በ Art Nouveau ዘይቤ ውስጥ ካሉ ቤቶች ጋር የሪጋ ካርታ። ግርማ ሞገስ ያለው ሪጋ፡ በዓለም ትልቁ የ Art Nouveau ሕንፃዎች ስብስብ ያላት ከተማ

ሪጋ በሌሎች የላትቪያ ከተሞች የሕንፃ ጥበብ እና በገጠር አካባቢ ውስጥ እንኳን ደስ የሚያሰኝ አዲሱ ዘይቤ እራሱን ጮክ ብሎ ፣ አሳማኝ እና ብሩህ በሆነ ሁኔታ እራሱን ካወጀባቸው የአውሮፓ ዋና ከተሞች አንዱ ሆነ ።

ሪጋ - የሰሜን አውሮፓ ዋና ከተማ አርት ኑቮ

ታሪካዊው ማዕከል በዩኔስኮ የዓለም ቅርስ መዝገብ ውስጥ ተካትቷል። ሪጋ በዚህ ጠቃሚ መዝገብ ውስጥ የተካተተችው በመካከለኛው ዘመን ህንፃዎች፣ በ19ኛው ክፍለ ዘመን የእንጨት አርክቴክቸር እና አርት ኑቮ ስነ-ህንፃ ሲሆን ይህም በጥራት እና ስርጭት በአለም ላይ እኩልነት የለውም።

በገዛ አይንህ ለማየት ወደ ሪጋ ሂድ!

የበለጠ ትኩረት ሊሰጣቸው የሚገቡ አንዳንድ መስህቦች፡-

• በሪጋ ውስጥ የመጀመሪያው የ Art Nouveau ሕንፃ በሱቆች ላይ የኪራይ ቤት ነው። ሴንት አውዴጁ፣ 7በ 1899 የተገነባ.
• በቅንጦት እና ሚዛን በቤቶች ውስጥ ይጣመራሉ ሴንት ኤልዛቤት 10 ሀ እና 10 ለየተነደፉት በሪጋ አርት ኑቮ አርክቴክቸር በጣም ታዋቂ ከሆኑት ሚካሂል አይዘንስታይን ነው።
• ገላጭ ሴት ምስሎች, የእፅዋት እና የአበባ ዘይቤዎች, የተጠማዘዘ መስመሮች እና ጭምብሎች - ይህ ሁሉ በህንፃው ፊት ላይ ይታያል. ሴንት ስሚልሹ፣ 8.
• የላትቪያ አርክቴክቶች ሀገራዊ አርክቴክቸር ለመፍጠር ያደረጉት ሙከራ በአይዘን ላውቤ በተነደፈው የኪራይ ቤት ውስጥ ተንጸባርቋል። ሴንት አልበርታ፣ 11. የተፈጥሮ ቁሳቁሶች ለህንፃው ማስጌጫ, የኖራ ድንጋይ ጤፍ እና እንጨት, እንዲሁም የኢትኖግራፊ ጌጣጌጦችን ጨምሮ.
• የሪጋ ላትቪያ ማህበር ቤት ፊት ለፊት (እ.ኤ.አ.) ሴንት ሜርክልያ፣ 13) በላትቪያ አርቲስት ጃኒስ ሮዘንታልስ በተፈጠሩ ደማቅ ተረት ምስሎች ያጌጠ ነው።

ሙዚየም "ሪጋ አርት ኑቮ ማእከል"

እ.ኤ.አ. በ 1903 የተገነባው የታዋቂው የላትቪያ አርክቴክት ኮንስታንቲንስ ፔክስንስ የግል ቤት ሲሆን እሱ ከኢይዝንስ ላውብ ጋር አብሮ የነደፈው። የሕንፃው ምልክት እጅግ በጣም የሚያምር ጠመዝማዛ ደረጃ ያለው መግቢያ ነው።

የሙዚየሙ ውስጠኛ ክፍል በ 20 ኛው ክፍለ ዘመን መጀመሪያ ላይ ትክክለኛ የሪጋ የቤት ዕቃዎች ፣ ሳህኖች ፣ የጥበብ ዕቃዎች ፣ ሰዓቶች ፣ ልብሶች ፣ ጥልፍ እና ሌሎች ነገሮች አሉት ። በ Art Nouveau ልብሶች ውስጥ ካሉ ሴቶች ጋር በመዝናኛ የሚደረግ ውይይት የ Art Nouveau ውበት እንዲሰማዎት ያስችልዎታል.

በምእራብ ላቲቪያ ውስጥ Art Nouveau oasis

የወደብ ከተማዋ ትልቅ የአርት ኑቮ ቅርስ ትጠብቃለች። ጊዜ ሊወስዱባቸው የሚገቡ አንዳንድ ሕንፃዎች እዚህ አሉ።

• ባለ ስድስት ፎቅ የኪራይ ህንፃ በርቷል። ሴንት ባዝኒካስ፣ 18, ወይም "ሰማያዊ ተአምር" - Liepaja ውስጥ በጣም ጉልህ Art Nouveau ሕንፃዎች መካከል አንዱ;
• በመገንባት ላይ ሴንት ግራውዱ ፣ 44በጌጣጌጥ አካላት የበለፀገ ጌጣጌጥ;
• የኪራይ ቤት በርቷል። ሴንት ኩሩሱ፣ 21, ልዩ የሆነ የግድግዳ እና የጣሪያ ስዕል ተጠብቆ በሚገኝበት መግቢያ ውስጥ;
• የኪራይ ቤቶች በ ሴንት ግራውዱ፣ 34, እና ሊላ ፣ 4በብሔራዊ ሮማንቲሲዝም ዘይቤ የተነደፈ።

ባለፈው ዓመት ታኅሣሥ አጋማሽ ላይ ከአንድ የማውቀው የሪጋ ነዋሪ ጋር በሪጋ አካባቢ በእግር መመላለስ፣ እንዲሁም ፍጹም የተለየ ከተማ አገኘሁ - በ Art Nouveau style (Jugendstil)።

የሚገርመው, ሪጋ በዚህ ዘይቤ ውስጥ ባሉ ሕንፃዎች ብዛት የዓለም መሪ ነው. በ 19 ኛው እና በ 20 ኛው ክፍለ ዘመን መባቻ ላይ በአርት ኑቮ ዘይቤ ውስጥ በአውሮፓ ውስጥ ከተገነቡት በግምት 800 የሚጠጉ ቤቶች ሁለት ሦስተኛው በላትቪያ ግዛት ዋና ከተማ ውስጥ ተገንብተዋል ። ቀደም ሲል የነበሩትን ዘይቤዎች የተወው አዲስ የስነ-ህንፃ አቅጣጫ በአንድ በኩል በጂኦሜትሪክ መስመሮች እና ቅርጾች ቅልጥፍና ፣ እና ገላጭነት ፣ በሌላ በኩል የንጥረ ነገሮች አስመሳይነት ተለይቶ ይታወቃል።

የአልበርታ ጎዳና የሪጋ አርት ኑቮ ክፍት አየር ሙዚየም አይነት ነው። መንገዱ በ 1901 የከተማዋን 700 ኛ ክብረ በዓል በማክበር የተወለደ ሲሆን የተሰየመው በሪጋ መስራች ጳጳስ አልበርት ቮን ቡክስሆቬደን ነው። በጣም ሀብታም ሰዎች አሁንም እንደሚያደርጉት በእነዚህ ቤቶች ውስጥ ይኖሩ ነበር።

ከታች ባለው ፎቶ ላይ ያለው ሕንፃ በ1903 መምህር እና ተማሪ በሆነው በፔክሰን እና ላውቤ ንድፍ አውጪዎች የተነደፈ ነው። ከ2009 ጀምሮ የሪጋ አርት ኑቮ ሙዚየምን ይዟል።

የቅጡ ፅንሰ-ሀሳብ የጥንታዊ ስነ-ጥበብን እና አፈ ታሪኮችን በሚያስተጋባ የተፈጥሮ ጭብጦች የፈጠራ እና የፈጠራ ነጻነትን ያጎላል።

በእነዚያ ዓመታት በሪጋ ውስጥ በርካታ ድንቅ አርክቴክቶች ሠርተዋል። ለምሳሌ በዚህ ብሩህ ጎዳና ላይ ከሌሎቹ በመተው የሚለየው ግምታዊ ትንበያ ያለው ህንጻ የተነደፈው ከላይ የተጠቀሰው ኢዘን ላውቤ ነው።

የዚህ ጎዳና አርክቴክቶች በጣም “ትርፍ” የሆነው ሚካሂል አይዘንስታይን ነው (የዳይሬክተሩ ሰርጌይ አይዘንስታይን አባት፣ ታዋቂዎቹን ፊልሞች “Battleship Potemkin”፣ “Alexander Nevsky”፣ “Ivan the Terrible” የተኮሰው) ባለፈው ክፍለ ዘመን መጀመሪያ ላይ በተገነቡት ከተማ ውስጥ ከአስራ አምስት ያላነሱ ቤቶች።

በሊቮንያ አውራጃ መንግስት የትራፊክ ክፍል ኃላፊ ሆኖ በመንግስት ምክር ቤት ውስጥ በሕዝብ አገልግሎት ውስጥ በሕዝብ አገልግሎት ውስጥ የሠራው የሕንፃው ሥነ ሕንፃ ዋና ሥራ አለመሆኑ አስቂኝ ነው። ቤቶችን ዲዛይን ማድረግ ለእሱ የትርፍ ጊዜ ማሳለፊያ ነበር እና ብዙ ቤቶች የተነደፉት በአይዘንስታይን በሀብታም ጓደኞች ጥያቄ ነው።

በአፈ-ታሪክ ቅርፃ ቅርጾች ማስጌጥ የፈጠራ አርክቴክት ተወዳጅ ጊዜ ማሳለፊያ ነበር። ጥንድ አንበሶች፣

ግሪፊን ፣

የሕንፃውን መግቢያ የሚጠብቁ sphinxes ፣

እና ሁለት ቆንጆ ድራጎኖች ይህንን ልዩ ጎዳና ያለምንም ጥርጥር ያጌጡታል እንዲሁም የዚያን ጊዜ የስነ-ህንፃ ሀውልቶችን ያበለጽጉታል።

እና ይህ ቱሬት ያለው ሕንፃ በ 1901 በህንፃ ባለሙያዎች ሄንሪሽ ሼል እና ፍሬድሪክ ሼፍል ተገንብቷል ፣ በዚያም በአንድ ወቅት ለሴቶች ልጆች የግል ትምህርት ቤት ተዘጋጅቷል። አሁን እንደገና በተገነባው ሕንፃ ውስጥ 20 ልዩ አፓርታማዎች አሉ ፣ እያንዳንዳቸው ከ6-7 ክፍሎች ያሉት ትልቅ ቦታ አላቸው ፣ ምን ያህል እንደሚያስወጣ ያውቃሉ።

በአድራሻው ሴንት. አንቶኒጃስ, 2 የሩሲያ ቆንስላ ነው, እሱም ሕንፃ የመረጠው, አምናለሁ, በተመሳሳይ የ Art Nouveau ዘይቤ.

በአሮጌው ከተማ ውስጥ የሚገኝ በጣም የሚያምር ሕንፃ ፣ እንዲሁም በ Art Nouveau ዘይቤ ውስጥ የተገነባ።

የ Art Nouveau አካላት በሪጋ ውስጥ ባሉ ብዙ ሕንፃዎች ውስጥ ይገኛሉ ፣

እና በጣም ባህሪው, ምናልባትም, በመንገድ ላይ ያለው ቤት ነው. ጃኒኤላ

እና ስለ ትኩረትዎ እናመሰግናለን!

አርት ኑቮ (አርት ኑቮ፣ አርት ኑቮ) በሪጋ ውስጥ ከሚገኙት ሕንፃዎች ውስጥ አንድ ሶስተኛውን የሚይዘው የላትቪያ ዋና ከተማ በዓለም ላይ በየትኛውም ቦታ ከፍተኛ የአርት ኑቮ አርክቴክቸር ያላት ከተማ ያደርጋታል። በፈጣን የኢኮኖሚ እድገት ወቅት የተገነቡት አብዛኛዎቹ የሪጋ አርት ኑቮ ህንፃዎች ከ1904 እስከ 1914 ባለው ጊዜ ውስጥ የተሰሩ ናቸው። ዘይቤው ብዙውን ጊዜ በባለ ብዙ ፎቅ አፓርትመንት ቤቶች ውስጥ ይወከላል. የሪጋ አርት ኑቮ ልዩ ገጽታ የሪጋን ጎዳናዎች በሙሉ ወደ ስቱኮ ጥበብ ሙዚየም የሚቀይር ልዩ የውጪ ስቱኮ መቅረጽ ነው።

በሪጋ ሥነ ሕንፃ ውስጥ የ Art Nouveau ዘይቤ አመጣጥ እና እድገት

በ 19 ኛው ክፍለ ዘመን መገባደጃ ላይ የድሮው የሃንሴቲክ ከተማ እና የሪጋ ወደብ በጣም አስፈላጊው የሩሲያ ግዛት የኢንዱስትሪ ማዕከል ነበር። ፈጣን የኢኮኖሚ፣ የኢንዱስትሪ እና የስነ-ሕዝብ ዕድገት የታየበት ወቅት ነበር። እ.ኤ.አ. በ 1897 እና 1913 መካከል ፣ የከተማው ህዝብ በ 88% በ 1914 ወደ 530,000 ሰዎች አድጓል። በዚያን ጊዜ ሪጋ በሩሲያ ግዛት ውስጥ አምስተኛዋ ትልቅ ከተማ እና በባልቲክ ክልል ውስጥ ሶስተኛዋ ሆና ነበር. ይህ የላትቪያ ዋና ከተማ ከዚህ በፊት አጋጥሟት የማታውቀው ከፍተኛው የከተማ እድገት ነበር።

ቀድሞውኑ በ 19 ኛው ክፍለ ዘመን አጋማሽ ላይ ከተማዋ በመካከለኛው ዘመን ምሽግ ከተከበበችበት የመካከለኛው ዘመን እምብርት በላይ መስፋፋት ጀመረች. ከ 1856 ጀምሮ ፈርሰዋል እና በአሮጌው የሪጋ ከተማ ዙሪያ በቦሌቫርዶች እና የአትክልት ስፍራዎች ቀበቶ ተተክተዋል። አዲሱ የከተማው ክፍል የተገነባው በፍርግርግ ስርዓተ-ጥለት እና ጥብቅ የግንባታ ደንቦች (ለምሳሌ, የትኛውም ቤት ከስድስት ፎቅ ወይም 21.3 ሜትር የማይበልጥ) ነው.

እ.ኤ.አ. በ 1910 እና 1913 መካከል በሪጋ ውስጥ ከ 300 እስከ 500 አዳዲስ ሕንፃዎች በየዓመቱ ይገነቡ ነበር ፣ አብዛኛዎቹ በአርት ኑቮ ዘይቤ እና ከአሮጌው ከተማ ውጭ ይገኛሉ። ይሁን እንጂ በአሮጌው ከተማ ውስጥ በርካታ የ Art Nouveau ሕንፃዎች ተገንብተዋል, እና ለክቡር ቤተሰቦች በርካታ ቤቶች በሜዛፓርክስ ዳርቻ ተገንብተዋል. በእርግጥ በሪጋ ውስጥ የተተከለው የመጀመሪያው የአርት ኑቮ ሕንፃ (በአርክቴክቶች አልፍሬድ አሸንካምፕ እና ማክስ ሼርቪንስኪ የተነደፈው) በከተማው መካከለኛው ዘመን ክፍል 7 Audeju Street ላይ ይገኛል።

የእነዚህ ቤቶች ባለቤቶች፣ ግንበኞች እና አርክቴክቶች ከተለያዩ ጎሳዎች የተውጣጡ ናቸው፣ ነገር ግን ላትቪያውያን ራሳቸው በተለይ አዲሱን ዘይቤ ወደውታል ፣ በመንገድ ላይ ስቱኮ የበለፀገ። ከላትቪያውያን አርክቴክቶች (Aijens Laube፣ Konstantin Parts እና Janis Alksnis) በተጨማሪም አይሁዶች (ሚካሂል ኢዘንስታይን፣ ፖል ማንደልስታም) እና የባልቲክ ጀርመኖች (በርንሃርድ ቢለንስታይን፣ ሩዶልፍ ዶንበርግ እና አርተር ሞድሊንገርን ጨምሮ) በዚህ ጊዜ በሪጋ ውስጥ ይሰሩ ነበር።

ፎቶ፡

ይህ ወቅት የላትቪያ ብሄራዊ ማንነትን የሚያዳብርበት ጊዜ ነው ፣ ይህም እራሳቸውን የጎሳ ላትቪያውያን እንደሆኑ በሚቆጥሩ አርክቴክቶች የራሳቸውን ዘይቤ እንዲፈልጉ አድርጓል ። ምንም እንኳን ጎሳ ምንም ይሁን ምን ፣ በሪጋ ውስጥ የ Art Nouveau ሥነ ሕንፃን የፈጠሩት አብዛኛዎቹ አርቲስቶች የአካባቢ ነዋሪዎች ነበሩ ፣ ምንም እንኳን ዘይቤው በውጭ የሕንፃ ንድፍ ተጽዕኖ ሥር የዳበረ ቢሆንም - በዋነኝነት ጀርመን ፣ ኦስትሪያ እና ፊንላንድ። በውጤቱም, የስነ-ህንፃ ስቱኮ ዘመናዊነት የጥንታዊ የላትቪያ ስነ-ህንፃ እና ቅርፃቅርፅ መለያ ምልክት ሆኗል. በ1869 የሪጋ ፖሊ ቴክኒክ ኢንስቲትዩት (የአሁኑ የሪጋ ቴክኒካል ዩኒቨርሲቲ) አርክቴክቸር ፋኩልቲ በ1869 መከፈቱ ትልቅ ፋይዳ ያለው ክስተት ሲሆን ይህም የሀገር ውስጥ አርክቴክቶችን ትውልድ ለማሰልጠን ረድቷል።

የህንጻዎቹ የማስዋቢያ ዝርዝሮች በአስደናቂው የስቱኮ ማስዋቢያ መልክ፣ የፕላስተር ቅርጻ ቅርጾች፣ ባለቀለም መስታወት መስኮቶች እና ማጆሊካ ምድጃዎች በከፊል ከአውሮፓ ሀገራት እና በከፊል በሪጋ ውስጥ በአገር ውስጥ የእጅ ባለሞያዎች የተሰሩ ናቸው። በዚህ ረገድ በሪጋ ውስጥ የጌጣጌጥ ጥበብ ኩባንያዎች በንቃት አዳብረዋል. በውጤቱም, ከሪጋ ወርክሾፖች ውስጥ ስቱካ እና ቅርጻ ቅርጾችን ያጌጡ ነገሮች (በሩሲያ ግዛት ውስጥ) ለምሳሌ ወደ ታሊን እና ሴንት ፒተርስበርግ ተላኩ. ዛሬ፣ አርት ኑቮ አርክቴክቸር በሪጋ መሃል ከሚገኙት ሕንፃዎች አንድ ሶስተኛውን ይይዛል።

በሪጋ ውስጥ Art Nouveau የሕንፃ ቅጦች

በሪጋ የሚገኘው አርት ኑቮ በጣም በፍጥነት የዳበረ፣ ታዋቂ ነበር እናም አንዳንድ ጊዜ በአንድ ጎዳና ወይም በቦሌቫርድ ህንፃዎች ውስጥ ሁሉ ሊታይ ይችላል ፣ ይህም የከተማዋን አስደናቂ የስነ-ህንፃ ምስል ፈጠረ። እድገቱ የተገፋው ግልጽ በሆኑ ታሪካዊ ማጣቀሻዎች ላይ ጥገኛ ያልሆነ ግለሰባዊነትን ለመፍጠር ባለው ፍላጎት ነው። የላትቪያ አርክቴክቶች የአካባቢያዊ ባህሪያትን እና ወጎችን ለመግለፅ እና ወደ ምክንያታዊ ስነ-ህንፃዎች ለመሄድ ፍላጎት በመመራት "በቅንነት" ቁሳቁሶች እና ጌጣጌጦች ላይ ተመስርተው, ይህም የህንፃውን መዋቅራዊ አቀማመጥ አልከለከለውም.

በስታይስቲክስ፣ የሪጋ አርት ኑቮ አርክቴክቸር ብዙ ጊዜ በአራት ዋና ምድቦች ይከፈላል፡-

• ኤክሌቲክ ወይም ጌጣጌጥ;
• ቀጥ ያለ ወይም ቀጥ ያለ;
• ብሔራዊ የፍቅር ስሜት;
• ኒዮክላሲካል.

Eclectic art Nouveau

በሪጋ ውስጥ የመጀመሪያዎቹ የ Art Nouveau ሕንፃዎች የተገነቡት በዚህ ዘይቤ ነው። ከሥነ-ሕንፃ ጽንሰ-ሀሳብ ሳይቀይሩ ከንጹህ የጌጣጌጥ ለውጥ ጀምሮ የዚህ ዓይነት ሕንፃዎች በዋናነት የ Art Nouveau የጌጣጌጥ ገጽታዎችን ተቀብለዋል ። ኤክሌቲክ አርት ኑቮ አሁንም የቀድሞ ቅጦችን የውሸት የፊት ገጽታዎችን እና ጥሩ ማስዋቢያዎችን ያሳያል። በዚህ ቀደምት የአርት ኑቮ መልክ፣ የውጭ ተጽእኖ በጣም ጠንካራ ነበር፣ በተለይም የዘመናዊው የጀርመን ተምሳሌትነት ተፅእኖ።

ምናልባት በሪጋ ውስጥ በዚህ ዘይቤ ውስጥ በጣም ዝነኛ የሆኑት ሕንፃዎች በአልበርታ ጎዳና (አልበርታ ጎዳና) ያሉት ቤቶች ረድፍ ናቸው ፣ ከእነዚህም ውስጥ ብዙዎቹ በሚካሂል አይዘንስታይን የተነደፉ ናቸው። ምንም እንኳን የላትቪያ ዋና ከተማ ዋና መስህቦች ቢሆኑም በሪጋ ውስጥ እጅግ በጣም ብዙ የ Art Nouveau ዘይቤ ተወካይ እንደሆኑ ሊቆጠሩ አይችሉም። የእነዚህ ቤቶች ውጫዊ ክፍል በፕላስተር ስቱኮ ማስዋብ በጣም ያጌጠ ነው, ብዙ ጠቢባን ኦሪጅናል እና እንዲያውም እንግዳ ብለው ይጠሩታል.

ፎቶ፡

Perpendicular Art Nouveau style>

Eclecticism በመጨረሻ በሪጋ ውስጥ በ Art Nouveau አካባቢ የበለጠ ምክንያታዊ ዘይቤን ሰጠ። ይህ አዲስ ዘይቤ ከጠቅላላው የስነ-ህንፃ ስዕል ጋር የተዋሃዱ የፊት ለፊት ገፅታዎች እና የጂኦሜትሪክ ንድፎች ቀጥ ያሉ ጥንቅሮች ተለይተው ይታወቃሉ። የሕንፃዎች ሥነ ሕንፃ ጽንሰ-ሀሳብም ጉልህ ለውጦችን አድርጓል። አሁን የሕንፃዎች ገጽታ የህንፃውን ውስጣዊ ፅንሰ-ሀሳብ የሚያንፀባርቅ ሲሆን ቀደም ሲል ውጫዊው ከመዋቅራዊ አቀማመጥ ጋር ምንም ዓይነት ምክንያታዊ ግንኙነት አልነበረውም. በዚህ ዘይቤ የተገነቡት በሪጋ ውስጥ በጣም ዝነኛ የሆኑ ሕንፃዎች በርካታ የመደብር መደብሮች ሲሆኑ የአካባቢው ነዋሪዎች በጀርመንኛ ዋርንሃውስስቲል ብለው ይጠሩታል።

በ Art Nouveau ዘይቤ ውስጥ ብሔራዊ የፍቅር ጥበብ

በ 19 ኛው ክፍለ ዘመን የጀመረው የላትቪያ ብሔራዊ መነቃቃት በፖለቲካዊ እና በባህላዊ መልኩ የተወሰነ የላትቪያ ማንነትን በንቃት የመፍጠር ሂደትን አስጀምሯል። ይህ ከፖለቲካዊ ክንውኖች (በተለይ ከ1905ቱ አብዮት) ጋር በመተባበር በ20ኛው ክፍለ ዘመን መጀመሪያ ላይ በሥነ ጥበብ እና በሥነ ሕንፃ ልዩ የላትቪያ ማንነትን የመግለጽ ከፍተኛ ፍላጎት አስከትሏል።

የብሔራዊ ሮማንቲክ ዘይቤ አንዳንድ ጊዜ ሙሉ በሙሉ ልዩ የሆነ የስነ-ህንፃ ዘይቤ ተደርጎ ይወሰዳል ፣ ግን በላትቪያ አውድ ውስጥ ብዙውን ጊዜ እንደ አርት ኑቮ ልዩነት ይገለጻል። በ1905 እና 1911 መካከል በአንፃራዊነት ለአጭር ጊዜ የቆየ እና የበለፀገ ነበር። የፊንላንድ አርክቴክቸር በምስረታው ላይ የተወሰነ ተጽእኖ ነበረው ነገር ግን ሀሳቡ የተለየ የላትቪያ የስነ-ህንፃ ጥበብን ማዳበር ስለነበረ፣ ብዙዎቹ ገፅታዎቹ የላትቪያ አርክቴክቶች እና የቅርጻ ጥበብ ባለሙያዎች ስራ ብቻ ናቸው።

ይህ ዘይቤ በአካባቢው ባሕላዊ ጥበብ ፣ ግዙፍ ጥራዞች እና የተፈጥሮ የግንባታ ቁሳቁሶችን አጠቃቀም በተነሳሱ ልባም ማስጌጫዎች ተለይቶ ይታወቃል።

ኒዮ-ክላሲካል አርት ኑቮ

በሪጋ ውስጥ በ Art Nouveau ሥነ ሕንፃ ውስጥ የመጨረሻው ደረጃ ኒዮክላሲካል ዘመናዊነት ተብሎ የሚጠራው ነው። በ 19 ኛው ክፍለ ዘመን በሩሲያ ግዛት ውስጥ በቅንጦት የተወከለውን የክላሲካል አርክቴክቸር ቋንቋን በመሳል (ነገር ግን በሪጋ ውስጥ የተለመደ አይደለም) ይህ ይልቁንም ትልቅ የ Art Nouveau ልዩነት ለብዙ አዳዲስ የባንክ ሕንፃዎች ግንባታ ጥቅም ላይ ውሏል።

የሪጋ አርት ኑቮ ሕንፃዎች ፊት ለፊት ያለው ስቱኮ መቅረጽ የላትቪያውያን ብሔራዊ ኩራት መለያ ምልክት ሆኗል - የራሳቸው የአርት ኑቮ የሥነ ሕንፃ ዘይቤ። የባልቲክ አገሮች አስቸጋሪ የአየር ንብረት ቢኖርም የሕንፃዎችን ፊት ለማስጌጥ የላትቪያ ጂፕሰም ስቱኮ መቅረጽ እስከ ዛሬ ድረስ ምንም ጉዳት ሳይደርስበት እና ሳይለወጥ ቆይቷል። ይህ በአገር ውስጥ የእጅ ባለሞያዎች የተሠሩትን ልዩ የጂፕሰም ጥንቅሮች በጣም ጥሩ ጥራት ያረጋግጣል።

ዘመናዊ
ቪክቶር ኦርታ. ደረጃ መውጣት በታሴል ሆቴል፣ ብራስልስ። በዩኔስኮ የዓለም ቅርስ ቦታዎች ዝርዝር ውስጥ ተካትቷል።
ጽንሰ-ሐሳብ	የሲሜትሜትሪ አለመቀበል; ተፈጥሯዊ, "ተፈጥሯዊ" መስመሮች; የአበባ ጌጣጌጥ; የቅድመ-ራፋኤላውያን ፈጠራ
የመሠረት ቀን	1880 ዎቹ
መለያየት ቀን	1914
ዘመናዊ በዊኪሚዲያ ኮመንስ

የ Art Nouveau ልዩ ገጽታዎች ቀጥተኛ መስመሮችን እና ማዕዘኖችን አለመቀበል ለበለጠ ተፈጥሯዊ ፣ “ተፈጥሯዊ” መስመሮች ፣ ለአዳዲስ ቴክኖሎጂዎች ፍላጎት (ለምሳሌ ፣ በሥነ ሕንፃ) እና የተግባር ጥበብ ማበብ።

ዘመናዊነት የተፈጠሩትን ስራዎች ጥበባዊ እና ጠቃሚ ተግባራትን በማጣመር, ሁሉንም የሰው ልጅ እንቅስቃሴዎች በውበት መስክ ውስጥ ለማሳተፍ ፈለገ.

ጊዜ

በተለያዩ አገሮች ውስጥ, ዘይቤው የተለያዩ ስሞች ነበሩት: በፈረንሳይ - "አርት ኑቮ" (የፈረንሳይ አርት ኑቮ, lit. "አዲስ ጥበብ") ወይም "fin de siècle" (ፈረንሳይኛ "የክፍለ ዘመኑ መጨረሻ"); በእንግሊዝ - "ዘመናዊ ዘይቤ" (ኢንጂነር. ዘመናዊ ዘይቤ); በጀርመን - “Jugendstil” (ጀርመን ጁጀንድስቲል - “ወጣት ዘይቤ” - በ 1896 ከተመሠረተው ሥዕላዊ መጽሔት ስም በኋላ ዳኛ); በኦስትሪያ, በቼኮዝሎቫኪያ እና በፖላንድ - "መገንጠል" (የጀርመን መገንጠል - "መለየት, መለያየት"); በስኮትላንድ - "የግላስጎው ዘይቤ" (የእንግሊዘኛ ግላስጎው ዘይቤ); በቤልጂየም - "የሃያ ዘይቤ" (በ 1884 ከተፈጠረ "የሃያ ማህበረሰብ" ስም); በጣሊያን - "ነጻነት" (" የነፃነት ዘይቤ"); በስፔን - "ዘመናዊ" (ስፓኒሽ. modernismo); በኔዘርላንድስ - "Nieuwe Kunst"; በስዊዘርላንድ - "ስፕሩስ ዘይቤ" ( ቅጥ sapin); በዩኤስኤ - "ቲፋኒ" (በኤል. ኬ. ቲፋኒ የተሰየመ); በሩሲያ ውስጥ - "ዘመናዊ".

መግለጫ

መልክ

እ.ኤ.አ. በ 1860-1870 ዎቹ ውስጥ የታሪካዊነት አቅጣጫ በአውሮፓ ውስጥ የበላይነት ነበረው ፣ ይህም የቀድሞ የጥበብ ዘይቤዎችን በመጥቀስ እና በመድገም ነበር። ይህንን በራሳቸው የፈጠራ ችሎታ የመቃወም ፍላጎት በተለያዩ አገሮች ውስጥ ያሉ ሌሎች የጥበብ እንቅስቃሴዎችን እና ትምህርት ቤቶችን አንድ አድርጓል። በውጤቱም, በ 1880 ዎቹ ውስጥ, በበርካታ ጌቶች ስራዎች ውስጥ አዲስ ዘይቤ መፈጠር ጀመረ, ይህም አዲስ የጥበብ ቴክኒኮችን ከታሪካዊነት ጋር በማነፃፀር.

የካፒታሊዝም ጥንታዊት ሀገር እንግሊዝ የዘመናዊነት መስራች ተደርጋ ትቆጠራለች። ወደ ኦርጋኒክነት፣ የመካከለኛው ዘመን ቀላልነት እና ተግባራዊነት፣ ቀደምት ህዳሴ እና ህዝባዊ አርክቴክቸር መመለስ በሚል መፈክር አዲስ ዘይቤ እዚያ ማደግ ይጀምራል። ከቅድመ ራፋኤላውያን ተግባራት፣ ከጆን ራስኪን ፍልስፍና እና ውበት እና ከዊልያም ሞሪስ ልምምድ ጋር የተያያዘው የጥበብ እንቅስቃሴ በተለይ በተግባራዊ ጥበብ እና ስነ-ህንፃ ውስጥ በሰፊው ተሰራጭቷል። ሞሪስ በአበባ ቅጦች ተመስጦ የቤት ዕቃዎችን ፈጠረ፣ እና አርተር ማክሙርዶ በመፅሃፍ ግራፊክስ ውስጥ ቆንጆ እና ሞገዶችን ተጠቅሟል። የሬኔስ ከተማ አብያተ ክርስቲያናት (1883) መጽሐፍ ሽፋን በአርት ኑቮ በግራፊክስ መስክ የመጀመሪያ ትግበራ ተደርጎ ይወሰዳል።

በአውሮፓ አገሮች ውስጥ የኪነጥበብ ማህበራት በአዲስ ዘይቤ ሲሠሩ ታዩ-“የሥነ ጥበብ እና እደ-ጥበብ ኤግዚቢሽን ማህበር” (1888) በታላቋ ብሪታንያ ፣ “የተባበሩት የጥበብ እና የእደ-ጥበብ አውደ ጥናቶች” (1897) እና “የጀርመን የአርቲስቲክ እደ-ጥበብ አውደ ጥናቶች” (1888) 1899) በጀርመን ውስጥ "የቪዬና ወርክሾፖች" (1903) በኦስትሪያ, "ናንሲ ትምህርት ቤት" በፈረንሳይ, "የጥበብ ዓለም" (1890) በሩሲያ ውስጥ.

የዘመን አቆጣጠር

የ Art Nouveau የዕድገት ጊዜ: በ 1880 ዎቹ መጨረሻ - 1914 - የአንደኛው የዓለም ጦርነት መጀመሪያ, በአብዛኛዎቹ የአውሮፓ አገሮች ውስጥ የጥበብ ተፈጥሯዊ እድገትን አቋርጧል.

በተለምዶ ፣ የቅጥ ልማት 3 ደረጃዎች አሉ-

ምደባ

የዘመናዊው ጥበብ ወደ ተለያዩ ወቅቶች እና ቅጦች መከፋፈል ሁኔታዊ ነው። አርት ኑቮ፣ ልክ እንደሌላው ዘይቤ፣ የተለያዩ አዝማሚያዎችን በመምጠጥ በብዙ ሀገራዊ ባህሎች እና ወጎች ተጽኖ ስለነበር ስፔሻሊስቶች እንኳን ታሪካዊነት የሚያበቃበትን እና አርት ኑቮ የት እንደሚጀመር ለማወቅ አስቸጋሪ ሆኖባቸዋል፣ እና አርት ኑቮ የሚያልቅበት እና አርት ዲኮ የሚጀምርበትን ቦታ ለማወቅ ይቸገራሉ።

በተለምዶ ዘመናዊነት ሁለት ዋና አቅጣጫዎች አሉት. ገንቢ(ኦስትሪያ, ስኮትላንድ) እና ጌጣጌጥ(ቤልጂየም፣ ፈረንሳይ፣ ጀርመን)። በተጨማሪም በጣሊያን እና በሩሲያ ውስጥ በብሔራዊ ወጎች ላይ ከፍተኛ ተጽዕኖ አሳድሯል-በእነዚህ አገሮች ውስጥ የ Art Nouveau ምሳሌዎች የባህላዊ ቅርጾችን አሻራ አቅርበዋል. ኒዮ-ሩሲያኛ ዘይቤበሩሲያ አርክቴክቸር (የታሪካዊነት ዘመን ከሆነው የውሸት-የሩሲያ ዘይቤ ጋር መምታታት የለበትም)።

ማስፈጸም

በጣም የሚታየው የ Art Nouveau ገጽታ ትክክለኛ ማዕዘኖችን እና መስመሮችን አለመቀበል ለስላሳ ፣ ጠማማዎች ፣ እንደ እፅዋት ተፈጥሯዊ ቅርጾችን መኮረጅ ነው። የ Art Nouveau አርቲስቶች ብዙውን ጊዜ ከዕፅዋት ዓለም የተሠሩ ጌጣጌጦችን ለሥዕሎቻቸው መሠረት አድርገው ይወስዱ ነበር. የ Art Nouveau ቅርጾች በሲሜትሪ፣ በአቀባዊ፣ ወደ ላይ የሚታገሉ የበላይ ገዥዎችን አለመቀበል እና የቅርጾች እርስበርስ ወደ አንዱ ሲገቡ ተቆጣጠሩ። ዋናዎቹ ቀለሞች ድምጸ-ከል የተደረገባቸው ጥላዎች ነበሩ - የደረቀ ሮዝ ቀለም ፣ የትምባሆ ቀለሞች ፣ ዕንቁ ግራጫ ፣ ሰማያዊ-ግራጫ ፣ አቧራማ የሊላ ቶን። የውስጠኛው ክፍል በአውሮፕላኖች እና በመጠምዘዝ የቤት እቃዎች ጥምረት ተለይቶ ይታወቃል; በጌጣጌጥ ውስጥ - ሞዛይኮች ፣ አናሜል ፣ የወርቅ ዳራዎች ፣ መዳብ እና ናስ ላይ ማሳደድ። የቅጥ አወቃቀሮች ብዙውን ጊዜ ተቀርፀዋል (የሸክሚው አካል የብረት ክፈፍ ነው). መስኮቶቹ አራት ማዕዘን ቅርጽ ያላቸው፣ ወደ ላይ የሚረዝሙ፣ ብዙ ጊዜ የበለፀገ የአበባ ማስዋቢያ ያላቸው፣ አንዳንዴም ቅስት ያላቸው ናቸው፤ “የሱቅ መስኮቶች” ልክ እንደ የሱቅ መስኮቶች ሰፊ ናቸው። የ Art Nouveau ዘይቤ በሮች አራት ማዕዘን ቅርፅ ያላቸው ፣ ብዙውን ጊዜ ቅስት ፣ ጠፍጣፋ ቅርፅ ፣ በሞዛይክ ቅጦች ፣ ያጌጡ ናቸው።

አርት ኑቮ የተዋሃደ ሰው ሰራሽ ዘይቤ ለመሆን ፈልጎ ነበር፣ በዚህ ውስጥ ሁሉም የሰው ልጅ አካባቢ አካላት በተመሳሳይ ቁልፍ የተገደሉበት። በውጤቱም, የተተገበሩ ጥበቦች ፍላጎት ጨምሯል-የውስጥ ዲዛይን, ሴራሚክስ, የመፅሃፍ ግራፊክስ.

በ Art Nouveau ዘይቤ ውስጥ የበር እጀታ። በርሊን, Gutzkowstr. 7.



በአርቲስት አማሊሪክ ቮልቴር ከሊሊዎች ጋር በሸክላ ቀለም የተቀባ ሳህን።



በሻምፕ ደ ማርስ መንገድ ቁጥር 33 የፓሪስ ቤት መስኮቶች። አርክቴክት ኦክታቭ ራኪን.

የ Art Nouveau መስፋፋት የዘመናዊ ቴክኖሎጂዎችን እና የተግባራዊ ጥበቦችን ግኝቶች በሚያሳይ የአለም ኤግዚቢሽኖች በማዘጋጀት አመቻችቷል። አርት ኑቮ በ 1900 በፓሪስ በተካሄደው የዓለም ኤግዚቢሽን ላይ ታላቅ ዝና አግኝቷል። በ 1910 ዎቹ ውስጥ የ Art Nouveau አስፈላጊነት እየደበዘዘ መጣ.

ከሜጂ ዘመን መጀመሪያ ጋር በምዕራቡ ዓለም ይበልጥ ተደራሽ የሆነው የጃፓን ጥበብ በ Art Nouveau ዘይቤ ላይ ጉልህ ተጽዕኖ አሳድሯል ። የ Art Nouveau አርቲስቶች ከጥንቷ ግብፅ ጥበብ እና ከሌሎች ጥንታዊ ስልጣኔዎች መነሳሻን ወስደዋል.

ቅድመ-ዘመናዊ

በኪነጥበብ ውስጥ የ Art Nouveau ዘይቤ እድገቱ ከመፈጠሩ በፊት ነበር። የዘመናዊነት የመጀመሪያ እድገት ጊዜ ብዙውን ጊዜ ዘመናዊነት ተብሎ ይጠራል። ይህ እንቅስቃሴ በተለያዩ ዓመታት ውስጥ በተለያዩ አገሮች እና በተለያዩ አርቲስቶች የተቋቋመ ነው, እንደ አንድ ደንብ, እርስ በርስ አይተዋወቁም, ግን በጋራ ሀሳቦች እና ሃሳቦች የተሳሰሩ ናቸው. የዘመናዊነት አቅጣጫዎች ካደጉባቸው አገሮች ብሄራዊ ወጎች ጋር አልተያያዙም. በፈረንሳይ ውስጥ ኩቢዝም ከፈረንሳይ ባህል ጋር ምንም ግንኙነት አልነበረውም. የዚያን ዐይነት አለመግባባት አስደናቂ ምሳሌ የኢፍል ታወር ነው፣ በዚያን ጊዜ በነበሩት አስተዋዮች መሠረት፣ ከፓሪስ የሕንፃ ጥበብ ጋር ፈጽሞ የማይጣጣም እና የቁጣ ማዕበል ያስከተለው። የዘመናዊነት ከሀገራዊ ወጎች መለያየት ድንበር ለሌለው "አለም አቀፍ ዘይቤ" መሰረት ጥሏል። ዘመናዊነት በምስራቅ ማለትም በጃፓን ተጽእኖ ከፍተኛ ተጽዕኖ አሳድሯል. የብሔራዊ ወጎችን አለመቀበል ለኮስሞፖሊቲዝም ፍላጎት ተደርጎ ይቆጠር ነበር። የመጀመርያዎቹ ዘመናዊ አራማጆች በ19ኛው መቶ ክፍለ ዘመን መገባደጃ ላይ ይሠሩ የነበሩ ሠዓሊዎች ሲሆኑ እነሱ ያመኑበት መንፈሳዊ አብዮት ከአሮጌው ዓለም ቀውስ መውጣቱ የማይቀር ነው፣ ማህበረ-ፖለቲካዊ አክራሪነትን ውድቅ ማድረግን ይጠይቃል ብለው ያምኑ ነበር። መንፈሳዊው አብዮት በጥራት እንደ አዲስ ንቃተ ህሊና ፣ አዲስ የህይወት ግንዛቤ አዲስ የርዕዮተ ዓለም መድረክ ሆነ። እሱ በኤ. በርግሰን እና ኤን ሎስስኪ ውስጣዊ ስሜት ፣ በ E. Husserl ክስተት ፣ በሲግመንድ ፍሩድ እና በካርል ጁንግ የስነ-ልቦና ጥናት ፣ በ Søren Kierkegaard ፣ ማርቲን ሃይዴገር ፣ ካርል ጃስፐርስ ፣ ኒኮላይ አሌክሳንደርቪች በርዲያዬቭ እና ሌሎችም ላይ የተመሠረተ ነበር ። የወደፊቱ ዘይቤ ንድፈ-ሐሳባዊ መሠረት በዊልያም ሞሪስ ተዘጋጅቷል ፣ ሆኖም በቅድመ-ዘመናዊው ዘመን ብዙ አርቲስቶች በመጀመሪያ ዘመናዊ ሀሳቦች እድገት ውስጥ ተሳትፈዋል።

በሥነ ሕንፃ ውስጥ ዘመናዊነት

ዘመናዊው ስነ-ህንፃዎች የበለጠ ተፈጥሯዊ, "ተፈጥሯዊ" መስመሮችን እና አዳዲስ ቁሳቁሶችን (ብረት, ኮንክሪት, ብርጭቆ) በመጠቀም ቀጥተኛ መስመሮችን እና ማዕዘኖችን አለመቀበል ተለይቷል.

ልክ እንደሌሎች በርካታ ቅጦች, ዘመናዊው ስነ-ህንፃም እንዲሁ ውብ እና ተግባራዊ የሆኑ ሕንፃዎችን ለመፍጠር ባለው ፍላጎት ተለይቷል. ለህንፃዎቹ ገጽታ ብቻ ሳይሆን ለውስጣዊው ክፍልም ጭምር ብዙ ትኩረት ተሰጥቷል, ይህም በጥንቃቄ ተሠርቷል. ሁሉም መዋቅራዊ አካላት - ደረጃዎች, በሮች, ምሰሶዎች, በረንዳዎች - በሥነ-ጥበባት ተዘጋጅተዋል.

በ Art Nouveau ዘይቤ ውስጥ ከሠሩት የመጀመሪያዎቹ አርክቴክቶች አንዱ የቤልጂየም ቪክቶር ሆርታ (1861-1947) ነበር። በፕሮጀክቶቹ ውስጥ, አዳዲስ ቁሳቁሶችን, በዋናነት ብረት እና መስታወት በንቃት ይጠቀማል. ከብረት የተሠሩ ሸክሞችን አወቃቀሮችን ሰጥቷቸዋል ያልተለመዱ ቅርጾች , አንዳንድ ድንቅ እፅዋትን የሚያስታውስ. የደረጃ መወጣጫዎች ፣ በጣሪያው ላይ የተንጠለጠሉ መብራቶች ፣ የበር እጀታዎች እንኳን - ሁሉም ነገር በተመሳሳይ ዘይቤ ተዘጋጅቷል ። በፈረንሣይ ውስጥ የ Art Nouveau ሀሳቦች የተገነቡት በሄክተር ጊመርድ ሲሆን ከሌሎች ነገሮች በተጨማሪ የፓሪስ ሜትሮ የመግቢያ ድንኳኖችን ፈጠረ።

ስፓኒሽ አርክቴክት አንቶኒዮ ጋውዲ ስለ አርክቴክቸር ከጥንታዊ ሀሳቦች የበለጠ ሄዷል። የሰራቸው ህንጻዎች ከአካባቢው መልክዓ ምድራዊ አቀማመጥ ጋር ተመሳሳይነት ያላቸው በመሆኑ የሰው ሳይሆን የተፈጥሮ ስራ ይመስላሉ።

ማዕከለ-ስዕላት

Casa Fenoglio-La Fleur (1907), ጣሊያን

Art Nouveau ሥዕል

የ Art Nouveau ሥዕል እና ቅርፃቅርፅ በ 19 ኛው ክፍለ ዘመን ከተለመዱት ባህላዊ ቅርጾች ወደ የቅርብ የአውሮፓ እንቅስቃሴዎች ለመሸጋገር በሚፈልጉ ምልክቶች ላይ ከፍተኛ ተጽዕኖ አሳድሯል ፣ እሱም አንዳንድ ጊዜ ሁኔታዊ በሆነ ሁኔታ ከአንድ ወይም ከሌላ ሀገር ጋር የተቆራኘ።

ዘመናዊ ሥዕል ራሱን የቻለ የሥነ ጥበብ ሥርዓት ለመፍጠር ባለው ፍላጎት ተለይቶ ይታወቃል። ከእነዚህ ሃሳቦች መስራቾች አንዱ ከፖል ጋውጊን ጋር "Pont-Aven School" ነበር. እንደ ሌሎች ቅጦች ሳይሆን የ Art Nouveau ሥዕሎች እና ፓነሎች እንደ የውስጥ አካላት ተደርገው ይቆጠሩ ነበር ፣ ይህም አዲስ ስሜታዊ ቀለም ሰጠው። ስለዚህ, ጌጣጌጥ ከ Art Nouveau ሥዕል ዋና ዋና ባህሪያት አንዱ ሆኗል.

ማዕከለ-ስዕላት

ዘመናዊ ግራፊክስ

ግራፊክስ የአጻጻፍ ዘይቤዎች ያደጉበት እና ያደጉበት አካባቢ ሲሆን በእድገቱ ላይ ትልቅ ተጽእኖ በእንግሊዛዊው አርቲስት እና አርክቴክት ማክሙርዶ የተዘጋጀው "ሲቲ አብያተ ክርስቲያናት የዊን" ለተሰኘው መጽሃፍ ሽፋን ነበር። እ.ኤ.አ. በ 1883 የታየው የዚህ ንድፍ ባህሪዎች ቀለሞች እና በጣም የተንጠለጠሉ ግንዶች እና ቅጠሎች በሞኖክሮም ውስጥ ያካትታሉ። ይህ ሽፋን ለአርክቴክቸር የተዘጋጀ መጽሐፍ ስለሆነ እና ምናልባትም በብዙ የብሪቲሽ አርክቴክቶች የተገዛ በመሆኑ፣ የ Art Nouveau የሕንፃ ስታይል ኩርባዎችን እና ቅርጾችን በመፍጠር ላይ ከፍተኛ ተጽዕኖ አሳድሯል።

በ 19 ኛው ክፍለ ዘመን መገባደጃ ላይ, በተለምዶ ፖስተር ተብሎ የሚጠራው የግራፊክስ አይነት ተፈጠረ. የፖስተሩ መወለድ በሕትመት ኢንዱስትሪ ውስጥ በተፈጠሩ ፈጠራዎች የተመራ ነበር። የሊቶግራፊ ቴክኒክ ለእውነተኛ ፖስተር ጥበብ መንገድ ከፍቷል። የሕትመቱ ስርጭት ብዙ ሺህ ቅጂዎች ሊሆን ይችላል.

በእንግሊዛዊው ኦብሪ ቤርድስሌይ፣ በጀርመኖቹ ቶማስ ሄይን፣ ጂ ፎሌገር እና የሩሲያ ሊቃውንት አሌክሳንደር ቤኖይስ እና ኮንስታንቲን ሶሞቭ ስራዎች አማካኝነት ሊቶግራፊ፣ የመፅሃፍ ጥበብ (የመፅሃፍ ዲዛይን) እና ግራፊክስ በ Art Nouveau ወቅት ከፍተኛ እድገት አስገኝተዋል። አርት ኑቮ ፖስተሮችን እና ፖስተሮችን (በፈረንሳይ ውስጥ በኤሚሌ ግራሴት ፣ በቼክ ሪፖብሊክ ውስጥ በአልፎንሴ ሙቻ) የተሰሩ ስራዎችን በመፍጠር ታላቅ የጥበብ ስኬቶችን አስመዝግቧል።

በፈረንሳይ ውስጥ የመጀመሪያዎቹ ዘመናዊ ሰዎች የጋውጊን ተማሪዎች እና በእንግሊዝ - "የቅድመ-ራፋኤላውያን" ተከታዮች ነበሩ.

የእንግሊዘኛ አርት ኑቮ ዋና ዋና ምስሎች ዊልያም ብሌክ እና ኦስካር ዊልዴ ለሰሎሜ ምሳሌዎች ደራሲ እና ለቢጫ መጽሐፍ መጽሔት ሥዕሎች ደራሲ የሆኑት ኦብሪ ቤርድስሊ ናቸው። የ Beardsley ግራፊክስ ዘመናዊ ክላሲኮች ናቸው። ሩሲያዊው የግራፊክ አርቲስት ኒኮላይ ኩዝሚን ቢርድስሌይ ብርሃኑን ከጨለማ ለየ። ለብርሃን - ነጭ ወረቀት, ለጨለማ - ጥቁር ቀለም. እና ምንም ግማሽ ድምፆች የሉም. መስመሩ አስደናቂ ኃይል አግኝቷል. አዲስ የግራፊክስ ዘመን ተጀምሯል። እጅግ በጣም ቀላልነት: ጥቁር እና ነጭ ብቻ, አንድ ወረቀት, እስክሪብቶ, የቀለም ጠርሙስ. ግን አስደናቂውን “የመሞከር ችሎታውን” ለማሳየት በሚፈልግበት ቦታ ፣ ቴክኒኩ እንደ ምርጥ ዳንቴል ይሆናል-የፊት ምስሎች ወደ “ሰሎሜ” ፣ “ቬኑስ እና ታንሃውዘር” ፣ “ቮልፖን” እና “የመቆለፊያ መደፈር” ስብስብ።

በሩሲያ ውስጥ የዓለም የሥነ ጥበብ ማህበር ጌቶች በፖስተሮች እድገት ውስጥ ትልቅ ሚና ተጫውተዋል. ፖስተሩ በውበት ትምህርት የሚሰማሩበት ሰፊ መድረክ አዘጋጅቶላቸዋል።

አርት ኑቮ ግራፊክስ የራሳቸው ገላጭ መንገዶች ነበሩት፡ ሃይለኛ አጠቃላይ ስዕሎች፣ የሰላ ተቃራኒ የቀለም ግንኙነቶች እና የሊቶግራፊ ታላቅ ቴክኒካል ችሎታዎች አጠቃቀም እንደ ፖስተሮች ያሉ የግራፊክስ አይነቶች እንዲፈጠሩ አስተዋፅዖ አድርጓል። በጥንቃቄ የተነደፉ ውህዶች, ጌጣጌጥ እና የጽሑፍ አጻጻፍ ተለይተው ይታወቃሉ.

ጀርመን

የጀርመን ግራፊክስ ጌቶች አዲስ ቴክኒካዊ ቴክኒኮችን ይፈልጉ ነበር. እንደነዚህ ያሉት አዳዲስ ፈጠራዎች በሸካራ እና በጥራጥሬ ወረቀት ላይ በቅድመ ሽፋን ከነጭ ጋር መሳል ያካትታሉ። ለምሳሌ, ለስላሳ የተስፋፋ ስትሮክ ለማግኘት, የሙኒክ ግራፊክ አርቲስቶች የጃፓን ብሩሽን በስፋት መጠቀም ጀመሩ. ሌላው የፈጠራ ቴክኒክ በነጭ ወረቀት ላይ በትንሹ በጨለማ ቀለም የተነከረ የሸካራ ቁስ ሸካራነት አሻራ ማግኘት ነው። ጀርባው የሸራውን ጥራጥሬ ይመስላል; በእሱ ላይ የተተገበረው ምት የተወሰኑ ንብረቶችን አግኝቷል. የግራፊክ ሠዓሊዎች ወረቀትን ወደ ብራና ዓይነት ለመቀየር በተለያዩ አሲዶች ማከምን ተምረዋል። በዚህ ወረቀት ላይ ያሉት መስመሮች አዲስ ይመስሉ ነበር.

ማዕከለ-ስዕላት

አልበርት ክሊገር (1869-1912)



ለ 1894 የጌጣጌጥ ጥበብ ኤግዚቢሽን ፖስተር. የፒኮክ ጭብጥ ብዙውን ጊዜ በ Art Nouveau ዘይቤ ውስጥ ይገኛል።

Art Nouveau ቅርፃቅርፅ

የ Art Nouveau ቅርፃቅርፅ ዋና ገፅታዎች ወደ "ተፈጥሯዊ" መስመሮች መመለስ ናቸው. በፈሳሽነት እና በቅፆች ተለዋዋጭነት, "ውስጣዊ ጉልበት" ተለይቷል. የ Art Nouveau ቅርፃቅርፅ ያጌጠ ነው ፣ ዓላማው ቦታን ለማስጌጥ ፣ ለአንድ ነጠላ ምት ለመገዛት ነው። ከዘመናዊዎቹ ቅርጻ ቅርጾች መካከል ሁለት የፈረንሳይ ጌቶች ተለይተው ይታወቃሉ: አውጉስት ሮዲን እና አሪስቲድ ሜልሎል.

ከሮዲን ደርዘን ስራዎች መካከል በጣም ታዋቂው The Thinker ነው። በስራው ውስጥ የፍቅርን ታላቅ ኃይል, ውበቱን እና ዘላለማዊነትን ያከብራል. ሌሎች ታዋቂ ስራዎቹ: "የመጀመሪያ መሳም", "ዘላለማዊ ጸደይ", "ገጣሚ እና ሙሴ".

ማዕከለ-ስዕላት

ቅርጻቅርጽ በሸርተቴ ዳንስአጋቶን ሊዮናርድ

Art Nouveau ጌጣጌጥ

ለ Art Nouveau ዘመን ጌጣጌጥ ጥበብ ፣ የቅጥው በጣም ባህሪይ ባህሪያት ናቸው-ለስላሳ ፣ የተፈጥሮ መስመሮችን ፣ የቅጠል ወይም የሞገድ ቅርፅን መኮረጅ ፣ ቀጥ ያሉ የጂኦሜትሪክ ቅርጾችን ማስወገድ እና ድምጸ-ከል የተደረገ የፓስቲል እና ንጣፍ ቀለሞች አጠቃቀም። እና ቁሳቁሶች. ወርቅን ሳይተው፣ የአርት ኑቮ ጌጣጌጥ ዘይቤ ከፊል ውድ የሆኑ ግልጽ ያልሆኑ ድንጋዮች እንደ ኦፓል፣ ጨረቃ ድንጋይ፣ ቱርኩይስ፣ እንዲሁም ዕንቁ፣ ኢሜል እና የዝሆን ጥርስ ካሉ ተወዳጅ ቁሳቁሶች ጎላ አድርጎ አሳይቷል። አልማዞች እና ሌሎች የከበሩ ድንጋዮች በአርት ኑቮ ምርቶች ውስጥ በዋነኝነት እንደ ረዳት ጌጣጌጥ አካላት ያገለግላሉ። የአበባ፣ የዞኦሞፈርፊክ (ድራጎንቢሮዎች፣ እንሽላሊቶች፣ የሌሊት ወፎች፣ ቢራቢሮዎች) እና ተረት-ተረት (nymphs፣ fairies) ዘይቤዎች ያሸንፋሉ።

በ Art Nouveau ዘመን ውስጥ በጣም ታዋቂ ከሆኑት ጌጣጌጦች መካከል ጆርጅ ፎኬት ፣ ቲፋኒ እና ሬኔ ላሊኬ ይገኙበታል።

ማዕከለ-ስዕላት

ከኒምፍ፣ ማስሪየራ እና ካሬራስ ጋር የተቆራኘ። ወርቅ ፣ ብር ፣ ኢሜል ፣ አልማዝ ፣ ሰንፔር።

ዘመናዊ የውስጥ ክፍል

በ Art Nouveau ዘመን ውስጥ ያለው የውስጥ ክፍል የበለጠ ጠቃሚ ሚና መጫወት ጀመረ - ይህ በሥነ-ሕንፃ የታዘዘ ነው ፣ ይህም የውስጥ ቦታን የማደራጀት አዳዲስ መንገዶችን ፈጠረ እና በውጫዊው ቦታ እና በውስጣዊው መካከል ግንኙነቶችን ለማጠናቀቅ መንገድ ከፍቷል። በጣም የመጀመሪያው Art Nouveau የውስጥ ክፍል በለንደን በጄምስ ዊስተለር የተነደፈው ታዋቂው “የፒኮክ ክፍል” ተደርጎ ሊወሰድ ይችላል። የውስጠኛው ክፍል የተገነባው የውስጣዊ ቦታን ንድፍ የቀድሞ የሕንፃ መርሆዎች ሙሉ በሙሉ ውድቅ በማድረግ ነው. የግቢው ግድግዳዎች ምንም አይነት ጥለት የማይመስሉ በሚመስሉ አስገራሚ ቅርፆች እና በቁጣ የተሞሉ መስመሮች ተሸፍነዋል። ጣራዎቹ እንደ አንድ ደንብ, በጠፍጣፋ የጂፕሰም ፕላስቲክ የተጌጡ ናቸው, ግድግዳዎቹ ይበልጥ በቀለማት ያሸበረቁ ናቸው, እና መጋረጃዎቹ ቀለል ያሉ ናቸው.

ማዕከለ-ስዕላት

ፒኮክ ክፍል፣ ለንደን

አንድሪያስ ሌህኔ

እ.ኤ.አ. በ 1895 ከሃምቡርግ የመጣ ነጋዴ እና የምስራቃዊ ጥበብ ባለሙያ ሳሙኤል ቢንግ በፓሪስ ውስጥ አርት ኑቮ የተባለ የጥበብ ሳሎን ከፈተ። በኤግዚቢሽኑ ከቀረቡት ሥራዎች መካከል ሄንሪ ቫን ደ ቬልዴ፣ ሉዊስ ኮምፎርት ቲፋኒ፣ ፌሊክስ ቫሎትተን እና ኮንስታንቲን ሜዩኒየር የተሰሩ ሥራዎች ይገኙበታል።

ከተቺዎች ጥሩ አስተያየቶችን ተቀብለዋል, እና በ 1897, አንዳንዶቹ በድሬዝደን ውስጥ በተካሄደው ዓለም አቀፍ የሥዕል ኤግዚቢሽን ውስጥ ተካተዋል, የብራሰልስ አርቲስት ቫን ደ ቬልዴ የውስጥ ዲዛይን ምስሎች እውነተኛ ስሜት ሆነዋል. ከሁሉም አቅጣጫዎች በጸሐፊው ላይ ትዕዛዝ ዘነበ, እና እሱ የ Art Nouveau - የጀርመን አርት ኑቮ መስራች ሆነ.

ሙኒክ ውስጥ Art Nouveau

በመላው ጀርመን የተስፋፋበት የአርት ኑቮ መቀመጫ ሙኒክ ነበር። ይህ በአንጻራዊ ሁኔታ ትንሽ ከተማ, Wettelbachs ታላቅ ፖሊሲዎች - የባቫሪያ ገዥዎች - በጀርመን ውስጥ ግንባር ቀደም የጥበብ ማዕከላት መካከል አንዱ ሆነች. እ.ኤ.አ. በ 1893 የሙኒክ ህዝብ የኔዘርላንድ ሰአሊ እና ንድፍ አውጪ ጃን ቶሮፕ (1858-1928) አገኘው ፣ እሱም ለአዲሱ ዘይቤ ያለውን ቁርጠኝነት አሳይቷል ፣ እባብ የመሰለ ፀጉር ያላቸው የጃቫን ሴት ልጆች።

ከአዲሱ አቅጣጫ አስደናቂ ተወካዮች አንዱ Hermann Obrist (1863-1927) ነበር። እ.ኤ.አ. በ1894 ይህ ደከመኝ ሰለቸኝ ሳይል መንገደኛ ሁሉንም የአርቲስቱ አቫንትጋርዴ እንቅስቃሴ ጠንቅቆ የሚያውቅ፣ ከአውደ ጥናቱ ጋር ከፍሎረንስ ወደ ሙኒክ ተዛወረ። “የግርፋቱ ግርፋት” ተብሎ የሚጠራው የእሱ የግድግዳ ሰሌዳ ለጀርመን “አበቦች” በጣም ጥሩ ምሳሌ ነው። በዚህ ሥራ ውስጥ ያለው አስደናቂ የሽመና ሥራ የሕያዋን ፍጥረታት ሕዋሳትን ያስታውሳል።

በአጻጻፍ ዘይቤው ፣ በሥነ-ሕንፃው ኦገስት ኢንዴል ለኤልቪራ የፎቶግራፍ ስቱዲዮ (1897-1899) ከተሰራው ዝነኛ (በሚያሳዝን ሁኔታ ፣ ያልተጠበቀ) ስቱኮ ፊት ለፊት ይመሳሰላል ፣ እሱም በጌጣጌጥ ውስጥ የኦርጋኒክ ቅርጾች አጠቃቀም አስደናቂ ምሳሌ ነበር። ጥበባት. ሁለቱም ጌቶች ተፈጥሮን የሚገዳደሩ ይመስሉ ነበር።
ሙኒክን ያደረገው አርቲስት ሪቻርድ ሪመርሽሚድ (1868-1957) አርት ኑቮን ከአካባቢው ወጎች ጋር በማጣመር የውስጥ ዲዛይን ለውጥ አድርጓል። እ.ኤ.አ. በ 1900 የእሱ "የጥበብ አፍቃሪ ካቢኔ" በፓሪስ የዓለም ኤግዚቢሽን ላይ ታይቷል. እሱ ደግሞ የቲያትር ቤቱን ዲዛይን በፀጋ ፣ ወራጅ መስመሮች ፣ የበሰለ ፣ ሚዛናዊ ዘይቤን የሚያመለክቱ ፣ አሁንም ከጂኦሜትሪዝም የራቀ ነው ። ሪኢመርሽሚድ የዕለት ተዕለት ዕቃዎችን የጥበብ ዲዛይን ደረጃ ከፍ ለማድረግ እና እንደ ብሪቲሽ የስነጥበብ እና እደ-ጥበብ ማኅበር በተለየ የጅምላ ምርት እድሎችን ሙሉ በሙሉ የተጠቀመው የተባበሩት ጥበባት እና እደ-ጥበብ አውደ ጥናቶች አዘጋጆች አንዱ ነበር።

የሙኒክ በጀርመን የጥበብ ሕይወት ውስጥ የተጫወተው ሚና እንደ ፓን እና በተለይም ለጀርመን አርት ኑቮ ስሟን ከሰጠው ታዋቂው መጽሄት ጋር ተያይዞ ነበር።

ለኦቶ ኤክማን ምስጋና ይግባውና የመፃህፍት ንድፍም ሙሉ በሙሉ ተለውጧል. በስራው ውስጥ የእፅዋት ዘይቤዎች ፣ ከዙኦሞርፊክ እና ረቂቅ ከሆኑት ጋር ተዳምረው ማለቂያ የለሽ ሜታሞርፎስ ይከተላሉ፡- ውሃ ወደ ተክሎች፣ እፅዋት ወደ ስዋን ወይም እባቦች ይቀየራል፣ ይህ ደግሞ አንትሮፖሞርፊክ ባህሪያትን ይይዛል። ፊደሎቹ እንደ ወይኖች እርስ በርስ ይጣመራሉ, ወደ ነበልባል ቋንቋዎች ይለወጣሉ ወይም የሚወዛወዙ የጭስ ጅረቶች.

የእነዚህ ሥዕላዊ መግለጫዎች (አንዳንዴም በቀለም ሥዕላዊ መግለጫዎች) የአቀራረብ አዲስነት፣ ቀልድ እና ቀልድ ባህሪ ለአርት ኑቮ ሀሳቦች ፈጣን መስፋፋት አስተዋፅዖ አድርገዋል። በ "Simplizissimus" ገፆች ላይ አርቲስቶች ጉልብራንሶቭ, አርኖልድ, ቴኒ, ፖል የተንቆጠቆጡ ምስሎችን እና አስቂኝ ስዕሎችን አስቀምጠዋል, ከነዚህም መካከል በቴዎዶር ሄይን የተሰራ አስቂኝ ዳችሽንድ ምስል ጎልቶ ይታያል.

በበርሊን ውስጥ Jugenstil

በ 20 ኛው ክፍለ ዘመን መጀመሪያ ላይ, በርሊን ትልቅ ዘመናዊ ከተማ ብቻ ሳይሆን የሀገሪቱ የባህል ህይወት ማዕከል ነበረች, ስለዚህም አዳዲስ አዝማሚያዎች ማምለጥ አልቻሉም. እ.ኤ.አ. በ 1898 ፣ አርቲስቲክ አቫንት-ጋርድ በመጨረሻ የንጉሠ ነገሥቱን ፍርድ ቤት ያረጁ የባህል ፖሊሲዎችን ተቃወመ። ነገር ግን በእውነተኛ ድጋፍ እጦት ምክንያት ግንባር ቀደም የእጅ ባለሞያዎች እንኳን በዘፈቀደ ትዕዛዝ እንዲሰፍሩ ተገደዱ። ቫን ደ ቬልዴ የተነደፈ የሱቅ የውስጥ ክፍል። እንደዚህ አይነት ሀብታም ደንበኞች ያልነበረው ኦገስት ኤንዴል የብሔራዊ ቲያትር አዳራሽን ማስጌጥ ጀመረ ፣ በዱር አራዊት ተመስጦ እና ለኤልቪራ የፎቶግራፍ ስቱዲዮ የሠራውን ሥራ የሚያስታውስ እንግዳ ፣ ድንቅ ቅርጾች ዓለምን ፈጠረ። የኡሸርቴስ ዩኒፎርም ጨምሮ ሁሉም ነገር የተነደፈው በተመሳሳይ የቀለም ዘዴ ነው። እውነት ነው, በበርንሃርድ ሴህሪንግ እና በአልፍሬድ ሜሴል የተከናወኑ ትላልቅ መደብሮች ንድፍ, ከአሮጌ ቅጦች ተጽእኖ ገና አልተለቀቀም. ነገር ግን አንዳንድ የንድፍ ገፅታዎች - የሱቅ ፊት ለፊት ክፍት ንድፍ, የመስታወት ብዛት, የፊት ለፊት ገፅታዎች የሚንፀባረቁበት እና የተበታተኑበት - ቀድሞውኑ አዲስ የሥነ ሕንፃ መወለድን ያሳያል.

ሌሎች ሕንጻዎች በርሊን ውስጥ ታየ, አርት ኑቮ መካከል ሐውልት እና eclectic ስሪቶችን በማሳየት: ከእነርሱ መካከል, ምናልባት በጣም ሳቢ Littenstraße ላይ ያለውን ፍርድ ቤት (1896-1905) ነው, ይህም ውስጥ መዋቅር ያለውን ግዙፍነት እና ደረጃዎች ጸጋ መካከል ያለውን ልዩነት ነው. አስደናቂ.

የቪየና መለያየት

ከጀርመን በተለየ የኦስትሮ-ሃንጋሪ ንጉሳዊ አገዛዝ (ከ1897 ጀምሮ ሃንጋሪ የዚች አካል ሆነች) በዋና ከተማዋ ቪየና ላይ ያተኮረ የተማከለ ሥልጣን ያለው ሁለገብ ሀገር ነበር።
እዚህ Art Nouveau በኦቶ ዋግነር (1841-1918)፣ በቪየና የስነ ጥበባት አካዳሚ ፕሮፌሰር እና ጥልቅ የስነ-ህንፃ ተሟጋች የሆነ ልዩ ታሪካዊ ዘይቤን ለመከተል ፈቃደኛ ያልሆነ እና የአዲሱን ዘመን ፍላጎቶችን ያቀረበ አንድ ተከታይ አገኘ። "የሚጠቅመው ብቻ ነው የሚያምረው" ሲል ተማሪዎቹን አነሳሳ።
እ.ኤ.አ. በ 1894 የቪየና ሜትሮ ጣቢያን ለማስጌጥ የተሰጠውን ትእዛዝ በማሟላት ዋግነር በመጀመሪያ በ "floralism" ግራፊክ ውበት ተወስዶ ነበር ፣ ግን ብዙም ሳይቆይ ወደ ይበልጥ የተከለከለ ፣ ተግባራዊ ዘይቤ ተለወጠ። የእሱን "Majolica House" ፊት ለፊት በፋይስ ንጣፎች ላይ አስቀምጧል, ይህም ሕንፃውን ለመጠገን ቀላል እና በተመሳሳይ ጊዜ የበለጠ ዘላቂ እንዲሆን አድርጎታል, ሆን ብሎ ሁሉንም ዲዛይን ወደ ውጫዊ ማስጌጫዎች ይቀንሳል. በሊንኬ ዊንዚል ላይ ባለው ንድፍ መሠረት በተገነቡት የመኖሪያ አካባቢዎች የጂኦሜትሪክ ቅርጾች የበላይ ናቸው እና የአርት ኑቮ ተጽእኖ ሙሉ በሙሉ የለም.

በ 1897 የቪየና ሴሴሽን ማህበር በአቫንት-ጋርዴ አርቲስቶች ቡድን መፈጠሩ የኦስትሪያ አርት ኑቮ መጀመሩን አመልክቷል። በጊዜው ከነበሩ ተቺዎች አንዱ “ለዚህ አዲስ የተለኮሰው ነበልባል ለሁሉም ሰው እንዲታይ፣ ተስማሚ ፍሬም፣ የሚገባ ምድጃ ያስፈልገዋል” ሲል ጽፏል። እንዲህ ዓይነቱ "ልብ" የተፈጠረው በዋግነር በጣም ጎበዝ ተማሪ ጆሴፍ ማሪያ ኦልብሪች (1867-1908) "ሴሴሽን ቤት" (1898-1899) የገነባው. ይህ ህንጻ ክላሲካል ቤተመቅደስን ይመስላል፣ ነገር ግን አየር በሚያንጸባርቅ ወርቃማ ቅጠሎች የተሞላው የባህላዊ አርክቴክቸር ስምምነቶችን ውድቅ የሚያደርግ ምልክት ሆኗል።

በቪየና የሚገኘው "ማጆሊካ ሃውስ" ፊት ለፊት ፣ አርክቴክት ኦቶ ዋግነር (1898)

እ.ኤ.አ. በ 1898 ማህበሩ ቬር ሳክሩም የተባለውን የራሱን መጽሄት ማተም ጀመረ እና በሴሴሽን ሃውስ ውስጥ በጣም የተሳካ ትርኢቶችን ማዘጋጀት የጀመረ ሲሆን ይህም ሁሉንም የጥበብ ዓይነቶች ያሳያል ። ለአንደኛው ፣ በ 1902 ለቤትሆቨን የተሰጠው ፣ የ “ሴሴሲዮኒስቶች” ኃላፊ ፣ አርቲስት ጉስታቭ ክሊምት (1862-1918) ፣ በጉስታቭ ማህለር በተመራው ኦርኬስትራ በተሰራው ዘጠነኛው ሲምፎኒ አነሳሽነት ፣ የግድግዳ ስዕሎችን ፈጠረ።

በዚሁ ኤግዚቢሽን ላይ፣ ሌላው የ‹‹የቪየና ሴሴሽን› አባል፣ እንዲሁም የኦቶ ዋግነር ተማሪ፣ ጆሴፍ ሆፍማን (1870-1956)፣ በአጽንኦት የጂኦሜትሪክ ቅርጾች ረቂቅ ቅርፃቅርፅ አቅርቧል፣ ምንም እንኳን ሳይስተዋል ባይቀርም፣ ሆኖም ግን ትልቅ ምዕራፍ ሆነ። በቪዬኔዝ አርት ኑቮ ታሪክ ውስጥ. የጌጣጌጥ ዘመን ወደ ማብቂያው እየመጣ ነበር. በሆፍማን ብርሃን እጅ (እንዲሁም ለጠንካራው የስኮትላንድ ተጽእኖ ምስጋና ይግባውና) የጂኦሜትሪክ ቅርጾች ሳይታሰብ ተነስተዋል። ጌጣጌጥ በትንሹ እና በትንሹ ጥቅም ላይ ውሏል, የቁሳቁሶችን ተፈጥሯዊ ውበት ለማምጣት ቅድሚያ ተሰጥቷል.

የሆፍማን ተሰጥኦ በቤልጂየም የፋይናንስ ባለሙያ አዶልፍ ስቶክልት በ1905-1911 በብራስልስ በገነባው ሕንፃ አርክቴክቸር ሙሉ በሙሉ ታይቷል። በሆርታ መንፈስ ውስጥ እውነተኛ የሥነ ጥበብ ሥራ ፣ የስቶክሌት ቤተ መንግሥት ፣ ምንም እንኳን ከመጠን በላይ የቅንጦት ሁኔታ ቢኖረውም ፣ በጥብቅ ፣ በማይስጌጡ ቅርጾች ድል ተለይቷል ፣ ውበቱ በእቃዎቹ ተፈጥሯዊ ባህሪዎች እና በችሎታቸው አጽንዖት ተሰጥቶታል ። ማቀነባበር.
አዶልፍ ሎስ (1870-1933) በተከታታይ ድንቅ መጣጥፎች አርት ኑቮ የዘመናዊውን ሥልጣኔ መርሆች የሚቃረን እንቅስቃሴ ሲል ተችቷል (ምንም እንኳን “በዘመናዊው” ማለት እንደ “sterile” ማለት ነው)። በሥነ ሕንፃ ውስጥ ማስጌጥን በመቃወም እሱ በእውነቱ ዓለም አቀፍ የከተማ ዘይቤን አስተዋውቋል።

ከእነዚህ የቪየና አርክቴክቸር ዓለም አቀፋዊ ዝንባሌዎች በተቃራኒ፣ እውነተኛ አገራዊ አገራዊ አርክቴክቸር ለመፍጠር በሚደረገው ጥረት ባሕላዊ ዘይቤዎች በሌሎች የኦስትሪያ-ሃንጋሪ ክፍሎች ብዙ ጊዜ ጥቅም ላይ ውለዋል። እነዚህ እርስ በርሱ የሚጋጩ አዝማሚያዎች በኦቶ ዋግነር በሁለቱ የዓለም ጦርነቶች መካከል በሚሠሩት የበርካታ ተማሪዎች ሥራ ውስጥ ገለጻ አግኝተዋል። ነገር ግን በስሎቪያዊው አርክቴክት ጆዜ ፕሌችኒክ በቅፅል ስም “ስላቪክ ጋውዲ” በተሰኘው ሥራ ውስጥ ሙሉ በሙሉ ተገለጡ ፣ እሱም ተግባራዊነትን ፣ የቅርጽ እና አፈ ታሪክን ፈጠራን ማዋሃድ ችሏል።

Darmtadt - የቅጹ ጥብቅነት

ታዋቂው የአዲሱ ጥበብ ደጋፊ የሄሴ-ዳርምስታድት ሉድቪግ አራተኛ (1868-1937) ግራንድ መስፍን በቤይሊ-ስኮት እና አሽቢ ሁለት እንግሊዛዊ አርክቴክቶች በቤተ መንግስቱ ውስጥ ያሉትን የግል ክፍሎች እንዲነድፉ አዟል። ለሥነ ጥበባት እና እደ ጥበባት እድገት ድጋፍ ለመስጠት ፈልጎ በጊዜው የነበሩትን መሪ አርቲስቶችን ወደ ዳርምስታድት ለመጋበዝ እና ያለ ቁሳዊ ጭንቀት እንዲሰሩ እና ሙሉ ነፃነት እንዲኖራቸው እድል ሰጣቸው። ስለዚህ እ.ኤ.አ. በ 1899 የዳርምስታድት አርቲስቶች ቅኝ ግዛት በማቲልደንሄሄ ውስጥ ተነሳ ፣ የ Art Nouveau መሰረታዊ መርሆችን-የጥበብ እና የህይወት ውህደት። ከቅኝ ግዛቱ አባላት አንዱ የሆነው ወጣቱ የቪየና መሐንዲስ ጆሴፍ ማሪያ ኦልብሪች "የሠራተኛ ቤት" ወይም "መቅደስ" ተብሎ የሚጠራውን ለፈጠራ ባህል ፈጠረ. የራሱን ቤት ከገነባው ከሀምቡርግ ከጴጥሮስ ቤህረንስ (1868-1940) በስተቀር በቡድኑ ውስጥ ላሉት ሁሉም አርቲስቶች መኖሪያ ቤት ዲዛይን አድርጓል፣ ይህም ከሞላ ጎደል ክሪስታል ግልጽነት እና ቀላልነት ባለው ቀጥተኛ መስመሮች የሁሉንም ሰው ትኩረት ስቧል። የኦልብሪች ሕንፃዎች ማስጌጥ. ይህ ሕንጻ የ Art Nouveau መግቢያን ወደ ሁለተኛው ክፍለ-ጊዜው አመልክቷል, ይህም የስነ-ሕንጻው ቅርፅ ከሁሉም ልዕለ-ንፅፅር ሲላቀቅ. በቪየና እና በሌሎች ከተሞች አርት ኑቮ በቀላሉ እንደ ፋሽን መታየት ጀመረ እና ለንግድ እና ለኢንዱስትሪ ዓላማ የሚቀርብ ማንኛውም ይግባኝ ተነቅፏል።