من الصعب جدًا أن تقرأ عاطفياً القصيدة الغنائية "قبضت يدي تحت حجاب مظلم" بقلم آنا أندريفنا أخماتوفا. إنها مشبعة بالدراما العميقة. الإجراء الموصوف فيه يحدث بسرعة. وعلى الرغم من أن العمل يتكون من ثلاث رباعيات فقط، إلا أنه يحكي القصة الكاملة لشخصين واقعين في الحب، أي انفصالهما.
تمت كتابة نص قصيدة أخماتوفا "قبضت يديها تحت حجاب مظلم" في يناير 1911. ومن الغريب أنه لم يكن مخصصًا لنيكولاي جوميلوف، على الرغم من أن آنا أندريفنا كانت متزوجة منه بالفعل لمدة عام في تلك اللحظة. لمن أهديت هذه القصيدة؟ ولا يزال هذا الأمر لغزا للعديد من الباحثين، لأن الشاعرة كانت وفية لزوجها طوال فترة زواجها. لن نعرف أبدا الإجابة على هذا السؤال. لا يسعنا إلا أن نخمن. ربما خلقت أخماتوفا نفسها صورة هذا العاشق وكتبت له الشعر باستمرار. يروي هذا العمل كيف ينفصل شخصان في الحب بعد مشاجرة أخرى. لا تذكر آنا أندريفنا سبب ما حدث، ولكن بعبارة "لقد جعلته في حالة سكر من الحزن اللاذع" توضح للقارئ أن الفتاة هي المسؤولة. تندم على ما قالته وتريد عودة حبيبها. تجري خلفه وتطلب منه العودة وتصرخ بأنها ستموت بدونه، لكن كل شيء لا فائدة منه. نظرا لحقيقة أن أخماتوفا تستخدم عددا كبيرا من وسائل التعبير الفني، يصبح من الأسهل بالنسبة لنا أن نفهم مدى صعوبة أبطال القصيدة في هذه اللحظة، ما هي المشاعر التي يواجهونها.
القصيدة إلزامية للدراسة في المدرسة في فصل الأدب في الصف الحادي عشر. وهي، مثل قصيدة أخماتوفا الأخرى "أغنية اللقاء الأخير"، مخصصة للتدريس في المنزل. يمكنك على موقعنا قراءته عبر الإنترنت بالكامل أو تنزيله على أي جهاز مجانًا تمامًا.
حطت يديها تحت حجاب مظلم..
"لماذا أنت شاحب اليوم؟"
- لأنني حزين للغاية
جعلته في حالة سكر.
كيف يمكنني أن أنسى؟ لقد خرج مذهولاً
الفم ملتوي بشكل مؤلم ...
لقد هربت دون أن ألمس السور،
ركضت خلفه إلى البوابة.
صرخت وأنا لاهث: "إنها مزحة.
كل ذلك قد مضى من قبل. إذا غادرت، سأموت ".
ابتسمت بهدوء وخوف
وقال لي: "لا تقف في مهب الريح"
آنا أندريفنا أخماتوفا شاعرة موهوبة للغاية. تبدأ الكتابة كحداثية، وتنهي عملها ككاتبة تتقن ببراعة القدرة على تصوير الواقع الواقعي في أعمالها.
أ. أخماتوفا هي إحدى الشاعرات الروسيات القلائل اللاتي كتبن اسمها في تاريخ شعر وطننا الأم. لقد «علمت النساء الكلام»، وكان ذلك مصدر فخر لها حتى آخر يوم لها.
عمل "قبضت يدي تحت حجاب مظلم..." هو معيار كلمات حبها، حيث يوجد صراع حب غير قابل للحل، وشعور خاص متصاعد، وإحساس حقيقي بمعاناة البطلة وتجاربها.
تهتم آنا أخماتوفا باللحظات الأكثر دراماتيكية في العلاقة بين أبطالها. الأساليب الرئيسية التي تعبر بها الشاعرة عن القوة الكاملة لمعاناتها هي تفاصيل الصورة، مثل ملامح المشية - "لقد خرج مذهلاً"، والإيماءات - "لقد ضغطت يديها تحت حجاب داكن"، وتعبيرات الوجه - "فمها ملتوي". بشكل مؤلم."
في العمل الشعري "شبكت يديها تحت حجاب مظلم..." تبدو القصة مختصرة، كما يتضح من الحذف الكثير. لن يتمكن أي شخص يقرأ هذه القصيدة أبدًا من فهم سبب تشاجر العشاق. ربما لا يبدو هذا مهمًا للمؤلف. لكن الشاعرة تركز على عذاب الحب، وقذف العشاق، الذين يحدث في علاقتهم بعض سوء الفهم.
بمساعدة صورة "الحجاب المظلم" في بداية قصيدة أخماتوف، تغطي الحبكة اللاحقة بأكملها، كما كانت، حجابًا من الغموض، وتساعد محبي الشعر على الشعور بأجواء عصرها، عندما كانت النساء يرتدين قبعات ذات الحجاب في الموضة، وفي علاقات الحب كان هناك المزيد من الرومانسية والخوف مما كان عليه في عصرنا. أدركت السيدة كم هي جميلة وأعدت نفسها لعلاقة حب. لقد سمح لها بالكثير، ولكن لكي تعتبر ناجحة، كان عليها أن ترتب حياتها الشخصية بنجاح. إليكم إجابة السؤال لماذا كان الموضوع الرئيسي في ذلك الوقت هو العلاقات مع الجنس الآخر. أثناء إنشاء الصورة الغنائية للشخصية الرئيسية، أولت آنا أندريفنا دائمًا اهتمامًا كبيرًا بمظهرها. في هذه الحالة، تساوي الشاعرة الحجاب الداكن مع هذه الملحقات الرومانسية لخزانة الملابس النسائية مثل الخواتم والقفازات. ونتيجة لذلك، تصبح صورة بطلتها كاملة بشكل رائع.
في المقطع الأول هناك حوار صريح بين الشخصية الرئيسية ومحاور سري. من شارك في هذه المحادثة لا يزال مجهولا. المزاج السائد في القصيدة يسمى "الحزن اللاذع". ويقارن هذا الحزن بالنبيذ الذي تذوقه البطل من يدي حبيبته.
تم تأليف العمل الشعري "شبكت يديها تحت حجاب مظلم..." عام 1911. هذه هي الفترة المبكرة من عمل آنا أندريفنا، ولهذا السبب تجلت الحداثة هنا بشكل واضح. تحتوي القصيدة أيضًا على تعميم فني عالٍ إلى حد ما. الفكرة الرئيسية للعمل هي أن عالم العلاقات الرومانسية الرقيق والهش يمكن أن ينهار فجأة في لحظة واحدة؛
هذه القصيدة كتبتها الشاعرة وكأنها تحذر كل العشاق من أنه لا يمكنك اللعب بالحب. وفي نهاية القصيدة يتشابك موضوع الحب مع موضوع الموت:
"صرخت وأنا لاهث: "إنها مزحة.
كل ذلك قد مضى من قبل. إذا غادرت، سأموت ".
لا تستطيع بطلة أخماتوفا الغنائية أن تتخيل الحياة بدون حب. إذا فقدت هذا الحب، فليس لديها سبب للعيش. تركها عشيقها - مما أدى إلى اليأس بالبطلة. يبقى الأمر غير مفهوم، فهي لا تستطيع التنفس لأنها تجري بسرعة أو لأن الحياة بدون من تحب تفقد كل معنى. إن ألم الألم العقلي للعشاق يعادل هنا المعاناة الجسدية. القصيدة نفسها منظمة بحيث يشعر بها القارئ على الفور. وعند قراءة كلام البطلة هناك وقفة في منتصف كل عبارة، وكأن الحبيبة لا تملك أنفاساً كافية من الإثارة لتكمل حديثها.
وأكثر ما لا يطاق بالنسبة لها هو أنه حتى عند الوداع يشعر بالقلق عليها يا حبيبته:
ابتسمت بهدوء وخوف
وقال لي: "لا تقف في مهب الريح".
وهكذا، فإن الشاعرة الروسية العظيمة تقود القارئ إلى حقيقة أنه يجب أن تكون هناك مسؤولية متبادلة بين العشاق، سواء فيما يتعلق بأفعالهم أو تجاه بعضهم البعض. لا يمكن أن يكون الحب مجرد متعة؛ ولا يمكن المزاح معه، لأن مثل هذه العلاقات يمكن أن تنتهي بمصائر مكسورة.
وأنا جالس هنا أكتب تفسيرا لهذه القصيدة. لا أفهم ماذا أكتب عنه. هل حقا تعجبك؟ لا أرى المغزى من ذلك، ربما لأنني مجبر على القيام بذلك. من يحب أن يجبر؟ أو ربما تكون العمة هي التي تكتب بغباء. على أية حال، أنا لا أفهمها. آسف إذا كان هناك شيء خاطئ. لم يكن علي أن أكتب إليك، لأن لديك حساب مدفوع، وهذا يعني الكثير بالفعل... حسنًا، على الأقل أنك لا تهتم بأشخاص مثلي.
شكرًا لك
التحليل دائما صعب .
ربما لم تتم قراءتها بصوت عالٍ لك أبدًا ...
آية ممتازة، ببساطة رائعة! يعرض قصة الانفصال كاملة...ما هو غير الواضح؟؟؟
نسخة موسيقية مشوهة بعض الشيء من هذه القصيدة:
http://ru.youtube.com/watch?v=CW2qyhGuVvQ
وأعتقد أن هذا رائع جدًا. هناك موقف مثير للاهتمام بين البطل والبطلة. إنه يعتقد أنها لا تريد رؤيته بجانبها، لكنها مع ذلك تشعر بالقلق عليها.
هذا صحيح، أنا أتفق مع بيانك!
في الواقع، هو لا يهتم بمشاعرها. رداً على اعترافها بأنها لا تستطيع العيش بدونه، يتظاهر بالقلق عليها فقط... أبيات حزينة جداً
هذه مجرد قصيدة رائعة، من بين كل الأعمال التي غطتها أخماتوفا في المدرسة، تذكرت هذا فقط.
قصيدة رائعة! أفهم الأمر بهذه الطريقة: الفتاة "أصبحت مشاكسة"، ودفعت ثمنها...
أنا حقا أحب هذه القصيدة!
"لا تقفي في مهب الريح" - هذا ما أشعر به - لأنه لم يعد يصدقها، "إذا غادرت، سأموت". لسبب ما تذكرت من فيلم "The Hussar Ballad": "- هل تريد الحقيقة - لا، لم أعد ألعب هذه اللعبة، لا أريد الحقيقة أو الأكاذيب".
لكن في الحقيقة ما زال يحبها. فقط متعب جدا.
أثناء الإخلاء، غالبًا ما كانت أخماتوفا ورانفسكايا تتجولان معًا حول طشقند. يتذكر رانفسكايا: "لقد تجولنا في السوق، في المدينة القديمة". ركض الأطفال ورائي وصرخوا في انسجام تام: "موليا، لا تزعجني". بالإضافة إلى ذلك، لقد كرهت بشدة الدور الذي جلب الشعبية، وأخبرت أخماتوفا عن هذا: "لا تنزعجي، كل واحد منا لديه ميليا خاصته!" قالت آنا أندريفنا: "لقد ضغطت يدي تحت حجاب مظلم" - هذه هي "البغال" الخاصة بي.
القصيدة في الحقيقة رائعة.. عن الحب وشدة الفراق.. عن مدى سخافة كلمة مهملة تقتل الثقة والمشاعر.. عندما قرأتها للمرة الأولى شعرت بقشعريرة في عمودي الفقري.. لا حتى لو فهمتها، عليك أن تشعر بها
قرأت هذه القصيدة من قبل لكن لم أفكر في عمقها..
والآن، عندما وجدت نفسي في وضع مشابه للبطلة، شعرت بذلك وسمحت له بالمرور من خلالي - انفجرت في البكاء
أنا حقا أحب ذلك)
ولكن يبدو لي أن البدء بعبارة "شبكت يديها تحت حجاب مظلم" يعني أنه قد مات بالفعل وتتذكر ما كان الدافع وراء هذا الحادث، لمثل هذا الانفصال
هناك نوع من الاستخفاف في هذه القصيدة، فهو غير مبالٍ بالبطلة، وهي بالنسبة له، كما يقولون، أردت الأفضل بكل روحها، لكن اتضح...
قصيدة عظيمة
تتحدث هذه القصيدة عن كيف كانت الفتاة تلعب فقط... لم تكن تريد ذلك، لكنه لم يتحمل وغادرت، أدركت ذلك بعد فوات الأوان... فهو لا يزال يحبها "لا تقف في "الريح"، لكن لا يمكن إعادته.. أحب هذه القصيدة حقًا... وأحفظها عن ظهر قلب...
أود أن أقارن هذه القصيدة بالتصوير الفوتوغرافي أثناء الحركة. كل شيء واضح للعيان ويمكنك حتى فحص التفاصيل وفهم وجود صراع ودراما الموقف. ولكن، تمامًا مثل النظر إلى صورة، على سبيل المثال، لفتاة تنظر من النافذة، لا يسع المرء إلا أن يخمن أسباب تفكيرها، أو ربما حزنها... أيضًا في العمل المعني، يعتقد شخص ما أن الأخير العبارة التي تم إلقاؤها هي "لا تقف في مهب الريح" - تمليها القلق على الشخص الذي لا يزال محبوبًا، واعتبرها البعض فترة، والبعض الآخر عبارة عن حذف. ما هو مؤكد هو أن هذه ليست نقطة فوق "أنا". ولهذا السبب بالتحديد لا أحب حقًا ما يسمى "الأعمال متعددة الطبقات"، والتي غالبًا ما أتعرض لانتقادات بسببها. الجميع يقول أن المؤلف أراد أن يقول لنا في عمله... ماذا أراد المؤلف أن يقول؟ لم يعد المؤلف موجودا، والجميع يقرر بنفسه ما أراد المؤلف أن يخبرنا به، أو بالأحرى يخترع. شخص ما يقرأ النقاد - المترجمين الفوريين والمترجمين المستنيرين من الإلهي إلى الضيق. وعلى الرغم من أنهم يربطون سطور العمل بوقائع السيرة الذاتية، إلا أنهم مع ذلك يضعون أيضًا افتراضات بشأن نية المؤلف. ونتيجة لذلك، نحصل على نفس المشكلة التي تطارد الجميع تقريبا، والتي تم التقاطها في هذه الصورة في الآية - قالت، أجاب. لقد فهم معنى ما قالته بطريقته، استدار، غادر... معنى إجابته لغز لها، وللقارئ أيضاً. ما هذا؟ الاهتمام أم اللامبالاة؟ الرغبة في ترك عدم اليقين؟ لماذا؟ أعود أم أجعلك تظلم انتقامًا؟ لا توجد إجابات. وللنفس القارئ المندفع بحثا عن إجابة، والذي ربما وجد نفسه في موقف مماثل في حياته، عانى، لم يعرف ماذا يفعل، كيف يفهم أسباب المأساة التي تتكشف في حياته، مثل عدم اليقين، والتبسيط مؤلم وغير سارة. في جوهره، يجبرك على تكرار تجربتك الشخصية بشكل مصغر، دون تلقي الإجابات التي يبحث عنها القارئ غالبًا في الأعمال، لأنه إذا فكرت في الأمر، فقلّة من الناس يقرأون كلمات الأغاني فقط من أجل جمال الأسلوب أو لمجرد رؤيتها. الصورة (وصف الوضع)، في الواقع، من الحياة اليومية تماما. هذه التجربة المتكررة هي التي تفسر حقيقة أن الأشخاص الحساسين يمكن أن ينفجروا بالبكاء عند قراءتها، فهم "متأثرون للغاية".
في الختام أود أن ألخص)))) استخلاص النتائج دائمًا أمر صعب للغاية. من الأسهل بكثير وصف الموقف بأسلوب شامل وأنيق، ووضع علامة حذف طويلة في النهاية، تدعوك إلى استخلاص استنتاجاتك الخاصة. إذا كان هدف المؤلف هو بدء عملية انتقامية في رأس القارئ، فربما تكون هذه هي الطريقة الأفضل. ولكن من غير المرجح أن يكون هذا الهدف قابلاً للتحقيق إذا لم يختبر القارئ شيئًا مشابهًا لما يوصف في حياته. في هذه الحالة، ببساطة سيتصفح القارئ النص بعينيه ويمر، ولن يثير النص استجابة في روحه. إذا كان القارئ قريبا من التجارب الموصوفة، فمن المحتمل أنه فكر مرارا وتكرارا في الأسئلة التي تنشأ، لكنه لم يجد إجابات، وإجراء مونولوج طويل ومؤلم مع نفسه. وفي هذه الحالة، بعد قراءة العمل، يستعيد القارئ مأساته الصغيرة أولاً، ثم لا يجد إجابات مرة أخرى ويسقط في الفراغ... ربما ستخبرني أنه لا توجد إجابات عالمية وصحيحة، فما هي؟ ل؟ سأجيب على هذا أنه يجب أن يكون هناك بالتأكيد إجابة وخاتمة وبلورة للفكر المضمن في العمل. ويمكن للقارئ أن يتفق مع هذا الاستنتاج، أو على العكس من ذلك، أن يختلف معه، ويقدم حججه الخاصة، وبالتالي يصل إلى الحقيقة الوحيدة المقبولة لنفسه، ويجد إجابته، ويخرج من متاهة الأحداث والحقائق التي كان يتجول فيها. لفترة طويلة.
لذلك وصلت في رأيي المكتوب «المخالف» إلى اللحظة التي أصبح من الضروري فيها استخلاص نتيجة من كل ما قيل، فقد تبلور الرأي المعبر عنه في عبارة واحدة. وسأخبرك مرة أخرى أن الأمر صعب. سأقول أنه من الأسهل وضع علامة حذف طويلة بعد كلمة "يتجول"، شيء جميل، فلسفي)))))) حتى تتمكن، كونك قارئي في الوقت الحالي، من ترك الطاولة جائعة قليلاً)))
لذا، IMHO - الأعمال الأدبية التي ينشر فيها المؤلف أفكاره في جميع أنحاء العمل بأكمله، ولا يعطي نفسه مشكلة في النهاية للتعبير عن رأيه وموقفه، بالنسبة لي، في بعض المعنى المجرد للكلمة، مجهولي الهوية لأنها لا تحتوي على الجزء الأكثر أهمية للمؤلف الذي أنشأها - موقفه من الموقف، تجاه القضايا المطروحة في عمله، ورأيه الشخصي. بعد أن قطع صورة من الحياة من الورق والكلمات، حتى لو تم قطعها بشكل جميل للغاية، لم يمنح المؤلف الفكرة بالروح. لذلك، بعد أن فكرت في سبب كون بعض الأعمال، على الرغم من الجلال والأهمية المنسوبة إليها، غير مثيرة للاهتمام بشكل قاطع، وجدت الإجابة الوحيدة - لأنها فارغة، على الرغم من جمال أسلوبها.
أتذكر من المدرسة أن حبي للشعر بدأ معه. الفتاة القاسية، أشعر بالأسف الشديد عليها، دون أن أدرك ذلك، لقد دمرت شعورها الكبير تجاهها، لكنه لا يملكها القوة أن تكون هناك، فالرحيل أسهل من البقاء.
إنه رجل فخور جدًا ولا يستطيع التغلب على نفسه. نعم، لم تفهم حتى اللحظة الأخيرة ما يعنيه لها هذا الرجل. لقد أحببت ذلك، وأزعج غرورها أنه كان يحبها بنكران الذات. لكن عندما أدركت أنني قد أفقده، شعرت بالرعب من هذا الفكر وحده وركضت خلفه. أخشى أن الأوان قد فات - لقد احترق (((. من المؤسف أن قلة من الشعراء المعاصرين يستطيعون التعبير عن مثل هذه المجموعة من المشاعر في بضعة أسطر. في الواقع، على الأقل، مرت بي قصة كبيرة عندما قرأت هذه القصيدة القصيرة الرائعة برافو!
إنه ليس قلقًا عليها، لكنه يقول لها باستهزاء ألا تتبعه وأنه لا جدوى من إعادته بهذه العبارة، فهو يضع حدًا لعلاقتهما.
مدرس معالج النطق V.O
"لقد ضغطت يديها تحت حجاب مظلم ..." آنا أخماتوفا.
حطت يديها تحت حجاب مظلم..
"لماذا أنت شاحب اليوم؟"
لأنني حزينة للغاية
جعلته في حالة سكر.
كيف يمكنني أن أنسى؟ لقد خرج مذهولاً
الفم ملتوي بشكل مؤلم ...
لقد هربت دون أن ألمس السور،
ركضت خلفه إلى البوابة.
صرخت وأنا لاهث: "إنها مزحة.
كل ذلك قد مضى من قبل. إذا غادرت، سأموت".
ابتسمت بهدوء وخوف
تحليل قصيدة أخماتوفا "قبضت يديها تحت حجاب مظلم..."
تم تأليف العمل الشعري "شبكت يديها تحت حجاب مظلم..." عام 1911.
يتعلق العمل بكلمات الحب. موضوعها الرئيسي هو الحب، والمشاعر، ويدور هنا شجار بين شخصين، ولم يذكر في القصيدة سبب تشاجر العشاق. على الأرجح، هذا ليس مهما بشكل خاص بالنسبة للمؤلفة، لذلك يركز على الألم العاطفي للعشاق، ورمي العشاق، وسوء فهم بعضهم البعض.
كلا الأبطال يمرون بالدقائق الأخيرة بعد الشجار، وهم مستاءون. يقول السطر الأول من القصيدة أن بطلته تعاني بشكل مؤلم للغاية مما حدث، وهي شاحبة وشبكت يديها تحت الحجاب. وعندما سئلت عما حدث، أجابت بأنها "جعلته في حالة سكر من الحزن اللاذع". "أن يسكر" في سياق القصيدة يعني أن يسبب الكثير من المعاناة النفسية، أي أن البطل يسكر من الألم النفسي الذي سببته له البطلة.
تدرك البطلة أنها لن تكون قادرة أبدًا على نسيان شكل حبيبها في تلك اللحظة ("كيف يمكنني أن أنسى؟").
نرى أن البطل لا يهين حبيبه. إنه يتألم بشدة، ويغادر الغرفة بصمت ("لقد خرج مذهولا.
الفم ملتوي بشكل مؤلم."
لكن عندما تدرك البطلة أن تصرفاتها يمكن أن تفقد من تحب حقًا، تركض خلفه على الدرج، "دون أن تلمس الدرابزين" (بسرعة، دون انتباه، بلا مبالاة)، في محاولة للحاق بحبها الراحل، الذي فقدت نفسها. وهنا تكرار للفعل ("هرب"، "هرب")، وهو ما يعبّر عن معاناة البطلة الصادقة ويأسها ومحاولتها إصلاح كل شيء والاعتذار عن فعلتها. بطلة أخماتوفا لا تفكر في نفسها في هذه اللحظة، فهي تندم على فعلتها وتريد إعادة حبيبها:
صرخت وأنا لاهث: "إنها مزحة.
كل ذلك قد مضى من قبل. إذا غادرت، سأموت ".
ويتضح من السطور أن صراخها يخفي ألماً نفسياً شديداً. أعتقد أن كاتب القصيدة لا يقصد الموت الجسدي، بل الموت العقلي. هذه هي المحاولة الأخيرة لإعادة ما فقدته بالفعل، لإعادة الحب.
ويتضح من نص العمل أن البطل لا يتفاعل مع بكاءها بأنها ستموت بدونه، ويجيب بإيجاز وبرود:
ابتسمت بهدوء وخوف
وقال لي: "لا تقف في مهب الريح".
يوضح لها أنه لن يعود، وتضيع المشاعر إلى الأبد. الآن هم غرباء على بعضهم البعض.
تكوين القصيدة حوار يبدأ بالسؤال "لماذا أنت شاحب اليوم؟"، ثم تتكشف الحبكة. المقطع الأخير هو الذروة وفي نفس الوقت الخاتمة.
تستخدم أخماتوفا على نطاق واسع وسائل التعبير الفني في عملها.
من بين الاستعارات يمكننا التمييز بين الصفات ("الحزن اللاذع") والاستعارات ("الحزن جعلني في حالة سكر").
من بين الأرقام التناقضات ("الظلام" - "شاحب"، "صرخت، يلهث" - "ابتسم بهدوء ورهيبة")، سؤال بلاغي ("كيف يمكنني أن أنسى؟") والصمت الخطابي ("لقد ضغطت يدي تحت حجاب مظلم..."، "التواء الفم وجعاً...").
"شبكت يديها تحت حجاب مظلم..." (1911) هي قصيدة نموذجية من كتاب "المساء"، والتي تعرض بشكل مختلف تصادمات العلاقات الصعبة بين الرجل والمرأة. في هذه الحالة، تعترف المرأة، التي تغلب عليها الشفقة المفاجئة والشفقة الشديدة، بذنبها أمام أولئك الذين تتسبب في معاناتهم. يتم إجراء المحادثة مع محاور غير مرئي، من الواضح مع ضميره، لأن هذا المحاور يعرف عن شحوب البطلة، ويغطي وجهها بالحجاب ويديها. الجواب على السؤال: لماذا أنت شاحب اليوم؟ - وهناك قصة نهاية آخر موعد معه. لا يوجد اسم ولا - بعد - علامات "تحديد" أخرى للبطل؛ يجب أن يكون القارئ راضيا فقط عن حقيقة أن هذا شخص معروف جيدا للبطلة وشخص مهم لها. الحديث كله محذوف، محتواه يتركز في استعارة واحدة «... أسكرته حزنا لاذعا». لقد "سكروه" بالحزن، لكنها الآن تعاني، وهي المسؤولة عن ذلك، قادرة على القلق بشأن الآخر، والتوبة عن الشر الذي سببه له. يتطور الاستعارة إلى مقارنة خفية: «السكير» السكير «خرج مترنحًا»، لكن هذا ليس تراجعًا في البطل، لأنه ليس إلا كالسكران غير المتزن.
بعد رحيله يرى الشاعر ما لا تستطيع البطلة رؤيته - تعابير وجهه: "الفم ملتوي بشكل مؤلم" كما رأى المحاور الداخلي شحوبها الخفي. تفسير آخر مسموح به بنفس القدر: في البداية، ظهر تعبير مؤلم على وجهها، ثم خرجت مترنحة، ولكن في تصور البطلة المذهولة كان كل شيء مشوشًا، تقول لنفسها، وتتذكر ما حدث ("كيف يمكنني أن أنسى؟"). )، دون التحكم في تدفق ذاكرتها، وتسليط الضوء على اللحظات الخارجية الأكثر كثافة للحدث. لا يمكن نقل مجموعة المشاعر التي استحوذت عليها بشكل مباشر، لذلك يتم الحديث فقط عن الفعل الذي تسببت فيه. "لقد هربت دون أن ألمس السور، / ركضت خلفه إلى البوابة". إن تكرار الفعل في مثل هذه القصيدة الرحبة المكونة من ثلاث رباعيات، حيث تحفظ أخماتوفا حتى على الضمائر، يؤكد على قوة التغيير الداخلي الذي حدث في البطلة. "دون أن تمس الدرابزين" أي. بسرعة، دون أي حذر، دون التفكير في نفسه - هذه تفاصيل داخلية دقيقة وغنية نفسياً. هنا، الشاعر، رؤية هذه التفاصيل من سلوك البطلة، مفصولة عنها بوضوح، والتي من غير المرجح أن تكون قادرة على إصلاح مثل هذه التفاصيل في ذهنها.
في المقطع الثالث هناك إشارة أخرى، في الواقع، رابعة لسرعة هذا الجري: "صرخت لاهثًا..." لا تخرج من حنجرتي المنقبضة سوى صرخة. وفي نهاية الآية الأولى من المقطع الأخير، معلقة كلمة "نكتة"، مفصولة عن نهاية العبارة بنقل آية قوي، وبالتالي تم تسليط الضوء عليها بشكل حاد. من الواضح أن كل ما سبق كان جادا، وأن البطلة تحاول بشكل محرج، دون تفكير، دحض الكلمات القاسية المنطوقة سابقا. في هذا السياق، لا يوجد شيء مضحك في كلمة «نكتة»؛ على العكس من ذلك، فإن البطلة نفسها تنتقل على الفور، بشكل غير متسق، إلى كلمات خطيرة للغاية: "مزحة / كل ما حدث. "إذا غادرت، سأموت" (مرة أخرى، تم حذف الاقتصاد اللفظي، حتى "إذا كنت ..."). وفي هذه اللحظة تصدق ما تقوله. لكنه، كما نعتقد، بعد أن استمع للتو إلى أكثر من مجرد شيء مختلف تمامًا، لم يعد يؤمن، فهو يتظاهر بنبل فقط بالهدوء، وهو ما ينعكس على وجهه في شكل قناع رهيب (مرة أخرى تعابير وجهه): "إنه ابتسمت بهدوء ورهيبة" (الأداة النحوية المفضلة لدى أخماتوفا هي التناقض اللفظي، مزيج من الأشياء غير المتوافقة). لن يعود، لكنه لا يزال يحب المرأة التي جلبت له مثل هذا الحزن، يعتني بها، ويطلب منها، ساخنًا، أن تغادر الفناء: «وقال لي: «لا تقفي في مهب الريح».
الضمير "أنا" هو كما لو كان زائدًا عن الحاجة مرتين هنا. ليس لدى البطل أي شخص آخر يلجأ إليه، ومخطط الأنابيست الذي يبلغ طوله 3 أقدام لا يتضمن كلمات ذات ضغوط في هذا المكان. لكنه أكثر أهمية. هذه الكلمة المكونة من مقطع واحد تؤخر وتيرة وإيقاع الكلام وتلفت الانتباه: قال لي هكذا لي رغم أنني كذلك. بفضل أفضل الفروق الدقيقة، نكتشف الكثير، ونفهم ما لا يقال بشكل مباشر. الفن الحقيقي يفترض على وجه التحديد هذا التصور.