Однако его творческое наследие не было по достоинству оценено современниками. Лишь впоследствии, уже в 19 веке, его переводы и оригинальные сочинения получили признание. Причина такого запоздалого успеха заключается в том, что современники автора стремились создать легкий литературный язык, в то время как поэт был сторонником сложного стихосложения, ориентируясь на лучшие образцы античности и подражая им.
Детство и юность
Василий Тредиаковский родился в 1703 году в семье астраханского священника. Он окончил латинскую школу, которая была основана при католической миссии в городе. В детстве он пел в церковном хоре. Увлечение музыкой он пронес через всю свою жизнь, впоследствии даже начав сочинять собственные композиции. Сохранилось мало сведений о его юности, осталась только тетрадка с четверостишием, которое свидетельствует о раннем увлечении мальчика поэзией.
Будущий поэт собирался поначалу поступать в Киево-Могилянскую академию, однако по неизвестным причинам он туда не поехал, а вместо этого отправился в Москву. С 1723 по 1725 год Василий Тредиаковский занимался в Славяно-греко-латинской академии за собственный счет. В это время он всерьез занялся литературой: сочинил собственный роман и перевел некоторые произведения с латинского языка. После двух лет обучения у него появилась возможность выехать за границу, поэтому он ушел из академии.
Путешествие по Европе
Василий Тредиаковский некоторое время жил в Гааге, однако вскоре покинул эту страну и перебрался в Париж, где поселился у главы русской дипломатической миссии. Вообще о времени пребывания поэта в европейских странах известно очень мало, тем не менее, сохранившиеся известия позволяют говорить о том, что он получил хорошее образование в Однако так и не сумел сдать экзамены на бакалавра, поскольку они были платными, а у поэта не было денег.
Тем не менее, данный этап имел важное значение в его творчестве, поскольку он познакомился с французской культурой, просвещением, которое оказало на него большое влияние, хотя, разумеется, всего за два года он не мог полностью проникнуться новыми для него идеями европейской идеологии. С 1729 по 1730 год поэт жил в Гамбурге. Василий Тредиаковский, творчество которого к тому времени уже оформилось как проевропейское, познакомился с местными интеллектуалами, учился музыке и написал некоторые стихотворения. Кроме того, он был вхож в круг российских дипломатов, общение с которыми повысило его культурный уровень.
Первый успех
Вернувшись на родину, поэт был приписан к Академии наук как студент, что было большой удачей, поскольку открывало перед ним большие возможности в научном мире. В 1730 году он опубликовал свой перевод французского романа «Езда в остров любви». Это стало настоящим событием в культурной жизни. Это романтическое куртуазное произведение сразу приобрело большую популярность у читающей публики. После выхода данного сочинения в свет наиболее популярным автором оставался именно Василий Тредиаковский. Поэт сопроводил свой труд и сборником стихов собственного сочинения.
Реформа стихосложения
В 1730-х годах поэт занялся изменением русского литературного языка. Тредиаковский добивался разделения прозы и поэзии и считал эталоном последней латинское стихосложение, к которому пытался приспособить и российскую поэзию. Однако его сразу стали критиковать за сложное построение предложений, неясный смысл, запутанную грамматическую конструкцию. Поэт часто прибегал к инверсии, активно использовал междометия, что в представлении литературоведов того времени осложняло и портило лирику.
Значение
Василий Тредиаковский, краткая биография которого составляет предмет настоящего обзора, оставил заметный след в Его эксперименты, научные изыскания в области литературы, споры с Ломоносовым и Сумароковым способствовали появлению отечественной критики и оригинальных произведений в разных жанрах. Большой вклад он внес и как переводчик. Так, благодаря ему русский читатель познакомился с работами французского ученого по древней истории. В конце жизни состояние его здоровья ухудшилось, и он скончался в 1769 году.
Дата рождения: |
|
Место рождения: |
Астрахань |
Дата смерти: |
|
Место смерти: |
Петербург |
Гражданство: |
Российская империя |
Род деятельности: |
|
Язык произведений: |
|
Творчество
В искусстве
(Тредьяковский) (5 марта (22 февраля) 1703 - 17 (6) августа 1769) - известный русский учёный и поэт XVIII века.
Биография
Родился в 1703 году в Астрахани, в семье священника. Учился в школе монахов-капуцинов и должен был принять сан, но, по невыясненным причинам, в 1723 убежал в Москву и поступил в Славяно-греко-латинскую академию. Здесь он написал первые свои не дошедшие до нас драмы «Язон» и «Тит Веспасианов сын», а также «Элегию на смерть Петра Великого» 1725 и «Песенку» 1725.
В 1726 году Тредиаковский, не кончив курса в Академии, отправился в Голландию и пробыл два года в Гааге. Ему приходилось бедствовать за границей: его просьба в Россию «определить годовое жалованье» для окончании богословских и философских наук не была уважена, потому что он числился бежавшим из Академии. В Париже, куда он явился «шедши пеш за крайней уже своей бедностию», он учился в Сорбонне математическим и философским наукам, слушал богословие, принимал участие в публичных диспутах.
Вернувшись в 1730 Россию, Тредиаковский издал перевод романа Поля Тальмана «Езда в остров любви» (1730). К переводу прилагались стихи самого Тредиаковского, на русском, французском языках и латыни. Успех книге обеспечило само содержание книги, посвящённое изображению чувств изящной любви и уважения к женщине, новых в то время для русских читателей. В той же книге Тредьяковский поместил предисловие, в котором впервые высказал мысль об употреблении в литературных произведениях русского, а не старославянского языка, как было до того времени.
Тредиаковский стал придворным поэтом Анны Иоанновны. В 1733 он был принят на службу в Академию Наук с обязательством «вычищать язык русской, пишучи как стихами, так и не стихами; давать лекции, ежели от него потребовано будет; окончить грамматику, которую он начал, и трудиться совокупно с прочиими над дикционарием русским; переводить с французского на русской язык все, что ему дастся».
С начала 1740 годов поэтическая слава Ломоносова затмила Тредиаковского, а смерть Анны Иоановны и приход в 1741 к власти Елизаветы ухудшила положение Тредиаковского при дворе. Следующие годы Тредиаковский жил в крайней нужде, и его свадьба в 1742 году только усугубила это положение. Лишь в 1745 одновременно с Ломоносовым его назначили профессором Академии по кафедре элоквенции, и это улучшило его материальное состояние.
Тредиаковский активно занимался переводами и издал девятитомную «Древнюю историю» Ролленя, и шестнадцатитомную «Римскую историю» того же автора.
В 1766 он издал «Телемахиду» - вольный перевод «Приключений Телемаха» Фенелона, выполненный гекзаметром. Произведение и его автор сразу же становятся объектом насмешек и нападок, так в «Эрмитажном этикете» императрицы Екатерины II установлено было шуточное наказание за лёгкую вину: «Если кто противу вышеписанного проступится, то по доказательству двух свидетелей, за всякое преступление должен выпить стакан холодной воды, не исключая того и дам, и прочесть страницу „Тилемахиды“ (Третьяковского). А кто противу трех статей в один вечер проступится, тот повинен выучить шесть строк „Тилемахиды“ наизусть».
Сын Лев (1746-1812) - ярославский и смоленский губернатор.
Реформа русского стихосложения
Тредиаковский является одним из основателей силлабо-тонического стихосложения в России.
Поэзия XVI - начала XVII строилась на силлабической основе, то есть ударения в стихе не были упорядочены, фиксированным было только количество слогов. Такой тип стиха пришёл в Россию из Польши.
В 1735 Тредиаковский издал «Новый и краткий способ к сложению стихов Российских». В этой работе он ввёл понятие стихотворной стопы, а на её основе - понятие ямба и хорея. Стихотворные строки Тредиаковский предложил строить на основе хорея: «тот стих … совершенен и лучше, который состоит только из хореев … а тот весьма худ, который весь иамбы составляют». Фактически, Тредиаковский предложил обновить традиционные размеры силлабического стихосложения (13-ти и 11-ти-сложник) путём введения постоянных ударений и цезуры.
В своём труде Тредиаковский также дал определения различных жанров: сонета, рондо, эпистолы, элегии, оды и пр. приводит многочисленные примеры.
С критикой стихосложения, предложенного Тредиаковским, выступил Ломоносов. В «Письме о правилах российского стихотворства» (1739) он указал, что кроме хорея, в русской поэзии можно использовать ямб, а также трёхдольные размеры - дактиль, амфибрахий, анапест. Также Ломоносов оспорил утверждение Тредиаковского, согласно которому в стихе могут использоваться только женские рифмы, введя в русский стих мужские и дактилические рифмы.
В целом, Тредиаковский принял систему, предложенную Ломоносовым, и даже переписал несколько своих прежних од, с тем, чтобы они соответствовали новым правилам стихосложения. Тем не менее, один вопрос вызвал дальнейшее обсуждение:
Ломоносов считал, что ямбические размеры подходят для написания героических произведений, в частности, оды, а хорей «с природы нежность и приятность имеющий, должен составлять собой только элегический род стихотворения». Этого же мнения придерживался и Сумароков. Тредиаковский же считал, что размер сам по себе никаких эмоциональных оттенков не несет.
Этот спор нашёл следующее продолжение: спорившие поэты выпустили книгу «Три оды парафрастические псалма 143». В ней один и тот же псалом был переведён: Ломоносовым и Сумароковым - ямбом, а Тредиаковским - хореем.
Творчество
Творчество Тредиаковского вызывало немало споров как при жизни автора, так и после его смерти. С одной стороны, отчасти под влиянием мнения противоборствующих ему придворных и литературных группировок, Тредиаковский остался в истории как бездарный стихотворец, придворный интриган, плетущий заговоры против своих талантливых коллег. Вышедший в 1835 году роман И. И. Лажечникова «Ледяной Дом» поддерживал этот миф, что привело к тому, что на протяжении XIX века имя Тредиаковского часто употреблялось как нарицательное для обозначения бездарного стихотворца. В то же время, А.С. Пушкин в статье о книге Радищева «Путешествие из Петербурга в Москву» так отзывается о Тредиаковском:
Ряд современных авторов называет Тредиаковского основоположником русской лирики Нового Времени, русского классицизма XVIII-го века с его антично-европейскими истоками, одним из наиболее плодотворных идеологов и практиков русской буколической поэзии и.т.д.
Раннее творчество Тредиаковского несомненно оказывается в русле т. н. русского литературного барокко с характерными для него помпезностью стиля, наслоениями метафор, инверсиями, церковно-славянизмами. В то же время, будучи новатором, Тредиаковский заложил основные линии формирования русской лирики нового времени, блестяще развитые позднее Жуковским и Пушкиным. Поздние стихотворения Тредиаковского тяготеют к зарождающейся классицистической традиции, создаваемой современными ему Ломоносовым и Сумароковым. Однако, стать"образцовым классицистом" Тредиаковскому так и не удалось.
«Песни мирские». Любовная лирика
Первые песенные сочинения Тредиаковского датируют 1725-1727 годами, т.е. временем учебы в Славяно-греко-латинской академии, однако наиболее интересными произведениями, созданными в этом жанре следует считать русские любовные стихи, зародившиеся под влиянием французских салонных песен в 30-е годы XVIII века, т.е во время учебы Тредиаковского в Париже. По мнению Н.П.Большухиной, в начале XVIII века «Любовная (и шире – светская) песня находилась … за пределом представлений о стихотворстве, поэзии. Только в 30-е годы XVIII века она будет осознана в качестве определенного жанра и … включена Тредиаковским в систему национальных лирических жанров. В качестве одного из характерных примеров подобного творчества можно взять "Стихи о силе любви". В нем Тредиаковский обращается к античным и библейским образам, отмечая внепросранственную и внекультурную силу любви, которая «есть велико дело». Такое представление было весьма в духе французской песенной традиции, однако для русской поэзии явилось новым. В частном письме Тредиаковский писал о том, «что сама природа, эта прекрасная и неутомимая владычица, заботится о том, чтобы научить все юношество, что такое любовь.» Сильное влияние французской песенной лирики также можно отметить в стихотворении «Песенка любовна» (1730). Стихотворение написано в куплетной форме, а две завершающие строки каждого куплета образуют рефрен. Присутствует характерное для французской поэзии наличие мужской рифмы рядом с женской. Любовь в стихотворении рассматривается как порыв, неосознаваемая и не поддающаяся рефлексии. Лирический герой «гибнет о любви» не в силах разобраться, что с ним происходит.
В искусстве
- Тредиаковский является одним из героев исторического романа Валентина Пикуля «Слово и Дело».
- Исторические повести Юрия Нагибина «Беглец» и «Остров любви» рассказывают о жизни Василия Тредиаковского
Поэзия нашего простого народа к сему меня довела.
Я французской версификации должен рублем, а
старинной российской поэзии всеми тысячью рублями.
Способ сложения стихов весьма есть различен по различию языков.
В.К. Тредиаковский
Василий Кириллович Тредиаковский - ученый-интеллигент, поэт-филолог, большой упрямец и чудак, человек, фанатично преданный делу распространения образования и наук в России. Он вполне бы мог быть идеальным положительным героем сатиры Кантемира "К уму своему", если бы это произведение предполагало наличие такого персонажа. Он был одержим реформированием. "Язык словенский в нынешнем веке у нас очень темен, и многие его наши читая не разумеют", - жаловался Тредиаковский. Он реформировал поэтический язык, поэтические жанры, но прежде и больше всего - правила стихосложения. Он первый приступил к созданию силлабо-тоники, стихотворной системы, так привычной теперь нашему слуху, системы, в которой с легкой руки Тредиаковского пишут стихи более девяти десятых русских поэтов.
К кому более благосклонна память потомков: к тому, кто первым выдвинул идею, или к тому, кто первым осуществил ее на практике? Гениальный современник Тредиаковского М.В. Ломоносов своим талантом затмил стихотворные опыты и научные открытия поэта-филолога. Историческая память бывает несправедлива: то, в чем первым был Тредиаковский, стали приписывать первенству Ломоносова. Как много совпадений в их биографиях! В девятнадцать лет Тредиаковский, сын небогатого священника, пешком отправился из Астрахани в Москву и за два года освоил курс наук в Славяно-греко-латинской академии. В родной Астрахани юноша уже успел перечитать все книги, журналы и манускрипты, которые хранились в городских библиотеках и в миссионерстве католических монахов. По преданию, молодого человека, как небывалое по учености явление, привели показать Петру I и Дмитрию Кантемиру (отцу поэта), прибывшим в Астрахань. Петр, его экзаменовавший, остался весьма доволен. Та же легенда повествует, что император, приставив палец к челу юноши, сказал с одобрением: "Зело умен и в науках сведущ отрок". Всю последующую жизнь останется Тредиаковский верен завету Петра служить просвещению россиян. Незадолго до смерти напишет: "Исповедую чистосердечно, что после истины, ничего другого не ценю дороже в жизни моей, как услужение, на честности и пользе основанное, досточтимым по гроб мною соотечественникам".
Следующим походом за наукой была Голландия, где оказался любознательный молодой человек в 1725 году. В Гааге он прожил два плодотворнейших года, приобщаясь к новейшим открытиям в гуманитарных науках и литературе. Голландию отличала в то время свобода печати. Нигде так полно не мог бы ознакомиться русский ученый-литератор с новинками передовой мысли, в том числе и с запрещенными цензурой в других странах. Кроме того, Голландия лежала на пути к французской Сорбонне, лучшему европейскому университету. В 1727 году Тредиаковский наконец-то попадает в Париж и три года учится в знаменитой Сорбонне. Он вернется в Россию замечательно образованным человеком, усвоившим сам исследовательский пафос, творческий дух подлинной науки.
Еще учась в Сорбонне, молодой поэт начал переводить с французского языка на русский модный в Европе любовно-аллегорический роман Поля Тальмана "Езда в Остров Любви". Сам выбор темы на фоне русского быта и морали той поры мог оказаться довольно смелым. Слово "любовь" в его светском, галантном, толковании все еще было если не под запретом, то сомнительным в нравоучениях церкви. Царь Петр первым пробил основательную брешь, проложив дорогу к современному толкованию этого слова. Женившись по любви на простой женщине не самого изысканного поведения, он подал пример воспринимать любовь как норму не только идеальных и духовных отношений, но земных, плотских. Сподвижник Петра Феофан Прокопович в день Святой Екатерины произносил сочиненную им проповедь "Крепка яко смерть любы" (то есть "крепка как смерть любовь"), славя Екатерину Алексеевну, жену Петра и будущую императрицу Екатерину I, ту самую простую женщину из низшего сословия, полюбившуюся императору.
Таким образом, уже сам выбор произведения для перевода отвечал новым веяниям и вкусам читающей публики первых десятилетий XVIII века. Но для молодого поэта едва ли не важнее оказалась возможность поэтического эксперимента при переводе. Его университетский учитель Роллен развивал в лекциях студентам теорию первенства в поэзии национального общеупотребительного языка над церковным схоластическим. Ученик воспринял эту идею и воплотил в поэтическую практику. Свою "Езду в Остров Любви" Тредиаковский издал, уже вернувшись в 1730 году в Россию. Книга имела большой и шумный успех. Внимание читателей было приковано к небывалому до той поры содержанию. Но для самого поэта столь же значимой была принципиальная новизна формы. Экспериментируя, он переводил тальмановский текст и прозой, и стихами, приноравливая поэтический слог к русской разговорной речи. В предисловии он заявлял, что имел цель перевести роман французского писателя "почти самым простым русским словом, то есть каковым мы меж собой говорим". "Церковный" же слог, от которого решительно отказывался, пренебрежительно обозвал "глубокословной славенщизной".
Нельзя не заметить, как близки здесь позиции Тредиаковского и Кантемира, как сходятся они во взглядах, утверждая в поэзии нормы разговорного русского языка. Однако, обновляя поэтический язык, Кантемир остановился перед стиховой преградой. Стихотворная форма его сатир так и осталась виршевой, силлабической. Тредиаковский продвинулся вперед и на этом пути. Переводя стихами фрагменты оригинала, поэт ощущал несостыковку силлабики (то есть слогового принципа стиха; syllabe значит слог ) французского текста с нормами русского звучания. Сами по себе "французские вирши" хороши, но вот в русский "размер" никак не ложатся! Он признается в предисловии к своей книге: "Переводя вирши французские на наши, великую я трудность имел: ибо надлежало не потерять весьма разума французского сладости и силы, а всегда иметь русскую рифму". Поиски "русской рифмы", "русского размера" сделаются отныне главной заботой поэта-ученого.
Тредиаковский был по натуре очень неуживчивым человеком, предельно требовательным, придирчивым и к другим людям, и к себе. Успех сопутствовал его литературным дебютам - он был недоволен и раздражен. Чувствовал, что поставленная задача до конца не выполняется: "русский размер" не найден, метрический канон слогового (силлабического) стиха не соответствует новому содержанию произведений. Спустя много лет, вспоминая неудовлетворенность от своих ранних стихотворных опытов, он признавался: "По сочинении чего-нибудь, на какую пьесу ни посмотрю, вижу, что она не состоит стихами, но точно странными прозаическими строчками". Нужно было преодолеть этот "прозаизм" силлабики в русском стихе: метрическую норму стиха приспособить к ритмическим особенностям русской речи, к плавному движению русских слов с их незакрепленностью ударения на одном определенном слоге. Вот чем был озабочен Тредиаковский.
Здесь нам придется сделать небольшое теоретическое отступление, поясняющее разницу между метрической схемой стиха и его ритмикой. Что такое метр? Это строго закрепленные правила стиха, абсолютно точно воспроизведенные стихотворные размеры: ямб, хорей, дактиль и т.д. При автоматическом следовании этим правилам получаются стихи для прописей, образцовые и потому не живые (компьютерные стихотворения, например). А что такое ритм? Живой рисунок стиха, возникший на наших глазах, индивидуальные интонации, мелодические звучания с их неповторимыми подъемами, спадами, ускорениями и замедлениями. Ритм возникает благодаря нарушениям метра, отступлениям от него.
Поэзия - искусство древнее, и метр, лежащий в его основании, это, образно говоря, успевший застыть и окаменеть ритм. В силу своей застывшей формы, метр наполнен уже осуществившимся традиционным содержанием, потому он поддается и точному расчету, и точному изучению. Метр статичен как формальный инструмент поэзии. Ритм динамичен, он личностен, стихиен, малопредсказуем. В одной из стиховедческих работ находим такое определение: "Метр делает строение стиха предсказуемым, ритм эту предсказуемость ограничивает: ритмический повтор всегда более или менее неожиданен". Один без другого метр и ритм в стихе непредставимы. Метр вне ритма оказывается лишь теорией, но и ритм вне метра не может обрести завершенную форму. Ритмическое движение стиха ориентируется на метрическую схему и одновременно ее преодолевает. Любое поэтическое произведение начинается с противоборства, а нередко - острого конфликта метра и ритма. В этом и заключается смысл рождения поэтического художественного образа.
Но вернемся к Тредиаковскому. Человек редкой учености, он сумел сопоставить различные системы стихосложения и пришел к выводу, что наиболее удачны те из них, которые полнее соответствуют природному национальному языку и речи. Вот тогда он и обратился к народной русской песне. Стиховая ее форма держится, как известно, на принципе ударности, или тоники (tonos в переводе с греческого и есть ударение ). Строки обретают звучание стихов благодаря симметричному расположению в них мелодических ударений:
Ах, кабы на цветы не морозы, И зимой бы цветы расцветали. Ах, кабы на меня не кручина, Не сидела бы я подпершися, Не глядела бы я в чисто поле. А я батюшке своему говорила, А я свету своему доносила: Не давай меня, батюшка, замуж, Не давай, государь, за неровню…
Продирижируем строки этой народной песни - отчетливо уловим по три тона-ударения в каждой строке.
Говорят, что все гениальное просто. Реформируя русский стих, Тредиаковский, казалось бы, догадался всего-навсего соединить принцип силлабики, господствующий в книжной виршевой поэзии, с принципом тоники, лежащим в основании русской народной поэзии. Названия же размеров стиха, преобразованного им теперь из силлабического в силлабо-тонический, он перенес из античного стихосложения. Силлабо-тоническая форма оказалась для русского слуха более приемлемой. Она приводила в гибкую и гармоничную систему свободу ударений в русской речи. Кроме того, многообразные взаимосвязи двух ее основополагающих начал (количества слогов и количества ударений в строке) открывали богатые возможности для ритмической организации поэтических произведений.
14 мая 1735 года был историческим днем для судьбы русского стихотворства. На заседании Академии наук Тредиаковский выступил с докладом, посвященным реформированию современной ему русской поэзии. Была предложена обширная программа литературных реформ, касающихся языка, стиля и жанров поэзии, - и все это имело отношение к новому способу стихосложения. В трактате "Новый и краткий способ к сложению российских стихов" не только были разработаны новые правила стихосложения, но предлагались поэтические образцы каждого из жанров, выполненные по этим правилам. Сонеты, рондо, сапфические строфы, псалмы, оды и т.д. были здесь представлены. Особенно интересными оказались любовные песенки из цикла "Стихи на разные случаи". Это небольшие печальные стихотворения, предвосхищающие ставший чуть позднее таким популярным жанр элегии. "Стихи о силе любви", "Прошение любви", "Плач одного любовника" и другие несколько неуклюжи в выражении чувства. Но именно в этой, элегической, зоне опытов поэта сказались прямые связи литературного стиха и русской народной песни.
Тредиаковский, вероятно, больше все-таки представлял себя ученым, чем поэтом, когда предлагал "учебные образцы" разных жанров одновременно на русском и на французском языках. И так получалось, что элегические русские стихотворения оказывались принципиально в ином жанрово-стилевом ряду, чем одноименные элегические стихи на французском языке. Экспериментируя таким образом, поэт-филолог постигал истину, что национальная стихия языка и речи должна определять способ стихосложения. Интуитивно Тредиаковский шел верным путем. Сочиняя по-русски любовные песенки-элегии, он вводил их в ритмический контекст национальной поэзии: приноравливая к нормам русской грамматики, искал для выражения мысли интонационно-ритмические соответствия. А соотносились они теперь не с традиционным виршевым кантом, а с романсом и песней, и это было едва ли не самым главным. Сравнивая французские и русские образцы, Тредиаковский сделал окончательное заключение: "Материя всем языкам в свете общая есть вещь, но способ сложения стихов весьма есть различен по различию языков".
1730-е годы оказались самыми счастливыми в творческой биографии Тредиаковского. В последующие десятилетия, вплоть до самой своей кончины, он продолжает неустанно и кропотливо работать, все свое время посвящая литературным и научным трудам. Но прежнего успеха уже не имеет. Он переводит романы западных писателей (его "Аргенида", "Тилемахида"), не оставляя и здесь попыток экспериментировать. Берется за огромный исторический труд: перевод "Древней истории" и "Римской истории" своего учителя по Сорбоннскому университету Шарля Роллена. В тридцати переведенных им томах предлагает читателю, по существу, энциклопедию знаний по истории античного мира. Герои рассказов и повестей русских писателей читают "Историю" Роллена в переводе Тредиаковского, учатся по ней. Столкнувшись с этим фактом в произведениях А.С. Пушкина, вспомним, что это за "История" и какой великий труженик переводил ее для россиян. В римских республиканцах Тредиаковский находил черты, созвучные его собственному характеру: прямолинейному, независимому, непреклонному. За несколько лет до смерти тяжело больной, всеми осмеянный за упрямство и чудачества, полунищий поэт с гордостью и достоинством скажет: "Всемогущему слава! по окончании Греческой истории Роллена вижу, что переведен и напечатан не только первый том его же Римской истории, но уже и второй. Однако осталось еще ее четырнадцать томов. У меня хоть и есть еще силы, чтобы и их перевести, но нет уже средств к их напечатанию, сколь ни крайне желаю не прейти в неминуемую вечность без этой второй услуги дражайшему отечеству".
СТАНОВЛЕНИЕ РУССКОГО КЛАССИЦИЗМА
В. К. Тредиаковский (1703-1769)
Василий Кириллович Тредиаковский принадлежал к кругу людей, разбуженных
Петровскими реформами. Сын астраханского священника, он, подобно Ломоносову,
охваченный жаждой знаний, ушел из родительского дома, учился в Славяно-греко-латинской
академии, а затем за границей в Сорбонне. Одновременно с Ломоносовым
был удостоен звания профессора Академии наук.
Литературная деятельность Тредиаковского представлена художественными
и научными трудами. Как поэта, его еще при жизни затмили Ломоносов и
Сумароков. Но как теоретик и писатель-экспериментатор, открывающий новые
пути в русской литературе, Тредиаковский заслуживает самого серьезного
внимания. «Его филологические и грамматические изыскания, - писал Пушкин,
- очень замечательны. Он имел о русском стихосложении обширнейшее понятие,
нежели Ломоносов и Сумароков... Вообще изучение Тредиаковского приносит
более пользы, нежели изучение прочих наших старых писателей» .
Ранняя литературная деятельность
В 1730 г., тотчас же по возвращении из-за границы, Тредиаковский выпустил
перевод галантно-аллегорического романа французского писателя Поля Тальмана
под названием «Езда в остров Любви». Это был один из образцов любовного
романа. Текст произведения прозаический, с многочисленными стихотворными
вставками любовного и даже эротического характера. Переживания действующих
лиц - Тирсиса и Аминты - облечены в аллегорическую форму. Каждому их
чувству соответствует условная топонимика «острова Любви»: «пещера Жестокости»,
«замок Прямые Роскоши» и т. п. Наряду с реальными представлены условные
персонажи типа «Жалость», «Искренность», «Глазолюбность», т. е. кокетство.
В европейской литературе 30-х годов XVIII в. роман П. Тальмана был анахронизмом,
но в России он имел большой успех. Секрет его популярности состоял в
том, что он оказался созвучным рукописным повестям петровского времени
типа «Гистории о дворянине Александре», в которой имелись и стихотворные
вставки - «арии» любовного содержания. Роман вызвал резкое недовольство
церковников, которым претил его светский, эротический характер. Настораживало
и предисловие к книге. Переводчик отказывался от употребления церковнославянизмов,
которые он объявлял принадлежностью церковной, а не светской литературы.
«Славенский» язык кажется ему «жестким», т. е. неблагозвучным и малопонятным
читателю.
Книга Тредиаковского интересна также и тем, что на ее последних страницах
он поместил свои собственные стихотворения, написанные им как до отъезда,
так и во время пребывания за границей, под названием «Стихи на разные
случаи». Это - доклассицистическая лирика Тредиаковского. В ней представлена
не государственная, а чисто личная, автобиографическая тематика, что
отражается даже в названиях некоторых произведений. Так, одно из стихотворений
называется «Песенка, которую я сочинил, еще будучи в московских школах,
на мой выезд в чужие край». При всей беспомощности этого раннего стихотворения
в нем есть удачные строки, в которых ощущается и плеск волн, и качка
корабля, и радостно-тревожное настроение готового к отплытию путешественника:
Канат рвется,
Якорь бьется,
Знать, кораблик понесется.
Другое стихотворение связано с пребыванием поэта в Голландии. Оно
называется «Описание грозы, бывшия в Гааге». «Стихи похвальные Парижу»
передают восхищение поэта французской столицей. Ему нравится ее мягкий
климат, ее живописная природа. Здесь нашли себе приют различные искусства,
в том числе поэзия. Но, любуясь Парижем, Тредиаковский тоскует по родине,
которую не видел уже несколько лет. Так рождаются «Стихи похвальные
России»:
Начну на флейте стихи печальны,
Зря на Россию чрез страны дальны...
. . . . . . . . . . . . . . . . .
Твои все люди суть православны
И храбростью повсюду славны;
Чада достойны таковой мати,
Везде готовы за тебя стати (С. 60).
Много стихотворений посвящено любовной теме: «Прошение любве», «Песенка
любовна», «Стихи о силе любви». Рядом с русскими публикуются стихи,
написанные на французском языке. Дает себя знать необработанность русского
поэтического языка: французские стихи удаются поэту лучше русских.
Вся лирика, представленная в книге, написана силлабическими стихами,
но через четыре года Тредиаковский решительно откажется от силлабики
и предложит взамен ей новую систему стихосложения.
Реформа стихосложения
Огромной заслугой Тредиаковского перед русской поэзией, не только
современной ему, но и последующей, была проведенная им реформа стихосложения.
Ее принципы изложены им в 1735 г. в трактате «Новый и краткий способ
к сложению российских стихов». До Тредиаковского в русской поэзии имела
место только силлабика (от латинского слова syllaba - слог), т. е.стихосложение,
в котором поэты не обращали внимание на качество, т. е. на ударность
и безударность слогов, а следили только за равным числом слогов в рифмующихся
стихах. Рифма в большинстве случаев была женская, унаследованная от
польской поэзии, под влиянием которой и возникла русская силлабика.
Главным недостатком силлабики была нечеткость проявления ритма, вследствие
чего, как писал Тредиаковский, силлабические стихи «приличнее... назвать
прозою, определенным числом идущею» (С. 366). Тредиаковский заменил
силлабическую систему стихосложения силлабо-тонической, или, по его
терминологии, «тонической», от слова «тон», т. е. ударение, ударный
слог. Следует сказать, что эту новую систему Тредиаковский не выдумал,
не изобрел. Она уже существовала в ряде европейских литератур, в том
числе в немецкой, с которой Тредиаковский был хорошо знаком. Но в русской
поэзии господствовала силлабика. Вопрос заключался в том, какой из двух
существующих в европейской литературе систем отдать предпочтение - силлабической
или силлабо-тонической, и Тредиаковский, в отличие от своих предшественников
и современников, выбрал силлабо-тонику. Новая система отличалась от
старой ритмической организацией стиха. Ритм (у Тредиаковского - «падение»,
от французского слова cadence) создается правильным чередованием ударных
и безударных слогов, изредка осложняемым пиррихиями (стопа, состоящая
из двух безударных слогов) и спондеями (стопа из двух ударных слогов).
Единицей ритма является стопа, т. е. соединение одного ударного с одним
безударным слогом (Тредиаковский признавал только двусложные стопы).
При создании нового типа стихосложения Тредиаковский стремился исходить
из особенностей русского языка. «Способ сложения стихов, - писал он,
- весьма есть различен по различию языков» .
В русском языке есть ударные и безударные, но нет долгих и кратких
слогов. Поэтому принципиальное отличие русского стихосложения от античного
заключается, по его словам, в том, что долгота и краткость в «..«российском
стихосложении... тоническая, то есть в едином ударении голоса состоящая»
(С 368), в то время как в греческом и латинском языках долгие и краткие
слоги отличаются друг от друга большей или меньшей протяженностью их
звучания во времени. Тредиаковский считал, что к реформе стихосложения
его привела народная песня. «И буде желается знать... - писал он, -
поэзия нашего простого народа к сему меня довела... Сладчайшее, приятнейшее
и правильнейшее разнообразных ее стоп... падение подало мне непогрешительное
руководство... к введению в новый мой эксаметр и пентаметр... тонических
стоп» (С. 383-384).
В этом вопросе Тредиаковский был и прав и не прав. Прав в том, что
в народной поэзии можно найти отдельные стихи, звучащие как правильные
силлабо-тонические. Сам Тредиаковский в статье «Мнение о начале поэзии
и стихов вообще» как пример хореических стоп приводил начало следующей
лирической фольклорной песни:
Отста/вала/ лебедь/ бела/я
Как от/ стада/ лебе/дино/ва.
Однако в целом, как это в начале XIX в. доказал А. X. Востоков, народная
поэзия по своему характеру принципиально отличается как от силлабики,
так и от силлабо-тоники и представляет собой совершенно особый тип версификации.
Значение реформы, проведенной Тредиаковским, трудно переоценить. Он
первый в нашей литературе обратил внимание на огромную роль в стихосложении
ритма, который, по его словам, есть «душа и жизнь» стихотворства. Тредиаковский
обосновал свое нововведение теоретически и дал первые образцы русской
силлабо-тоники. Каждое открытие проверяется практикой. «Тонический»
принцип Тредиаковского блестяще выдержал испытание временем и вошел
в поэзию и XVIII, и XIX, и XX вв., раскрывая все новые и новые возможности.
Правда, реформа, предложенная Тредиаковским в 1735 г., была проведена
им непоследовательно, полностью отказаться от силлабики Тредиаковский
не решился. «Новым способом» он предлагал писать только «длинные» -
одиннадцати и тринадцатисложные стихи. Первые из них он называл по количеству
двухсложных стоп «российским пентаметром», второй - «российским гексаметром».
Более короткие стихи он оставлял силлабическими. Вслед за силлабистами
Тредиаковский признает только женскую рифму и решительно отвергает мужскую
и дактилическую, равно как и сочетание разного типа рифм. В пределах
«тонической» системы он допускал только двусложные стопы, считая лучшей
из них хорей, и полностью отрицал трехсложные стопы.
Во втором издании своего трактата, помещенного в первом томе «Сочинений
и переводов», изданных в 1752 г., Тредиаковский снял эти ограничения.
Он распространил тонический принцип и на короткие стихи. Он признал
правомочность трехсложных стоп, а также рифмы разного типа и их сочетание.
Но все это было провозглашено уже после написания Ломоносовым в 1739
г. «Письма о правилах российского стихотворства».
И все-таки первый шаг к силлабо-тонике был сделан Тредиаковским. Поэтому
он вправе был сказать о себе: «... дерзаю надеяться, что благороднейшая,
преславнейшая величайшая и цветущая Россия удостоит меня... что...
первый я... привел в порядок наши стихи...» (С. 377).
С трактатом о русском стихосложении перекликается другая теоретическая
работа Тредиаковского - «О древнем, среднем и новом стихотворении российском»
(1755). Это была первая попытка изложить историю русской поэзии начиная
с древнейших времен. Историю русского стихотворства Тредиаковский делит
на три периода. Первый он относит к временам язычества и за неимением
«надлежащих и достойных образцов» характеризует его чисто гипотетически.
Стихотворцами того времени являлись, по его мнению, «богослужители»,
т. е. языческие жрецы. Стихосложение было «тоническим, состоящим из
стоп, господствовали в нем хорей... ямб... дактиль и анапест». Косвенным
доказательством такого предположения служат, по словам Тредиаковского,
«простонародные» наши песни, которые «сие точно свойство в стихосложении
своем имеют» .
Начавшееся у нас христианство истребило, по словам писателя, «идольские
богослужения» и «лишило нас без мала на шестьсот лет богочтительского
стихотворения» . Древнее стихотворство
существовало в это время лишь в песнях простого народа.
Второй период падает на XVII и начало XVIII в. Он представлен поэтическими
произведениями Симеона Полоцкого, Сильвестра Медведева, Кариона Истомина,
Ивана Ильинского, Антиоха Кантемира. Поэзия этого времени - силлабическая.
Она лишена стоп, ритма, но приобрела рифму. Тредиаковский не принимает
силлабику, он считает ее чужеродным и случайным явлением в нашей поэзии.
Третий период ознаменован появлением тонического (т. е. Силлабо-тонического)
стихосложения. Роль первооткрывателя этого нового принципа принадлежит
Тредиаковскому.
Тредиаковский-классицист
Если Кантемир дал образцы русской сатиры, то Тредиаковскому принадлежит
первая русская ода, которая вышла отдельной брошюрой в 1734 г. под названием
«Ода торжественная о сдаче города Гданска» (Данцига). В ней воспевалось
русское воинство и императрица Анна Иоанновна. В 1752 г., в связи с
пятидесятилетием со дня основания Петербурга, было написано стихотворение
«Похвала Ижерской земле и царствующему граду Санкт-Петербургу». Это
одно из первых произведений, воспевающих северную столицу России.
Кроме победных и похвальных, Тредиаковский писал также «духовные»
оды, т. е. стихотворные переложения («парафразисы») библейских псалмов.
Самая удачная из них - «Парафразис вторые песни Моисеевы», начинавшийся
стихами:
Вонми о! Небо, и реку,
Земля да слышит уст глаголы:
Как дождь я словом потеку;
И снидут, как роса к цветку,
Мои вещания на долы.
К 1735 г. относится «Эпистола от российския поэзия к Аполлину» (к
Аполлону), в которой автор дает обзор европейской литературы, особое
внимание уделяя античной и французской. Последняя представлена именами
Малерба, Корнеля, Расина, Мольера, Буало, Вольтера. Торжественное приглашение
«Аполлина» в Россию символизировало приобщение русской поэзии к многовековому
европейскому искусству.
Следующим шагом в ознакомлении русского читателя с европейским классицизмом
был перевод трактата Буало «Поэтическое искусство» (у Тредиаковского
«Наука о стихотворстве») и «Послания к Пизонам» Горация. Здесь представлены
не только «образцовые» писатели, но и поэтические «правила», которым,
по твердому убеждению переводчика, обязаны следовать и русские авторы.
Тредиаковский высоко оценил трактат Буало, считая его самым совершенным
руководством в области художественного творчества. «Наука его пиитическая,
- писал он, - кажется пред всем находится превосходная, как в рассуждении
состава стихов и чистоты языка, так и в рассуждении... правил, в ней
предлагаемых» .
В 1751 г. Тредиаковский издал свой перевод романа английского писателя
Джона Баркли «Аргенида». Роман был написан на латинском языке и принадлежал
к числу нравственнополитических произведений. Выбор Тредиаковского не
случаен, поскольку проблематика «Аргениды» перекликалась с политическими
задачами, стоявшими перед Россией в начале XVIII в. В романе прославлялся
«просвещенный» абсолютизм и сурово осуждалась любая оппозиция верховной
власти, начиная с религиозных сект и кончая политическими движениями.
Эти идеи соответствовали идеологии раннего русского классицизма. В предисловии
к книге Тредиаковский указывал на то, что государственные «правила»,
изложенные в ней, полезны для русского общества.
В 1766 г. Тредиаковский издал книгу под названием «Тилемахида, или
Странствование Тилемаха, сына Одиссеева, описанное в составе ироической
пиимы» - вольный перевод романа раннего французского просветителя Фенелона
«Похождения Телемака». Фенелон написал свое произведение в последние
годы царствования Людовика XIV, когда Франция страдала от разорительных
войн, следствием которых был упадок земледелия и ремесел.
Историко-литературное значение «Тилемахиды», однако, заключается не
только в ее критическом содержании, но и в более сложных задачах, которые
ставил перед собой Тредиаковский как переводчик. В сущности, речь шла
не о переводе в обычном смысле этого слова, а о радикальной переработке
самого жанра книги. Тредиаковский создал на основе романа Фенелона героическую
поэму по образцу гомеровского эпоса и соответственно своей задаче назвал
книгу не «Похождения Телемака», а «Тилемахида».
В предисловии он раскрывает свое понимание жанра героической поэмы.
Сюжет ее должен быть связан с античным миром. Ее героями не могут быть
исторически достоверные лица ни древнего, ни нового времени. Как пример
неудачной эпической поэмы Тредиаковский называет «Генриаду» Вольтера,
где выведен подлинный французский король - Генрих IV, живший в сравнительно
недавнее время. Героическая поэма должна быть написана, по мнению Тредиаковского,
только гекзаметром. Некоторые стопы гекзаметра могут быть хореическими.
Этот стих кажется Тредиаковскому наиболее удачным не только потому,
что он воспроизводит метрику гомеровских поэм, но и потому, что не имеет
рифмы, которая, по его словам, только мешает (ставит «плотины») свободному,
как река, эпическому повествованию. Выбор действующих лиц и сюжет «Тилемахиды»
также полностью отвечает теоретическим требованиям автора.
Переделывая роман в поэму, Тредиаковский вводит много того, чего не
было в книге Фенелона. Так, начало поэмы воспроизводит зачин, характерный
для древнегреческого эпоса. Здесь и знаменитое «пою», и обращение за
помощью к музе, и краткое изложение содержания произведения. Роман Фенелона
написан прозой, поэма Тредиаковского - гекзаметром. Столь же радикально
обновлен и стиль фенелоновского романа. По словам А. Н. Соколова, «сжатая,
строгая, скупая на прозаические украшения проза Фенелона, не отвечала
стилистическим принципам стихотворной эпопеи, как высокого жанра...
Тредиаковский поэтизирует прозаический стиль Фенелона» . С
этой целью он вводит в «Тилемахиду» сложные эпитеты,
столь характерные для гомеровского эпоса и полностью отсутствующие в
романе Фенелона: медоточивый, многоструйный, остро-суровый, благоразумный,
кровоточащий. Таких сложных прилагательных, по академика А. С. Орлова,
в поэме Тредиаковского насчитывается более ста. По образцу сложных эпитетов
создаются сложные существительные: светозрачие, ратоборство, добрососедство,
благолепность.
Тредиаковский бережно сохранил просветительский пафос романа Фенелона.
Если в «Аргениде» речь шла об оправдании абсолютизма, подавляющего всякого
рода непокорство, то в «Тилемахиде» предметом осуждения становится верховная
власть. Говорится о деспотизме правителей, о пристрастии их к роскоши
и неге, о неумении царей отличать добродетельных людей от корыстолюбцев
и стяжателей, о льстецах, которые окружают престол и мешают монархам
видеть истину.
Осуждая как деспотизм, так и анархию, автор приходит к чисто просветительской
мысли о необходимости издания в государстве законов, обязательных как
для монарха, так и для подданных:
Я спросил у него, состоит в чем царска державность?
Он отвещал: царь властен есть во всем над народом,
Но законы над ним во всем же властны, конечно .
«Тилемахида» вызвала различное отношение к себе как у современников,
так и у потомков. С похвалой отозвались о ней Новиков, Пушкин. Радищев
сделал один из ее стихов эпиграфом к своему «Путешествию из Петербурга
в Москву». «Любовь его к Фенелонову эпосу, - писал Пушкин, - делает
ему честь, а мысль перевести его стихами и самый выбор стиха доказывает
необыкновенное чувство изящного» .
Непримиримо враждебную позицию заняла к «Тилемахиде» Екатерина II. Ее
недоброжелательство было вызвано критическими замечаниями в адрес самодержцев.
Она ввела во дворце шуточное правило: за легкую вину полагалось выпить
стакан холодной воды и прочитать страницу из «Тилемахиды», за более
серьезную - выучить из нее шесть строк.
В «Тилемахиде» Тредиаковский наглядно продемонстрировал многообразие
возможностей гекзаметра как эпического стиха. Опытом Тредиаковского
воспользовались впоследствии Н. И. Гнедич при переводе «Илиады» и В.
А. Жуковский в работе над «Одиссеей».
Пушкин А. С.
Полн. собр. соч.
Т. 7. С. 284.
Тредиаковский В. К.
Избр. произв. М.; Л., 1963. С.
94-95. Далее все сноски по данному изданию будут приводится в тексте.
Тредиаковский В. К.
Стихотворения.
1935. С. 334.
Тредиаковский В.К.
Стихотворения.
С.412
Тредиаковский В.К.
Стихотворения.
С. 422.
Тредиаковский В. К.
Стихотворения.
С.423.
Там же.
С. 197.
Тредиаковский В. К.
Сочинения
и переводы. СПб., 1752. С. I-II.
Соколов А. Н
. Очерки по истории
русской поэмы. М.,1955. С. 134.
Тредиаковский В. К.
Стихотворения.
С.267.
Пушкин А. С.
Полн. собр. соч. Т. 8. С. 284.
Тредиаковский Василий человек с трагической судьбой. Так было угодно судьбе, что в России в одно время жили два самородка — и Тредиаковский, но один будет обласкан и останется в памяти потомков, а второй умрёт в нищете забытый всеми.
Из школяра в филологи
В 1703 году 5 марта появился на свет Василий Тредиаковский. Он рос в Астрахани в небогатой семье священнослужителя. 19 - летний юноша отправился в Москву пешком для продолжения учёбы в Славяно-греко-латинской академии.
Но в ней он задержался ненадолго (2 года) и без сожаления уехал пополнять багаж знаний в Голландию, а затем и во Францию — в Сорбонну, где терпя нужду и голод, отучился 3 года.
Здесь он участвовал в публичных диспутах, постигал математические и философские науки, был слушателем богословия, изучал за границей французский и итальянский языки. На родину вернулся уже учёным-филологом и атеистом.
Взлёт карьеры и негодование духовенства
С 1730 года он придворный поэт , в его обязанность входила «чистка» русского языка, а также сочинение торжественных речей, позже он станет в Академии наук переводчиком. Тредиаковский первый, кто ввёл в литературу светские романы.
Духовенство чуть ли не обвинит его в атеизме, когда он переведёт роман Тальмана «Езда в остров любви» на «разговорный» русский, поскольку вся официальная литература писалась на старославянском языке.
Новаторские идеи
14 мая 1735 год русская поэзия получила новое дыхание и развитие. Учёный внёс предложение о реформирование литературы и предложил новое стихосложение. Кроме этого, он считал, что необходимо составить грамматику русского языка, словари и риторику.
Его новаторские теоретические идеи воплотил в жизнь Ломоносов, именно он издаст «Грамматику» и «Риторику». Поэт впервые использовал в русском языке само слово «ода».
Он был первопроходцем в сочинение похвальных од. Из-под его пера они вышли за 5 лет до появления известных творений Ломоносова. В предисловие к ним он напишет теорию «Рассуждение об оде вообще», где даст определение этому жанру.
Тредиаковский — поэт
Стихи Тредиаковского разнообразны как по стилям, так и по жанрам. Одно из лучших его произведений «Стихи похвальные России», проникнутые патриотизмом и любовью к своей стране.
Стоит отметить его значительную работу «Эпистола от российской поэзии к Аполлину», где он рассматривал всю мировую литературу, начиная с Гомера и Овидия, заканчивая испанскими и немецкими авторами.
Тредиаковский учёный-филолог
Несмотря на его поэтическое многообразие, всё же Тредиаковский-теоретик сделал намного больше и значительнее. Его переводы имели большое просветительское значение.
Огромный труд многотомного перевода истории Рима и Греции, стал первым «учебником» для русского читателя. Своими современниками Тредиаковский был осмеян и считался бездарностью.
Последние годы он жил в нищете и умер в полном одиночестве в августе 1769 года, в Петербурге. И только благодаря , который оценил его творчество, критики и учёные пересмотрели свои взгляды и оценили заслуги Тредиаковского.