«Инсайт-Лингва» – эксклюзивный представитель Лондонского Университета Искусств (UAL) в России: бесплатные консультации, вступительные собеседования и творческий отбор в офисах компании, семинары и мастер-классы с преподавателями и координаторами этого знаменитого британского университета дизайна.
 |
| www.arts.ac.uk www.artslondon.ru - сайт на русском языке oтзывы наших студентов o UAL |
University of the Arts London (Лондонский Университет Искусств) - крупнейший в Европе творческий вуз с более чем полуторавековым опытом преподавания. Здесь обучается более 20 000 студентов из различных стран. Концептуальное творчество сегодня покоряет мир. Вот почему многие люди стремятся получить образование, поступив в UAL. Программы этого вуза позволяют получить знания и опыт в сфере моды, дизайна, искусства и коммуникаций.
University of the Arts London - это вуз №2 в мире по подготовке специалистов в области искусства и дизайна - это подтверждено мировым рейтингом QS University World Rankings .
Дизайн - это то, на чем специализируется University of the Arts London. Выпускники университета занимают ведущие позиции в индустрии моды, дизайна, полиграфии, изобразительного искусства в мире. Среди них такие громкие имена как Стелла Маккартни, Джон Гальяно, Александр Маккуин, Хуссейн Шалаян, Пол Хакслей, Кристофер Кейн, Давид Кома.
Специальности университета
|
|
|
Учебные программы
| Вид программы | Продолжительность | Мин. возраст |
| Подготовительное отделение | 1 год | от 17 лет |
| Дипломные программы | 1-2 года | от 17 лет |
| Высшее образование (бакалавр) | 3 года | от 18 лет |
| Магистратура | 1-2 года | от 22 лет |
| Докторантура | 1-3 года | от 25 лет |
| Академический семестр | 10 недель | от 20 лет |
| Краткосрочные курсы повышения квалификации | 1-12 недель | от 18 лет |
| Курсы подготовки портфолио (продвинутый уровень) | 10 недель | от 17 лет |
| Летние курсы для школьников и студентов | 1-6 недель | от 14 лет |
| Английский + дизайн | 4-12 недель | от 16 лет |
| Курсы подготовки портфолио в Москве | от 2 недель | от 14 лет |
Подготовка, которую проходит каждый студент, получая образование в UAL, позволяет ему полностью подготовиться к будущей творческой деятельности и открывает возможности для того, чтобы стать значимым специалистом.
Стоимость обучения в 2019/20 учебном году
University of the Arts London (Лондонский Университет Искусств) - это шесть всемирно известных колледжей, в которых преподают огромное количество предметов и дисциплин, так или иначе имеющих отношение к искусству и дизайну. Эксклюзивное представительство Университета в России - компания «Инсайт-Лингва» - проводит в своих офисах бесплатные консультации по поступлению и вступительные собеседования для абитуриентов.
Каждый из шести колледжей находится в Лондоне, в самом сердце района, где он расположен. Соприкасаясь и взаимодействуя с местной культурой в этих районах, колледжи стимулируют сплоченную среду обучения, при поддержке всего Лондонского Университета Искусств и более широкого круга художественного сообщества.
Преподаватели Университета сами являются профессиональными художниками, практикующими артистами, дизайнерами, критиками или теоретиками, и предлагают экспертное руководство в творческой и экспериментальной практике, а также теоретическом анализе.
Лондонский стиль
University of the Arts London предлагает все самое лучшее. Но, помимо блестящих возможностей и прекрасной инфраструктуры, у него есть еще одно неоспоримое преимущество - сам Лондон, который по праву является культурной столицей мира.
Музеи мирового класса и знаменитые коммерческие галереи удобно расположились рядом с небольшими частными галереями художников, где представлены экспериментальные работы. От известных достопримечательностей, торговых центров и центральных магазинов зачастую рукой подать до притаившихся в тихих переулочках рынков, маленьких бутиков и дизайнерских студий.
Лондон - это город открытий, а удачное расположение колледжей поможет вам найти себя, свою нишу и свой путь в этом величественном городе, среди его творческого населения.
University of the Arts London открывает двери
Среди его выпускников очень высок процент тех, кто получает работу по специальности или в желаемой области сразу же после окончания Университета. Выпускники всех шести колледжей работают в известных домах моды, лучших галереях, театрах, коммуникационных и издательских компаниях по всему миру. Благодаря множеству связей Университет обеспечивает студентов всеми необходимыми рекомендациями и помогает им в трудоустройстве в течение двух лет после выпуска.
Работа колледжей построена таким образом, чтобы стимулировать и развивать лучшие качества в каждом студенте. Успешных выпускников Университета и состоявшихся профессионалов регулярно приглашают для проведения занятий в качестве лекторов. Это позволяет студентам получить полезные связи и знакомства.
Важен каждый студент
Масштабы деятельности и размер Университета обеспечивают студентам доступ к лучшему из всего, что предлагает мировая индустрия образования. При этом, несмотря на то, что University of the Arts London - один из самых больших университетов в мире, в нем сохраняется индивидуальный подход к каждому студенту и атмосфера, в которой каждый чувствует себя максимально комфортно.
Обмен мнениями всячески поощряется и приветствуется:
- преподаватели и сотрудники Университета помогают каждому студенту сохранить и преумножить творческий и профессиональный потенциал
- у каждого колледжа - свое лицо, но атмосфера доброжелательности неизменна всегда
- новым студентам помогают вникнуть в учебный процесс, сообразно их способностям, интересам и академическому стилю
- студенты знакомятся, обмениваются идеями, а это - сотрудничество длиною в жизнь и добрая традиция Университета
Колледжи, входящие в состав UAL
University of the Arts London – состоит из 6 колледжей:
Camberwell College of Arts
Колледж предлагает обучение по направлениям: Книжное искусство, керамика, дизайн интерьера, рисунок, графический дизайн, иллюстрация, живопись, фотография, печать, скульптура, 3D дизайн.
В течение более 100 лет Camberwell College of Arts был центром инноваций. Благодаря высокому качеству преподавания Camberwell College of Arts признан во всем мире, особенно в областях книжного искусства и печати.
Студентами этого колледжа становятся выпускники самых различных британских школ и представители международного общества, образуя очень интересную и разнообразную среду. Camberwell – приветливый колледж, поддерживающий студентов во всех творческих начинаниях.
Camberwell College of Arts расположен в самом сердце художественного сообщества. Как студент колледжа Camberwell вы будете находиться в центре творческого ядра южного Лондона, а также будете соседом, другом и одним из многих студентов и выпускников, черпающих нескончаемое вдохновение в колледже и вне его стен. Район Camberwell, где проходят выступления местных DJ-ев или вечера поэзии в Brixton Bug Bar, наполнен художественными и дизайнерскими студиями, совсем рядом с колледжем располагается Галерея Южного Лондона. На автобусе можно быстро доехать до Южной набережной, где находятся галерея Saatchi, National Film Theatre, Royal Festival Hall, Tate Modern и Музей Дизайна.
В Camberwell вы сможете принять участие во многих проектах в рамках вашего курса и вне занятий. Вам представится возможность пройти трудовую практику в лондонских организациях, связанных с искусством или креативным бизнесом, таких как Музей Виктории и Альберта, Национальный королевский театр и рекламное агентство Pentagram. Дополнительно, в каждый курс включена программа персонального и профессионального развития (PPD). В рамках программы проводятся лекции, практические занятия и проекты, дающие возможность развить профессиональные знания и навыки в креативной индустрии и приобрести опыт работы с потенциальными клиентами, пользователями и публикой.
Здесь у вас будет масса возможностей почерпнуть вдохновение в работах других мастеров и выставить свои собственные. Вы сможете принять участие в ежегодном Фестивале Искусств Camberwell, а в расположенной при колледже галерее Camberwell Space регулярно проходят выставки работ выпускников и профессионалов. Студентам пойдет на пользу плодотворное сотрудничество колледжа с соседней South London Gallery в проведении лекций с приглашенными спикерами и, самое главное, - студенческих Выпускных показов.
Camberwell тесно сотрудничает с Chelsea College of Arts и Wimbledon College of Arts. Они известны под общим названием CCW - Camberwell, Chelsea и Wimbledon.
Central Saint Martins (CSM)
Центральный колледж искусства и дизайна имени Святого Мартина предлагает обучение по направлениям: Мода и текстиль, изящные искусства, графический дизайн, междисциплинарные программы по искусству, медиа-искусства, театральный дизайн и актерское мастерство, 3d-дизайн (включая ювелирные украшения, керамику, промышленный и пространственный дизайн).
Колледж искусств и культурный центр как единое целое, Central Saint Martins (CSM) всемирно известен креативной энергией своих студентов, преподавателей и выпускников.
Основополагающие принципы обучения в CSM - это эксперимент, новаторство, риск, вызов и открытие. Все это происходит в располагающей к учебе атмосфере, независимо от выбранной вами специальности.
В Колледже налажены связи с креативными отраслями индустрии. Опытному преподавательскому составу оказывают поддержку внештатные лекторы и технический персонал, являющиеся активно практикующими профессионалами в своей сфере деятельности. Многие поколения международно признанных художников, дизайнеров и актеров - личностей, чья деятельность определила или трансформировала действительность - начинали свой творческий путь в CSM.
Проводимые колледжем показы, выставки, мероприятия, а также публикации и научная работа делают его лидером одной из мировых культурных столиц. Колледж открывает безграничные возможности для совместной работы, не только между студентами и преподавателями, но и в более широких художественных и дизайнерских кругах.
Сила Central Saint Martins основывается на четко различимых традициях четырех его школ: St Martins School of Art; Central School of Art and Design; Drama Centre London и Byam Shaw School of Art. Карьерные перспективы для выпускников этого подразделения University of the Arts London разнообразны и простираются на всевозможные креативные отрасли. Самые важные ресурсы колледжа – его студенты, преподаватели и расположение в центре Лондона. Здесь созданы все условия для обучения: студии, мастерские, залы для репетиций, лекций и семинаров.
Central Saint Martins располагается в районе Kings Cross, где царит особая атмосфера творчества с пабами, клубами, магазинами и кафе. Covent Garden, Charing Cross Road, Trafalgar Square и Haymarket находятся неподалеку. Здесь вы найдете богатую культурную жизнь для ценителей оперы, литературы, искусства и театра, а также неиссякаемые источники креативного вдохновения.
Chelsea College of Arts
Chelsea College of Arts предлагает обучение по направлениям: Коммуникативный графический дизайн, изящные искусства (New Media, Performance, живопись, скульптура, инсталляция), дизайн интерьера и пространства, дизайн текстиля.
Chelsea College of Arts расположен на берегу реки Темзы, на набережной Миллбанк по соседству с галереей Tate Britain на берегу Темзы, и представляет собой совокупность архитектурных памятников и специально построенных современных моделируемых помещений. В центре колледжа раскинулась площадь Rootstein Hopkins, бывший парадный плац, сейчас превращенный в выставочное пространство под открытым небом. В течение года площадь трансформируется работами студентов и профессионалов, особенно во время выпускных показов, под властью студенческого воображения, она становится незабываемым зрелищем. В двух галереях, Chelsea Space и Chelsea Future Space, представлены новаторские экспериментальные работы.
В этом подразделении University of the Arts London вы найдете безграничное вдохновение, увлекательную историю, отличные условия для занятий и легкий доступ ко всем музеям и галереям, которыми так богата британская столица.
На всех курсах в Chelsea преобладает учебный подход, ориентированный на студента, в котором объединены критический анализ, теоретические и практические занятия, направляющие студентов в процессе изучения выбранной дисциплины. У вас будет шанс исследовать широкий выбор возможностей, бросающих вызов и определяющих ваше направление в творчестве. Вас будут учить и поддерживать опытные преподаватели - ведущие мастера своего дела, работы которых получили признание как в стенах колледжа так и далеко за его пределами. Их профессиональная и исследовательская деятельность, взаимодействуя с вашим учебным процессом, послужит источником вдохновения и плодотворных дискуссий.
Центральное место в колледже занимает студенческая среда с ее энергией, сплоченностью, юмором и изобретательностью. Chelsea бросает вызов креативным и техническим способностям, личным качествам студента, взамен, предоставляя в его распоряжение любые ресурсы, которыми располагает колледж, Университет и весь Лондон. Тут речь идет о таланте и многообразии идей, и учиться здесь - значит находиться в самой гуще всего, что открывает перед вами Chelsea.
Chelsea тесно сотрудничает с Camberwell College of Arts и Wimbledon College of Arts. Они известны под общим названием CCW - Camberwell, Chelsea и Wimbledon.
London College of Communication (LCC)
London College of Communication предлагает обучение по направлениям: менеджмент в сфере искусств, книжное искусство, графический дизайн, цифровые технологии, маркетинг и реклама, СМИ, печать, издательское дело, розничные продажи, путешествия и туризм, журналистика, фотография, ТВ, фильм и видео.
London College of Communication / Лондонский колледж коммуникаций наполнен атмосферой кипучей деятельности. Как мировой лидер по курсам с производственной практикой в областях дизайна и СМИ, LCC занимает важнейшее место в новаторском подходе к учебным программам на степень бакалавра, магистра и научным исследованиям, направленным на подготовку студентов к успешной творческой карьере.
Лекторы и преподаватели, являющиеся успешно практикующими профессионалами, стремятся поддерживать связь с креативной индустрией. Это позволяет колледжу предлагать спектр курсов, актуальных в динамично меняющейся сфере новых СМИ и отраслей дизайна.
Работа над реальными проектами – это не только интересные задания, она помогает студентам развивать навыки и подходы, необходимые для будущего трудоустройства.
Сегодня наши мультимедийные технологии позволяют нам подойти с позиций 21-го века к разработке и преподаванию традиционных для LCC дисциплин, таких как фильм, фотография, журналистика, издательское дело, анимация и графический дизайн. Колледж использует свое выгодное расположение в Лондоне - мировой столице креативных индустрий - чтобы обеспечить студентам стажировку, трудовую практику и профессиональную поддержку со стороны государственных и частных работодателей.
Предпринимательский центр, находящийся в LCC, обеспечивает студентов и выпускников информацией, дает советы и рекомендации по поиску работы для фрилансеров, созданию и управлению собственным бизнесом.
По сути, LCC стремится к совершенству в областях СМИ и предпринимательства.
London College of Fashion (LCF)
Основные направления обучения в London College of Fashion – дизайн и технологии моды, женская и мужская одежда, аксессуары и обувь, модная фотография, стилистика и make-up, косметология, журналистика, бизнес и менеджмент, маркетинг, костюмы и технические эффекты, текстиль для моды, закупки и мерчандайзинг.
London College of Fashion (LCF) имеет мировую репутацию лидера по обучению, научным исследованиям и консалтингу в сфере моды.
Широчайшим выбором курсов и программ London College of Fashion / Лондонский колледж моды стремится отражать всю широту и разнообразие возможностей, доступных в увлекательной и изменчивой модной индустрии.
Независимо от ваших интересов, будь то дизайн обуви, стилистика, косметическая отрасль или женская одежда, все курсы LCF стимулируют креативное развитие и серьезную подготовку профессиональных навыков. Основной упор делается на профессионализм, создание вдохновляющей учебной среды, где студенты могут приобрести теоретические и практические навыки в сочетании с пониманием культурного контекста, в котором работает модная индустрия.
Преподаватели LCF, многие из которых практикующие профессионалы и опытные технологи, гарантируют студентам обучение в соответствии с изменчивыми запросами и перспективами в индустрии моды. Такие бесценные «инсайдерские» знания новейших технологий, методик и тенденций делают LCF одним из мировых лидеров среди колледжей моды.
Ресурсная студия Центра Предпринимательства в Моде при LCF занимается налаживанием тесного сотрудничества с индустрией моды. Такие деловые контакты не только обеспечивают студентам прекрасные места при прохождении трудовой практики, но и позволяют представителям модной отрасли напрямую общаться со студентами, проводить практические занятия, давать инструктаж по реальным проектам, которые ложатся в основу курсовых работ.
Опыт получения образования в London College of Fashion дополняется отличными условиями обучения, включающими специализированные мастерские, медиа-студии, технологический и производственный центры, а также высокотехнологичное пространство, которое используется для проведения модных показов, лекций, семинаров и конференций.
Находясь в культурном и коммерчески оживленном районе West End, студенты London College of Fashion ежедневно получают вдохновение от созерцания глянцевого образа индустрии.
Wimbledon College of Arts
Wimbledon College of Arts предлагает обучение по следующим направлениям: Дизайн театрального костюма, рисунок, изящные искусства, живопись, театральный дизайн, сценический дизайн, актерское мастерство.
Wimbledon College of Arts присоединился к Лондонскому Университету Искусств в 2006 году.
Wimbledon находится в красивой зеленой местности, чем и уникален среди колледжей университета. Такое расположение создает благоприятные условия для обучения, предлагая студентам необходимое пространство и время для спокойного размышления, но при этом сохраняя связь с центром Лондона. Кампус расположен в двух зданиях и включает в себя недавно отремонтированный и полностью оборудованный театр, киностудию и мастерские, а также архивы мировых знаменитостей театрального дизайна Jocelyn Herbert и Richard Negri.
Wimbledon предлагает студентам широкий спектр возможностей для самореализации, и преподаватели здесь поощряют активную жизненную позицию студентов, их стремление играть активную роль в учебном процессе. Обучение происходит посредством постоянного взаимодействия и диалога между студентами, преподавателями, а также приглашенными профессионалами из творческой среды. Приготовьтесь к тому, что вашему таланту будет брошен вызов, и вы станете новатором в своей деятельности.
Wimbledon тесно сотрудничает с Camberwell College of Arts и Chelsea College of Arts. Они известны под общим названием CCW - Camberwell, Chelsea и Wimbledon.
… Так в 27 лет я пришла к выводу, что хочу создавать одежду. Но пугала мысль о конкурентах, выпускниках престижных London College of Fashion и Saint Martin"s University (такое обучение я себе позволить не могла).
В общем я выбрала себе курс Fashion Design and Textiles по средствам. Тут меня ждал приятный сюрприз! Оказалось у них тут всё наоборот, чем меньше ты образован перед вступлением, тем больше преимуществ.
А я как раз окончила только среднюю школу, и что очень важно, с одними тройками. Мне сделали скидку на £1500! Закончила бы школу на отлично, не видать бы мне скидки как своих ушей:) Учитывая что мне осталось оплатить только £50, это была значительная экономия средств.
На радостях я записалась на экстра курс Fotoshop for Fashion Design and Publishing, не думая о нагрузке. Решила что выдержу и выдержала:)
Попутно пришлось сдать экзамен по математике и английскому.
Поэтому мой совет тем, кто собирается учится в Англии на дизайнера: позаботьтесь о том, чтоб у вас были сертификаты по английскому и математике приравниваемые к местным GCSE.
О самом процессе обучения могу сказать, что, с украинской школьной нагрузкой за плечами, мне было легче чем другим. Пока мои одноклассники возмущались обьёмом работы, я молча шла и работала, и более того, я получала от этого удовольствие. Так что «нашим» здесь обучение даётся легче.
Сама программа очень интересна, дают большую свободу выбора: рисование в музеях, походы по выставкам и красивым местам, подготовка презентаций и изучение индустрии (включая интервью с кем-либо уже состоявшимся в этой области).
Я, без преувеличения, 24 часа в сутки жила проектами. В те недолгие часы, когда удавалось поспать, мне снилось что я шью, рисую, леплю:) И знаете, было пара случаев когда я не могла решить проблему, и решение реально приходило во сне! Подскакивала и бежала работать. Так как мы живем в однокомнатной квартире, это создавало проблемы, было не совсем справедливо по отношению к спящему супругу.
Так что местным студентам я бы посоветовала обзавестись отдельной комнатой. Здесь это не проблема, я сама 4 года снимала комнату. Это недорого, и у вас будет личное пространство.
Работа со времён колледжа. Вдохновение - архитектура Massimiliano Fuksas.
Ещё. Эволюция от апельсина к платью.
В общем, проблем с обучением, как таковым, у меня не было, а вот с одноклассниками были. Здесь главную роль играла разница в менталитете, как ни крути, а она есть. Меня считали слишком прямолинейной, и порой даже грубоватой. Здесь не принято прямо говорить что ты думаешь, чтоб не оскорбить чувства собеседника. Учитывая что возраст моих одноклассников был от 16-ти до 20-ти лет, чувства их оскорблялись частенько. Некоторые даже плакали (я не шучу!). Нужно ли говорить о том, как им «нравилось» что я всегда была готова в срок со всеми проектами и зачётами. Даже муж в шутку стал звать меня «прогибой»:)
Я не очень мнительная, но такое отношение меня всё-таки расстраивало. И как следствие - стресс. Побороть стресс мне помогли занятия балетом.
Очень советую включать в свою рутину любые физические упражнения. Помогает снять моральный стресс + поддерживает фигуру.
Опять же, в 27 лет балет для начинающих? Да, здесь это возможно. Да что там в 27, в моей группе занимаются и детки 5-ти лет, и японец лет 40-ка, и бабуля англичанка лет 70-ти!
Как говорится, и стар и мал.
Очень хотелось сшить себе платье с прозрачным, почти невидимым верхом.
В настоящий момент мне пришлось прервать своё обучение, в связи с финансовой нестабильностью, но меня это не пугает и не расстраивает, потому что знаю, что когда ситуация наладится, вернуться будет не проблема. Кстати, здесь банки дают студентам кредит на обучение, но я предпочитаю в долги не влезать.
А пока я заказываю и читаю полезные книги, много учусь и самосовершенствуюсь, подрабатываю перешивая и ремонтируя одежду, шью на заказ. Готовлю свою коллекцию, ищу связи, информацию, опыт.
К примеру, на прошлой неделе участвовала в благотворительном показе мод. Правда в качестве дизайнера пробиться пока не удалось, а моделью взяли. Зато я подружилась с двумя прекрасными дизайнерами, которые всегда рады помочь и советами и практикой.
The Tribe Fashion Show. Цель мероприятия - повысить осведомлённость о людях, которые страдают от последствий использования химического оружия Агент Оранж во Вьетнаме.
В общем, оглядываясь назад, я могу с уверенностью сказать, что мечты сбываются, и любой опыт является важной и необходимой ступенькой на пути к мечте.
Великобритания – одна из ведущих стран в сфере искусства и дизайна. Лондон – одна из трёх столиц моды. Более 300 вузов Великобритании специализируются на художественном образовании - от Манчестерской школы искусств, которая уже на протяжении 180 лет обучает студентов в сфере искусства, архитектуры и дизайна, до London Imperial College, где в 2014 году создали передовую Школу инженерного дизайна. Среди творческих вузов Англии востербованы и «классический» Оксфорд, в особенности его курс «История искусства», и филиал частного института Марангони, и университет искусств Борнмута с его экспериментальным и креативным духом, и университет Ланкастера, известный своими исследованиями современного творчества.
Великобритания как место получения художественного образования за рубежом
Английская культура искусства и дизайна – это культура инноваций и экспериментов. Именно поэтому выпускники британских художественных школ – это современные мастера, которые всегда идут в ногу с мировыми тенденциями, но при этом никогда не теряют самобытность своих идей.
Преимущества обучения в художественных университетах Великобритании:
Большой выбор учебных заведений художественного направления
Широкий перечень факультетов в университетах искусств: от музейного кураторства до дизайна компьютерных игр
Возможность изучать как классические художественные дисциплины, так и сферу современного искусства не только в Лондоне, но и в других городах страны
Суперсовременные художественные классы, дизайнерские, телевизионные и звукозаписывающие студии, фотолаборатории, швейные мастерские, цеха для обработки материалов и ручного творчества в каждом художественном университете страны
Изучение теоретических и гуманитарных дисциплин, тесно переплетенное с практическими работами
Стажировки в различных странах мира
«Глубокое погружение» в глобальное искусство и дизайн – посещение выставок, экспозиций, показов, галерей и музеев, которые проходят по всей территории Великобритании
Высокий процент трудоустройства в ведущих мировых компаниях после окончания обучения в британских вузах
Получение диплома художественного университета, который даёт вам статус первоклассного мастера и ценного сотрудника в любой стране мира
Уровни художественного образования в Англии
В университетах Великобритании существуют два вида степени (диплома) по направлению «Искусство и дизайн»:
Arts (Bachelor of Arts и Master of Arts);
Fine Arts (Bachelor of Fine Arts и Master of Fine Arts).
Arts
Степень по искусству в университетах Великобритании. В её программу включены все базовые художественные предметы. Такое художественное образование даёт общее представление о специальности, развивает основные навыки, охватывает широкий перечень предметов, всегда органично сочетает практику и теорию. Обучение на этой программе длится четыре года.
Fine Arts
Степень по изобразительному искусству в британских вузах. Программа больше сконцентрирована на практике и, соответственно, предполагает много самостоятельной работы и развития индивидуальных навыков. Обучение на ней длится три года.
Особенности британского художественного образования
Творческие факультеты в художественных вузах Англии – абсолютно свободная среда даже в условиях традиционного и строгого британского образования. Для курсов искусства и дизайна характерны постоянные дискуссии, обсуждения и совместные проекты. Учащиеся университетов искусств критикуют работы сверстников и получают оценку своих произведений в ответ, развивают личное понимание предмета и выслушивают разные точки зрения со стороны. У студентов есть возможность постоянно общаться с профессионалами, которые делятся с ними своим опытом и помогают начать карьеру.
На лекциях по искусству и дизайну студенты изучают графику, рисунок, черчение, анимацию, фотографию, скульптуру, эстамп и т.д. Наряду с профильными предметами английские художественные вузы преподают несколько общеобразовательных дисциплин: история искусств, культурология, психология, этика, социология, политология и др.
Учёба на творческих специальностях в Великобритании – это постоянная практика. Большая часть работ выполняется в компьютерных и художественных классах. Студенты устраивают в студиях публичные выставки, где представляют посетителям свои работы.
Посещение музеев, художественных галерей и модных показов в различных городах Великобритании является неотъемлемым компонентом обучения. Студенты регулярно совершают поездки за границу в рамках изучения истории искусств или написания исследовательских работ. Также во всех вузах действуют программы обмена, которые дарят учащимся бесценный культурный опыт.
Работа во время учебы в университетах искусств Англии
Во время обучения в британских художественных университетах студентам разрешается подрабатывать до 20 часов в неделю, во время каникул – неограниченное время. Самое лучшее изучение творческой профессии – это практика и опыт, поэтому британские вузы только поддерживают студентов художественных специальностей в подработке и во всём помогают им через специальные Департаменты карьеры. Очень популярны среди студентов part-time программы (очно-заочное обучение), которое позволяет совместить работу и учебу в художественном университете Великобритании.
Трудоустройство выпускников английских университетов
8% выпускников университетов искусства и дизайна Великобритании продолжают учёбу
72% устраиваются на работу сразу после вуза
90% - этот же показатель через полгода после окончания учебы.*
*ДанныеTheCompleteUniversityGuide
Средний заработок, который получают только что выпустившиеся специалисты направления «Искусство и дизайн» в Великобритании – 17300 фунтов стерлингов в год. Университеты и колледжи очень заботятся о будущей занятости своих вчерашних студентов. Везде действуют Департаменты карьеры (например, в Оксфорде это «CareerConnect», в London Imperial College – «JobsLive»), которые представляют собой огромные биржевые сети, связывающие тысячи работодателей и студентов.
Помимо этого, многие учебные заведения Великобритании разрабатывают дополнительные программы занятости. Например, Университет Ньюкасла после третьего курса отправляет своих студентов на годовую стажировку. Учащиеся Университета Манчестера могут участвовать в лидерской программе. Её участники изучают этические рабочие принципы, социальные проблемы, а для накопления исследовательского материала могут быть отправлены на год за границу.
Поступление в художественный вуз Великобритании
В британский колледж или университет искусств можно поступить после окончания британской школьной программы A-level или IB, либо после прохождения подготовительного курса.
Самыми популярными программами подготовки к университетам искусства и дизайна являются:
-
Art & Desigh Pre-Foundation
Foundation Diploma
Art and Design Preparation Programme
Pre-Master’s Art & Design.
Курсы подготовки к поступлению в британские университеты на программы «Art&Design» длятся от одного триместра до пары лет. Обучение предполагает уроки английского языка, преподавание специализированной лексики и профильных предметов, подготовку портфолио.
Требования к абитуриентам разнятся в зависимости от вуза. Каждый университет или колледж в Англии имеет свой подход к преподаванию творческих специальностей. Ориентируясь на него, они формируют конкретные условия поступления, чтобы найти студентов, которые соответствовали бы их личным особенностям.
Общий пакет документов для поступления в университеты искусств Англии:
Заявка. Заполняется в онлайн-форме на сайте вуза
Школьный аттестат/диплом бакалавра. Включает табель успеваемости и описание пройденных предметов
Языковой сертификат. IELTS – 6-6.5 баллов, TOEFL – 70-75 баллов
Мотивационное письмо/эссе. Описывает ваши учебные и профессиональные планы, причины, которые побудили вас выбрать конкретный вуз и факультет
Рекомендательные письма. Создаются вашими преподавателями или работодателями в случае поступления на магистратуру. Они рассказывают о ваших художественных и академических успехах, описывают ваши способности и потенциал, дают вам оценку как студенту или работнику
Резюме. Требуется для магистерских программ художественных университетов. Показывает ваши профессиональные достижения, палитру интересов, уникальных умений и т.д.
Собеседование. Проводится в виде личной беседы с преподавателями, порой университеты допускают собеседование по скайпу. Во время беседы оцениваются личные качества студента, а также его способность грамотно рассуждать и аргументировать свою точку зрения. Не все британские художественные вузы проводят интервью с абитуриентами
Портфолио. Играет самую важную роль для поступления на творческие специальности. К его созданию стоит подходить с особым вниманием и старательностью
Эксперты AllterraEducation по программам искусства и дизайна помогут Вам пройти этап подготовки к поступлению без потери времени и нервов.
Подготовка портфолио для поступающих на программы искусства в университеты Англии
Универсальных правил для создания портфолио нет. Его оформление и критерии зависят от университета, содержание – от выбранного направления. Поступающие на художественное отделение акцентируют внимание на картинах, нарисованных от руки, дизайнеры – на логотипах, графических и компьютерных зарисовках, аниматоры часто представляют небольшие фильмы. Но главные критерии, которые лежат в основе создания каждого портфолио – талант и личный стиль студента.
Работы поступающего отображают его навык и потенциал. Это не предполагает сумбурный набор лучших произведений, они должны быть структурированы и рассказывать о студенте как о развивающемся, разностороннем специалисте. В основе сильного, динамичного и оригинального портфолио лежит продуманная концепция. Она должна легко прочитываться и быть понятной без дополнительных разъяснений, так как многие университеты не допускают личную защиту своих работ.
Общие рекомендации к созданию портфолио для поступления в университеты искусств Великобритании:
Количество. В зависимости от дисциплины оптимальным числом считается 10-20 работ
Навыки. Присутствие ваших ранних работ в портфолио допустимо, но старайтесь делать упор на последних произведениях, которые отражают ваши текущие навыки.
Чувство меры. Старайтесь не включать большое количество своих ранних произведений
Умения. Демонстрируйте как можно больше жанров (живопись, графика, рисунок, коллаж), техник (уголь, пастель, акварель, веб-сайты, фотографии, фильмы, мультимедиа), игр со светом, композицией, формой и пространством.
Потенциал. Представьте несколько своих начатых проектов, идей и незавершённых работ. Так вы покажите свою творческую активность и расскажите о будущих художественных планах
Рисунки от руки. Цифровые работы очень важны на многих специальностях, но даже портфолио дизайнеров и фотографов должны включать пару эскизов на бумаге
Оригинальность. Больше всего комиссии художественных вузов ценят уникальность в трудах студента и его оригинальные идеи
Стоимость обучения в университетах искусств Англии и стоимость проживания для студентов
Цена образования в Великобритании считается одной из самых высоких в мире. Это минус, с которым придётся смириться за условия и уровень, которые предоставляют университеты. Средняя стоимость обучения на факультетах дизайна и искусств в Англии колеблется от 16 до 30 тыс. фунтов стерлингов в год.
Британские вузы прикладывают много усилий, чтобы сделать проживание студентов максимально комфортным, и университеты искусств - не исключение. Обычно университеты располагают резиденциями и студенческими общежитиями (Student Houses), которые разбросаны по всему городу. Они расположены в 10-15 минутах ходьбы до факультета, кампусы предлагают двухместные или одноместные комнаты, раздельную или собственную ванную, услуги прачечной и интернет. Резиденции состоят из небольших квартир со своей ванной и туалетом. Иногда на их территории работают столовые, в которых резиденты завтракают и ужинают. Student Houses – более дешёвый вариант. Студенты живут в совместных или одиночных комнатах, готовят себе еду в совместных кухнях.
В зависимости от комнаты проживание в Student House обойдётся от 3 до 5 тыс. фунтов, в резиденции – от 5 до 7.5 тыс. фунтов в год.
Почему стоит обратиться в Allterra Education при поступлении в художественный университет Великобритании
Особенность английского художественного образования в том, что оно везде индивидуально. Показатели международных рейтингов о лучших художественных вузах Великобритании сильно отличаются, потому что подходов к преподаванию творческих специальностей столько же, сколько и учебных заведений. Чем больше выбор, тем тяжелее его сделать, но чтобы не совершить ошибки, вы всегда можете обратиться к нашим специалистам.
В чём мы можем вам помочь?
Выбор вуза. Все художественные университеты и колледжи в Великобритании имеют свои особенности и подходы к обучению. Выбирать учебное заведение надо не по его отдельным характеристикам, а по вашим личным способностям. С нашей помощью вы найдёте для себя идеальную творческую среду.
Подбор специальности. Палитра факультетов британских университетов искусств очень широка, для нашей русской школы некоторые из них кажутся даже экзотичными. Не стоит забывать и о том, что в Англии множество творческих вузов с узкой специализацией, например, Институт Современных Искусств в Лондоне или университеты актерского мастерства. Чему вас в них научат? В чём их различие? Мы объясним и найдём для вас лучший вариант.
Поскольку мы находимся в золотом веке стартапов, высокоталантливого пользовательского интерфейса и дизайна продуктов, то внешний вид любой вещи становится крайне важным.
Некоторые лидирующие компании - это Apple, Path, Pinterest, Square и Airbnb. Что их объединяет, так это то, что продуманный и удобный дизайн является основой их бизнеса. Дизайн это искусство, в особенности, это касается современного искусства- в этом легко убедится на любой выставке в Центре современного искусства, к примеру «М17» http://m17.kiev.ua .
И какая же школа является наилучшей для подготовки дизайнеров?
И вот рейтинг ТОП-25 лучших дизайнерских школ в мире. Рейтинг составлен на основе успеваемости учеников, квалификации преподавателей и имеющихся кампусов. Но что самое главное, в расчет принимались сами мнения лучших дизайнеров мира и арт-директоров.
25. Гонконгский политехнический университет
24. Технологический институт Джорджии
23. Университет искусства и дизайна Хельсинки
22. Институт дизайна (Чикаго)
21. Университет Калифорнии, Лос-Анджелес, дизайна и медиа искусства
20. Университет Иллинойса - Чикагская школа искусства и дизайна
19. Калифорнийский университет, школа информатики Беркли
18. Калифорнийский колледж искусств
17. Институт интерактивного дизайна Копенгагена
16. Школа искусств Титча, Нью-Йоркский университет
15. Куплер Юньон
14. Кранбурская Академия искусств
13. Саваннский Колледж искусства и дизайна
12. Школа визуальных искусств - Нью-Йорк
11. Рочестерский институт технологий - Колледж анимационных искусств и наук
10. Арт Сентер Колледж оф Десайн
9. Университет Карнеги — Меллон, институт взаимодействия человека и компьютера
8. Институт Дизайна при Стэнфордском университете, D School
7. Королевский колледж искусств
6. Институт Пратта
5. Новая школа дизайна Парсонса
4. Университет Карнеги — Меллон, школа дизайна
3. Университет Чинчиннати
2. Массачусетский технологический институт
1. Школа дизайна Род-Айленда
Столица моды и дизайна. В Италии находятся ведущие дизайнерские студии, штаб-квартиры модных домов Prada, Gucci, Moschino, Dolce & Gabbana, а также проходят ключевые события Milan Fashion Week, Fuorisalone, Pitti Uomo и другие.
Тесная связь вузов с индустрией. В университетах преподают яркие представители профессии, а учебные проекты выполняются для реальных заказчиков. Лекции и практические семинары проходят в музеях, дизайн-студиях и на модных показах. Студенты стажируются в ведущих компаниях мира.
Господство Италии в fashion-индустрии началось с модного показа в резиденции Джованни Баттиста Джорджини во Флоренции в 1951 году
Карьера. Итальянское образование в сфере дизайна и моды высоко ценится во всем мире, а ведущие вузы имеют отличную репутацию среди работодателей.
Доступность. Образование и жизнь в Италии дешевле, чем в США, Канаде, Великобритании, Швейцарии и многих других странах Европы. Многие университеты выделяют стипендии и предоставляют скидки на обучение.
Культура. Итальянцы очень открыты и дружелюбны. Иностранные студенты чувствуют себя комфортно и быстро адаптируются. В Италии вкусная еда и прекрасный климат.