستحالة إحياء هؤلاء الأشخاص غير العاملين لأي نوع من النشاط. لذلك، يتعين على جيف فقط أن ينطق بالكلمات: "إنهم يعرضون علي مكانًا في البنك. ستة آلاف في السنة..."، كما يذكّر تشيخوف المشاهد بافتقار غاييف إلى القدرة على البقاء، وعجزه. يظهر التنوب. أحضر معطفًا: "من فضلك يا سيدي، ارتديه، فهو رطب".

من خلال إظهار الخدم الآخرين في المسرحية: دنياشا، ياشا، يدين تشيخوف أيضًا ملاك الأراضي "النبلاء". إنه يجعل المشاهد يفهم التأثير الخبيث لـ Ranevskys و Gaevs على الأشخاص في بيئة العمل. جو الكسل والعبث له تأثير ضار على دنياشا. لقد تعلمت من السادة الحساسية، والاهتمام المتضخم بـ "مشاعرها الرقيقة" وتجاربها، و"الرقي"... إنها ترتدي ملابس مثل سيدة شابة، وتنغمس في قضايا الحب، وتستمع باستمرار بحذر إلى منظمتها "الرقيقة": "لقد أصبحت قلقة، مازلت قلقة... لقد أصبحت رقيقة، حساسة للغاية، نبيلة، أخاف من كل شيء..." "يدي ترتعش". "السيجار سبب لي الصداع." "إن الجو رطب قليلاً هنا." "الرقص يجعلك تشعر بالدوار، وينبض قلبك،" وما إلى ذلك. مثل أساتذةها، طورت شغفًا بالكلمات "الجميلة"، والمشاعر "الجميلة": "إنه يحبني بجنون"، "لقد وقعت في حبك بشغف".

دنياشا، مثل أسيادها، ليس لديها القدرة على فهم الناس. يغويها إبيخودوف بكلمات حساسة، وإن كانت غير مفهومة، ويغويها ياشا بـ "التعليم" والقدرة على "التفكير في كل شيء". يفضح تشيخوف الكوميديا ​​​​السخيفة لمثل هذا الاستنتاج حول ياشا، على سبيل المثال، من خلال إجبار دنياشا على التعبير عن هذا الاستنتاج بين اثنتين من تصريحات ياشا، مما يشهد على جهل ياشا وضيق الأفق وعدم القدرة على التفكير والعقل والتصرف بشكل منطقي على الإطلاق:

ياشا (تقبلها): خيار! طبعا كل فتاة يجب أن تتذكر نفسها، وأكثر ما لا يعجبني هو أن الفتاة لديها سلوك سيء.. في رأيي، الأمر هكذا: إذا كانت الفتاة تحب شخصا ما، فهي عديمة الأخلاق..

مثل أسيادها، تتحدث دنياشا بشكل غير لائق وتتصرف بشكل غير لائق. غالبًا ما تقول عن نفسها ما يفكر فيه الناس، مثل رانفسكايا وجاييف، عن أنفسهم وحتى يتركون الآخرين يشعرون، لكنهم لا يعبرون بشكل مباشر بالكلمات. وهذا يخلق تأثيرًا كوميديًا: "أنا فتاة رقيقة جدًا، أحب الكلمات الرقيقة حقًا". في النسخة النهائية، عزز تشيخوف هذه الميزات في صورة دنياشا. وأضاف: "سوف أغمي عليه". "كل شيء أصبح بارداً." "لا أعرف ماذا سيحدث لأعصابي." "والآن اتركني وحدي، الآن أنا أحلم." "أنا مخلوق لطيف."

أولى تشيخوف أهمية كبيرة لصورة دنياشا وكان قلقًا بشأن التفسير الصحيح لهذا الدور في المسرح: "أخبر الممثلة التي تلعب دور الخادمة دنياشا أن تقرأ "The Cherry Orchard" في طبعة المعرفة أو في الإثبات؛ " هناك سترى المكان الذي تحتاج فيه إلى المسحوق، وما إلى ذلك. وهكذا. دعه يقرأها دون أن يفشل: كل شيء في دفاتر ملاحظاتك مختلط وملطخ. يجعلنا المؤلف نفكر بشكل أعمق في مصير هذه الشخصية الكوميدية ونرى أن هذا المصير، في جوهره، وبفضل "أسياد الحياة" أيضًا، مأساوي. معزولة عن بيئة عملها ("أنا غير معتادة على الحياة البسيطة")، فقدت دنياشا مكانتها ("لا أتذكر نفسي")، لكنها لم تكتسب دعمًا جديدًا في الحياة. يتم التنبؤ بمستقبلها على حد تعبير التنوب: "سوف تدور".

يُظهر تشيخوف أيضًا التأثير المدمر لعالم Ranevskys و Gaevs و Pischikov في صورة الخادم Yasha. من خلال مشاهدة حياة رانفسكايا السهلة والخالية من الهموم والشريرة في باريس، فهو مصاب باللامبالاة تجاه وطنه والناس والرغبة المستمرة في المتعة. يعبر ياشا بشكل أكثر مباشرة وحادة ووقاحة عما هو في جوهره معنى تصرفات رانفسكايا: الانجذاب إلى باريس والموقف المهمل والازدراء تجاه "البلد غير المتعلم" و "الأشخاص الجاهلين". هو، مثل رانفسكايا، يشعر بالملل في روسيا ("التثاؤب" هي ملاحظة المؤلف الملحة على ياشا). يوضح لنا تشيخوف أن ياشا أفسدها إهمال رانفسكايا. ياشا تسرقها وتكذب عليها وعلى الآخرين. مثال على حياة رانفسكايا السهلة، تطور سوء إدارتها في ادعاءات ياشا ورغباتها بما يتجاوز قدراته: فهو يشرب الشمبانيا، ويدخن السيجار، ويطلب أطباقًا باهظة الثمن في أحد المطاعم. إن ذكاء ياشا يكفي للتكيف مع رانفسكايا والاستفادة من نقاط ضعفها لتحقيق مكاسب شخصية. ظاهريًا يظل مخلصًا لها ويتصرف بأدب ومساعدة. لقد اعتمد لهجة وكلمات "حسنة الأخلاق" عند التعامل مع دائرة معينة من الناس: "لا أستطيع أن أختلف معك"، "دعني أقدم لك طلبًا". تقديرًا لموقفها، تسعى ياشا إلى خلق انطباع أفضل عن نفسها مما تستحقه، فهي تخشى فقدان ثقة رانفسكايا (ومن هنا جاءت تصريحات المؤلف: "ينظر حوله"، "يستمع"). عندما يسمع، على سبيل المثال، أن "السادة قادمون"، يرسل دنياشا إلى المنزل، "وإلا فسوف يجتمعون ويفكرون بي كما لو كنت في موعد معك. لا أستطيع تحمل ذلك.

وهكذا يكشف تشيخوف في نفس الوقت عن الخادم المخادع ياشا ورانفسكايا الساذج الطائش الذي يبقيه بالقرب منها. لا يلوم تشيخوف هو فقط، بل السادة أيضًا، على حقيقة أن ياشا وجد نفسه في موقف سخيف لرجل "لا يتذكر قرابته" وفقد بيئته. بالنسبة إلى ياشا، الذي تم إبعاده عن موطنه الأصلي، فإن الرجال والخدم والأم الفلاحية هم بالفعل أشخاص من "رتبة أدنى"؛ فهو قاسٍ أو غير مبالٍ بأنانية تجاههم.

لقد أصيب ياشا من قبل أسياده بشغف بالفلسفة، و"التحدث علنًا"، ومثلهم، تتعارض كلماته مع ممارساته الحياتية، ومع سلوكه (العلاقة مع دنياشا).

رأى A. P. Chekhov في الحياة وأعاد إنتاجه في المسرحية نسخة أخرى من مصير رجل من الشعب. نتعلم أن والد لوباخين - فلاح، قن، والذي لم يسمح له حتى بالدخول إلى المطبخ - بعد الإصلاح "جعل نفسه في الشعب"، أصبح ثريًا، وأصبح صاحب متجر، ومستغلًا للشعب.

يظهر تشيخوف في المسرحية ابنه - برجوازي من النظام الجديد. لم يعد هذا "وسخًا"، وليس تاجرًا طاغية، مستبدًا، وقحًا، مثل والده. حذر تشيخوف الممثلين على وجه التحديد: "صحيح أن لوباخين تاجر، لكنه شخص محترم بكل معنى الكلمة، يجب أن يتصرف بشكل لائق وذكي". "لا ينبغي أن يُلعب دور لوباخين كشخص صاخب... فهو شخص لطيف."

أثناء العمل على المسرحية، قام تشيخوف بتعزيز ميزات الوداعة و "الحشمة والذكاء" الخارجي في صورة لوباخين. وهكذا، أدرج في الطبعة النهائية كلمات لوباخين الغنائية الموجهة إلى رانفسكايا: "أود... أن تنظر إليّ عيناك المذهلتان المؤثرتان كما كان من قبل." أضاف تشيخوف إلى الوصف الذي قدمه تروفيموف لوباخين الكلمات: "بعد كل شيء، ما زلت أحبك. لديك أصابع رفيعة وحساسة، مثل الفنان، لديك روح رقيقة ولطيفة..."

في خطاب لوباخين، يؤكد تشيخوف على النغمات الحادة والآمرة والتعليمية عندما يخاطب الخدم: "اتركوني وشأني. لقد تعبت من ذلك." "أحضر لي بعض الكفاس." "يجب أن نتذكر أنفسنا." في خطاب لوباخين، يعبر تشيخوف عن عناصر مختلفة: فهو يستشعر كلا من ممارسة حياة لوباخين التاجر ("لقد أعطى أربعين"، "الأقل"، "صافي الدخل") وأصل الفلاح ("إذا"، "هذا كل شيء"، " "لعب دور الأحمق"، "لتمزيق أنفه"، "بخطم خنزير في صف من البنادق"، "التسكع معك"، "كان مخمورًا")، وتأثير الكلام الفخم الحساس بشكل مثير للشفقة: "أعتقد أن : "يا رب، لقد منحتنا... حقولًا واسعة، وأعمق الآفاق..." "أتمنى فقط أن تظل تصدقني، وأن تنظر إليّ عيناك المذهلتان المؤثرتان كما كانت من قبل." يأخذ خطاب Lopakhin ظلالًا مختلفة اعتمادًا على موقفه تجاه المستمعين وموضوع المحادثة ذاته اعتمادًا على حالته العقلية. يتحدث Lopakhin بجدية وبحماس عن إمكانية بيع الحوزة، ويحذر أصحاب بستان الكرز؛ خطابه في هذه اللحظة بسيط وصحيح وواضح. لكن تشيخوف يظهر أن لوباخين، الذي يشعر بقوته، وحتى تفوقه على النبلاء التافهين وغير العمليين، يغازل ديمقراطيته قليلاً، ويلوث عمداً تعبيرات الكتاب ("نسج من خيالك، مغطى بظلام المجهول")، ويشوه عمدا الأشكال النحوية والأسلوبية المعروفة له تماما. وبهذا يسخر Lopakhin في نفس الوقت من أولئك الذين يستخدمون هذه الكلمات والعبارات المبتذلة أو غير الصحيحة "بجدية". لذلك، على سبيل المثال، إلى جانب الكلمة: "الوداع"، يقول Lopakhin "وداعا" عدة مرات؛ جنبا إلى جنب مع كلمة "ضخمة" ("يا رب، لقد أعطيتنا غابات ضخمة") ينطق "ضخمة" - ("ومع ذلك، فإن النتوء سيقفز بشكل ضخم")، ومن المحتمل أن يكون اسم أوفيليا مشوهًا عمدًا من قبل لوباخين، الذي حفظ نص شكسبير وكاد أن ينتبه لصوت كلمات أوفيليا: “أوفيليا، يا حورية، اذكريني في صلواتك”. "أوخميليا، اذهبي إلى الدير".

عند إنشاء صورة تروفيموف، واجه تشيخوف بعض الصعوبات في فهم هجمات الرقابة المحتملة: "كنت خائفًا بشكل أساسي من ... الحالة غير المكتملة للطالب تروفيموف. بعد كل شيء، تروفيموف في المنفى باستمرار، يتم استبعاده باستمرار من الجامعة، ولكن كيف تصور هذه الأشياء؟ في الواقع، ظهر الطالب تروفيموف أمام المشاهد في وقت كان فيه الجمهور مضطربًا بسبب "الاضطرابات الطلابية". شهد تشيخوف ومعاصروه النضال الشرس، ولكن غير المثمر، الذي شن ضد "المواطنين العصاة" لعدة سنوات من قبل "... الحكومة الروسية... بمساعدة العديد من قواتها والشرطة والدرك".

في صورة "الطالب الأبدي"، ابن الطبيب - تروفيموف، أظهر تشيخوف تفوق الديمقراطية على "السيادة" البرجوازية النبيلة. يقارن تشيخوف بين الحياة الخاملة المعادية للمجتمع والوطنية لرانيفسكايا وجاييف وبيشيك و"النشاط" المدمر للمالك المستحوذ لوباخين مع بحث تروفيموف عن الحقيقة الاجتماعية، الذي يؤمن بشدة بانتصار الحياة الاجتماعية العادلة في المستقبل القريب. عند إنشاء صورة تروفيموف، أراد تشيخوف الحفاظ على قدر من العدالة التاريخية. لذلك، من ناحية، عارض الدوائر النبيلة المحافظة، التي رأت المثقفين الديمقراطيين المعاصرين على أنهم غير أخلاقيين، تجاريين، جاهلين "متسخين"، "أطفال الطباخين" (انظر صورة راشيفيتش الرجعي في قصة "في الحوزة") ; من ناحية أخرى، أراد تشيخوف تجنب إضفاء المثالية على تروفيموف، لأنه أدرك وجود قيود معينة لدى تروفيموف في خلق حياة جديدة.

وفقا لهذا، يظهر الطالب الديمقراطي تروفيموف في المسرحية كرجل يتمتع بالصدق الاستثنائي ونكران الذات؛ فهو غير مقيد بالتقاليد والأحكام المسبقة الراسخة، أو المصالح التجارية، أو الإدمان على المال والممتلكات. تروفيموف فقير، يعاني من الحرمان، لكنه يرفض بشكل قاطع "العيش على حساب شخص آخر" أو اقتراض المال. ملاحظات وتعميمات تروفيموف واسعة وذكية وعادلة موضوعيًا: النبلاء "يعيشون في الديون، على حساب شخص آخر"، "أسياد" مؤقتون، "وحوش مفترسة" - البرجوازية تضع خططًا محدودة لإعادة بناء الحياة، والمثقفون لا يفعلون شيئًا، لا تبحثوا عن شيء، العمال يعيشون حياة سيئة، "يأكلون بشكل مقزز، ينامون... ثلاثين إلى أربعين في غرفة واحدة". مبادئ تروفيموف (العمل والعيش من أجل المستقبل) تقدمية وإيثارية؛ دوره - كمبشر بالجديد، كمعلم - يجب أن يثير احترام المشاهد.

لكن مع كل هذا يظهر تشيخوف في تروفيموف بعض سمات القصور والدونية، ويجد المؤلف فيه سمات «الكلوتز» التي تقرب تروفيموف من الشخصيات الأخرى في المسرحية. إن نفس عالم رانفسكايا وجايف يؤثر أيضًا على تروفيموف، على الرغم من حقيقة أنه لا يقبل أسلوب حياتهم بشكل أساسي وهو واثق من يأس وضعهم: "لا عودة إلى الوراء". يتحدث تروفيموف بسخط عن الكسل، "الفلسفة" ("نحن نتفلسف فقط"، "أخشى المحادثات الجادة")، وهو نفسه يفعل القليل أيضًا، ويتحدث كثيرًا، ويحب التعاليم، والعبارات الرنانة. في الفصل الثاني، يجبر تشيخوف تروفيموف على رفض مواصلة «محادثة الأمس» المجردة الخاملة حول «الرجل الفخور»، بينما في الفصل الرابع يجبر تروفيموف على تسمية نفسه بالرجل الفخور. يظهر تشيخوف أن تروفيموف غير نشط في الحياة، وأن وجوده يخضع لقوى العناصر ("القدر يقوده")، وهو نفسه ينكر بشكل غير معقول حتى السعادة الشخصية.

في مسرحية "The Cherry Orchard" لا يوجد مثل هذا البطل الإيجابي الذي يتوافق تمامًا مع عصر ما قبل الثورة. لقد تطلب الوقت وجود كاتب دعاية يبدو صوته العالي في الإدانة الصريحة وفي البداية الإيجابية لأعماله. أدى ابتعاد تشيخوف عن النضال الثوري إلى كتم صوته المؤلف، وخفف من هجائه، وتم التعبير عنه في افتقاره إلى خصوصية مُثُله الإيجابية.

وهكذا ظهرت في "بستان الكرز" السمات المميزة لشعرية الكاتب المسرحي تشيخوف: الخروج عن الحبكة المتقنة، والمسرحية، والخلود الخارجي، عندما يكون أساس الحبكة هو فكر المؤلف، الذي يكمن في النص الضمني للمسرحية. العمل، وجود تفاصيل رمزية، غنائية خفية.

ولكن لا يزال، مع مسرحية "بستان الكرز"، ساهم تشيخوف في حركة التحرير التقدمية في عصره. أظهر "حياة خرقاء وغير سعيدة" و"أخرقين" للناس، وأجبر تشيخوف المشاهد على توديع القديم دون ندم، واستيقظ في إيمان معاصريه بمستقبل سعيد وإنساني لوطنهم ("مرحبًا، حياة جديدة!") ، وساهم في نهج هذا المستقبل.

قائمة الأدب المستخدم

.إم إل سيمانوفا "تشيخوف في المدرسة"، 1954

2.م. سيمانوفا "تشيخوف الفنان" 1989

.بيردنيكوف "حياة الأشخاص الرائعين". أ.ب.تشيخوف"، 1974

.V. A. بوجدانوف "بستان الكرز"

العلامات: "بستان الكرز" بقلم أ.ب. تشيخوف: معنى الاسم وخصائص هذا النوعالأدب التجريدي

إشكاليات وشعرية مسرحية أ.ب. تشيخوف "بستان الكرز". أصالة هذا النوع.

كوميديا ​​​​"بستان الكرز" (1903)
1. يظهر مثال الكوميديا ​​​​"The Cherry Orchard" بوضوح ابتكار مسرح تشيخوف.
لا يوجد حدث واحد يشكل الحبكة في المسرحية، ولا يوجد صراع واحد. يمكن القول أن الحبكة تهيمن عليها قوى "الطرد المركزي"، وليس قوى "الجذب المركزي"، كما هو الحال في الحبكات الدرامية التقليدية.
الدافع الرسمي لتطوير المؤامرة هو الصراع بين Gaev و Ranevskaya مع Lopakhin (حول بيع بستان الكرز). ولكن مع تقدم الأحداث، تصبح الطبيعة الخيالية لهذا الصراع واضحة. بيع بستان الكرز هو عنصر حبكة لا يتصل بل يفصل سطور الشخصيات عن بعضها البعض. لا يمكن تقسيم الأبطال إلى إيجابي وسلبي، وحتى إلى شخصيات رئيسية وثانوية تمامًا. كل واحد منهم لديه دراما حياته الخاصة (الكوميديا ​​​​المأساوية)، ومشاكله الخاصة (وهذه المشاكل متشابهة إلى حد ما في النوع)، و"مؤامرة داخل مؤامرة" خاصة به، مرتبطة بشكل خاص ببستان الكرز. في البداية، يبدو الأمر كما لو أن "لا شيء يحدث" على المسرح: يتم خلق شعور "بالخلو من الأحداث". الضجة الرئيسية حول بستان الكرز لا تبدأ على الفور. العنصر الرئيسي في تشكيل الحبكة ليس بعضًا
حدث ما، وليس المؤامرة نفسها، ولكن فكر المؤلف، المعبر عنه في النص الفرعي، على مستوى "التيارات الخفية".
2. كل من الأبطال لديه صراع خاص به - تناقض داخلي في الشخصية. المطلوب لا يتوافق مع الواقع، والدوافع لا تتوافق مع الأفعال، واحترام البطل لذاته لا يتوافق مع الانطباع الذي يتركه لدى الآخرين، وكلمات البطل لا تتوافق مع أفعاله (رانيفسكايا امرأة محبة، أم، تخون الجميع، دعونا
في جميع أنحاء العالم؛ لوباخين، الذي يحب هؤلاء الناس ويشفق عليهم، يحتفل في جنازة الحديقة؛ غالبا ما يقول بيتيا تروفيموف إنه يحتاج إلى العمل، لكنه هو نفسه "الطالب الأبدي"؛ بعد عبارة "دعونا نصمت" تستمر الثرثرة التي لا معنى لها.
ولكن هناك شيء مشترك بين كل هذه الصراعات، وهو أنها كوميديا ​​مأساوية للمصير الفاشل. أمامنا أبطال فقدوا ماضيهم وحاضرهم (باستثناء لوباخين لكنه ليس سعيدًا بحظه) والمستقبل الذين فقدوا أنفسهم.
يلعب رانفسكايا ولوباخين وآخرون باستمرار دورًا ثابتًا يفرضه عليهم المجتمع والثقافة. لقد تبنوا اللغة المفاهيمية وأسلوب السلوك المميز لمجموعاتهم الاجتماعية؛ خلف خطابهم لا توجد تقريبًا أي فردية مرئية،
شخصية.
غالبًا ما يسخر أبطال The Cherry Orchard من بعضهم البعض، بل وأحيانًا يدينون بعضهم البعض. يرى كل منهما نقاط ضعف الآخر جيدًا، لكن لا يمكنه انتقاد نفسه.
مصير الخادم القديم التنوب رمزي. يغادر الجميع ويتركونه لرحمة القدر: لقد نسوا الرجل. في الوقت نفسه، فإن التنوب هو تجسيد للماضي: لقد تركوا ماضيهم، فقدوا أنفسهم. تنتهي المسرحية بكلمة التنوب: "كلوتز" التي يمكن أن تنسب إليها
كل واحد من الأبطال.
"التيارات الخفية".
يعيش كل بطل حياته الداخلية الخاصة، ولا يعتمد كثيرًا على تقلبات الحبكة وعلى تعليقات الأبطال الآخرين. التنغيم لا يتوافق مع معنى العبارة: يتم نطق الكلمات "آليا"، والتنغيم يعبر عن حالة البطل
تصريحات رئيسية للأبطال. غالبًا ما يكرر الأبطال نفس الخطوط أو خطوطًا مشابهة، والتي يمكن تسميتها بالأفكار المهيمنة. على سبيل المثال، يتحدث جيف باستمرار مع نفسه عن لعبة البلياردو، وأحيانًا يسأل بلا معنى: "من؟" هذا
يظهر الجهاز الهزلي أن البطل يعيش في عالمه المنفصل، ولا يلاحظ ما يحدث من حوله.
تعطيل الحوار. الحوار غير مبني، الشخصيات تجيب على بعضها البعض
بعضهم البعض في غير مكانه، كل منهم يتحدث "عن نفسه"، "لا يسمع" الآخرين.
يشير هذا إلى انقسام الناس: جميع الأبطال صماء بنفس القدر لمشاكل الآخرين، وتعطلت الاتصالات والعلاقات الشخصية.
وهكذا يظهر في المسرحية فكرة شاملة للصمم. التنوب - شخص أصم جسديًا حقًا - يصبح شخصية رمزية. علاوة على ذلك، من المفارقات أن التنوب ربما يكون الأكثر تعاطفًا بين الأبطال: فهو مخلص لأصحابه، ويستمر في الاعتناء بهم بشكل مؤثر، ويعتني بجايف، البالغ من العمر 51 عامًا، مثل الطفل ("لقد ارتدوا السراويل الخطأ مرة أخرى" "). يجيب بشكل غير لائق، لأنه في الحقيقة يعاني من ضعف السمع، والأبطال الآخرون يعانون من الصمم ليس جسديًا، بل عقليًا. إن وضعهم أسوأ إلى حد ما من وضع التنوب، لذا فهو يطلق عليهم بحق اسم "الأذكياء".
دور الرموز في المسرحية
تعد الرمزية عنصرًا مهمًا في الدراماتورجيا لدى تشيخوف. الرمز المركزي في المسرحية هو
بستان الكرز.
صوت الفأس مصحوب بموسيقى أمر بها لوباخين - رمز الجديد
الحياة التي يجب أن يراها أحفاده وأحفاده.
أصالة النوع من المسرحية
وصف تشيخوف "بستان الكرز" بالكوميديا. ما هو أصل الكوميديا؟
1. أساس الصراع هو التناقضات السخيفة في الشخصيات والمواقف.
2. غالبًا ما يتم استخدام العناصر الكوميدية الفظة وحتى البشعة والهزلية.
3. في مونولوجات الشخصيات غالبا ما تستخدم تقنية العبثية.
ومن الأمثلة الصارخة على ذلك خطاب غايف إلى الخزانة:
"عزيزي الخزانة الموقرة!.."، إلخ. إذا حكمنا من خلال السياق، جيف
يريد أن يتحدث عن الكتب الموجودة في هذه الخزانة، وعن دورها
كتب في حياته (انظر النص). لكن العبثية هي سمة هذا البطل
ويتحول أسلوب التعبير إلى مونولوج صحفي ساخر
عن الكتب في "حوار مع خزانة" خيالي سخيف.
إلا أن المزاج العام للكوميديا ​​حزين والنهاية حزينة. من حيث المبدأ، هذا تقليدي للكوميديا ​​\u200b\u200bالروسية.
ولكن هناك شيء آخر في مسرحية «بستان الكرز» «يمنع» أن يطلق عليها اسم الكوميديا. أفضل وصف لهذا العنصر هو الغنائية، المبدأ الغنائي. تتجلى الغنائية في مونولوجات جميع الأبطال، حتى الكوميديين. كل واحد منهم غير سعيد بطريقته الخاصة، حزين على حياته التي لا معنى لها ووجوده المتشرد.
وهكذا يمكن تسمية المسرحية بالكوميديا ​​الغنائية، بل إن بعض الباحثين يطلقون عليها اسم الدراما الغنائية. يشير هذا إلى اتجاه مهم في تطور الدراما: في القرن العشرين. الدراما كنوع وسط تحل محل الأنواع التقليدية "المتطرفة" المعروفة في الدراما الكلاسيكية (تذكر معني المصطلح
«الدراما»): يمكن أن تحمل الدوافع التراجيدية والكوميدية، بل وتجمعها في حلقة مسرحية واحدة.

بستان الكرز. تمت كتابة مسرحية "The Cherry Orchard" حول موضوع تدمير عش نبيل ينتقل إلى يد تاجر فلاح ثري. ولكن خلف الصراع اليومي الخاص، يتم الكشف هنا عن تغييرات تاريخية: استبدال الثقافة النبيلة بالثقافة البرجوازية، وكسر التقاليد الثقافية، والحياة المختلفة والتوجهات الروحية للناس عند تقاطع العصور. تظهر الحياة وهي تتحرك، وتنعكس التغيرات التاريخية (1861) والتحولات الجذرية الحتمية في علم النفس الاجتماعي والشخصي. يثير الماضي حنينًا حادًا ليس فقط بين النبلاء المفلسين، ولكن أيضًا بين الأشخاص من الفئات الاجتماعية والأجيال الأخرى: لوباخين وأنيا رانفسكايا. ليس النبلاء الأخرق فقط هم الذين أصبحوا شيئًا من الماضي. إن الثقافة التي شجعت الناس على العيش ليس فقط وفقاً لحسابات الربح، بل أيضاً وفقاً لقوانين الجمال، آخذة في الرحيل. بالنسبة للتاجر، الحديقة ليست سوى موضوع للدخل أو الخسارة. بالنسبة للنبلاء، فهو رمز لجمال الأرض الروسية - وهو دائمًا رمز عزيز للوطن، والإيمان ببلادهم وقوتهم للشعب الروسي. أمام أعيننا انقطاع في الأزمنة والتقاليد (19-20 و20-21 قرناً). هذا هو السبب في أن انتصار لوباخين على رانفسكايا وجاييف لا يبدو أنه النصر النهائي، النصر الكامل لرجل الأعمال. وتصبح رفاهية الفائز دليلاً على عدم الاكتمال التاريخي للمسرحية. لمدة ساعة واحدة فقط بعد انتهاء المزاد يشعر بالنجاح والانتصار. وفي أوقات أخرى، يفكر هو نفسه في مهمته التحويلية اجتماعيًا: "ما عليك سوى البدء في فعل شيء ما لفهم مدى قلة الأشخاص الصادقين والمحترمين..." الشخصيات خالية من التعريف النموذجي. لا يمكن تسمية رانفسكايا وشقيقها بالكسالى والعاطلين والتافهين فقط. كل هذا متأصل فيهم. لكن لديهم أيضًا الحساسية واللطف والكرامة والوطنية. يمكنهم قبول دراما الموقف بسهولة، ولهذا السبب فإن رعونتهم الاجتماعية جذابة. لا يبدو Lopakhin وكأنه تاجر نموذجي، فهو ليس لديه أي عداء تجاه السادة، فهو يحتفظ بذكرى ممتنة لهم، وهو مرتبط بممتلكاتهم. تنطبق كلمة "klutz" على جميع الشخصيات في المسرحية، وجميعهم لديهم بعض نقاط الضعف. ترتبط جودة المسرحية بأصالة نوعها. نادرًا ما تم تقديم المسرحية على أنها دراما وكان ينظر إليها من قبل القراء على أنها دراما، على الرغم من أنها بطبيعتها كوميديا ​​غنائية. تتميز بالشفقة الغنائية الدرامية والكوميدية والفكاهة في نفس الوقت. صالح تثير الوجوه لدى القارئ إما التعاطف أو السخرية أو الإعجاب أو السخرية. ابتكر تشيخوف لعبة "التظليل النغمي" مع اصطدامات غير متوقعة بين الناس؛ وتصريحاتهم التي لا تتناسب مع الموقف؛ تصريحات ألقيت "لنفسه" وليست موجهة لأحد. لا يوجد في المسرحية تقسيم صارم للأبطال إلى إيجابي وسلبي. تقييم المؤلف لشخصياتهم ليس واضحًا. الصراع الرئيسي في مسرحيات تشيخوف هو عدم الرضا العام عن أسلوب الحياة، والانتظار العاطفي للتغيير. هناك العديد من الرموز في مسرحيات Ch.، والمشاهد والحلقات بأكملها رمزية: تُركت في عقار مغلق في خاتمة "V.S." التنوب. المواضيع الرمزية هي المنزل والحديقة. الأصوات الرمزية هي صوت وتر مكسور في الفصل الثاني من مسرحية "V.S"، وصوت ضربة بفأس على أشجار الكرز في ختام المسرحية. بعض الأدوات الغنائية والكوميدية هي أيضًا رمزية: التوقفات، والإغفالات، والحيل الغريبة، وما إلى ذلك.

لتحليل المسرحية، تحتاج إلى قائمة الشخصيات، مع ملاحظات المؤلف وتعليقاته. وسنقدمه هنا كاملاً، مما سيساعدك على الدخول إلى عالم “بستان الكرز”؛ تجري الأحداث في ملكية ليوبوف أندريفنا رانفسكايا. إذن الشخصيات الموجودة في المسرحية:

رانفسكايا ليوبوف أندريفنا، مالك الأرض.

أنيا ابنتها 17 سنة.فاريا، ابنتها بالتبني، 24 سنة.

كتب تشيخوف: "ما خرجت به لم يكن دراما، بل كوميديا، وأحيانا حتى مهزلة". نفى المؤلف حق الشخصيات في The Cherry Orchard في الدراما: فقد بدوا له غير قادرين على الشعور بمشاعر عميقة. كانساس. نظم ستانيسلافسكي ذات مرة (في عام 1904) مأساة لم يوافق عليها تشيخوف. تحتوي المسرحية على حيل العرض، وحيل (شارلوت إيفانوفنا)، وضربات على الرأس بالعصا، ومونولوجات مثيرة للشفقة تتبعها مشاهد هزلية، ثم تظهر نغمة غنائية مرة أخرى... هناك الكثير من الأشياء المضحكة في "The Cherry Orchard" : إبيخودوف مثير للسخرية، وخطب جيف الفخمة مضحكة ("خزانة محترمة")، ومضحكة، وملاحظات غير مناسبة وإجابات غير مناسبة، ومواقف كوميدية تنشأ عن سوء فهم الشخصيات لبعضها البعض. مسرحية تشيخوف مضحكة وحزينة وحتى مأساوية في نفس الوقت. هناك الكثير من الناس يبكون فيه، لكن هذه ليست تنهدات دراماتيكية، ولا حتى دموع، ولكن فقط مزاج الوجوه. يؤكد تشيخوف أن حزن أبطاله غالبًا ما يكون تافهًا، وأن دموعهم تخفي البكاء الشائع لدى الأشخاص الضعفاء والعصبيين. يعد الجمع بين الكوميديا ​​​​والجدية سمة مميزة لشعرية تشيخوف منذ السنوات الأولى من عمله.

المؤامرة الخارجية والصراع الخارجي.قطعة الأرض الخارجية لـ "The Cherry Orchard" عبارة عن تغيير لأصحاب المنزل والحديقة وبيع عقار العائلة مقابل الديون. للوهلة الأولى، تحدد المسرحية بوضوح القوى المتعارضة التي تعكس اصطفاف القوى الاجتماعية في روسيا في ذلك الوقت: روسيا النبيلة القديمة (رانيفسكايا وجاييف)، ورجال الأعمال الصاعدين (لوباخين)، وروسيا الشابة والمستقبلية (بيتيا وآنيا). يبدو أن صراع هذه القوى يجب أن يؤدي إلى الصراع الرئيسي في المسرحية. تركز الشخصيات على الحدث الأكثر أهمية في حياتهم - بيع بستان الكرز المقرر إجراؤه في 22 أغسطس. ومع ذلك، فإن المشاهد لا يشهد بيع الحديقة نفسها: فالحدث الذي يبدو أنه بلغ ذروته يظل خارج المسرح. الصراع الاجتماعي في المسرحية ليس ذا صلة؛ الوضع الاجتماعي للشخصيات ليس هو الشيء الرئيسي. يتم تصوير Lopakhin، رجل الأعمال "المفترس"، ليس بدون تعاطف (مثل معظم الشخصيات في المسرحية)، وأصحاب الحوزة لا يقاومونه. علاوة على ذلك، فإن التركة، كما لو كانت في حد ذاتها، تنتهي في يديه، ضد رغبته. يبدو أنه في الفصل الثالث، تم تحديد مصير بستان الكرز؛ علاوة على ذلك، فإن نتيجة المؤامرة الخارجية متفائلة: "جاييف (بمرح)." في الواقع، كل شيء على ما يرام الآن. قبل بيع بستان الكرز، كنا جميعًا قلقين، ونعاني، وبعد ذلك، عندما تم حل المشكلة أخيرًا، بشكل لا رجعة فيه، هدأ الجميع، بل ابتهجوا... أنا موظف في البنك، والآن أنا خبير مالي ... أصفر في المنتصف، وأنت يا ليوبا، مثل... بأي حال من الأحوال، تبدو أفضل، هذا أمر مؤكد." لكن المسرحية لا تنتهي؛ يكتب المؤلف الفصل الرابع، الذي يبدو أنه لم يحدث فيه شيء جديد. لكن فكرة الحديقة تبدو هنا مرة أخرى. في بداية المسرحية، تجذب الحديقة التي تتعرض للخطر جميع أفراد الأسرة الذين تجمعوا بعد خمس سنوات من الفراق. لكن لا أحد يستطيع أن ينقذه، فهو لم يعد هناك، وفي الفصل الرابع يغادر الجميع مرة أخرى. أدى موت الحديقة إلى تفكك الأسرة وتشتت وتشتيت جميع سكان الحوزة السابقين إلى المدن والقرى. يحل الصمت - تنتهي المسرحية، وتتوقف فكرة الحديقة. هذه هي الحبكة الخارجية للمسرحية.

لأول مرة أ.ب. أعلن تشيخوف عن بدء العمل على مسرحية جديدة عام 1901 في رسالة إلى زوجته أ.ل. كنيبر تشيخوف. كان العمل في المسرحية صعبا للغاية، وكان سببه مرض خطير في أنطون بافلوفيتش. في عام 1903، تم الانتهاء منه وتقديمه لقادة مسرح موسكو للفنون. تم عرض المسرحية لأول مرة في عام 1904. ومنذ تلك اللحظة، ظلت مسرحية "بستان الكرز" محل تحليل وانتقاد لمدة مائة عام.

أصبحت مسرحية "The Cherry Orchard" أغنية البجعة لـ AP. تشيخوف. يحتوي على تأملات حول مستقبل روسيا وشعبها تراكمت في أفكاره لسنوات. وأصبحت الأصالة الفنية للمسرحية ذروة عمل الكاتب المسرحي تشيخوف، مما يوضح مرة أخرى سبب اعتباره مبتكرًا، الذي بث حياة جديدة في المسرح الروسي بأكمله.

موضوع المسرحية

كان موضوع مسرحية "The Cherry Orchard" هو بيع عش عائلة النبلاء الفقراء في مزاد علني. وبحلول بداية القرن العشرين، لم تكن مثل هذه القصص غير شائعة. حدثت مأساة مماثلة في حياة تشيخوف؛ فقد تم بيع منزلهم ومتجر والده مقابل ديون في الثمانينيات من القرن التاسع عشر، مما ترك علامة لا تمحى في ذاكرته. وبالفعل، كونه كاتبا بارعا، حاول أنطون بافلوفيتش فهم الحالة النفسية للأشخاص الذين فقدوا منزلهم.

الشخصيات

عند تحليل مسرحية "The Cherry Orchard" للكاتب أ.ب. ينقسم أبطال تشيخوف تقليديًا إلى ثلاث مجموعات، بناءً على انتمائهم الزمني. المجموعة الأولى، التي تمثل الماضي، تشمل الأرستقراطيين رانفسكايا وجاييف وخادمهم القديم التنوب. أما المجموعة الثانية فيمثلها التاجر لوباخين الذي أصبح ممثلاً للوقت الحاضر. حسنًا، المجموعة الثالثة هي بيتيا تروفيموف وأنيا، فهما المستقبل.
ليس لدى الكاتب المسرحي تقسيم واضح للشخصيات إلى شخصيات رئيسية وثانوية، وكذلك إلى شخصيات سلبية أو إيجابية تمامًا. يعد عرض الشخصيات هذا أحد ابتكارات وميزات مسرحيات تشيخوف.

الصراع وتطور حبكة المسرحية

لا يوجد صراع مفتوح في المسرحية، وهذا هو سمة أخرى من سمات الدراما A.P. تشيخوف. وعلى السطح يوجد بيع عقار به بستان كرز ضخم. وعلى خلفية هذا الحدث، من الممكن رؤية معارضة حقبة ماضية للظواهر الجديدة في المجتمع. يتمسك النبلاء المدمرون بعناد بممتلكاتهم، غير قادرين على اتخاذ خطوات حقيقية لإنقاذها، واقتراح الحصول على ربح تجاري عن طريق تأجير الأراضي لسكان الصيف أمر غير مقبول بالنسبة لرانيفسكايا وجاييف. تحليل عمل "The Cherry Orchard" للمخرج أ.ب. يستطيع تشيخوف أن يتحدث عن صراع مؤقت يصطدم فيه الماضي بالحاضر، والحاضر بالمستقبل. إن صراع الأجيال نفسه ليس جديدًا بأي حال من الأحوال بالنسبة للأدب الروسي، ولكن لم يتم الكشف عنه من قبل على مستوى هاجس اللاوعي للتغيرات في الزمن التاريخي، الذي شعر به أنطون بافلوفيتش بوضوح. أراد أن يجعل المشاهد أو القارئ يفكر في مكانته ودوره في هذه الحياة.

من الصعب جدًا تقسيم مسرحيات تشيخوف إلى مراحل من تطور العمل الدرامي، لأنه حاول تقريب العمل المتكشف من الواقع، من خلال إظهار الحياة اليومية لأبطاله، والتي تتكون منها معظم الحياة.

يمكن أن يطلق على العرض محادثة بين Lopakhin و Dunyasha، في انتظار وصول Ranevskaya، وعلى الفور تقريبًا تبرز حبكة المسرحية، والتي تتمثل في نطق الصراع المرئي للمسرحية - بيع التركة في مزاد للديون. تتكون التقلبات والمنعطفات في المسرحية من محاولات لإقناع المالكين بتأجير الأرض. الذروة هي خبر شراء Lopakhin للعقار ، والخاتمة هي خروج جميع الأبطال من المنزل الفارغ.

تكوين المسرحية

تتكون مسرحية "بستان الكرز" من أربعة فصول.

في الفصل الأول، يتم تقديم جميع الشخصيات في المسرحية. عند تحليل الفصل الأول من "The Cherry Orchard"، تجدر الإشارة إلى أن المحتوى الداخلي للشخصيات يتم نقله من خلال موقفهم تجاه بستان الكرز القديم. وهنا يبدأ أحد صراعات المسرحية بأكملها - المواجهة بين الماضي والحاضر. الماضي يمثله الأخ والأخت جيف ورانفسكايا. بالنسبة لهم، تعد الحديقة والمنزل القديم بمثابة تذكير ورمز حي لحياتهم السابقة الخالية من الهموم، حيث كانوا أرستقراطيين أثرياء يمتلكون عقارًا ضخمًا. بالنسبة إلى Lopakhin، الذي يعارضهم، فإن امتلاك حديقة هو في المقام الأول فرصة لتحقيق الربح. تقدم Lopakhin عرضًا لرانيفسكايا، من خلال قبوله يمكنها إنقاذ التركة، وتطلب من أصحاب الأراضي الفقراء التفكير في الأمر.

عند تحليل الفصل الثاني من "بستان الكرز"، من الضروري ملاحظة أن المالكين والخدم لا يسيرون في حديقة جميلة، بل في أحد الحقول. من هذا يمكننا أن نستنتج أن الحديقة في حالة مهملة تماما، ومن المستحيل المشي من خلالها. يكشف هذا الإجراء تمامًا عن فكرة بيتيا تروفيموف حول الشكل الذي يجب أن يكون عليه المستقبل.

ذروة المسرحية تحدث في الفصل الثالث. تم بيع العقار وأصبح Lopakhin هو المالك الجديد. على الرغم من رضاه عن الصفقة، يشعر لوباخين بالحزن لأنه يجب عليه أن يقرر مصير الحديقة. وهذا يعني أن الحديقة سيتم تدميرها.

الفصل الرابع: عش العائلة فارغ، والأسرة التي كانت متحدة ذات يوم تتفكك. وكما يتم قطع الحديقة من الجذور، فإن هذا اللقب يبقى بلا جذور، بلا مأوى.

موقف المؤلف في المسرحية

وعلى الرغم من المأساة الواضحة لما كان يحدث، فإن الشخصيات لم تثير أي تعاطف من المؤلف نفسه. لقد اعتبرهم أشخاصًا ضيقي الأفق وغير قادرين على إجراء تجارب عميقة. أصبحت هذه المسرحية أكثر من مجرد انعكاس فلسفي للكاتب المسرحي حول ما ينتظر روسيا في المستقبل القريب.

نوع المسرحية فريد جدًا. وصف تشيخوف "بستان الكرز" بالكوميديا. رأى المخرجون الأوائل الدراما فيه. وأجمع العديد من النقاد على أن «بستان الكرز» هو كوميديا ​​غنائية.

اختبار العمل

المؤسسة التعليمية للميزانية البلدية "المدرسة الثانوية في قرية فيرخني أرباش" بمنطقة كوكمورسكي البلدية

جمهورية تتارستان

المؤتمر الجمهوري لأبحاث الطلاب

""ذاتي في العلوم الكبيرة"" تحمل اسم R.I. Utyamyshev"

ترشيح "اللغة الروسية وآدابها"

"بستان الكرز" بقلم أ.ب. تشيخوف: الإشكاليات والشعرية

فصل

كامالوفا إلفيرا إيلنوروفنا

المشرف العلمي :

مدرس لغة روسية

والأدب الربع الأول. فئات

كامالوفا جلفينا مونيبوفنا

جدول المحتويات

مقدمة

الفصل الأول. الحياة الاجتماعية في الثمانينيات من القرن التاسع عشر.

تكوين الموهبة الفنية لـ A. P. تشيخوف.

1.1. "الدراما الجديدة" كنوع يجمع كل دوافع الإبداع

ايه بي تشيخوف.

الفصل 2. شعرية ومشكلات الكوميديا ​​​​"بستان الكرز".

تحديد نوع العمل.

2.1. العقدة الرئيسية للصراع الدرامي.

1. عذاب وظلال وجود أبطال تشيخوف.

خاتمة.

قائمة الأدب المستخدم.

الموضوع: "بستان الكرز" بقلم أ.ب. تشيخوف

Kamalova Elvira Ilnurovna MBOU "المدرسة الثانوية في قرية فيرخني أرباش" الصف الحادي عشر

المشرف العلمي: كامالوفا غلفينا مونيبوفنا

منذ الطفولة قرأت قصصه "كاشتانكا" و "اسم الحصان" و "أريد أن أنام". ومع تقدمي في السن، أصبحت مهتمًا بأعماله الأكثر جدية.

بناءً على نصيحة مدرس الأدب كامالوفا غلفينا مونيبوفنا، قرأت مسرحيات "النورس" و"الأخوات الثلاث" و"العم فانيا" وتعلمت الكثير عن الكاتب المسرحي تشيخوف.

من بين الأعمال الدرامية، أحب بشكل خاص الكوميديا ​​\u200b\u200b"The Cherry Orchard"، لأنه تم تحقيق مفهوم تشيخوف للحياة وشعورها الخاص وفهمها بشكل كامل.

موضوع البحث- "بستان الكرز" بقلم أ.ب. تشيخوف: الإشكالية والشعرية

موضوع بحثي هو عمل أ.ب.تشيخوف، موضوع البحث هو إشكاليات وشاعرية الكوميديا ​​"بستان الكرز".

أهداف البحث:

تحديد مكان A. P. Chekhov في أدب الخلود المظلم في الثمانينيات؛

تحديد أصول "الدراما الجديدة" لـ A. P. تشيخوف؛

اكتشف العقدة الرئيسية للصراع الدرامي للكوميديا؛

الكشف عن مشاكل وشاعرية الكوميديا.

الفصل 1. الحياة الاجتماعية في الثمانينيات من القرن التاسع عشر. تكوين الموهبة الفنية لـ A. P. تشيخوف.

تم تشكيل موهبة A. P. Chekhov الفنية خلال الخلود العميق في الثمانينيات من القرن التاسع عشر، عندما حدث تغيير دراماتيكي ومؤلم في النظرة العالمية للمثقفين الروس. "يبدو أن الجميع كانوا في حالة حب، وسقطوا من الحب ويبحثون الآن عن هوايات جديدة"، عرّف تشيخوف بسخرية حزينة جوهر الحياة الاجتماعية في عصره.

"كل ما أفسده الناس، كل ما نصبوه، كل ما منع الناس أنفسهم به، كل شيء يجب التخلص منه لكي يشعروا بالحياة. "ادخل في الموقف الأصلي والبسيط تجاهها"، كتب الكاتب المسرحي.

كانت هذه العلاقة البسيطة مع الحياة على وجه التحديد هي ما كان يقدرها الفنان تشيخوف كثيرًا، مدركًا تمامًا أن "الفكرة العامة أو إله الشخص الحي" يجب البحث عنها من جديد، وأن الإجابة على السؤال المؤلم حول معنى الإنسان فالوجود لا يمكن أن تعطى إلا من خلال الحياة في تدفقها المعقد وحركتها الذاتية التاريخية وتطورها الذاتي.

كلما نظر تشيخوف عن كثب إلى الحياة المجمدة في الرضا عن النفس والبلادة اللامبالاة، شعر بشكل أكثر حدة وبصيرة بالهزات الأرضية لحياة جديدة تخترقها نحو النور، والتي دخل بها الكاتب في "اتحاد روحي". لم يكن يعرف ماذا سيكون على وجه التحديد، لكنه شعر أنه يجب أن يعتمد على مثل هذه "الفكرة العامة" التي لن تقطع الامتلاء الحي للوجود، ولكنها، مثل قبة السماء، ستحتضنه: " لا يحتاج الإنسان إلى ثلاثة أرشين من الأرض، ولا إلى عقار، بل يحتاج إلى الكرة الأرضية بأكملها، والطبيعة بأكملها، حيث يمكنه في الفضاء المفتوح إظهار جميع خصائص وخصائص روحه الحرة.

1. "الدراما الجديدة" كنوع يجمع كل أشكال عمل أ.ب. تشيخوف

لم يكن مقدرا لتشيخوف أن يكتب رواية، لكن "الدراما الجديدة" أصبحت نوعا يجمع كل دوافع عمله. وفيها تحقق مفهوم تشيخوف للحياة وشعورها الخاص وفهمها بشكل كامل.

تتخلل دراما تشيخوف جوًا من المشاكل العامة. لا يوجد أشخاص سعداء فيهم. أبطالهم، كقاعدة عامة، ليسوا محظوظين سواء في الأشياء الكبيرة أو الصغيرة: إنهم جميعا خاسرون بدرجة أو بأخرى. في "النورس" على سبيل المثال، هناك خمس قصص حب فاشلة؛ في "بستان الكرز"، "عدم الكفاءة" هي سمة مميزة لجميع الشخصيات.

إن سوء الحالة العامة معقد ومكثف بسبب الشعور بالوحدة العامة.يسود جو خاص من الصمم في دراما تشيخوف - الصمم النفسي. الناس منغمسون جدًا في مشاكلهم وإخفاقاتهم، وبالتالي لا يسمعون بعضهم البعض جيدًا. التواصل بينهما بالكاد يتحول إلى حوار.على الرغم من الاهتمام المتبادل وحسن النية، إلا أنهم لا يستطيعون التواصل مع بعضهم البعض، لأنهم في الغالب "يتحدثون مع أنفسهم ومن أجل أنفسهم".

وهذا أيضًا يثير شعورًا خاصًا بدراما الحياة. يتم سحق الشر في مسرحيات تشيخوف، ويتغلغل في الحياة اليومية، ويذوب في الحياة اليومية. لذلك، من الصعب جدًا العثور على مذنب واضح ومصدر محدد للفشل البشري في تشيخوف. لا يوجد حامل صريح ومباشر للشر الاجتماعي في أعماله الدرامية. هناك شعور بأن كل فرد وكل فرد معًا هو المسؤول عن عدم تناسق العلاقات بين الناس بدرجة أو بأخرى. وهذا يعني أن الشر يكمن في أسس حياة المجتمع، في بنيته ذاتها. يبدو أن الحياة في الأشكال التي توجد بها الآن تلغي نفسها، وتلقي بظلالها على الهلاكو عدم الاكتمال لجميع الناس، لجميع المشاركين المباشرين.

لذلك، في مسرحيات تشيخوف تكون الصراعات مكتومة، ولا يوجد تقسيم واضح للأبطال إلى إيجابي وسلبي، وهو أمر شائع في الدراما الكلاسيكية. حتى "نبي المستقبل" بيتيا تروفيموف في "The Cherry Orchard" هو "رجل أخرق" و"رجل نبيل" في نفس الوقت، كما أن طلقة العم فانيا على البروفيسور سيريبرياكوف هي خطأ فادح ليس فقط بالمعنى الحرفي، ولكن أيضًا على نطاق أوسع. بالمعنى الرمزي.

الفصل الثاني: شعرية ومشكلات الكوميديا ​​"بستان الكرز". تحديد نوع العمل.

باستخدام مثال الكوميديا ​​"بستان الكرز"، أريد أن أكشف عن شعرية وإشكاليات دراما تشيخوف.

A. P. أطلق تشيخوف على "The Cherry Orchard" اسم الكوميديا. وقد أكد ذلك في رسائله مراراً وتكراراً. لكن معاصريه اعتبروا عمله الجديد بمثابة دراما. كتب ستانيسلافسكي: "بالنسبة لي، "بستان الكرز" ليس كوميديا، وليس مهزلة - ولكن مأساة أولا وقبل كل شيء". وقد قدم مسرحية "The Cherry Orchard" بهذا الأسلوب الدرامي بالضبط.

هذا الإنتاج، على الرغم من النجاح المدوي للجمهور، لم يرضي تشيخوف: "أستطيع أن أقول شيئا واحدا: ستانيسلافسكي دمر المسرحية بالنسبة لي". وكأن الأمر واضح: أدخل ستانيسلافسكي ملاحظات درامية ومأساوية في الكوميديا، وبالتالي انتهك خطة تشيخوف. ولكن في الواقع يبدو كل شيء أكثر تعقيدًا. دعونا نحاول معرفة السبب؟

ليس سراً أن النوع الكوميدي لم يستبعد على الإطلاق الجاد والمحزن في تشيخوف. "النورس"، على سبيل المثال، وصفها تشيخوف بالكوميديا، لكنها مسرحية ذات مصائر درامية عميقة للأشخاص. وفي "بستان الكرز"، لم ينكر الكاتب المسرحي النغمة الدرامية: فقد تأكد من أن صوت "الوتر المنفجر" حزين للغاية، ورحب بالخاتمة الحزينة للفصل الرابع، ومشهد وداع الأبطال، وفي رسالة إلى الممثلة م. وداعا للحياة القديمة!

ولكن في نفس الوقت عندماولاحظ ستانيسلافسكي أن هناك الكثير من الناس يبكون في المسرحية، فقال تشيخوف: “غالبًا ما أحصل على توجيهات مسرحية “من خلال الدموع”، لكن هذا يظهر فقط مزاج الوجوه، وليس الدموع”. أراد ستانيسلافسكي إدخال مقبرة في مشهد الفصل الثاني، لكن تشيخوف صحح: “لا توجد مقبرة في الفصل الثاني، لكنه كان منذ زمن طويل جدًا. لوحان أو ثلاثة ألواح ملقاة بشكل عشوائي، هذا كل ما تبقى.

وهذا يعني أن السؤال لم يكن حول إزالة العنصر الحزين من The Cherry Orchard، بل حول تخفيف ظلاله . وأكد تشيخوف أن حزن أبطاله غالبًا ما يكون تافهًا، وأن دموعهم تخفي أحيانًا البكاء الشائع لدى الأشخاص العصبيين والضعفاء. من خلال تكثيف الألوان الدرامية، انتهك ستانيسلافسكي بوضوح مقياس تشيخوف في العلاقة بين الدرامي والكوميدى، والحزين والمضحك. وكانت النتيجة دراما حلم فيها تشيخوف بكوميديا ​​غنائية.

لفت A. P. Skaftymov الانتباه إلى حقيقة أن جميع أبطال مسرحية تشيخوف يتم تقديمهم في ضوء متناقض ومأساوي. من المستحيل عدم ملاحظة، على سبيل المثال، ملاحظات حول الموقف المتعاطف للمؤلف تجاه رانفسكايا وحتى جيف. بدأ عدد من الباحثين، الذين استغلواهم، في الحديث عن شاعرية تشيخوف للنبلاء الراحلين، واصفين إياه بـ "مغني" أعشاش النبلاء، ووبخوه على "الرومانسية الإقطاعية النبيلة". لكن تعاطف تشيخوف مع رانفسكايا لا يستبعد السخرية الخفية من عجزها العملي، وشخصيتها المترهلة، وطفوليتها.

لدى تشيخوف أيضًا بعض الملاحظات المتعاطفة في تصويره للوباهين. إنه حساس ولطيف، لديه أيدي ذكية، يفعل كل ما هو ممكن لمساعدة رانفسكايا وجاييف في الحفاظ على الحوزة في أيديهم. أعطى تشيخوف سببًا للباحثين الآخرين للحديث عن "تعاطفه مع البرجوازية". لكن في التغطية المزدوجة لتشيخوف، فإن لوباخين بعيد كل البعد عن أن يكون بطلاً: فهو يتمتع بجناح مبتذل يشبه العمل، وهو غير قادر على الانجراف والحب، وفي علاقته مع فاريا لوباخين يكون كوميديًا ومربكًا، وفي النهاية هو نفسه غير راضٍ عن نفسه. الحياة والمصير.

ورأى عدد من الباحثين تعاطف المؤلف في تغطية أبطال الدراما الشباب - بيتيا تروفيموف وأنيا. بل كان هناك تقليد، لم يتم القضاء عليه حتى يومنا هذا، يتمثل في تقديمهم على أنهم "نوارج" الثورة. لكن التراجع الهزلي لا ينطبق أقل على هذه الشخصيات.

وهكذا يتم تقديم جميع أبطال تشيخوف في إضاءة مزدوجة؛ يتعاطف المؤلف مع بعض جوانب شخصياتهم، ويكشف المضحك والسيئ - فلا يوجد حامل مطلق للشر. الخير والشر موجودان هنا في وجود متخلخل ومتحلل في الحياة اليومية.

للوهلة الأولى، تعرض المسرحية ترتيبًا كلاسيكيًا واضحًا للقوى الاجتماعية في المجتمع الروسي وتحدد احتمالية الصراع بينها: النبلاء الراحلون (رانيفسكايا وجاييف)، والبرجوازية الصاعدة والمنتصرة (لوباخين)، والقوى الثورية الجديدة التي تحل محل الطبقة العاملة. النبلاء والبرجوازية (بيتيا وأنيا). توجد أيضًا دوافع اجتماعية وطبقية في شخصيات الشخصيات: الإهمال اللورد لرانيفسكايا وجاييف ، والتطبيق العملي البرجوازي لوباخين ، والإلهام الثوري لبيتيا وآنيا.

ومع ذلك، فإن الحدث المركزي على ما يبدو - النضال من أجل بستان الكرز - يخلو من الأهمية التي قد توليها له الدراما الكلاسيكية. الصراع المبني على النضال الاجتماعي مكتوم في مسرحية تشيخوف. لوباخين، البرجوازي الروسي، خالي من أي قبضة مفترسة وعدوانية تجاه النبلاء - رانفسكايا وجاييف، والنبلاء محرومون من أي مقاومة للوباهين. يبدو كما لو أن العقار نفسه يطفو بين يديه، ويبدو أنه يشتري على مضض بستان الكرز.

2.1. العقدة الرئيسية للصراع الدرامي

ما هي العقدة الرئيسية للصراع الدرامي؟ ربما ليس في الإفلاس الاقتصادي لرانيفسكايا وجاييف. بعد كل شيء، بالفعل في بداية الدراما، لديهم خيار ممتاز للرخاء الاقتصادي، اقترحه من لطف قلبه نفس لوباخين: استئجار حديقة للداشا. لكن الأبطال يرفضونه. لماذا؟ من الواضح أن دراما وجودهم أعمق من الخراب الأولي، فهي عميقة جدًا لدرجة أن المال لا يستطيع تصحيحها ولا يمكن إرجاع الحياة الباهتة للأبطال.

من ناحية أخرى، فإن شراء لوباخين لبستان الكرز لا يلغي أيضًا الصراع الأعمق الذي يعيشه هذا الرجل مع العالم. ت إن انتصار Lopakhin قصير الأجل، وسرعان ما يتم استبداله بشعور باليأس والحزن. يلجأ هذا التاجر الغريب إلى رانفسكايا بكلمات اللوم والتوبيخ: "لماذا، لماذا لم تستمع إلي؟ " أيها المسكين، أيها الطيب، لن تتمكن من استعادته الآن.» وكما لو كان في انسجام مع جميع الشخصيات في المسرحية، فإن Lopakhin ينطق بالدموع عبارة مهمة: "أوه، لو مر كل هذا فقط، لو تغيرت حياتنا المحرجة وغير السعيدة بطريقة ما".

هنا يتطرق Lopakhin مباشرة إلى المصدر الخفي ولكن الرئيسي للدراما: فهو لا يكمن في النضال من أجل بستان الكرز، ولكن في عدم الرضا الذاتي عن الحياة، على قدم المساواة، وإن كان بشكل مختلف، الذي يعاني منه جميع أبطال "The Cherry Orchard" دون استثناء . هذه الحياة سخيفة ومحرجة، ولا تجلب الفرح أو الشعور بالسعادة لأي شخص. هذه الحياة غير سعيدة ليس فقط بالنسبة للشخصيات الرئيسية، ولكن أيضًا بالنسبة لشارلوت، الوحيدة وغير المجدية لأي شخص بحيلها، ولإبيخودوف بإخفاقاته المستمرة، ولسيميونوف بيشيك بحاجته الأبدية إلى المال.

2.2 عذاب وظلام وجود أبطال تشيخوف.

تكمن دراما الحياة في تقسيم أسسها الجذرية الأكثر أهمية. وبالتالي، فإن جميع الشخصيات في المسرحية لديها شعور بالطبيعة المؤقتة لإقامتهم في العالم، والشعور بالإرهاق التدريجي والموت من أشكال الحياة التي بدت ذات يوم غير قابلة للشفاء وأبدية. في المسرحية، يعيش الجميع تحسبا لاقتراب النهاية القاتلة حتما. تتفكك أسس الحياة القديمة في الخارج وفي نفوس الناس، ولم تولد أسس جديدة بعد، في أحسن الأحوال، يتم الشعور بها بشكل غامض، وليس فقط من قبل أبطال الدراما الشباب. يقول نفس لوباخين: "في بعض الأحيان، عندما لا أستطيع النوم، أفكر: يا رب، لقد منحتنا غابات ضخمة، وحقولًا شاسعة، وأعمق الآفاق، والعيش هنا، يجب أن نكون أنفسنا عمالقة حقًا ..."

يقدم المستقبل لهؤلاء الأشخاص طلبًا لا يستطيعون الإجابة عليه بسبب ضعفهم البشري. في رفاهية أبطال تشيخوف هناك شعور بنوع من الهلاك والطبيعة الوهمية لوجودهم. منذ البداية، نرى الناس يستمعون بفارغ الصبر إلى شيء لا مفر منه قادم. يتم تقديم نفس النهاية هذا في بداية المسرحية. ليس فقط في التاريخ المشؤوم المعروف - 22 أغسطس، عندما سيتم بيع بستان الكرز للديون. هناك معنى رمزي آخر في هذا التاريخ - النهاية المطلقة. في ضوء ذلك، تكون محادثاتهم وهمية، واتصالاتهم غير مستقرة ومتقلبة بشكل متقلب. يبدو أن الناس منعزلون طوال نصف حياتهم عن التدفق المتزايد للحياة. إنهم يعيشون ويشعرون بفتور، متأخرين ميؤوس منهم، وراءهم.

يعد التكوين الحلقي للمسرحية رمزيًا أيضًا، ويرتبط بدافع التأخر أولاً عن وصول القطار ثم عن مغادرته. أبطال تشيخوف أصم تجاه بعضهم البعض ليس لأنهم أنانيون، ولكن لأنه في وضعهم، يكون التواصل الكامل مستحيلا بكل بساطة. سيكونون سعداء بالتواصل مع بعضهم البعض، لكن شيئًا ما "يستدعيهم" باستمرار. الشخصيات منغمسة جدًا في تجربة الدراما الداخلية، وتنظر إلى الوراء بحزن أو تتطلع إلى الأمام بمخاوف وآمال. يظل الحاضر خارج نطاق انتباههم، وبالتالي ليس لديهم ما يكفي من القوة "للاستماع" المتبادل الكامل.

«الجميع يرتجفون وينظرون حولهم في خوف، ينتظرون شيئًا ما.. صوت وتر مكسور، والمظهر الفظ للمتشرد، والمزاد الذي سيُباع فيه بستان الكرز. النهاية قادمة، تقترب، على الرغم من الأمسيات مع حيل شارلوت إيفانوفنا، والرقص على الأوركسترا والتلاوة. هذا هو السبب في أن الضحك ليس مضحكا، ولهذا السبب تخفي حيل شارلوت إيفانوفنا نوعا من الفراغ الداخلي. عندما تشاهد حفلة راقصة مرتجلة يتم تنظيمها في بلدة صغيرة، فمن الواضح أنك تعلم أن شخصًا ما سيأتي من المزاد ويعلن أن بستان الكرز قد تم بيعه - وبالتالي لا يمكنك الاستسلام تمامًا لقوة المرح. هذا هو النموذج الأولي للحياة كما يصورها تشيخوف. الموت، التصفية، الوحشي، العنيف، المحتوم، سيأتي بالتأكيد، وما اعتبرناه متعة، استرخاء، فرحة هي مجرد استراحة في انتظار إسدال الستار على المشهد الأخير. ...إنهم يعيشون، سكان The Cherry Orchard، كما لو كانوا نصف نائمين، بشفافية، على الحدود الحقيقية والصوفية. دفن الحياة. في مكان ما "انقطع الخيط". وكتب Kugel A.R. "أصغرهم، بالكاد يزهر، مثل أنيا، يبدو أنه يرتدي ملابس بيضاء بالكامل، مع الزهور، وعلى استعداد للاختفاء والموت". في كتاب "الكتاب المسرحيون الروس".

في مواجهة التغييرات الوشيكة، فإن انتصار لوباخين هو انتصار مشروط، كما أن هزيمة رانفسكايا هي هزيمة مشروطة. الوقت ينفد لكليهما. هناك أيضًا شيء ما في "بستان الكرز" من هواجس تشيخوف البديهية حول اقتراب النهاية المصيرية منه: "أشعر وكأنني لا أعيش هنا، بل أنام أو أغادر فحسب، أذهب إلى مكان ما دون توقف، مثل البالون". يستمر فكرة مرور الوقت بعيدًا طوال المسرحية بأكملها. يقول جيف: "ذات مرة، كنت أنا وأنت، أختي، ننام في هذه الغرفة بالذات، والآن عمري واحد وخمسون عامًا بالفعل، وهو أمر غريب بما فيه الكفاية...". "نعم، الوقت يمر،" يردده لوباخين.

الفصل 3. من هو خالق الحياة الجديدة ومن سيزرع فيها حديقة جديدة؟

الوقت يمر! ولكن من هو المقدر أن يكون خالق حياة جديدة، من سيزرع فيها حديقة جديدة؟ الحياة لا تقدم حتى الآن إجابة على هذا السؤال. يبدو أن بيتيا وأنيا جاهزان. وحيث يتحدث تروفيموف عن اضطراب الحياة القديمة ويدعو إلى حياة جديدة، فإن المؤلف يتعاطف معه بالتأكيد. ولكن لا توجد قوة شخصية في منطق بيتيا؛ فهي تحتوي على العديد من الكلمات التي تبدو وكأنها تعويذات، وفي بعض الأحيان يتسرب من خلالها نوع من "الجاذبية" الفارغة. بالإضافة إلى ذلك، فهو "الطالب الأبدي" و"الرجل المتهالك". ليس هؤلاء الأشخاص هم الذين يتقنون الحياة ويصبحون مبدعيها وأسيادها. على العكس من ذلك، الحياة نفسها ضربت بيتيا إلى حد كبير. مثل كل "الأغبياء" في المسرحية، فهو محرج وعاجز أمامها. يتم التركيز على الشباب وقلة الخبرة وعدم القدرة على التكيف مع الحياة في أنيا. ليس من قبيل المصادفة أن حذر تشيخوف النائب ليلينا: "أنيا هي أولاً وقبل كل شيء طفلة مرحة لا تعرف الحياة تمامًا".

لذا، فإن روسيا، كما رآها تشيخوف في مطلع قرنين من الزمان، لم تكن قد طورت بعد نموذجًا حقيقيًا للإنسان. هواجس تنضج فيها الانقلاب القادم، لكن الناس ليسوا مستعدين له بعد. هناك أشعة من الحقيقة والإنسانية والجمال في كل من أبطال The Cherry Orchard.

لكنهم متناثرون ومجزأون لدرجة أنهم غير قادرين على إلقاء الضوء على اليوم التالي. يشرق الخير سرًا في كل مكان، لكن لا توجد شمس - إضاءة غائمة ومنتشرة، ومصدر الضوء غير مركّز. في نهاية المسرحية هناك شعور بأن الحياة تنتهي بالنسبة للجميع، وهذا ليس من قبيل الصدفة. لم يرتق أهل "بستان الكرز" إلى المرتفعات التي يتطلبها منهم الاختبار القادم.

خاتمة.

كتب غوركي عن تشيخوف: "من الجيد أن تتذكر مثل هذا الشخص، فالبهجة تعود إلى حياتك على الفور، ويدخل فيها المعنى الواضح مرة أخرى".

نعم، أ.ب.تشيخوف كاتب غير عادي. حاولت خلال بحثي إظهار تطور موهبة تشيخوف الفنية، وتأسيس أصول الدراما «الجديدة»، والكشف عن إشكاليات وشعرية كوميديا ​​«بستان الكرز».

بناءً على تحليل العمل، ثبت أنه كان فيه مفهوم تشيخوف للحياة، وشعوره الخاص وفهمه، قد تحقق بالكامل.

لقد تمكنا من ملاحظة العذاب والظلام الذي يحيط بوجود أبطال تشيخوف. ولم يتمكن المؤلف من الإجابة على سؤال من سيكون خالق حياة جديدة، لأن أبطال "بستان الكرز" لم يرتقوا إلى المرتفعات التي تتطلبها الحياة المستقبلية منهم.

الأدب المستخدم

ايه بي تشيخوف. مسرحيات. دار نشر الكتب نيجني فولجسكي، فولغوجراد 1981

م. نيفيدومسكي. بدون أجنحة. مجموعة الذكرى تشيخوف. – م، 1910.

ن.يا ابراموفيتش. الطريقة البشرية. مجموعة الذكرى السنوية لتشيخوف.-م، 1910.

ت. ك. شاه - عزيزوفا. تشيخوف والدراما الأوروبية الغربية في عصره.

أ.ب. سكافتيموف. المهام الأخلاقية للكتاب الروس. – م، 1972.

آر كوجيل. الكتاب المسرحيين الروس. – م، 1934.

أ. توركوف. A. P. تشيخوف وعصره. – م، 1987.

أ.ب. تشيخوف. روايات وقصص. م. "التنوير" 1986

A. P. تشيخوف في الصور والرسوم التوضيحية والوثائق. حرره ف.ا. مانويلوف. دار النشر التعليمية والتربوية الحكومية التابعة لوزارة التربية والتعليم في جمهورية روسيا الاتحادية الاشتراكية السوفياتية فرع لينينغراد لينينغراد.1957